招贴设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇招贴设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。

（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞

招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。

（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性

水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。第一，水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。第二，在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三，招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。第四，水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。

二、水墨精神展现在校园招贴画的效果

（一）简约之美——以简胜繁

招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。

（二）空间之美——追求气韵的审美标准

水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。

（三）意境之美——无声胜有声

水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。

（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神

由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。

三、水墨元素融进校园招贴设计的意义

水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。

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所谓象之迹，简单来说就是组成象的迹的因素。我们见到的图像都是有质地和纹理的。在今天看来很简单的一个过程在早期的手工绘制招贴中是一件非常复杂的事情。例如，在古老的拜占庭艺术中，艺术家们在建筑装饰中使用了镶嵌画，《狄奥多拉皇后》就是著名的镶嵌画作品。制作这样一副镶嵌画，要备齐一些形状不规则的小石头作为“嵌片”。它们是大理石的，玻璃料的，陶土烧制的。把它们排放在一起，组成人物或者画面，并由砂浆固定住。一张有若干块嵌片大小的金箔被用来作背景，一些螺钿成分用于突出皇帝夫妇项链上的闪光。各种各样的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射着光线，这就赋予镶嵌油画表面以镜面般的感觉，并且使色彩效果比起油画来要强烈得多。我们知道人物的形象是固定的，需要的就是在这个象里面使用合适的迹，这样类似马赛克的、小块的、不同肌理的镶嵌方法就是组成象的迹。在一组名为sonora的招贴设计也用到了类似的马赛克似的拼接。从远处观看这组招贴时，我们能够清晰的辨别出招贴中的象：有咆哮的女人、靠在墙上男人、捋头发的青年和伸着舌头的嘴巴。为了突出主体，背景简单，只用纯色修饰。但走近一看，画面瞬间模糊起来，这时就能够发现每一个图形都是由大小均等、不同颜色的小方块构成的，这些小方块所构成的类似马赛克的特殊纹理正是一种肌理的迹，是适用于这个招贴的迹。当这些迹填充在具体的象里面时，由于远清楚近模糊的特殊效果，使得观赏的人能够在远近不同的角度中体验到招贴的乐趣，在乐趣中感受迹象的奇妙。

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二、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案

民族的就是世界的，将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任，作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广，比如，北京奥运会的火炬和运动员的服装上，我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现，表现方法也非常丰富，如手绘、编织、刺绣等等。这样一来，中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计（龙纹，云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案，云纹，线条舒缓、唯美灵动，在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义；龙纹，是中国历史最悠久，意义最深厚的纹案，古代皇帝用龙比喻自己，可见龙在中国的地位是非常之神圣的，运用龙纹表现在招贴设计中，不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯，中国联通公司作为我国通讯公司之一，其标志也是也十分具有中国传统特色，通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见，我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓，也是全世界的精髓。

三、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用

中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时，设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓，要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合，做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色，强调设计文化的混合型和开放型，中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表，正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。

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二、排列的打散与重构

人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。

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二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

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招贴画的艺术语言之一：摄影

摄影是如实地记录自然界和社会的状态及发展、变化的最直接的手段。在20世纪30、40年代，摄影就被许多商人、设计师用于商业招贴和文化招贴，就是因为摄影图像有着无可比拟的记录功能。它也是一种大众化的通俗的视觉语言。特别是随着科技的发展，电脑数码图像的出现将摄影作品的表现能力提升至无所不能的境地，为图像带来新的生机和视觉力量。

在应用摄影表现的招贴中，最能感动人的地方是被摄事物的肌理和质感。质地清晰的质感与富有变化的粗糙肌理是使人们产生情感共鸣的关键。德国设计师金特•凯泽等设计师大量的招贴设计运用摄影表现招贴的主题，都证明了摄影强烈的视觉的冲击力。

招贴画的艺术语言之二：计算机绘图表现

CG计算机绘画在现代招贴设计中是运用最为广泛的、必要的手段。1990年美国约翰兄弟研发了第一个可以编辑图像的软件——AdobePhotoshop，给平面设计及相关的设计领域带来了新的表现语言和生机。随着软件的开发，又诞生了许多绘图设计的软件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等优秀的平面设计及排版软件，还有应用于空间立体造型及动画的软件3dsMax、Maya等。这些软件极大地满足了设计师在不同的设计领域对所表现的主题的要求。计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式，极大地丰富了招贴设计的艺术表现力。设计者可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥想象力和创造力，设计理想化的艺术形象，处理二维、三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感以及现触美。

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二、旅游招贴的设计定位

1.通俗易懂

武汉市国际旅游节的招贴属于典型的文化类招贴。旅游招贴是面向大众的一种宣传品，针对的受众是广大的人民群众，在设计中不可过多的带有设计师个人情绪的表达，因此需要尽可能的做到雅俗共赏老少皆宜，尽量利用通俗易懂的画面来传递主题信息。

2.强化主题

旅游招贴因其特定的地域特点和特定的主题对设计师来说具有一定的限制性。武汉市国际旅游节已有多年成功举办的经验，每年都不同的主题与宣传口号，自2006年开始，武汉国际旅游节连续被国家旅游局评定为“中国十大旅游品牌”。近年来有“缤纷世界，相汇武汉”、“精彩武汉，和谐江城”、“精彩武汉、魅力江城”、“文化武汉、欢乐江城”、“大江、大湖、大武汉”等活动主题，每年的活动中又有选择性的侧重于烟花、花车、魔术、热气球等项目。因此在招贴设计中一定要以表现当年的主题和重点活动为重中之重。

3.文化传播

招贴是一种通过艺术手段传达信息的文化现象，具有文化传播的功能。招贴在传播信息的同时还传播了精神意识，企业或组织机构通过公益招贴来向大众宣传一种思想文化、一种道德风尚、一种行为意识，它在一定程度上影响着公众的思想意识和价值观念，影响着大众的审美趣味和行为方式。它丰富了大众的文化生活，具有很好的社会效益，对促进社会的精神文明起着潜移默化的作用，从客观上推动了社会的进步。

4.艺术审美

招贴是极具审美价值的一种实用艺术形式，它以经过艺术表现手法处理后形成富有感染力的视觉形象给人以审美的享受。招贴起源于绘画艺术，在其发展过程中受到各个艺术流派的影响，吸收了它们的艺术魅力和美学价值。招贴作为一种大众艺术形式，有着丰富的审美内涵，其创意需要符合人类的审美观，在传递信息和观念的同时，还肩负着提高大众审美意识和美化社会环境的责任。招贴设计作品要想达到良好的审美效果，就要重视利用各种艺术表现手法。画面优美、制作精良、创意非凡的招贴作品本身就是艺术作品，在完成其传播的功能性之外，自身的艺术价值也受到社会的认同。

三、设计表现

旅游招贴最主要的功能是将个性化信息传递给特定的受众目标。可以通过各类表现手法组织图文的构成，以及有针对性的利用色彩要素，强化信息传达的目的。在招贴设计时，对信息的处理必须简明和准确，力求在极短的时间里抓住观众的眼球，使人一目了然，从而高效地传达信息。

1.摄影表现

摄影和图形一样，是一种世界性的语言，其视觉表现力比文字更直接，能在短时间内吸引人们的注意力。自从法兰西科学院和艺术院在1839年共同宣布摄影术发明之后，摄影就同时具备了商业和文化的双重功能。照相机能够真实、准确、高效地再现眼前的一切，纤毫毕现地展现出被摄对象的结构、质感、色彩等特征。今天，数字化已经占据了摄影技术主流地位，它从根本上改变了人们对于摄影的理解方式与观看态度。随着摄影表现手段的不断丰富以及创作理念的革新，招贴作品的创作已经不仅仅是按下快门那么简单，招贴设计师以先进的数字摄影技术为支撑，将更多的创造性思维和设计理念融入到了数字化摄影之中，以此进行招贴设计的创作。其工作不仅仅是单纯地获取图像，更多的是利用计算机配合数字摄影技术在虚拟空间中进行摄影图像的探索与表达。当通过数字摄影获取的图像能够作为招贴设计中的主体元素被设计师自由的再次创作的时候，数字影像更容易表现出比绘画图形真实、直观和生动的特点。它能获得极为逼真的细节，也可以是多重风格的体现，还能够借助后期的处理合成，表达出惟妙惟肖的创意效果。摄影的直观性与精确再现的特点非常适合于表现烟花和魔术这类题材，在设计中利用大量的武汉本地照片作为素材元素，结合计算机处理，将本不是同一时空的照片融结成一个画面和谐的场景，把黄鹤楼、长江、烟花、游船、人物、等场景根据画面需要，巧妙地合成在一起。电子计算机作为一个优秀的设计工具，拓宽了人们的视野，极大的提高了设计师的工作效率，并且能够高效率地给我们提供许多的设计可能性。计算机是当今设计师必须熟练掌握的工具，利用其优势结合设计师的创意，是现代招贴创作的主要手段。

2.色彩表现

色彩是这个大千世界的直接产物，色彩又在直接或间接地刺激着人们的感官世界，左右着我们的情绪与影响着我们的生活品质。我们应当看到，不同的人对色彩的心理感知与对色彩的喜好是不同的。其中，不同的年龄、不同的性别、不同的民族与地区、不同的国度、不同的文化背景、不同的等各个方面都会对人的色彩喜好有着直接的影响。正因为这众多的原因与背景，当我们在进行设计的时候，就必须很好地在色彩方面进行人群、产品、需求等不同的研究与定位，使设计更好地为人服务。不同的色彩有不同的象征意义，也能够带给人不同的情感感受。例如橙色能够代表了欢乐、给人甜味的感觉，红色则是热情洋溢的；绿色使人心情舒畅。一幅好的招贴作品应该有一个色彩基调。2006年武汉国际旅游节的主题是烟花和花车，色彩基调定位选择橙色；2012年武汉国际旅游节的主题是魔术，色彩基调定位选择紫色。橙色给人欢乐，紫色具有强烈的神秘感。橙色和紫色的基调都吻合了主题的需要。在招贴设计的初始阶段还要先考虑到招贴最终的载体，以适应新媒体的需要。如果是纸质载体就需要首先设定为CMYK的色彩模式，如果最终是在电子显示屏上则需要事先设置为RGB色彩模式。

3.动态表现

招贴设计中的动感式构成经常采用个体元素的倾斜、波动、透视、放射等形式，或多种视觉形态的重复与渐变来表现。重复是指以不同主次的相同形态、颜色、大小的反复并置，渐变是指按一定的秩序和规律逐渐地改变，包括形状渐变、位置渐变、方向渐变、色彩渐变等。重复与渐变的应用可以获得强烈的运动感和秩序感。动感式的版面构成，无论是单体元素的动感表现还是多个元素的重复和渐变应用，都会打破画面的均衡感，带来强烈的运动感。招贴设计中的动感式构图适合表现运动、活力、幽默等主题。在2012年武汉国际旅游节的招贴设计中就强化了画面动态的表现，在人物大小比例上形成对比，人物方向上线条上形成错落，主标题文字的渐变式样投影采用的是斜线方向，这些刻意的动态设计都为突出主题而服务。

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1.1招贴设计缺乏内容和精神内涵

随着技术的不断发展和进步，招贴设计的手段和方法也在不断变革，招贴的样式也在不断变化。现在出现在人们视野中的招贴设计大部分都色彩艳丽，十分吸引人的眼球，引起人们的关注。但是不可否认的是现代的招贴设计之中也存在严重的不足，影响着招贴设计的健康发展。这其中之一就是，在招贴设计不断新颖，设计手法日益成熟的今天，招贴设计缺乏相应的内容和精神内涵。这就使招贴设计虽然在表现上看起来十分光鲜，惹人注目，但是在实际上却显得十分空洞。所以，招贴设计虽然在一时间能够吸引人们的注意力，但是就长久而言，并不能使人们的注意力持久的放在招贴设计上。

1.2招贴设计上民族传统文化的缺失

改革开放30年以来，我国经济社会取得了巨大的发展，这是不争的事实，但是我们也应该认识到改革开放带来的一些负面的效应和影响。毋庸置疑，在经济全球化的今天，外国文化的涌入对我国传统文化的发展和传承造成了极大的威胁，表现在招贴的设计上，出现了很多的外国文化的因素，而中国传统文化在招贴的设计上则没有很明确的体现。外来文化在招贴上的使用，一定程度上满足了人们对于新奇事物的追求。但是其后果却是十分严重的，我们对于外来文化的理解，肯定招贴设计中的中国传统文化符号研究苏洪恩（周口师范学院美术与设计学院，河南周口466001）是没有其本国人的理解深刻的。因此，在国际市场上就缺乏竞争力，同时也不利于传统文化的传播和发展。

1.3招贴设计中的功利性

公司企业进行招贴设计都是为了实现对公司、产品进行宣传的需要。因此，许多公司在进行招贴设计时，都是为了实现公司和企业的利益的，带有明显的功利性色彩。在功利主义的指导下，人们在进行招贴设计是往往注重招贴设计的实效性和对人们的吸引力。在这种情况下，设计的内容和精神内涵，代表的文化的特质被忽略。现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。

2传统文化符号在招贴设计中的运用

把传统文化与招贴设计结合起来是解决现代招贴设计中存在的问题的重要方法之一。因此，把传统文化与招贴设计结合起来，是新时期招贴设计研究的新方向之一。

2.1关于“龙”的文化符号

“龙”是中华民族的象征，代表着中国的传统文化和特指中国人或者中国。中国龙自古以来是王朝的象征，多采用玻璃烧制和浮雕技术，勇于建造皇宫等威严的代表。因此，在各种招贴设计中，腾飞的龙能够彰显中华民族的文化精神，从而表达了中国人民奋进的内在精神。中华民族是具有五千年的历史，是传统文化的积淀和传承，在独特的民族文化中，蕴藏着文化的融合和包容的精神内涵，运用审美的观点将传统文化符号与招贴设计相结合，才能设计出具有中国特色的作品。

2.2关于“岁寒三友”的概念

“岁寒三友”主要是指松、竹和梅。以这种符号为招贴设计中的代表元素符号，主要体现了高尚的道德品格。其中，大部分的设计主要集中于以白色为背景，以黑白为基调的画面设计，从而具有中国传统水墨画的色彩。松代表着不凋谢，具有很强的生命力；梅花耐寒，是正直、朴素和坚强品质的象征，这种精神实质与当代社会需要的精神和国家所倡导的和谐社会的精神实质具有统一性。

2.3关于“中国红”的设计

红色象征着鲜血、生命和热情，在中国人民的眼里，是代表着一定的活力。因此，在招贴设计中，中国红是必不可少的一部分。在各种电视节目的开幕式上，大多以红色为背景，这不仅仅是与中国传统文化有关系，更重要的是红色代表了幸运。在中华民族发展的今天，中国的传统文化符号作为创作的渊源和设计理念，具有悠久的历史文化，在现念设计指导下，设计出符合中华民族特色的招贴设计作品，是对我国招贴设计的创新和提升。

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在不同的市场环境中，不同的时间范围内，会产生不同的广告需求目标，如在产品的前期导入期，其目标是开拓市场，打开自己的知名度，因此相应的创意策略是认知品牌，做出承诺，着重介绍产品的功能和特定，树立产品形象；当产品进入成长发展期和成熟收获期时，侧重的目标追求应该是占有和巩固消费市场，开拓新的潜在市场，与之对应的创意策略是强化自身的品牌形象和特征，突出与之不同的自我个性品牌特点，强化自我优势并提品的多元化、个性化服务，使目标消费者在同类型的产品购买中有所对照和选择，从而达到最终的销售目的。

2.重点突出，目标集中。

商业招贴的目的是针对社会定的消费群体和消费层面，目标对象是有限的，不可能以每一个消费者为目标，每个阶段的广告诉求活动只能集中突出一个广告目标，要冷静客观的把产品目标定位在有限的范围内，任何浮夸不实的目标产品和策略创意，都可能导致目标消费者群体对商品失去亲和力和信任感。商业招贴设计的创意诉求是要求每一类产品的个性特征必须突出，既要突出产品自身的品牌形象，又要突出产品的独我名称，使产品的目标消费群体注意它、记住它，从而达到消费者凭借第一印象和感觉去购买该种品牌产品的消费目的。要防止产品创意诉求的本末倒置，还要处理好主要信息和次要信息二者的关系，防止信息密度过大和“喧宾夺主”的现象，照成经济上的巨大消耗和浪费。

3.着重竞争意识。

在进行招贴创意之前，要对同类产品的竞争对手在各个阶段的广告创意与战略进入深入的研究，排除与其相似的视觉形象，运用特别的视觉传达形象语言，突出该产品的品牌特点，强化自身的优势和产品的差异性，使之脱颖而出，有利于拉开同类竞争者的距离，使商业招贴设计在众多的同类产品中标新立异、鹤立鸡群。

4.注重创意的整体性。

商业招贴创意策略要注意前后的呼应和照应，要考虑到目标之间的衔接，既要考虑当地当时的环境因素，还要考虑与多媒介的整体广告活动相一致性，使广告创意有进一步的拓展空间。

二、创意的方法和原则

1.收集原始资料，对资料进行全方位、系统化的分析和研究。

通过详细的对市场、消费群体、消费群体心理、广告文化特征、自然环境、广告环境的研究，寻找出产品之间的连接点，并研究它们相互之间的组合可能性和最终效果。

2.酝酿消化阶段。

对形成的各类组合方案进行酝酿消化组合，获得灵感，调整思维，使之更为活跃。

3.创意的产生和完善。

经过前面的研究和整合，创意会明朗化和清晰化，再经过不断地加工和深化修改，通过相关专业人士的审阅、客观的检验来弥补不足，使创意进一步得到完善和发展。

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水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。

（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞

招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。

（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性

水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。

1.水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。

2.在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。

3.招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。

4.水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。

5.通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。

二、水墨精神展现在校园招贴画的效果

（一）简约之美——以简胜繁

招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。

（二）空间之美——追求气韵的审美标准

水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。

（三）意境之美——无声胜有声

水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。

（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神

由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。

三、水墨元素融进校园招贴设计的意义

水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。