音乐课堂教学汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐课堂教学范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

音乐课堂要体现音乐本身之美，就离不开音乐的诸多要素，音乐的要素包括音高、节奏、旋律、音色、力度、速度、和声及曲式结构等。就是这些要素构成音乐这种特殊的语言。在教学中，教师要发掘音乐要素中蕴含的语言，从而使学生体验到音乐本身的美，坚持这样，会使学生在音乐课上，把注意力集中到音乐要素上，提高学生对音乐要素的感知能力，把握音乐风格，体验音乐本身的美感。

一、 抓住音乐要素，理解音乐语言，准确地表现歌曲

表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生审美的重要途径在歌唱教学中，抓住音乐要素不但能让学生很快理解音乐语言、理解作品，而且能准确地表现歌曲。在《 大海啊，故乡 》这节课教学中，我从歌曲的节奏、速度、力度、曲式结构等方面入手。先让学生感受、聆听大海波涛起伏地声响，从中总结出这种音响效果的节奏，这个节奏也就是歌曲主导的节奏型，，再从节拍上把握其强弱规律，虽然是三拍子的，但歌曲中作者运用了大量的附点、切分节奏，改变三拍子固有的强弱规律，使这首歌曲的旋律象大海波涛一样起伏荡漾。对歌曲力度的把握是音乐表现的重要手段，它不但可以表达丰富的情感，还能造成音乐的对比和发展，就这首歌曲而言，从力度上，歌曲前两个乐句如叙家常一样娓娓道来，而后两个乐句如大声呼唤，抒发作者对大海、对母亲、对祖国的热爱之情。准确地把握了音高、节拍、节奏、速度、力度、曲式之后，学生就能准确把握歌曲的情绪，从而更好的表现歌曲，体验作品的真谛。在学习之后的实践活动教学环节，学生也会表现的得心应手。

二、抓住音乐要素，感受音乐形象，体验音乐意境

教师运用语言、实物、多媒体等多种手段，创设情境，为学生理解音乐作品提供帮助。但是这些途径只是辅助手段，通过这些对作品的感悟只停留在表面。当教师声情并茂地讲解作品的历史背景、创作过程、作者简介并让学生随时观看多媒体播放色彩绚丽、形象生动的画面时，学生们兴趣盎然。一旦开始聆听作品，就一脸茫然，甚至昏昏欲睡，无一点兴致可言。为什么会有这种情况呢？我想学生对音乐诸要素不了解，所以不能抓住音乐的要素来聆听。对音乐情感的体验是无从谈起的。所以，我们要挖掘作品中的音乐要素，对其进行认知、理解、探究才能使学生感悟音乐的意境内涵。在欣赏刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》时，注重学习音乐表现的场景是由许多音乐要素的变化发展而来的，听辨主奏乐器的音色，让学生分析判断音乐的旋律、速度、力度、强弱、节拍等特点，想象音乐传递给心灵的讯息，体验音乐给我们描述的生动情景，感受音乐给我带来的意境之美

三、抓住音乐要素，进行有效对比，感受音乐体裁形式的多样性

音乐体裁多种多样，有童谣、进行曲、摇篮曲、舞曲、独唱、合唱、交响乐等等。在区分音乐体裁形式的教学中，我们要抓住音乐的基本要素，加以有效的对比教学，学生会很快掌握各种体裁的分类及特点。比如《行进中的歌》欣赏课教学时，首先从作品的节拍、速度、力度等要素进行比较，学生能很快区别各种场合的进行曲，总结出各种进行曲的特点，在模拟场景下学生会为不同仪式场合配乐，活动中让学生体会到音乐要素对作品的影响。理解音乐场面融合渗透了音乐情绪、节拍、速度、力度等要素，体验乐曲（歌曲）的各种形式与音乐体裁的关系。

四、抓住音乐要素，组织音乐实践活动，进行全面的点评

篇（2）

关键词：

教学策略；小学音乐；课堂教学

音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。

1转变课堂形式，创新教学方式

课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。

2创设音乐情境，营造良好氛围

语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：

2.1语言表达准确有序

教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。

2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致

通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。

3贴近学生生活，加强学生体验

艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。

4结语

总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。

作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学

参考文献：

[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.

篇（3）

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

篇（4）

小学音乐课堂教学反思范文1课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

小学音乐课堂教学反思范文2学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !

小学音乐课堂教学反思范文3【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

篇（5）

中学音乐教育曾经一度被很多老师打入冷宫。我还清晰地记得，在传统教育盛行的时候，很多班主任为了赶教学进度，对中学音乐课时任意侵占，剥夺了中学生学习和欣赏音乐的机会。随着新课改的推广，学校教育在逐渐进行大动作的改革，中学音乐已经得到越来越多的老师的重视。在我们日常教学中，通过音乐教育不仅可以让中学生的记忆力得到增强，反应更加敏捷，想象更加丰富，同时对于培养中学生的创造性思维能力也有着不可忽视的作用。音乐是没有国界的语言。通过对音乐的欣赏，中学生可以陶冶的情操，丰富情感。从中学音乐的教学方法上来看，它和其他科目是有所不同的，很多科目都要求学生做到严谨、细致，在学习过程中不能出一点错误，而中学音乐就显得更加轻松，追求让学生的身心有美好的享受。

我认为，面对我国目前中学音乐的状况，我们音乐教学者应当从学生的角度出发，服务于学生，服务于日常教学，不断地改进中学音乐的教学方法，加强对学生进行中学音乐的基础学习和基本技能的训练。培养中学生对音乐的鉴赏能力有着非常现实的意义。因此，音乐教师要让学生学会欣赏音乐当中的美，欣赏来自不同国家的音乐。下面我就结合多年的音乐教学经验，谈一些自己粗浅的看法，欢迎同行积极批评、指正。

一、改进教学方法

中学生常常表现出较为旺盛的求知欲，他们渴望新知，渴望未知领域的学习，但是中学生的理性认识还不像成人那样成熟，所以也常常会有“三分钟热度”一说。根据中学生的这些特点，我们在教学过程中一定要不断地改进现有的教学方法，以更加灵活多样、生动活泼的授课形式来进行教学，这样可以带给学生更多的新鲜感，培养他们对音乐的学习兴趣，提高他们学习音乐的效率。

首先，音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在很多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生。毫无疑问，这种教学方法不可能很好地吸引学生参与到学习当中，教师自己对教材都没有吃透，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。所以要想改变教学方法，首先从教师自身进行改革。教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些“课外”知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。

其次，在课堂教学的过程中，教师要按照课程标准的要求，体现学生的主体学习地位，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异，对于一些“五音不全，六音不准”的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。音乐教师要尽可能地采用启发式教学，增加音乐对学生的神秘感。同时需要注意一点，音乐教师在教学过程中一定要结合自身的特点，扬长避短，带给学生自己“最好的”和“最擅长的”，以此来激发学生对中学音乐的学习兴趣，体现中学音乐的魅力。

二、增加学生音乐的感性体验

教师要善于组织学生来体验音乐带给我们的美感和享受。对于很多中学生而言，听音乐可能只限于好听和不好听而已。教师在平时组织学生体验的过程中，要力求从音乐的本质上来引导学生，让学生通过音乐节奏的明快变化来感受音乐背后的一些元素，要把这种我们看不到、摸不到，只能听到、感受到的体验变成一种富有感情的节奏来进行欣赏。在欣赏的过程中，要求学生全神贯注，用心来聆听，最后还要用自己的语言总结出来，这样我们就可以时刻摸准学生学习的脉搏。我们常常可以看到，一个还没有上幼儿园的小孩子，听到音乐会翩翩起舞。这说明音乐是最具韵律的一种艺术，伴随着旋律的变化和节奏的快慢，可以使人情不自禁地动起来。有些学生对音乐的反应灵敏一些，有些稍微差一些，对于乐感差的学生，我们可以通过后天的锻炼来进行弥补。

三、尊重学生的个体差异，培养学生的创新精神

有一位艺术家曾经说过：“音乐的水平只有高低之分，并没有对错之别。”新课程标准也明确指出，教师要尊重学生之间存在的个体差异。作为音乐教师，我们要通过音乐的欣赏来培养学生的创造意识和能力，就要让他们敢于把自己的感受说出来，要引导学生从不懂的角度去看问题，去欣赏音乐。在我们平时的音乐教学过程中，教师要善于培养学生对音乐的发散思维，通过音乐的欣赏和音乐富有节奏的变化，来感受和想象相关声音的形象和意境。教师作为音乐教学的引导者，在进行日常教学过程中，针对学生的创造力必须从音乐实践中进行开发。

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中图分类号：G421文献标识码：A文章编号：

很长一段时间，常听同行谈到：音乐教学很难搞，同学们喜欢音乐，但对音乐课不感兴趣，上课捣乱，讲音乐知识不听，教材上的歌曲不喜欢唱，同学们认为是副科，学不学无所谓。于是，个别教师干脆不管他们，想听流行歌曲，就让他们听，上课省心不用讲。随便让他们听歌也会乱，有的同学喜欢听这样的歌曲，有的同学喜欢听其他的歌曲，总之面对每周的音乐课个别班可以说是煎熬，更别说提高音乐修养。近两年我一直在思考：怎样才能上好中学音乐课呢？

音乐课程标准提出：通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力，表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。针对中学学生，他们生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1-6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。课程标准提出7-9 年级的学段目标为：a增进对音乐的兴趣；b提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯；c能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力；d丰富和提高艺术想象力和创造力；e培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识，锻炼合作与协调能力。我认为不论哪种方法都必须能调动学生积极性，让学生集中注意力，把情感和思维转到课堂，使他们能在最佳状态下进行学习。

中学的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。因此，在教学上培养学生就显得更加重要。创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。所以，下面所谈到的中学阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。

1 音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展

“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。

2 用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养

“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么？然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。

3 根据音乐课特点，鼓励学生质疑问难，培养学生的创造性思维

巴尔扎克说：“打开发掘科学的钥匙，毫无异议是问题。”让学生自己提出问题，是反映学生对知识的认识程度。诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾将中国学生与美国学生进行对比研究后说：“中国留学生成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而10年后，科研成果却比人家少得多。原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。”因此，我们在学音乐课时，可采用一些新的上课形式：用先不点歌曲的名称，教师先提出问题；让学生听一首乐曲，并根据自己的感受说出该曲的情绪和特点；同时，也让学生对歌曲提出这样那样的问题，将课堂的气氛变得热烈起来，让学生从不同的角度中获得知识。这样，学生可把自己对音乐的看法、理解及相应的独创进行充分的发挥，从而形成一种培养学生创造性思维的教学方式。

4 根据音乐课特点，让学生去感受、去认识，创造新型的课堂模式

创造力的培养需要相应的课堂教学形式。这种新型的课堂模式必须是师生之间密切沟通配合。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，这种需要特别强烈。在教学中，教师要努力创造各种条件给予他们创新的机会，引导他们主动探索。如，在教师的启发下，让学生认识音乐、认识音乐学科的特点、方法及内容后，让学生自己思考认识，每人写出关于音乐课的需求和建议。教师根据学生所提出的建议进行必要整理、综合后，形成师生共同创设出来的课堂模式。

采用上述办法，将学生提出的建议综合后，形成了“三三制”的上课模式，即欣赏阶段 （课前播放音乐），探索音乐内容的阶段 （师生共同探索音乐教材为主要内容），表现个性阶段（由学生自己轮流上讲台当“小老师”或“小演员”）。这样的结果，学生在充分民主的前提下自主、积极主动地参与音乐的探索和学习。

5 根据音乐课特点，重在发展学生个性和创造性

改变传统的考试模式，正确客观地评估学生的学习成绩。传统的音乐考试受到其它科目的影响，采用的模式是笔试和口试两种，即考乐理常识；口试：唱一首歌曲或者唱 8小节乐谱。这种方式不能正确地反映出学生之间的差别和个性特点，尤其不利于学生创造性思维能力的培养。

因此，音乐考试的目的，不仅在于考查学生的成绩，更主要的是让每一位学生的音乐潜能和创造力得到展示，客观、公正地做出评价。如，可以办班级为单位的小型“音乐会”，并由此对学生的学习成绩进行考核。“音乐会”的内容不限，可以有唱、奏、跳、讲、说等，可以收到很好的效果。

6 提高学生的综合能力

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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0186-01

音乐是一种情感艺术。人民音乐家冼星海先生说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对如何实现良好的音乐课堂教学作了一些肤浅的探讨。我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。

一、积极地创设课堂情景。

认知心理学家布鲁纳认为：“学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。”全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来意想不到的效果。如在设计湖南文艺出版社三年级上册《小猫钓鱼》一课时，我首先用讲故事的方式导入。我随着歌曲欢快的音乐边绘声绘色地讲《小猫钓鱼》的故事，边在黑板上贴出事先准备好的《小猫钓鱼》的相关图片。这样，既激发了学生对歌曲学习的兴趣，又能让学生对歌曲旋律、歌词内容有个初步的了解。接着，我再启发学生简单地说一说《小猫钓鱼》的故事情节，帮助学生深化对故事的认识。同时，也锻炼了学生的语言表达能力。其次，在歌曲学唱的环节，我用了范唱、模唱、表演唱等多种形式进行教学。使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。最后，我再鼓励学生来一个现场表演《小猫钓鱼》，让学生自由选择自己喜欢表演的角色，分组讨论，分组进行角色表现。整堂课在我创设的情景中，学生学得轻松、自在，玩得开心、快乐。

二、营造良好的学习氛围。

美国心理学家罗杰斯认为：“学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中，才能对学习产生一种安全感，并能真实地表现自己，充分展示自己的个性，也才能创造性地发挥学生的潜能。”美好的课堂气氛是教学成功的一半，教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。音乐课堂上多一份关爱，少一份指责；多一份包容，少一份批评。这样，学生才会喜欢音乐教师，喜欢上音乐课。“没有爱就没有教育”。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。

三、充分地利用课堂评价。

课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我看见使用较多的一句课堂评价是“你最棒！”我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。

孩子的世界充满了自由和快乐。无论是在生活中，还是在课堂教学上，我们都应该要用心去维护他们的自由，保持他们的乐趣。特别是音乐教师，更应该利用好音乐学科所具有的情感特点去激发、培养学生。如果学生不喜欢上音乐课，音乐课在学生心目中就没有地位，那还谈何音乐教育？如果音乐教师能够使原来不喜欢音乐的学生喜欢上音乐，我想，那应该是我们音乐教育教学的最大成功。俗话说：“不管黑猫白猫，能捉到老鼠的都是好猫。”我觉得这句话同样适用于我们的实际教学工作中。要做这只“好猫”，音乐老师要做很多的准备工作，不管你用了多少种方法，你最终的目的是激发学生学习的欲望，并能够使学生在学习的过程中获取极大的乐趣。

参考文献：

[1]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，1989.

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组织教学是维护课堂秩序的一种手段，并且贯穿于音乐教学的每个环节之中。老师就根据音乐学科的特点，采取灵活有趣、富于美感的组织教学形式，诱发学生学习的热情与愿望，使学生产生相应的积极情感，形成积极参与的课堂气氛。

组织教学艺术首先是体现在良好教学环境的保持。音乐课堂教学环境主要是指物理环境和心理环境。从物理环境（指音乐教室的设备、设施和座位设置形式，以及教具形式等）的要求讲，应是尽可能地将音乐教室装饰美化，为学生提供一个优美的音乐学习环境；从心理环境（指音乐教学中的师生关系、课堂气氛等）的要求讲，应创设和谐、愉快的音乐学习气氛，使教学活动产生相应的积极情感。

组织教学艺术还体现在方法、形式的多种多样：开门见山，将新课题直接了当地告诉学生，可以给学生留下较为鲜明的印象；采取师生自由讨论的方法，巧妙而自然地引出课题，有利于启发学生的思维；设置悬念，能让学生开动脑筋，积极思考；妙趣横生的小故事引入，容易激发学生的学习兴趣；多种多样的音乐活动的展开，能引导学生成为欣赏者、表演者，使学生自然地充满乐趣地进入音乐世界。

组织教学艺术同样也存在于教学过程的细节之中。音乐教师作为课堂教学的组织者、引导者，教师的情感状态，将直接影响学生，使当堂音乐课产生与其相应的气氛。

此外，组织教学艺术还体现在增加教学情趣性、竞技性和表演性，以及教学过程中的起伏现象，“动”“静”结合，这些都是有效组织教学的艺术。

二、音乐教学的艺术

音乐教学的艺术，就是要求我们艺术地进行音乐教学，通过音乐艺术对学生进行审美教育。作为音乐教师应该重视和研究音乐教学的艺术。

从音乐课堂的结构来看，主要功能是导入新课、学习新课、巩固新课三个环节。老师应该根据这三个不同环节的特点来探寻教学的艺术。

1、教学导入艺术

艺术的导入方式，能很快激发学生的学习兴趣，为整节音乐课获得一个良好的开端。下面以歌唱教学的导入为例。

教学步骤：

（1）老师出示一个绒包，问道：“绒布包是什么呢？”

（2）分别请几位学生来用手摸摸绒布包（但不让学生当时说出来）。

（3）请这几位学生一起回答绒布包里装的是什么。（学生高兴而自豪地答出――皮球）

（4）老师拍拍皮球，要求学生注意听辨皮球落地的声音特点。

（5）小结学生回答：其声音特点是短促、跳跃、富有弹性。

（6）学生模仿皮球落地的声音发音。

（7）结合顿音练声曲进行发声练习：

要求：声音短促、跳跃、富有弹性。

（8）用顿音唱法演唱歌曲《我们多么幸福》的副歌部分。

（9）讨论为什么用顿音唱演唱这部分歌曲？（结合歌曲的内容揭示歌曲情绪）

……

从上例我们看到，这种导入方式一开始就吸引了学生的注意，并不断激发学生的兴趣，巧妙地、逐渐地将学生引入对顿音唱法的认知和掌握演唱的要领上，并从审美能力的培养角度，让学生懂得顿音唱法在歌曲艺术表现中的作用。

音乐教学导入的方式很多，随着教学内容的不同而采取不同的“导入”，每位教师都应研究教学导入的艺术。

2、新课教学的艺术

美国贝尼特・雷默《音乐教育的哲学》认为，音乐学习一般模式是：（1）音乐的体验；（2）音乐的研究；（3）音乐的再体验。音乐教学重要的是帮助学生逐步增强对音乐要素的认识， 因此，教师在教学中，要引导学生在认识音乐作品艺术内涵的基础上，逐渐丰富学生审美体验。下面以音乐欣赏教学《保卫黄河》为例。教学步骤：

（1）讨论：学生回顾自己见过的江水或河水波涛滚滚的情景。

（2）老师简介“黄河”。

（3）完整欣赏《保卫黄河》录音，让学生思考歌曲的情绪，讨论后老师作小结。

（4）学生视唱（可随音带）《保卫黄河》的齐唱部分曲谱。

（5）欣赏《保卫黄河》齐唱部分音乐。

（6）讨论、分析音乐的特点。包括：旋律特点、节奏特点、结构特点、歌词特点、歌曲体裁特点。

（7）老师小结并介绍作品时代背景及作曲家。

（8）根据歌曲特点，讨论设计《保卫黄河》齐唱部分音乐的乐器伴奏音型，并进行唱、奏的练习。

（9）欣赏《保卫黄河》轮唱部分音乐。

（10）讨论、分析其演唱形式及其作用，以及其民族风格特点等。

（11）小结《保卫黄河》音乐特点、情绪、意境和意义。完整欣赏《保卫黄河》。

上例欣赏教学自始自终把学生的注意力集中到对音乐作品的分析研究上，对《保卫黄河》的音乐要素进行子艺术价值的分析与探讨，最后又回到音乐作品中去实践、体验、印证、升华。这样的教学活动是通过音乐作品的艺术感染力，使课堂教学形成一种艺术气氛；学生则以主动参与者的积极态度，在感知音乐作品的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶，从中获得审美享受。

当然，音乐教学艺术还包括广泛的内容，如教学中教态美、语言美、板书艺术的展示等等，这些音乐教学行为无一不是教学艺术的创造。

3、巩固教学的艺术

巩固教学既包括对基础理论知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习。不管是运用知识的活动，还是进行音乐表演，同样应该是艺术性的展示。在巩固知识环节中，常常采取的形式是：课堂表演、口头问答、书面作业等等，以激发学生的求知欲，保持课堂气氛，始终将学生置身于音乐艺术的环境中。下面以学、小调式后的巩固教学为例，其教学步骤如下：

（1）出示两段曲调进行视唱：《小松树》、《啊，朋友》。

（2）分析、比较两首歌曲的开始音、结束音、音阶结构；找出其主音与上方的三度音的音程关系，判断其调式。

（3）课堂讨论（老师及时给予鼓励性评价）。

（4）老师有感情地范唱这两首歌曲。

（5）分析、讨论其调式色彩及其对情感的影响。

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一、体态语言美的运用

1. 眼神的灵活运用。眼睛是心灵的窗户，具有十分特殊的功能，它能够表达一些只能意会、不易言传的微妙情感。因此，眼神的独特作用在音乐教学过程中尤为重要。学生具有极强的向师性，老师的眼神对学生具有非凡的意义。

在音乐教学过程中，教师与学生之间眼神的交流，能够在一定程度上鼓舞学生，带给学生自信，帮助学生消除心中的恐惧，这无疑对课堂教学起着积极向上的作用，使得音乐课堂的教学更加精彩。

2. 手势的适时使用。由于学生抽象思维能力并不发达，形象思维依然占主导地位，这时候音乐教师可以利用自己的手势语言将抽象的音乐知识具体形象化，能增强语言的传递效果。

诚然，手势语言不仅仅局限于在阐述音乐的课堂教学内容上，还能借助手势调动学生音乐学习积极性。在讲授音乐教学过程中，当需要师生互动交流时，笔者不只是站在讲台上用言语点同学回答问题，而且走近同学的身边用手请同学回答问题。采用这种方式，可以让学生感受到教师对自己的尊重，也利于提高学生音乐学习的积极性。当有学生不能回答这位老师的问题时，笔者就会走近他的身旁，用手轻轻抚摸他的头让其坐下，再让其他同学来补充回答。这样能够很好地呵护学生的自尊心。因此，笔者认为音乐教师应该从细节、从学生出发，适时使用手语这一体态语言，使音乐课堂教学更加精彩。

二、极致幽默的语言美

在实际教学当中，初中音乐教师要想取得教学的高效率，就必须掌握课堂教学机智幽默的语言，运用温和、灵活等语言来贯穿整个课堂，营造一种轻松学习的氛围。音乐教师优美的语言是师生之间加强沟通、增进情感的重要桥梁。在初中音乐教学当中，学生以前没有接触过新的音乐知识，不可避免地会出现个别音符发音不准的现象，这时候如果教师大发其火，那么学生就会产生严重的恐惧心理，课堂气氛就会变得紧张，直接影响到教学质量。例如，如果某个同学上课走神，向窗户外面张望，那么音乐教师可以这么说：“难道这么优美的音乐还吸引不住你吗？”又如，在同学们一起合唱的时候，有个别同学趁这个时候小声说话，窃窃私语，那么老师就可以温和地说：“我们都不喜欢这优美音乐中的伴奏呦。”这么一说的话，那么学生也就会自然而然地融入到集体合唱中来。

三、激励向上的语言美

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教学评价是教学工作中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段。在一定程度上说，学生能否领悟和掌握知识，评价起着关键作用，因为真正的评价必然会增加学生学习的动力，提高学生的学习兴趣和动机。对于教师来说，评价提供学生进步和退步的信息，要根据情况，及时做出反馈。评价直接影响教师情绪和学生学习的积极性。一种有效的评价，能使教师及时地发现学生的能力和弱点，随时了解学生的进步，并根据评价的材料及时调整教学进度和方法，使课堂教学永远焕发生命的活力。

一、课堂评价的指导思想

音乐课程课堂教学必须符合素质教育的要求，面向全体学生，全面提高学生的音乐素质，体现以下教育思想。

1.审美教育思想。音乐教育的核心是审美教育。以审美为核心的基本理念应该渗透在教学的各个环节与领域。通过对音乐的感受与鉴赏、表现、创造，以及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的审美能力。

2.学生主体的教育思想。音乐教学要注意发挥教师主导和学生主体的教育思想。以学生发展为中心，通过各种音乐实践活动，激发和引导学生自主学习，主动探索。教师应尊重和关怀每一个学生，要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，为学生创设宽松、和谐的教学环境，使学生主动学习，乐于学习。

3.音乐创造的教育思想。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力。音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使学生的创造性思维得到充分发展。

二、对教师的教进行评价

1.有明确可行的教学目标。一堂好的音乐课应该有明确的教学目标，但仅有目标是不够的，还必须符合课程标准的要求，符合素质教育的要求；符合学生的实际情况，在知识、能力、情感态度、价值观等方面与学生的认知水平、心理特征、能力基础相适应；既面向全体，又关注差异，具有层次性。这是衡量课堂教学成功与否的重要标准。教师应在如下方面努力达成目标：使大多数学生完成教学目标中所规定的学习任务，并形成运用所学知识解决问题的能力；使每个学生都有不同的收获；使每个学生都能体验到学习和成功的愉悦；部分学生能灵活、创造性地解决学习中的问题；学生有进一步学习的欲望；学生的创新思维、创新能力得到了培养。

2.教学内容和教学设计尊重与创新并存。教材是落实教学大纲，实现教学计划的重要载体，也是教师进行课堂教学的主要依据。但教材内容和教学内容并不是一一对应的。教学内容来自于师生对课程内容与教材内容及教学实际的综合加工过程。它包括教材内容，还包括师生实际活动过程的全部。正如特级教师钱守旺所说：“我所教学的内容完全是学生再熟悉不过的，且非常感兴趣的、有意义的。我可以把教材的内容放在一边，而找一些易于学生接受的实际生活中的内容来教学。只要是省时、高效的课堂就是好课。要做到这一点就必须从学生的实际出发，优化课时教学内容，还要充分挖掘教材中蕴含的思想方法，注意了思想方法的渗透等。”因比，我们今后在处理教材上，应正确地理解把握教材，反复研究教学的重点、难点，理清知识的内在联系和规律，正确科学地处理教学内容；同时还要充分发挥自身的创造性，做到尊重教材与灵活处理教材相结合。

3.教学过程引导与调控相结合。课堂离不开教师对学生的指导，离不开创设恰当的问题情境。这时候一定要把握好指导的范围，一定要面向全体，为大多数学生提供平等参与的机会，而不是只为少数优秀学生服务。要及时采用积极多样的评价方式，调动学生的积极性。教师的语言要力求准确生动，具有启发性、激励性和指导性。一堂好课离不开教师的有效调控，以学生为主体，让学生自主、主动学习并不意味着不要教师的诱导、指导、引导。一个有经验的教师应该根据学生的反馈信息，及时对教学进程、问题的难度、教与学的方式、课时的容量等进行适当的调整，并合理机智地处理课堂上出现的意外情况，保障课堂教学的顺利完成。