娱乐节目策划汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇娱乐节目策划范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、电话主持人服务准则：

1、主持节目时使用标准的普通话和规范的服务用语。

2、树立正确思想、端正工作态度，全心全意地为用户服务。

3、坚持以正面言辞交流的原则，主持节目格调高雅健康，言简意赅。

4、尊重用户选择，维护自身合法权益和尊严，树立信息台的形象。

5、以优质、真情热情的服务赢得用户的信赖，严禁采用诱导欺骗的手段套取用户信息费用。

6、不断完善自身业务和政治素质，完善节目内容。

7、节目中不得传播时事政治、宣传、迷信或渲染暴力的信息，不准传播诽谤、侮辱他人的信息。

8、不准涉及性生活、性知识、等方面内容。

9、不准与用户谈情说爱，或进行非法约会、见面等。

10、不准传播法律、法规规定禁止的其它信息，严格遵守国家及主管部门的规定。

11、所有娱乐节目全程录音，要有详细的文案和简单记录。

12、聊天时间不准超过30分钟；

二、人工娱乐节目号码设置：

统一娱乐节目的号码为：******开办的娱乐节目有：

1、电话网吧

2、玫瑰视线

3、心理减压

4、心情茶坊

5、谜幻天地

6、交友沙龙

7、网络直通车

8、时尚节拍

9、魅力声音

10雄熊时间

三、人工娱乐节目服务内容：

四、使用规范的服务用语：

我移动万事通声讯台的服务宗旨是通过手机以快捷，便利，准确的方式,服务于社会服务于大众。因此要求电话节目主持人必须使用标准的普通话、规范服务用语，以便达到热情、亲切的高质量信息服务效果。

1、当听到对方电话接通时报台名：“您好！移动万事通***号为您服务。”“您好！欢迎使用移动万事通人工热线。”（报台名时声音要甜美，一定要给用户一种亲切的感觉）

2、报完台名后如对方未做出任何反应：“您的线路已经接通了，请您讲话”。“这里是移动万事通，有什么可以帮助您的吗”？（讲话时速度要放慢，思路要清晰，要让用户感觉你非常有耐心）

3、当对方开口讲话与你交流时：“先生/女士您好！请问您需要哪方面的信息咨询？”“上午/中午/下午/晚上好！我是某某,您是我们的新朋友还是老朋友呢？”“您是第一次参与我们的节目吗？”“这位朋友，您好，您的电话已经接通，请您讲话。”（对用户提出的问题要细心解答，对自己不了解的问题不做盲目解答。）“您好，请您再重复一遍好吗”“您好，请您不要使用免提功能，您的线路声音太小。”

4、当用户要了解节目时：“人工娱乐节目有：电话网吧、玫瑰视线、心理减压、心情茶坊、谜天地、交友沙龙、网络直通车、时尚节拍、魅力声音、雄熊时间。您可以选择参与。”“请您稍等，我为您查询相关信息。”“对不起，让您久等了，您需要的信息这次没有查到，请您过几天在打电话来，我通过其他途径帮您查询一下。”

5、多人在线节目：“这里是电话网吧，多人在线，请各位朋友使用文明语言。”“这里是电话网吧，多人在线，有新朋友加入吗？如果有请您讲话，好吗？”“让我们听听新朋友的声音吧！”“您的心情不好吗？为什么不讲话呢？”

6、用户提出过分的要求：“对不起，按照公司的规定我们不能有电话以外的联系，我想您一定会理解的。”“您的情绪过于激动了，打断您一下，有什么话您可以慢慢说，事情一定会合理解决的。”“我有一个特别可乐的笑话，讲给你听好吗？”

7、当通话结束准备挂机时：“欢迎您再次拨打移动万事通，再见”！“感谢您使用移动万事通，再见”！“祝您每天都有一个好的心情，再见”！（要让用户感觉你服务周到，值得回味。）望各位电话节目主持人能在工作中认真贯彻执行文明、规范的服务用语，用亲切、热情的话语来感染、打动对方，拉近彼此之间的距离，从而提高我台的整体服务质量和公司的声誉。

五、实用信息节目的内容：略

六、其它说明：

1、聊天节目号段为：********（全省范围），聊天节目收费为：信息费每分钟1元。

2、“聊天”节目内容有简单文案和相关记录，保存时间半年以上。通话全程录音并保存一个月以上。

篇（2）

一.栏目基本情况

（一）市场、受众分析

1.目前，我国各省市台的大型娱乐节目形式繁多，形式单一，现在的主要形式分为两类，一类为邀请明星大腕，参与活动并展示他们的才艺、推销音乐唱片。一类为选秀，在超女带领下，各地的平民选秀栏目如雨后春笋，但均无超越《超女》的能力，大都黯然失色乏善可陈，收视率较小提高，很难办成名牌栏目。明星参与类节目在平民类节目的冲击下，以不能唱主角，平民类展才艺节目日益繁荣（非常6＋

1、星光大道等），因此，平民展才艺类节目成为当前办娱乐节目的主要方向，但单一的才艺展示、选秀节目形式雷同，缺乏新意，降低了娱乐性质，从目前来看，大型娱乐节目的主要受众仍是青少年（12－35岁），他们热爱时尚、追逐流行、喜欢刺激，热情执着，是娱乐节目的忠实支持者，也是参与者。《秀侠争霸》（暂定名称）正是根据当前形式，将平民参与、才艺展示、选秀、娱乐融为一体的大型娱乐节目，囊括了舞台、外景、游戏、才艺、观众互动，使现场气氛轰轰烈烈，参与选手又普普通通，节目与观众零门槛，使每一个青春时尚，热爱刺激的青年人都可秀上一把，中老年观众亦可以乐以解闷。

二.栏目设计

（一）栏目名称

1.暂定名称：《秀侠争霸》

（二）栏目定位

以平民参与展示主要娱乐内容的综艺游戏节目，为录播节目（时间为1小时）。

（三）栏目风格

紧张，热烈，刺激，青春，时尚。

（四）板块设计一、初出茅庐二、闭门修行三、横空出世四、驰骋沙场五、侠骨柔情六、武林争霸七、华山封禅

板块说明：

第一板块初出茅庐，可为选手简介，才艺初步展示。

第二板块可谓外景，选手经名师指点，苦练才艺。（如非常6＋1培训模式）中间穿插琐事、笑料、心得等。

其他板块均可设置整人游戏，如过泥坑，走独木桥，过悬索，使选手跌入泥、水里，狼狈不堪。或搜寻东西，出现蛇、蜥蜴等刺激游戏，活跃节目气氛，增强节目的可观性。

每个环节均为选手打分，最后连同短信计算总分。

才艺比拼设评委、观众投票，实现互动。

参赛选手每期男女各五名，在最后环节男女各选出一名选手对决，现场拉拉队呐喊助威。

（五）主持人

青春靓丽，活泼可爱，打扮时尚。

（六）热点分析

1.《秀侠争霸》节目内容新颖，结构具有独特。开辟了新的电视娱乐节目领域，把最流行、最时尚引进电视娱乐节目，创造了全新的娱乐方式，对目前陈陈相因、了无新意的电视娱乐节目市场是一个有力的冲击。

2.《秀侠争霸》整合了多种多样的娱乐节目元素。节目中既有游戏、综艺类元素，又有竞技、才艺元素，类型丰富，相互映衬，观众可以各取所需。

3.多数电视娱乐节目中，主要参与游戏者都是邀请的明星大腕，而《秀侠争霸》的主要参与者却是普通平民。并囊括了选秀、竞技、娱乐形式。增强了收视率，节目会有不同的看点。

4.《秀侠争霸》持续创新能力比较强。该栏目板块内容可不断创新，增加趣味性。使节目常办常新，不断发展。

三.创收构想

《秀侠争霸》的目标受众是时尚青年人群，他们年轻好奇，追求刺激娱乐，该栏目对他们将产生很大影响，极大的吸引他们的目光，提高收视率，栏目中可穿插介绍景点或游乐场所的软广告，提供商等都会对这个节目感兴趣。节目里的广告可采取以下几种形式：

（一）冠名。

（二）协办。

（三）标版。

（四）奖品提供。

篇（3）

我国电视节目的同质化已经延续了很长一段时间，只不过是近几年来才愈演愈烈，并有进一步发展之势。按照基本竞争的情况，我们可以大体上将电视节目同质化分为以下三个阶段：

1.20世纪90年代之前的单一模式同质化，即主要模仿央视的新闻联播节目，出发点是出于政治上的考虑。

2.90年代以后多种节目类型的同质化，即大规模复制中央电视台的各类新闻节目，尤其是对《焦点访谈》、《东方时空》等节目与栏目的克隆与复制，这其中也渗透着各大电视台对经济利益的追逐，政治性已退居其次。

3.新世纪各种类型节目大规模的同质化，包括新闻类节目、娱乐类节目以及电视广告的创意与编排等。

可见，如果不从根源上阻止电视台模仿复制其他电视台的操作，而且这种复制永远有利可图时，就无法杜绝电视节目同质化现象。

二、娱乐节目如何走出同质化竞争

(一)利用本土化娱乐元素加以改革。

当前，国内娱乐节目最主要的问题就是缺乏创新，电视节目从内容到形式都无法吸引更多的眼球。笔者认为，利用中国本土化的娱乐元素将西方成功节目加以改革，从而使节目更符合本国观众的审美习惯，将是娱乐节目未来发展的趋势和方向。随着境外娱乐节目进入中国媒体市场，中国电视人必须敢于面对竞争，寻找、挖掘中国的传统文化和民间资源，加入更多本土化的元素。

娱乐节目不能盲目地效仿，要融入适合本国或本地区的特色，不能仅局限在书籍上，还应适当地加入一些风土人情以普及知识。以服务类节目《交换空间》为例，站在为观众服务的立场上进行设计策划，由参加装修的两家人为对方设计房间，每一期节目都为观众介绍一套有特色的小户型家装设计，这样观众在观看节目的同时，也增长了家庭装修知识。国内的娱乐节目急需有效地进行本土化和分众化，对节目形态和节目内容进行恰当的定位与选择，避免节目同质化现象。

(二)理念创新是关键。

在批评的声潮中，我们仍可以看到同质化现象也有有利之处。但电视娱乐节目同质化的严重危害也是客观存在的事实。如何解决这一问题?创新是最好的解决方法。

(三)好的模仿是成功的一半。

创新不是一件简单的事情，模仿也不是绝对的错误。在有限的时间、精力、资源下，好的模仿是成功的一半，值得提倡。在模仿前，应该对原节目有充分的了解，明确节目的内在要素和核心价值，以及彼此之间的关联。要辨析哪些是可卖点，可以学习借鉴；哪些已过时，必须舍弃。

篇（4）

21世纪，思想文化交流日益频繁，给电视媒体带来了前所未有的发展，同时也对其提出了挑战。电视作为最具广告价值和社会影响力的大众传播媒体之一，在向人们提供娱乐功能部分得到了强化；另一方面，我国的电视发展还有很大的待提升空间，无论是内部还是外部的竞争环境都对电视媒体和电视娱乐节目的发展提出了新的要求。

1.电视娱乐节目的内涵与特质

有关电视娱乐节目的定义，不同学者各持一说，归纳起来可分为以下几个角度：一是节目制作目的，如“狭义的电视娱乐节目是指有意识地为满足观众娱乐需求去策划和制作的电视节目。”二是节目内容特点，如“电视娱乐节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。”三是节目类型样态，如“除了新闻类节目和生活服务类节目之外的电视节目，包括现有的游戏娱乐节目、竞猜节目、电视娱乐节目和‘真人秀’节目、娱乐资讯与娱乐谈话节目、剧情节目、体育节目以及儿童节目”。四是节目制作手法、节目元素等综合角度。

2.我国大陆电视娱乐节目的存在的问题

2.1复制泛滥 本土化缺乏新意

我国电视娱乐节目起步比较晚，研发力量也十分薄弱，相对于国外来讲，我们的制作水平也相对较低，大多数真人秀节目都是由国外的节目改造而来，原创性的优秀节目十分稀少。所以必然产生国内电视娱乐节目同质化现象，也就是由比较先锋的几家电视台模仿国外的娱乐节目或者将其适当的本土化结果，一旦节目受到欢迎，国内其他电视台就开始竞相克隆，就导致同一时期同一类节目的泛滥，对我国娱乐节目是市场带来了很大的弊端：限制了中国娱乐节目的发展。缺少创新一直都是我国娱乐节目的弊病，这样不用付出思考的娱乐节目满目皆是，会使很多制作人创新的思维阻断，甚至不愿意去绞尽脑汁进行创新。

2.2格调不高 受众定位模糊

“思想淡出对话，内容淡出形式，感性驱逐理性，夸张取代真实，搞笑胜过幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的自娱自乐”，娱乐传播“繁华”的背后是思想和艺术的“贫乏”，娱乐节目的低俗品位将艺术沦为商品的附庸，文化的内涵也被稀释消解。”

这段话很理性地说出了当代娱乐节目的问题，格调不高，品位低俗。其实这些年因为受到了港台和国外娱乐节目的影响，国内的娱乐节目也开始忽略了我们一贯传承的文化精神，出现了庸俗化现象甚至是低俗愚昧的娱乐节目，这类节目只是为了满足一部分观众一时间的好奇心理，在节目中模仿戏谑、恶意诋毁，并追求短暂的片面的经济利益和收视率。但是这样的娱乐节目很快就会遭到观众的唾弃和蔑视。

3.我国大陆电视娱乐节目的生存和发展策略

3.1注重绿色娱乐传播 本土化将更加大胆和独特

在对我国娱乐节目发展现状的探析中，发现荧屏上充斥着大量的克隆现象，一些格调不高的娱乐节目也混迹其中。现在的传播人已经深刻认识到这种现状对于我国娱乐节目市场所产生的严重影响，因此各省市电视台都开始推崇特色本土化和原创节目，将绿色人文的理念纳入到电视节目传播的过程中，因此未来的景象将是绿色的荧屏，人文的传播，娱乐节目的本土化也将更加大胆和独特。可以说优秀的娱乐节目离不开绿色人文的传播模式，当问题出现的时候，各媒体为了绿化我们娱乐节目的传播环境，都积极地做着努力，各省台都重视起绿色和人文的传播概念。

3.2融入地方特色 抵制克隆

随着大众传播媒介的竞争以及电视频道专业化的发展，很多电视娱乐节目的策划都开始注意张扬地域性和频道特色，打造本土品牌和频道品牌。所谓地域性就是指在策划时将娱乐节目融入更多的地方特色，地域性的特点就是节目发生某个地区，就会将这个地区的文化和特色融入其中。各省市电视台开始注重自我保护和自我宣传，互相抵制克隆。湖南卫视的《我们约会吧》是经过签约才进行的本土化改造，节目的克隆模仿已经走上了国际化的轨道，走入了合理的法律程序。只要这样的规定陆续出台，相信我们的克隆现象会逐步减轻，也会让克隆的策划人思考，到底如何才能创新出自己的娱乐节目。

3.3注重文化内涵 主持人作用将更加凸显

对中国电视娱乐节目而言，文化内涵永远是被放在第一位的，无文则行之不远。然而有了较丰厚的文化内涵，还需要有与之匹配的表述样式，这样才能相得益彰，受到观众欢迎。在娱乐节目中，离观众最近的也是最先出现在观众眼前的就是娱乐节目的主持人，有时候节目的品质和内涵往往跟主持人的个人素质有着根本的联系。因此在大家对于娱乐节目有着“低俗化”的不满时，娱乐节目的制作人以及主持人就会更加注重节目所蕴含的文化内涵，再加上一个优秀的主持人更能使节目的品质有所提升，主持人的作用就会更加的引人注意。

参考文献：

[1] 杨状振.中国电视节目低俗化现象成因的社会学再审视――由《声屏世界》2008 年第 9 期所引发的思考[J].声屏世界，2009(1)

[2] 王学彦.从电视节目低俗化现象看政府规制[J]. 电影评介，2010(1)

篇（5）

经过近20年的发展，电视娱乐节目经历了从无到有，从单一到多元，从模仿到创新的演变过程。一方面，电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目形式，满足了广大观众的娱乐需求，呈现一派欣欣向荣的景象。但是，娱乐节目在2003年时出现低谷，2004年后其竞争力开始上升，总体上呈现供大于求的局面，国家对娱乐节目的管制也越来越严厉。另一方面，电视娱乐节目又因其面孔的雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而日益遭人诟病。进入新世纪以来，电视娱乐节目已呈落潮之势，这表现在娱乐节目的电视收视率开始下降、节目总量开始减少等。如今，电视的娱乐狂潮，由最初的狂热躁动，回归于平静沉寂，客观上则表现为各种以“快乐”、“幸运”、“欢乐”等为旗号的娱乐节目由开始的一拥而上变为全面退守，普遍面临收视率下降、栏目压缩转型的困境。虽然老牌的以综艺为代表的娱乐节目仍然在死撑，但是中国电视战场的主角已经不是它们。在主观上，表现为观众的反应由最初的大肆追捧、好评如潮，转为褒贬不一、骂声不断。很多专家和业内人士普遍认为娱乐节目后劲不足。大陆电视娱乐节目远未达到顶峰状态，但已呈现“未老先衰”的现象。

为什么以前无限风光的娱乐节目今天面临如此尴尬的境地？事实上，当初制作的节目，在造型、游戏的设置、明星穿插、灯光等方面远比现在的节目要粗糙，现在的电视娱乐节目制作人更是挖空心思，不计成本地投入资金和精力。那么，到底又是什么原因使得娱乐节目由盛到衰，留不住观众呢？针对目前娱乐节目的现状，为了促进娱乐节目的进一步发展、完善，本文试对娱乐节目发展过程中的矛盾进行解析。笔者认为娱乐节目在发展中存在以下矛盾：

从节目的内容形式上看，节目种类虽多样，但形式缺乏创新，节目生命周期较短。没有创新就没有发展，这是所有节目成功的通用法则。但创新能力与发展的潜力恰恰是娱乐节目所缺失的。因为娱乐节目原本是舶来品，皆由海外移植而来。如果追本溯源，许多娱乐节目往往可以找到这样一个自上而下、由外而内的仿效临摹过程：英国―美国―日本―香港或台湾―内地。例如《玫瑰之约》克隆的是台湾的《非常男女》。由于国情、文化、传统、习俗以及收视习惯的差异，许多在海外很火的娱乐节目，移植到国内后，并不一定能达到预期的效果；即便是大体接近，开端良好，但由于受众的欣赏口味、需求与市场的竞争这两个变量，它的命运也充满了变数。

以业内一般的说法，娱乐节目一般“寿命”约为3至5年。红极一时的速配类节目也早已销声匿迹，以《幸运52》、《开心辞典》为代表的益智类节目已经让人产生审美疲劳，《超级女声》、《梦想中国》这一类真人秀节目在如火如荼之后，停播的停播，改版的改版。在大陆，电视娱乐节目的周期普遍都比较短，很难有一红红上十几年的节目。

节目内容力求迎合受众心理，但略显低俗，品位不高。电视节目应以受众为中心，而受众由于工作以及闲暇时间增多等原因，越来越要求节目的娱乐化，本无可厚非。尤其是电视娱乐节目更应通过感官效果及感官刺激，来塑造强烈的视觉效果，从而满足观众的视听感观享受。

但是娱乐节目为了迎合观众过度的娱乐化，过分追求“”，而忽视了“美感”，导致节目“人文内涵”缺乏，使电视的文化认知功能、教育功能和审美功能受到了抑制，强化和突出的是它的感官刺激功能和游戏功能。文化被“娱乐化”了，而“娱乐”又被“商业化”了，节目失去了厚重感。越来越多的电视观众对娱乐节目质量表示不满。内容浅薄、格调低俗已成为人们对娱乐节目的一大垢病。

就节目特性而言，娱乐节目首先应具有娱乐的性质，理应包含观众乐于接受的轻松与愉快，但娱乐性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。娱乐节目蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能，即使是纯粹的娱乐，也会触及精神层面和价值取向，没有精神支撑的娱乐，是不会有长久的生命力的。过度娱乐化造成电视媒体漠视人的尊严。尊重人及其尊严是身处社会的每个人必须具备的道德素养，也是包括电视在内的所有媒体必须遵循的道德准则。而在“娱乐一切，一切为了娱乐”的大旗之下，电视媒体往往为了追求形式上的娱乐效果，而忽略了应尊重人的道德义务。这样，在电视节目中，对他人认真对待的严肃问题进行无厘头式的调侃，对他人的某些生理缺陷进行嘲弄，就成为获得娱乐效果和提高电视收视率的“必要之恶”。而在电视节目取得“效（笑）果”的不经意间，却失去了电视传播过程中应有的道德关怀。

从主持人的风格看，主持人的水平有所提高，但素质还不够全面。随着娱乐节目的发展，各电视台出现了许多富有个性的、成功的娱乐节目主持人，比如平民化的毕福剑、时尚的李咏等。但是这些出色的主持人毕竟占的份额过少，大多数娱乐节目主持人素质还不够全面。有些电视台聘用主持人只注重年轻、漂亮、学历，而对主持人本身所应具有的综合素质却忽略不计，一些电视娱乐节目主持人虽然外表青春靓丽，但在主持节目过程中谈吐交流时不时显示出年少可爱状，港台味儿十足，使节目的整体风格呈现出幼稚化倾向。

从节目策划的角度看，注重节目的选题，但略显模式化。按道理来讲，娱乐节目讲求的是现场的灵活性和丰富性，这样观众才可以在一种放松的状态下获得意外的惊喜。但很可惜，中国娱乐节目的人为设计因素太多，精心策划的痕迹太重，节目的选题略显模式化。虽然看时觉得有喜有惊，很有看点，但看过几次之后，大致的内容已烂练于心了。而这与观众喜欢看原汁原味、不经雕琢本色性的东西相背离。

节目注重定位，但定位太过重复。现在电视娱乐节目非常多，正因为多，所以就一定要找准自己的目标观众和切入点，不然就很难有创新，也不可能有自己的特点。虽然目前娱乐节目很注重自己的定位宣传，但节目定位太过集中，大都定位于时尚、有活力的节目，观众大都定位于青少年，很难让人有耳目一新的感觉。

从节目制作的角度看，意识先行，但实际制作粗糙，缺乏艺术品位。电视节目的制作，除了文本的策划、流程的设计等前期的案头工作外，舞美设计、灯光、服装、道具、音响、化妆、摄影、录制、剪辑、包装等一系列工作也十分重要，电视娱乐节目也不例外。一个成功的电视娱乐节目，既要有完美的表现形态和独具个性的艺术特质，还要有内涵丰富的主题内容，更要有相得益彰的制作细节。独特的创意固然是主导电视娱乐节目命运的重要因素，但节目的品质往往取决于它的制作细节。我们经常在一些电视娱乐节目中看到：场景雷同，舞美设计缺乏个性，导致无“特定环境”，这对节目形态无疑是莫大的伤害；灯光设计平平，甚至连色调与节目相符的基本要求都达不到；导播与摄像人员明显缺少默契，拍摄不到位，切换不准确，难以充分发挥镜头语言的表现力。另外，主持人与嘉宾、演员等服装色彩的搭配、道具制作、化妆造型的设计、后期剪辑的节奏的差错，乃至字幕上的错别字，都会带来不少的遗憾。

参考文献：

1．张仕勇：《电视娱乐节目如何克服“审美疲劳”――从后“超女”时代谈起》，《山东视听》，2006（2）。

2．刘广、赵然：《重新审视扬长避短――关于电视娱乐节目的思考》，《当代电视》，2003（10）。

3．项仲平、朱晓军：《中国电视的困境与突围》，《现代传播》，2006（3）。

篇（6）

中图分类号：F719.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）40-0263-01

一、以“真人秀”节目为主的电视综艺节目现状

“所谓真人秀节目，就是指由普通人而非扮演者，在规定的情境中按照制定好的游戏规则展现完整的表演过程，展示自我个性，并被记录、制作和播出的节目。”①1999年，荷兰推出了《老大哥》节目，“真人秀”作为一种新型的节目形态出现并发展起来，随后风行于欧美地区。其中，具有代表性的节目：哥伦比亚广播公司的《幸存者》，福克斯公司的《诱惑岛》与《美国偶像》，法国的《阁楼故事》等。

虽然“真人秀”在中国发展只有十几年的历史，但事实上国内的“真人秀”实践，已经走过了兴起――繁荣――衰落――复兴的发展过程。

我国的真人秀时代，应从2000年开播的《生存大挑战》开始，作为一档野外生存挑战类节目，但由于文化上的不适应及节目经营方式的落后，显得水土不服。2003年，湖南卫视《超级女声》等节目的播出，使我国真人秀节目得到新突破，也将真人秀节目推向了一个。传媒缔造着“草根”一夜成名的神话，使其获得极高的收视率。“真人秀”节目逐渐成为中国电视节目中最有市场号召力的一种节目类型。

2010年6月，广电总局正式下发了《广电总局关于进一步规范婚恋交友类电视节目的管理通知》及《广电总局办公厅关于加强情感故事类电视节目管理的通知》两份正式文件，对已经引起极大社会公愤的“相亲节目泛滥、造假、低俗”等倾向着手整饬，以及2011年又正式出台了“限娱令”，这些政策都希望从宏观上来改善这种娱乐节目泛滥的情况。在娱乐风潮得到一些调整后，各大卫视开始寻求新的节目形式，希望在卫视竞争中“独具一格”，“出奇制胜”。

浙江卫视于2012年播出了《中国好声音》，导师制的出现，选手竞选的方式，以及节目中最具代表的“转椅”，让观众感受到选秀节目的焕然一新。此时，湖南卫视也开始推陈出新，摒弃之前“草根”选秀模式转向打造专业歌手的竞赛――《我是歌手》。第一季的《我是歌手》表现不俗，取得了很高的收视率和评价价。随后各大卫视也开启了“明星竞赛”的模式，如CCTV《梦想星搭档》、江苏卫视《全能星战》、深圳卫视《中国音超》等。

为寻求新的节目方向，湖南卫视于2013年开始了另一种电视节目模式的探索，即亲子互动真人秀节目――《爸爸去哪儿》，节目一经播出，即引发收视热潮。同样地，随后有多档类似的亲子类节目横空出世，如央视《宝宝来啦》、浙江卫视《人生第一次》、青海卫视《老爸老妈看我的》等。

上述现象表明，我国电视娱乐节目进入了一种类型电视节目盛行的怪圈。在竞争激烈的传媒行业中，节目同质化，缺乏差异性，目标受众相似，造成媒介资源的巨大浪费。

二、电视节目在策划方面的缺失表现

1、电视节目策划缺乏原创性成为“硬伤”

现在国内口碑较好的真人秀节目，几乎全都引自国外。近期，受到观众热捧的《爸爸去哪儿2》购买的是韩国《爸爸！我们去哪儿？》的版权。

2、过度“娱乐化”，“娱乐”成为“愚弄”

在各大选秀舞台上出现了一些“个性”选手，如“快乐男生”师洋，他在比赛时拥有着“高人气”，并不是因为他的唱功，而是他怪异的装扮和夸张的表演，迎合了受众的低级趣味。有些人以近乎疯狂的心态追捧着这类选手。在本人看来，这种“愚人愚己”的心态正是过度“娱乐化”的产物。 。

4、各卫视之间恶性竞争，复制克隆现象泛滥

“‘克隆’成了娱乐节目的致命伤。近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美/日韩首创――（港/台移植）――国内‘星火’――国内‘燎原’。”②观众对于各类“换汤不换药”的节目产生了严重的“审美疲劳”和“反感情绪”。

三、关于我国电视节目策划的对策思考

1、在学习国外优秀节目的策划和编排思路的同时，应积极探索、策划出优秀的原创电视节目

如何做到原创性和创新性？在消费了“草根”、“爱情”“亲情”、“明星”之后，我们还能消费什么？笔者认为，策划者应主动研究现有节目的“漏洞”并且依据受众市场的反馈，增添多样化、可视性强的内容。

2、在引进国外优秀节目时，需要根据国内受众收视习惯进行“本土化”处理

《超级女声》、《变形记》、《我是歌手》等节目的成功验证了进行“本土化”处理的重要性。既借鉴了其原版节目经验，又结合本土做了创新，使得这些节目得到了巨大的关注度，取得了成功。

3、加大鼓励机制，提高节目制片人的地位

我国电视节目制片人的处境和影视编剧的处境很相似，都处于一种很尴尬的位置。就编剧而言，一部成功的影片，最后走红的往往是导演和演员。节目制片人也一样，一档优秀电视节目，被人们所熟知的是节目和选手。而西方对制片人的态度则不同，它对制片人的重视，成就了西蒙・考威尔，反过来，西蒙在这样的制片人制度下策划出了更多优秀的电视节目，如《美国偶像》、《英国达人》、《X因素》等，这是一种良性循环。

4、各大卫视之间需合理竞争，尝试进行制播分离。

各大卫视需要打造自己的品牌和个性，做到得“人无我有”。加强与国传媒公司之间的合作，例如星空传媒、中视传媒、凤凰传媒等。实行制播分离，可以节省节目成本，减少风险，又可以在最大程度上实现资源的有效整合。

5、正确认识电视节目的娱乐性，注重其文化内涵。

美国学者尼尔・波兹曼指出：“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”③美国传播学者赖特更是明确指出，“娱乐功能是大众媒介传播功能总最为显露的一种功能。”④在当今这个竞争激烈的社会，人们身上背负沉重的生活压力及工作压力，于是电视节目就成了人们释放压力，舒缓情绪的一种工具或手段。但是“过度娱乐化”广受各界诟病，只有向“轻娱乐化”转变，增加节目的益智性，才能赢得更广泛的受众。例如，由湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目――《天天向上》，用娱乐表演形式来传播中国的礼仪文化。避免了空洞的说教，让观众在寓教于乐中学习礼仪、接收熏陶。为娱乐节目提升文化内涵开辟了一条新的道路。

参考文献

[1] 谭天：《电视节目策划实务》.暨南大学出版社.2011

[2] [美]尼尔・波兹曼著 《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社.2011

[3] 《电视娱乐节目将走向何方？》.傲视全球电视网.2004

[4] 李苓煽：《传播学概论与实务》[M].四川大学出版社.2002

作者简介

文莎（1993年-）女，汉族，四川广元人，西北民族大学新闻传播学院学院2011级本科生，研究方向：广播电视

注

① 谭天：《电视节目策划实务》.暨南大学出版社.2011.P70.

篇（7）

作为大众传播最重要的媒介之一，电视从诞生之初就显现出强大的娱乐功能。近年来，中国传统文化的精髓不断渗透至电视节目，引发了人们对传统文化的再思考。2008年湖南电视台的《天天向上》栏目，就是以娱乐化节目形式传达中国传统文化之美的典型。观众在看节目的过程中受到传统文化的熏陶，产生浓厚的兴趣。中国传统文化在现代娱乐节目中重新焕发出新的光彩。

电视娱乐节目在我国流行较晚，可视为由电视文艺节目发展而来，但电视文艺节目情节相对死板，节目内容单一，缺乏与观众的互动；而电视娱乐节目突出娱乐功能，内容、形式都极其开放和自由，更注重与受众的交流和互动，同时调节社会气氛，缓解生活压力，逐渐发展成为当前电视荧屏当中的主流内容之一。

一、电视娱乐节目的定义、分类及影响

电视娱乐节目由于种类繁多，因此做出准确定义很难。一般学者都认为电视娱乐节目就是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。“电视娱乐节目是综艺节目发展的新形式，较之传统综艺节目，它更具有纯粹的娱乐性、游戏性、消遣性、商业性和大众性。”[1]电视娱乐节目可以细分为以观赏为主的晚会型节目；与观众互动中形成娱乐氛围的益智型节目；以竞赛项目为核心的游戏型节目；以纪实手段完成的真人秀型节目；以满足观众的表演欲望并为其提供舞台的表演秀型节目等多种节目样式。电视娱乐节目对受众的影响主要有以下两个方面：

1、精神层面上对受众的影响

现代生活使人们身心疲惫，娱乐节目中营造的轻松面孔，灿烂的笑容，青春的场景等，将观众从压力重重的现实生活中暂时解放出来。统计发现，具有较高收视率的娱乐电视节目，多倾向于在简单类型的节目中增加文化含量，使之在娱乐同时增加受众对某种知识的了解，在一定程度上扩展了受众的视野。同时委婉表达出对社会责任的重视与强调，通过电视节目“温柔”的让受众吸收中国传统文化。

2、交流沟通、缓解孤独的作用

通过电视娱乐节目看到另外一些快乐的人们，受众会有感同身受的愉悦感觉，这一愉悦是基于现代人的日益上升的孤独感。特别是出生在80、90后的年轻一代，很多人都是独生子女，成长过程中更加依赖电视的陪伴。而电视节目使那份孤独感得到了想象中的稀释。它们可以让受众在压力的社会感到平衡，把焦虑和孤独的状态降到最低，从而重新找到一种生活上的乐趣。

二、娱乐不“愚”乐，提升节目文化内涵

当前我国很多电视娱乐节目都是复制国外的节目模式。我们需要属于自己的娱乐，这与我们的生活环境，文化修养，知识储备，社会的影响都有很大的关系。拥有“娱乐口碑”的湖南电视台的副台长梁瑞平说道，照搬照抄的电视节目太多，成功的寥寥无几。没有自己的文化创造力，脱离本土百姓的情感，往往会导致节目走向另一个极端。弘扬民族传统文化是及其重要和迫切的。通过锲而不舍的努力，娱乐电视节目虽然是以娱乐方式播出，但是其内涵和主流的思想不会变化，从正面用娱乐的形式烘托传统文化的精髓，就有可能在受众中形成一种越来越强烈的尊重和保护民族文化的舆论氛围。

应该注重传统文化和当代中国社会的发展对接。就弘扬民族传统文化而言，存在问题之一是广大群众对民族文化所知甚少。娱乐化的电视节目想要让中国传统文化渗入，就必须通过一种喜闻乐见的方式让观众更好的去接纳它，中国传统文化本质是灵魂性的东西，内核的东西，我们应该用一种鲜活的，有青春生命力的，甚至是有活力的节目形式，与受众互动，达到心灵的某种共鸣，把中国的传统文化的精髓展示出来。

三、中国传统文化与电视娱乐节目的融合

文化对于一个民族来说是极其重要的，时刻体现着一个民族的光辉与荣耀。中国传统文化，毋庸置疑，就是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。

中国的电视娱乐节目起步虽然相对较晚，但近些年迅速发展，呈现出一批优秀娱乐节目，比如《国学堂》《天天向上》等，节目节奏轻松活泼，人们在休闲娱乐甚至在游戏中就了解到文化知识，受到了传统文化的熏陶。受众对娱乐节目的忠诚度，使他们在不经意间将对传统文化知识的了解与对节目收视习惯相结合，传统文化在这种“娱乐”下成为了一种谈资，而现实生活中人们也确实有对这种谈资积聚和储备的需求。[2]同时在观看过程中获取了平时不会刻意去学习的知识或者常识。电视媒体与中国传统文化的结合是一种新的运作方式，它更新了以往人们心里对传统文化的刻板成见，以娱乐的方式重新找到中国传统文化的价值所在，在这样“浸入”式观看的同时也在改变着自己的生活方式，融入传统文化色彩。

以《天天向上》为例，我们可以看到电视娱乐节目弘扬传统文化的制作定位。湖南卫视的《天天向上》栏目是由湖南卫视打造出的大型礼仪公德脱口秀节目，于2008年8月4日首播。该节目用多种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。氛围欢快轻松幽默，兼有“策”的神韵，更有发扬中华美德的社会责任感。该节目创意的出发点是：中华自古为礼仪大邦，然而当今社会，中华民族的传统美德逐渐消失，如何让国民在轻松收看节目的同时感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大，是节目定位的深度体现，也是节目创建的背景。

《天天向上》虽然是以娱乐脱口秀为主导形态，但却融合了其他众多节目的表现元素，集多种特点于一身。节目的主题固定为礼仪公德知识，内容上有风格各样的嘉宾秀融合脱口秀的形式开场，用栏目剧的形式来演释和诠释生活中常见的礼仪知识；再加上跨国界的嘉宾访谈互动环节。让世人更加了解中华礼仪节目本身包含了公益性，教育性，知识性。

四、电视娱乐节目的品牌经营需要引入中国传统文化以充实节目

在众多电视娱乐节目中，能保持稳定收视群体的往往是品牌化鲜明的节目。当前十分激烈的电视收视份额竞争中，只有建立品牌节目，才能留住观众，站稳脚跟。中国传统文化概念的引入，实质上是娱乐节目本身的一种节目形式的升级，即用文化的概念来吸引受众的眼球，达到商业的价值，这也是媒体的经济效应与中国传统文化的巧妙结合。

中国的传统文化丰富多彩，人们常片面的认识为形式化的恪守成规；而真正意义上的中国传统文化蕴含在生活的各个方面。中国传统文化的元素众多，遍布百姓生活。媒体在电视节目策划中加入中国传统文化，使节目的形式更丰富，更具可看性，也在重新发掘受众对中国传统文化的认识，以《天天向上》栏目为例，提倡礼仪文化为主旨的节目，在寓教于乐中让受众轻松认知到中国传统礼仪文化之美，休闲娱乐中也增加了一些文化的内涵，达到了教育与娱乐的双重效果。

毫无疑问，电视是一种文化的媒介，作为文化产品的电视节目，必然负载着复杂的文化意义，电视媒介有责任为大众构建一个良好的媒介文化氛围。融合中国传统文化类的娱乐节目创造了受众对中国传统文化重新认识的平台。随着湖南卫视的《天天向上》栏目的热播，弘扬中国传统文化之风开始在电视娱乐节目中崭露头角。中国传统文化的注入和融合，使单纯娱乐性质的电视节目增加了高尚审美和深厚文化底蕴，从深层意义上讲，也提高了节目自身的生命力。

中国电视传媒业的发展，用中国传统文化来塑造中国娱乐电视节目，无疑是对中国传统文化的一种延伸，以娱乐化的节目形式来吸收中国传统文化的精髓，也起到了双赢的效果。电视对传统文化的责任，与其自身利益并非截然对立，而是可以在协调与平衡中完美结合相得益彰的。因此从电视娱乐节目的视角探讨现代电视传媒对中国传统文化的影响很有意义。[3]它对于中国电视娱乐节目的价值取向与栏目策划具有积极而向上的影响。

【注 释】

[1] 石长顺.电视栏目解析[J].武汉：武汉大学出版社，2008.

[2] 吴信训.文化传播新论：以历史与现实为镜鉴[M].上海：上海人民出版社，2008.

篇（8）

20世纪90年代以来，我国电视娱乐节目进入了发展期，占据了电视节目的半壁江山，吸引了大量观众。其中，湖南卫视在1997年播出的《快乐大本营》作为我国电视娱乐节目的代表，在播出三四期后，即引起较大的反响，迅速占据全国电视市场的周末黄金时段。《快乐大本营》引发了全国电视界的一场“综艺变革”，不久全国各地电视台出现了近百档类似栏目。本文以《快乐大本营》为例，分析我国电视娱乐节目的发展和困扰，并提出相关建议。

一、电视娱乐节目的定义及类型

关于电视娱乐节目，学界还未出现统一的定义。一般认为，电视娱乐节目是指通过电视媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。①电视娱乐节目分为以观众观赏为主的综艺晚会型节目，如各省、市台播出的跨年晚会，春节联欢晚会等；以平民圆梦为主的选秀型娱乐节目，如《中国好声音》、《中国达人秀》等；以嘉宾互动为主的游戏类娱乐节目，如《快乐大本营》、《天天向上》等；还有以知识问答为主的益智型娱乐节目等多种节目类型。

二、我国电视娱乐节目的特点

1、当家主持为节目增色

我国的电视娱乐节目中，有越来越多的当家主持，将自己的风格与节目相融合。主持人的风格定位很大程度上会影响到节目的整体效果：新闻类节目的主持人需要严肃、不出跳，这样才能让观众最大程度地关注到新闻事实本身。而电视娱乐类主持人则需要有较高的知名度，有良好的调节气氛和临场发挥能力以及活泼的主持风格，这样才能为观众所喜爱，让节目的娱乐性得到最大化的体现。例如，一提到《快乐大本营》，我们首先想到的就是“快乐家族”——何炅的机智，谢娜的搞笑，李维嘉的幽默，吴昕和杜海涛的可爱，这些特点既满足了不同特质和年龄段受众的需求，又很好地与节目风格相融合。

2、选题和节目内容多样，紧跟潮流

娱乐节目要抓住观众的眼球，必须留意当下流行的文化元素以及观众感兴趣的话题。选题很大程度上体现在娱乐节目嘉宾和每期话题的选择上。在节目形式相对固定的情况下，如果不能做到节目内容和选题的及时更新，很容易被淹没在众多的娱乐节目中。《快乐大本营》在这方面就做得比较好。2012年上半年，《甄嬛传》大红，《快乐大本营》抓住时机，请来了该剧众多演员，讲述台前幕后的趣事。在暑期档，“甄嬛风”又一次席卷，于是在8月25日一期中，节目组又请来了《甄嬛传》的三大主演，赚足了噱头。除了对当红电视剧剧组的邀请，《快乐大本营》也把握了当红娱乐明星的动态。例如在去年11月份，亚洲当红乐团五月天的“诺亚方舟”世界巡回演唱会起航，该节目两次请来了五月天，一方面，利用五月天的高人气获得极高的收视率，另一方面，也为他们的演唱会造势。这些都体现该节目在选题和形式上的创新，准确把握流行脉络，以嘉宾、电视剧的人气带动其收视率，而其高收视率又为嘉宾起到了宣传作用，实现了双赢。

3、市场定位准确，为目标受众量身打造

目标受众（target audience）具有一般“受众”的意义，但它又是特定的，是指传播活动定媒介渠道或媒介内容的诉求对象。目标受众决定着传播渠道和传播形式及营销策略，同时又为传播内容提供方向和依据。②娱乐节目以娱乐性、趣味性为主，即便如此，每档不同的娱乐节目都有其目标受众，而正是目标受众的诉求“鞭策”着娱乐节目不断推陈出新。好的娱乐节目总是进行准确的市场定位，关注目标受众的需求，为目标受众量身打造，又在此基础上进行相应的延伸，以期吸引一些潜在受众，获得更高的收视率。《快乐大本营》宣扬“张扬快乐，张扬个性，张扬青春”的理念，其形式、内容、邀请的嘉宾等都以年轻受众的倾向为主，牢牢地抓住了年轻受众群体的心，使得《快乐大本营》成为年轻人每周的必备话题。我国很多娱乐节目也正在或已经朝这个方向发展。

4、风格轻松幽默，为观众带来欢乐

我国娱乐节目大多轻松幽默，不需要观众太多的思考，在不经意间就能让人捧腹大笑，这种“猝不及防”的幽默往往是观众所期待和喜爱的。《快乐大本营》五人主持团队中何炅是方向性的引领，他向嘉宾发问，在嘉宾的回答过程中抓住一些笑点，然后由其他四位主持人进行夸张的模仿或者调侃。正是节目中所体现出来的幽默搞笑的感觉，在节目和观众之间构建了一个桥梁，使得观众有了欢乐的体验。

除了这些共性的特点，我国娱乐电视节目还各有其特性。比如风靡一夏的《中国好声音》，采用导师盲听的方式遴选好声音，得到了业内外人士的一致好评；热度持久的《非诚勿扰》，在“爱之初体验”、“爱之再判断”等环节中用情感故事带给观众不一样的感觉。《快乐大本营》充分利用主持群体的特殊性，在服装上下功夫。同一系列的衣服，通过不同的裁剪、搭配，凸显出每位主持人的不同风格。这些个性与共性互为补充，构成了不同形式、风格定位的娱乐节目。

三、我国电视娱乐节目存在的问题

1、内涵有待提升

我国很多电视娱乐节目都只是推崇简单的娱乐，打开电视机，几乎随时可以看到综艺节目在向你兜售欢笑，制造茶余饭后的热辣话题。许多娱乐节目忽视内容，突出各种搞笑的形式和过分夸张的肢体语言。这样的节目缺乏思想性，只在乎浅层次的感官刺激和享乐。《快乐大本营》也难免落入这个俗套。新生代主持人杜海涛，在很多时候只是应制造笑点之需，被善意地“讽刺”或“挖苦”。如果仅仅将主持人以及娱乐节目的风格定位停留在“快餐娱乐”上，也许眼下的高收视率只会昙花一现。

2、同质化现象严重

尽管目前国内很多娱乐节目力求新颖，注重创新，但是必须看到，无论是综艺娱乐还是策划包装，大多是“拿来主义”，属于自己独创的东西不多。这种拿来主义的东西别人一样可以“拿去”。③纵观2000年以来我国的电视娱乐节目，有些节目只是名称不同，其内容、形式并没有创新。尤为典型的就是相亲类节目。自从江苏卫视的《非诚勿扰》节目火了之后，全国各种相亲节目如雨后春笋般涌现，如湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《百里挑一》等等。同质化现象，让节目的出彩难上加难。

四、我国电视娱乐节目的发展出路

2012年，国家广电总局的“限娱令”（《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》），让内地综艺娱乐节目阵脚大乱。“限娱令”之前的综艺娱乐节目以“娱乐”为主，夹杂不少“重口味”。 “限娱令”之后，从央视到各省市电视台积极调整节目编排，娱乐节目适当收紧，人文关怀类节目层出，猛刮“小清新”之风。那么，在诸多竞争和诸多压力下，怎么才能出彩呢？

1、寓教于乐，提升节目层次

不管哪一种类型的电视娱乐节目，不仅要给予观众娱乐的感觉，而且也要传授观众以知识，使节目娱乐性和教育性兼得，寓教于乐。只有这样，电视娱乐节目才会更有吸引力。这里，不得不提到湖南卫视的另一档节目——《天天向上》。该节目每期都会插入公德礼仪知识，运用娱乐方式，解读中国传统文化，传承中华文化之美。虽然娱乐节目不要求其具备太强的教化功能，但并不等于思想性的缺失，在观看娱乐节目的过程中，让人快乐的同时又有所受益，雅俗共赏才是最佳境界。

2、与时俱进，不断创新

尽管一个节目的创新，会面临着其他相同类型节目的克隆和模仿，但电视娱乐节目还是要坚持创新理念，不断寻找自己能够出彩的地方。娱乐节目策划人魏永刚认为：“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不加思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”只有在竞争中不断创新，才有生存的可能。

3、健全电视节目管理制度

面对中国电视娱乐节目存在的种种问题，广电总局颁发了“限娱令”予以限制。但限制不是解决问题的唯一办法，更不是最好的方法。正如大禹治水那样，围堵截流只是暂时之计，适当疏导才是长远之策。这就要求广电部门及时制定出一系列详尽具体，可操作性强的监管条例，确保监督与管理工作的有序。根据电视娱乐节目的实际情况，具体问题具体分析，通过建立和健全相应的电视娱乐节目管理制度，依法整顿不符合规定的内容，有利于电视业的自律，避免其越过道德底线，甚至烂俗化。

综上所述，我国电视娱乐节目的主要功能还是消遣娱乐，在我国当下的社会环境下，限制和禁止或许可以对电视娱乐节目起到纠正、整改的作用，但应该将问题具体化、量化，决策者应该充分从传受双方的角度考虑，建立完整的监督机制，相信中国的电视娱乐业能够更加健康地发展。

参考文献

①王彩平，《央视娱乐节目靠什么确保收视高地》[J].《传媒》，2005（8）

②李南，《“目标受众”与〈贵州人口〉的宣传服务意识》[J].《新闻窗》，2012（3）

篇（9）

电视娱乐节目是很多年轻观众经常关注的节目，是人们工作学习后消遣的方式之一。台湾电视娱乐节目比较无厘头、搞笑、内容劲爆，而这些在大陆的电视娱乐节目中，尺度是大大减小的，没有台湾电视娱乐节目那么恶搞。而现在，人们都可以通过互联网随意观看不同的电视节目，很多大陆电视观众比较喜欢收看台湾的电视娱乐节目。大陆和台湾的电视娱乐节目之间存在着很多差异性。到底是什么主要因素让大陆观众如此热衷于台湾的电视娱乐节目呢？

将大陆与台湾电视娱乐节目的对比一下，最主要的区别在于以下两个方面：

第一，主持人的风格不同。大陆的电视娱乐节目主持人相对于台湾的主持人显得略微保守，如湖南卫视《天天向上》节目通过传统文化、行业等主题将一些传统文化的背景知识呈现在观众面前， 让观众们在享受娱乐的同时，也能领悟人生哲理和生活百态。而台湾的主持人比较敢于打破常规，聊天尺度较大，主持风格比较随意大胆，如《康熙来了》中蔡康永与徐熙娣常常就语出惊人。

第二，政治环境的影响。大陆的电视娱乐节目一般很少涉及政治话题，更不会出现对政治人物的调侃。而由于政治环境的不同，台湾的许多娱乐节目常常会以政治为题，公然调侃政治人物，如台湾的一档节目《全民最大党》以其诙谐幽默的方式，经常模仿一些台湾的政党人物，以及联系时事政治，“捏造”并上演政党人物间的趣事；还有《康熙来了》，还能够请来连战一家和，这在大陆根本是不敢想的问题，面对的前后两任主席，蔡康永和小S大肆盘问连、马两人的择偶条件等八卦问题。

除了以上两个主要区别，大陆电视娱乐节目还存在的一些问题也导致了很多观众更倾向于台湾电视娱乐节目。

首先，大陆的电视娱乐节目类型比较单一，存在着跟风现象。比如早期的选秀节目《超级女声》，曾经轰动一时，然后其他电视台争相模仿，出现了类似的《中国好男儿》、《快乐男声》等选秀节目；再比如近年来的婚恋相亲类约会节目，以《非诚勿扰》为代表，逐渐成为了我国娱乐节目的主流，并且在同一时期内也出现了如湖南卫视的《我们约会吧》等节目。

其次，娱乐节目内容粗俗，缺乏文化气息。很多电视娱乐节目，一是内容缺乏深度内涵。不论是主持人主持风格还是游戏环节的设置，甚至舞台的布局，创新之处很少。相比较而言，江苏卫视的《一战到底》就很成功。《一战到底》是以答题为主要内容的娱乐节目，通过各种问题的问答，一对一的PK，以及奖品的设置，从而调动起场内外观众的竞争性心理，既包含了娱乐性，又使得观众掌握了更多的知识。二是滥用明星，哗众取宠。有些节目会请一些类似于凤姐、干露露之类的“明星”作为噱头来吸引观众的眼球，播出后反而因内容低俗而适得其反。

那么，由于台湾电视娱乐节目一直很具有创新精神，不像大陆的电视娱乐节目这样有严重的跟风现象，所以从中我们得到的启示有以下几点。

一、探索全新的节目形态，善于吐故纳新

可以说电视娱乐节目的致命伤，就是缺乏创造力。如果一个节目毫无创新，一成不变，那肯定会流失很多观众。而国内娱乐节目模仿国外已到了照搬照抄的程度。所以，在引入国外娱乐节目形态的时候，需要根据我国国情加入一些本土化因素，这样结合才能符合我国观众的“口味”。

比如大陆早期成功的“超级女声”形式源于美国的《美国偶像》，但是它的模仿没有一味地照搬，而是经过中国的本土化过渡，加入一些我国民众喜爱的、能接受的本土化元素。《超级女声》中洋相百出的海选就成为了大家茶余饭后最好的调味品。再比如《非诚勿扰》是模仿英国的《Take Me Out》，也得到了成功的转换，当观众看惯了包装精致的娱乐节目之后，会出现审美疲劳，于是就更希望看到加入了本土化元素的形似真实生活的“真实电视”，所以才获得了如此高的收视率，一个获得成功的电视娱乐节目要能够在既定风格不变的情况下，来根据观众的要求不断对节目进行优化改革和吐故纳新，靠“愚乐”来生存。比如《快乐大本营》就新增了一个板块叫“啊啊啊啊”，结合各种化学原理给大家讲解各种生活小常识，以及“天才笨笨碰”也是考验大家的反应能力。

二、调动各项因素，强化节目的风格

台湾的很多电视娱乐节目的风格比较强烈，比如《康熙来了》，给所有观众、嘉宾的印象就是两位主持人的犀利，感觉只要是上了节目的明星们都逃不过蔡康永和小S的一顿调侃，大家都抱着这种看明星们如何出丑、如何招架不住的尴尬场面的心态来期待每期的节目。

所以根据台湾电视娱乐节目的成功经验，大陆电视娱乐节目要想树立起自己的风格，需要做到以下几点：

（一）强化节目主持人的风格

很多主持人虽然能胜任播报式的新闻节目，但却不是每个主持都能够依靠个人临场机智的反应来主持娱乐节目的，一旦脱了稿，就不会说话了。而在台湾，则实现制播分离，娱乐节目几乎都是各个制作公司制作的，制作人为了保持收视率不可能用不称职的主持人。另外，在台湾，做主持人是没有门槛的，不像内地需要普通话测试证书、学历等一系列要求。正是因为这样，台湾的主持界才竞争激烈，因为谁都可以去主持，但是，如果几期节目下来收视率不好，那就没有节目再会用你，所以，只有全方位的、赢得观众认可的主持人才能够胜任一档节目。

（二）节目整体形式包装的重要性

电视娱乐节目整体形式的包装包括主持人的服装造型、节目现场的场景、舞台灯光、道具设计等，以及后期的剪接制作、特技运用、画面组合切换等，需要营造出一种炫人视听的情境。再用《康熙来了》做例子，它的整体包装就很成功。比如在主持人的装扮上，小S时尚靓丽、蔡康永经常搞“怪”，有时戴牛仔帽，有时在肩上放一只鸟，有时穿裙子，这种“故意为之”的反差很具有趣味性。还有节目现场的场景和道具设计等方面，我们也不难看出台湾的节目策划者们显然是煞费了一番苦心。

（三）找准节目定位，优质选题

拿今年最火的一档娱乐节目举例，《中国好声音》突破了以往选秀节目的固定模式，无论是在选择选手还是导师上，都通过了一系列的选拔和深思熟虑。再比如《鲁豫有约》这个访谈类节目，每期的选题都是非常有意义的。这样才能把一档节目做得既好看又有深度。

三、减少节目商业性，丰富节目的内涵

大陆娱乐节目的商业性较强，节目的开始，主持人都会不厌其烦地向观众介绍赞助的广告商，演播室内也都会把广告牌放在最显眼的地方，并且在节目中间频繁插播广告等。而在台湾的综艺节目中，由于严格的电视广告管理，则不会这样，所以才可以让观众全身心地投入到节目中去。就拿《快乐大本营》和《康熙来了》做比较，会发现，如果请同一个剧组分别上这两个娱乐节目，前者一定倾向于电影的介绍，显得比较刻意；而后者往往是在过程中草草带过，然后在结尾总结一下，其他的时候都是纯粹地满足大家的娱乐需求。

四、探索多种盈利模式

台湾娱乐节目除了会依靠收视之外，还会有节目的第二、三次销售，比如著名的一档节目《我猜我猜我猜猜猜》就卖给了大陆很多电台，还可以通过互联网供大陆的受众观看。在网络上，台湾娱乐节目的点击下载率节节攀升，很多网站都提供观看，甚至有不少网站还提供实时、在线收看。而且有的地方电视台也开始播出台湾的电视节目，观众在电视上也可以看到。这些渠道都为台湾娱乐节目吸引了众多观众，开拓了受众市场。而大陆的电视娱乐节目的盈利模式就比较单一，大多数都只靠广告经营。只有选秀节目可以靠赞助商、观众短信投票等方式从中获利，因此，如何实现节目的利益最大化，减少节目资源的浪费，是我们必须考虑的问题。

五、结语

所以，最后总结一下，对于大陆电视娱乐的未来发展，最重要的是注意以下几点：

（1）提高娱乐传播的文化内涵。我们不可能要求所有的电视娱乐节目都在同一个层面上，但是节目的文化内涵的基本要求则应该是共性中流露出个性。而且要设计的节目环节要寓教于乐，这样才能使得一个娱乐电视节目朝着健康发展的方向走。

（2）注重自主创新。为了避免照搬照抄，避免观众出现审美疲劳，为了使得一档节目能够长久地发展下去，可以吸引人们眼球的东西必然是要与别人不一样。《欢乐总动员》的策划魏永刚曾经说过：“只有动脑筋的娱乐节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”

（3）注重后期的制作以带来视觉的冲击。在科学技术越来越发达的社会，后期制作、特效等技术也越来越高端，为了迎合这样的社会，我们必须提高自身的后期制作能力，从而给观众带来视觉上的享受。

（4）打造全能的艺人和主持人。这样既能更好地节约人力资源，又可以更加周全地做好一档节目。

（5）走平民化路线。电视娱乐节目要注重和观众的互动，走近大家的生活，更加能够吸引住大家的注意力和好奇心，比如外拍的时候随机抽取路上的行人回答问题，既拉近了观众和电视的距离，也得到了很好的互动。

（6）注重观众的收视心理和行为研究。只有了解到观众需要什么、想看什么，才能对症下药，做出观众爱看的电视娱乐节目，顺应民意做出来的节目才是老百姓愿意看的节目。

参考文献

[1] 彭赟珊.在狂欢中感受颠覆的———台湾电视娱乐节目浅析[J].安徽文学，2006（8）.

[2] 肖雪锋.台湾电视娱乐节目对大陆的启示[J].新闻知识，2007（12）.

篇（10）

2005年最引人注目的“平民选秀”节目――《超级女声》的成功，无疑掀起了一场选秀运动。今年4月，央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》、上海卫视的《莱卡我型我Show》等大众娱乐节目相继启动，一夜之间，电视选秀如雨后春笋般蓬勃而生，竞相抢夺收视率。尤其是《超级女声》，成为观众和电视同行们共同关注和谈论的话题。对于这一音乐选秀的新节目类型，人们褒贬不一，有人批评它将电视引向庸俗化，有人赞扬它创造了崭新的娱乐节目视角。虽然电视界很多同行认为《超级女声》只是一档制作粗糙的娱乐节目，但从其引起观众和业界的巨大反响的效果，就不难看出，它在制作思路、组织方式、营销模式上不同于当前盛行的其他娱乐节目，对国内娱乐节目进行了富有社会性的创造性发展，充分体现出我国电视娱乐节目的市场化发展方向。

一、几个主要概念的界定

电视选秀节目――多指“由普通的人(非扮演者)，在规定的情景中按照制作的游戏规则，在游戏规则的制约下，为了一个明确的目的去做出自己的行动，同时被记录下来而做成一集节目”?

节目的市场化――就是在制播分离的前提下，节目的制作和经营被纳入整个节目市场体系，从市场调查、策划、制作到销售，都受市场机制的调节节目生产销售方和购买方是市场活动的主体和自负盈亏的实体，在实现节目的经济效益的同时实现节目的社会效益。

媒介的经济行为是指媒介凭借自身的属性进行的以盈利为目的的信息经营行为和非信息经营行为的总和、因此，笔者认为，以市场为导向，以盈利为目的就可以算做是一种市场化倾向。电视娱乐节目市场化程度高低取决于经济构成中来自于广告、发行收入(不包括公费订阅)和其他市场经营活动所取得的收入在总收入中占多大的比例，这两方面的收入在其中所占比例越大则表明其市场化程度越高。

二、多样的市场化手段

以盈利和收视率为最终目的的市场化倾向，带来的是电视节目对扩大市场前所未有的关注度，尤其是大众娱乐节目，让人看而且要让更多的人看是娱乐节目生存发展的命脉。为此，电视媒介在策划、制作、销售娱乐节目时，采取了丰富多彩的市场化手段。

(一)携手业外资本，整合品牌资源

通过真人秀节目，人们越来越清楚地看到，业外资本进入传媒娱乐产业，企业与电视台之间联动造势，互相为对方的产品建构品牌，已成为一种趋势。企业与电视台的关系，已绝非做广告、赞助冠名那么简单、整合传播营销的概念已经不再陌生，各类传媒在与业外资本结合的过程中，打制了资源综合配置的产业链条，使大把的金钱流水般花掉，再如潮水般涌回，如此周转。

为此，电视台一方面与大企业强强联合，如去年蒙牛乳业集团向市场投放了20亿袋印有2005蒙牛酸酸乳《超级女声》的产品，印刷了1亿张海报在各个赛区散发，还在全国做了300场《超级女声》迷你歌会，还设立了《超级女声》夏令营进行促销。对传统媒体的投入金额高达8000万元一方面组织娱乐公司开发节目品牌，打造产业链条，如正在筹划举办《彩铃唱作先锋大赛》的浙江卫视正“筹备开办娱乐公司来专门运作整合营销传播，”湖南卫视成立天娱传媒打造《超级女声》的品牌。这些娱乐公司的着眼点并不是电视产生的收益，其重点操作的领域在于品牌延伸的产业链，如相关品牌产品的开发等。

电视媒体的节目制作与销售，业外资本的投入与宣传，娱乐公司的整合与建构，打造了具有品牌效应的娱乐节目，取得了巨大的经济效益。湖南卫视以巨额费用为后盾，制作了精良的超女娱乐节目，进一步扩大了在我国电视界的影响。今年1到6月，蒙牛集团的酸酸乳在全国的销售额比去年同期增长了2．7倍，并且已经连续26个月占据全国液态奶市场冠军位置、2005年的《超级女声》，是一个典型的联合促销获得成功例子，是企业宣传和媒体运作结合得最好的实例之一!

(二)全民参与，互动娱乐

广泛发动群众无疑是取得经济效益、扩大市场的重要一环，为此，娱乐节目开始想方设法吸引大众的参与，老少通吃。

1．全民选秀

时代在造就人格，成长在积蓄力量，激情要找到出口。以《超级女声》为代表的选秀娱乐节目，正在前所未有的调动普通大众参与选秀的热情，迎合普通人希望一夜成名跻身偶像歌手的梦想，从而使草根平民一夜之间变成万众瞩目的明星、尤其对于青春期的男孩女孩们来说，“当明星”永远是一个美丽的梦，选秀给了他们一个表现自己、实现明星梦想的舞台。

电视娱乐节目由最初的明星+游戏的“快乐模式”，到明星+真情的“真情模式”，再到后来的观众、智力游戏或观众+冒险游戏的“游戏模式”，其趋势就是使娱乐的主角让位于普通人，加重节目的大众化色彩，娱乐的层次由浅薄的感官刺激逐步过渡到个人内心情感的体验交流，后提升至智力与生存耐力的较量比拼，娱乐的互动性在加强，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展。

将娱乐平民化发展到了登峰造极地步的最典型例子就是《超级女声》。它倡导“平民文化”，用海选没标准来落实此策略，用“想唱就唱”来作为大赛的推广口号，成为了一场“没有门槛，没有距离的音乐选秀活动和大众歌会”．那些喜爱唱歌并年满16周岁的女性均可报名参加，通过层层淘汰筛选，征选出真正具备培养前途的歌手，唱的是否“叽叽喳喳”不要紧，重在参与，这就足够了，不需要专业人士的推荐、不需要显赫的成绩，湖南卫视将参赛的门槛降到了最低。在“人人都有机会当明星”的可能性的诱惑下，无数中国人开始以报名或收看的方式加入到这场“集体追梦”中来。因此，同去年的首届“超级女声”相比，今年的报名人数暴涨了107人，达到了15万人。电视媒体与百姓收视粘合起来，满足与刺激着女孩子们自我感觉的表演秀欲与蠢蠢欲动的心理秀欲，为普通人提供了展现自我和成名的机会。

当然，《超级女声滁了坚持零门槛的平民路线外，诱人的大奖也极大地刺激了观众参与进来的欲望、最终冠军将获得一辆车、一份艺员合约以及湖南娱乐频道为其量身打造的个人大碟：这说明娱乐的实现手段与激励机制也发生了变化，由单纯的精神刺激变为精神与物质的双重激励，娱乐节目的市 场化运作程度在逐步提高，商业色彩逐步加深。

2．观众互动

为了给大众一个娱乐的机会，各种选秀节目增强了其互动性：这个“互动”，不仅表现在观众的直接参与，观众的信息反馈也是一种间接参与。随着社会的进步，言沦的自由，中国长期受“强制文化”影响的人们在思想上有了明显的变化，人们更呼唤自己的参与性与主动性。而不再希望像报纸等媒介一样，只是“自上而下”的单向接受。此前，因电视传播的单向性，传统的电视节目都是电视台主导式的单向输出，而缺乏观众的互动性；而通过选秀节目，我国电视受众不仅从家中的沙发走上了荧屏中的舞台，而且从以往的作壁上观实现了现而今的主动参与。

如《超级女声》规定，当进入选手由20名淘汰至10名这一环节时，大赛将设立大众评委，以观众“票决”的方式来评定比赛结果，而非评委决定、在短信普及的条件下，《超级女声》始创性地通过观众的短信投票来参与决定选手的去留。每当观众进行手机短信投票的时候，会觉得自己是主角，像比赛现场的一个评委，有着发言的权利、这种“互动”的方式改变了传统电视节目的单向性，让人有更大的参与感。而节目对于观众意见的充分尊重，又再次激发了观众参与投票的热情。

观众热烈的短信投票带来的是巨大的经济效益：“超女”迷要给支持的选手投票，首先要花1元钱定制短信(联通和小灵通用户为0．5元)，收到回复后才能投票，每投一票需要011元。短信利润的真正大头，是之后向观众发送有粼超级女声汲卫视节目信息。一旦用户发送投票短信，就被运营商默认参与接收关于“超女”各类资讯与花絮的增值服务，基本服务费为6元，定制之后会在一个月内发送15条“超女”花絮，一条1元。湖南卫视大约能从每场的短信收入中分得100万元左右，照此推算，2005年决赛期间的每场比赛短信收入至少在2007元以上，7场比赛能获得14007万以上。如果加上预赛期间的短信收入，湖南卫视去年应该能获得约30007元左右的短信收入。2006年的《超级女声胚增添了新的互动手段，除了电话、短信，湖南卫视还搭建了自己的宽频电视，将充分利用网络资源，构建一个更大的互动平台-短信决胜负等互动手段，吸引了巨大的电视消费者群体参与到产品制作过程中、互动营销的特点，有力地煽动了电视消费者的消费欲望．

(三)宣传炒作，一个不少

进入信息爆炸的新世纪后，媒体宣传炒作的能力和影响都在日益扩大-开拓市场、谋求经济利益的目的驱使着各种媒体不惜成本的通过文字图像等手段大肆进行炒作，将其宣传功能发挥到了极致。

1．媒体联合

宣传的一个重要发展趋势就是电视、报纸、广播等传媒的相互配合，新媒体与传统媒体之间的相互补充。新旧媒体间有优势，也有劣势：网络等新媒体更快捷、互动，而电视等传统媒体则影响力更大，因此它们可以取长补短，实现资源的相互利用和供给：电视将逐渐与新媒体一起，打造传媒产业链，以便占有独家资源。

CCTV的《梦想中国》七大赛区有影响的报纸媒体都有合作，除了CCTV本身的官方网站，新浪网也在直播《梦想中国》的海选情况。而且，他们还把海选的剪辑放在新性频道上，在新浪开通李咏的博客。一些网络社区也通过新浪等大的门户网站找上门来，商谈报道、宣传事宜。正如制片人哈文所说：“对于任何一个宣传渠道，我们都乐意合作、我们并未向其他传媒索取视频节目费或者向其支付费用，这是一个共赢的事情。”而湖南卫视与一些全国性平面媒体，以及五大赛区的平面媒体都有相关的合作计划，人民网、新华网、腾讯网等是湖南台已有的资源网络合作伙伴。东方卫视、浙江卫视等也联合新媒体，多方位锻造参与选秀的选手的受众关注度，形成娱乐节目的热度。

2．极致炒作

曾在中国营销传播界引起关注的由里斯父女所著的《公关第一，广告第二卜书认为：当代社会传播环境拥挤、信息爆炸；受众心智空间有限、厌烦复杂偏爱简单；消费者认知无法改变……因此，在广告逐渐失效的今天，真正启动品牌传播的应该是公关。在注重传播的有效性和创新性的基础上，媒体逐渐利用其信息优势，大肆炒作，以节省传播成本。