素描课程总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇素描课程总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云“：画者，心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展，已从古典写实走向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的，从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这门学科和美术史的短见。”

（二）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间

对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征，也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的，今天素描材料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素描材料，拓展写实素描的材料空间。

（三）规范教学范本，增设临摹课程

规范意味着标准的统一性，操作的可行性和实施的有效性。范本是学生学习的重要参照，是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意图，具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型，即大师名作，教师范画和学生的优秀习作。通常来讲，三种范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时，必须根据该阶段课程内容的需要，严格认真地选择最具说服力的范本。这对学生理解教师的教学意图，提高学生的审美能力，增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲起临摹的重要性，但就是很少有学校把临摹落到实处，因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程表中。十六世纪以来，意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段，就是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起“，学院的课程分为低级班和高级班。低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生，……先临摹素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们，千百年来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大师的经典传世之作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程，在教学的不同阶段穿行。

（四）注重写实素描中抽象因素的表达

写实是一个相对的概念，不存在绝对的写实。比方说苏里科夫不画背景的《男人体》，尽管人体是写实的，但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教学中，只注重对表现对象的客观描绘，而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候，写实因素在抽象因素的衬托下反而会显得更加写实，使写实的主题更加突出，给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因素和抽象因素同时放在一个画面上经营，这样可以避免机械地描摹对象，使描绘主体的思维始终处于一种高度活跃的状态，同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”，而给观者增添了许多想象的空间，使画面效果更加生动，更加富有艺术感染力。所以，打破以往单一的因写实而写实的模式，注重写实素描中抽象因素的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展，可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的课程，如对平面的，抽象的，符号化的造型规律的学习，并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边，形成一种新的写实素描样式。

二、写实素描教学评价体系的现状及变革

科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识，提高学生学习的自觉性和计划性，促进素描教学发展的重要保证，是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数（百分制）作为最终评价结果（即量化评价），并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价，评价模式较为单一。常见的评价方式有：

（一）总结性评价

指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定，其主要依据是学生在该课程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式，一种是单个教师记分，一种是多个教师记分最后取平均分（即平均分制）。

（二）综合性评价

指在总结性评价的基础上，再按一定比例把平时成绩（包括学习态度、课堂纪律、出勤情况、完成作业情况等）也作为最终分数进行折算。总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而言，后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面，但都存在明显的弊端。总结性评价只关注结果而忽略了过程，带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程或者说是过程的体现，但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是80分的两位同学，同学A在入校时是65分，同学B在入校时是75分。在经过相同的课程学习之后，同学A提高了15分，而同学B只提高了5分。那么同学A和同学B在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的，但最终两个人却获取了同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制，严重地挫伤了学生的学习积极性。系统的，科学的教学评价体系应该是包括教师评价，学生自评和互评，学生和教师互动评价的多主体评价体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的，它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是评价者（教师）对被评价者（学生）的单向刺激反应，评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节是学生自评和互评。心理学家认为，学生学会了解自己及他人是非常重要的，是促进学生健康成长和自我实现的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中体现出来，并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得，对作品以自评和他评等方式，让学生融入教学之中，形成教与学的互动。只有这样，才能形成比较完善的评价体系，最大可能地体现评价的价值。实行多主体评价时，要注意以下几点：

（1）多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息，使各主体更加明确自己应该努力的方向，从而使下阶段的教与学更加具有针对性。

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设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。

一、设计素描课程教学概述

设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。

二、设计素描课程教学创新的几点思路

1、课程内容的设置要理论与实践相结合

课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。

2、加强教学过程的针对性

艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。

3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力

设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。

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2.具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。

4.实验设计素描

教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验，充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。通过前面阶段的培养，然后加之这一阶段的继续学习，通过形式、造型要素的应用，视觉联想、客观与主观结合，不同材质的感受与体验，媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块，在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素；学生需要进行草图绘制，然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。这样的课程安排，通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描，最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。

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二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标：

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

六、评价工作安排：

1、定期举办素描作业展览，交流、回顾，总结学习成果，可以为学生提供一个展示自我的舞台，增强学生学习素描的信心。同时，学生的一些佳作在校内展出，可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价，放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价，我们将其进行综合分析，总结经验，以使我校今后课程的开展的更加完善。

七、教研专题及研究措施：

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

八、教研课安排：

以教研组为单位进行教研。

九、个人业务学习安排：

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一．引言

动漫设计专业在我国属于新兴专业，但发展很快，作为动漫设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于动漫设计绘画，大多数学生都出现了问题。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里？这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构，了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。

二．调整教学内容

动漫专业课程上与绘画联系比较紧的大致上可以分为三大块： 动画、原画和场景，开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，基于动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面： 线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对这些课程的需求展开素描教学改革，建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足动漫设计专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。

对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？速写是一个不错的方法。动画速写重“研究”，重"概括”，重“表现”。在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。

对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计需传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求，传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼，只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域，对于学生对人体结构及动态的要求较高，我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解造型对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解， 能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。

三．结论

通过对以上几个能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程至除开素描的基础训练外，应该增加对于后续课程补充的训练，综上所述，建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系，应当增加素描课时数，规范素描教学内容，以专业课程的需求展开素描教学改革，建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

参考文献

[1]林家阳.设计素描[m].北京：高等教育出版社，2005.

[2]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.

[3]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.

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我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

素描教学改革的效果明显

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多数院校中，美术基础课以素描和色彩为主，素描课程的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感，即使有人体课程，也是以传统概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间，还使得真正进入服装专业基础课程时，学生仍然很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。素描课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装的风格和表现则限于时间而匆匆结束，这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握，也导致他们很难在时装画上形成自身风格，更好地表现设计。该书第一章从概论入手，介绍服饰素描的基础知识，先是介绍传统素描艺术与服饰素描艺术的相辅相成关系和它们在目的和功能上的差异，梳理了两者发展的历史脉络，强调服饰素描是一个年轻的概念，在今后的发展中也需要总结和完善，又向读者介绍了服饰素描的训练方向，从能力训练、学习过程、必要条件方面进行阐述，又提出服饰素描针对性的要求。在第二章中，作者从不同方面介绍服饰素描的基本概念，读者可以了解到透视的概念，形体、结构的概念，影调的概念，线条的概念，达到在实际运用中这些概念能够在实践中有具体的体现。第三章又提出服饰素描基础性训练，通过对几何形体生活器物及服饰品、人体造型、人物服饰造型等训练的系统阐述，帮助读者找到方法，建立正确的观察方法和造型观，在此章中，读者还了解画好人体是服装画的基础，也是一位设计师必备的基本功。服装画人体不同于传统人体绘画，要适当拉长和美化人体，但是在绘画时不能随意拉长或者变形，在拉长的过程中还要注意形要准确，骨骼的表现要到位，结构要对。向读者讲述了服装人体美术的基础概念，使得学生了解传统人体美术和服装人体美术之间的差别，并且掌握服装画人体和传统素描人体在画法上的不同。在第四章中介绍服饰素描表现技法，通过介绍工具与技法、明暗法与勾线法、服饰素描的质感表现，人物服饰素描技法的表现让读者在具体的案例中找到学习方法。第五章作者介绍服饰素描的主要造型手段的分类，全面具体，作者可以了解到阐述性服饰素描、特质表现性服饰素描、意象表达性服饰素描的不同表现形式与技法。第六章作者将目光投向服饰素描的语言表达，强调比例与协调是两个不同系统里的概念，视觉与平衡的手段可以用轻重、虚实及形体的消失点、支撑点的处理来完成形体归纳组件的摆放，还强调用对比与反差的手法来打动受众，触动最富含情感的那根神经。最后一章作者挑选在世界艺术史发展中的优秀作品，供读者借鉴。可以说，该书具有逻辑的将美术对服装设计影响系统阐释。

2内容丰富，全面介绍服装设计中有关美术的理论，具有完整性

作者在此书内容介绍上始终以育人为目标。以提升学生解决问题的能力为出发点，把握教育模式的特点，进一步提升其分析能力，此教材内容全面，并且指导课程设置，在本章开头，重点强调本章的难点、重点和专业技能，在创新上作者也做了文章，从具体内容的背景和热点出发，增加具有学科时代的新理论和内涵，更加引人注意的是，教材内容还从应用学科入手，增加了实践环节，更加具有针对性。在介绍方法上，作者通过直观的方式、丰富的表达，通过新媒体手段和现代教育技术，表达作者的理念，表达服装人体美术的内容。绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类,但它们之间渊源却很久远。众所周知，在画中可以描绘华衣美服，在服装上绘制精美的图案,在画中描绘华衣美服,两者之间存在着必然的千丝万缕的联系。该书整体内容都立足于服装发展的基础，并且结合绘画作品，进行深入浅出的研究和分析，为读者介绍素描基础知识、素描的基本技法以及服饰素描的主要造型手段，加之生动形象的作品展示，读者可以了解到服饰素描以软件物品为主要内容，与其他设计类素描最大的不同之处在于所描述的主要对象不是以硬件物品为主，而是大量软件物品，如不同质感的面料、不同纹样的面料、不同服饰配件配饰，以及它们与人物、人体的搭配表现，配合与之相适应的思维、技法和表现。服饰素描以人物造型为辅助参照，服饰素描的所有物品几乎都以人物造型为参照依据，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，并与之密切配合，不能出现物品与人物在空间存在上的矛盾，作为服装设计作品展示平台的人物，对此进行大量深入有针对性的研究和训练，为服装素描的造型基础提供必要参照和基本支持。服饰素描还以服装服饰为应用对象，服装设计素描具有很强的针对性和专业性，始终围绕着一个中心，即以服装服饰设计为应用对象，对其衍生出来的造型任务进行研究和训练，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，相对来说，准确表达服装服饰是服饰素描的第一要义，人物表达通常只是陪衬。该书论述完整全面，内容详实。

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素描，既是造型艺术的一种基础，又是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画。一般都是用铅笔、木炭条或钢笔毛笔等画在纸上。在当今的美术设计院校的专门训练中，都把素描作为基础课。我校作为一所以陶瓷、轻工美术设计为特色的中职学校，也把素描作为一门重点专业基础课。但是，由于中职学校工美设计专业在我国尚处于新型发展中的专业，教学体系并未够完善，素描课一直沿袭着陈旧的纯绘画类常规教学模式，还是笼统地按照绘画类素描教学的内容和方法，教学目的还不够明确，课程安排还不够合理。虽另外加设有工业素描课或设计素描课，但对于具体如何有效地、科学地进行教学实践也尚处于探索阶段，还有待进一步地总结和完善。且现在的中职学校，由于生源问题，招收的大部分是文化基础薄弱、学习成绩不好的学生，怎么在较短的时间内让基础教学与专业内容很好地结合，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，这就是我们现阶段最需要解决的问题。

根据本人多年来从事轻工美术类教学经验的总结，我认为可从以下两方面入手去进行素描基础课的革新。

第一，是根据不同专业重新制定科学合理的素描教学内容。

俗话说：什么藤结什么瓜，什么种子发什么芽。常识又告诉我们，建平房、十层楼和建八十层大厦的基础绝对不一样。地下基础要根据地上建筑的需要走。同样专业的基础要跟着专业的需要走，专业不同，专业的素描基础也应该有不同的侧重点，可以针对不同的专业需要和培养目标，设计不同的教学内容以适应其专业特点。可以把素描课和设计素描课或工业素描课合并在一起，即只作为一个素描基础课程。这样就既避免了可能重复的课程内容又能系统完整地安排素描教学，有效地衔接其不同专业方向。

装潢设计（平面设计）专业，学生以后主要从事平面设计，主要研究的是如何在二维空间内利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉美，准确有效地传递相关信息，所以在素描教学中要注重学生视觉艺术基本能力的训练，这些能力包括：发现有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力、画面重新组织的能力等。在教学安排上，可多安排些短期作业，培养学生快速的造型能力。在表现方法上，要让学生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、毛笔，可以利用不同的材质或机理或不同颜色的纸张，可以利用不同的表现手法以产生不同的视觉效果。在课堂上让学生在很短的时间内，有目的有重点地把握住事物的特征。要培养成敏锐的观察力和快速表现力，在观察方法上要打破以往固定一个位置和角度对物体进行写生，在对物体观察上要多个视点、多个角度、全方位地进行。我们摆置物体的时候也可以多种形式摆放，如倾斜的、倒置的、包扎的等，让学生自己组织画面融入自己的思维主动探索学习，准确把握事物的特征和事物之间的内部关系与结构，进一步对其进行提炼，注重理解，注重主观，力求标新立异，才能出现意料之外的“创意”。这些都需要学生平时多观察，多画速写以提高自己的造型能力，才能积累丰富的视觉素材，只有把视觉元素存储在自己的大脑里，在设计的时候才能发挥和表现出来，传达自己的创意理念。

室内技术设计专业，学生将来主要从事住宅室内设计、办公室空间设计、展示设计等工作。教师给他们上素描课时，要以解决比例、透视、室内结构和室内空间造型规律等方面为重点，因此在教学上要以线性结构素描为主，通过线条的虚实、粗细、疏密、刚柔等变化表现出对象的造型、结构以及质感的变化，着重表现物象各部分和相互之间的组合关系。还要结合进行室内环境写生、建筑素描写生等，能熟练运用近大远小的透视关系，把握透视原理及空间变化等能力，培养学生的三维立体感觉。

工艺雕塑专业，学生将来主要从事的工作是实用性雕塑和玩赏性雕塑的设计与创作。雕塑和素描一样，都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，只不过素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接进行三维的形体塑造，它们的目的都是为了把物象的形体结构表现出来。因此，在素描教学中，可以让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，着重对形体、结构、空间三方面的研究。引导学生深入观察和理解物象的形体特征、比例、体积结构等。还要弄清楚人物形体解剖，并建立空间结构观念，从而把握住形体感、空间感、重量感等。提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确地捕捉出物象结构本质要素。

陶瓷设计专业，学生将来的就业方向主要是陶瓷造型设计和陶瓷装饰设计方面、以画陶瓷装饰效果图和花纸的设计与制作等工作为主。因此在素描教学上既要注意强调物体的形体与结构，可以多画些物体形态结构的线描，也要多画些带有装饰意味的速写，还可以画些表现明暗和黑白灰关系的素描。

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一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

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1认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。

在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。

例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。