时尚元素广告设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇时尚元素广告设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握

虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

3时尚元素与平面广告设计的未来发展

就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

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通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

1.2 平面广告设计的含义

专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

2 时尚元素对平面广告设计的影响

当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美

设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

2.2 时尚元素强化了广告宣传

随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。

2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真

平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用

在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

3 时尚元素和平面广告设计的前景

在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

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平面广告设计和时尚元素的本质属性决定了两者必然的联系。作为社会发展的产物，平面广告设计既是一种社会经济行为，又是一种社会文化传播行为。在社会经济中，广告是社会生产力之一，是商品得以实现自身价值的桥梁和中介。在社会文化中，平面广告设计不仅传播着各种社会思想意识、价值观念和各种丰富的科学知识，还在潜移默化，影响着接受者的知识结构、思维方式、价值取向、审美标准乃至整个生活方式。

当今平面广告设计对于时尚的追求有其潜在的无穷的商业性。他们运用时尚的概念对读者和观众的购买力实行诱惑和怂恿。时尚的形成包含人类社会极其复杂的因素，但广告人常常在“时尚心理”上找到推销的突破口。

1 时尚元素对平面广告设计的影响

平面广告设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。为达到这一目的，平面广告设计必须要吸收各个不同社会背景下所产生的流行时尚元素。而流行时尚元素恰恰是社会、政治、经济、文化等等因素的总和。它表现的是一种时代精神，一种特定时代、特定时间的特定文化特征和文化品位。广告的终级目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败，因此，时尚元素的运用影响平面广告设计的优秀与否，并对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节，是使广告策划深化和视觉化表现。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现、清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

2 平面广告设计的审美标准决定了时尚元素的运用

平面广告设计所涉及的表现内容和形式在伴随城市化进程的提高，公众的消费观念、生活习惯、文化追求等方面日益向多元化方向演进。自然也随之发生相应的变化。这其中最引人注目的，就包括时尚元素对商业海报设计趋势与视觉效应的影响。

首先，在平面广告设计中审美结构的三个层次代表着不同的审美关系，审美即形美、神美、意象美。三者的结合需要时尚元素的参与才能成为一种复杂的、综合的创作体验活动。

其次，现代消费公众的商业意识不断增强，公众对在新商业环境背景下存在的审美载体，也有了新的期待。与此同时，服务于各商业领域的各类审美形式也随这一趋向的变化，不断向更新的社会价值和生活理念方向发展。

再次，作为平面广告，它的吸引力与注意力策略问题是首要的。平面广告想要引起受众的注意，必须使受众在愉快的心情条件下主动接受广告信息。平面广告表达方式丰富多样，它有时表现为幽默；有时表现为戏剧性；有时表现为一种颠覆惯常思维的新奇而刺激的视觉感觉；有时又是有着一种游戏感的，因而是生动的、充满想象力的、耐人回味的。因此，成功的平面广告设计需要运作时尚元素来达到受众的审美标准。

3 时尚元素与未来平面广告设计的发展趋势

平面广告设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。当代平面广告设计创意与编排技巧相结合已经繁荣了设计表现形式，成为现代平面广告设计的发展趋势，在创意表现中，文字编排具有强大的表现力，它生动、直观、富有艺术的表现与传达，文字与图形的配置，已不是简单、平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性与创意表现性，与图形达成最佳的配置关系来共同表现思想与情感。而目前由于平面设计进入了一个崭新的时代，它的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的，这也要求时尚元素的结合，时尚元素与平面广告设计的发展一直是比较线性的、渐变的，而不是突变的，革命的，随着运作技术的不同也涉及到一系列非传统的因素，比如动画、电影画面，对于时尚互动性也有了越来越高的要求。

综上所述，平面广告设计在加强作品的格调与情趣的同时还要具有审美标准中的意、蕴、美，这些都需要运用时尚元素。成功的平面广告设计必须使自己传播的信息让细分市场中的目标消费者产生共鸣。而产生共鸣的前提则是广告所表达的意义为接受者所接受、认同并乐于分享。时尚符号是时尚形象而生动的呈现。时尚是社会上普遍流行的物、思想与行为。反映的是某一特定群体所普遍认同的文化，折射出隐藏在文化后面的社会权力结构，自然赋予时尚强势的话语权，一种不可抗拒的文化。无论是具体的时尚符号还是抽象的流行文化以及影响力，正是广告信息被接受的充分与必要的要素。

参考文献：

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茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。

1茶叶生产及广告设计

中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。1.1种类繁多的茶叶产品我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。1.2茶叶产品广告设计的一般思路产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。1.3茶叶产品广告设计以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。

2动漫元素在平面设计上的应用

动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。2.1动漫元素构成分析2.1.1文化与创新要素自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。2.1.2科技与数字要素动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。2.1.3符号要素动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。2.2动漫元素在设计中应用实例动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。

3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

3.1增添视觉艺术效果动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。3.2加大产品宣传力度茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。3.3实现传统与流行的结合现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

4结论

将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01)：6-7

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随着时代的发展，中国社会发生了巨大的变化，社会生产力不断提高，物质生活日益丰富，消费者对精神文化生活提出了越来越高的要求。在全球化浪潮的推动下，信息传播和扩散的速度不断提高，传统广告宣传手段已经无法满足现代市场竞争的需要。为了更好地把握客户的消费动态和变化，适应现代市场的竞争形势，企业必须将本土文化元素融入广告宣传，通过文化感染和引导消费者的行为，不断改进广告宣传效果。因此，广告设计师可以从中国元素中找出提升广告宣传效果的有效对策。

一、广告设计与中国元素概念分析

1.广告设计的内涵

如今，广告设计已发展成一个独立的行业，通过文字、符号、颜色等多种表达方式组合开展广告宣传活动。现代社会科技飞速发展，广告设计理念和方法也在不断发生变化。广告设计逐渐吸收了来自不同领域的思想、理念和方法，这大大丰富了广告设计内容。广告设计要坚持广告媒体的特性和内在要求，利用多媒体技术组织开展广告设计活动，通过综合利用多种设计元素提升广告设计创新水平，与客户心理保持一致，以达到提高宣传效果的目的。

2.中国元素的含义

中国是一个拥有悠久历史的国家，拥有丰富的文化遗产。深厚的文化底蕴提供了多样化的中国元素。从象形文字、中国结到古文物，从诗词到戏剧，从雕刻到绘画，中国元素数不胜数，丰富多彩。每种中国元素都有其独特的性质和表达方式，中国元素可以向人们展示深厚的文化底蕴。在中国这片历经千年岁月洗礼的土地上，产生了光辉耀眼的历史文化瑰宝和艺术成就。中国元素同时包含物质和精神两方面的内容，如今已经成为当前时尚设计的素材宝库。随着中国文化在全球各地的广泛传播，其在广告设计行业的重要性将会不断突出，影响力也将不断增强。

二、广告设计与中国元素之间的融合

1.中国元素在广告设计中的地位

中国拥有悠久的历史，光辉灿烂的文化宝库为人们提供了丰富的中国元素。中国文化具有深厚的传承基础，具有重要的影响力和地位。书法、剪纸、京剧、山水画等中国元素在人们的生活中依然扮演着十分重要的角色。随着中国经济发展水平的不断提高，中国的综合国力不断增强，国民的自信心、自豪感也不断提高。在广告设计中融入中国元素，有利于引起消费者的情感共鸣和心理默契，提高广告作品的宣传效果。在广告设计中融入中国元素，可以拉近品牌与客户之间的心理距离，使品牌得到更多客户的认可和支持。因此，越来越多的广告设计师开始思考中国元素与广告设计的融合方法和路径。

2.广告设计与中国元素之间的关系

广告为人们认识社会、感受文化提供了一个渠道，成功的广告总是将时代特点与文化元素有机结合起来。另外，国际品牌要想在中国市场上取得成功，就必须融入本土文化元素，在广告设计中采用中国元素，拉近客户与品牌的距离，并在此基础上进行广告宣传，最终引导客户的消费行为。在广告设计中融入中国元素能提高消费者对广告内容的认同感，同时也进一步体现了中国元素的价值。正确认识广告设计与中国元素之间的关系，可以帮助人们更加深入地认识中国元素的本质和内涵，同时也有利于促进两者的结合，提高广告设计效果。

三、中国元素在广告设计中的具体应用

1.中国元素在广告设计中的实践

中国元素丰富多样，文章选取几种比较有代表性的中国元素作为分析对象，探讨其与广告设计的结合方法。（1）水墨画水墨画是中国传统的绘画方法，通过笔墨对作品进行分层，用简单的线描表现事物的本质，让人沉思其中、细细品味。在广告设计中应用水墨画元素，可以丰富广告作品的视觉感受，提升作品的内涵和创意。中央二台就曾播放了一组以水墨画为主题的公益广告，用水墨手法表现丰富多样的内容，突出宣传主题和重心。（2）书法书法是中国传统文化的重要代表，通过线条、点的巧妙组合呈现中国传统文化的韵味。篆、草、行、楷等书法各具特色，受到了不同人群的追捧。如果能够在广告设计中融入书法元素，用书法特性传达广告内容，将会带给消费者非凡的文化体验。2008年北京奥运会会徽上的“京”字就吸收了中国书法的精髓，给北京奥运会增添了浓厚的中国文化氛围。（3）神话图腾神话图腾也是中国文化特有的现象和内容，它是在现实基础上进行的抽象化处理，将古代劳动人民对自然的膜拜表达得淋漓尽致，具有十分丰富的文化内涵。在广告设计中融入神话图腾，可以拓展广告作品的文化内涵和外延，吸引人们的注意力。如，凤凰卫视的台标就运用了凤凰图案，凤凰是中国比较有代表性的神话图腾之一，两只凤凰暗示了文化的交流与碰撞。

2.中国元素在广告设计中的表达手段

在广告设计中引入中国元素作为表达工具，其宣传效果与广告设计中的表达手段也有很大的关系。（1）直接表现方式直接表现方式就是直接使用中国元素表达广告创意和寓意。在广告作品中引入中国文化实物和形象，可以拉近消费者与广告的心理距离。中国元素是在古代劳动人民长期生产实践中形成的，凝聚了他们的智慧和情感，与中国消费者有天然的亲近感。如，某房地产企业在设计广告宣传方案时，就将鲤鱼跳龙门、中国结与雕刻艺术融入其中，很好地把握了客户心理，收到了良好的宣传效果。（2）间接表现方式间接表现方式是在广告作品中采用内敛、含蓄的表达方式传播中国元素。间接表现方式有利于引导消费者发散思维，深入理解广告作品的内涵和意图，从而提高广告宣传效果。在广告设计中引入中国元素，主要是为了加深消费者对其内容的认识和理解。这种间接表现方式与中国传统文化思想相一致，含蓄的表现手法更能得到消费者的认可，从而为开展广告宣传创造良好的条件。结语为了更好地顺应社会文化发展的趋势与消费者的文化需求，越来越多的广告设计师开始重视中国元素的运用。但从实际情况来看，中国元素在广告设计中的运用还比较简单化，需要广告设计师深入理解和把握中国元素的内涵，同时结合行业特点以形成独特的设计风格。通过比较水墨画、书法、神话图腾等中国元素的内涵差异和特点，灵活选择直接表现和间接表现手法，不断创新广告设计方法，可以有效增强广告宣传的效果。只有正确使用并融入中国文化元素，才能提升广告的文化品位和文化内涵，收到良好的宣传效果。

参考文献：

[1]崔莉萍.从中国元素到中国精神——关于中国元素在当前广告设计中应用的思考.艺术百家，2010（2）.

[2]蔚小燕.中国元素在广告设计中的应用分析.山西广播电视大学学报，2014（2）.

[3]杨莉.中国元素在广告设计中的应用.大舞台，2015（10）.

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随着国民民族自信感与大国意识的逐步增强，国产品牌广告开始有意识地融入中国本土潮流文化，通过传统与潮流碰撞与结合，衍生出了更具中国文化特色的广告设计风格，即“国潮”风格广告。中国优秀传统文化的创造性转化赋予“国潮”品牌广告更高的附加值，使其成为年轻人与传统文化交流的纽带。同时，“国潮”风尚的崛起无疑为现代广告界注入了一股新的生机，极大地丰富了现有广告设计的表现风格。“国潮”风格广告通过特色鲜明的设计风格以及深厚的文化内涵，吸引了无数消费者的目光，使更多人愿意为“国潮”文化买单。

1“国潮”风格理论概述

1.1“国潮”风格界定

在中国传统文化语境下，“国潮”贯穿古今，指被广泛认同化的一种社会文化风潮，与古时士大夫阶层所流行的“国士之风”相类似。“国士之风”是时代孕育的产物，司马迁曾在《报任少卿书》写道：“仆以为有国士之风，夫人臣出万死不顾一生之计，赴公家之难，斯已奇矣。”以此赞美人才的气宇与风尚。在现代时尚消费文化语境下，“国潮”风格指以中国本土文化为基础，通过独特的画面风格以及中国元素符号的特色化表现，所形成的特定艺术风格。“国潮”风格实现了个性时尚与中国文化元素语言的完美融合，是传统文化创新化传播的载体，具有普遍文化符号认同感。同时，“国潮”风格也带来了潮流文化与民族文化的相遇，使中国本土文化获得了一种全新化的风格表达方式。目前，“国潮”风格已经被广泛地运用于文创、服饰、产品、书籍等各个设计领域。国货品牌以“国潮”风格广告设计为媒介，通过广告设计反映出产品背后的中国精神与文化态度，传播东方魅力。

1.2“国潮”风格发展演变

“国潮”风格由“潮牌（FashionBrand）”文化衍生而来，“潮牌”兴起于美国20世纪六七十年代，从美国街头文化中诞生，主要以彰显年轻人的个性，反映其生活态度为目的。“潮牌”文化多与拼贴、涂鸦、恶搞、分离等设计手法呈现，富有前卫感与时尚感[1]。21世纪初，“潮牌”传入中国。“潮牌”文化传入中国后，逐渐开始与中国本土文化融合，进而演变为当下的“国潮”风格。2003年，潮流服装品牌Clot创立，开始将国外“潮牌”风格引入国内。2014年，故宫公众号推出《雍正：感觉自己萌萌哒》，以全新的视角解读故宫文创产品，开创了“国潮”风格的先河。2017年，国务院宣布将每年的5月10日作为“中国品牌日”。2018年5月到9月，电商平台“天猫”为响应国家号召，扶持本土老字号品牌，发起了“国潮行动”营销计划，也被称为“国潮”元年[2]。2018年底，雪碧邀请武减武文化创意公司为其制作的“新年神兽主题”插画设计广告，使用强烈的色彩对比与夸张化的造型来展现年兽，获得了极佳的宣传效果。同年，好东西、妙手回潮等文化公司成立，极大地促进了“国潮”风格的发展与完善。2019年“国潮”继续发力，青岛啤酒携手天猫推出了以“百年国潮”为主题的潮流品牌会，主题广告海报运用传统旗袍美女来展现跨界潮流的时尚魅力，再次引发年轻人的关注，并取得了圆满成功。同年，纽约时装周上，老干妈推出特色“国潮”单品，引发国外众人围观，标志着“国潮”风格正在走向世界（表1）。

2“国潮”风格在现代广告中的应用状况

2.1“国潮”风格广告的应用现状

近些年来，“国潮”风格广告俨然成为当下广告界的一股热流。“国潮”风格个性化的设计手法与独特化的设计理念，与消费者所追求的“国风气质”不谋而合[3]。2018年一组由太平鸟PEACEBIRD与《华丽志》联合完成的调查数据显示，中国元素已经成为了仅次于艺术与街头潮流的第三大时尚元素。传统文化元素正在赋予国内传统品牌以新的生命力，使中国制造的刻板印象发生逆转，促进国内文化更好地传播下去。在此背景下，越来越多的国货品牌通过“国潮”风格广告的形式，撕掉以往大众心目中老旧过时的标签，为品牌发展注入活力与生机，如图1。从百雀羚、李宁、健力宝到花西子、安踏、999皮炎平口红，诸多国货品牌开始大规模地使用“国潮”风格广告进行线上与线下的品牌宣传，获得了新生代消费群体的认可。2017年5月，百雀羚推出名为《1931》“国潮”风格广告，获得了大众的广泛关注，曝光量超过1亿，使品牌知名度获得大幅提升。2018年2月，李宁在纽约时装周上推出了“悟道”系列品牌服装，龙凤、仙鹤等中国元素被广泛应用于服装与广告设计之中，弘扬东方文化魅力。6月，李宁便以“中国李宁”为主题登上了巴黎时装周。同年，百雀羚与喜茶跨界合作，以“阿喜”“阿雀”两个虚拟角色进行系列“国潮”风格广告设计，以新颖的形式吸引年轻消费群体，与消费者产生情感共振。直至2019年，“国潮”风格进一步走向大众视野，成为一种新风尚与新潮流，受到广泛的追捧与喜爱。这一年，百雀羚携手非遗敦煌彩塑技艺传承人杜永卫大师，制作完成系列广告作品《赋活，早初的美》，使品牌文化内涵得到升华。花西子以西湖美景为出发点，推出了“西湖印记”定制礼盒设计，将西湖十景通过“国潮”风格表现出来，并加入了江南纸雕工艺，使其呈现出整幅立体的西湖画卷。健力宝推出“国潮”系列包装及广告设计，以锦鲤、熊猫等中国元素，展现中国文化特色与风采。999皮炎平推出“爱的口红少女联盟”系列口红，并以“国潮”风格作为主题海报与广告设计，将仙鹤、祥云、睡莲等传统元素与口红进行组合，形成趣味性的构图与排版，使大众对999皮炎平有了新的看法与认识。2020年，“国潮”风格继续延续传统美学精神，被众多国货品牌推广与使用，2020年，安踏运动鞋以剑、诗、酒为主题元素，结合毛笔书法字体打造系列包装及广告设计，向诗仙李白致敬。花西子推出了“苗族印象”系列产品，将苗族银饰锻造工艺通过现代设计的形式再次演绎，传承与发扬中华民族文化。“国潮”风格为众多国货品牌提供了新的展示与宣传方式，帮助国货品牌更快地突破与创新，使其在品牌文化与本土文化的融合之下，重新焕发生机与活力。

2.2“国潮”风格广告的应用问题

如今“国潮”风格广告正处于稳步发展阶段，各类品牌都希望借助“国潮”风格的热度来提升广告的宣传效果。但是，目前很多品牌都缺乏专业化的广告制作人员，对“国潮”风格广告的理解趋于片面化，简单地将“国潮”风格广告曲解为传统元素的堆积与拼贴，影响广告的宣传与推广效果。第一，从设计手法上来看，“国潮”风格广告存在着明显的趋同化问题。当前“国潮”风格广告局限于对于传统纹样的拷贝与粘贴，纹样被重复叠加使用，使原本纹样的寓意被淡化。广告的色彩搭配也一直在模仿传统年画的配色风格，一味使用大红大绿的配色方式，缺乏创新性。第二，从设计元素上来看，“国潮”风格广告目前依然热衷于对传统图案的复刻，对图形缺乏适当的打散与重构，直接将各类图案元素进行拼贴与组合，使整体广告缺乏设计感与趣味性。同时，“国潮”风格广告对于传统图案的运用也存在着局限性，图案局限于经常使用的几种，如龙凤呈祥图、花开富贵图、金玉满堂图等，对于其他传统图案的开发与使用明显不足。第三，从设计内容上来看，“国潮”风格广告受当前泛娱乐化时代的影响，对于中国文化的挖掘深度严重不足，很多品牌单纯以获取丰厚的经济利益为目的，忽略广告本身所蕴含的文化内涵，使“国潮”风格广告流于表面的美化，缺乏实质内涵。

3“国潮”风格广告的艺术审美特点

“国潮”风格广告是对中式美学的借鉴与传承，是基于中国传统文化的再创造。“国潮”风格以时代元素与民族精神为出发点，与民众产生情感共鸣与交集，使作品进一步焕发生机与活力。“国潮”风格广告作品应根据国人审美格调来创作，以中式审美特征与艺术标准来衡量作品本身的艺术性，加深作品本身的个性表达，唤醒消费者深层次的情感诉求，如图2。

3.1传承传统文化

“国潮”风格广告以中国传统元素为基础，不断融入中国本土文化特质，以满足当下年轻人对于民族文化的归属感以及对传统文化的认同感。“国潮”风格广告将传统年画的配色方法与潮流涂鸦艺术的表现形式相融合，延展了现代广告设计的内涵。同时，“国潮”风格广告运用时代语言将传统元素及图案进行切割、打散、重组与变形等，使原本传统化的图案在保留传统文化神韵的同时又具有时代特征。传统文化借助现代媒体广告技术，将其文化底蕴高度浓缩融入广告设计作品之中，实现传统文化的现代化转向。“国潮”风格广告不能仅停留在对于设计风格与画面表面化的模仿，要深入了解中国传统文化底蕴，通过画面将中国文化精神内涵展现出来，实现中国文化、中国精神与中国设计的完美结合。

3.2展现东方审美

“国潮”风格广告一方面在努力挖掘个性与前沿化设计风格，与时展相接轨，另一方面又在不断寻找中国传统文化亮点，增强广告本身的感染力与亲和力。首先，大部分“国潮”风格广告在设计内涵上与中国美学保持一致。中国美学讲求“和”的思想观念，强调万事万物归于统一[4]。一些“国潮”风格广告将各类广告主体通过统一化的表现方式所呈现，整体设计完整细腻、简洁易懂，体现了中国美学所追求的“不隔”与“和”的思想观念。其次，“国潮”风格广告在设计手法上也具有强烈化的东方审美意趣。广告通过古典的装饰纹样、律动的线条以及艳丽的色彩，来表现广告中的宣传主体，与国人喜欢热情洋溢、宏大刚健的审美取向不谋而合。最后，“国潮”风格广告在构图层面借鉴了中国年画满版式的排版方式，使广告中的视觉信息丰富多样，具有强烈的传统装饰感。“国潮”风格广告还大量运用了中国绘画中常采用的正面律与散点透视的处理方法，迎合了国人的审美取向。

3.3加强艺术装饰性

在“国潮”风格广告设计中，通常会使用大量的传统纹样元素，如水纹、回纹、云纹、龙纹等，来增加画面的艺术感。“国潮”风格广告对于传统纹样的挖掘与运用，使整体广告设计更具艺术性与装饰性。同时，中国传统纹样还蕴含着吉祥的祝福与寓意，在增加广告设计画面装饰性的同时又增添了广告本身的内涵性。中国传统纹样中的植物及动物纹样往往都有着美好的象征与含义，如云气纹、鱼纹、忍冬纹、牡丹纹等，都有吉祥如意、趋吉避凶、纳福迎祥的寓意隐含其中[5]。在设计“国潮”风格广告时，可以根据不同的广告需要，选择适合的装饰纹样进行互助。3.4丰富色彩搭配相对于其他广告设计风格而言，“国潮”风格的色彩搭配更为热情奔放，保持了中国传统色彩高明度与高饱和度的特点。“国潮”风格广告在色彩上借鉴了中国传统年画的配色方式，多选用颜色浓艳的色彩，如大红、藤黄、湖蓝、松柏绿等，将传统文化中喜庆热闹的一面巧妙地呈现出来，颠覆了大众对于传统色彩灰暗、陈旧的刻板印象。同时，这种富有活力感的颜色搭配也更符合现代年轻人的审美取向，与他们积极向上、热情洋溢的心态相吻合。广告中的颜色搭配经常出现红与绿、黄与紫、橙与蓝等强对比色，使画面视觉效果更为突出，也使得整体广告更具东方韵味。“国潮”风格广告以传统化的色彩搭配方式，展现了中国人独特的审美观念，使广告设计本身更具中国艺术魅力。

3.5完善构图形式

“国潮”风格广告除了在元素运用与色彩搭配方面极具特点，在构图上也具有标志化的设计形式。“国潮”风格广告经常会使用满版式的构图，周围采用中国传统纹样进行大幅面的装饰，来烘托广告作品喜庆热闹的画面氛围。画面中间为广告设计的主体内容，常采用偏图形化的描绘方式，将设计内容全部填充在装饰纹样中间，整体画面极具装饰美感。“国潮”风格广告还会在中心内容周围添加放射状的装饰线，来突出强调主体造型。“国潮”风格广告在构图上，还具备对称美特征。在广告画面中，周围的装饰纹样保持中轴对称分布，使整体画面中繁复化的装饰纹样趋于和谐统一。同时，画面中还融入了传统对联的造型，用来书写宣传广告语，增强了广告设计本身的宣传性。

4“国潮”风格在现代广告设计中的应用

随着本土品牌对于中国传统元素的不断挖掘，“国潮”风格俨然成为一种新的流行趋势，赋予品牌以新的生命力[6]。“国潮”风格广告实现了形式与内涵的并存，扩展了广告设计风格的语境，赋予了广告作品以新的艺术魅力与价值。同时，“国潮”风格广告对于传统文化的融入，在一定程度上增加了大众对于品牌的认同感与好感度，推动中国品牌不断向前发展。越来越多的国货品牌开始大规模地使用“国潮”风格广告，进行线上与线下的品牌宣传，获得了新生代消费群体的认可。“国潮”风格广告既是文化认同感的表达，又是张扬个性的表达，通过本土文化推动品牌定位转型，以“国潮”风格重塑品牌形象，实现其创新化发展。

4.1“国潮”风格在海尔品牌广告中的应用

在“国潮”风广告的大浪潮中，海尔集团联合东来也公司推出了海尔兄弟系列“国潮”风广告，将中国传统元素与海尔兄弟造型进行结合，使大众眼前一亮，如图3。海尔兄弟系列“国潮”风格广告由中国知名设计公司东来也绘制完成，以鲜艳的色彩搭配与精炼的造型，完美地将浓厚古典韵味的东方文化融入其中，引发人们对本土文化的共鸣。此套广告设计一共包含两张，分别以海尔哥哥与弟弟为设计主题，运用蓝色与红色两种不同的颜色搭配，使其相互区分。海尔哥哥以蓝色调为主，与中国文化中水德星君的形象相呼应，寓意着水含万物，万物复汇，宜弘善以迎之，与海尔哥哥智慧、冷静的性格相吻合。海尔弟弟以红色调为主，是火德星君的象征，寓意万物以火为祖，配祭火星，民赖其德，与海尔弟弟善良、勇敢的性格相呼应。整体海报设计将海尔兄弟的造型，以“国潮”风格海报的形式重新演绎，不仅使画面整体的视觉效果更为突出，同时赋予了广告设计本身丰富的文化底蕴，引发了大众对于广告形象的认同感。

4.2“国潮”风格在哈尔滨啤酒广告中的应用

2019年，哈尔滨啤酒与天猫联手，共同打造了“国潮贺岁”系列广告及包装设计。广告设计将中国传统元素与流行文化进行了融合，进一步提升品牌形象辨识度与知名度，力求以“国潮”文化塑造东方品牌。广告设计运用了大量的舞狮、熊猫、锦鲤、红灯笼等中国元素，与哈尔滨啤酒的造型相结合，在宣传产品的同时体现了极致的东方美学。此外，此套“国潮”广告作品还在构图排版中融入了中式对称的理念，将辅助图形以中轴对称的形式置于两侧，契合了广告本身的国风调性。在颜色搭配上，此套广告作品选择了中国画中常用的大红色与普蓝色，以及少量的藤黄色点缀，颜色对比鲜明，以达到凸显视觉中心的目的。哈尔滨啤酒以国风元素为出发点，赋予传统文化以时尚精神，将祥狮献瑞、鲤跃龙门等图案以潮流插画的形式展现，并将美好寓意融入其中，借助广告的形式传递品牌温度，将新年祝福传递给消费者。

4.3“国潮”风格在奉贤区广告中的应用

上海奉贤区生态环境优良，拥有丰富的滨海旅游资源与国家林园城区，是上海东进南下城市发展战略的重要组成部分。广告将奉贤区最具代表性的特产黄桃、海湾国家森林公园以及海湾旅游区提取出来，进行“国潮”风格广告作品的绘制，将奉贤区的优势巧妙地阐释出来，如图4。整套作品以云纹、水纹等传统装饰纹样为切入点，巧妙地利用纹样造型本身的可塑性，将其组合为装饰边框，使其更具现代审美特色。最后，将黄桃、公园以及海滨区场景置于装饰边框的中心，使其在表现形式上与周围装饰元素的格调相统一，强化作品本身的艺术美感。整套广告设计将传统文化符号以现代插画的设计手法重新诠释，打破了传统纹样的刻板造型，通过传统文化与时尚设计的融合，将奉贤区的区域特点更好地传达出去。

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1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

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2计算机图形图像软件的缺点

虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的应用，充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配，能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中，情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式，色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件，能够有效地实现对色彩的自动调配，极大地丰富了色彩，突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中，以多样化的设计模式，获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色，以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比，选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件，还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节，从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的，通过对色彩的选择、搭配和调整，以达到良好的视觉效果，提升其表现力。

3.2创意性

在平面广告设计当中，图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言，在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径，同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素，而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台，为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中，有着许多设计工具，仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节，根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新，将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能，充分展现出平面广告设计的创意性。当前，广告已经不再局限于文字说明了，图形图像已经成为最为生动的语言，尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介，而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计，能够引起更多人的关注，并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息，这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用，将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。

4计算机图形图像软件是实际应用

Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中，还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中，利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画，按照模特的穿着效果充分地展示出来，利用“模糊”“、加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充，将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来，设计好主题文字。将一系列元素串联起来，将该时尚服装的特色充分表现出来，以获得良好的宣传效果。

篇（9）

快餐文化重在“快”字上，网络的发展更是对它起到推波助澜的作用。这一文化对广告设计有着重要的影响，使广告设计突出表现为快捷性、形象性和利益性的特征。

（一）快捷性在广告设计中表现为信息传递的快捷性、设计时间的紧迫性和设计更新的快速性。电视、网络是广告设计信息传递的两大重要媒介，且已普及到我们的生活当中。电视、网络在对信息传递的快捷性上都可以表现出“即时性”，即信息与接收可以为同一时间。市场经济让人们深刻认识到“时间就是金钱，效率就是生命”，在设计制作上的紧迫性便要求在最短的时间内拿出最佳设计方案以抢占市场；信息反馈的准确性和及时性让广告主和设计师能够掌握千变万化的市场动态，为设计调整和更新提供了条件。“网络技术这些都变得快速起来，而广告在网络媒体上的和更新让快捷性不受时间、地点的约束，快捷性发挥到了极致。”[1（]p73）

（二）快餐文化背景下广告设计更加注重形象性。在信息爆炸时代，简洁的形象化图形、图像语言能让受众更容易理解设计师的意图，并能给受众以深刻印象。因此，形象化的表现已成为快餐文化背景下广告设计的重要特征和趋势。

（三）设计的利益性表现在广告设计的“适合设计”上。快餐文化的出现扩展了文化市场，“这个市场需要的主要文化产品不再是一个千锤百炼的、令人顶礼膜拜的经典创意设计，而是要能够适应瞬息万变的市场适合营销设计”[2（]p42）。能给广告主带来更多利益的设计才是广告主需要的设计。因此，设计带有很强的利益性，为达到这个目的而进行创意设计才是设计之根本。

快餐文化给广告设计带来了新的设计理念和特征的同时，也给设计带来了负面影响，如：设计的快捷性使设计师机械性生产设计创意，“机械模仿”尤为突出，设计形式的雷同和粗制滥造使广告设计水平难以提高；为了骗取受众信任，将虚假信息混杂在文化市场中，让受众对广告望而却步；一些设计师对“适合广告”设计理解偏差，为达目的不择手段，为了吸引受众的注意不顾道德底线，用企业的美誉度换取企业的知名度，极大损害广告企业形象；注重形式，表现为求新、求奇、求怪，虽能让观者眼睛一亮，但这瞬间的吸引并不能满足观者内心需要，不能激起他们的欲望。

二、快餐文化背景下广告设计的原则

（一）设计市场化。广告设计是从市场中来再回到市场上去的创意活动，设计需要面对残酷的市场竞争，在竞争中赢得更多市场。客户也需要最具竞争力和影响力的设计。首先，设计需要策划。设计之前需要进行详细的市场调查、研究分析，制定设计目标，围绕目标进行设计创意，以使设计的诉求点能够激起用户心理需求。其次，设计重在解决问题。设计的出发点不是创造出教科书式的经典创意，而是要能够更好地展现设计的诉求点，帮助用户去除心理上的疑团。广告设计虽是一项艺术创作，但客户更需要的是通过设计来解决实际问题。

（二）设计题材流行化。快餐文化背景下的人们更愿接受流行、时尚元素。广告设计题材的流行化并不是要使设计本身变得恶俗，而是用大家熟悉的广泛流传的事物作为题材来表现设计主题，让观者更觉亲切，更易产生共鸣。此外，其所运用的时尚元素也让受众带着欣赏的眼光去面对设计，一些受众会因喜爱这些元素而对其欣赏收藏。这样的设计已超越了宣传目的，设计效果非常显著。

篇（10）

“形”和“神”的关系.是许多设计师面临的共同难题。“形神兼备”方能造就出理想广告设计作品，从而淋漓尽致地体现出极具个性的视觉效果。本则广告巧妙的将具象的实物融入到剪纸中，又将剪纸加入具象的实物中，两者巧妙地把时尚元素融入剪纸艺术魅力中，你中有我，我中有你，是一次古典与时尚的碰撞、“形神兼备”剪纸风格的完美演绎。东风日产汽车公司在2012年新春为宣传本年度风云车设计了此款海报（图2）。环境左右人的思维方式和思想内容，这则汽（图2）车广告，剪纸的形式现代元素的表现，勾勒出了三口之家逛街，三个人手牵手，恩爱的夫妻与可爱的孩子交流沟通家庭和睦的场景与情侣在高档餐厅进餐的欢快温馨场景。流畅动感的线条把时尚前卫的生活表现的淋漓尽致，呼应产品的口号与标题。从画面来看在三口之家逛街，朋友约会的欢快温馨场景之外加入了点线面的元素，加强了艺术设计感。这些生活场景都需要车载我们到达，它的到来为我们带来了便捷。另外在画面的左上角突出了东风日产的logo，吸进受众者。