高校美育论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高校美育论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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当今世界已步入知识经济时代，新的经济形态对人才提出了全面发展的要求。发展每个学生的综合素质，培养具有较高的专业素养和广博的文化修养的高素质人才，是当前高等教育发展的指导思想。美育可以很好地体现高校素质教育的宗旨，可以使人的各种潜能得到平衡地发展。席勒就讲过，美育的目的不是单独地促进某一种心理功能的发展，而是通过在内心中达到审美状态而使各种心理功能达到和谐。他认为美育虽然不能对认识和道德带来直接现实的成果，但是，它却为一切能力的充分发展提供了可能的基础。它可以促进个体平衡健康地成长和提高个体的综合素质。我们从培养学生全面发展这个意义上来讲，美育为大学生各种能力的充分发展和平衡协调提供了基础。因此，美育对促进大学生素质全面发展具有深远的现实意义。

美育对德育的促进作用

德育是培养人性和提高道德境界的教育，中国传统的德育教育是通过审美来替代宗教，从而建立这种人生最高境界的。美育是一种可以完善人格，提升人性的教育；它可以促使学生的人格趋于完美。它通过感性化的、富有趣味性的教育，让学生在潜移默化中，在超道德的审美境界中，不自觉地储备了能跨越生死、不计利害的道德实现的可能性，最终达到健全人格的目的。先生就极力倡导以美育代宗教，他在《美学原理序》中说：“爱美之心，人皆有之，如期能够将这种爱美之心因势利导之，小之可以怡性悦情，进德养身，大之可以治国平天下。何以见得呢?我们试反躬自省，当读画吟诗、搜奇探幽之际，在心头每每感到一种莫可名言的怡适。即此境界，平日那种是非利害的念头，人我差别的执著，都—概泯灭了，心中只有一片光明，一片天机。这样我们还不怡性悦情么?心旷则神逸，心广则体胖，我们还不能养身么？人我之别、利害之念既已泯灭，我们还不能进德么?人人如此，家家如此，还不能治国平天下么?”[3]143蔡先生在这里告诉我们，人们通过审美活动可以达到一种自由超越的境界，审美也可以成为主体心灵的依托。这样，美育便对道德的形成具有了促进的作用。

当今社会，大学生的道德观面临着来自各个方面的冲击和挑战，如果能够通过美育引导他们经常经历审美体验，就会让他们逐渐形成一种审美的人生观。一方面可以把道德由他律变为自律，另一方面能有效地补充学生人生信仰的缺失，使学生的心理结构不断趣于完善。21世纪，科学技术和物质生活不断丰富，欲求和伦理道德的矛盾显得更加突出，通过美育可以较好地协调二者之间的矛盾，美育对培养大学生道德能力具有重要的促进作用。

美育对智育的互补作用

人的思维一般分为逻辑思维和形象思维。美育的思维方式多侧重于形象思维，智育的思维方式则侧重于逻辑思维。通常情况下，艺术家的艺术创作主要使用形象思维，科学家在发明创造时主要使用逻辑思维。无数事实证明，如果艺术家在进行艺术创作时只侧重于形象思维的运用，而没有逻辑思维的参与，没有理性思维对作品整体的指导和把握，也很难将作品组织得完美。同样，科学家在科学研究时，也离不开形象思维在科学发现和创造中的联想和启发。李政道先生就讲到他的科学研究工作和他对音乐的爱好有很大关系。我国著名科学家钱学森也说他的科学工作与从事音乐工作的夫人有很密切的关系。这样看来，逻辑思维和形象思维这两者并不是孤立存在的，不能简单地把它们并列起来，更不能对立起来。偏废任何一方，都不符合事物发展的客观规律，也会影响到我们的实际工作。形象思维和逻辑思维在科学研究中是相互依存、相互补充的。我们对大学生进行美育教育，可以较好地培养他们的形象思维能力，是对他们的科学思维、智育思维的很好补充。

此外，在科学研究的过程中，感观对主体的顿悟作用也是不容忽视的。形式美的规律是贯穿各种形态的基本因素。就像在技术工艺里，形式美的规律可以得到自由运用一样，在科学研究中常常由形式美而渗入到对宇宙终极结构的关注中。这不仅符合客观规律，而且也包含了人们对主观和目的性的追求。它也是科学技术里的审美要素，是科学美。以美启真就是通过感性、直观、领悟、灵感等非逻辑形式的思维来引导和启迪，从而促进学生形成直观感悟能力，使学生心理结构中理性成分通过审美活动达到内化。所以，我们在对大学生进行专业素质培养的同时不要偏废对他们的美育教育，否则既有损于学生的全面发展，也会影响到他们对所学专业知识的掌握。

新时期高校美育实施的主要途径

第一，开设美育理论选修课程。美育理论课程主要包括美学、艺术史、艺术评论等方面的基本知识。目的是使学生了解美学、美育、艺术基本知识，使大学生理解“什么是美”“什么是艺术”“如何审美”等有关美育的基本问题,为学生的审美活动提供理论上的指导。

第二，开设艺术鉴赏选修课程。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。如果没有艺术教育，也就没有审美教育，因为艺术是审美的集中体现，艺术鉴赏又是学生了解艺术的重要渠道。大学艺术鉴赏课的目的是把美学从“象牙塔”里请出来,使它走进具体的艺术鉴赏活动中来。通过欣赏经典艺术作品，帮助、指导学生感受其中“美”的意蕴,提高学生的审美能力和审美价值取向。鉴赏课程可以包括文学欣赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等。要保证高校美育的实施，开设切合大学生实际的艺术选修课是行之有效的办法。

第三，开设美育实践课程。美育实践课程是理论课程、鉴赏课程的继续和深化。学生可以结合自己的兴趣，选修一至两门艺术实践课程，在教师的指导下，有计划、有目的地深化其知识学习和技法训练，使学生在实践中，更好地感受和理解艺术。丰子恺在《丰子恺论艺术》中讲到：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。……出‘艺术’之深宫，辞‘艺术家’之尊位，是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。”[4]26其大意：艺术是属于全民的，每个人都可以谈论美，都可以学习艺术。美育实践课程就是将审美融入大学生的日常生活中，使美育成为具有很大延伸性的学生自我教育的过程。这里的美育实践课程培养的是全面发展的新一代大学生，它与培养专门艺术人才的美育实践课是不同的。

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二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量

我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标

首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性

（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化

公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

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随着当下经济全球化趋势的日趋显著，部分大学生有比以往更加浓厚的追求高生活品质的意愿，同时对“物质生活带来的赏心悦目及便利”也越发依赖。如此高校难以安排学生到条件相对艰苦的偏远地区完成相应的实习环节任务，很难达到“培养学生吃苦耐劳、承受社会压力的能力”的目的。

2.部分学生综合素质较低，难以胜任实习岗位工作和完成实习环节任务

由于各种原因，部分美术教育毕业生在校期间缺少主动培养自身文化素养以及专业技能的意识，导致自身专业技能和综合素质不高，最终难以胜任实习单位分配的任务，难以适应实习单位环境，欠缺实践能力及实践操作的培养能力。该环节不足主要表现为：

第一，部分高校美术教育专业学生在校期间对相关技能的掌握程度不够、对专业知识的积攒不足，导致其后期学习能力和主动性不强；

第二，部分高校美术教育专业学生思维局限严重、阅历较浅、知识储备不足、综合素质较低，为后续的实习任务加大难度；

第三，部分高校美术教育专业学生正确处理社会现实和个人理想的能力较欠缺，并在日常的生活、学习过程中养成了“我行我素、自我中心”等不良习惯，甚至到实习单位后无视实际教学状况、条件，脱离教学实际，单方面奉行“艺术至上”的宗旨，难以完成“培养自身合作精神、合作意识和合作能力”的实习任务。

3.部分高校美术教学专业学生欠缺科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导

当下，部分美术教育专业学生对形式美表现能力教学序列概念及其理解并未达到相对清楚的程度要求，对相关技能的掌握不够牢固。并且，很多学生仅对专业课程、课本知识展开机械、死板的学习，其所在高校很少为其安排相应的技能训练环节，学生自身更是很少主动寻找运用知识、训练技能的机会。很多高校美术教学专业缺失科学有序、有计划而相对完善的技能训练和指导，直接导致了学生自身相关技能的欠缺。

二、改进措施

针对上述不足，各高校应有意识地培养并提升学生创新能力，鼓励并采取相应的措施（如个人物质方面的补助、精神方面的褒奖等）引导大学生到条件相对艰苦的偏远地域展开实习，完成、达到培养自身适应环境、承受当今社会压力的任务和目的。对于创新意识、实践精神较为突出的部分学生，教师应相应地及时投入并加大对“培养创新”的投入力度，因势利导，利用学生的创新意识培养学生合格的专业能力和综合素质。在具体的教育实习环节中，指导教师还应格外注意对学生具体教学任务的安排，以便学生能在该环节内充分理解、掌握教材中的难点、重点；注重对学生个人潜力的挖掘、调动其实习积极性，使得学生的特长能充分发挥，促进自身专业技能的提升和自身素质的完善。当然，实习环节的重中之重便是制订“有组织、有计划、有目的并且针对性较强的”教学实践计划和实习指导。教学实习展开之前，做好准备工作和计划，以便有针对性地提高学生各方面专业能力和对知识的实际运用能力。与此同时，教师还应该重视对参与实习的美术教育专业学生的创新思维、创新能力的培养，以便达到以培养创造力为基础来提高个人技能的目的。安排实习是提高学生专业素养的必要环节和有效途径，为提高高校美术教育实习环节的成效，教师应该实时分析实习环节中所遇到的问题，及时针对实习环节中的不足和弊病制订相应的解决方案，采取合理的改进措施保证高校美术教育实习环节的顺利展开。

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（一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理

音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。

（二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成

亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。

（三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资

队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为核心的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。

二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题

伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广，其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为，音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展，还可以促进大学生综合素质的提高，于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是，在音乐审美教育的实际教学开展过程当中，还是存在着许多阻碍它上升发展的问题，这些问题主要表现在以下这些方面：

（一）高校中音乐审美的教学内容过于片面

按理说，音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们，但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的，如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的核心美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品，可是当前我国的高校音乐教育课程之中，其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解，而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然，西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分，它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力，但毕竟它依然是单一的，片面化的，这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区，他们的审美视角也会变得极为狭隘，甚至还可能在思想上产生崇洋的趋势，这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上，有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品，而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵，这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美，这种教学方式是非常错误的。

（二）高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端

音乐课是一门非常具有艺术性的课程，它并不是非常形象化的内容，与传统的文化理论课拥有着显著的差别，它需要的绝不是单一的理论知识讲解，而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是，很多高校音乐教师都在教学过程当中，运用着传统的教学方式，依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学，这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做，不单单违背了音乐审美的核心价值趋向，甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观，这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。

三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策

（一）高校领导理应注重起音乐审美教学的培养

学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高，从根本上注重起这项教育教学内容。并且，高校的领导们应该在合理可实施的范围之内，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制，它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间，才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展，才能够确保其教学内容的充足丰富，这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外，相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。

（二）高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养，方能够更好的引导学生

高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任，那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容，因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以，高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升，还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能，才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念，从而促进他们对于音乐审美思维提升，让他们的综合素质水平走上更高的台阶。

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一、校园传媒与高校德育的结合

校园传媒作为高校思想宣传阵地和信息交流工具，它包含教育、经济、文化、娱乐、体育等众多内容，满足了大学生学习、娱乐、交往的需要。作为高校德育对象的大学生，他们在与校园传媒接触的过程中，会自觉或不自觉地受到校园传媒的影响，并且这种影响在很大程度上可以超过课堂教学对学生的影响。因此，认真分析校园传媒与高校德育的关系，利用校园传媒做好高校德育工作是摆在校园传媒工作者和德育工作者面前的重要课题。两者的关系应该是既互相结合又互相促进的关系。其互相结合的关系主要表现在以下几个方面：

1大学生能经常接触校园传媒的德育信息

由于校园传媒几乎覆盖了学生所有的信息来源，无论是听广播，看报刊、宣传栏、电视，或者是上网，校园传媒在课余时间成了与大学生相依相随的生活、学习的伴侣，大学生在与校园传媒接触的过程中也有意或无意地受到德育信息的影响。这为高校德育信息的选择、定位、宣传，做好高校德育与校园传媒的结合提供了新途径。

2大学生愿意接受校园传媒这种教育形式

由于高校的报刊、广播、电视和校园网所采取的讨论、深度分析报道、广泛参与等教育形式贴近学生生活，适合学生特点，激发了学生的学习兴趣，引起了学生情感共鸣，所以，更易被大学生所接受。因此，大学生愿意接受这种形式的教育。这为高校改变德育方法，做好德育与校园传媒的结合提供了新的契机。

3大学生乐于参与校园传媒的各种活动

由于校园传媒能为大学生提供大量的各种实践机会，所以很受学生欢迎。大学生既是校园传媒的受众，又是校园传媒的参与者，有的参与了校园广播的编辑、播音和撰稿，有的成为高校校报的作者、新闻记者和通讯员，有的担任了高校电视的播音员、主持人，还有的成了校园网的维护者和管理员，他们在主动参与校园传媒的活动中提高了能力，受到了教育。这为高校拓宽德育形式，提高德育的实效性提供了切入点。

4大学生的思想状况在校园传媒中能真实地得到反映

由于大学生乐于参与校园传媒的各种活动，他们在开展活动过程中把自己的思想体现在所创作的作品中，无论是他们创作的诗歌、散文，喜欢的人物、歌曲、关心的国内外大事，在网上发表的观点、意见，进行的各种交流、讨论，都能流露出他们真实的想法。这为高校比较准确地把握学生的思想特点和动态，增强高校德育工作的针对性和实效性，做好高校德育与校园传媒的结合提供了重要载体。

二、校园传媒与高校德育的互相促进

在加强对高校德育与校园传媒互相结合的研究的同时，还必须积极探讨二者的互相影响、互相促进的问题，不断探索借助德育促进校园传媒的和谐发展和利用校园传媒创新高校德育的新路子。

1校园传媒是消除现代大众传媒负面效应的中坚力量

对于世界观、人生观和价值观正在形成的大学生来说，大众传媒的多元文化以及良莠不齐的传媒信息，不可避免地会带来诸多的负面影响。面对现代校园传媒给高校德育带来的新情况和新问题，高校德育工作者单纯地采取“堵”的办法是解决不了问题的。高校应该主动出击，充分利用校园传媒这一宣传、教育阵地，用先进的思想文化来教育、引导青年学生。针对现代大众传媒中文化霸权主义、文化殖民主义的来袭，我们要大力弘扬优秀的传统文化，重建东方优秀的传统文化，用深层次的稳定的内涵文明，充实浅层次的脆弱的肤浅文明，充分展现高校的文明形象和人文精神，增强校园传媒的文化含量；同时要教育引导大学生正确认识现代大众传媒的本质，培养和提升大学生的传媒素养，增强他们对现代大众传媒各种信息的辨别能力和筛选能力。

2校园传媒为高校德育提供了坚强阵地

校园传媒是高校理论建设、文化建设、思想建设、道德建设的有力工具和重要阵地，也是开展高校德育的重要途径。因为，校园传媒直接面向大学生群体，能深入学生的学习生活，有的甚至与大学生形影不离，并且传播的信息具有及时性、针对性和知识性等特点，所以它在大学生中具有广泛的影响力。高校可以有针对性地将相关德育信息随时通过校园网、校园电台、校园电视台自办节目、校报、系报、社团刊物、橱窗、板报、横幅等传媒手段，对大学生进行爱国主义、职业理想、社会主义荣辱观等教育以及将所开展的相关活动的信息，传递给大学校园的学子们，发挥校园传媒的育人功能。3校园传媒已成为当代高校德育工作的一条重要途径

校园传媒弥补了高校德育课堂教育的不足。高校可利用校园传媒各媒体的优势，促进高校德育的有序开展。校园报刊传媒具有易于收藏保存、随身携带、反复阅读、相互传阅等优势，高校可利用这一优势对大学生关心的国内外社会热点问题做深度报道，刊登相关的理论文章，使大学生在阅读报刊的过程中受到教育、启发和鼓舞，有助于培养大学生的理性思维。高校广播作为一种新闻传播媒体，有着快速、灵活、生动、覆盖面大等优势，是高校的重要舆论宣传阵地之一和精神文明建设的窗口，是学校育人工程的重要组成部分，承担着思想政治教育和文化素质教育的双重任务；高校广播通过大学生喜闻乐见的栏目，潜移默化地影响着高校师生的思想，引导他们的行动，配合课堂教育，完成教育任务。校园宣传栏是师生相互交流、沟通、传递信息、探讨学术的园地，它具有内容替换方便自如、常换常新、形式设计多种多样等优点，尤其是大学生自己设计和制作的各种各样的宣传板面，不仅给学生带来美的享受，更是学校德育潜移默化的催化剂。校园网具有数字化、高速化、交互性、全时性、丰富性、开放性等特点，它真正地实现了把只有老师说教的“单向式”德育改为师生、生生交流的“双向式”“多向式”德育，把以处罚为主要手段的“管理式”德育改为以引导为主的“引导式”德育，把单调、呆板的“单一式”德育改为生动活泼、声图、音像并茂的“多样式”德育，把靠堵截为主的“封堵式”德育改为面向社会的“开放式”德育。

4校园传媒的丰富与发展有助于高校德育取得实效

校园媒体作为独特的校园舆论宣传工具，一直受到学校的大力支持，特别是近几年得到了飞速发展。它由原来的广播、电视、报刊、宣传栏等单纯传媒，发展到今天拥有校园网、手机等多种传媒；它由原来较单一的校内舆论宣传、文化服务等功能，发展到今天多样的社会化、开放性、人文性、信息化导向性等功能；它由过去大学生的“被动接受式”，发展到今天的“主动吸纳式”；它由原来自身设置的单一栏目，发展到今天的合理、多样的栏目；各栏目的内容由过去的呆板单调，发展到今天的图文并茂；由过去单纯的纸质信息发展到今天拥有数字化等多种信息；并且随着科技的进步它将有着更大、更惊人的发展。从校园传媒的发展趋势中可以看出，它的丰富与发展有助于受众获得更多的德育信息，有助于对大学生的思想困惑进行及时指导；有助于大学生在接受文化教育的同时受到德育的自我教育；有助于大学生及早了解德育信息；有助于德育工作者采用多种形式对大学生进行教育。由此可见，校园传媒的丰富与发展，使高校的德育信息和德育内容更广泛、更快捷也更多样化了，并且为高校德育的创新提供了重要载体和有效途径，使高校德育工作更有针对性和实效性。

5高校德育的创新有助于推动校园传媒的和谐发展

随着时代的发展，高校德育面临着许多新的问题和挑战，高校德育工作者如果惯用以往的一些德育理论、德育工作方法与途径，就不能适应新形势的发展变化带来的新要求。校园传媒作为高校德育实施的重要载体和有效途径，在高校德育中有着不可忽视的重要作用。高校必须借助于在大学生中有着巨大影响力的校园传媒，来促进高校德育的发展。因此，高校应对校园传媒的发展规划做出统一部署和要求：一方面要加大校园传媒建设的投入力度，优化和整合校园传媒资源，为校园传媒的和谐发展提供物质条件保障；另一方面要科学合理地安排各传媒的的栏目设置和主要任务，用具有时代特征的高校德育信息，不断去更新校园传媒内容，以自己的特色去应对社会媒体的影响；对校园传媒中出现的不良信息问题要及时进行整治。同时要实现校园传媒间的有效互动，发挥协同效应，构建校园宣传强势，以达到多个传媒之间相互造势增值、延伸各个传媒功能的目的，实现对大学生的有效教育和指导。

参考文献：

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（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；

（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；

（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。

二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题

（一）教学内容过于单调

众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。

（二）高校音乐审美教学方法不当

音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。

三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施

（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养

学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的发展，要给学校制度提供一定的保障。

（二）不断提高教师的音乐素养

教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。

（三）不断挖掘学生的创造力

从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。

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二、高校体育教学中培养学生人格魅力的主题途径

高校的体育教学与其他学科有着很大的区别，其主要是以传递身体锻炼方法为目的，以实践教学为主，以教师讲解与示范为基础，以学生练习为教学手段的教学活动。通过体育教学来培养学生的创造性、独立性以及自信心，同时通过情感素质教学培养学生良好的人格魅力，以此来促进当代大学生的全面发展。

（一）善用专业气质，启发学生领会情感教育内涵

一般高校的体育教师都是受到过专业知识的熏陶，进而形成了高校体育教师特有的专业气质（如：健壮的体魄、洪亮的口令、洒脱的仪表、幽默的谈吐、精明的组织才能以及事业的高度热情等），这样可以使高校体育教师在学生心中树立起富有感染力的形象，进而来有效促进体育教学与练习的效果。因此，最为高校体育教师在每次准备一堂课时，都需要让自己做好准备，主要因为教师本身就是一个很好的情感教育材料，其可通过自己端正的仪表以及富有感染力的教学语言来引导学生，使学生领会、理解情感教育的真实内涵。

（二）建立和谐关系，促使学生接受人生哲学体育观念

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美术是把物质材料作为媒介,塑造可以看见的、恒久静止的、在一定平面的或立体的空间里完成特定的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术与其他艺术的根本区别是,美术这一物质存在方式是空间性,它主要表现出静态性和可视性这两大特点。

（1）静态性。美术以其物质媒介静态地呈现于空间之中,也就是美术作品的艺术形象、内容、、情绪表达等,都是以物质媒介静态性地实现的。无论是风和日丽的景象还是狂风暴雨等自然现象,无论是静坐沉思的少女还是激烈运动的人物等,一切对象的动态和心理活动的表现都如同摄影抓拍式地将其瞬间凝固于静止状态。作品本身是静止的,作品中的形象是凝固不动的。龙门、云冈石窟中的大佛在洞窟中静坐了千年.画中的菩萨、仙女对我们微笑了千年,他们在美术家的手下诞生之后,就静止地亮相于那里,人不搬动,他们就不会主动地离开。建筑艺术,即使经历多年风化雨蚀,依然植根于原地.观者在欣赏之中会产生联想,于是作品从物理世界转移为心理世界。

（2）可视性。人对美术作品的感知方式是用眼观看,即美术作品的可视性。可视性有两层意思:其一,区别于戏剧、电影的可视性,是它的一目了然的直观性,无需借助于听觉。其二,美术作品有引起视觉审美注意的性质,或是悦目的,给人以美的享受,如《蒙娜丽莎》、《虾》等,更有千古夺目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中国的万里长城等艺术作品。美术以其独特的美感和厚重而深刻的内涵,时刻在影响着周围的人。美术教育则为学生提供了美的陶冶环境与平台,它以美术形态为载体,以审美为特征,以创造美味目的,以美术精品的欣赏为教学活动,把学生带人一个真善美的艺术殿堂,使学生直接地、有意识地接受美的熏陶,进一步了解美的真谛,从而去一个美的人格,达到人格的完善和整体素质的提高。

2.现代美术教育的根本目的是培养学生的基本素质

美术教育从根本上讲是一种人文教育,只是在精神上去塑造人、改变人，从而达到教育人的目的，进而提高人文素质，优化人性，树立高尚的人格思想和道德标准，使学生在高校里完成自己的人格教育。良好的艺术修养在人的基本素质养成过程中有着重要的作用，美术教育有着强烈的社会德育功能，在人全方面的成长过程中是不可缺少的，因为美术家们倾注心血完成的作品，本身就是一个人格塑造的过程，他们的作品对于欣赏者来说就是一次素质的养成教育。因此高职院校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质和个性品质及思想情操的同步发展，担当起塑造其人格的责任，培养出符合国家需要的人才，这也是高职院校美术教育的最终目的。

二、运用美术教育对学生进行素质教育的途径

1.注重发挥美术课堂教学的主渠道作用，在教学中注重学生的情感体验

美术课堂不仅是美术知识与美术技能的传授，更是学生人品教育的殿堂。美术教学，主要以完美的艺术形象和高超的艺术技巧打动观者的心弦，使人产生思想上的共鸣，从而产生强烈的教育效果。高职院校的学生生源主要是处于学习成绩偏低，思想领域还没有被开发，所以高校教师应该抓住美术课堂教学中的点滴事宜来启发学生。如在欣赏课中，罗中立的作品《父亲》这一画面中对父亲饱经风霜的脸孔和手的刻画，就深深打动了许多学生，他们低下头想起了自己的老父亲，想起了自己从没有对辛苦培养自己的父亲说过一句温暖的话，更是让自己的父母亲为自己操碎了心。这时拨动学生心弦的并不是教师的说教，而是艺术作品无声的语言。马蒂斯曾说，美术创造是人对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。高职院校的美术课堂是对进行素质教育的主渠道和主要阵地。目前由于小学和中学的教育中过于强调学生分数和成绩，忽视了对学生的基本素质培养，特别是品德修养教育，一些学生在功利主义思潮的影响下，形成了只注重经济利益，而忽略了思想道德上的进步。这样的学生即使美术技巧再高，也不符合社会发展的需求。在美术课堂上通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义价值，培养学生具有坚强、自信、善良、有爱心、有责任心、追求真善美的好品质。

2.高职院校开办的美术第二课堂活动

通过开展科技文化活动的艺术实践,可以使大学生们充分发挥特长,提高美术素质,进而培养了大学生的创造力和社会服务意识,以及团结协作的互助精神。正如著名教育家罗恩菲德所说:"在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”这就要求美术的教学内容要具有灵活性和生动性。而美术第二活动的内容因为不用受教学大纲和教学计划的限制与约束,实施时无论是在内容上,还是在形式上都是可以根据天时地利,甚至是成员的不同而进行调整变化的。美术第二课堂的这一特点,给了大学生们充分发挥想象的空间,更给了他们创造美的自由,使学生突破了传统思维习惯和模式,开始有意识进行多方位、多角度的思维,培养和发展了学生发散思维的能力。由于参加美术第二课堂活动的同学多样化,比如学生的年龄、性格、修养、阅历、专业、生活环境、作画能力等方面的不同,造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。在共同的活动中,学生在相互的学习与艺术作业中,互相取长补短,学会了团结合作,走出了狭小的个人圈子,这也促进了学生的素质养成。

3.高等职院里的人文环境对学生的素质培养也有一定的作用

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多媒体课件能够把文字、图片、声音和影像结合在一起，丰富了课堂教学内容，使学生的学习兴趣得到了提高。同时，传统的课堂英语教学很难实现authentic的要求，而多媒体课件的应用能够给学生提供一个耳濡目染的学习氛围，学生们可以充分调动眼、耳、口、手和身体等多重感官系统参与学习，使学生在相对真实的语言环境中去应用英语、熟悉英语。大量的课堂教学实践表明，在使用多媒体课件的英语课堂中，学生的注意力更容易集中，学生的学习兴趣也明显增加，教学效果也得到了提高。

1.2它是教师和学生的百科全书

任何教材、任何教师，无论他们有多渊博、多优秀，他们的知识储量都是有限的，但是多媒体中的超链接却为我们提供了包罗万象的知识。课堂教学中，当我们遇到抽象的概念时，可以用“图-文-声-像”的方法使之转变成学生易于理解的具体的形象；当我们难以描述某一生疏的物体或动植物时，也无需赘述，多媒体的展示会使学生对这个新名词留下深刻的印象。语言是动态的，更是丰富的，因此，当今时代下的英语教学需要多媒体。

1.3它提高了教师的备课效率

高职院校英语教师的教学科研任务是比较繁重的，而采用多媒体教学以后，则大大减轻了教师的备课、上课和板书的压力。一个课件往往可以在平行班中通用大部分的内容，教师可以在具体的授课过程中，针对授课对象层次的不同，增减部分内容、改变展现形式。同时，还可以采用几个教师合作备课的形式，每人负责一个部分，这样不仅提高了备课效率，还可以互通有无、取长补短，提升团队合作精神。

2多媒体教学在高职英语教学中的不足及解决办法

2.1课件制作水平不够

课件制作是将计算机知识与专业知识完美结合的过程，因此，它要求英语教师不仅具备扎实的专业知识，还要有一定的计算机知识和技能。而在实际教学中，很多英语教师的计算机功底差，在课件制作的过程中，无法做到随心所欲地将教学内容运用计算机技术完美地表现出来，所以，出现了一些课件缺乏吸引力的现象。对此，我们要做到两手一起抓，一方面在网上收集各种与教学内容相关的资料，不断丰富和充实课件的内容，另一方面则要经常向计算机专业人士学习，通过刻苦努力来提高自己的多媒体课件的制作方法，提高课件制作质量。

2.2教师存在过分依赖多媒体倾向

首先，有些教师在教学过程中过分依赖多媒体，完全不用板书，其实这样会缩减多媒体教学的效果。我们在利用多媒体教学时，英语教师需要结合板书的使用，把各个章节中的主要内容保留在黑板上，从而使学生能够更好地把握每次授课的进度和总体内容。其次，有些教师在讲课过程中把课件当成了“电子板书”、“电影观摩”，只是一味地照“件”宣科，不与学生进行交流互动，使学生的学习积极性和主动性受到了抑制。在英语课堂教学中，教师要学会营造轻松愉快的课堂气氛，引导、启发学生的思维，这种师生间的交流互动是仅仅依靠多媒体教学无法实现的，这也决定了多媒体作为教学辅助手段的地位。因此，教师要适度利用多媒体来引导学生自己思考问题，并且要发挥教师本人的主观能动性，适当地提问，为学生提供互相合作的机会。同时，在一堂课中也不要把所有的教学环节全部用多媒体再现。

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2005年开始，按照国家有关政策要求将高校法制教育纳入思想政治理论课程体系，把原有的法律基础课与思想道德修养课合并为“思想道德修养与法律基础”一门课程。这种课程改革在一定程度上整合了思想政治理论课程体系，但在客观上却降低了“法制教育”课程在高等院校素质教育中的比重，弱化了法制教育的重要性，使法制教育附属于德育。高等美术院校同其他高校一样，按照国家政策要求设置《思想道德修养与法律基础》课，而法律基础仅占这门课程得三分之一比重，仅仅用十几个学时就要把涵盖民法学、刑法学、行政诉讼法、行政诉讼法等等多个部门法的基础知识传授给学生，这只能是浅尝辄止，更谈不上培养大学生的法律意识，增强法律观念了。

(二)缺少法律氛围，师资建设不足。

高等美术院校与其他类别的院校相比有着自身的弱势，第一，从学校专业设置来讲，我国绝大多数综合型大学都开设了法学(律)专业，成立了法律系(部)或专门的法学院，法学专业的开设在一定程度上为大学生法制教育创造了良好的法律和学术氛围，在这种环境中，广大学生能够耳濡目染，受到积极的影响。而美术院校因为专业设置单一且均为艺术，一般不可能开设法律专业，因此很难在校园内形成一个很好的谈法论法的良好氛围。第二，众多高校法律专业的设置带来的另一个优势便是法律师资力量相对强大，一般来说这些高校法律基础课程均是具备专业法学素养的人才来讲授，这些法学专业教师能从法理出发，传授给大学生相对系统深入的法学知识，而不只是简单的照本宣科。在这点上，作为高等美术院校而言，具备法学科班出身的法律教师少之又少，不能形成一个高水平的法律教师团队，而大都是思想政治教育教师来讲授法律基础课。他们一般不具备专业法律知识和素养，更多的是进行道德的宣传，无法真正实现法制教育的目的。

(三)课程设置僵化，重视程度不足。

从国内高等院校的法制教育课程开设情况来看，均把《思想道德修养与法律基础》作为必修课程，高等美术院校在这门课程的安排上与艺术专业课程相比可谓边缘化，加上非法学专业教师机械式的知识灌输和枯燥的填鸭，学生早已厌烦这样的教学方式，根本无法提起学习兴趣。对高等美术院校来说，在教育教学上更多关注艺术专业课程，而对法律基础课重视不足，这与中国建设社会主义法治国家，加强大学生法制教育的目标相悖。对于高等院校而言，不仅要培养学生的专业技能，同时还要兼顾人文素质教育，这有赖于合理开设人文素质教育课程，其中法制教育课程应该占有相当比重。

二、完善高等美术院校法制教育的对策

(一)建设专业化的教师队伍。

教师是进行法制教育最直接的实施者，其法制观念的有无，法律意识的强弱，关系到法制教育的成败。教师乃是教育之本，是教育发展的力量源泉，只有拥有一支积极向上专业化的教师队伍才能培养出健康有良知的社会主义建设人才。作为高等美术院校，应该对“法制教育”给与足够的重视，改变过去仅仅任用几个非法学专业出身的教师讲授法律基础课的状况，法律知识毕竟不同于传统的思想政治课，担任法制教育课程的教师必须是经过法律专业训练的科班人才，这样才能从法学的根本理念上教授学生法律知识，使学生逐渐形成正确的法律意识和法律观念，使法制教育工作落到实处。

(二)改革法制教育模式。

高等美术院校应该打破传统僵化的课堂教学模式，反对照本宣科，应该支持和鼓励教师高校校园文化建设与带领学生多进行法律实践，比如组织艺术专业学生开展模拟法庭，到法院听审，组织艺术专业学生与法学院校学生进行交流与辅导活动，尽可能的通过各种途径进行法制教育与宣传，增加艺术专业大学生与法律接触的机会。此外，法律专业教师还应该增加案例教学，用更多的实际案例让学生直观理解法律真谛，激发学生学法的兴趣。为了加强法制宣传，高等美术院校可以成立大学生法律援助中心，聘请法学专业教师担任中心成员，为广大学生提供法律咨询，这种面对面的法律讲解必然更有针对性。

(三)开设艺术法课程。

高等美术院校开设的专业均为艺术相关，专业学生无论是进行绘画创作还是设计创作均与知识产权有着密切的关系，因此他们应该学习艺术法相关课程，这一方面在自己作品受到侵权时能够懂得用法律武器维护自己的知识产权，一方面也要用艺术法的知识作为指引，避免在不知不觉中侵犯他人知识产权，从而给自己带来不必要的麻烦。中央美术学院早在20世纪90年代便开设了艺术法课程，成为国内高等美术院校开设艺术法课程的先驱，这值得其他高等美术院校借鉴。艺术法课程内容应该以知识产权法为主体，包括与艺术品相关的拍卖法、文物保护法、博物馆法等。

(四)学校内部成立法制教育管理机构。

目前中国大学一般都没有成立专门的法制教育管理机构，而是由教务部门负责协调安排法律基础课程，但作为一般的教学管理部门他们没有专门的时间去研究如何开展法制教育课，况且在美术类院校法制课程课时不足的情况下，应该强化法制教育管理。鉴于知识产权法、拍卖法等艺术法在高等美术院校法制教育的特殊性，笔者认为应该明确高等美术院校法制教育在素质教育中的地位，学校应该成立单独的法制教育管理部门，负责管理协调全校的大学生法制教育，将法制教育工作进一步做好并落到实处。