艺术设计专业考察报告汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术设计专业考察报告范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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对于现代艺术设计类教育而言，建筑、景观、城市设计等艺术设计专业体系都是应用性强、专业性强的学科领域，因此，在教学中也应注重理论和实践相结合。然而，在未来实际设计工作中，有很多市场化内容与项目环节，在传统的艺术设计课堂教学中不能得到很好或真实的体现。所以，艺术设计专业在教学构成中要创新教学思维、改革现有教学模式、采用更具有实践性的教学手段、面向就业、提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位。

一、艺术设计专业中实景教学模式

实景教学模式是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原教学内容，让学生身临其境，能充分调动学生角色的转换，使之由一个学生变成当事人，提高学生参与学习的热情和兴趣，其核心思想是“在真实的或模拟的工作场景中，让学生自己思考怎么做甚至做什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论”。在这种模式的引导下，学生置身于现实场景中观察周围的环境和事物，感受工作场景的现实氛围与细节，并成为学习与工作场景中的参与者或主体。

实景教学最大的特点在于：第一，实景教学所要求的教学环境较为复杂，教学难度随之增大。“走出教室，步入实景”，相对简单可控的传统教学环境而言，实景教学的环境（社会环境或者自然环境）有着诸多不可控因素。第二，实景教学资源非常丰富，相对而言，其信息量更大。课堂上书本上所教授的学习内容来源于从实际场景的提炼和总结，内容精炼、纯度很高，实际场景中的信息来源相对比较原始、粗放，但也更加具体细致。第三，当学生置身于教学实景中变得更加活跃、求知欲更强，因为他们身临其境，学生对所学的知识有更为直观的感受，在接受这些知识的过程中，身体感官更为机敏，会在体会的过程中产生更多疑问，导致主观上的求知欲望更强。

实景教学模式现阶段在很多专业得到了广泛应用，例如在法学专业的模拟法庭、英语专业的情景角色扮演、经济学专业的模拟沙盘都是实景教学模式应用的典型案例。

二、实景教学在建筑专业课中的分类与应用

城市设计、建筑、景观等课程在艺术设计专业领域中都具有很强的应用性，对于实景教学方法的运用也具有较为广泛的空间。以建筑专业课为例，从教学形式上，实景教学模式可分为活动组织类、实物认知类和现场设计类。

明确实景教学模式的分类，有利于提高其使用的针对性和合理性，充分发挥其在艺术设计专业相关课程教学中的作用。在建筑专业课程的教学中，笔者通过个别班级的实验，记录了实景教学的全过程，总结了3种实景教学模式的具体教学形式以供分析。

1.活动组织类

活动组织实景教学是对一个实践项目实施全过程中的重要环节进行具有现场感的模拟。例如在建筑设计这门课程中开展“建筑设计招投标会议”的实景模拟，学生以小组为单位，从招标文件与设计任务书开始，到承接任务，进行方案设计，投标文件的制作与汇报展示，最后到评标环节，这种全过程、全方位地模拟建筑设计公司的设计前期与后期工作，让学生完整地掌握建筑设计的工作程序。这类教学属于活动组织类实景教学。

范例：建筑设计课的“方案汇报与投标会”

建筑设计作为应用性很高的一门学科，很多学生在毕业之后会选择各类设计单位从事项目相关工作。这一范例是在一个30人班级的建筑设计教学中，采用实景教学模式进行一次对建筑设计投标过程完整真实的模拟。

在设计工作的初始阶段，首先，向学生介绍设计工作的流程与工作环节：一般流程为，设计招标与任务书发放――信息收集与分析――单元小组方案设计――设计整合交流――设计成果展示――汇报与投标会议，同时以分组的形式开展合作学习与自主学习。其次，以最后阶段的方案汇报与投标作为实景教学的试点过程，由专业负责教师组织现场投标会。最后，现场投标会进行全程记录，现场由其他专业课教师进行评标，最终总结。学生通过项目投标的实践操作，了解学习并完成设计的整个过程及每一个环节中的基本要求。此次教学过程的核心是整场活动的组织与编排。

通过这种教学活动让学生在一个现实的工作环境氛围中，对设计工作有一个比较具体的了解，特别是一些属于行业特有的规范，可以得到加强与深化，有利于学生职业素养的全面提高。

2.实物认知类

实物认知类的实景教学是通过对事物的实地考察，对该事物有一个全面、真实的认识和了解。例如在中国建筑史的课程讲授中，加入对中国古建筑的实例考察与图形解析的实景教学内容。在园林植物学课程教学中，带领学生到植物园中实地考察，通过对实物的近距离观察加深对该植物的特征以及生活习性的了解。

范例：中国建筑史课的“乐平戏场考察与评估报告”

笔者在中国建筑史的教学中发现，学生对于我国传统古建筑的空间的适用性、社会功能及营造方式的理解存在一定困难。本次实景教学实践利用对江西乐平县仿古木构建筑评估的机会，带领大二学生开展了一次为期一周的实地考察。通过实物向学生讲授中国古代建筑的结构特征，加深理解，并形成评估考察报告。考察的工作流程为：任务发放――考察行动安排――考察方式讲解――目标建筑认知――现场测绘考察――评估考察报告。

此次教学过程在学生中引起热烈的反响。幸运的是，建筑还在修复阶段，所以可以清楚地看到建筑的结构形式，包括建筑的插梁式结构体系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口门屋采用三重檐歇山顶的情况。在现场，用实例向学生讲授梁枋与柱之间的榫卯连接方式、减柱法的构造形式，更加形象和具体，学生也更容易接受和理解。

通过这种教学方式，让学生在一个真实的场景中对需要了解的实物有一个比较生动、具体的了解，特别是一些比较抽象、复杂的知识点，实景教学可以对现有的教学方式进行补充，帮助学生更好地学习。

3.现场设计类

现场设计类实景教学，主要对需要设计的目标地块进行实地考察、资料汇总后，现场进行方案设计。例如在城市公共空间设计课的户外广告现场设计的课程教学中，学生以小组为单位，在城市中选取广场等重要节点的户外广告进行改造设计，运用拍摄、测绘以及三维地理信息与成像等现代设计辅助手段，对于现状的各项系统指标进行记录、分析、总结，提出合理的改造方案，再邀请广告的受众者参与讨论，最后进行深化设计。这种通过对地块实地的感知，让学生的设计不仅限于图纸上，而是基于现实状况更具可行性。这类教学属于现场设计类实景教学。

范例：城市公共空间设计课的户外广告现场设计

该课程的现场设计部分主要分为：前期现场调研与考察、现场构思与方案探讨两个部分。在课程总体安排中，现场部分在前期考察与方案探讨中较多，后期则主要为课堂设计部分。现场设计在于让学生在现场充分了解该地块具体特征的基础上因地制宜，设计该区域建筑广告牌。

本次教学方式是由专业教师在城市中选取3个有待改造的城市空间节点，分别交予3组同学进行前期考察、踏勘与现场设计工作。现场设计的工作流程为：设计场地选择――现场调研考察――现场构思设计――设计现场公示――受众参与讨论――方案深化设计。在初期考察结束后，汇总为“户外广告考察与设计报告”并在课堂上进行汇报。报告内容是对目标地段的广告位数量统计、类型分布、设置现状等方面分析现有问题，现场提出合理的改造意见及勾画初步方案草图，再将设计草图在现场公示，邀请市民参与方案讨论，听取受众者意见，最后各组在现场勾画的草图与市民反馈的基础上再回到课堂进行深化设计。

这次现场设计使学生更真实、细致地对目标地块进行了一次完整、全面的分析，使他们更为深刻、具体地了解到设计与周边环境的联系与相互作用关系，从而使设计更符合当地环境，符合受众需求。通过这种教学方式，让学生在一个现实的目标场景中对自己所设计的场地有一个比较真实的、具体的、综合性的了解，有利于学生设计过程更接近真实情况，提高设计能力。

三、艺术设计专业课中实景教学模式应用的注意事项

为了推进实景教学模式在艺术设计专业课教学实践中的应用，提高该教学法的应用成效，减少专业课教师在应用时遇到的困惑与障碍，结合上述建筑专业应用实景的成果与问题，对艺术设计专业课应用实景教学法应注意的事项做下列思考：

1.深化多元合作，优化实景教学环境

实景教学环境建设仅靠学校自身的力量不够。一是学校的财力、人力及物力有限，可能达不到预期建设效果；二是建设的教学环境与设备企业岗位需求可能不吻合，仿真性差，脱离实际职业情境，实景教学效果不佳；三是自行建设的实景教学环境可能在使用安全性上考虑不够。因此，需要加强多元合作建设，避免学校在模拟教学环境建设上的偏差与盲目，努力构建一个与社会、企业接近的真实或仿真的职业与工作环境。

2.灵活应用实景教学，促进与其他教学方法结合

实景教学法注重专业知识的实际应用，注重学生综合能力的培养，体现学生的学习主体性，但任何一种教学法都不可能是万能的，实景教学模式也不例外，其过程也需要灵活地加以应用，不能只讲形式，并与其他教学方法有机结合，达到最佳的使用效果。

3.注重教学应用规范性，保证实景教学成效

规范地运用实景教学模式是教学出成效的必备条件。实景教学模式是以模拟或构建真实工作场景为目标，以工作过程为导向，它打破传统学科教学的局限，不仅很好地培养学生的专业技能，而且对学生的专业理论、道德品行、学习能力、社会能力等综合职业素养的培养有很大帮助。专业课教师需要充分利用这一优势，因势利导地促进学生的综合素质的培养。

4.促进与信息技术结合，推动实景教学现代化

实景教学模式与信息技术结合主要体现在虚拟现实技术应用上。虚拟现实技术是一个新型教学媒体，它是利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨显示技术生成三维逼真的虚拟环境，可以让学习者在仿真虚拟环境里模拟训练，通过逼真的声像展现，使学生得到真实情况下难以获得的体验。

参考文献：

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[6]赵崇晖.模拟教学法在中职学校专业课中的应用研究[D].福建师范大学，2013（5）.

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对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。

1、采风路线、地点的选择与确定

在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。

2、考察前的准备工作

考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。

3、采风考察的实施方法

采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察; 二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件( 套) 的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务; 如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组( 5 人) : 负责头、项、胸饰的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组 5 人: 负责衣服类的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放衣物( 上衣、裙、裤等) ，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰，记录数据; 组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组( 5 人) : 负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据; 组员四，协助测量; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组( 4 人) : 负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用测量银饰的各部位的数据; 组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组( 4 人) : 负责服饰的装饰图形( 图案) 的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放图形物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善; 同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。

采风过程中的教、学互动

采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#

1、寓教于乐的教学方式

采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识; 通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。

2、灵活的教学方法

课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践; 而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容; 学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。

3、教、学的相互促进

采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法; 这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用; 与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。

采风资料的后期整理

资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。

1、资料的分类整理

按民族名称或支系名称的不同服饰分类: 采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类; 同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类: ( 1) 衣服类: 有上衣、裙( 裤) 、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。( 2) 银饰类: 有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。( 3)服饰材料染、绣工艺类: 有蜡染、刺绣、织造等。( 4) 装饰图案类: 有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用 PS 软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。

2、文献材料整理

文献材料，是理论研究的重要参考依据; 在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料: 有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。( 1) 服饰的发展变化。( 2) 服饰现状。( 3) 民族的神话传说与故事等。

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艺术史论课在高校艺术设计专业通常是必修的基础理论课，也是一门比较难教的课程。其原因在于：一方面，相对于史论课的讲解来说，学生更看重动手技能的学习；另一方面，学生入校时的文化课分数普遍不高，文化基础薄弱，在这种情况下，如果高校艺术史论课的教学还走以往“满堂灌”的路子，势必很难取得较好的效果。笔者从事艺术设计专业的艺术史论课教学多年，主要承担的课程有中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外园林史等。为了使高校艺术史论课的教学跟上新时代，本文提出转换教学策略的思路。

一、教学策略：由“教导性”教学转换为“发展性”教学

按照传统的教学习惯，艺术史论课的教学大多是“教导性”教学，即教师在教学中占主动地位，多为讲述艺术史内容、传达艺术事实、提供正确答案，重在知识输出。在课堂上，教师的“讲”很重要。当学生总是处于被动聆听者的角色，部分学生会在无意间依赖教师的督促，因为教师掌握着教学的主动权和学生所需要的信息。“发展性”教学则强调教师是一个引导者，而学生才是学习的主动者与积极参与者。在教学中，教师的主要作用是帮助学生发现问题、引导学生掌握一定的治学方法来更好地完成学习。教师不再是提供正确答案，而是要提供“好的问题”，并重点关注学生研究思维的建立和发展。每个学生的学习与成长是他们自己的责任，学生在学习过程中不应依赖教师的教导。一般情况下，教师不会去修正答案，而是引导学生去发掘答案。为了确保学生能真正学到手，除了要求学生用心听讲外，练习、作业、考试与课堂教学同等重要。

二、教学目标：由“知识输出”转换为“研究思维培养”

发展性教学的教学目标是最关键的要素，它决定教学过程中的各个环节。一般情况下，高校的艺术史论课教学都以知识输出为主，即以教授艺术史知识为基本目标，让学生学会从历史的角度来看艺术现象、艺术作品等产生和发展的规律，提高审美能力。在授课的过程中，教师一般都会旁涉文化、习俗、哲学、宗教等方面的内容，以提高学生的综合素养。这种教学目标固然没错，但在当今时代，通过各种电子媒体获得知识已经非常便捷，课堂上单纯的知识输出对于学生来说没有新意，甚至没有必要。在这种情形下，教学目标由知识输出转换为“研究思维培养”势在必行，其优势在于：第一，符合大学生人才培养的发展规律。按照我国应试教育传统，知识输出型的理论课教学很容易被看做是中等教育的延续。尽管课程更专业、教师级别更高，但从教学本质来看，高校的课堂教学几乎跟中小学的课堂教学没有什么差别。唯有研究思维培养才更符合高校的人才培养规律。中小学大多没有研究思维培养的意识，以致学生到了大学甚至研究生阶段，依然非常缺乏研究思维。大学生最基本的素质是具备独立学习和问题研究的能力。对于艺术设计专业的学生来说，分析问题、研究问题、解决问题是艺术设计创作和创新的基础。艺术设计专业课以技能培养为主，不注重研究思维的培养；而在艺术史论课上，研究思维培养却可以贯穿整个课程，学生可以从艺术史的角度来看艺术的发生、创作和发展过程，并由此提高学术研究意识。第二，符合“用较少的课时，达到最好的教学效果”的要求。一方面，在大多高校艺术设计专业的课程设置中，专业课时量占较大的比重，而作为基础课的艺术史论课一般课时安排较少，通常是在大学一二年级开设。在目前一般大学的低年级基础课教学中，英语、体育、政治、中国近现代史等必修课程往往占据一学期的主要学时，这样，留给专业基础课的课时就非常有限。另一方面，艺术史的广度和深度是无限的。在有限的课时里，所教授的内容要涵盖中外艺术史的大部分知识是有难度的。知识输出型教学重在知识的教授，因此“获得多少知识点”就成了教学效果的一个评估指标，而有限的课时是这个教学指标的瓶颈。研究思维培养导向的教学则可以轻松化解这个难题，因为学生对研究方法的掌握和研究思维的建立，可以使知识的获得、选择与利用变得长期有效。第三，符合基础理论课教学和专业设计实践结合的要求。高校课堂教学不能仅局限于知识和技能的教授，艺术设计专业教学更应培养学生成为具有独立研究、思考和创作能力的人才。研究思维培养导向的艺术史教学，可以从艺术、历史、文化、政治、宗教等多维度出发，帮助学生成为有独立思考能力的人，进而成为有独立创造能力的设计师。

三、教学实践：教学各环节的改进

（一）教师教授方法的改进

在发展性课堂教学中，教师从课堂的主角身份转变为课堂的引导者和支持者。教师无需在意自己讲得有多好，而要把重点放在引导学生的思维和潜能。碰到针锋相对的讨论或问题时，教师在教学心理上不是要用自己的权威去压制学生，而是要以谦卑与宽和的心态，激发其展开更深入的思考。在具体的教学手段上，教师应力图做到以下五点：第一，教学语言口语化，尽量使用易懂易记的语言讲解枯燥难懂的学术内容，让学生把握艺术史的整体脉络与课程重点；第二，注重图例分析，训练学生的记忆能力与观察分析能力；第三，多采用问题启发式教学，以问题吸引学生的课堂注意力，并培养学生对知识的重点掌控能力和问题研究能力；第四，运用艺术史上艺术作品的古今、中外对比，提升学生对艺术史的整体理解与融会贯通的能力；第五，强调学有所用，培养发散思维和设计思维，开发学生的想象力和创造力，提高其设计创作能力。

（二）学生的课堂讲解与分享

学生在课堂上以PPT课件形式进行讲解和分享是课程设计的一个必要环节。在笔者的教学课堂上，笔者负责教授艺术史的整体内容，而学生负责讲解艺术史上的一个知识点，即某时期的某个艺术流派，或某位艺术家作品的分析。学生的讲解不仅能反映他们在课外自主学习的能力与学习效果，也能够使他们加深印象与发现问题。对教师而言，根据学生的讲解情况，可以补充教学内容、及时发现和解决学生的学习问题。这样即使是一名教师教授不同班级，也可以掌握每个班级中每个学生的学习情况，并采取灵活多样的教学方式。此外，有的学生学习态度认真，在课外下了大功夫，他们所呈现的讲解内容往往非常丰富，对其他同学也能起到积极的激励作用。对于学生的讲解有几项基本的要求：首先，学生选择的讲解内容要与教师的教学进度保持一致，要在课前先掌握这些知识，杜绝讲解时照念大段文字；其次，学生在学习和讲解的时候，必须从一个问题出发，把握一个中心，所讲解内容不求多，而求重点突出、思路清晰；最后，鼓励通过简短的视频资料来丰富所讲解的内容。

（三）课外考察

鼓励学生课外进行各种实地考察，如参观博物馆、艺术馆、艺术院校的展览馆、艺术区画廊等。课外考察的要求主要有四个方面：一是考察前和考察后的学习研究工作。以学习中国园林史的学生考察颐和园为例，在考察前应阅读教材中关于颐和园兴建与演变的历史，掌握各时期的园林规划平面图，并观看一些关于颐和园的视频。二是有主题地进行考察。以学习中国建筑史的学生考察北京故宫为例，可以有意识地重点考察故宫的规划布局与主轴线设计、建筑中的伦理规制、宫与殿、大门和门院、屋顶与脊兽、建筑与花园等；三是以思维导图的形式提交考察报告。学生自由选择一个能表达自己研究思路的思维导图，根据教材内容和网上的辅助学习资料，结合具体考察经验与实地照片，以图文结合的方式，反映课外学习研究与考察的结果，如需要也可以配上自己手绘的图例；四是根据考察和研究设计创作方案，画出草图或实际效果图。

（四）课程考核

按照高校理论课的教学要求，艺术史论课的考核应是提交论文报告，但真正潜心于撰写研究报告的学生只占少数。笔者经过多年课程考核的实践与总结，发现以闭卷的形式进行考核能够取得较好的效果。虽是闭卷考试，但试题的设计不是传统的选择、填空、名词解释题等。试题应是一个大题，侧重于考核以下三点：一是注重学生对教材范围内的艺术史纲要的掌握，要求学生能掌握艺术史的主要脉络，并进行艺术古今中外的对比；二是能用艺术史的眼光来分析当代艺术的问题；三是能从所学知识中有所领悟，并应用到自己的设计创作中。通过课程考核的特别设计，能督促学生从宏观上把握艺术史的发展脉络和重点，并从学术研究的层面来思考艺术的问题，同时有助于开发艺术设计的创作思维。

（五）网络课程

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二、结合毕业设计的实践性教学课题研究

(一)课题概述。毕业设计是学生在校的最后专业训练课程，要求学生综合运用以往所学知识和技能并针对性地补充和学习实际项目所涉及的有关政策法规和技术规范，了解项目设计的过程和要求。湖北文理学院作为保康县歇马镇地方经济和文化发展服务的援助单位，美术学院环境艺术设计专业接受了歇马镇政府的邀请，承担了所在镇的21个村庄进行规划设计，课题组团队成员由带2011届毕业班的专业辅导教师组成，团队结合本次课题纳入了毕业设计的实践性课程，结合学生毕业考察和毕业设计进行展开，学生通过这一毕业课题的学习和训练，了解和掌握项目设计的基本运作，并对新农村建设中的规划原则、现行政策法规以及新农村规划设计相关政策和方法规范等有较为深入的了解和认识，树立对新农村建设的可持续价值观，有利于今后参与同类项目实践，提高专业设计素养和实战水平。

(二)课题的目标与要求。每年毕业设计课题都因项目而有所不同，往年美术学院环境艺术设计方向的学生大都以虚拟训练课题为主，设计目标和对象比较模糊，设计要求也不太明确，本次的毕业设计课题作为真实项目进行开展，目标明确，并要负担责任，因此对课题设计的要求和所要达到的目标相对较高。

1．课题项目背景分析。本课题名称为“保康县歇马镇新农村规划设计”，歇马镇地处保康南部，驻足沮水河畔，背依荆山腹地，大小山头418个，其中标名大山头37座，山峦重迭，沟河纵横。东与两峪乡的大岭交界，南与兴山榛子乡的黄家垭接壤，西与马桥镇的高桥河相连，北与后坪镇大石脑毗邻。属山区热带季风气候，因地势高低不同，气温差异较大，有“高一丈、不一样，阴阳坡，差得多”之说。歇马镇地域较广，地形条件复杂，海拔较高，其旅游资源丰富，产业目前以烟叶为主，以后着力发展以九路寨为中心的旅游产业，但是21个村庄的规划各有特色。

2．设计内容和要求如下。第一，以设计村庄的自身产业特色和村庄形态特色为入手点，对所在村庄的地块环境进行实地考察和分析，对地质地貌、产业结构、基础设施条件、民居建筑的历史、形制、风格、使用状况及周边环境作进一步现场调查和资料查证，并参考国内外相关实例的成功经验，完成调研报告。第二，根据《中华人民共和国城乡规划法》及《村镇规划编制办法》、《保康县总体规划(修编)》(2002～2020年)等有关政策规定，结合歇马镇提供的规划资料及有关建设意见，提出对所规划村庄的具体规划设计方案，包括如下内容:村庄产业、基础设施、居民点等规划设计方案;居民点详细规划设计方案;风景区沿线的景点规划设计;近期环境改造方案(包括环境和旧建筑的改造);新建居民点的户型和效果图方案;规划编制说明。第三，以本课题为基础，挖掘和整理农村民居建筑的历史人文价值和风格特点，以探索如何通过改造使新旧结合，重新彰显出其历史风采和地域特色为命题，完成毕业论文的创作，并结题。

三、毕业设计实践教学内容与教法的创新与特色

毕业设计阶段是学生从学校进入社会或继续深造前一个重要的过渡期，因此选择合适的毕业设计课题，以及深入现场的教学方法是把握这门课程的两个关键要素，也是毕业设计教学实践的特色所在。

(一)创新特色一:教学和科研相结合解决毕业设计选题。毕业设计选题常常困扰着毕业设计的指导老师，选题的好坏将直接影响教学效果。自2003年课题组申报了鄂西北新农村民居建筑模块设计的省级科研课题，课题组成员一直关注新农村建设和规划设计，自2007年开始课题组就将每年的毕业设计选题与新农村建设进行结合，课题逐步由虚拟性转向真实性，强调理论研究与实践相结合，2009年课题组参与第一个新农村建设规划项目，针对保康县城关镇的9个村庄进行设计实践，并关注农村快速发展和新农村建设规划中的问题与再生话题，与湖北襄阳所处的鄂西北大环境发展的背景、社会环境以及工程实践紧密联系起来。2007～2010年历年毕业设计选题都采用真题真做的方式，确保课题的时效性和挑战性。一是教学的介入必须在项目进行前，使学生能了解村庄现状的真实情况:课题组成员的教师带领毕业班学生进入保康项目所在地，并驻扎在所在村庄，深入农户和田间地头，进行为期一周的田野调查，从产业结构、土地利用现状、村居建筑分析等方面取得了珍贵的第一手调研资料，并形成调研报告;二是选择历史价值深厚或有突破性利用的区域和乡镇为课题对象，对所在项目区域的地域特色、民俗民风、民居特色等作深入的调查和分析，有所重点地进行研究，特别是景区村庄形成的历史风貌，人文特点等作了更为详实的考证，使课题的深度和高度有所加强。三是村庄及其环境规模宜小巧适中，以便学生能集中精力深化设计，在实践过程中，选择难度较小、特色相对不明显的村庄让学生全程参与并完成规划方案的设计实践，鼓励学生组成课题小团队独立完成项目。

(二)创新特色二:深入现场的教学方法。项目进行前或早期是开展毕业设计教学的最好时机，这样学生可以针对村庄的基本现状做实地考察并撰写考察报告，到现场了解许多真实的村庄现状以及实施所面临的具体情况，并且联系县镇的政府代表、规划局、旅游局和相关技术负责人等在现场或其他同类项目带领参观和技术讲解，使学生学习兴趣提高、印象深刻，对他们日后快速适应工作岗位需求有着积极的推进作用。通过以上谨慎的选题和现场的指导，使学生在乡镇规划设计、室内设计和环境设计、建筑保护利用等方面逐步建立起批判性视野，启发他们去思考新旧对话与共生问题。通过产学研的互动，不断建立一个将历史保护与可持续发展相结合的教学新模式。

(三)毕业设计实践性课题研究的体会。一是通过对国内外环境艺术设计创新性教学实践的比较分析，围绕教学中针对设计创意、设计逻辑等问题展开研究，注重拓展学生的创新设计思维与方法。二是利用专题性、实践性较强的环境艺术教学课题和课程设计，提高学生综合素质培养以及分析问题、解决问题能力的培养。三是以跨学科为启发点、依托毕业设计等实践性课程，提出多学科交叉融合密切的综合课题，引导学生作出基于对建筑造型艺术、技术、文化、生活经验等多维因素综合思考的创新设计结果。四是通过本项目，组建一批观念活泼、创造力旺盛的教研团队，以教师为表率迸发出设计原创爆发力来影响学生。利用不同学科背景的教师针对同一课题，从不同的视角来分析研究，取长补短，全面系统地满足专业教学。

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随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 

一、课堂教学中的组织作用 

艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 

由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 

二、课堂教学中传递专业知识的作用 

艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 

教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 

三、课堂教学中对学生的引导作用 

在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 

在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 

四、课堂教学中的管理作用 

班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 

对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 

五、课堂教学中的实践辅导作用 

随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 

艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 

总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 

 

［参考文献］ 

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感悟现代城市环境设计，了解行业的方向、特点及发展趋势，认识环境设计的现实意义是环境设计专业考察实践课程的又一重要内容。由于现代环境艺术较为集中体现在发达城市和省会中心城市。因此，该专业学生通常会在大三的第一个学期针对大中型城市的环境设计现状进行考察，例如从怀化出发，向东组织怀化-杭州-苏州-上海的路线，向北组织怀化-北京-天津的线路，向西组织怀化-成都-重庆-西安的线路，向南组织怀化-广州-深圳-香港地区。考察内容涵盖城市建筑，如公共空间、居住空间、主题空间、会展空间、流行商业空间，城市景观、园林景观，城市雕塑及公共艺术，公共设施，导视系统等典型现代环境设计实例。通过观察、测量、绘制、采集设计元素等学习过程，加深学生对于实体设计的印象和理解。

1.2艺术形式认知与设计素质提升

现代社会是一个物质、经济高度发展的社会，更是一个多元整合的强信息时代。就环境设计专业而言，不但要从本专业中获取信息，还要从其他各门类艺术中吸收营养，如从现代美术、时尚艺术、流行色、新潮设计等艺术形式里吸收信息。在大中发达城市有各种艺术类展览，组织学生参观这些设计作品的展览，可从中感受当代设计潮流、分析当今设计趋势、学习经典设计案例。例如中国设计大展、北京国际设计双年展、广州国际设计周等，这些展览专业性强，可供学习的资料全面，对毕业设计的创意能起到激发灵感的作用。再如中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、上海美术馆、北京的798艺术区和上海的1933创意生活中心等等，既能从中感受缤纷多彩的现代艺术魅力，又能认识传统和现代的设计文化，提高综合鉴赏能力。

2专业考察教学指导

专业考察过程是轻松愉快的，考察课程的实际教学难度也是较高的。带队教师应根据课程要求和不同的实际情况来进行教学指导。

2.1发现式考察指导

一方面根据考察目标，教师预先设定一些题目供学生参考，例如“公共空间园林小品表现形式调查”、“有特点地面铺装调查”“、金属装饰材料运用调查”等等，然后指导学生进行专项收集和设计分析；另一方面，在考察过程中启发学生主动发现和挖掘新的设计要素和表现形式，通过现场观测、空间体验，完成资料收集。例如在考察中，同学们发现湘西侗族建筑“三宝”壁饰艺术很有特色，柱头挂满金匾、对联，重檐下的彩绘，有龙、凤、鱼、鸟、葫芦、花草等图案，或正梁顶上塑有双龙抢宝、丹凤朝阳等浮雕。经过采访、拍摄、测量、写生，加深了对少数民族建筑的理解。

2.2研究式考察指导

在考察过程中，不是只停留在以写生或摄影记录对象的纯视觉认知形式上，而是引导学生对设计理念、设计组成、设计表现方法作深层次的探究，采用解读性、记录与分析并重的教学形式。例如：苏州博物馆，可采用一点多面的方法对建筑形式、空间组合，景观构成，材料，表皮，色彩，文化内涵等多个方面进行观察指导；还可以采用多点一面的方法，结合拙政园的案例，找到两者统一性的一面；最后通过发散式思维，做出新的设计演变、设计改造等。通过对典型案例的解构、重组及重新认识，可以加深学生对建筑实体的理解，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。

2.3取经式考察指导

即以参观谈访、学科交流的形式探讨学习，获取设计经验。在考察的行程中可以组织学生到专业的设计与美术院校参观访问，与师生进行座谈、交流，学习不同院校的教学设计思路，为设计创作取得有益经验，当然还可以到校友工作的设计企业进行互动、交流。因此在专业考察出发之前，要联系好走访的院校、设计企业，安排邀请好本专业教师进行学术讲座、与学生座谈，参观设计作品、企业工作室，与相关设计人员探讨切磋。教师可以在交流中了解不同的教学形式与方法，学生可以为设计创作取得新的信息和宝贵经验。

3专业考察课程作业

环境设计专业的考察课程作业形式易多样化。除了提交一份图文并茂的考察报告外，还应结合专业要求，加入一定的实践环节，培养学生动手能力和创新思维的表达。在这方面，怀化学院艺术设计系做了一些实践探索，课程作业由“观测”、“表达”、“设计实践”三个步骤完成。

3.1“观测”

即观察测量对于考察对象，首先对其外观形态、色彩、材质、周边环境等方面进行观察，形成感性认识。然后使用随身携带的测量工具进行测量、验证，掌握观察对象的准确尺度，获取第一手资料。如笔者指导的2012级环境设计专业考察课程，教师带领学生前往贵州镇远古城采风考察。在感受了古城的整体风貌后，辅导学生对当地典型的山地建筑进行重点观察和测量。例如，将中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊脚楼、回廊等多种形式的山庄式院落。学生经过观测实践，不仅锻炼了自身在真实环境中的尺度感，还巩固了测量学知识，为后续工作奠定了基础。

3.2“表达”

即运用绘画技法、制图知识表现及还原观测对象的过程，如在镇远的考察中，学生完成“观测”任务后，便开始了写生及绘图工作。依据观测对象的实际形态、尺度、色彩绘制透视图，以采集的测量数据为基础绘制平面、立面、剖面图样，在二维图纸上较为完整的表达观测对象。同时借助摄影、文字记录进行了资料补充。这一阶段主要训练了学生的表达能力和细致的观察力。

3.3“设计实践”

即在完整理解考察对象的基础上，对其设计实质、传统设计元素、文化背景及设计局限性等方面作深入思考，并进行新的设计应用。例如，笔者带领学生结束考察后，分项对收集的资料进行了整理、分析，指导学生展开实验性设计。有的学生对原有建筑环境做出了设计改造；有的学生则将某些传统设计元素进行了演变并应用于新的环境中；还有的学生对镇远民居特色作了较深入的研究，并制作出大量设计图样进行说明。通过设计实践环节，有效提高了学生的创新意识及创造能力，达到了专业考察课程的教学要求和高度。

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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0223-01

环境设计人才实践能力的培养是高校根据培养目标的定位、设计市场与用人单位对人才实践能力的要求以及专业教育自身规律等多方面因素的考虑，构建出一整套完善的教学体系，以培养实践能力强、动手能力强、市场适应能力强的新型环境设计人才。这里面不仅要强调实践性教学环节的重要性，也不能忽略基础性与研究性的教学环节，要真正做到“教、学、研”的三位一体，才能真正立足于培养“专业素养好，动手能力强，创新潜力大”的具有综合实践能力的环境设计人才。笔者根据个人的经验，对环境设计人才实践能力培养的现状、目标定位及途径作了如下分析与探讨。

一、环境设计人才实践能力培养的现实困境

随着我国城镇化建设步伐的加快，当前社会对环境设计人才需求缺口较大，行业前景十分广阔，导致各大高校都纷纷效仿开班环境设计专业。然后由于各大院校的在教学资源、水平与生源素质参差不齐，不少学生缺乏较强的专业实践能力。

不同类型或不同高校往往对于“环境艺术”专业的认识和理解不同，使其在专业定位以及课程内容设置等许多方面都存在着差异。如有的高校就把环境设计单纯得理解为“室内设计”对学生进行培养，虽然名为“环境设计”，课程内容则偏向于室内设计、装修以及美化等方面，这些都导致学生的知识面过于单一，综合素质不足，不能适应社会对环境设计人才的需求。此外，我国高校往往更加注重对基础理论知识的培养，而忽视了对学生实践能力的培养，殊不知环境艺术专业涉及的知识面十分广阔，学生不仅要熟练掌握理论知识，更重要的是如何在实践中运用这些知识。

二、环境设计人才能力培养的定位

（一）专业知识体系的建构与掌握能力

环境设计专业的知识体系包括专业基础知识、专业核心知识以及专业相关交叉学科知识。环境设计是一门多个学科相互交叉的学科，它不单单是一门艺术，还需要考虑到许多其他学科的因素。这就对环境设计人才提出了更好的要求，必须要掌握多方面的技能和知识。如美学设计需要设计人员钻研色彩学、美学、心理学等学科，而功能设计则还需要对工程、材料、施工工艺进行一定的研究。通过这些知识的系统学习，建立起自己的专业知识结构，全面地了解专业内涵与外延，具备宽阔的知识面以及文化底蕴扩大对专业知识掌握的广度与深度，提升其自主学习与独立思考的能力，并能学以致用，为今后实践能力的加强提供理论指导与“能量”。

（二）良好的设计表达能力

良好的表达能力是一个优秀环境设计人员必须具备的能力之一。首先要能够清晰地将自己的想法通过图纸表达出来，判断一个设计师是否优秀不只是其具有优秀的设计创意以及想法，还需要将这些创意通过图纸表达出来，设计人员应具备良好的手绘、电脑绘图和模型制作的基本功底，否则，就不能完美地表达自己的创作意图、思想。其次，设计人员还必须要有良好的语言表达能力，与推销员推销实体产品不同，设计人员必须与客户交流和沟通，并推销自己的创意设计思想，相比实体产品的推销更有难度，所有需要较好的语言表达能力。

（三）设计策划与创新能力

每一个环境设计实践项目都是一个系统工程，从项目背景、市场调研、设计定位，再到方案设计，都是一个设计策划与创新的过程。设计策划体现的是设计师的对专业知识的广度与深度以及综合运用能力；设计策划体现的是其创新意识、创新思维和创新能力。只有培养出这样的人才，才能具备在实践中发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力。

（四）其他综合能力

除此之外，环境设计人才还应具备其他综合能力，如较强的团队合作能力、充分了解消费者的心理和市场需求的洞察力、一定的求知欲和感受力，并树立正确的职业伦理观，应该不断学习，掌握新技术、思维以及工艺，并将其应用于设计当中，这样才能跟上时代的步伐而不被淘汰。

三、高校如何培养环境设计人才实践能力

（一）构建新型实践教学体系

构建新型实践教学体系，让学生能够在学习中获得实用的技能和知识。除一些通识课程和专业理论课程外，其他专业课程基本以实践环节教育为主。根据各年级、各教学阶段的能力训练的确立，将实践环节分为艺术造型基础实践，如素描、色彩、写生实践等；设计基础实践，如设计构成、设计表现实践、计算机设计实践、设计模型手工实践等；专业设计实践如专题空间设计实践、专业考察、环境工程技术实践等。不仅要加强实践性课程在总学时中的比重，更要在非实践课程中增加实践性教学环节。例如在专业理论课中增加考察报告与社会实践、调查报告与项目策划等环节；在专业设计课中引进实际项目或竞赛课题，按实际规则要求与评价进行设计实践。这些是培养环境设计人才实践能力最行之有效的途径之一，不仅会大大提高学生的学习兴趣与实践能力，还会增强他们的专业自信心与实践经验的积累。但在实际教学中，教师不能以培养单纯艺术人才的目的应用于设计教学，教学过程应该要有一定的偏向性以及针对性。

（二）提高专业素养，重视研究性课程学习

创造不是凭空想出来的，必须要充分了解设计的发展历程，学习前人的研究成果，使设计人才在进行实际设计时能够好走很多弯路。而研究性课程的学习能够提高学生的综合素质、创造性思维以及自主发展的能力。研究性课程主要是以学生自主和探究性学习作为基础，确定贴近学生日常生活的研究课题，并通过小组协作的方式完成。这不仅能让学生能够更多地进行设计实践，提升实践设计能力，还能培养学生的团队协作能力。

（三）打造多元化产学研实践平台

积极打造多元化产学研实践平台，如工作室平台、创新实验中心平台、校企合作实训基地平台，组织学生参加某一个工程的全部设计工作，让其能够充分体验设计实践；通过学校的力量多组织相关的学术讲座以及交流活动，不断扩展学生的视角，培养学生的钻研兴趣，使其能够主动进行学习提高；此外，还可以定期举办优秀设计作品展览，组织、参加国内外环境设计展览与竞赛，让学生感受到良好的设计氛围，同时还能培养学生的竞争意识，更加努力学习，从而达到培养学生的实践能力、动手应用能力，提高教学质量的目的。

四、结论

环境设计人才实践能力的培养不能只是停留在“知识”传授上，还需加强实践教育，因材施教，注重个性发展的培养，把增强学生文化内涵、激发创新活力与设计实践能力并重，进而发展学生的全面素质。通过上述对环境设计人才的定位以及对高校培养设计人才实践能力的分析与建议，可以得出一条总体结论就是，高校的环境设计教育必须要与市场和社会相适应，以素质教育为支撑，根据市场和社会发展的不同需求，不断调整教学内容和方法，使培养的环境设计人才具备一定的实践能力，才能够适应新时代对人才的需求。

参考文献：

[1]周艳芳.环境艺术设计人才的素质与能力培养[J].教育探索，2003，10：52-54.

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近三十年来，中国城市化进程急速推进。大量的人口涌入城市，城市在发展的同时面临着新的考验。尤其是近年来各种城市灾害事故频发，如地震、火灾、恐怖袭击等。2014年4月9日中国社会科学院公布的最新研究结果显示，中国的经济结构特征呈现出相对于其人均收入水平的“过度工业化”和“低度城市化”，中国城市基础设施相对薄弱，在城市建设上急于求成，缺乏对城市安全性的长远考虑。

城市作为人群聚集稠密的区域，其安全问题从来都是重中之重。而反观目前的城市，一方面，城市避难空间系统的建设远远滞后于城市的发展；另一方面，由于“低度城市化”的发展现状，城市居民缺乏必要的应对突发灾难的意识，对突发灾难的预防、处理方式等也缺少积极有效的措施。在当前的形式下如何考虑城市人们的避难应对，是个十分重要和迫切的议题。

一、我国城市防灾避难空间系统现状

我国幅员辽阔，自然地理环境复杂多样，灾害频发。随着城市化的加快，有关城市避难空间的问题愈加凸显，如2008年的汶川地震等，在带来伤痛的同时，也激发了人民大众对于城市安全建设的思考和讨论。

基于此，我国开始重视与城市设计安全性相关的规范，对城市避难场所等进行了详细的规划，也加大了对城市防灾避难的知识宣传与普及。但目前城市避难空间设计常只是作为城市总体规划的一项专项规划进行考虑，利用已规划的绿地、道路等进行防灾规划，与城市综合交通规划、用地规划脱节，防灾规划变得被动，防灾规划的实际指导意义减弱。[ ]防灾规划的被动导致与城市居民生活的脱节，由于没有构建好服务主体与服务项目之间的良好联系，无法发挥出防灾避难项目的应有的效用。以南京为例，人口密度极高的“中华第一商圈”新街口核心区由于地价高昂，高楼参差，缺少高效的避难方案，是灾害发生时的重灾区；而大多数可以作为首要避难空间的公园、广场很少能够平衡城市各区灾难到来时人们的需求。与此同时，由于缺乏必要的引导与了解，城市居民在灾害发生时往往无法在最短的时间内选择最为合理的避难方案，导致了避难资源被浪费、使用效率低下。

南京防灾避难空间体系存在的问题在国内大中城市中普遍存在。现阶段我国许多城市防灾避难空间的规划仅仅作为城市发展建设的任务，而并未被看做城市居民生存的基础中重要的一环设计，专业性与普及性没有并重，缺乏专业知识的群众无法高效地从中得到应有的人身财产保护。因此，建立在发展硬件设施的同时，与城市居民的交流联系对于防灾避难空间体系的健康发展十分重要。

二、城市避难系统空间设计与群众参与的必要性

由于城市服务的主体是城市居民，所以对城市避难空间系统的设计，无论在规划阶段还是建设过程中都应鼓励群众积极参与。如果城市居民对城市避难空间系统不关注不关心，无疑不利于系统整体的运作，导致防灾避难工作的效率低下，最终造成无法估量的损失。

从市民的防灾意识及城市应急指示系统的现状来看，我们仍旧有很长的路需要走。以南京国防园为例，其存在以下问题――

2.1标识很多 指示模糊不清

公园内并未发现明显的应急避难标识，仅有常来公园锻炼的老人表示，草坪附近似乎见到过类似的应急标识。而对于标有指示牌的应急草坪，游客纷纷表示不知此处为应急避难场所。面对指示牌，有市民反映不清楚指示牌的含义，并表示指示牌设计太简单，缺乏基本的的路线、电话等服务信息，形同虚设。

2.2避难应急设施安装巧妙隐蔽 发现不易

据工作人员介绍，为了不破坏园林景观，施工方把各种应急设施融入到景观之下，景观石、假山下都暗设了加着井盖的应急水井。一旦自来水管线因为地震等原因出现故障不能正常使用，水井就能发挥作用了。类似的设计还包括草坪下、板凳下的旱厕，柱子、假山中的应急广播等。

设计虽然隐蔽巧妙，但是一旦灾难发生，如果没有专人指挥引导，居民们很难自己找到这些应急避难设施并合理利用。

政府每隔几年就会对城市的各种抗震、防洪等规划进行论证、修改，但是普通市民遇到突发灾难仍然会觉得手足无措。由此可见，我们的城市并不缺乏大的防灾规划，但是规划能真正落实并且深入到群众的日常生活中还有相当一段历程。

在日本，防灾意识深入人心，城市设计的细节中处处体现了人们的防灾意识。日本城市中随处可见标有红色倒三角标记的窗户，这些红三角标志着表示灾难发生时的紧急逃生处。由于日本的建筑玻璃窗往往是封闭的或者只可小幅度开启，只有标了红三角的窗口才能完全打开，当灾难发生时，人们可以沿着此标志的窗户迅速逃生，同时，救援人员也会首先从从有红三角标志的窗口实施救援，避免了忙中作乱的情况。此法不仅在高楼大厦，也在高速公路上实施，封闭的高速公路两旁，隔一段距离都会有红三角标志的紧急逃生处。日本国民积极防患于未然的态度值得我们思考与学习。

城市的避难空间系统应该是一个由点及面的整体，城市居民住点无疑是构成其完整性最基本也是最重要的一环。城市避难空间系统的设计基于应满足灾难突发时人们的需要，其不仅需要满足考虑专业特殊性要求，也更需要满足考虑城市空间设计的普适性――要求。确保能用最简便的方法最大限度地用最简便的方法消弭灾难所带来的损害。现今存在的城市避难空间系统由于缺乏群众的参与，无法发挥出其最大的功能与效应。通过对避难空间系统的优化设计，需要达到让城市居民更多地认识到自身防灾避难责任的目的。

同时，只有当城市居民自身防灾意识提高，积极参与到避难空间系统的设计中时，才能真正形成从个人至群体的城市避难空间系统网络，从而避免出现专业人员闭门造车、脱离群众需求的情况。

三、建立城市避难空间网络结构

3.1完善城市避难系统空间链

南京并不是一座灾难频发的城市，但经济飞速发展的今天，除去地震、洪涝，火灾、疫病、暴雨以及恐怖活动却依然接连不断，因而在城市中建立避难场所，提供有效便捷的方案有效规避此类灾难，提供城市细部的避难方案，形成由家庭――楼栋――居住区――广场――公园――城市的避难空间链，立足于日常生活触手可及之处、人口密集处、灾难多发地段，加强对灾害的防护，关注遇到灾难时如何尽最大限度地保护生命，以此为目标进行避难空间系统设计。

对于城市空间，我们认为，只基于城市整体的避难空间并不能满足灾难突发时人们的需要，所以，我们从城市细部着手，对包括住宅、小区、学校、写字楼等等空间部分乃至城市主体进行城市避难空间的设计，从而达到城市空间从区域到整体的点面统一，让灾害突发时人们能够在第一时间减少灾难产生的危害，将伤害尽最大可能减少到最小，并能形成从各人到群体的城市避难空间系统网络。

3.2标识注重人性化设计

南京对城市避难空间系统有着一步步的规划，譬如国防园及尧化门等，但是避难应急设施的设计目的在于防灾避难，使群众能够及时从中获取到可用的信息，目前的城市防灾避难系统建设部分程度上背离了这一目的，同时，由于许多人对城市避难空间这个概念的模糊性远超乎我们的想象，以致在灾难发生的时刻，这些曾经因设计而设计的设施并未最大发挥其作用。设计的本质是为了使生活更简单化，而不仅仅是为了丰富生活。

在建立城市避难空间系统设计时，我们应该充分考虑到群众的意见，尽量使设计做到通俗易懂，标识人性化，了解到各年龄层次不同的需求以及所能最迅速接受的方式，在日积月累的普及中对人们进行潜移默化的引导。避难空间系统需要的并不是繁复精美的视觉效果，而是给予在面对灾难时的人们多一点的安全感，让所有人都能够与灾害争夺更大的生机。

3.3加强科普宣传作用

首先必须确保传播信息的准确性，以防造成群众恐慌。其次需要重点扩大网络的宣传覆盖面，构建旨意明确、覆盖广泛的防灾减灾舆论新格局。

效仿日本展开制度化的防灾减灾宣传普及活动[ ]：制定众多宣传日、在学校开展防灾教育、促进居民自主防灾组织的形成。这便是我们所期望的从基层抓牢科普知识。

此外还可在各市设立科普教育体验馆，以娱乐方式促进知识传播。

通过物质（城市空间系统建设）――精神（增强群众防灾意识）――再回到物质建设（生于忧患）这样的良性循环起到一个循序渐进的过程。反过来由于群众的防灾意识增强，促使城市避难空间体系的建设，特别是应当被重视的毛细血管，小空间单位的建设，例如楼道、宅间组团绿地、中心绿地、社区等，也能得到更好的关注和建设。

四、总结

城市是人们聚居、生活并繁衍的地方，在现今各项动荡不稳定因素并存的今天，致使城市灾害频发的时刻无疑提醒我们完善城市避难空间系统的必要性，我们旨在建立由点及面的空间避难系统，以及提高群众防灾减灾意识，以致在灾难再次来临时刻能正确规避。

注释：

①李想，张萍，周欣。避难空间系统在城市规划中的主动性设计问题探讨。河北建筑工程学院学报，2009

②林家彬，日本防灾减灾体系考察报告，城市发展研究，2002，（9）3：36―41

一、作者简介

篇（9）

鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。

二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合

在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。

扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。

三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播

在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。

在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。

针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。

篇（10）

中图分类号：G64文献标识码A文章编号1006-0278（2015）09-191-02

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新新产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，通过知识产权的开发运用，产生出高附加值产品。产学研结合多侧重于“产”和“研”结合，而“学”的主体地位经常被忽略。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，教学在产学研结合中的作用日渐凸显。广告行业是一个变化迅速的实践性行业，脱离实际的象牙塔式教育与盲目无序的跟风都将导致专业教育核心竞争力的丧失，因此，广告教育必须时刻关注宏观环境的变化与行业发展，而实践环节就是帮助学生了解行业和企业需求，锻炼自我的一个必要途径。基于这一点，本文将结合株洲户外广告环境和本地文化创意产业的特点，有针对性的提出广告学人才培养方面的一些思路。

一、高校广告教学参与地方文化创意产业的迫切性

区域环境作为人才培养的“社会大学”，具有区域环境改造与拓展的功能和使命。随着长株谭一体化的建设，使株洲创意产业发展获得一个巨大的发展空间，从而也引发了许多新的人才培养研究命题。在经济进入新常态这一大前提下，专业人才的培养与经济文化的密切结合就日益彰显出其迫切性与重要性。

人才在文化创意产业中发挥着很重要的作用，但目前的教育培养中存在一些明显的问题，比如后备人才短缺，实践能力较差，创新能力缺乏等。在广告教育领域这种弊端同样是非常明显的，《中国广告高等教育现状调查报告》显示：“高等广告教育从理论到理论，教师甚少涉足广告实业，缺乏实际操作经验，教学时从书本理论到书本理论，实践课程少，模式单一，理论和方法研究严重滞后，与行业需要严重脱节”。而如今蓬勃发展的地方文化创意产业不失为一条解决此难题的可行之路。

二、地方高校广告教学存在的现实问题

刘波在其《关于中国广告学科教育模式的现状分析与思考》中指出“目前，整个广告业对广告教育的评价是：理论与实践严重脱节，学生动手能力与实践能力低等等，这种批评只要是指学生没有实际广告操作经验，广告项目只能停留在表面不且实际的方案上。”目前产学研合作教育的研究和实践领域仍以理工科为主，人文社科类缺乏类似的研究与实践探索，新兴的创意文化产业更是缺乏。地方高校广告教育较多沿袭传统教育模式而轻视实践教育，致使实践教学流于形式。广告实践教学的内容应该是丰富多彩的，无论是广告策划、广告调研还是文案和媒体等课程都与实践有着密不可分的关系，因而实践教学应该贯穿于整个高校广告教学环节之中。

此外，在广告教育工作者身上也存在着制约实践教学效果的因素，比如专业背景，还有有的老师虽然是科班出身，但工作后与业界的交流较少，致使与现实脱节，教学也就多偏重于理论而缺乏实践经验，因此也就没有足够的能力在实践方面给予学生正确的引导；同时，虽然学校安排了寒暑假、实习期让学生参加实践锻炼，但由于受到各种主客观因素的影响，加之学校的管控有限，造成很多实践教学名不副实，没有收到应有的效果。

三、高校广告教学参与地方文化创意产业的基本思路

基于以上方面，本文将结合株洲的经济文化环境和文化创意产业的特点，有针对性地提出高校广告教学方面的一些看法：

（一）以课程为参与地方创意产业的主体

广告学专业依托经济管理类院校教学科研优势，秉承与社会市场需要紧密结合的理念，逐渐摸索出“社会项目进课堂”和学科交叉教育的办学特色。教学中引进社会需求的广告设计项目“实题实做”，或参加设计竞赛“虚题实做”，使教学与社会需求紧密结合；将艺术设计、传播学和经济管理等多学科交叉教学，培养复合性广告人才。例如《广告策划》课程考试形式是策划提案，要求6-8人组成一个小组，命题为“株洲湘江风光带七匹狼服饰户外广告策划”，要求运用所学习过的广告策划基本知识和主要工具，完成策划案。

（二）注重构建完整的教学参与地方文化创意产业的模式

具体的方式如下：借鉴个别高校的“以赛带教”的教学模式，把社会上的一些与广告设计有关的设计比赛引进课堂教学，比如中国大学生广告艺术节学院奖、金牍奖、2011中央人民广播电台公益广告征集活动等。

科学设置实践项目，如广告见习、广告社会调查、毕业实习等；同时，根据形势变化、人才市场需求，在不同的年级还设计了不同的实践项目，如广告单项业务实践、广告综合业务实践、广告客户调研等。由于广告学专业的实践性特点，在其课程教学计划中就必须考虑适当延长实习。四年教学计划中必须安排足够的参观实习时间，使广告专业的学生能够了解广告活动的基本运作流程和实际操作方法，以及广告行业对广告人才有哪些具体的要求。此种实践环节对于学生明确学习目增设专业考察课。从学生历年的求职情况来看，招聘方对学生的工作经验和成功案例的要求是比较高的，并且要求学生出去就能够独立完成相应的业务。所以，实践更应该是对行业流程的熟悉和对行业规则的把握，因此我们可以组织学生到株洲市内考察相关户外广告，教师现场讲解，学生完成考察报告，通过考察让学生学习业内成功案例，了解广告行业先进的操作理念与发展趋势，开拓学生的专业视野，为毕业实习与创作打下良好的基础。

注重产学研合作教育。学生进入合作单位实习，把理论知识真正应用于实践，让教学与未来对接，深化“应用型人才”培养理念。对学生来讲，在大学学习中能够尽早接触社会和工作，于学生、高校、高等教育教学目标的实现都有很大益处。同时这种方式等于为地方文化创意产业提前培养和储备了人才，对于新兴文化创意产业的发展有非常大的帮助。

注重毕业论文选题的贴近性。特别是对于广告学这样综合性、实战性极强，与市场对接紧密的专业，学生单纯的理论研究不足以检验全面的专业能力，并且容易与社会需求相脱离。可以要求学生的论文必须有一半以上是市场调查报告类的或者是与当地的经济、文化等密切相关的选题，做到专业教学与社会需求的高度对接。

通过以上途径，高校广告教学参与地方文化创意产业的可操作性日益增强，但在执行过程中可能还会遇到较多问题，因此，高校广告教育要争取在广告理论上达到一定高度，做到与业界的平等对话，争取与业界合作办学。学界只有在理论研究上取得一定成果，并能够指导行业发展，才能和业界站在同一个平台上，争取在合作办学上的主动，从而为教学参与地方文化创意产业提供更多的机会。

参考文献：