创意思维论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇创意思维论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

篇（2）

1、过度追求标新立异

在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。

2、过度迎合流行趋势

随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。

二、现代服装设计创意思维应用

我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。

1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计

创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。

1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。

2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。

3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。

2、现代服装设计创意思维表现方法

在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。

1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。

2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。

3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。

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艺术的认识活动必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维。承认形象思维是艺术的主要的、基本的认识方式，并不否认抽象思维的必要性。为了更具体地认识形象思维，笔者认为有必要在比较中研究两种思维的联系与区别。

第一，两种思维在思维的手段上是不同的

形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。最后，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。

第二，两种思维在思维方式上是不同的

形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。

第三，两种思维在思维对象上是不同的

形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。第四，两种思维在思维的过程上是不同的

一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。

第五，两种思维在思维效果上是不同的

抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。

第六，两种思维在思维的形象上是不同的

无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。

形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个全面关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。

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引言:

雕塑是人类最古老的艺术之一,它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中,不仅打造了用来谋生的劳动工具,还创造了具有审美意义的雕塑品。冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶,它以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。近年来,冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展。

1.雕塑艺术概况

雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

1.1中西方古代雕塑造型特点

中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。

1.1.1西方古代雕塑特点

当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种关注人性、社会、历史、文化以及未来的艺术,是可以看到、可以触摸的思想。

中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。

由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心关注。在材料选择上强调与本土文化的渊源关系,以及和现代工业背景的息息相关。坚固、永恒和优质是传统雕塑对材料的要求,而在今天不分质地优劣和永久与否,只要能够有效、完美地传达雕塑家的意图,就是最好的材料。

2. 冰雪艺术概况

2.1冰雪文化及载体

冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。

2.2冰雪艺术的起源

冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。

3.冰雪雕塑艺术的发展前景

冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。 (上接第125页)

3.1国际四大冰雪赛事

3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”

节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。 有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。

3.1.2挪威的“奥斯陆滑雪节”

挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。

3.1.3中国的“哈尔滨国际冰雪节”

我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。

3.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义

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2如何培养和提高临床思维

培养和提高学生的临床思维能力，需要带教老师放弃灌输式的教学模式，营造开放自由的学习气氛，鼓励学生大胆反思，提出问题，探查假设，寻求合理的解决方案;要让学生乐于独立分析判断，不再盲目接受别人的观点。通过形式和内容的创新，在教学活动中，老师和学生共同参与，每个人都贡献自己的智慧，让不同的观点进行交锋，在发现问题———试验性解决———批判性检验———产生新发现的过程中，不断锻炼、提高思维能力。

2．1改进病例讨论的形式和内容病例讨论不能选择单一的病种，不能从病因、发病机制、临床表现到治疗方案的顺序，按照教科书重复课堂上已经讲解的内容。这种“正向”思维并不符合工作实际，因为大多数患者事先并没有明确的诊断。应该按照临床工作需要，由症状体征、检查结果开始，最后到疾病的方式，“逆向”分析和思维，综合以往所学的知识，并从中做出筛选，提出合理的诊断和处理。例如:在病房选取“淋巴瘤合并发热”的病例，以病例讨论的形式，安排学生进行分组，分别针对肿瘤、呼吸、心血管、风湿免疫、感染性疾病等学科进行文献学习和深入地分析，然后提出各自的诊疗意见。通过准备，可以引导肿瘤组发现淋巴瘤是一种全身性疾病，淋巴瘤本身可以导致发热，但也常合并细菌感染，并结合文献阐述该病的病理特点、疾病转归预后和治疗方案;呼吸组可以分析发热的热型，提出淋巴瘤患者发热，可能合并肺结核、支气管内膜结核、肺炎、霉菌感染等情况;心血管组可以针对感染性心内膜炎，败血症等病变进行鉴别诊断;风湿免疫组应该排除红斑狼疮、成人Still综合征、干燥综合征等结缔组织病;感染性疾病组可分析合并伤寒、副伤寒、非典等可能。每个小组都进行发言，每个人都从别人的观点中得到新收获，使得整个讨论充满活跃的气氛，扩宽学生的思路，不再局限于简单的退热处理和化疗，将多个学科的内容融合在一起，使学生对疾病的认识不再局限于一个器官或一个学科，诊断和鉴别诊断的能力得到提高。在讨论结束后，通过追踪病情的转归，还可以进一步验证讨论的结果，使学生真正感受到临床工作的成就感，更加热爱医学工作。

2．2改变教学查房模式教学查房是培养临床思维的典型模式，但是在传统的教学查房过程中，老师讲得多，学生忙着记;老师提问的少，学生主动提出疑问的更少。教学查房应该以学生为主导，老师可以先提出诸如“胃癌术后患者出现呕吐的原因”等开放性问题，让学生进行分析讨论，自由发言，引导学生发现问题———不同的外科手术方式有何异同，是否有术后并发症;手术是否完全切除，是否有残留，是否复发;术后影像学有没有改变;有没有梗阻可能;有没有药物影响;有没有脑转移;有没有合并糖尿病，电解质紊乱等等。鼓励学生提出问题后，分析不同情况的判断依据，寻找诊断和鉴别诊断的依据，通过询问病史、体格检查和实验室器械检查，来验证自己的观点，并给出处理方案。

2．3加强文献学习文献学习绝不是就某篇文献是否读懂为目的，而是要通过不同文献的对比分析，了解学术观点不断演变的过程，发现专家学者如何在前人的基础上不断推陈出新，如何创立自己的学术观点。这不仅促进学生思维能力和自学能力的发展，也为今后的终身学习打下良好的基础。例如:通过检索webofscience数据库，组织学生探讨“肺癌表皮生长因子受体酪氨酸激酶抑制剂(tyrosinekinaseinhibitors，TKI)治疗的由来”。指导学生在文献检索中追溯TKI药物的研发过程，对比不同时期临床试验的研究目的、实施方案和研究结果，分析其中的局限性和创新点。学生可以从中发现TKI治疗的机制，TKI应用的局限性，如何筛选优势人群，如何确定优势人群是由表皮生长因子受体(EGFR)突变引起的，如何应对TKI治疗耐药，EGFR突变检测手段的优劣性等等。还可以让学生比较不同年份美国国立综合癌症网络(NCCN)指南关于TKI治疗策略的变迁，让学生真切感受到临床研究如何影响并改变临床实践，如何给患者带来实实在在的获益。

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二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。

篇（7）

学校与医院、社区口腔诊疗中心等合作企业或社会用人单位建立以口腔医学专业教师、口腔医生、医疗机构管理人员为主体的口腔专业指导委员会，共同参与实训基地的规划和建设。学校按照协作单位的要求提供“订单式”人才培养，开发培训项目、课程及跟踪服务，协作单位为实训基地提供兼职实训教师，参与实训基地规划、实践场地建设、实训项目开发、实训设施选型、实训教材编写、实训过程监控、实训质量评价，向我校提供就业信息，同等条件下优先录用本校毕业生，在设备、师资、技术上共享，体现校企互惠互利原则［6］。加强师资建设，建立“双师型”教师体系，与合作单位兼职教师共同形成高水平的师资队伍，在实践教学中培养实训指导教师的专业操作技能和实践能力。实训指导教师要求具有本科以上(含本科)学历、中级以上(含中级)技术职称，或硕士研究生以上(含硕士)学历、初级以上(含初级)技术职称。校内教师需要经常到附属医院或教学医院从事临床工作，将先进诊疗技术、诊疗经验和临床分析能力等融入教学中，才能培养出一线急需的高素质技能型专门人才［7］。加强实训教材建设，在改革课程体系和优化教学内容的过程中，针对高职高专口腔医学的特点，根据地区行业需求和学校自身情况，与协作单位共同撰写体现工学结合的自编实训教材，实训大纲及技能考核标准等。

所谓开放性是指实践教学基地的建设从空间到时间都要向学生、社会全面开放，而不能成为学校、专业的专用场所［8］。①基地要面向学生开放，要使实践教学基地成为一个完全开放性的实践训练场所，能让学生在这里自主学习，完成实训项目;②校内实训基地要面向教师开放，为教师开展科研工作和科技开发提供条件;③校内实训基地要向社会开放，大力开展产学合作，为社会提供多方位的服务［9］。实训基地集教学、培训、科研、生产多种功能于一体，不仅能承担本校学生的基本技术技能实训，而且能承担各级各类口腔医学职业技能培训和职业资格考核，也是校企合作开展专业课题研究、技术应用和科技成果转化的场所，是生产和推广新材料、新技术、新产品的平台［10］。可通过加强与周边地区医学院校、医院、企业及其他相关部门的联系，形成资源共享，真正体现实训基地多元化的特征，充分发挥实训基地为区域口腔医学发展和技术进步服务的辐射作用［11］。

篇（8）

前言

与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。

1艺术设计专业课程的特点

艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。[1]对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。

2艺术设计专业教学存在的问题

目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：

2.1多媒体未发挥价值

当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。

2.2教学开放性差

当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。

2.3教师与学生无互动

教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。[2]长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。

3艺术设计专业学生创造性思维教学方法

高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。

3.1多媒体教学

可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。

3.2开放式教学

将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果;第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰;第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养;第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。

3.3互动性教学

艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。

3.4创新教学评价方式

单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。

4结语

针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。

篇（9）

 

一位教授曾经说过这样的一段话：学生进校门时是各种各样的形状，有三角形的、菱形的、正方形的、不规则形的，而走出校门时，全变成了圆形的，棱角被抹平了。教育的最高准则是个性的解放，而现实中的这种教育不仅成了学生的负担，而且造成了人的畸形发展，甚至束缚和扭曲了人的个性，这难道不是我们教育的悲哀？

地理学是一门趣味性、科学性很强的综合性学科，学生学习地理的过程不应是被动地吸取知识、反复练习、机械记忆、强化贮存的过程，而应以一种积极的心态小学教育论文，调动原有知识、经验贮备，解决新问题，主动同化新知识、建构自己的知识结构的过程，简单地说，是学生通过积极地思维获取知识的过程。学生的思维教师是无法代替的，学生的主体地位也不是老师的主导作用所能代替的。教师的主导作用应体现在如何帮助、促进学生开展思维活动方面。因此，改变传统的教育观念、教学方法，鼓励学生不惟书、不惟师，努力培养发展学生求异思维，激发学生的创新能力就显得尤为重要。

一、求异思维的培养

要培养学生的求异思维，必须实行开放式教学，给学生创造一个高度自由的思维时间和空间。不但允许学生对教师、对书提出质疑，而且要允许学生突发奇想、“节外生枝”，打破教师原先的教学设计，突破原有的教学目标，教师要虚心担当“听众”，多发现学生求异思维中的合理因素或闪光点，并及时予以鼓励、表扬，以激发学生内在的创新心理，唤醒学生的创新意识。

例如，在讲到如何去欣赏旅游景观时，有的学生从角度去欣赏，有的从时机把握方面去考虑小学教育论文，有的从情感方面去欣赏，有的充分发挥自己的想象去欣赏……站。我在点评小结时，首先请各位学生具体阐述自己的观点，然后告诉学生这些观点都是合理的，只是缺少一点系统性，并适时予以鼓励表扬。这样既能使学生开动了脑筋，活化了思维，又调动了其他同学的积极性，唤起了学生创新的意识。

二、培养求异思维的方法

1、侧向思维的培养。要提高学生求异思维的能力，就必须让学生善于从多侧面、多渠道搜集解决问题的信息，拓展解决问题的思路，善于利用身边事物或信息进行联想、类比；善于引导学生从知识的横向联系和纵向联系两个角度来寻找思维的切入点。

如：高中地理“传统工业”一节授完后，我展示了一幅我们当地的“工业分布图”，要求学生思考并回答以下问题：当地有哪些主要的传统工业？分别分布在哪里？这些地方发展传统工业的区位优势是什么？有什么不利方面？怎么样去解决？……这一连串的问题前四问相互联系，层层推进，最后一问打破常规，要回答这一问题必须联系前一问，还必须联系政治、历史、经济等方面的知识，才能解决。

2、逆向思维的培养

逆向思维是创新常用的思维方式，有些难点问题，从正面往往很难突破，而“反过来想一想”，往往会收到意想不到的效果。

现行教材的设计和练习的设计小学教育论文，大多是先结论后分析，我在上课时一般都是先分析后结论，着重培养学生的逆向思维能力，这样不仅使学生知道“所以然”，而且让学生理解了“之所以然”，让学生真正体验到逆向思维在求异思维中的作用，为培养学生创新能力开辟了一条新思路。

如在讲完高中地理“气候的形成和变化”后，我有意识地提出如下问题：假设地球自转与现实相反，我国气候会有什么变化？会出现什么地理现象？目前，回归线附边大陆西岸的气候将会发生怎样的变化？干燥少雨是西亚气候的一般特征，西亚是否存在相对湿润地区？这些地方分布在哪里？相对湿润的原因是什么等，这样就加深了学生对气候形成的理解，又培养了学生的逆向思维和创新能力。

3、发散性思维的培养。许多创新正是从不同的角度，用不同的方法对问题重新审视，提出多种可能的情形和解决方案，最后获得成功。教师要善于改变学习材料的呈现形式，创设一定的疑惑情境，引导学生破除常规，对问题进行富有创新的思考，发散学生的思维。比如，概念与举例，局部与整体关系，静态与动态变化小学教育论文，个性与共性比较，特殊与一般，现象与本质，一题多解等都是发散性思维训练的常用方法。在发散思维的训练中，要求学生抓住问题的实质，举一反三。高中地理教材和现实的生产、生活实际联系十分紧密，有许多内容可以通过引导学生联系身边、地实际，进行创造性思考，提出解决问题的最佳方案，例如我在讲授“城市地图结构”这节内容后，我安排了一个“畅整2030年”的活动。

畅想2030年

请闭上你的双眼，用一种舒服的姿势做好，可以听一听窗外的声音，也可以听一段舒缓的音乐，让你的思绪沿着时间隧道，进入2030年。想一想-------

那时，你的年龄多大？

你可能从事什么职业？

你会居住在哪座城市？

那座城市的地域结构将会是怎样的？

你居住在一所什么样的房子里？

你房间外的环境如何？

在你的工作、生活环境中，最令你担忧的事情可能是什么？

这样，既能培养学生发散性思维和创新能力，又起到了对已学知识进行了联想、巩固目的。

三、培养求异思维的途径

1、主阵地主渠道是课堂站。教师要改变传统的教育观、人才观，在课堂教学中要能挖掘教材中蕴含的创新因素，营造创新的氛围。在课堂上除了让学生知道“是什么”之外，还要注意引导学生“还有什么”小学教育论文，不能把学生地思维限制在“一”上，而应努力促使学生善于从不同角度、不同层次去探索“多”，为学生创新提供自由、开放的空间。

2、拓展和发展地理学科活动。如开展“辩论会”，让学生在唇枪舌战中推陈出新；在教室的“地理园地”中开辟“教你思考”“趣题征解”“请你攻擂”等栏目，让学生品尝成功的乐趣，激发其继续求异创新的动力。

3、组织开展激活求异思维的社会实践活动。社会实践是展现创新人才的大舞台。社会实践中信息的多样性、复杂性为激活求异思维创造了良好的条件。高中地理选修教材每一节后面都有许多活动题，其中相当一部分活动题是社会实践的内容，因此在教学中，我经常组织学生走进社会，走进自然，让学生亲自去实践，去探索。这既培养了学生搜集整理信息、分析选择信息、灵活处理实际问题的能力，又展示了学生的创新才能。

篇（10）

中图分类号：J50-4 文献标识码： A 文章编号：1674-098X（2015）04（a）-0117-02

在高等院校艺术设计专业中，创意思维的最本质体现就是学生的创造力，所以，高等院校艺术设计专业教师一直致力于培养学生的创意思维，创意思维同样是高等院校艺术设计教学的重中之重。创意思维的本质就是特殊思维过程，艺术设计所需要表达的内容和思想能否被观者有效、快速、准确接受，是评判设计作品是否成功的重要标准。该文就对创意思维在艺术设计教学中的培养与开发进行分析。

1 认知创意思维

人类大脑对客观事物内在联系和本质属性的间接反映就是思维，而创意思维指用独特和新颖的思维活动对内在联系及事物本质进行揭示，引导人类对问题进行重新解释，所产生的前所未有的思维成果，创意思维也称为创造性思维。创意思维对人类的成果具有社会意义，因此，创意思维是人类智力发展水平的反馈，创造性活动与创意思维息息相关。

2 培养创意思维的重要性和作用

2.1 培养创意思维的重要性

在我们日常生活中有这样一句话“天下文章一大抄”，这句话常被艺术设计专业学生挂在嘴边，在课堂中，我提出这样的问题“请问同学们在做设计之前应该做些什么”？同学们异口同声回答“上网找资料”。查阅资料是学生们首先做的事情，很多人已经习以为常，忽略了查阅资料的目的，查阅资料最根本的目的就是借鉴。在现代社会中，借鉴是一个非常模糊的词语，虽然设计者在设计初期多借鉴、多看对设计有益，但我们更应该思考借鉴这个词语和这个行为背后的意义。对于一些人来说，借鉴是学习过程中一个必不可少的环节，但人们在借鉴这个环节中缺乏思考，只借鉴不思考，没有思考为什么其他设计者这样设计？为什么设计的环节是这样？设计是我们毕生要从事的行业，不能仅靠一时的激情，还要有对设计行业的认同，因此，借鉴和临摹是我们学习过程中的环节，也是必经阶段，但是，在借鉴和临摹背后还存在真正的方法和规律。很多学生在临摹和借鉴中没有思考，没有思想，直接影响到自己的成绩。这就要求教师要在授课过程中不断引导学生思考，不断培养学生创意思维，创意思维的培养能够帮助学生在设计这条道路上走正轨，帮助学生更上一层楼。

2.2 培养创意思维的作用

对比思维、逻辑思维、发散思维、逆向思维等都是创意思维的方式，同构系列创意、联想系列创意、类比系列创意、想象系列创意等都是创意思维的方法，对这些方法和方式进行总结，我们不难发现，标新立异是创意思维最为显著的特征。

人们在进行创作过程中，总是追求和强调作品的表现、形式、内涵以及风格等方面要与众不同，当设计者在创作过程中接触、听到和看到某一个事物的过程中，设计者会尽可能向外扩展自身思维，不跟随既定的思路，使思维能够凌空常规之上，运用不同的思维方式，找寻不同于常人的思路和看法，进而赋予自己作品独特的内涵和形式，使得自己所设计的作品不管在内在意境上，还是在外在形式上都能表现出自身对艺术的独特见地。设计的生命力就是个性表现，而创意思维的个性表现则是标新立异。

高等院校的艺术设计教学应努力开拓学生的创意思维，创意思维是学生思维想象力的直接反应，因此，艺术设计教学的目的就是创意设计方法多元化，设计观念多元化。相关实践表明，不管学生日后从事何种工作，投身任何行业，创意思维的培养都能够帮助学生获得设计基础知识，提升学生的审美素养和审美意识，使学生能够更加具有创新精神和开拓精神。

3 开发与培养创意思维的对策

3.1 巩固艺术设计基础知识

相关科学研究表明，创意思维不仅来源于人们对于某个问题的深入研究，更来源于宽广的知识面和扎实的基础知识。只有拥有丰富的基础知识，才能够激发综合能力和联想能力，进而产生新的思想。特别是在当今社会，科学技术向着整体化和综合化发展，因此人文文化与科技文化相融合，新的发现便在边缘学科、交叉学科之间得以产生，新发现的产生是多种学科知识的交融，所以，只有拥有足够的知识量，才能够产生新思路、新思想和新事物。由此可见，巩固的基础知识是创意思维得到开发的前提和必要条件。

3.2 从课堂外汲取设计灵感

高等院校艺术设计教学对于老师的要求不仅仅是传道授业解惑这么简单，教师更应该注重培养和训练学生的设计创意能力，教师要在授课过程中注重营造提高创新思维能力、在设计过程中解决问题方法的气氛，在教育教学过程中，教师常常迫不及待地要求学生创作和设计出一个全新的作品，但是我们需要明确的是，设计并不是凭空捏造的某件事物或某种东西，设计必须要将自身经验、自身技能、自身知识相结合。很多学生都会反映在创作过程中缺乏灵感，其实这对于学生来说是个误区，灵感来源于生活，日常生活中的见闻才是设计和灵感的本源。因此，教师除了要学生主动接受艺术熏陶，还要鼓励学生走出课堂，去课堂外寻找刺激因素，学生可以从看电视节目、听音乐、查资料、欣赏作品以及市场调研中寻找灵感，丰富自身知识，汲取和积累文化底蕴。例如：在进行茶叶包装的设计中，打破传统的思维，将茶叶包装与消费者的需求联系起来，诸如：拿多少茶叶合适、茶泡到怎样的程度等？在这一需求的指导下，袋泡茶叶产生。将消费者的需求与设计联系起来，简单快捷，很快就解决问题了。所以说，学生要走出课堂，到生活中去寻找灵感。

3.3 活跃课堂氛围，展现艺术设计魅力

在艺术设计教学过程中，教师要在课堂中营造出一种轻松氛围，使学生能够真正进行富有创意的设计，在很多学生眼里，学习是枯燥无味的。在教学过程中，教师常常看到教室里学生坐在原地冥思苦想，没有互动和交流，教室里的氛围死气沉沉。因此，教师塑造的活跃氛围能够激励学生学习，帮助他们发掘世界的喜悦感和潜在价值。教师可以应用头脑风暴的思维方法，这种方法可以使课堂氛围更活跃，开拓学生思维。在授课过程中，教师可以将学生分组，通过小组形式来组织学生开展课堂活动，这样既方便学生进行争辩和讨论，又能调动学生积极性，挖掘事物细节，获得更多的信息，教师要将学生提供的信息点整合，将其汇集成为资源库，将资源库的信息作为平时授课时案例的来源，这样能够从本质上规避单向思维的局限性，进而发掘更多解决问题的方式方法，提升学生创意能力。

4 结语

综上所述，结合高等院校艺术设计教学的实际效果来看，以上对大学生创意思维进行开发的方法发挥了一定作用，但是，作为一名高等院校艺术设计专业教师，必须要在教育教学过程中不断完善和更新自身教学手段与教育观念，不断探索培养学生创意思维的新途径，努力培养出为社会服务、适应社会发展、满足社会需要的设计人才。

参考文献

[1] 陈进文，彭云.对高校艺术设计专业学生创意思维培养的思考[J].教育探索，2011（1）：63-64.

[2] 李伟，吴灿.地方高校艺术设计专业学生创新能力培养的实践教学模式研究―― 以湖南商学院艺术设计工作室为例[J].美术教育研究，2010（7）：51，55.