美术与生活论文汇总十篇
时间：2023-03-10 14:47:30
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术与生活论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
篇（2）
比如，幼儿都比较喜欢《喜羊羊和灰太狼》这个动画片，教师就可以让幼儿来进行动画里面的各种小羊的绘画，幼儿对这部动画片都很熟悉，因此在绘画的过程中就会回忆自己在看的过程中的情景，也有一种想要表达的欲望，这样的一个过程，教师都不需要做过多的强调，利用幼儿的卡通喜好来进行绘画能够取得事半功倍的效果。在比如教师为了让幼儿绘画一副有关过年的情景的绘画，幼儿对过年都是很熟悉的，幼儿也愿意参与这个过程中，教师为了取得更加良好的教学成果，就可以将整个教室装扮成新年的样子，用各种剪纸、蜡染、年画来对教室和走廊进行装扮，让幼儿出身于一种过年的氛围中。在幼儿快要放寒假的时候安排这部分的绘画，那个时候幼儿想要过年的欲望都比较强烈，在进行绘画的过程中，也能够表达出自己的真情实感，这样的一个过程，不仅提高了幼儿的美术绘画水平，而且能够培养幼儿一种热爱生活的情感。
二、注重生活实践，尊重幼儿个性
美术的教学绝对不仅仅是在课堂中就能够完成的，生活化的元素需要幼儿进行亲身的体验，这样幼儿才能够感受到绘画所带来的乐趣。大自然就是一个天然的素材，因此教师在平时的时候要经常带幼儿进行户外活动，让幼儿在和大自然的亲近中来获得绘画的灵感。比如各种各样的石头、树叶、溪流、昆虫……这些都可以成为幼儿的创作素材，幼儿也能够很容易融入到这样的环境中，用自己的眼睛去发现周围的世界。幼儿在进行创作的时候，教师要尊重幼儿的作品，幼儿眼中的世界和大人眼中的世界不一样，在他们的世界中没有那么多的规矩，不需要规定苹果就必须是圆的，草地是绿的，花儿是红的……在他们的眼中，世界上所有的东西都是可以说话的，因此对待周围的事物的时候也总是带着善意，教师要保护孩子的这样一种善意，要尊重孩子的独特想法，他们成长到一定阶段自然就会理解周围的世界，不需要教师过早地强调他们眼中的事物不是他们所认为的样子，要让孩子保持一些童心来进行美术创作。
篇（3）
二、回归生活，将生活化教学情境引入教学
教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。
三、回归生活，让课外活动与生活链接
小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。
1．美术课外活动融入人文元素
美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。
篇（4）
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关于文化的论文范文
寝室文化――视觉文化
[摘要] 综合实践活动课是在当前新课改形势下应运而生的一门新型课型,它符合我们课程改革的需要。我校综合性美术活动课程开发与规划的课题是以体现“荷塘悦色”为主题的“寝室文化”。主题中的“悦”字,是以快乐的体会为主,来突显我校在学校教学中的新理念,让我们的学生快乐学习、自主学习。“色”字则可以在色彩上加以理解。它将成为我们学校课程开发的特色。
[关键词] 寝室文化 感悟 创新 美育 综合实践 学习能力
综合实践活动课是在全新课改理念指导下产生的一种新型的课型,综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念。在《美术课程标准》中,加强了对不同年龄段的学生在“综合•探索”方面的要求,就是希望通过综合性的美术活动,扩展学生的思维空间,让他们通过实践获得解决问题的能力,以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。
学校在今年的招生中,扩大了两个班的招生规模,学生一下了多了起来。这里的学生不像城里的学生天天放学之后是回家的,他们一般都是住校的,让人想不到的是,这里的学生是平均16人住一个寝室的。正是因为这样的住校条件,练就了我们荷叶塘学生吃苦耐劳的精神。
寝室是学生学习的第二课堂、生活的重要场所、人格完善的重要舞台,但同时也是容易被忽视的教育管理工作的盲区。我想通过开展学生寝室文化建设活动来营造温馨舒适的寝室环境,提高寝室文化的品位,陶冶学生情操,打造一个温馨、和谐、个性的育人环境,让学生能感受到寝室生活的快乐!
寝室文化建设整体方案分三年完成,共三个阶段。第一阶段,主要是以寝室美化为主,让学生运用所学的知识在目前困难的寝室居住条件下美化自己的寝室。学会在苦中发现快乐!第二阶段,主要是让学生在美化寝室的同时,发现目前寝室中存在的问题,及时向学校领导反映自己的想法以及提出更改方案,让学生学会观察生活并会做一些具体的方案。第三阶段,因学校现在开始要新建学生寝室,让学生来参与设计新的学生寝室,让学生成为学校的主人,为学校的寝室文化建设献计献策。学会绘制寝室设计效果图,提高学生的审美、设计能力,拓展学生的思维。
下面,笔者主要谈谈第一阶段实施方案及成果。
第一阶段的方案已经实施成功,而且是效果明显的。开学初,我让学生自己组织起来,对寝室进行了问卷调查,其中的问卷调查表也是初一学生学习了美术第三课《图表设计》后,学生自己设计的,学生设计了很多的表,我们就采用了其中比较好的来进行调查,那几位设计成功的学生甭提有多高兴了。他们感受到了学以致用、学习成功的感受。而我的教学也做到了“以教促学”。在调查中,有的学生认为对现在的寝室不满意,有的学生认为应该有电风扇,有的学生提出了要对寝室进行美化。
调查统计结果:
(1)50%的同学认为现在的寝室居住条件是还可以的, 50%的同学认为是凑合的;
(2)75%的同学希望寝室里有电风扇;
(3)67%的同学希望有热水器;
(4)75%的同学希望寝室有管理员;
(5)25%的同学希望寝室里有可以锁的柜子;
(6)80%的同学要求寝室要美化,最好有植物;
(7)还有一些同学希望有空主调、电脑等。
当我看到我们学生这样写到的时候,我觉得他们写出要求并不是太高,而是我们疏忽了他们的要求。与是,一整套方案在我脑子里形成,我要利用我的美术课堂为他们做点什么,那就是帮助他们,让他们感受到学习的快乐、感受到寝室生活的快乐。让我们的美术课程得以实践、应用,让学生能通过调查、观察身边的事物,提高学生的课堂参与度,让学生不仅学到知识,而且增加了能力;同时感受到了美术与生活的关系。
寝室文化――视觉文化的第一阶段成果:
1.前期调查
2.寝室问卷调查表的设计
利用初一学生本学期所学的第三课《图表设计》来让学生自己动手设计“寝室问卷调查表”,以提高学生对图表学习知识的理解及设计、动手能力。
3.我校目前学生寝室现状
学生感言:我们的寝室是很单调的,白白的墙、白白的天花板,除了柜子和床外,寝室就没有其它的任何色彩。上铺的同学,每天睁开眼睛都是白白的天花板,整个寝室看上去没有活力。
4.寝室美化方案设计:由初一的同学金俊红带动学校各年段的学生来参与设计。方案主题为:寝室文化――视觉文化,具体内容包括:(1)寝室标志;(2)寝室小海报;(3)寝室美化室内设计图;(4)寝室自制植物;(5)寝室自制寝室盆景;(6)寝室美化评比活动。
5.寝室文化――视觉文化方案的具体开展与记录
(1)寝室标志设计
2009年开学初,初一年级的美术课中,第一课上的就是“标志设计”,我就让学生利用所学知识,做自己的寝室标志设计,学生都很来劲,很认真地参与进来了,其中很多作品,都做的很优秀。我让学生将自己做的作品贴在自己的寝室门口,同学们都开心地笑了。
学生运用了所学的知识,为自己的寝室设计了标志,学以致用,这样既让学生掌握了美术知识,又提高了学生的动手能力,又让学生感受到了学习的快乐和成就感,学会了同学之间的交流合作。
(2)寝室小报设计、制作
结合美术教材七年级第四课,让学生学以致用,以教促学,使我们的美术课便得更生动,让学生明白,美无时不刻地在我们身边,提高学生对美的欣赏能力。
看到了吧!紧张的体育测试,让我的两只脚丫
很痛,但我还是坚持了,我成功了。
(5)自制寝室盆景
哦!这里有可爱的小植物哦,这是什么植物呢?学生们讨论起来,老师也说不出它的名字来,“对了,去问班主任,他是生物老师啊!”有一个学生喊到。“我们把它种起来吧,等它长大点也许我们就认到它了。”在学校的学生寝室后面的荒地上,学生发现了小植物,其实那里有些垃圾的,但是学生一点都不怕脏,用手把植物移植到自制的花盆里。没有挖的工具,他们就用老的、断的小树枝来挖,可谓是就地取材。
(6)寝室美化评比活动
结合学校寝室美化评比活动,让学校教师和行政领导也参与进来评比,对活动进行宣传与拓展。学生对自己的寝室有了新的理解与感受,学生这样写到:寝室,再过一年多,我们就要离开你了。到那时,依恋不舍便会在心中弥漫。寝室,虽然和你在一起有苦有乐,有泪有笑,但在我眼里,都是一笔珍贵的财富。
看了“论文中如何添加目录页码”的人还看：
1.论文中如何插入目录页码
2.论文中怎么插入目录页码
篇（5）
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
篇（6）
美术欣赏课程是为了培养学生的审美能力和人文素养，帮助学生拥有“一双发现美的眼睛”。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
随着数字技术的发展，将数字技术与地域特色美术资源进行整合，在美术欣赏课程中实施计算机多媒体课件教学，通过生动、直观的形象教学，为学生多角度、多方面的提供大量感性材料，诱发学生的求知欲望，激发学生学习的主动性。比如欣赏淮阳“泥泥狗”和浚县“泥咕咕”，教师利用数字技术收集到有关淮阳“泥泥狗”和浚县“泥咕咕”的图片、制作过程及其细部的纹饰色彩，所需画面可以根据实际需要进行局部的放大观察，使学生以更为细致和直观的方式感受中原民间艺术的神秘、厚重、原始、瑰丽及古拙的艺术形式。
二、图形软件为学生表达和反映自己的创意提供形象化的手段
通过对键盘、鼠标的熟练操作，学生的创意可以从构思开始。当学生熟练掌握各种图形软件后，通过不同的工具、材质、肌理等的表现，计算机屏幕会迅速做出反映，产生意想不到的画面效果，这些都将使学生获得创作上的启发。
在美术专业进行地域特色教学的研究，是为了使高校美术教育更快地走出一条特色之路，应用计算机图形软件，学生可以更快速地进行地域特色美术形象及色彩的创作实验，计算机是数字化、智能化的机器，它可专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net以帮助学生完成一些有规律的、复杂的创作任务。在最初的构思阶段，学生可以进行海阔天空的畅想，追求自我表达的思想，在这样的情况下，用电脑完成他们的艺术追求。通过利用数字化技术辅助传统美术教学，与传统的教学相比，节省了创作时间，扩大了学习范围，是学生能把更多的精力用在思维训练和造型训练上，正好与美术教育的宗旨不谋而合。
三、网络技术弥补传统学习模式的不足
我们要在高校美术教育改革中通过相应改革措施把内涵丰厚的地域文化特色资源应用到美术美术教学中去，从而促进美术教育的发展和文化的传承，但要全面而完整地进行展示是不可能的。那么学生要想获得相关的知识有没有相应便捷的途径呢？答案只能是利用网络技术。网络上有更为丰富的知识和信息，就地域文化而言，打开各地文化网址链接就会让学生大开眼界，它们皆可成为一种辅助的教学参考，帮助学生更深层次的理解本区域的特色文化。
总之，要培养新时期健康、全面发展的美术人才，就必须借助数字化技术进行辅助教学，更好地开展地域特色教学研究，就要在实际的教学中不断探索课程教学新模式，注重吸收现代教育手段的新成就，将现代教育理论研究成果纳入专业理论课程之中，使数字化资源整合成为美术课程体系中不可或缺的组成部分。同时，在培养美术专业学生的过程中，应在多媒体理性技术的学习中突出实验性，增加体验性，从而保持学生的敏感性，预防数字化技术对艺术类学生敏锐感性的冲击。
参考文献：
[1]刘粤韩.绘画教学中的数字化应用的思考[D].福州：福建师范大学，2006.
[2]赵峰.多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值[J].常州工学院学报，2008（5）.
[3]金晖.地域性与生态艺术教育在普通高校美术学教学中的应用[J].艺术教育，2009（7）.
[4]常宁生.穿越时空—艺术史与艺术教育[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
篇（7）
教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。
美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
篇（8）
1、陶冶审美情操，丰富生活情趣
美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视觉知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。
所以美术鉴赏模块在高中美术教学中的作用非常大，能够提高学生发现美、欣赏美的能力。美术课要改变过去只重视美术技法传授，忽视对学生人文精神的培养的状态。
2、传承文化艺术，弘扬人文精神
美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。
美术乡土课程、校本课程最能体现美术的地域特色，能够传承、发扬光大民族文化。
3、激发创新精神，增强实践能力
美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。
在开发美术乡土课程、校本课程中要特别注重对学生动手能力、观察能力、创新能力的培养。
4、调节心理状态，促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。
在师生共同开发美术乡土课程、校本课程中，学生能够直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。
5、助益人生规划，拓宽发展空间
美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。
普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。
二、开发乡土课程、校本课程的研究方法
1、调查研究法：通过课堂观察、听评课，了解当前我市美术课程教学现状与教学内容。通过问卷和访谈了解学生熟悉的、本乡独有艺术形式，通过实地考察、摄影拍摄清东陵石雕、冀东皮影，提出方案，写调查研究报告。
2、经验总结法：及时总结在研究过程中的各种发现和教学实践中的经验，撰写经验及相关案例、校本教材与乡土教材、教学反思等。
3、反思实践法：在教学实践与课题研究中反思，不断总结经验，不断改进教学工作，提高开发的校本课程与乡土课程的科学性、创新性。
4、文献法：查阅文献，了解校本课程与乡土课程开发方面的理论成果，用以指导实践活动。网上查阅与开发的校本课程与乡土课程有关的图片资料、音频资料、视频资料，论文、论著，以备研究所用。
三、开发乡土课程与校本课程具体步骤
（一）通过问卷调查、走访座谈的方式确定乡土课程与校本课程的内容。内容必须是学生熟悉的、喜欢的，贴近学生生活经验，又有地方特点的。课程的界定要准确。如本人，根据前期对学生的问卷调查研究，发现学生对家乡有世界文化遗产清东陵，感到很骄傲，86%的学生都去过清东陵，看过清东陵石雕，但对石雕没有深入地鉴赏过。2010年“五一”期间，有的同学就参加了清东陵举办的“太平洗象”、“石雕艺术欣赏”活动。课本上中国古代陵墓雕塑一课也没有认真地学习，学完这一课也没留下什么印象。所以本人决定开发“清东陵石雕艺术欣赏”乡土课程，以拓展教科书内容，使学生对中国古代陵墓雕塑完整、全面、深入的认识。尽管大多数学生对皮影戏、皮影舞、皮影调不是很感兴趣，但他们的父辈、祖辈都很喜欢皮影，本地电视台经常播放皮影戏，唐山每年举行皮影艺术节，日常生活中家乡人们跳皮影舞的也很普遍，开发“冀东皮影调、皮影秧歌舞、皮影的形象造型风格”乡土课程对传承家乡传统文化很有作用。学生学习土生土长的艺术很容易接受。特别是皮影秧歌舞中人物舞蹈动作僵硬、夸张，很像动画里人物动作，很符合现代学生审美情趣。调查发现学生对色彩鲜艳的、讲究对称的图案作品很感兴趣，也能够接受，愿意学习；一些同学对漫画，特别是卡通画着迷，所以我决定开发“图案”、 “速写创作”、 “漫画创作”校本课程。
（二）开设乡土课程、校本课程的前期准备工作。
（1）带领高级中学美术兴趣小组的学生实地考察了清东陵石像生、石五供、地宫壁雕等石雕作品，拍摄了许多清东陵石雕照片，在网上查找了许多陵墓雕塑图片，参考了《中国雕塑史》等论著，写出了《清东陵石雕艺术鉴赏》乡土教材，制作了“清东陵石雕艺术鉴赏”课件。主要内容是：1、考察、观赏、拍摄、保护清东陵石雕；2、比较清东陵石雕与历代陵墓雕塑艺术风格的不同，以及陵墓雕塑艺术风格发展历程；3、研究、体味清东陵石象生所体现的人文精神，华表、丹陛石、祥兽所体现的中国传统文化，石五供、地宫壁雕所体现的宗教思想。4、欣赏清东陵石雕给人们带来的对人生观、价值观的思考。
（2）本人带领学生参观了遵化市举办的民间手工艺作品展，教师与学生一起欣赏、品评了作品，拍摄了大量的皮影影人、剪纸作品照片。 在查阅了大量网上资料的基础上，本人编写了《唐山驴皮影造型艺术谈》乡土教材，完成了“冀东皮影”课堂教学设计。主要内容为：1、冀东皮影的产生与发展；2、人物造型与行当；3、唱腔与伴奏；4、《俏夕阳》；5、唐山驴皮影人物造型艺术特点，a.人物造型艺术化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人体比例范式，d. 人物造型戏曲化，e.人物关节弯曲化；6、唐山驴皮影细腻逼真的砌末造型；7、皮影的民间装饰特色，a.“点”的灵活运用，b. “线”的优美组合，c. 符号化的传承，d. 人物头饰特点；8、皮影影人的制作方法。
（三）开讲开发的乡土课程与校本课程
结合人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》讲授“清东陵石雕艺术鉴赏”乡土课程一课时；主讲“皮影的形象造型风格”乡土课程两课时。学生兴趣很高，课堂气氛活跃，都主动、积极地回答问题，师生互动好。
（四）最后，修改、汇总、推广
课后进行教学反思，结合教学实践中出现的问题，修改乡土课程教材，以备推广应用。
篇（9）
自20世纪60年代以来后现代艺术是在西方艺术界出现的一系列艺术现象。它改变现代艺术的以自我为中心的艺术创作理念，而提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能。把多元化作为核心的后现代艺术观念一开始就渗透到了西方的美术教育中。在现代美术教育改革中，其发展趋势表现为倡导以人为中心，强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下，西方各国家出现了许多新的课程理念，如90年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”，力图通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展。同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。在西方后现代主义教育思潮影响下的西方美术教育，也影响着我国的美术教育改革。
一、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响
德国著名教育家赫尔巴特认为，“艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养充分和全面发展的人，就必须开设艺术课程。”在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也直接影响着我国的美术教育改革。
(一)对美术教育改革理念的影响
后现代艺术观念倡导文化的差异性和多样性，消解了文化的中心论，强调文化观念多元并存，影响着我国美术教育改革的基本理念，主要表现在：首先，强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力，强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”。闭在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及它们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。21世纪，随着信息化、数字化年代的到来，理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被高度重视。我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”。闭人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中，实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。其次，注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以‘培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。
(二)对美术教育课程内容和结构改革的影响
“20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、不可预测的系统和网络，课程不再被视为固定的、先验的跑道，而成为达成个人转变的通道”，后现代艺术观念也影响着我国美术课程内容和结构的变革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准；2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》；2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习，必须要扩展美术课程资源，课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。
1．强调美术学科与其他学科的综合。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之，不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进人21世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期。
2．注重美术学科内容的综合。在课程设置上，强调消除对于实用美术的轻视，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。
3．对“过程”与“技能”的同时并重。在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。
4．以素质教育为宗旨。坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能，达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性；加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。
总之，西方后现代艺术观念对世界、乃至中国美术教育课程改革具有巨大的影响，在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。
二、扬弃西方后现代艺术观念。促进中国美术教育健康发展
西方后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响，对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，它同样也推动着我国21世纪美术教育改革前进的步伐。然而，后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统，美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物，我们应该合理地吸收其优点，找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时，笔者认为，后现代主义的出现，从合理性方面看，它确实能让人对现代化进程中的种种危机有清醒的认识：例如对自然资源的过分掠夺、物欲膨胀而导致的人文精神价值的失落等等。后现代主义的批判精神对现代化发展有一定的约束意义。但其中也存在着一些深刻的矛盾和严重的弊病，不仅对于整个人类文明，就是对于当下的社会文明、现代教育，也带来了不可忽视的负面影响。
首先，后现代主义打破艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的印记，因而失去了美的崇高和独立的价值。后现代艺术对古典艺术、现代艺术的冲击，导致崇高和理想的衰落。社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。
篇（10）
关键词 百幅经典名画；校本教材；研究开发
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）33-0041-02
《基础教育课程改革纲要（试行）》指出，“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”可见，构建符合素质教育要求的新的美术课程体系是新一轮基础教育课程改革的重要内容之一。据此，我们根据本校现实状况开展了《百幅经典名画》校本课程的研究与开发工作。
一、百幅经典名画的概念界定
百幅经典名画是根据“三个基于”的选画原则，即基于在绘画史上具有转折性地位的名画，基于地方本土文化的名家名画，基于适应学校校本需求的名画，精选出中外从古到今的一百幅经典名画。入选的名画必须是在绘画史上具有教育意义、堪称典范、又广为人知的作品，入选作品必须在绘画表现的技术层面、组织构思的历史人文层面等能给学生带来启示。在具体的鉴赏学习中，通过对同一画家作品的延伸与拓宽，对同一主题、风格的其它同时期作品的知识链接，学生不仅仅是知道一百幅名画，而是系统地了解绘画作品的风格体系和绘画发展的阶段性特征。
二、《百幅经典名画》校本课程建设的原则
1.坚持以《全日制义务教育美术课程标准》为指导的原则。新课标把“关注文化与生活”作为课程的基本理念之一，提出了“多给学生感悟美术作品的机会”的教学建议，并在教材编写建议和课程资源开发与利用建议中提出了“鼓励美术教材呈现方式多样化”和“积极开发地方美术课程资源”的要求。
2.坚持以现有教材为主，校本教材为辅的原则。现行苏教版美术教材是江苏省根据新课标编撰的地方课程，它既体现了新课标的精神，又结合了本地区的实际，所以是美术教学的基本教材。“百幅经典名画”的校本课程必须与苏教版的教材内容有机结合，进行拓展性学习，使美术课程真正体现以国家、地方课程为主，校本课程为辅的三级管理理念。
3.坚持从实际出发的原则。学校实施“自主—创造型”管理，以学生的终身发展为本，以“培养新时期的绅士、淑女”为目标，致力于打造一种适合少年儿童发展的高品质的教育。从艺术层面上来看，就是要丰富学生的艺术视野，提升学生的艺术素养，努力把学生培养成为知识渊博、谈吐高雅、有爱心、尊重人格的人。开发“百幅经典名画”校本课程，必须尊重学生的身心发展规律，了解学生不同年龄阶段的发展特点，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，鼓励学生有个性地发展。
4.坚持与校园文化建设相结合的原则。组织学生运用所学的知识参与学校综合性美术创造活动中去，如美术节活动等，使他们能把美术与生活经验紧密相连，在积极的情感体验中，发展学生的创造力和想象力。结合展示师生在美术活动中形成的成果，美化校园环境，促进校园高雅文化氛围的建设。
三、《百幅经典名画》校本课程建设的目标与内容
制定符合学生认知水平及能力发展的课程总目标及各学段的阶段性目标。根据选定的百幅名画，合理安排它们在各年级的学习比重，进而确定具体教学内容，主要包括名画的技能技法知识学习，如构图、色彩、形状等；名画的历史人文背景学习，包括创作背景、画家生平、作品寓意等。同时，进行课程资源的开发与实施策略的研究，包括编撰教科书、教师用书与学生的练习册，开发网络学习平台，探究多样化的学习模式和多元化评价体系。
四、《百幅经典名画》校本课程建设的阶段性成果
1.百幅经典名画的选择。确定中西方名画分别占60%和40%的比例，在60幅中国名画中，以清朝末年为界，分为古代和近现代两大板块，古代选30幅、近现代选30幅；在40幅外国名画中，以19世纪为界，也分为古代和近现代两大板块，也各选20幅作品。
2.校本课程的总目标。通过《百幅经典名画》校本课程的学习，提高学生的审美情趣，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
3.校本课程各学段的教学目标与内容。
第一学段（1～2年级）教学目标：通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的绘画作品，并用简短的话表达感受。教学内容：（中国古代5幅、中国现代5幅、外国5幅，内容略。）
第二学段（3～4年级）教学目标：欣赏符合学生认知水平的中外绘画作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。教学内容：（中国古代8幅、中国现代8幅、外国8幅，内容略。）
第三学段（5～6年级）教学目标：通过描述、分析与讨论欣赏中外优秀绘画作品，了解有代表性的画家信息，并用简单的美术术语对绘画作品的内容与形式进行分析，通过口头描述或写作等多种方式表达对绘画作品的感受与理解，能说出六幅以上经典绘画作品及其画家。教学内容：（中国古代10幅、中国现代8幅、外国10幅，内容略。）
第四学段（7～9年级）教学目标：①尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外著名画家的作品及流派，知道中国美术史中5位以上的代表性画家及其作品，外国美术史中2个以上重要流派及其代表人物与作品。③描述和分析绘画作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。教学内容：（中国古代15幅、中国现代15幅、外国20幅，内容略。）
4.教师参考用书的构架。遵循教材编写的导向性、典型性和启示性三原则，确定教师参考用书的构架，分作品赏析、知识链接两部分，完成了作品赏析的文字编写工作。邀请西画和国画类的相关教育专家，对初选的百幅经典名画的作者、代表作、文字评述进行审定，使文本更科学、严谨。通过网络平台和高清杂志等渠道，广泛收集百幅名画的高清图片资料，为教科书、教师用书、练习册、辅助材料的编写奠定基础。
5.实施校本课程的行动研究。
（1）课程推进。课题组成员在各级各类公开课教学中，探索实践名画欣赏的教学方法，如《“星夜”赏析》、《中国古代人物画赏析——步辇图》、《山水画赏析》、《耕牛·战马》等。
（2）活动渗透。结合学校相关活动渗透名画学习，营造人文氛围，巩固和发展课堂教学成果。如：名画临摹、名画改画创作、纸贴画、扇面画、柱子装饰、名画纸拎袋设计，美术节活动等，并与学校环境布置结合，如以高清仿真的名画图片对“星辰城市学校少年宫”作环境布置、初中教学楼楼面布置；用学生作品布置展厅、风雨操场用学生画的柱子画装饰；此外，还把教学楼橱窗作为名画宣传阵地，利用2013年学校台历来展示学生作品等。
（3）网络支撑。协同信息处开发了课题网络资源建设库和美术节专题博客平台，直观、快捷地向全校师生、家长传递美术节活动信息，实时呈现学生的活动成果，并为学生评价作品、交流心得提供平台。
五、《百幅经典名画》校本课程建设的反思
（1）促进师生共同发展。教师在校本课程建设中提升了专业素养和教育科研水平，在校本课程教学实践中提高了教学法水平，多名课题组成员在学校的论文比赛和星辰杯课堂教学比赛中获奖。通过每年的美术节活动，提升了学生的美术素养，培养了学生美化生活的能力。学生学会了倾听和协作，体会了合作的快乐，发展了合作学习能力，通过名画改画创作、名画纸袋设计等活动培养了学生的创新能力。
（2）有待进一步研究的问题。如美术课堂中如何有效渗透名画赏析，校本教材与现行教材如何自然衔接融合，如何编写学生用书，如何及时总结实践经验并撰写成论文成果等。
