工艺品设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇工艺品设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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1、“旅游工艺品”的概念国内外很多学者对于旅游工艺品的概念有不同的见解，一般认为，旅游工艺品是指依据现阶段旅游市场的发展状况和消费者需求的变化在原生工艺品的基础上进行一些加工处理而形成的一种全新的旅游商品。旅游工艺品是旅游商品的重要内容之一，具有强烈的区域特色，其主要包括陶瓷类、镶嵌类、织绣类和雕刻类等以及相关的传统和民间工艺品。随着区域特色的不同，旅游工艺品的表现形式也具有多样性。因此，可以认为，旅游工艺品不仅是旅游商品的重要表现形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、纪念性和民族性等，是艺术价值与旅游产品的完美结合。

2、旅游工艺品设计的形式美要求我国旅游市场中的旅游工艺品设计水平差异性很大，存在造型单一性、工艺技术程度较低等严重问题。旅游工艺品的设计和开发难以满足消费者不断增长的消费需求。因此，要想满足游客的消费需求，带动当地经济文化产业的长期发展就必须要从整体上提高旅游工艺品的设计水平。旅游工艺品的设计除了要考虑地域文化、人性亲和力等以及当地产业的特点室外，还要不断引进先进的设计理念和设计方法以丰富工艺品设计的思维和语言，这样才能够设计出迎合现代形式美特点以及具有现代化和国际化的旅游商品，以此提高旅游商品的市场竞争力，因此需要不断培养出具有现代设计理念和素养的人才队伍，以满足我国旅游产业发展的需求。

（二）构成艺术

1、构成构成是人类在发展过程中对大自然不断理解和总结的结果。不断是从平面色彩或是立体的角度都要充分了解构成的意义。对于“构成”一词的解释略有差异，可以将其理解为是对人类视觉要素的提炼和重组，是现代艺术设计必须要遵循的重要技术。以造型的视角来看，构成与写实和临摹有很大的区别，但是却与自然原型有间接和本质的联系。从感性的视角着手，通过我们理性的思维方式来提炼和升华视觉及空间形态效果。

2、构成艺术构成艺术经过将近一个世纪的发展逐渐成为现代造型艺术的重要基础和手段。其主要以形态材料为基础要素，依据视觉效果和形式美的法则以及心理学和物理学的相关原理进行组合的一门艺术。构成艺术存在于一切艺术和相关的设计之中，比如常见的绘画艺术、摄影艺术以及雕刻艺术、环境设计、工业设计、装饰设计等等。世界上很多国家在实现工业化的过程中都不断引入和应用构成艺术，而且构成艺术也是促进现代产业和经济不断发展的有效手段之一。

（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系

旅游工艺品设计和构成艺术之间的关系是十分复杂的，既密切相关又存在很大的区别。构成艺术中的设计方法构成了现代所有装饰艺术的基础，旅游工艺品设计也是构成艺术在某一特定领域的实践之一，工艺品从产品到包装的整个过程都离不开造型，也离不开构成艺术的具体应用。因此，旅游工艺品设计是诞生在构成艺术之上的，以此达到视觉上的美感。与构成艺术一样，旅游工艺品设计对设计思维也有着同样的要求，即要求理性和感性兼具。要通过触觉感知材料并发掘其潜力，通过抽象思维对组合元素进行分析，通过形象思维以构筑形态和表达情感。构成艺术对于形式美的应用情况将对旅游工艺品设计有着直接性的影响。构成艺术作为所有艺术与设计的基础理论和方法，其所具有的创造性思维及语言是现代旅游工艺品设计过程中的精髓所在。

二、构成艺术的形式美

（一）构成艺术的形式美

形式美就是人类在长期创造美的过程中对于美的形式及其规律的一种经验总结和抽象概括。对于形式美的法则不断进行研究和探索可以最大程度上增强人们对其的敏感度，能够在人们创造美的过程中起到更好的指导作用。熟悉和掌握形式美的法则，可以促使人们自觉地运用其相关原理来充分表现美的内容，以此实现美的内容与形式的相互统一。

（二）形式美法则

法则实际上是对原理的具体化，其中形式美法则是所有造型活动中必需的准则。旅游工艺品是各地人们通过不断劳动而创造出来的具有区域性、艺术性等特征的旅游商品。必须要充分遵循形式美的法则才能够最大程度上表现旅游工艺品的视觉效果和优良品质，并创造出优秀的旅游产品和显示出其艺术价值。构成艺术的形式美法则有对比例与尺度、称与均衡、节奏和韵律、对比与协调。随着人们审美要求的不断提高，形式美的法则在内容上不断拓展，还包括联想及意境、稳定与轻巧等。旅游工艺品的设计者应该具备精巧的创意并借助于工艺技术和造型感受力，以当地的文化因素为基础，通过运用形式美的法则来创造出优秀的特色工艺品。

三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用

（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

平面构成主要是研究在二维平面上依照一定的秩序来创造美的形象。其构成形式是有效表现形式美的重要手段，其在旅游工艺品设计过程中的应用主要有以下几个方面。首先，重复。主要是指基本形的重复构成，其在旅游工艺品设计中的应用最为频繁。其主要被广泛应用于景区和景点内的纪念章、壁挂饰品以及编织物品等的设计中。重复的构成能够创造出强烈的秩序感和节奏感，其产品的造型能够具备动感和韵律之美。其次，渐变。主要是指事物的基本形构按照一定的规律发生阶段性的变化。比如事物由大变小和由方变圆等，这也是旅游工艺品设计过程中最常用的构成形式。将其设计元素的依照一定的比例和大小及方向进行有序的排列，这样就能够最大程度上丰富旅游工艺品造型的艺术美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的规律发生变化。比如材料、形态、大小等的近似，这也是旅游工艺品设计中非常常用的构成形式。这种形式能够赋予产品在对比与调和方面的统一性，使其达到对称和均衡上的平衡感。除了以上几种构成形式之外，旅游工艺品的设计还经常用到发射、特异等构成形式。这两种表现形式往往用于具有照明功能的某些工艺品的设计中，因此会更加显示出视觉上的形式美感。

（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

色彩构成本质上就是对色彩的创造，是其表现形式中的创造性的思维方式。是一种较为系统和完整地认识色彩的理论。能够将复杂的表面现象还愿成为基本的要素组合。通过对色彩物力等相关特征的分析使用色彩对比等手段来实现色彩的完美组合，创造出色彩美的效果，是艺术设计中的基础学科，也是具有较强艺术设计的构成体系之一。构成旅游工艺品形式美的要素主要包括造型、材质和色彩等。但是在这些因素中，色彩的作用最为重要，其能够最先吸引消费者的注意，在旅游工艺品市场竞争过程中色彩构成是构成其竞争力的最重要的因素，由此可见色彩美是旅游工艺品实现价值增值的重要途径。完美的色彩设计要将色彩本身的审美性与旅游工艺品所具有的纪念性和实用性实现紧密结合，以此达到高度的协调与统一。色彩的对比与调和应高将旅游工艺品的文化内涵与消费群体的特征相结合，实现产品形态的协调的色彩关系，实现色彩的内在统一。由于不同工艺品在结构和材质以及表现手法上的差异，导致其对色彩的要求也存在很大不同。

（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用

立体构成主要就是按照美的形式法则通过使用各种材料将形态要素进行组合，进而形成新的三维造型。从本质上讲，旅游工艺品设计就是进行三维立体造型的一项活动，和平面构成以及色彩构成相比较，立体构成在旅游工艺品设计中从理念到实体更具有现实意义。首先，通过对设计者的构成训练能使其掌握构成的主要方法和形式，使得设计者提高对形式美的认识，使其造型感以及判断力得以提升。另外，构成设计中对设计者有明确的要求，设计者要掌握点、线、面、体的构成形式和方法，以便于创造出多样化的最终形态，最大程度上丰富旅游工艺品造型和样式。立体构成在旅游工艺品设计中的运用能够使其产生最能吸引消费者的韵律之美，使得旅游工艺品的具有层次美感，能够体现工艺品设计中的地域特色和构成方式的巧妙性。立体构成的方法是现代和传统的完美结合，对于提高旅游工艺品的艺术性和市场竞争力具有十分重要的作用。

（四）旅游工艺品设计与肌理形式美

肌理就是物体表面所体现出的纹理结构，也就是多种纵横交错、粗糙平滑、高低起伏的纹理变化，能够表达人类对于物体表面纹理特点的感受。在现代旅游工艺品设计的过程中，通过创造各种肌理形态、多样的材质、差异化的工艺手法等能够产生各具特色的肌理效果，同时能够创造出多样化的外在造型表现形式。为了增强旅游工艺品的视觉效果、触觉手感、视听美感等，设计者都要在工艺制作方面进行不断创新，通过尝试各种材质的加工，通常会超出现有的想象而出现很多意料之外的肌理效果，以实现人们对美的享受。以现代银器工艺品为例，设计者勇敢地打破了传统银器造型思维模式的限制，以银材料模拟天然材料的肌理，使得金属工艺品增添了传统天然材料的质感和情怀，最大程度上丰富了现代工艺品的文化内涵和视觉效果，使得人们对于传统工艺品的现代性有了更深入的认识，也实现了旅游工艺品设计的创新。

篇（2）

1.红木家具生产余料衍生品包装设计色彩的选用

红木家具生产余料衍生品包装设计色彩应符合产品本身的气质，色调的选择可以相对稳重，根据产品本身的红木材质种类进行判断和选择。鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质，根据其纹理的不同、木质色泽的不同，选定合适的包装色彩和材质纹理，使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。

2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用

红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。其包装材料的选择范围很广，各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料，各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为辅助材料，这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。在红木家具生产余料再利用的过程中，可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分，不仅使包装设计与产品本身有所呼应，而且可以体现红木材质本身所具有的特性，使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。

篇（3）

二、实践的重要性

学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。

三、雕蜡铸造工艺

蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为8个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。在制作蜡模的过程中，可以将几个不同的蜡质构件熔接在一起，或者是逐次把蜡层堆积起来形成蜡模，堆砌的手段主要通过加热雕蜡刀等工具把蜡质添上去。蜡首先熔化并粘在蜡刀上（牙医用的雕蜡刀最适宜），然后把蜡堆积起来，形成特别的造型，最后用于铸造，或使蜡熔化做成随机的肌理效果，把蜡雕刻成玫瑰花的造型，做成皮革纹路戒指，这些都与金属材质的冷峻、坚硬形成鲜明的对比。这是其他任何一种金属工艺都无法达到的效果，这也正是铸造工艺比其他工艺在造型和表现方面的特殊优势。在雕刻镶口的时候，爪镶和包镶镶口都是和蜡型雕成一体的，这样比在金属上焊成一体要容易得多。如果有宝石作支撑，镶口的框架和造型的制作就很容易完成。建议把宝石安放到蜡型上比试之前，在石面上抹上凡士林或油，这样就很容易把宝石从蜡型上取下。用蜡雕成的包镶镶口不宜刻得太厚，过厚很难镶嵌。爪镶口可以用蜡线按宝石的大小盘上去，操作可用电热雕蜡刀或手术刀。蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。

篇（4）

2成品油油库油气综合处理的工艺设计

笔者以本地某个成品油油库为例，其原有油库以铁路运进，以汽车运出，主要的油品类型为90#、93#和97#几种型号的柴油和汽油。对汽车的发油台采用吸附法对油气的回收装置进行系统改造。一般情况下，汽油的单车发油量为每小时100立方米，根据油气回收的相关标准来进行计算，4台汽车的同时发油量为每小时400立方米。根据Q=K×Σq这一计算油气回收装置综合处理能力的公式，其中的Q是指汽油在装车过程中的排气量，K则是指汽油管同时进行工作的参数，Σq则是指所有汽油管的排气量总和。在密封状态下，4部汽车的汽油泵在同时工作的状态下的总发油量是每小时400立方米，根据上述公式计算，Σq的数值就是每小时400立方米。通过计算可知，这个成品油油库的油气回收装置的综合处理能力就是每小时340立方米，小于预计的每小时400立方米的回收处理能力值。根据吸附法的工作原理，可以设计出相应的回收流程图（如下图所示）。在上图的流程中，本地这个油库经营的所有油品类型中，回收系统就可以对其中标号较低的90#2汽油作为收集回收的汽油。油气在装车时，产生的油气就能够借助的这个封闭的系统，沿着油气的管道完成对油气的回收。另外，该油气的回收装置在流程图的设计中还对以下两方面的内容进行了充分考虑。一方面，回收处理装置在靠近回收主管的附近必须安装阻火器和截断阀。另一方面，该装置回收主管的管径大小必须以油罐车的实际承压能力、可控的压力损失范围等数值作为参考标准。除此之外，每个汽油装车管所配置的油气回收支管道的管径大小应该小于鹤管管径大小至少一个规格等级。这个油库采用N100鹤管所以配用DN80油气回收支管。

3成品油油库油气回收综合处理的效果

对油气回收装置进行工艺改造具有显著的效果，具体表现在以下几方面。第一，大大减少了油气在挥发过程中有害气体的排放量。如果我们不对油气进行回收，有害气体在每立方米的空间内的排放量大多会超过104毫克。但是经过回收处理后，有害气体在每立方米的排放量就会远远小于103毫克这一设计标准。第二，能够大大提高运输的安全性能。这一点是建立在油气排放量减少的基础之上，正是因为油气的排放浓度大大降低，所以为油库的作业提供了一个比较安全的工作环境，可以降低火灾或者爆炸事故的发生率。第三，可以提高油库的经济收益。经过计算，这个油库每年的发汽油油量是18×104吨，将产生大约270吨的油气，按95%的回收率，每年节约资金1×106元。而油气回收系统总成本为200×104元，能耗每年3×104由此可见，油库安装油气回收系统后3-4年可收回成本，经济效果也是非常显著的。

篇（5）

文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。

一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：

"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。

马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"

因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。

前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

参考文献

1.张道一.张道一文集（上卷）.合肥：安徽教育出版社，1999，351页。

2.陈筠泉、刘奔主编.哲学与文化.北京：中国社会科学出版社，1996，64页。

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6.张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，1994，1030页。

7.刘俊田等译注.四书全译·论语.贵阳：贵州人民出版社，1988，323页。

8.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，574页。

9.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，517页。

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1 概述

古老的东巴象形文字和丰富多彩的宗教活动、多神崇拜、纳西人民对理想生活的向往组成了多姿多彩的纳西东巴传统美术。东巴传统美术将纳西民族的神秘性、地域性、民族性特点表现的淋漓尽致。纳西东巴传统美术的内容有：东巴图腾符号、东巴舞谱、东巴图画象形文字、东巴绘画等内容，其包含的主要内容有：（1）东巴象形字及经书，丽江东巴文字为世界文化遗产，在东巴象形字及经书中带有图画色彩的象形文字有1400多个，是世界上唯一活着的象形文字，具有象形性、符号性等特征。（2）东巴画，包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类。东巴画包含古代了纳西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，画中鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象，如“青蛙、大鹏鸟”等数不胜数。（3）东巴仪式中产生的传统美术，东巴仪式集唱、舞、纸扎、绘画于一身，纳西族有众多图腾崇拜，由此衍生了许多集体祭祀活动，如祭天、星、风、山、水、火等。在宗教祭祀仪式中制作使用的绘画、木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品等祭祠用品。（4）明代壁画，丽江有3处10多幅明代壁画，集儒、佛、道于一体，列为国家重点文物保护单位。（5）纳西民族传统手工艺中产生了众多美术作品，如纳西木雕、丝织、皮革工艺等，众多工艺中产生了许多独具特色的美术作品。

2 纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系

2.1 形势所趋，条件具备

丽江旅游资源丰富，独具特色，旅游业的发展对丽江的经济发展有着重要影响，随着丽江旅游市场的兴盛，丽江相关的旅游工艺品也相继发展。旅游工艺品进行开发设计、生产经营能带动相关产业的发展，对其进行设计经营对于旅游行业经济效益的提高有着重要作用，旅游工艺品可挖掘的市场潜力大，消费弹性较大。再者，旅游业的发展对丽江的东巴文化和传统手工艺是一种保护和传承。通过丽江纳西旅游工艺品规划，将对丽江旅游经济的发展、旅游市场的开拓、东巴文化保护、纳西传统手工艺传承起到极大地推动作用。探讨纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的连接有着重要作用和意义。

2.2 合理利用，限度开发

丽江纳西族东巴传统美术的艺术特色与现代工艺品的设计相结合的方式可通过：（1）华，保精髓。纳西东巴传统美术主要记录了东巴祭师在祭祀活动中装扮成各种各样神佛人物、东巴神话传说、妖魔鬼怪的形象等。寥寥数笔就将人、物、形等形态跃然纸上，生动自然，从侧面反映了纳西东巴对图画的理解和对画面的处理能力。在现代的工艺品设计中，吸取其精华，将东巴绘画中的形的绘制形完整的表现在现代的民族工艺品设计中，或者对其形中完美的部分进行保留，对其不太完美的形或进行修改或重新设计。又如纳西族建筑上的悬鱼板图案以富有吉祥和镇宅寓意的鱼、双鱼、莲花、八卦，或精雕细刻、或抽象的概括出图案形态，上有镂空、浮雕、线刻等形式将数个图案相连。在对其进行研究和设计时，可对其进行深入观察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工艺，利用它的完整图形等，华，保精髓。（2）用现代的设计方法进行再设计。东巴传统美术有着不可替代的历史文化意义，需要用现代的设计思维来重新审视这一古老文化。纳西东巴传统美术，由图案、纹样、造型、色彩、材质、制作工艺等造型要素所构成。形上：对其用现代的设计技巧技法、以现代的设计审美观念，从纳西东巴传统美术中提取形的要素，结合现代的构成手法手段，如：打散重构、变形、置换、切割、变异等方法。对丽江传统美术中提取的形的再设计再创造，这种再设计是在对形理解的基础上，取其“形”而传其意。应用的步骤为：以传统图形为起点，通过联想寻找素材，引发想象产生新形，把相关形象加以提炼、分解、解构、重新组合，从而产生新的图形。色彩：吸取东巴传统美术原图形中的色彩，将其色彩应用在工艺品设计中，同时也对色彩进行现代化再设计。材质和加工工艺上可进行原传统美术中的材质，也可替换材质。总之应用现代化的手法对其进行再设计，即二次设计。形态、色彩、组合、材质、肌理表现，按照旅游工艺品的主题将这些造型元素以符合美学规律的形来呈现，这样的东巴传统美术元素能从自身的形态中传达的精神属性。（3）传统元素与现代技艺的结合：将东巴传统美术结合传统手工艺技法，开发设计出具有丽江地域特色、民族特色的旅游商品。将东巴文化引用于现代工艺设计中，它将赋予新的含义和新的生命，寻找到适合能展现东巴传统美术的工艺手段，如金属工艺、漆画工艺、毛皮革加工、木工艺及编织工艺等，将不同的东巴传统美术结合不同工艺的特点、表现技艺的不同表现手法、表现形式。设计出具审美价值和实用功能相统一的旅游工艺品。对于如何将东巴绘画中的各元素融入到自己的设计创作中，使之更为适应当前市场的消费需求，并让来丽江的旅游者在旅游过程中对丽江的特色工艺品有所了解，并产生消费欲望，并付之行动，推动丽江纳西族独特文化和民族工艺的持续发展。（4）尊重其信仰进行再设计：在对将东巴传统美术进行设计时，不能‘操刀切肉’简单式操作的，而是深层的认识、清楚的剖析。纳西传统美术中彰显民族对自然敬畏和欣赏，在民族心目中，崇尚生命本体、歌颂人的群体力量。如：丽江东巴祭祀时，在神坛挂有大鹏食蛇的神轴幛，这是纳西族信仰崇拜的神轴图形。如纳西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙图腾崇拜。纳西族在色彩运用方面，具有强烈的阴阳、善恶观，如黑白二色，白色代表正义与善良，黑色相反。在对图形和色彩进行再设计时，应该注意尊重本民族的风俗、习惯。尊重本民族的信仰为前提，尊重其民族禁忌。站在从对将东巴传统美术传承与保护的角度，设计师应有这样的责任和义务。

2.3 相互促进，和谐共生

以纳西族的审美意蕴为途径、以旅游工艺品的功能性设计为途径。将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中，它将被赋予新的含义和新的生命，将其与丽江兴盛的旅游市场进行结合，这是对东巴文化的延伸与发展。东巴传统美术现代旅游工艺品设计提供设计源泉，提供设计思路，同时文化能提升旅游工艺品设计的内涵，为工艺品设计带来文化附加值，将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中也是旅游工艺品设计行业走民族化、时尚化、个性化道路一次探索。

3 结语

旅游工艺品设计来源于生活，来源于文化。东巴传统绘画有着丰富的内容，我们对它的研究不应仅仅停留在祭祀仪式的整理、经文的翻译等方面，应更注重对其现代实际价值的挖掘。以期开发设计更多更好的适应游客需求的旅游商品，使其对活跃丽江的旅游商品市场、促进旅游经济发展、塑造丽江的良好形象都起到积极的作用。

篇（7）

魏萱（1994-），女，山西大同人，本科生，旅游规划专业。

摘 要：当今，中国旅游业正日新月异的飞速发展。然而旅游业的发展水平和结构并不均衡，其中旅游购物一直是我国旅游业发展的薄弱环节。旅游工艺品作为旅游商品的重要组成部分，它的发展对于增加旅游总收入、提高旅游目的地的经济效益具有十分重要的意义。本文运用PEST嵌入SWOT分析法对江西旅游工艺品的分布和发展现状进行分析，结合江西省的资源和市场条件，从宏观和微观两个方面提出旅游工艺品整体发展策略和创新措施。本文拟通对江西旅游工艺品的研究，以期为它的深度开发提供切实可行的智力咨询，为江西旅游业及地区经济的发展提供新的思路。

关键词：江西旅游工艺品；PEST嵌入式SWOT分析；发展策略

江西旅游商品资源丰富，种类多样，空间分布比较合理。江西依山傍水的独特区位优势和人文环境背景为旅游商品开发、设计提供了广阔的天地。不管是在江西旅游商品中，还是在江西艺术品中，工艺品所占比重是相当大的。工艺瓷器、木雕竹编、毛笔砚台等等成为了江西旅游工艺品的代表，特别是景德镇瓷器，更是为江西旅游工艺品创造了品牌效应。本文主要通过文献研究法、观察法和调查法进行论文的研究，通过文献研究法了解目前江西省旅游工艺品的研究现状，通过实地观察的方法得知目前江西省旅游工艺品的分布和大致种类，通过调查法了解消费者关于江西省旅游工艺品的购买偏好，最终为江西省旅游工艺品的发展提出对策。

一、江西旅游工艺品分布

在江西艺术品中，工艺品占据着主导地位，2012年江西工艺品市场成交额为97.33亿元，占全省艺术品市场成交额的90%以上；其中陶瓷艺术品又以60%的比重在工艺美术品市场中占据主要位置。从旅游商品来看，工艺品也具有很大的优势。景德镇以陶瓷工艺品为主，鹰潭市以余江木雕产品为主；竹制工艺品以吉安市井冈山和靖安县居多；漆器宜春和鄱阳的脱胎漆器；文房四宝有进贤文港毛笔、婺源徽墨、婺源龙尾砚、星子金星砚、玉山罗纹砚、石城砚、铅山石塘连四纸和永丰藤田毛边纸等。其他的工艺品则零散分布：如瑞昌剪纸、瑞昌竹编、石钟山瓷盘、南昌徽雕、南昌瓷牌画像、安义帽扇、河口竹艺、会昌藤器、金溪玛瑙、新余丝绒画、萍乡纸掌画、遂川黑折扇、广丰草编、庐山竹丝画帘、德安玉雕、靖安翻簧竹雕、井冈山竹雕及根雕等。

二、江西旅游工艺品现状

接下来我们将通过PEST分析法（宏观环境因素分析）来分析江西旅游工艺品的现状，为了比较深入的对环境因素进行类比分析，我们又在其基础上运用了SWOT分析框架（态势分析法），即PEST嵌入式SWOT分析框架。如此一来能够合理地制定相关发展策略。

（一）优势（Strength）

1.政治法律因素：（1）近年来，在省委、省政府的高度重视和大力支持下，江西旅游业得到较快发展，并提出了“旅游大省，旅游强省”的口号。（2）江西省旅游产业发展大会中提出，江西旅游将成立旅发委，全面管理旅游市场。鼓励各种资本投资旅游行业，大力创新营销方式，推出特色鲜明旅游商品，推进旅游商品开发。（3）江西省政府对部分旅游工艺品经营者提供了扶持政策，如免交营业税、提供房租补贴等。（4）为加快旅游产业发展，省有关部门出台了鼓励和促进旅游商品产业发展的相关政策意见：如《关于鼓励和促进全省旅游商品产业发展的若干政策意见》，旨在加快江西旅游商品产业的发展，提高旅游工艺品发展的整体水平。

2.经济因素：（1）随着旅游业的不断发展，旅游基础设施也在不断完善，特别是交通设施的建设和改善，加强了江西省对外交流和联系，为旅游工艺品市场的开发带来了人气。（2）近年来江西旅博会的举办，促进了各地区旅游文化的交流，进一步推广江西旅游商品市场，也加速了旅游产业转型升级，培育了新的旅游消费增长点，江西旅游工艺品也因此备受瞩目。（3）2014年江西接待游客突破3亿人次，同比增长25%，旅游总收入2650亿元，同比增长39%。旅游消费和综合效益呈现出十分抢镜的增长势头。可见，江西省旅游业发展状况呈上升趋势。（4）近几年，社会上大商场，旅游商品专业店，精品店迅速增加，井冈山、景德镇、南昌滕王阁等旅游城市和景区兴起旅游购物一条街，旅游工艺品销售创汇总收入直线上升。

3.社会文化因素：江西有着悠久的历史和璀璨的文化，并且民俗资源丰富多彩，而且是佛道两教的源流之地。除此外，江西红色文化唱响全国，南昌、井冈山、瑞金等是全国著名的红色旅游经典区。江西以红色旅游为龙头，给人们传输革命历史和革命精神，充分发挥红色旅游产业的“关联带动”作用。

4.技术因素：江西工艺品制作已有一定的历史积淀，传统工艺品制作技术精湛，传承了江西的文化底蕴，具备独有的制作工艺。

（二）劣势（Weakness）

1.政治法律因素：江西省旅游工艺品生产企业普遍存在规模小，经济实力弱的特点。虽然江西省政府提出了大旅游概念，将旅游发展纳入了江西总体发展体系，但是，政府对旅游工艺品市场给予的政策支持力度仍然不足。

2.经济因素：（1）价格定位准确性不够。没有权威性的价格和质量评定体系，顾客购买的可信度低。江西旅游工艺品市场秩序的混乱使旅游者感到缺少安全感，严重影响旅游工艺品市场的经营形象和经营业绩。（2）江西旅游工艺品开发投资不足，增加了新产品开发的难度。一个新的旅游工艺品品种的开发，包括人力、物力等多方面的投入，资金问题得不到解决，企业对旅游工艺品进行深度开发也是心有余而力不足。

3.文化因素：（1）江西省在旅游工艺品品牌打造中，适应能力较差，缺乏追求品牌效应的意识。（2）从历年江西旅游博览会上看，旅游工艺品的设计上文化内涵不足，创新性也相对较少，反而更倾向于商业化发展，持续下去可能会影响旅游工艺品的发展。（3）江西工艺品市场缺乏相应的专业开发人才，特别是在新产品的开发研制、宣传促销方面缺乏“行家”。

4.技术因素：（1）江西旅游工艺品的制作有一定的限制性，缺乏先进技术，应在注重质量的同时，提高效率增加效益。（2）江西旅游工艺品的开发与发展在信息高新技术方面运用不够，导致信息传递不及时，不准确，抓不住市场先机。（3）江西旅游工艺品大部分是历史悠久的传统工艺品，然而这一方面的继承者却不是很多，研究旅游工艺品的人才也很是缺乏，未来可能会造成传统文化的流失。

（三）机会（Opportunity）

1.政治法律因素：（1）2013年，国家发改委相继出台了《旅游法》、《旅游绿皮书》和《国民旅游休闲纲要（2013-2020）》。而2014年新版《旅游法》的出台，更是为旅游业的发展提供了保障，对规范市场颇有成效。（2）我国目前政治稳定，随着经济体制改革的深入推进。我国法律体系日趋健全，为我国旅游业的发展创造了良好条件。

2.经济因素：（1）我国第三产业的发展日趋繁荣。旅游业作为第三产业的重点产业，得到了飞速发展。（2）随着家庭平均收入水平的提高改变了人们的消费观念，确保了旅游工艺品市场稳中有升的发展；加之人们越来越注重精神文化的提高，进而也为旅游工艺品市场的发展提供了良好契机。（3）中国廉价的旅游人力资本为旅游工艺品市场的发展提供了持续发展保障。

3.社会文化因素：随着红色旅游的快速发展，给旅游业带来了新的商机。从2006年开始已举办多届的中国红博会和红歌会大大宣传了江西的红色旅游文化，使江西红色旅游品牌深入人心。

4.技术因素：最近几年信息技术飞速发展，信息技术改善了对旅游企业的信息管理，更多的是促进了旅游产品的电子化交易。网络宣传、营销预订系统进一步完善和普及。促进了旅游业的网络化经营和智能化管理，全球旅游电子商务网络快速发展，并呈现出强劲的发展态势。

（四）挑战（Threat）

1.政治法律因素：政府提倡的“门票经济”是旅游商品同质化的根源，高价格的门票导致旅游商品价格跟着上涨。“门票经济”使景区无法创造出无可复制的资源基因，打造特色产品，并且抑制了游客的消费能力。

2.经济因素：（1）市场机制不够完善，缺乏统一规范的管理和行业等级标准，使许多生产和经营条件较低劣的集体和个体，可较随意地进出旅游工艺品的生产和销售行列，进而导致旅游工艺品以次充好，以假充真等现象时常发生。（2）旅游工艺品市场仍在起步阶段，多数从业者都是小企业、小作坊，设备简陋，手工操作比重大，效率低下，且成本也高。加上销售渠道不畅，营销观念相对缺乏，与旅游业的整体迅猛发展相比，旅游工艺品的发展相对落后。（3）目前旅游工艺品市场竞争越来越大，并且工艺品有很多子行业，比如刺绣、琉璃工艺、漆器、瓷器等等，存在着许多潜在竞争者以及各类替代品。

3.社会文化因素：我国旅游商品普遍存在同质化的问题，缺乏创新性，缺少文化和艺术色彩，这也是江西旅游工艺品的缺陷，其文化资源优势没有得到充分挖掘，没有独特的竞争力。

4.技术因素：（1）我国工艺品传统制作工艺没有很好的与现代先进技术相融合，无法既做到传统工艺的精美，又达到现代技术的效率水平。（2）没有有效地对旅游工艺品的网络销售渠道进行开发，没有对电子商务的销售平台进行有效利用，还普遍使用传统的销售渠道。

三、江西旅游工艺品发展策略

（一）宏观

1.加强政府的引导，制定整体发展规划，加大对工艺品行业的扶持力度。江西省政府要联合各相应管理部门对江西工艺品的发展做出政策引导，提出旅游工艺品发展的总体思路，鼓励自主研发，同时注意避免一哄而上、重复生产。对工艺品行业要给予一定的资金支持，如减少税收，简化企业贷款手续等，只有解决了旅游工艺品开发的资金问题，才能将设计与想象运用于现实，为江西旅游工艺品的发展提供可能。

2.政府要为旅游工艺品的宣传铺路，使江西各类旅游工艺品发展齐头并进。针对目前江西旅游工艺品发展不平衡、公众认知度不高的问题，需要加强对旅游工艺品的宣传推广，充分运用网络、报纸等媒介的力量，提高公众对各种特色工艺品的认知度。可通过展示地域文化，创意研发，精湛工艺等方面，让更多的人熟悉了解，从而扩大其品牌影响力，使得各大品牌百花齐放，百家争鸣。

3.政府要成为旅游各行业沟通的桥梁，促进旅游工艺品销售。旅游工艺品除了传统的销售方式，还可以通过联系各行业，如旅行社、酒店、景区等搭建线上与线下的交易展示平台，政府要积极引导，为各行业的互利共赢提供机会。2014年成立的江西旅游业商会可助一臂之力，开展行业交流，协助政府让工艺品的交易更加活跃，市场更加广阔。

4.政府要督促旅游局及相关部门，多进行旅游商品交流展览。定期开展类似旅博会的产品展销活动，保证会展内容与产品质量，可建立旅游工艺品或是其细分产品的展馆。2014年江西旅游博览会向大众展示了包括旅游工艺品在内的江西旅游商品，为各地工艺品起了推广宣传作用，同时向大众展示制造过程，体现精湛工艺，增加旅游者购买欲望。

5.政府要重视人才培养，发挥人才在工艺品创新上的推动作用。政府要重视工艺品人才培养，特别是复合型人才培养。除开设景德镇陶瓷学院这样专门学习陶瓷艺术的学校外，应当增设一些专门培养复合型人才的机构，可以利用高校这一平台，开设特色班，选拔优秀学生，进行专门的工艺品开发、设计、销售等多方面的学习。另面向社会也可开设专门的培养机构，为工艺品爱好者提供良好的学习平台，从而获得一批优秀人才。

6.政府要规范旅游工艺品销售市场，保障旅游工艺品购买者的消费权益。加强监保护消费者权益的监督工作，完善质量管理机制，减少消费者的后顾之忧。针对有很多工艺品都存在消费者想买却不敢买，买后无保障或商品质价不符合这样的情况，政府要加大管理力度，规范销售市场，制定旅游商品质量管理条例，设立相应机构进行管理，推行明码实价制度。

（二）微观

1.种类功能多元化开发，满足不同消费需求。要针对旅游者的不同消费需求和消费能力，增加旅游工艺品种类，创新旅游工艺品销售方式，将旅游工艺品价格区间化、层次化、合理化，注重旅游工艺品的工艺性、独特性、实用性，争取让顾客都能买到心满意足的旅游工艺品。例如将木雕工艺延伸到家居市场，提供个性化定制。

2.创意化开发，塑造地域特色形象。江西的旅游工艺品应推陈出新，在传统文化、红色文化中融入现念，创造性地开发旅游工艺品。比如，在景德镇瓷器中融入年轻人喜爱的动漫元素，积极研发高技术陶瓷，创造高技术陶瓷工艺品，而木雕制作可适应电子产品发展，生产含木雕元素的手机周边物件。

3.发挥文化载体功能，抓创新不忘重传统。江西省是汇聚红色文化、瓷文化、宗教文化、客家文化及庐陵文化之地，对江西的旅游工艺品进行创新设计时，必须重视旅游工艺品的文化内涵，通过提升工艺品的艺术品位来体现其文化内涵，突出功能和特色。例如江西省婺源龙尾砚在制作时一定要秉承传统，抓住其特色，在宣传中要突出其造型优美，材质高档。

4.加强旅游工艺品市场营销，拓宽销售渠道。（1）实行线上线下同步销售。江西旅游工艺品应抓住“智慧旅游”时代这一新的机遇，建立江西旅游电子商务平台，实现旅游工艺品线上线下一体化，整合旅游产品和资源。展示江西工艺品，体现江西省的旅游风貌的同时，还可以直接通过网络进行营销，提供一站式旅游服务让自由行的需求得到满足。为鼓励游客线上购物，应多进行网上购买优惠活动。同时积极与阿里巴巴集团等电商合作，利用其旗下的淘宝网、天猫、聚划算等强势资源，共同推广江西旅游工艺品。（2）行业交织，互助共赢。旅游业是一个跨越多个行业的产业类型，旅游工艺品销售过程中，要通过与不同行业之间的沟通，建立合作关系，拓宽销售渠道。例如旅行社和景区合作，帮助营销该景区特有的旅游工艺品，酒店和工艺品制造商合作，通过摆件形式帮助展示推广等。

5.塑造地方品牌，创造品牌效应。进行旅游工艺品形象策划，培育品牌商品，增强品牌意识，加大自主品牌建设是目前的重中之重，必须认真挖掘和提炼品牌精髓，培育企业和产品的个性、特点。加大对庐山、三清山、龙虎山、井冈山等名胜特色的旅游工艺品的宣传，并集中力量开展树立品牌形象活动，致力于打造旅游工艺品品牌。

四、结语

本文通过PEST嵌入式SWOT分析法，具体分析了江西旅游工艺品现状，总结了其自身的优势和劣势，以及大环境下的机遇和挑战，针对其现状提出了旅游工艺品的发展在宏观和微观两个方面的具体发展策略。由于江西旅游工艺品种类繁多，以及时间和地域的局限性，难以对所有的工艺品进行具体分析，因而得出的是概括性的发展策略，文章中的不足与错漏之处，敬请各位专家、学者和朋友予以批评指正。

（作者单位：南昌大学）

参考文献：

[1] 江小浦，徐彬.论我国旅游工艺品的设计与市场开发[A].企业经济，2008，07.

[2] 尹敏.江西旅游商品市场现状及发展对策[A].企业经济，2004.

篇（8）

关键词： 民族工艺品；数字化；快速成型；创新设计；3D打印

Key words： ethnic crafts；digitization；rapid prototyping；innovative design；3D printing

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）11-0098-03

0 引言

3D打印作为一种新型的快速成型技术，越来越多地受到人们的关注，己经开始对我们的生活产生全面影响，这项技术所涉及到的产业包括医疗、工业制造、航空、电路板等等多方面，对于少量生产、个性定制、样品研发等方面有非常大的发展空间[1-3]。但是，到目前为止，将3D打印技术应用到文化旅游领域，特别是旅游工艺品的生产上面，还是一个崭新的课题。2014年在第六届中国国际旅游商品博览会上，陕西省推荐的以高新3D打印技术制作的镂空秦韵马灯，引起了参会者极大的兴趣，是目前我国国内首件将3D打印技术与旅游工艺品相结合的作品[4，5]。

课题以苗族泥哨为例，在完成三维扫描及逆向建模的基础上，对三维数字模型进行改进设计，最后应用快速原型构造技术制造样品。实例过程与结果表明，将CAD/CAM、3D打印技术应用于曲面复杂的工艺品保护与开发，能有效地缩短周期、提高效率，为民族工艺品的数字化保护与开发提供了新途径。

1 选择泥哨快速成型生产的策略

1.1 传统加工工艺和快速制造工艺

快速成形技术简称为RP或RPM（RAPID PROTOPYING/RAPID PROTOTYPING MANUFACTUREING）也叫作快速原型制造技术，原理是材料堆积法是近几十年来制造领域的一个重大研究成果。快速成形技术集CAD技术、分层制造技术、逆向工程技术、数控技术、激光技术等多种工艺技术为一体，无需像传统制造技术那样需要模具、刀具和卡具[6]。它直接处理产品设计即CAD数据，采用分层制造，逐层叠加的加工原理，迅速制造出新产品的样件和模具。可将快速成形技术形象的比喻成“立体打印机”在此过程中STL格式的三维CAD实体模型数据被自发、直接、迅速、准确地制造成实体零件或模具。

快速原型制造技术极大程度的缩短了新产品的研发周期，同时提高了产品质量降低了研发成本，为新思路的验证、零件原型的再现等诸多方面提供了高效率低成本的实现方法，可考虑作为接下来泥哨的模型制作方法。

1.2 几种快速成型方法的对比

世界上第一台SLA快速成形机由美国3D公司在20世界80年代末推出，至今已形成了十余种不同的成形系统。自1991年起，众多高校如清华大学、华中科技大学等在RPM设备及软硬件和成形材料方面做了相当多的研究，并研制出了多种快速成形系统。现今国内能形成规模生产的方法主要有5种：熔融沉积成型法（FDM）、选择性激光烧结法（SLS）、光敏液相固化法（SLA）、叠层实体制造工艺（LOM）和三维打印成型（3DP）[7]。

1.3 泥哨原型构造的方案

贵州泥哨多注重头部特征，形态夸张、形状迂回复杂、特征突出；周身造型简洁洗练，但表面具有装饰性的雕刻纹样或和图案，特征细小繁复（如图1所示）。泥哨底部留有回气孔，内部有空腔。这些特征，要求在选择泥哨原型构造方案时，综合分析对比各种快速成型方法，以求最优方案。

单在加工制造方面，SLS和3DP方法具有明显的优势。

光敏液相固化法具有很好的精度和光洁度，因此表面质量非常好，几乎能够完全利用原材料，可生产形状复杂和结构精细的零件。然而，此技术具有一定的局限性，比如材质不结实、工作台移动频繁、后处理复杂、需要操作者具有较高的能力。此技术一般应用在验证装配设计过程中。

叠层实体制造工艺该方法的缺点是无法完成太复杂零件的加工，可用材料种类少，无法调整每一层的厚度，精度较低。

3DP的成型方式同SLS有一定的相似之处，不同之处是3DP将SLS中的激光用喷射结合剂取代，在铺好的粉末状材料上选择性喷射粘合剂，被喷区域材料粘结，其他区域不发生改变，以此逐层粘结后即得到一个空间实体，清除残留粉末，烧结获得实体零件。相比于SLS，3DP在精度和速度方面都有所提高，而且易操作、小型化、成本低。所以本课题通过综合对比，选择3DP打印方式来完成泥哨最后的模型构造。

2 泥哨曲面向实体模型的转换化

论文利用基于三角网格NURBS曲面重构的方法，得到光滑拼接的泥哨NURBS曲面[8，9]，如图2所示。但生成的NURBS曲面还只是曲面模型。要进行接下来的快速原型构造，还需把曲面模型转换为三维实体模型。具体转换步骤如下：①把泥哨模型以.igs格式导入UG8.0，采用“插入组合缝合”命令，把泥哨的曲面模型转化为三维实体模型。②得到泥哨的三维实体模型，以.STL格式导出文件。为接下来的模型制造做准备。

3 样品的改进设计

建立了工艺品数字化模型以后，结合美学、市场等因素，对产品进行再次设计。这种设计方法，将极大的缩短工艺品的设计周期，减少工艺品设计成本。

本次改进设计主要针对原模型面部特征不够立体化进行改进，新设计添加了眼部、嘴及鼻子的立体化，同时尾部翘高且稍许偏斜，使得样品更加生动、可爱。在本实例的基础上，可以进一步设计一系列表情和造型不一的样品，这里不再深入讨论。

4 泥哨的快速原型构造

4.1 “Objet30睿智”三维打印机

将上一步得到的泥哨实体模型，转换为STL文件输出。最后导入objet studio系统，利用‘Objet30 睿智’三维打印机进行原型制造。

“Objet30 睿智”三维打印机其工作原理是：打印机通过读取文件中的横截面信息，用液体状、粉状或片状的材料将这些截面逐层地打印出来，再将各层截面粘合起来从而制造出一个实体模型。该工艺可使用7种具有不同级别的物理和机械特性（强度和韧性）的打印材料，其中主要材料是：刚性清晰透明材料、耐高温材料和类聚丙烯材料。该工艺技术具有速度高、弹性大、成本低、携带方便、兼容性强、分辨率和精确度高（ ±0.1mm ），几乎可以造出任何形状的物品。

4.2 泥哨的快速原型构造

启动软件，导入STL格式的模型文件，调整模型在打印框里的位置便可以打印样件。打印过程中，软件一边做模型的切片文件，一边传送数据给打印机进行打印。具体步骤如下：

①打开objet studio软件界面，以.STL格式导入如理好的泥哨三维实体模型。

②利用命令设置打印模型的大小比例，在实验中设置的实体模型与原件模型的比例为0.5，如图3a所示。

③利用placement命令，调整泥哨模型打印的最佳位置，如图3b所示。

④经validate命令检测后，没有出现未封闭曲面的问题，模型合格。按build命令建立打印请求。

⑤关闭打印系统。取出泥哨三维打印模型如图4所示。

5 结语

3D打印作为一种先进的新型快速成型技术，必将带来我国民族工艺品生产工艺的创新，改变我国民族工艺品制作工艺中存在的一些不足，但是作为一种前沿的科学技术，将其应用在工艺品的生产中同样存在着一些问题。例如快速原型制造技术与其它配套技术，如逆向工程与CAD建模系统等的集成还很不够，目前主要是通过标准的数据格式进行数据交换，难以在设计修改过程中进行实时的交流进而达到互相补充、相互促进的效果。

工艺品的快速成型不同于其他零件，由于其表面有装饰性的雕刻纹样或和图案，结构特征细小、繁复，在进行3D打印时，很难保证工艺品外表面装饰花纹的精度。所以在民族工艺品的快速成型中，即保证模型曲面连续性和光顺性又保证精确再现工艺品原貌，还需进一步的研究，这也是快速成型技术应用于民族工艺品的重点研究课题。

参考文献：

[1]王忠宏，李，张曼茵.中国3D打印产业的现状及发展思路[J].经济纵横，2013，01：90-93.

[2]黄烽坚，封小影，黄昊.3D打印技术应用前景展望与分析[J].中国卫生质量管理，2014，02：53-55.

[3]李小丽，马剑雄，李萍，陈琪，周伟民.3D打印技术及应用趋势[J].自动化仪表，2014，01：1-5.

[4]张荣红，熊玮，张楠.3D打印技术在传统工艺表现中的应用研究[J].宝石和宝石学杂志，2015，01：45-49.

[5]张盼盼，蒋正清.基于3D打印云平台的旅游纪念品开发设计[J].设计，2015，04：20-21.

[6]卢秉恒.激光快速原型制造技术的发展与应用[J].航空制造工程，1997（7）：15-18.

篇（9）

令人高兴的是，我们的学校也将保护徐行草编的纳入教学工作中的一部分。《黄草编织》、《徐行黄草编织艺术史料》及《黄草编织艺术》等当地学校自己编写的教材，许多学校也开展各式各样的丰富的活动，如草编兴趣小组，课外活动小组，吸引了众多青少年积极参与到草编艺术传承之中。徐行镇作为“草编文化”特色村，建立了草编协会、陈列室，草编名师工作室，还在镇中小学开设草编艺术专修课。学校不仅聘请老师教孩子们草编技艺，还开辟黄草种植基地，让学生了解原材料的来历，亲身体验播种、秋收，以及搓揉黄草手法。行之有效的保护举措，使嘉定的文化瑰宝得以代代相传、后继有人。

二、将传统文化融入草编艺术的营销模式探讨

徐行草编的发展特点不仅仅是勤劳的劳动人民口口相传的手艺，还有民间流传下来的一些表达劳动人民美好心愿的民间传说故事，关于徐行草编的传说故事就有很多个。在推广草编艺术作品的同时，如果能将这些民间传说融入到作品中，不仅能够增加作品的艺术性，并且能够赋予草编艺术作品新的内涵和生命。工艺品的营销往往是和文化相结合在一起的，文化含量决定产品在时间上的生命力，文化的灵魂是对产品生命价值的理解，围绕的着文化的问题，我们选取的故事的核心是表达人间美好的真情存在，情感是人类永恒的话题，对于消费者来说，购买工艺品更多的不是实用性，而是在感同身受的蹁跹联想中那种深深的动容，宛若身在故事中，这就是产品披上情感外衣的目的。

将传统文化融入到草编艺术的方式有很多种，例如编织与其本身传说相关的工艺品，还有能够体现当代劳动人民生活状态的工艺品，这一点其实在实际生活中已经有所体现，出身于草编世家的计学成同志将所学的草编编织技术与传统故事结合起来，设计出了很多优秀的作品，他设计的“孔夫子周游列国”草编织品，获得《上海市工艺美术展览会创新奖》，“包”在上海市民间工艺品展览会上获得了《民间工艺优秀作品奖》

要发展草编艺术，必然要有一个自己的品牌名称，脍炙人口的“张小泉”剪刀，百年老店“谭木匠”就是很好的例子，这两个企业所生产的剪刀和木梳子都是平常家用的产品，市场上的竞争对手也很多，但是它们凭着独特的工艺品传说带来的文化视角，民族企业的独特优势，很快发展成为优秀的大企业，并且将我国民族工艺发扬光大，徐行草编要发展壮大，就必然要走企业品牌营销策划之路，在这期间，将传统文化恰到好处的融入产品中，则能够加快徐行草编的发展。

发展旅游文化项目特色也是促进徐行草编工艺发展的方式之一，将徐行镇草编艺术作为一个特色，开发草编文化旅游景点，建立趣味草编工艺品作坊，教授前来游玩的游客草编技术，让游客们体现草编工艺品的制作流程，开辟荒草种植地，在非旅游季节由当地的草编艺人们进行生产创作，这些工艺品可以由相关的企业进行统一收购再销售，在旅游季节艺人们则将工作重心放在教授游客草编工艺上。这样既最大限度的利用劳动成本，又使得传统草编艺人们不再是游击军，而是能够以草编为工作，并以草编技艺获得劳动收入的工作人员。将草编技术的传承得以实现。

三、徐行草编的企业营销模式探讨

草编工艺历史和文化的精粹，作为民俗的有机组成部分，具有历史性，民族性和不可复制性的特点。正是由于民间工艺的不可复制性，使发掘、挽救和传承民间工艺变成了一项迫切的任务，民间工艺的市场化、产业化也成为非物质文化遗产保护者和经济工作者思考的重要命题。草编如何进行良好的营销策划和如何提高其本身质量的稳定性是一个非常重要的提高草编草编艺术的发展方式。草编工艺来源于生活，其文化传承人多散落于民间，在徐行有很多民间艺术家在激励默默的坚守着草编工艺艺术。由于文化水平的限制，他们大多数都是在工艺品的造型上进行改变，但是很少有艺术家去从染色性质上进行改进，而且由于材料的限制，在发展过程中遇到了很多瓶颈。最终使得草编艺术品的实用性和耐用性很难得到消费者的认可。

拓展营销模式渠道，充分利用文化地域优势，将传统的工艺品的销售理念融入到草编工艺品的销售方式中。目前，草编工艺品的材料大多数是来源于很普通的黄草，成本资源丰富，制作草编工艺品的大多数是分散在各地的农民以及闲暇的妇女们，炕头，院子里都是草编工艺品的出生地，如果能够将这些散落咋民间的草编工艺制作者集合起来，或者有组织的收购他们的工艺成品进行一个销售，能够提高生产积极性以及研发积极性，稳定的收入还可以增加草编工艺品的产量。从销售的渠道来看，开发销售渠道，拓展销售资源是开源销售，促进草编艺术传承的一个重要的过程，在销售过程中，可以采取活动推广，故事大赛，舞蹈，模特走秀的形式，将草编工艺品生动化，形象化，能够更好的进行一个销售和推广，更好的将草编文化的发展传承下去。在销售模式上，我们重点研究了农民与企业的相结合的发展模式。

民间工艺发展的主要问题是大规模生产效率低下和营销模式中渠道不畅，实证分析目前绥化草编专业村存在的家庭小作坊、企业和“企业+农户”(或“企业+合作社+农户”)3种主要草编工艺生产组织模式后，从中间商力量、营销成本与风险、生产情况、产品标准、生产时间等几个因素考察，“企业+农户”模式是效率最高且风险最小的生产组织模式。故而从效率和市场风险两个角度分析可以初步得出结论，“企业+农户”模式是民间工艺产业化的一种有效组织模式。

四、市场推广活动建议

文化概念是一个虚构的概念框架，只有落实在实际的销售工作中，品牌概念才会显示其生产力，在市场营销概念中，最终的目标就是“卖货才是硬道理”。所以，无论文化概念制定的多么美好，多么感人，如果没有达到销售处产品的过程着一切努力都是白搭，所以在市场推广活动就是将草编工艺品销售出去的实战。

在世博会公共参与馆中，有一场别开生面的草编艺术展览活动让很多人影响深刻，活动取名为“秀·空间” 将嘉定“徐行草编”融入城市生活，是此次“秀·空间”草编风采展示的主题。整体活动通过文艺表演、作品真人秀、主持人与观众互动、草编实物展示等方式，让观众近距离、多侧面、全方位地了解“徐行草编”的制作过程及发展历史。开场舞蹈《编》以“草编”为创意元素，通过男女群舞的巧妙组合，以刚柔相济的舞蹈肢体，艺术化地再现黄草编织的艺术美感，让观众感受这一民间传统艺术的风姿神韵；老、中、青三代草编艺人，分别向观众展示草编工艺的各项环节，这一幕幕温馨而充满情趣的编织场面，将让观众领略到草编工艺独特的编织技巧；同时，增设现场体验环节，在草编艺人的细心指导下，观众将使用不同模具对半成品进行编织等，从而充分感受草编制作的无穷乐趣。

这是一个非常好的活动范例，将现代艺术表现形式与传统工艺品相结合，赋予了工艺品更多的生命活力，并且抓住了游客的心理需要，将徐行草编的艺术性，环保型、实用性表现到了极致，很好的推广了徐行草编艺术。

另一面，在实际的营销过程中，对于很多游客来说，有两个特殊群体会营销到产品的销售，这两个群体就是导游很营业员，所以企业要多这两个群体进行特别的关照和培训，使得他们能够记住草编工艺蕴含的千年文化，将工艺饰品挂在身上或者在工装上体现草编的设计，比如夏天可以穿草编鞋，草编遮阳帽进行工作，潜移默化吸引游客的购买，这就是将事情做正确，将正确的事情做好的原则。

在广告推广上，可以利用网站，微薄，空间，博客等现代网络应用平台进行产品的营销，微薄上营销策划做的非常好的几个品牌机构可以借鉴，例如小米手机，艺龙旅游网，马蜂窝旅游网等等，都是充分利用了微薄资源，在微薄上产品的消息和情况，并且和用户进行互动沟通，同时还将活动联合微薄应用平台进行，吸引了大量的消费者的关注，在多个层次上达到与消费者亲密接触的结果，并且最终扩大了品牌影响力。草编企业也可以借助微薄等现代传媒应用平台，将草编艺术推广出去，例如在微薄上进行有奖竞猜，为视频，利用草编文化编写微小说等等。

篇（10）

一、2010中国上海世博会基本概况

2010年5月1日至10月31日在我国上海举办的第41届世博会（Expo 2010），是由我国举办的首届世界博览会。上海世博会以“城市，让生活更美好”（Better City， Better Life）为主题，总投资达450亿人民币，取得了举世瞩目的成绩: 吸引了200多个国家和国际组织参展，7000万人次的参观者。创造了世界博览会史上最大规模参展记录和参观记录。上海世博会参展从上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥到卢浦大桥之间的滨江地区；会场面积5.28平方公里，创造了多个世界之最。如正式参展方的自建馆，大约有40个国家和国际组织报名建设，其数量为历届之最、世博会主题馆屋面太阳能板面积达3万多平方米，是目前世界最大单体面积太阳能屋面、主题馆墙面入选中国世界纪录协会世界上面积最大的生态绿墙，为5000平方米。上海世博会直接投资为286亿元，财政总预算将达到300亿-400亿元。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，上海世博会将主题定为“城市，让生活更美好”，副主题：“城市多元文化的融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动”其目标是要以“和谐城市”的理念来回应对“城市，让生活更美好”的诉求，积极塑造“和谐城市”的范例，这个理念包括“人与自然的和谐”“历史与未来的和谐”以及“人与人的和谐”。

二、世界各国、历界世界博览会后期利用基本情况比较分析

世博会发源于19世纪中叶英国工业革命萌芽之际。至今已经举办过4O多届。一般而言，世博会都要占用大量资源建设场馆，布置设计等等，世博会结束后后期利用基本情况称为认为关注的焦点。纵观历届世博会的情况，世博园区后续利用主要呈现五个特点。一、后续利用从无意识过渡到有意识。如伦敦世博会意味着从简单的商品交换到新生产技术、新生活理念交流的重大转变。1876年美国费城博览会将博览会的一部分建筑保留下来用做艺术展览，有意识地保留和利用了艺术馆。1880年澳大利亚墨尔本博览会建造之初就设想了一个永久性建筑至今仍然保留着当初的用途，以开展会展和陈列的形式活动。1888年西班牙巴塞罗纳世博会建造的凯旋门现已称为巴塞罗那乃至世界著名旅游景点。1889年巴黎世博会标志性建筑——埃菲尔铁塔已成为城市地标巴黎的象征。世博会很多场馆都成了后续利用之保留标志性建筑的典型，使旅游业因之受益。

1935年比利时布鲁塞尔万国博览会在建筑设计上选择了永久性建筑的设计方案。1904年纪念路易斯安娜世博会的建筑多是临时性的，世博结束后恢复不再是以往的公园，自然风貌也有了很大改善，世博会后的森林公园向游人开放了，成了高尔夫球场、网球场、野餐场地、美术宫还有动物园等娱乐设施。1933年美国芝加哥举办的万国博览会由于场地会后要成为景观园．所以建筑是临时的。博览会结束后，只有行政建筑保留了下来，后来又转换成自然公园。

三、2010上海世博会后期利用价值的前景分析

作为世博会的举办城市，上海在全国支持下，为办好一次“最成功、最圆满、最难忘”的世博会，做出了巨大的努力，同时也从世博会的筹办和举办过程中，积累和获得了以下文化资源：现代建筑文化资源；影视广播文化资源；创意产业文化资源；数字化内容和新媒体资源；艺术品与工艺品文化资源；出版和版权开发资源；空间视听、演艺和娱乐文化资源；会展服务文化资源。因此，其后期利用价值的前景十分广阔。以世博会为发端，进一步强化区域经济品牌，以期世博后提升城市发展能级，是上海世博会的重要财富。

四、2010中国世博会后期利用价值的实现路径

通过考察，笔者认为2010我国世博会后期利用价值的实现路径，主要有以下几个方面： 　（一）政府拨款公共文化项目

上海世博会展示了以生态、绿色、智能、创意、集约、人本为特色的现代建筑文化潮流。如（1）现代建筑文化项目，有的场馆成为浓缩版的最佳城市范本，有的设计了耗能极低的节能减排人居空间，还有的展示了民间文化和遗产的积淀，（2）可以说，尊重与传承影视广播文化资源。各个场馆均彰显了自身的个性魅力。因此，政府拨款建设公共文化项目比较适宜。

2010年上海世博会是当代影视广播新潮的空前展示。体现在人文层面大家喜闻乐见的大众传媒手段得到了充分的利用和调动。此文化创意与媒体科技的互动更进一步，成为表达人类理想和情感的有效手段。在普及与传承世博文化上，大众传媒扮演着极为重要的角色．创意产业文化资源。世博创意精品汇聚、引领思潮，具有明显的标志性、艺术性、前瞻性和实验性。

（二）企业招投标商业娱乐中心

世博期间所建设的建筑物可以在后世博时代保留一部分作为商业娱乐中心，这是世博会对社会民众的一种利益回馈，同时也是城市文明的进一步提升。当下，很多城市一味讲究高楼林立，要有现代化感，对于已有资源利用意识不强。这就形成了发展主义下的反差。这种“文明困境”是在现代性条件下，人们对轰轰烈烈的城市文明建设缺乏认同的现实表现。由此，逼着认为，后世博时代，政府可以通过企业招投标的放肆发展商业娱乐中心，将其作为城市文明建设的重要课题。

（三）城市文化软环境构建

上海世博会的主题是：“城市，让生活更美好”。而世博会的筹办本身就是要促进城市文明秩序建构的逻辑基础。笔者认为城市文化软环境建设，首先要有社会认同。它意味着社会成员拥有共同的价值观念、文化信仰和行动取向，强调社会成员的集体意识以及对“社会”的归属感和自豪感，从而成为增强凝聚力。社会认同是以共同的文化价值为基础的，这就要求在全社会建立起文明的价值观念、伦理道德、心理结构、生活方式和行为习惯。让普通居民在日常生活中如同世博会期间一样，经历文明、感受文明、享受文明，让文明成为一种自觉意识。

（四）旅游景点的工艺品、纪念品和旅游用品开发