服装艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇服装艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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一、古代服装的演变

秦朝统一了中国，在进行了一系列重大改革之后，经济开始发展，政权逐步稳固，封建社会成熟，服制也更加严格。秦尚黑，始皇规定大礼服为黑色祭服，衣色以黑为最上，三品以上的官员用绿色，平民用白色。衣料重锦绣，纹样繁复。秦汉时期深衣的发展，使“深衣广袖”极具古代服饰的代表性。深衣有着千年的发展历史，在封建王朝的统治下，占有重要的主导位置。汉朝沿袭了深衣的形式，冠服制度，也大都承袭秦制。西汉时期建立的“丝绸之路”对古代服饰产生了深远的影响。“文景之治”带来了经济的繁荣，汉朝服饰由俭入奢。丝绸出换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等饰品，织绣工业的发达，使汉代的衣着水平提升。魏晋南北朝时期，受佛道思想的影响，宽衣广袖成为上至王公贵胄下至平民百姓的流行服饰，服装力求俊逸潇洒。文帝曹丕制定了九品官阶服制，用紫绯绿三色区分九品。这一制度一直沿用到元明时代。隋文帝结束战乱，统一中国，政治稳定，厉行节俭，不注重服制等级，服装制度杂乱。隋炀帝即位后，为了宣扬皇帝的威严，结合前朝制度建立了本朝的服制制度。妇女戴幂罗的外出装扮，皆吸收融合了南北朝时期胡服的特色，对唐代女服有很大影响。唐朝政治、经济文化繁荣，服饰文化得到空前的发展。唐朝经济的对外开放，使得“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。形成了中国古代服饰史上的第三次变革。此时黄色成为皇帝专用色，是帝王的象征。由于经济文化的对外交流，唐代妇女服制形式开放，汲取了北方民族服饰的特点，尤其胡服盛行。在唐代的壁画中，出现了袒胸露臂的妇女形象。《簪花仕女图》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖纱罗衫，衣料透明，肌肤若隐若现，足见当时的开放程度。日本的和服、朝鲜服、韩服均吸取了唐、明时代的精华。日本和服更是继承了大袖衫的服饰特征。唐装多变、服饰大胆，成为中国服饰史上的一朵奇葩。宋代沿袭继承了唐代服制，稍有革新，出现了褙子。辽金元为少数民族掌权，各自继承了民族特性。明代恢复了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉长。由于明代政府非常重视农业，推广棉业，棉布得到普及，普通百姓的衣着也得到了改善。明朝因帝姓，以红为正色，但平民禁用大红色。最有特色的是用“补子”表示官员的品阶。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。清兵入关后，推行“剃发易服”，男子服饰按满族习俗，官服为长袍马褂。清代女着旗装，外罩坎肩，花样翻新，颇为流行。

二、近现代服装的演变

1840年以后，由于帝国主义的入侵，我国逐步沦为半封建半殖民地的社会。同时，受西方资本主义文化的影响，西式服装流入中国。但男子的服装还是以长袍、马褂为主，一般用于交际，妇女普遍着满式旗袍。后来旗袍经过改良，已成为中国具有代表性的服饰。从清末民初到三十年代，旗袍成为女性的主要服饰之一。衣袖的宽窄、长短；衣领的高低；下摆由长至短，由短至长；衣料由俭入奢，由奢就俭，都受当时的政治经济文化的影响。而后，受革新思潮文化的影响，男子服装中出现了中山装。但主要服装还是长袍、马褂。20世纪80年代，改革开放，香港来的洋装，喇叭裤、牛仔装，西方的西装逐渐占领了市场。而今，随着经济的繁荣、世界服饰的融合发展，带有政治色彩的服制制度早已不复存在，现代人在服饰上追求个性、时尚、多变。人类服饰文明历经了几千年的发展演变，凝结了民族审美和文化。现今人类需要思考的服饰问题是环保和可持续发展。随着科学技术的再发展，服饰也终将进入新的文化领域。

作者：刘秀东 单位：河北科技大学唐山分院

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二、传统艺术在面料再创造中的应用

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针对前面的课程设计，在授课之前，校企双方教师应就课程目标、实施意见共同商讨，针对课程内容进行项目任务的分解，理清各阶段的子目标、标准及达成手段。在为服装设计专业二年级学生授课中为某品牌服装企业真实开发产品实施项目化课程所设计的一个教学任务书。在任务书中，应明确课程的内容、目标、组织形式、“双师”分工、课程考核等各环节的安排，这是产品开发类项目化课程有效实施的前提保障。

（二）交替授课、弹性课时

按照上面提到过的师资教学任务分配设计，为了解决企业师资方的时间受限问题，在该教师时间节点授课时间外，为有效监控项目推进效果，可利用网络教学等形式进行时间点外的授课与辅导，达到课时分配的柔性化。企业教师对于学校的前导及后续课程知识链接比较模糊，因此，校方教师在企业教师来校授课节点之外的其他课程时间内，要有意识地针对企方提出的项目，系统讲授完成项目所需的知识技能，并指导学生在项目实施中学以致用。例如，企方在课上提出下一季企划案的设计思想和要求，并下达在两周内完成企划方案的阶段任务。在接下来的授课中，校方教师就需要针对这一内容进行服装商品企划、版式设计等相应知识的讲授或知识串联，使学生能在规定时间内完成企划方案的制作，并在规定的时间点内交由校企双方教师联合验收。这对校方教师的教学能力是一种考验，同时也可提升其“双师”素质。

（三）作业形式向产品转化服装设计类专业的课程作业

通常以实物作品的形式展现。在经过企业综合考核后，作业中优胜者的作品会出现在企业的新品定货会中，以产品形式接受市场的检验。这样，考核方就不仅仅是学校、企业，而转化为市场价值的考量。对于在校生来说，这不仅是对课业成绩的检验，更是对于职业能力的综合评定。

二、项目化课程教学反思

（一）初步形成了“三双、五化、多手段检验”的课程设计思路

第一，运用了“双师引导、双线教学、双场地实训”的课程实施思路。构建了校内、外双向联动的共同培养局面。第二，实现了“教学内容项目化、课时分配灵活化、授课时间弹性化、授课方式多样化、作业形式产品化”的课程实施尝试。第三，采用了调研报告、开发方案、产品画册、产品实物等多种形式的检验方法，集中展现了学生综合的专业能力。

（二）初步形成了“基于过程的动态考核

基于结果的项目验收，基于销量的市场检验”的考核方式考核方式使课程的验收不仅仅局限于校内或某位教师，而是来源于产品进入市场的销量，在更具说服力的同时，也成为学生职业能力的最好检验方法。这样的变革在某种程度上解决了设计类专业教学成果考核局限性的难题。

（三）初步探索了校企产学结合以及师资队伍建设的途径

校企长效合作的基础是要找到共同的利益点，项目化教学在共同培养人这一根本目标之上，又结合了共建师资、共建实训环境等相关的密切合作，使校方受益的同时，企业也可以得到产品销售利润，不失为一种好的合作方式。

（四）对以往存在的教学问题进行了尝试性解决

第一，动态教学计划的尝试，在企业项目与学校教学进度不对接的问题上有了一定突破。第二，在课程中引入网络远程教学的教学手段，在解决企业教师授课时间受限的问题上有一定效果。第三，学校与企业教师交替授课的安排，为实践依据与实践方式的有效衔接提供了可能。第四，在作业—作品—产品的阶段成果的逐一考核中，最终市场的检验成为成品转化的考核标准，使考核方式更加多样化和实用化。第五，在项目化教学过程中，学生的专业能力也在向职业能力转化，学生能够凭实力到企业实习直至就业，校企合作在此过程中真正深化。

三、对课程的思考

（一）可以进行“工学结合、专业融合、校企联合”的产学共建尝试

高职院校的艺术类专业，可以尝试在共建项目化课程的基础上，依托校内、外实训基地，进一步实行工学结合的高职高专教学模式；在成果建设上，实行相近专业的有效融合，比如可结合服装设计与鞋类设计、家居设计等专业的特点，形成作业到作品的成果呈现；再与合作企业联合制定人才培养方案、联合进行课程开发、联合开发新季产品，形成作品到产品的系统转化。

（二）可以在项目化教学的基础上搭建有效的师资建设平台

学校与企业在教学、项目推进中形成深度融合，分工协作，搭建教学、实践交叉组合的师资建设平台，在双赢的局面下，提高企业与教师双方素质，为可持续的师资队伍建设注入活力。校企双方在合作成熟的基础上，可以慢慢发展到共同承接社会培训工作，扩大校企双方的社会影响。

（三）持续进行探索，开辟产学研结合的发展道路

项目化教学的成果转化除了市场价值之外，其社会价值的体现既符合艺术设计类专业的要求，同时也体现了高职教育的社会责任。一方面，在教改科研成果的转化方面，校方应起到主导作用，可结合教学、项目的实施经验，积累相关素材和案例，积极准备编写、出版相关教材，在分享经验的同时，获得更多的社会反馈，形成教育成果在社会上的良性循环；另一方面，校企双方还可集合成员的智力资源进一步拓展产学研究，促进科技和创业教育的成果转化。从本文所讲的整个服装设计专业项目化课程设计与实施过程可以看出，在课程推进中基本实现了“专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接”，这正是国家对职业教育提出的“三对接”要求。这也再次说明了真正落实职业教育理念归根结底还是在课程的开发和建设上，高职教育工作者为此要不断进行教学改革。

篇（4）

2我国书法艺术与服装设计之间存在的联系

书法艺术与服装设计看似两个没有联系的文化因素，从本质上看却存在着很大的联系。两者从本上看都由实用功能演变到审美功能的一种艺术，并且在演变的过程中，书法与服装经历的过程与性质是相同的。对于书法艺术而言，它属于中国独特的文化艺术形式，是中国特有的一个视觉符号，拥有着强烈的视觉冲击力与重要的艺术价值。而服装设计，要抓住消费者的眼球，就必须具备一定的国际元素，同时还要拥有一定的民族性的特点。书法艺术在当今世界上受到了广泛的关注，为此，在服装设计

的过程中还要汲取书法艺术的精髓，将书法艺术应用到服装设计当中，对推动服装设计实现自身的生命力与艺术的价值有着十分重要的作用。

3中国书法艺术在服装设计中的应用分析

书法艺术在服装设计中的体现需要从直接体现、间接体现以及应用实例进行分析。

3.1中国书法艺术在服装设计中的直接体现

书法也似乎在服装设计中的体现可以从刺绣以及补花、贴花等方面实现。

（1）刺绣艺术

刺绣又被称之为针秀，属于中国传统的手工工艺之一。中国传统的刺绣主要包括苏绣、湘绣以及蜀绣、粤绣这四大门类。它的主要用途包括艺术装饰，如服装、床上用品等等装饰。但是，需要注意的是，在现代刺绣工序中，要摒弃传统刺绣费时、费工的缺点，优先的考虑机绣。将书法艺术体现在服装设计中，使服装设计更加的美观，更具视觉冲击力。

（2）补花、贴花艺术

补花与贴花艺术都是将面料剪成书法作品并附在衣物上，两者之间的不同之处在于补花的固定需要通过缝缀进行固定，而贴花的固定则需要应用特殊的粘合剂进行粘合。

3.2中国书法艺术在服装设计中的间接体现

书法艺术在服装设计中间接的体现主要表现在将书法所表达的已经以及艺术的情感与服装设计的理念相结合融入。中国书法主要分为楷书、行书、隶书、篆书等书法，我们将主要对楷书与行书在服装设计中的应用进行分析。

（1）楷书艺术

楷书产生与汉末，盛行与魏晋南北朝时期，它又被称之为正书。楷书在中心的安放、笔道长短以及两笔相交要求都是比较严格的，书写着一定要按照顺序一笔一划的进行书写，这一定程度上束缚了作者的创造力。而将楷书与服装相结合，将楷书应用在服装设计当中，创作者可以根据缠绕、包裹等方式制作出方正、挺拔等特点的，同时具有束缚感的、特有创意的服装。

（2）行书艺术

行书大致出现在西汉晚期与东汉初期，它是在楷书基础上发展起来的。行书介于草书与楷书之间，是为了能够弥补楷书的书写速度过慢以及草书书写潦草的缺点而产生的。在我国行书最著名的代表作品就是《兰亭序》。行书将就的是收放结合，疏密得体等。在书写行书的过程中需要书写者将轻松、活泼、以及动与静完美结合起来，确保能够将行书的气质充分的表达出来。在服装设计中，创作者也正是根据行书的特有气质进行服装设计，很多服装设计中有着悬垂的褶皱，还有一些不规则的设计，灵感都是来自于行书云流水般的特有气质，为服装设计增添了更多创作的灵感与色彩。

篇（5）

2创意服装的设计

在服装设计中加上具有创造性的想法，以创新为主，利用艺术设计创造出有意味的服饰，并且具有独特的意境，这就是创意服装。设计师在对创意服装进行设计的时候，要借助服装的色彩和夸张的造型线，还要对服装面料上的肌理变化更加地关注。因此优秀的创意服装设计中形成的重要因素就是，具有特殊肌理创造和创新设计的服装面料。服装面料和产品在经过艺术染整加工之后，会突显出鲜明的艺术特色，具有很强的视觉冲击，艺术染整加工后服装的审美特征和穿衣服装的要求不谋而合。因此艺术染整造型特色在创意服装设计中应用，可以将中国传统文化特色进行发扬，也可以形成设计师自己的设计风格，推进国内创意服装的发展，开创创意服饰设计的新空间。

3创意服装设计中应用

吊染平面图形一体化造型特色艺术染整中的吊染工艺，可以在创意服装中产生出自然渗化的视觉效果，能够让国内创意服装设计师对中国传统文化特色深入地了解，设计出将传统与现代完美结合的创意服饰。服装在实施吊染工艺出来中，其边缘部位，会有染料渗透，最终这被认为是轮廓线上的渗化机理，其服装上的渗化效果，色晕渐变、质感飘逸，能够在创意服装设计呈现出山水般的灵气。艺术染整中的吊染工艺，可以巧妙地将自然渗化的效果加入到创意服装设计中，让中国传统文化特色加上吊染工艺中产生的颜色渐变和色晕，在服装中将中国传统的审美意蕴完全地显示出现。创意服装实际设计和制作中，使用吊染工艺会两个特点。

3．1渐变效果根据服装的设计要求，吊染工艺可以呈现出单色或者多色深浅层次渐变。渐变的色彩不同，会将面料独特的手工味传达出来，呈现出创意服装设计中不同的审美风格和距离。创意服装设计师就可以利用吊染工艺中的自然渗化效果，将中国传统的韵味加深，利用不同的传统图案，结合传统的问题，让创意服装在视觉效果上呈现出强烈的节奏变化。

3．2中国传统特色创意服装设计中利用艺术染整中的吊染工艺，可以满足设计师的独特构思，也方便设计师对中国文化元素的认识和创新。吊染工艺中本身就具有中国传统视觉特色，设计师在进行设计的时候，可以将设计手法和吊染服装面料颜色的渐变韵律很好地结合，将色差的冲撞和变化在服装上完美地呈现出来。与此同时，可以利用面料的褶皱呈现出层次感，将服装节奏感和变化性的视觉效果自然的呈现出来。艺术染整造成特色中的吊染工艺，可以将创意服装的整体风格万千地展现出现，可以推进国内传统设计元素的应用和发展。这有利于国内的创意服装品牌更好地竞争于国际化的品牌。

4创意服装设计中应用

三维立体化造型特色艺术染整中的三维立体化造型特色，可以在面料上再产生出艺术效果。三维立体化造型特色所具有的主要特征是，皱褶效果的差异化创造。利用三维立体化造型特色设计出的创意服饰，会具有浮雕视觉美感和高弹性的产品。设计师利用三维立体化造成特色对创意服装进行设计的时候，会主要利用三维机理作为设计语言，设计出各具风格的艺术时装。

4．1褶皱创意服装设计中利用三维立体化造型中的褶皱工艺，可以将其服装设计中的节奏跳跃，丰富视觉外观的变化。服装面料上自然产生的褶皱和图案相结合，会产生一种全新的三维视觉风格。通常情况下，设计师在对创意服装上的皱褶效果进行设计的时候，选用的款式一般都是比较简化的，主要把设计的重点表现先在面料再造的全新视觉体验上。

4．2浮雕创意服装设计中利用的浮雕美感，可以增强服装视觉上的立体感。具有浮雕美感的服装面料，在制作创意服饰中，能够丰富面料肌理的层次感，褶皱的变化和线条具有更强的韵律感。与此同时，面料再造可以产生立体图案，加强了服装视觉上的节奏，视觉效果更为鲜明。因此在对创意服装设计的时候，不要将太多的层次进行堆积，可以适当地利用立体浮雕将创意服饰中的主要风格完美地展现出来。

4．3弹性普通的服装面料，可以利用三维立体化造型中的褶皱工艺拥有特殊的弹性，创意服装的合体度可以利用艺术染整造型特色来提高。创意服装在实际的设计中是很复杂的，工艺效果很难在一些部位实现，面料的平面和立体裁剪都是不容易完成的，这时可以很好地利用褶皱工艺，对面料进行处理，待面料具有一定的弹之后，工艺也就能够方便地在设计中运用。三维立体化造成特色中，具有三维肌理效果能够将艺术因子植入到服装平面中，在服装面料中创造出浮雕美感的视觉效果，利用色彩斑斓的外观效果将国内传统的面料外观进行改变。面料再造功能能够将国内的创意服装设计空间扩大。

篇（6）

当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.

服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么，如何提高设计作品的商业性呢？应该注意两个方面：

第一，流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显著的特征是“变”，我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深，在服装业上这一种趋势，越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显著起来。由此而来，如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是，流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短，大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化，但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力，在流行倾向产生之前具备准确的预测能力，而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。

第二，设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系，只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说，由于服装业刚刚起步，面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象：设计师的作品厂商无法接受进行批量生产；而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度；设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师，有自己的名牌产品，有自己的消费者。

第三，时装之所以是时装，就是因为它以时尚为准则，以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解，即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。

第四，提高艺术修养这不是一两天的事情，这需要一段漫长的时间，需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；时装的节奏感来源与音乐上的韵律；从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力，然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象：如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。

其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行：一种好看的款式、一人穿、百人穿，象发的工作服；一种流行色彩，一人穿，生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服，全城的人都成了运动员，今年看好广告衫，大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种对流行倾向的理解问题，但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维，表现在设计上这不是进行设计，不是进行引导消费，最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制，从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源，它不仅仅只是历史的遗产，而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界；帕克拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明；保罗戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领。我国悠久的历史，发展中的现代社会创造了丰富的物质文明与精神文明。历史上，我国曾被誉为衣冠王国，礼义之邦，从博大的唐风到明清的秀丽，历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑；驰名世界的中国丝绸，浪漫的丝绸之路；多民族不同的有服饰特点；不同地貌产生的各异的自然美．．．．．．。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩世界的时装翘肩样式；帕克拉邦纳从长城得到启发，设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。

总而言之，在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向，在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然，这个问题的处理方式应该既是循序渐进的，又是全方位提高的。其中应该做好如下几点：

第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据，为设计师提供客观的设计方向，从另一个角度来说，设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。

第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家（设计师）进行的所谓纯商业功利性设计与生产，其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体，辅助以少量的消费反馈，而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见，甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此，我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业，还需经营决策者以市场需求为导向，形成生产经营机制的良性循环。

第三、提倡时装的艺术表现力，摆正艺术与商业之间关系，使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“

总之，这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展，需要每一个设计师刻苦钻研，解放思想，不懈地努力，及与社会各部门建立协调的关系。只有这样，不久的将来，中国一定会成为世界的另一个时装中心。

备注：在次特别感谢浙江丝绸工学院杂志社，因此文章部分内容摘自该社《服装理论》。

参考文献：

[1]《世界时装之苑》杂志1999年第8期上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版

[2]《服装时报》2000年12月29日第9版——时装周专版

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19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C?F?沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y?S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K?拉加菲尔德，Y?S?罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如夏帕瑞丽受画家东根?达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

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2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现

中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多，最为著名，也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计，这一系列的服装款型是中西合璧式的，装饰纹样是服装的亮点，取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感，葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质，然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的，且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神，和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中，内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素，正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范，它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感，在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气，把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了完美的融合，较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身，如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶，那灵动的曲线柔美中暗含力道，含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处，那质感模拟之传神，不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净，同时还能够激发我们的想象力，仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多，设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感，堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计，这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素，然而，正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力，使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。

至此，前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线，接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆，这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素，然而，在服装造型上却大胆进行了解构重组处理，颇具中国古建筑的美感，线的回转，面的交叠，充满动感，却没有破坏青花瓷元素宁静的美，反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林，那庭院深深的幽静神秘，曲径通幽处的暗香袭来，让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美，然而当它从遥远的古代穿越到当代后，却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合，使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素，在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑，加上款型的大胆外露，向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。最后一个例子的与众不同之处，在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片，这颠覆了古典陶瓷追求完美的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功，否则就成为废弃的碎片，陶瓷成品与废碎片间的天壤之别，犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日，世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行，李晓峰的这些服装化腐朽为神奇，让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀，即一切皆有可能！

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2蒙古族造型艺术在服装设计教学中的继承和发展

（1）传统造型艺术元素的继承与发展。在蒙古族传统服饰中，它包含有许多元素。因此，教师在进行服装设计教学时，应该要充分提升学生对蒙古族传统造型元素的认识，在设计过程中能够充分将这些元素应用到服装中，让服装更具民族风格，从而赢得更多消费者的青睐。在蒙古族服装中有许多的图案元素，正是由于这些图案的存在，才让其服装有着更加鲜明的民族风格，体现出自己本民族的文化特色。尤其是近些年来，随着服装设计理念的提升，越来越多的设计师将民族元素融入服装设计中来。例如，在蒙古中辅助中，就有许多的民族图案。这些图案来自于蒙古族历史文化之中，所以也就更能够体现出该民族的文化。例如，在喀尔喀民族服饰中，主要是采用刺绣的方式来将图案元素展现在服装上，而且不同的图案也会蕴藏有不同的文化含义，有表达富贵的，也有表示生命繁衍不息的。这些图案元素的使用极大地丰富了蒙古族民族服装的设计理念，从而给予服装更多的文化象征意义，让人们在欣赏服装设计时更能够深刻体会到该民族深厚的文化底蕴和博大精深的民族文化。并且将这些元素与现代服装设计相结合，在保留传统蒙古族服饰特点的同时加入现代设计，这样才能够真正实现蒙古族服装设计的良好发展，实现对传统蒙古族造型艺术的继承和发展。（2）传统造型服装面料的继承与发展。在传统蒙古族服装中其主要面料为羊毛、布、绸、皮以及蕾丝等，这些传统面料与当地的生产生活息息相关，大部分服装都是就地取材，经过长期的发展从而形成本民族独特的服装文化。教师在进行服装设计教学时，可以先让学生了解蒙古族当地的风俗习惯以及历史文化，这样可以帮助他们更好的认识服装设计的面料，才今后设计中可以选择出更具民族特色的面料，这样不仅可以体现出设计人的设计理念，同时也可以赋予服装更多的文化内涵，使其设计更具民族风，能够赢得更多消费者的青睐。在新时期，传统的服装面料已经不能够适应消费人群的需求。因此，设计人员需要从民族服饰面料出发，找到更多体现蒙古族服装设计面料，给予人们更多的服装选择，为民族服饰的继承与发展奠定良好基础。（3）传统造型服装款式的继承与发展。蒙古族作为一个比较大的民族，他们内部又会随着地域分布的不同形不同的服装款式，除此之外，人们在不同场合中穿着服饰代表的意义不同，这样也会产生不同款式的服装。例如，对于传统的喀尔喀袍来说，它就可以分为单袍、夹袍、皮袍以及棉袍等不同款式，从而适应蒙古族当地生活环境的变化。袍子这种蒙古族民族服装主要是以宽大舒适的设计赢得蒙古族人民的喜爱，但是随着现代社会的发展，该种民族服装已经不能够更好地适应现代社会的发展，服装设计人员在进行设计时就可以转变自身的设计理念，在保留传统服装特点的基础上设计出符合现代社会的民族服装，这样不仅可以保留传统服装的特色，同时也可以提升民族服装的魅力。例如，在喀尔喀袍子中大多数以圆角高领、右衽以及方襟为主，而且在袍子的袖口和边缘部分都有饰边，不同款式的袍子其饰边宽度也不同，设计人员在设计时可以充分保留这一原生态的服装设计理念，充分展现出蒙古族民族特点，同时还可以将现代元素服装设计理念融入其中，在发挥传统蒙古族造型艺术特点的同时也可以体现出现代服装艺术气息。（4）传统造型服装工艺的继承与发展。蒙古族服装一起独特的艺术风格赢得了世人的赞美，作为服装设计教学的重要阵地，学校在进行服装设计教学时，应该要继承和发展蒙古传统造型服装工艺，从不同角度来对其进行分析，更加深入的了解蒙古族文化。例如，在造型上，蒙古族主以衣、帽、靴为主，这样的造型会给人深刻的立体感。设计人员在进行服装设计时，应该要从其造型上来进行，使设计出的服装更能体现造型美，给人一种民族风之美。在对服装进行裁剪时，设计人员可以结合具体服装款式来选择裁剪工艺，严格按照传统服装造型裁剪，这样才能够保证服装设计质量。教师教学过程中要向学生传达这一重要设计理念，使蒙古族传统服装艺术能够更好地展现在大众面前，给予蒙古族民族服饰更广阔的发展空间。

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[摘要] 目的 评价口服轮状病毒减毒活疫苗（Oral Rotavirus Attenuated Live Vaccine， ORV）的免疫效果及安全性。方法 电子检索《中国知网》、《中国期刊全文数据库》、《万方全文数据库》、等数据库，将有关接种口服轮状病毒疫苗的保护效果及安全性的研究进行Meta分析。结果 共纳入9篇文献，有5项疫苗保护率研究，4项为疫苗接种对临床表现的研究，4项安全性研究。大多数研究疫苗保护率都在74%以上，最高达86.4%；定性检测结果Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、LLR型抗体阳转率分别为75.00%、66.67%、63.16%、75.86%、76.47%。定量检测各型抗体4倍增长率分别为60.38%、50.94%、45.28%、52.83%、47.17%。归纳各研究者的报导，轮状病毒口服疫苗的副反应有体温反应和消化道反应两类，无严重不良反应和死亡报告。结论 接种口服轮状病毒疫苗可以不同程度地降低轮状病毒感染性腹泻的发病，减少重症病例及缩短病程；接种后反应轻微多为一过性反应，具有良好的保护效果和安全性。

关键词 口服轮状病毒减毒活疫苗；保护效果；安全性；Meta 分析

[中图分类号] R19 [文献标识码] A [文章编号] 1674-0742（2014）02（c）－0186-03

Review of the Study Literature of the Immune Effect and Safety of Oral Rotavirus Vaccine

YANG Haiyun

Maoming Center for Disease Control and Prevention， Maoming， Guangdong Province， 525000， China

[Abstract] Objective To evaluate the immune effect and safety of Oral Rotavirus Attenuated Live Vaccine (ORV). Methods Studies about the immune effect and safety of ORV from cnki.net， CJFD， wanfangdata.com.cn and other databases were searched electronically for Meta-analysis. Results A total of 9 literatures were included， of which there were 5 vaccine protection rate studies， 4 of vaccination on clinical studies， 4 safety studies. The vaccine protection rate in most studies was above 74%， up to 86.4%. The qualitative detection result of Ⅰ， Ⅱ， Ⅲ， Ⅳ， LLR antibody positive conversion rate was 75.00%， 66.67%， 63.16%， 75.86%， 76.47%， respectively. Quantitative detection of the four times growth rate of antibodies was 60.38%， 50.94%， 45.28%， 52.83%， 47.17%， respectively. According to the reports of the researchers， the side effects of ORV mainly were 2 kinds， temperature response and digestive tract reaction， no serious adverse reactions and death report. Conclusion Vaccinating ORV can reduce the incidence of rotavirus diarrhea to varying degrees， reduce the severe cases and shorten the course of disease； and the reactions after vaccination are mild， mostly transient response， which has good protective effect and safety.

[Key words] ORV；Protective effect；Security；Meta-analysis

[作者简介] 杨海云(1978.5-)，女，广东茂名人，中专，主管护师，研究方向：免疫规划与预防接种，E-mail：mm616151@163.com。

为了解国内对轮状病毒疫苗的免疫效果及安全性的研究进展，检索了2006年以来相关文献，共检索到《轮状病毒疫苗预防轮状病毒肠炎随访效果观察》等9篇学术论文，现综述如下。

1 临床资料

电子检索《中国知网》、《中国期刊全文数据库》、《万方全文数据库》等数据库，将有关接种口服轮状病毒疫苗的保护效果及安全性的研究进行Meta分析。

2 结果

2.1 免疫效果研究

2.1.1 保护率研究 对轮状病毒预防效果的研究用得最多的方法是疫苗保护率的前瞻性研究。已检索到的5篇论文研究结果显示：大多数研究疫苗保护率都在74%以上，最高达86.4%。但柏凌云等的研究结果[8]保护率却仅为46.8%（表1）。从保护率角度看，国产轮状病毒口服疫苗还是具备较好的免疫效果的。

2.1.2 疫苗接种对临床表现的影响研究 共检索到4篇论文通过轮状病毒疫苗接种对轮状病毒性肠炎的临床表现研究轮状病毒疫苗的保护作用。各研究者均采用前瞻性研究的方法，采用的临床程度评价指标有两类。

一类以服苗后仍然发病的病例临床表现与对照组对比来显示疫苗的保护作用。其中李泸莎的研究结果服苗组仅有2例发病，临床分型全部为轻型（100.0%）；而对照组轻、中、重型病例分别占53.8%、38.5%、7.7%。服苗组病例显著轻于对照组[3]。

杨卫国等[9]的研究方法稍有不同[9]，以重症病例和需住院治疗病例所占的比例作为临床程度评价指标。其中杨卫国的研究结果服苗组病例中重症病例占8.43%，需住院治疗病例占20.3%；对照组病例中重症病例占24.4%，需住院治疗病例占35.4%。柏凌云的研究结果[8]则服苗组病例中重症病例占1.22%，需住院治疗病例占13.41%；对照组病例中重症病例占8.70%，需住院治疗病例占41.42%。见表2。

以上差异均有显著统计学差异，显示轮状病毒疫苗服苗后即使仍患了轮状病毒肠炎，患病时间显著比对照组短。

另一类研究以病例患病时间作为评价病例临床程度的指标。章笑安、柏凌云、杨卫国等的研究结果均显示服苗组患病时间显著短于对照组。见表3[5，8-9]。

2.1.3 服苗后抗体增长研究 通过测定轮状病毒疫苗服苗后人体特异性抗体的增长情况，能够比较精确地评价疫苗免疫效果，是各种疫苗免疫效果评价的常用方法。刘东磊等[7]用中和试验方法对112名儿童服用兰州生物制品研究所生产的轮状病毒疫苗后血清轮状病毒Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、LLR型的特异性抗体进行了检测。定性检测结果各型抗体阳转率分别为75.00%、66.67%、63.16%、75.86%、76.47%。定量检测各型抗体四倍增长率分别为60.38%、50.94%、45.28%、52.83%、47.17%。显示国产轮状病毒疫苗具有较好的免疫原性。

2.2 安全性研究

疫苗的使用对象是健康人，因而其安全性显得特别重要，相关的研究亦有不少。已检索到沈国红等的4篇研究论文。归纳各研究者的报导，轮状病毒口服疫苗的副反应有体温反应和消化道反应两类。

（1）体温反应：各研究者采用了不同的体温反应分级方法。

沈国红等[4]将体温反应分为无反应（＜37.1 ℃）、轻度反应(37.1～37.5 ℃)、中度反应(37.6～38.5 ℃)、强反应(≥38.6 ℃)四个等级，对410名轮状病毒疫苗服用者进行观察，结果总反应率4.39%，其中轻度反应率0.98%、中度反应率2.68%、强反应率0.37%。

刘东磊等[7]将体温反应分成低热（37.6～38.5 ℃）和高热（≥38.6 ℃）两级，共观察112例轮状病毒疫苗服苗者，结果体温反应总反应率为8.04%，低热反应率为6.25%，高热反应率为1.79%。

（2）消化道反应：消化道反应比较复杂，所以各研究的分类方法不一致。

沈国红等[4]将接种反应分为：体温37.1～37.5 ℃或伴轻度恶心、腹泻，为轻度反应；体温37.6～38.5 ℃或伴明显恶心、腹泻，为中度反应；体温≥38.6 ℃，为强度反应。

结果有4.39%出现发热、腹泻等不良反应，其中强反应率0.73%，中度反应率2.68%，轻度反应率0.98%，均于对症治疗后3 d内缓解并消失。

章笑安等[5]的研究没有将消化道反应明确分级。共观察742例，26例出现胃肠道不良反应，反应率3.50%；其中轻微呕吐、腹泻9例（1.21%）；精神萎靡、食欲减退7例（0.94%）；低热5例（0.67%）；皮疹3例（0.40%）；24小时内不明原因哭吵2例（0.27%）。所有反应均不治自愈。

刘东磊等[7]也没有对消化道反应分级，观察112例轮状病毒疫苗服苗者：食欲减退3例（2.68%）、腹泻4例（13.57%）、活动减少1例（0.89%）、精神下降2例（1.79%）。

（3）对照研究：以上的研究都没有设对照组。林君芬等的研究增设了服用安慰剂的对照组，使研究结果更具有科学性[6]。结果如下：①体温反应。②消化道反应：服苗组：反应人数2 ，反应率2.12%，其中腹痛1人、腹痛腹泻伴呕吐1人。对照组：反应人数2，反应率2.15%，其中腹痛腹泻1例、呕吐1例。这个研究结果值得注意的是，对照组与服苗组出现了几乎相同的消化道反应率，提示可能有较多偶合病例存在机率。

3 讨论

轮状病毒性腹泻是一种世界性传染病，全世界因急性胃肠炎而住院的儿童中，50%～60%是轮状病毒性腹泻。该病每年造成44万~60万儿童死亡，主要在发展中国家。

目前，国内使用的主要是兰州生物制品所生产的口服轮状病毒疫苗，但针对口服轮状病毒疫苗的保护效果及安全性的研究结论尚存在不一致性，因此有必要对多个独立研究结果进行系统的综合评价和定量分析，以明确口服轮状病毒的保护效果及安全性。

3.1 疫苗的预防效果

综合各研究结果一致显示[1-9]，接种国产口服轮状病毒疫苗可以有效地减少或减轻轮状病毒腹泻的症状，疫苗组的患病时间明显比非疫苗组短，对减少严重病例的发生有显著效果。

3.2 疫苗的不良反应

以上各观察研究[1-9]或未设对照组、或随访期短、规模小，观察结果显示，接种口服轮状病毒疫苗者仅有4%～5%发生轻微发热（37.1～37.5 ℃），或轻度腹泻等反应，未观察到肠梗阻、肠套叠、死亡等严重的不良反应，因此，建议继续加强大规模应用后的研究。

综上所述，口服轮状病毒疫苗可以有效降低婴幼儿轮状病毒腹泻发病率和死亡率，减少患儿家庭和社会医疗负担，具有重要的公共卫生意义和良好的社会经济效益，在当前和未来一段时期，都将是经济和有效的预防婴幼儿轮状病毒腹泻，尤其是重症腹泻的主要手段，值得在适龄儿童中推广使用。

参考文献

[1] 徐伟．轮状病毒疫苗预防轮状病毒性肠炎随访效果观察[J]．医学信息：内．外科版，2009（3）：258．

[2] 崔士岭．轮状病毒疫苗口服预防小儿轮状病毒性肠炎效果观察[J]．中国乡村医药，2008（9）：54．

[3] 李泸莎．轮状病毒疫苗预防轮状病毒性肠炎效果观察[J]．微生物学免疫学进展，2009，32（2）：20-21．

[4] 沈国红．口服轮状病毒活疫苗的安全性临床观察[J]．微生物学免疫学进展，2006，34（3）：13-14．

[5] 章笑安．口服轮状病毒活疫苗预防轮状病毒肠炎效果评价[J]．中国全科医学，2010（9）：1009-1010．

[6] 林君芬．口服轮状病毒活疫苗安全性观察[J]．浙江预防医学，2012，14（4）：12-13．

[7] 刘东磊．轮状病毒疫苗免疫效果及人体反应观察[J]．中国计划免疫，2006，8（3）：138-140．