人物形象分析论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇人物形象分析论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

题目：小二号黑体加粗居中。

各项内容：四号宋体居中。

二、目录

目录：二号黑体加粗居中。

章节条目：五号宋体。

行距：单倍行距。

三、论文题目：小一号黑体加粗居中。

四、中文摘要

1、摘要：小二号黑体加粗居中。

2、摘要内容字体：小四号宋体。

3、字数：300字左右。

4、行距：20磅

5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。

五、英文摘要

1、ABSTRACT：小二号TimesNewRoman.

2、内容字体：小四号TimesNewRoman.

3、单倍行距。

4、Keywords：四号加粗。词3-5个，小四号TimesNewRoman.词间空一格。

六、绪论小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：20磅

七、正文

(一)正文用小四号宋体

(二)安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式

章：标题小二号黑体，加粗，居中。

节：标题小三号黑体，加粗，居中。

一级标题序号如：一、二、三、标题四号黑体，加粗，顶格。

二级标题序号如：(一)(二)(三)标题小四号宋体，不加粗，顶格。

三级标题序号如：1.2.3.标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。

四级标题序号如：(1)(2)(3)标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。

五级标题序号如：①②③标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。

医学、体育类毕业论文各章序号用阿拉伯数字编码，层次格式为：1××××(小2号黑体，居中)××××××××××××××(内容用4号宋体)。1.1××××(3号黑体，居左)×××××××××××××(内容用4号宋体)。1.1.1××××(小3号黑体，居左)××××××××××××××××××××(内容用4号宋体)。①××××(用与内容同样大小的宋体)a.××××(用与内容同样大小的宋体)

(三)表格

每个表格应有自己的表序和表题，表序和表题应写在表格上方正中。表序后空一格书写表题。表格允许下页接续写，表题可省略，表头应重复写，并在右上方写“续表××”。

(四)插图

每幅图应有图序和图题，图序和图题应放在图位下方居中处。图应在描图纸或在洁白纸上用墨线绘成，也可以用计算机绘图。

(五)论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图2.1、表3.2、公式(3.5)等。

文中的阿拉伯数字一律用半角标示。

八、结束语小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：20磅。

九、致谢小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：20磅

十、参考文献

(一)小二号黑体加粗居中。内容8—10篇，五号宋体，行距：20磅。参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]……形式统一排序、依次列出。

(二)参考文献的格式：

著作：[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.引用部分起止页

期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数).引用部分起止页

会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名.会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页

十一、附录(可略去)

小二号黑体加粗居中。英文内容小四号TimesNewRoman.单倍行距。翻译成中文字数不少于500字内容五号宋体，行距：20磅。

十二、提示

论文用A4纸纵向单面打印。页边距设置：上2.5cm，下2.5cm，左3.0cm，右2.0cm。

论文赏析：

论表演教学中的人物形象塑造

【摘要】人物形象塑造是表演教学中的重点，是学生由理解表演到感悟表演的一段重要过程；演员通过舞台行动诠释角色的情感与灵魂；所以，在表演教学中，人物形象塑造是学生建立正确表演态度的根基。

【关键词】演员态度；角色兴趣；星座分析角色

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）02-0246-01

随着社会文明的高度发展，观众对戏剧舞台表演艺术美感的追求也随之提高。受之影响，热愛表演、有演员梦想的学生也随之增多，所以，怎样演好戏、诠释人物形象，是表演教学的重中之重。

一、表演态度对塑造人物角色的重要性

“要想演好戏，先要做好人”。从另一个角度讲，“做人”就是一个特定的人物形象，更是一个主观的人物角色。中国戏剧表演艺术家于是之先生，为诠释《龙须沟》里“程疯子”一角，每天泡茶馆，观察并感同深受地去揣摩每一位茶客，发现许多有价值、有内涵的细节。例如，他发现，很多茶客之间的礼仪并不是一种真的尊重，而是一种提高自身涵养的行为方式。如果没有对角色、对舞台的执着，这种细节是难以被发现的。艺术家从角色的内心出发，感受角色，甚至在特殊的情况下为角色而牺牲自己的性格及生活习惯，这就是表演态度，是后辈要学习并传承的对艺术的执着。所以，在当今物质文化充满了诱惑的时代，“表演态度”是塑造人物形象的根基。

戏剧表演是一门感受角色、体现角色的艺术，要享受这种艺术带来的，就要求我们必须有一个真诚的态度去对待角色，这是作为演员最基本的职业精神。之前有学生做片段练习，她饰演一个单身老女人的形象，这个老女人美丽富有，但是渴望爱情，因此爱上了一个年轻的小伙子。当练习进行到这里的时候，我感觉到学生似乎对这个“老女人”的人物形象产生了“讥讽与嘲笑”，似乎觉得老女人在“勾引”小伙子或者说是有其他目的。在塑造人物形象的教学里，不应该有这种现象发生，更不应该用一种低俗的、简单的人物形象去创造角色形象，而应该上升到演员对角色美感的一种认知与探索。

表演是“人”演“人”的艺术，是通过舞台行动塑造人物形象的艺术，所以，作为演员，最高任务是先“塑造”好“本身”这个角色，再去塑造舞台上的角色，它们的关系是密不可分的。

二、培养学生对塑造人物角色的“兴趣”

兴趣是以需要为基础。当人们对某件事物产生兴趣的时候，隐藏在身体里强大的主观力量就会被激发出来。比如，一个男孩喜欢一个女孩，这个男孩会主动去了解这个女孩的性格、爱好等，了解的过程就是人物形象塑造的前期工作。兴趣是目的，而发挥主观能动性就是行动，所有的行动都是为得到女孩芳心而去努力。所以，让学生对角色产生浓厚的兴趣，这是塑造人物形象最积极的一个心理动机。

培养这种兴趣，首先要让学生忘我地“爱”上角色。让学生对角色有一个初步的认识。建立这种“初识”的新鲜感后，教师应帮助学生了解角色，加深对角色的喜爱程度，让角色的所做所为感动学生。久而久之，学生与角色的关系就会“升华”。

其次，让学生勇敢地“追求”角色。当今网络发展迅猛，星座性格色彩分析，非常完善地剖析了12种星座的人物属性，笔者认为，根据“角色的所作所为”套入星座的人物性格分析，会加深对角色的理解与感知。《简·爱》中的罗切斯特，孤傲、桀骜不驯的人物性格，我们暂且把他归为天蝎座。在天蝎座的介绍里，有这样一段注解：“天蝎座的人对互不相同和互不相融的事物有特殊的兴趣，他的神秘性、极端性、好斗性和狂热性，也常常给人们留下深刻的印象。”这段注解非常形象地描述了天蝎座的人物性格，同时，也符合罗切斯特与简的爱情经历。尤其是“对互不相同的事物有特殊的兴趣”，恰恰印证了罗切斯特对简的一种态度。换句话说，星座人物分析，让学生更轻松地去理解人物性格。而星座人物分析又恰恰是当今学生所信服，或者说比起枯燥无味的人物分析更感兴趣的一种有机学习再创造的教学方式。这样，更容易调动学生的主观能动性，让学生情不自禁地思考角色、感悟角色，让学生迫不及待地积极行动起来，去“追求”角色。

最后，让角色与学生成功“相爱”。人物形象塑造过程可分为三个阶段，即理解，感受角色；想象，构思角色；呈现，创造角色；但在实际创作中，这三个阶段是相互交叉递进的。人是活的，角色也是活的。人会随着生活阅历的增长而改变自己的性格，同样，角色会随着排演过程中所产生的“阅历”，也会改变其性格。人物形象塑造不是单一、刻板的，而是一个再构思、再创造的有机过程，这种有机过程不断延伸，角色的灵魂和思想，以及行为方式也会随之不断丰富，从而变得越来越贴近人物，直至融为一体。

篇（2）

 

红楼梦最高的艺术成就之一是成功地运用多种手法塑造了一大批生动的不朽的人物形象。其中，很引人注目的一类是相似性人物形象。对于这类人物形象，本文在这里做一些初步的分析探究。下面具体来谈：

一，相似性人物形象的形象分析

《红楼梦》中相似性人物的形象据相似点的不同可分为以下几类：

1，原初性主、客观条件相似的。可分为两种模式：

⑴ “镜子”式。镜子照物，如实呈现。这类人物关系，就如同照镜子一样，从对方身上可以看见完全一样的自己。出身相似，性格也相似、选择的路也相同。如：贾元春和薛宝钗，赵姨娘和花袭人，王熙凤和贾探春等。以贾元春和薛宝钗为例，他们同是出身很高，非富即贵；品格上同是聪慧贤淑，才华横溢；选择走的路也一样：贾元春“才选凤藻宫”，而当初薛宝钗上京也是为了要参加选妃。如果不是出了些差错，薛几年之后就是另一个“贾妃”。

⑵ “影子”式。影子和主人的关系有两个特点：①影子和主人，一个是真，一个是幻。②影子和主人原本是一模一样的，影子是主人的完全的类仿。但是由于外界的光线不同，影子会被拉长或者缩短，就和主人有了出入，有了不同。这一类人物关系就是如此。如：妙玉和黛玉，甄宝玉和贾宝玉。他们原初性的出身一样同中有异，地位一样，性情也一样。他们也是真与幻的对立。甄宝玉是真，贾宝玉是幻；妙玉是真，林黛玉是幻。为什么说甄宝玉是真贾宝玉是假？这个问题，学界已有定论，在此不复赘述。至于妙玉和黛玉，笔者要说一点个人看法。学界有说法是：妙玉是黛玉的“影子”。非也！相反，黛玉乃是妙玉影子。为何？众所周知，《红楼梦》普遍运用谐音，那么我们来看，黛玉，黛者，贷也；贷者，借也；黛玉者，借玉也！借的哪个玉？妙玉。为什么说是妙玉？《红楼梦》第三回“接外孙贾母惜孤女”，黛玉自言自由体弱，三岁时来了个癞头和尚要化其出家。妙玉境况也是这样。不同处在于：妙玉父母允其出家带发修行，而黛玉父母未从。其实，当初把黛玉“舍了”就是妙玉，妙玉就是出了家的黛玉。真是情况是：到贾府的黛玉是幻，修行的妙玉才是真身。

2，主观条件相似，但客观条件不同的。即性格相貌都很相似，但是出身、地位，都不相同的。如黛玉和晴雯，宝钗和袭人等。

以林黛玉和晴雯为例来说。有下人和晴雯有隙，在王夫人面前挑唆说，晴雯仗着自己娇俏“有几分像林妹妹的样儿”，通过下人之口说出晴雯和黛玉相像的事实。晴雯和黛玉相像处很多：性格也烈，嘴巴也利，也有才气——黛玉之才在诗书，晴雯之才在针线。“勇晴雯病补孔雀裘”一节，宝玉看他病着不忍让他受累，却也只得由他补去，因为，除了晴雯，“别人也补不得”。若说黛玉是写诗的魁首，那么晴雯就是女红的班头。就连死，两人都是一样的死法：凄凉病死核心期刊。相像至此。写晴雯是为了正衬黛玉。

3，原初性客观条件相似的。即出身相似、地位相似，但是主观条件不同，即性格不同的。如：林黛玉和史湘云，花袭人和晴雯，薛宝钗和夏金桂。这一类的，一般更注重其相异处，而不是其相似处。其实同中有异，他们的相似之处很值得重视，其相异之处就是在相似之处的基础上发展起来的。他们的出身，地位，家庭背景都很相似，性格却大相径庭，这是由于其个性朝不同的方向发展所致。其实他们本质上初始是一样的。这可以用弗洛伊德的“自我、本我、超我”理论来看，她们一个把本我压抑了，以求达到超我;一个是释放本我，不加压制，任性发展。这样导致不同的性格显现是很容易理解的。

这里说的只是一些有代表性的，此外相似的人物还有很多，不胜枚举。

曹雪芹的高明之处在于：在写这些相似性人物的时候，不仅注意描写他们的相似处，更注重写其相异处，同中有异，而且是突出“异”，在不同处大力着笔，突出不同，突出个性。让每一个人物都具有自己独特的艺术特色，把每一个都写“活”，是独特的“这一个”。读者看了，绝不至混淆，且印象深刻。

二，作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图

作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图何在，他为什么要创设这么一大批相似性人物形象？

1，完善人物形象。写一个总觉单调，不能尽兴，索性再写几个相似的，一来可以完成一个“类”的支撑，二来可以补充、丰富人物形象，是人物形象更丰满、完善。

2，增强人物形象的感染力。并寄予作者自己的态度。有相似，才有对比。相似中的对比，比不同类的对比更富有艺术感染力。在对比中，寄予这一类形象更多的象征与蕴涵。也更能突出他的褒贬，表现他的态度。像他创设的这样几组相似性对比形象就显现出他的煞费苦心：甄宝玉—贾宝玉，宝钗—黛玉，袭人麝月—晴雯司棋。这样一组形象，横线前的都是中规中矩的，横线后的都是叛逆的、“不守规矩”的、勇敢的追求自由的。某种程度上说，为了表现后者他创设了前者。

三，相似性人物的创设对《红楼梦》文本的作用

相似性人物的创设对《红楼梦》文本的人物塑造、情节发展、主题表达等方面的作用：

1，对人物形象塑造方面：完善人物形象；给主要人物形象找到类的支撑；增强人物形象的感染力；增加人物形象表现的张力和韧度；给主要人物创设几种可能的人生、命运和结局。

2，对情节发展方面：增加了故事情节，并为一些故事提供了线索和串联，推动了主要故事的发展同中有异，丰富了文本。

3，对主题表达方面：同为“千红一哭，万艳同悲”的悲剧主题服务。不管是类仿者、被仿者或是互仿者；不管是身在主子阶层的、奴仆阶层的、还是“五行外”的（“槛外人”妙玉等出家者），不管是主观条件相似、客观条件相似、还是主客观条件都相似的；不管是选择了循规蹈矩积极向上的、叛逆不驯消极厌世的、还是“跳出三界外”的，最终殊途同归，通通都不得好下场。死的死，丧的丧，出家的出家，下嫁的下嫁，流落他乡的流落他乡。最后，“落了个白茫茫大地真干净”。这正是作者悲剧意识的流露。

四，相似性人物的创设从文学史研究角度说有何意义

曹雪芹先生在《红楼梦》里创设的相似性人物形象系列有深远的文学史意义：

1，相似性形象的塑造，可以给主要人物创设构造一个“类”的支撑。而且还可补充、丰富人物形象，使之更丰满、完善、立体化。曹雪芹创设的这些相似性人物形象，形象生动，艺术高超，价值不朽。他把文学形象塑造中的对比手法发挥到了一个新的高度，是集大成的表现。

2，在不同的阶层中创设相似性人物，就赋予其更多的深刻含义：相当于把一个人物放到不同的位置上去表现，相当于给一个人物，给他她另一张脸，另外不同的人生，展现其种种可能的命运。这就增加了人物形象意义的深度和广度。这一点，可谓曹雪芹先生的匠心独运、千古独步。

篇（3）

Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.

Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts

鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。

一、《红楼梦》的多义性

韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。

韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。

二、《红楼梦》的结构

韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。

高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。

高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。

三、《红楼梦》的叙事方式

关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。

赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。

李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。

赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。

四、《红楼梦》的象征性

相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。

《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。

韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。

高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。

五、《红楼梦》中的人物形象塑造

崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。

蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。

蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。

六、《红楼梦》的语言艺术

崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。

关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：

第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。

第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。

第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。

李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。

李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。

韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。

［参考文献］

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篇（4）

1.标题作用：（1）全文的线索，推动情节发展

（2）总结文章内容，点明主旨（突出主题）

（3）形式新颖，吸引读者

（4）反映人物情感变化

2.动词理解：XX生动表现了人（事）物XX的特点（情状）（或描绘出一幅??的场景），反映了人物??的心情

3.句子分析：（1）分析句子里词语的表达效果

（2）分析：修辞+修辞作用

比喻：用XX比喻XX，表现了（事物）??的特点（情态），表达了（人物）??的情态拟人：把XX拟人化（或赋予人的情感），生动形象的表现了??的情态（或描绘出??的画面，写出了事物??的特点）

排比：使句式更整齐，气势更强调了（事物）的??，突出了（事物）??的特点反问：这个反问句的意思是??，以强烈的语气表达了（人物）??的感情

设问：开头出现，其作用通常为“设置悬念，吸引读者”

文中或结尾出现，其作用通常为“引起了对??的问题的关注（或引人深思），给人以启迪，突出了文章的主旨”

借代：用XX代XX，使被借代的更加具体，生动表达了什么感情或特点

引用：引用诗句，其作用通常为“增强文章的诗情画意，使文章语言更优美（或引用诗句是为了说明??）”

引用故事，神话传说，其作用通常为“增强文章的趣味性，吸引读者”

4.文章运用表现手法作用：

（1）对比，作用：XX和XX形成鲜明对比，突出人（事）物XX的特点

（2）象征，作用：使文章立意深远，含蕴深刻

（3）伏笔，作用：对将要出现的XX事物作暗示，为情节发展作铺垫

（4）照应，作用：使文章结构严谨，使文章主题更加鲜明，使文章更加严密

（5）烘托、渲染，作用：表现环境，营造氛围，抒感，突出主题

5.某段起什么作用：

（1）开头，作用：A、引起下文

B、点名所要描写的对象

C、照应文章标题

D、设置悬念，吸引读者

E、为情节发展埋下伏笔

（2）此段在文中，作用：A、承上启下的过渡作用

B、为情节发展埋下伏笔，推动情节发展

（3）结尾，作用：A、总结全文

B、揭示文章主旨

C、照应前文

D、照应题目

E、引人深思

6.文中画线句、段运用何种描写方法，有何作用：

（1）人物：外貌、语言、动作、心里、神态、正面、侧面描写

（2）坏境：自然环境、社会环境

作用：（1）人物：表现人物XX的特点，突出人物XX的性格（品质、思想）

（2）环境：烘托一种XX的气氛，表达一种XX的思想感情

7.用简洁的言语概括文章（或文段）内容：谁+干什么+结果怎么样

8.本文（某段）运用什么表达方式：记叙、描写、议论、说明、抒情

9.简要概括文中事物特点：首先分析文章的结构，注意文中的连接词（首先、其次、还、然

后、也、最后、此外??），这些词语外面的句子往往就是事物的特点。

（一） 某句话在文中的作用：

1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说）；埋下伏笔（记叙文、小说）；设置悬念（小

说）；为下文作辅垫；总领下文；

2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；

3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记

叙文、小说）

（二） 修辞手法的作用：（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。

1、比喻、拟人：生动形象；

答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。

2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；

答题格式：强调了＋对象＋特性

3、设问：引起读者注意和思考；

答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考

4、对比：强调了……突出了……

5、反复：强调了……加强语气

6、反问：强调，加强语气等；

（三） 句子含义的解答：

这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题

时，把它们所指的对象揭示出来，再联系上下文，围绕主题，挖掘出句子深层含义，再整理

一下自己的语言就可以了。

（四） 某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？

动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了……

形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……

副词：如（如：都，大都，非常只有等）：不行。因为该词准确地说明了……的情况（表程

度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。

（五） 一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？

答：不能。因为（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一

致（2）该词与上文是一一对应的关系（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。

（六） 段意的归纳

1．记叙文：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事

格式：（时间＋地点）＋人＋事。

2．说明文：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么，

格式：说明（介绍）＋说明对象＋说明内容（特点）

3．议论文：回答清楚议论的问题是什么，作者的观点怎样，

格式：用什么论证方法证明了（论证了）＋论点

语文答题公式及常见修辞方法一﹑修辞格与体会文章表达。

1﹑读出佳句在文章中的位置及地位。

2﹑公式：①比喻：??采用了比喻的修辞手法，地描写了??，表现了作者对??的感情，形象生动。②拟人：??采用了拟人的修辞手法，将??赋与人的情感与性格来写，表现了作者对??的感情，十分形象，生动（或栩栩如生，逼真）。③夸张：??采用了夸张的修辞手法，描写了??，表达了作者??的情感，联想奇特，富于形象感。④反问：??采用了反问的修辞手法，用反问的句式把作者??的感情表达出来，语气更强烈，表达的思想也更强烈。⑤排比：??采用了排比的修辞手法，描写了??的情景，集中地表达了作者??的感情，节奏明快，增强了语言的气势。⑥对偶：??采用了对偶的修辞手法，描写了??，抒发了作者对??的感情，节奏明快，富于音乐美。

二、插叙的作用。

1、读出插叙的语段的位置及和全文的联系。

2、公式：??采用了插叙的写法，既对文章??的内容加以补充，又突出了文章的??的主题（或丰富了主人公??的性格）。

三、归纳文章的中心。

公式：①写人为主：记叙了??赞扬了??表达了??②记事为主：记叙了??（批评了）歌颂了??表现了??③写景状物：采用了??手法，借助??描写，赞扬了??抒发了??④游记：描写了??表达了??感情⑤议论文：文章论述了??阐明了??

四、记叙的要素的作用。

公式：①时间：以??的时间为序（或线索）来写，使记叙的过程更清楚。②地点：以??的转换为序来写，为人物提供活动环境。③事件：以??的事件来写，突出人物形象，使人物有血有肉，丰富鲜明。④人物：以??的活动来写，推进故事情节向前发展。

五、描法的作用。

1、读出描法在语段中的位置及目的。

2、明确描写类型及相关知识：①外貌（肖像）描写的主要作用就是显示人物的性格特征②语言描写的主要作用就是表露人物感情，提示了人物内心世界③动作（细节）描的主要作用就是显示人物的精神面貌和性格特征，可使人物具有活力，栩栩如生④心理（神态）描写的主要作用就是展现人物的精神面貌，尤其是复杂的心理主刻画，更能提示人物的精神世界

3、公式：

外貌：描写了??的样子，表现了??

语言：??的语言，生动、传神地展示了??内心，表现了??

动作：用运??的词语，生动、准确地刻画了??

心理：??等词语写出了??，表现了??

六、环境描写的作用。

1、找出文段开头或中间及末尾的环境描写语句。

2、公式：①??的景物描写，写出了??的景色（或环境），烘托了人物??的性格和品质。②??的景物描写，结合人物心理活动，表现人物??的性格和精神。

3??的景物描写，反映了??的情景，为全文定下了??的感情基调。

七、论证方法 的作用。

1、在文段中找出相关的论证方法。

2、明确知识：①例证法主要是增强说服力，通过一两个典型事例，可以使阐述的道理令人信服。②引证法的主要作用是充实内容，增强说服的权威性，极具力度和信度。③正反对比论证法的主要作用是使论证更为深刻。④比喻论证法的主要作用是深入浅出，通俗易懂，使论证更为具体生动形象。

3、公式：

例证法：采用了举例的方法，以??来说明??的观点，列举详实，说服力强。

引证法：采用了引证法，以??的名言来说理，增强说服的权威性，极具力度和信度。 正反对比论证法：采用了正反对比论证法，以??来论述，深刻。

比喻论证法：采用了比喻论证法，以??的比喻形象地阐明了??

八、仿写句子。

公式：1、数清例句的字数。②弄清例句所采用的修辞手法（没有修辞手法的除外）。③读懂例句与所要仿写的句子在概念和现象上的联系。

九、对对联。

公式：①名对名，形对形，动对动；②山对川，日对月，天对地；③注意上下联语意的相关、相融。

十、读图题。

公式：①分析画面构成要素。看清上中下或左中右各有什么，画面的主题词或标题是什么，画面中的人物语言有什么。②给漫画写题目的公式：题目+内容+启发。③结合画面含义，说自己的看法或得到的启示及提出自己的意见，要分要点来写（写成1、2、3）④给画面定标题，要不能离开画面含义或寓意。⑤说画面的寓意，也就是看到A联想到B，A、B具有共性。

十一、探究题。

公式：①分析所给的语段从中得出的结论。②分析所给的图表数据变化情况，得出结论。③用一句话来概括你的结论，但最好分1、2、3来表达。④提出你的看法或建议时，要具体写明1、2、3点。

十二、概括题。

公式：①分析所给的语言材料要找出几则材料的共性，然后用一句话表达。②分析所给的语言材料，找出每则材料所讲现象的重点，然后用一句话综合表达。当然也可以写成“我的发现是1、2、3点”。③分析所给的名著阅读选段内容，然后从中找出关键情节或人物语言，动作，再用一句语言来概括人物的性格。?

公式：

1、要能写出1一6册名著导读内容相关章节里的人物特征性的语言。②写出人物的性格特点。③写出相关章节的故事情节。④写出主人公姓名及著作名称。⑤如果要求用精炼的语言从作品内容、主题思想、人物形象、写作手法中选择一个方面对文学名著进行评点，最好考虑人物形象上下手答题。

十三、名著阅读。

公式：

1、要能写出1一6册名著导读内容相关章节里的人物特征性的语言。②写出人物的性格特点。

③写出相关章节的故事情节。④写出主人公姓名及著作名称。

⑤如果要求用精炼的语言从作品内容、主题思想、人物形象、写作手法中选择一个方面对文学名著进行评点，最好考虑人物形象上下手答题。

十四、写信。

公式：①注意书信格式（开头称谓顶格写，“此致”、“敬礼”的位置，写信人的署名，写清年月日）。②用简明的文字写明材料的事实。③表示祝愿、希望等的内容放在书信内容最后面。

十五、编短信。

公式：①用“沪”一类的字简写地名。②材料事实编写在卷面上也要抓句段主干内容来写。

十六、诗文佳句赏欣。

公式：①推敲词语运用，注意用“生动”、“形象”、“逼真”等词语。格式为：??用运的好，描写了（或刻画了）??，十分形象、生动、传神。②从修辞格来赏欣，见前面修辞格。③从诗文整句的思想性来赏欣，要从诗文所具有的意境（思想境界，包含的哲理）上来写，类似于解释诗句。

十七、说明文学家（或文学作品）风格。

公式：①写明作者所生活的年代。②写明作者作品的特征。②结合作者具体作品中的“诗文句”来说明特点。

十八、文言句子划分停顿。

公式：1、带有“故”、“是以”等标志的句子，在这些词语之后画斜线。2、名词作状语的，在这个词语之前划。3、“可以”类实际是两个词语，在“可”后划。4、主语和谓语之间划。5、谓语与宾语之间划。

十九、结合语境说加点词语在文中的特殊含义。

公式：1、先解释这个词的本义。2、??描写了（或刻画了）??3、??意思是?? 二十、前后照应。

公式：1、在文章开头、中间、结尾找出关键词。2、??与??相互照应，表现了?? 二十一、巧设悬念。

公式：1、在文章开头找出作者所设的悬念（关键词）。2、??，使文章情节曲折、跌宕起伏。

二十二、文章开头写景语段的作用。

公式：1、分析所写景物的特色。2、??描写了??，为下文写??打下了伏笔。 二十三、记叙线索。

篇（5）

中图分类号：J022 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-78-1

一、全媒体时代人物形象娱乐化倾向的利弊

全媒体时代①，人们可以通过各方面的信息渠道获得时尚资讯，从而去根据自己的需要改变自己的形象、气质，出现在媒介中的人物形象越多元，人们在追寻美的道路上就越多选择，呈现在人们面前的自我形象就越丰富，带给人的印象就越丰富饱满。显而易见，符合多元化时代的要求。

然而，媒介有其责任和担当，过度娱乐化也会导致媒介放弃其社会责任②。我们都知道，在商业利益的驱动下，需要获得最大多数受众的关注，而当今的大众在多方重压之下，最大的需求就是娱乐，而对于娱乐的追求必然要导致方方面面都出现娱乐化的倾向。在今天这样的全媒体时代，个人才华以自媒体的形式被极大发掘，主流媒体甚至都要和草根竞争，娱乐化满足了迎合受众进而满足生存的需要。正因如此，媒介甚至为了迎合人们猎奇的心理将一些社会丑恶现象公之于众，只是在结尾处象征性地加上评论，还美其名曰以此为鉴。在这一过程中，以此为鉴的目的没有达到，受众的猎奇心理得到了满足，媒介的利润也大幅飚升。以之前出现在网络上的“犀利哥”和英国穿着名牌的月光老人为例，人们对这些现象疯狂传播却很少思考背后的原因，甚至很多人物造型设计从业者将其形象不分场合部分受众的加以盲目推广，事实上两位网络红人的造型有其美学内涵和根源，有些甚至可以推演或归纳到一般美学意义上的美的规律和原理上，但是受众并不了解。从业者不从深层次去剖析这些内在的构成，不在观念上引导受众从这些现象上认识美的规律，反而和受众一样就现象复制现象，有时为了达到娱乐的效果，甚至不惜贬损人物形象，走媚俗路线。这既是对美的亵渎，也是对人的忽视，更是对人内心诉求和人格发展的漠视。

二、通过媒介审美教育构建媒体娱乐的健康理念

科技的力量已经使我们的时生巨变，然而，不管社会怎样发展都需要人的全面发展和全面教育。审美教育在当代中国首先面临着极大的挑战，这种挑战，一方面源于要开放胸怀认识大千世界，一方面源于要擦亮眼睛去粗取精去伪存真。

全媒体时代，人们获得美的手段多样化，手机、电脑、电视、pad， 只要你和世界联网，你就可以获得你想要的美的咨询。在开放的中国，今天的人们比同时代的其他国家的人们受到媒介信息的冲击更大。因为经历了长久的美的沉睡，眼前处处都是“花花世界”。从人的视觉习惯的角度来看③，通俗、简单以及娱乐性的本文由第一论文 网（lunwen. 1kejian.C O M）视觉信息比内敛、深刻、平静的视觉信息更引人注意，但是影响深度更浅，对人的内心触动相对更浅。对于压力重重的中国人而言前者更好接受，这也就解释了娱乐化的人物形象泛滥的原因。但是作为人物造型设计的从业者不能满足于复制娱乐人物形象甚至轻松加愉快的将娱乐人物形象媚俗化。相反，要从人物形象娱乐化的现象出发，深入挖掘有用的素材，引导受众向更高的审美层次提升。将审美教育与信息技术整合就是极为有效的手段。AmitScood 是谷歌网络艺术馆项目的负责人，他在本月通过TED介绍了借助网络了解艺术馆里的每一幅作品 ，包括作者、背景甚至你亲身在艺术馆都很难肉眼观察到的画中的细节。同样的事情，敦煌艺术研究院也在做。事实上国内外丰富的娱乐节目中的人物形象完全可以成为人物造型设计从业者的巨大资料库，从中分析每一个案例的利弊优劣，使观众认识这些形象并明白其中的内涵，提升受众的欣赏水平，使其建立正确的审美取向，提高欣赏水平，这必将迫使从业者的业务水平水涨船高。这样的良性循环，才不负我们所处的开放的地球村，应该说正是生存在这样的全媒体时代，才使得我们能几乎最大量的获得美的讯息，使得我们能借助各种方式使自己在认识美的道路上获得更多的手段，使得我们能面对美去发问时获得最多样的解答，才使得我们能去伪存真最大限度的了解美的真谛。

篇（6）

一、把握小说的文体特征

语文教学要根据各种文体的不同特点采取以之相适应的教学方法，小说教学也是如此。要想正确地运用小说教学法，首先就要让学生了解小说的概念和特点。小说主要是以人物形象塑造中心，通过故事描写和具体的环境来反映社会生活。小说教学的任务是让学生更充分地熟悉故事情节，通过小说设定的线索引导他们去做人物分析，从而了解小说的主题思想，并结合小说写作特点试图理解小说的语言运用和具体环境分析。小说的三要素分别包括人物、情节和环境。人物形象是贯穿小说整个文章的核心，故事情节是加强读者对人物形象的理解，而环境更多是起到渲染作用。根据小说自身的的特点，笔者认为把握小说的文体特征应采取三个步骤：即先从分析故事情节入手，接着进入人物分析，最后在两者分析基础上学习小说的环境描写。因此，在阅读小说时，不能急于进入小说主要情节，要先通过与学生讲解课文体裁，让学生先了解小说概念特点，最后解决课文后的主要问题。

二、重视分析，把握故事情节

一般情况下，小说的故事情节分为开端、发展、三部分，主要是为展示人物性格，表现人物相互关系的事件发展过[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]程。从某种意义上说，情节是人物性格成长的历史，是小说的看点。在小说创作过程中，作者要塑造典型人物，因为这是小说的灵魂，也是反应生活的手段。典型人物性格的形成，主要是通过人物间复杂关系，以及矛盾产生的一系列生活事件，简而言之就是通过情节表现出来。在小说教学过程中，教师要注重分析故事情节，培养学生分析情节能力，因为分析好故事情节，就可以更好地了解人物形象。了解了故事情节便可以让读者产生兴趣。在教师的指导下，学生对故事情节有了头绪，了解了事件发展脉络，这样便对这篇文章产生了浓厚兴趣，以便学生对文章更好理解。情节的本质就是人物性格，所以分析矛盾冲突也是分析人物性格，通过对故事情节的了解，从中获得喜悦感。因此，在阅读小说时，首先要考虑整个小说的故事情节，细细品味小说，熟悉的故事情节，从而更好地把握人物性格，分析人物形象。

三、通过描法来分析人物

语文教学中有很多部小说为我们提供了经久不衰具有广泛意义的典型人物，有些人物已经成为了人们某些品行的代名词，比如林黛玉的多愁善感；阿Q的落后愚昧；猪八戒的好吃懒做等等。这些人物都具有鲜明的性格，让读者在阅读中感受到人物的魅力，得到美的愉悦。教学中，教师要紧扣作品的语言，分析人物的外貌、心理、行为，同时结合情节、环境分析，引导学生在阅读中体验和认识到人物形象蕴含的社会意义，一定程度上可以提高学生鉴别美丑的能力。使学生能够根据作者的描绘来分析人物，强化学生的分析能力，并且使学生能够在探析人物特点的过程中感受到分析乐趣，在对反面人物和中间人物的分析中享受到美的感受。人物实质上是小说的精髓和核心所在，所有的故事情节和主题思想都是围绕着人物展开的，因此，在小说教学法中要使学生们走近小说人物。

四、根据学生的喜好开展实践活动

一味的理论知识讲解并不能加深学生的印象，使学生真正掌握相关的理论知识，在这个过程中需要利用实践活动的辅助。职业高中的语文教学也同样如此，鉴于职业高中学生的自律性普遍不强，而能动性却普遍较高的现象，可以适当增加实践活动的课时。在激发学生学习兴趣的基础之上，来提升语文教学的效率和质量，最大程度上发挥出小说语文教学法的作用。通常情况下，教师在对教材中的某一关键语句进行讲解时，可能会引发学生们的不同观点。在这样的情况下，教师就可以要求学生们在仔细了解课本原文的条件下，开展辩论活动，使学生们根据自身的理解来进行辩论。这样既激发了学生们对于课本的学习乐趣，也在一定程度上加深了对于知识的印象，使学生们在课堂上所学到的理论知识能够运用到具体的实践之中。另外，教师[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]还可以征求学生们的意见，对于一些学生们喜欢的课文或相关情节进行情景演绎，引导学生将这类情节改编成剧本，组织学生们去排练表演。在表演学习之后，写出个人的感想，这样既能锻炼学生们的鉴赏能力和阅读能力，还能在一定程度上提升学生们的写作水平。

小说教学法的运用最重要的是要尊重学生们的主体地位，并辅之以有效的指引，要求充分发挥出学生们的能动性和创造力。在进行职业高中语文的教学过程中，教师对于学生们的新奇想法和观点不应随意抹杀，而是根据其性质或是进行适当的鼓励指引，或是进行合理的指导改正。相关的教师要肩负起自身的责任，努力去掌握小说教学法的精髓，强化职业高中语文教学的有效性。

参考文献：

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敦煌壁画数量庞大，仅莫高窟就有4.5万平方米的壁画遗存。而各时代的壁画中也是精粗杂糅，如何在大量的壁画中发现其中最有代表性的作品，并以之为基础来分析各个时代的艺术特色，这是作为艺术研究的首要工作。段先生在长期的现场临摹工作中，注意各个时期壁画艺术的特征，并对一些代表性作品作过专门的分析，从而总结出了各时期的艺术风格特征。如对早期艺术风格由外来样式到中原风格的变迁，他着重分析了第249窟、第285窟的表现形式，并对照中原出土的画像砖及龙门石窟的人物形象进行对比分析，从而解析了这个时期中原风格与西域风格交织的状况，为我们揭示出这个时代的艺术发展趋向。而对于唐代以来的艺术，他以第220窟壁画来分析唐前期经变画的宏伟构图，以第130窟《都督夫人礼佛图》等作品来分析初唐和盛唐的人物画特征。从这些具体分析中，我们可以感受到作者对绘画形象的深刻认识，来自于长期绘画的功夫。在他的文章中基本上是通过绘画形象本身来说明问题，没有半点空谈。因此，可以说段先生长期临摹的经验，使他在美术研究中能够发现各时期最具代表性的典型形象，同时也形成了他对壁画时代风格的领悟。他在《试论敦煌壁画的传神艺术》一文中对一些代表作品的精彩分析，使我们得以知道敦煌艺术在美术史上的重要成就。

当然，并不是说研究美术必须要有临摹的基础，但是这里想说明的是，段文杰先生的研究给我们的启示就是要对艺术作品本身作深入的调查和认识，从而把握并领悟作品的特征，从这一点出发来认识每个时代艺术的特征，并联系历史文化的背景来了解一个时代的美术风格。

二、历史的眼光

如何从美术史的角度对敦煌艺术进行综合研究，则是前人没有做过的工作，段文杰先生对敦煌石窟艺术的研究是具有开拓性的。

敦煌石窟最大的特点就是在时代上的连续性，从十六国、北朝，经隋、唐、五代，直到宋元，延续1000多年，石窟的开凿没有断绝，而各时代又形成了不同的时代风格。段文杰先生从历史发展的宏观上把握敦煌艺术发展的脉络，把敦煌艺术放在特定的社会历史环境中，深入透彻地研究了当时的佛教思想、社会环境对石窟艺术发展的影响，并详实地分析了各时代敦煌石窟艺术的发展、演变，揭示其艺术发展的内在规律，写出了《早期的莫高窟艺术》、《唐代前期的莫高窟艺术》、《唐代后期的莫高窟艺术》、《晚期的莫高窟艺术》一组论文。其后又对隋代、初唐时期的敦煌艺术作了探讨，发表了《创新以代雄——敦煌石窟初唐壁画概观》、《融合中西成一家——莫高窟隋代壁画研究》。在《榆林窟的壁画艺术》一文中，又对一般人了解甚少的榆林窟艺术作了概述。这些论文可以说概括出了一部相对完整的敦煌石窟艺术发展史。中国在上世纪30～70年代，逐渐出现了一些《中国美术史》的著作，这一阶段，由于资料所限，往往借助于古代的画论画史，很难接触到实际作品，又由于传统画论中对文人绘画记述得多，对民间绘画几乎没有记载。在这样的基础上作出的美术史，往往也是缺乏具体作品的概念性的记录。到了80年代以后，不少治美术史的专家意识到全国各地出土的大量文物以及各地所存的寺院、石窟中的壁画、雕塑也是美术史上的重要内容，于是一些新的美术史著作开始增加了对这一类美术作品的述评和介绍，而这一庞大的内容仅仅是添加到了美术史中，如何使之成为中国美术史长河中的有机组成部分，则有待于各地各种艺术研究的成熟。敦煌石窟艺术的研究正适应了这一需要，对中国美术史的研究来说具有深远的影响，段文杰先生对敦煌石窟各时期艺术的总结与综合研究成果已被不少大型的美术史著作所借鉴和采用。尽管很多美术史研究者还没有在著作中对引用别人成果作注释的习惯，但是只要看他谈到敦煌艺术这些章节的观点，以及用来说明这些观点的代表作品图片，就可以从段先生的论著中找到出处。显然，以《敦煌莫高窟》（五卷本）为代表的那一组论文对各时期莫高窟艺术的总结是经典性的。

三、中国传统艺术思想的观念

过去，中国美术研究往往依赖于传世的绘画品，而对像敦煌艺术这样的古代艺术遗迹接触甚少，往往给人一个错觉，认识传世绘画（卷轴画）就是中国传统美术的全部。因此，面对敦煌石窟艺术，如何用中国传统艺术理论来进行分析和研究，则是前人很少做过的事。段文杰先生以他对中国美术理论的深刻把握和对敦煌壁画的切身体会，剖析了敦煌艺术的本质，他认为敦煌艺术1000年的发展，体现着中国艺术在吸取并融化了外来艺术风格，逐步形成中国式的佛教艺术。外来艺术的吸收和交融，丰富了中国传统艺术，并使传统艺术充满生机。从十六国北朝到唐宋时期，正是中国美术发展的兴盛阶段，敦煌艺术的大量遗存，为中国美术史的研究提供了大量珍贵的资料。

中国传统绘画讲究“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、传移模写、随类敷彩、经营位置，其中气韵生动是中国传统绘画要表达的最高境界，要达到气韵生动，要通过以形写神，以具体的形象表现来体现人物的精神风貌。段文杰先生详细分析了敦煌壁画中不同时代对不同人物的表现，揭示了敦煌壁画在创作方面体现出的中国传统审美意识。段文杰先生充分地掌握了中国传统美学的精神所在，通过研究敦煌艺术之美，认为敦煌艺术是华夏各民族共同创造的，是在具有深厚汉晋文化传统，又大量吸收外来艺术营养的沃土中成长起来的中国式佛教艺术。

篇（8）

1关于语文核心素养

语文核心素养一词最早出现在2000年版的初高中语文教学大纲中，但此处的语文素养的意义与地位并不十分明确，直到21世纪初我国相关教育部门颁布的两个语文课程标准才明确提出“要全面提高学生的语文素养”。此后，教育界学者纷纷对语文素养的核心内涵与特征进行了探讨，雷实认为，学生在语文方面表现出来的比较稳定的、基本的、适应时展要求的学识、能力、记忆和情感态度价值是语文学科的核心素养[1]。罗晓辉则认为，语文素养是思想感情、语言积累、语言运用、思维品质、审美情趣、学习习惯等的有机整合[2]。郑新丽指出，语文核心素养是指语文知识和语文思维方面的修养，主要包括语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承[3]。综合众多学者对核心素养的内涵以及其构成要素的分析，笔者认为，学生通过语文学科的学习，不断丰富语文知识，积累和建构语言，发展与提升语文思维能力，在理解文化的基础上培养良好的审美情趣，最终形成比较稳定的、适应个人终身发展与时展要求的必备的素养即为语文核心素养。研究语文核心素养，必须要以促进学生发展与塑造其人格为基础，着眼于时展要求，决不能脱离社会，建造“空中楼阁”。另外，还要着眼于语文学科的独特属性，也就是理解清楚语文与其他学科之间的区别，我们到底要教什么、怎么教的问题。

2关于社会互动教学模式

篇（9）

影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。

一、研究背景

随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。

大多数影视作品中的人物造型是由化妆师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素（如肤色、体型分析），更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影视人物形象。

《穿Prada的女王》风靡一时，不仅为人们带来了时尚背后的故事，更掀起了世界范围内的“超短裙风尚”，几乎一夜之间所有的女孩都穿上了超短裙，也唤起了人们对发明超短裙的服装设计师玛丽・昆特的美好回忆。Black Swan的热播引发了2011年时尚舞台的“黑天鹅”流行旋风。Jean Paul Gaultier 2011秋季高级定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化着主演娜塔丽・波特曼鬼魅“烟熏”芭蕾舞妆，踩着交叉丝缎绑带的高跟鞋、妆饰羽毛的服饰及黑、白、灰为主调的色彩，就连背景音乐都是采用的影片原声带音乐，为人们带来了时尚版的“Black Swan”视觉饕餮盛宴。可见，影视剧的社会影响是全方位的，它不仅为人们带来了精神的愉悦、享受，引发了人们对现实社会现象的深思、探讨，更成为时尚舞台炙手可热的流行元素。

二、形象设计对影视人物塑造的意义

形象设计又称形象塑造（Image-building），从广泛或宏观意义上说这是一门二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象。

影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为“主”,演员自身形象为“基”进行的整体形象设计。这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识、了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。

随着时代的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越大，随之被关注程度也开始提高，演员和导演对影片的要求也向着多视角多方位转变。中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。影片《花样年华》使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。张曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各异，妆容雅致，举手投足之间尽显女主角的摇曳风姿。

影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征、所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围、遵循和谐美的原则。例如：形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征、民族风貌、社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。可见，好的人物形象设计对影视人物形象塑造的成功乃至整部影视作品的成功都有着及其重要的意义。

三、形象设计在影视造型中的目的及作用

（一）形象设计对人物性格特征的诠释

不同的影视作品中会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的特征决定了不同的角色定位，就需要形象设计师在进行影视形象设计时，能把握角色特点，把握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素如服装等的艺术化处理，使人物性格的特征更加饱满。

影视形象设计还需要形象设计师能够对不同时期的服饰进行深入的研究，使剧中的人物在着装、言谈举止上符合剧情特定的时期，更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚创新设计，以符合大众对时代审美的需求。曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧《射雕英雄传》中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉。他以金庸对黄蓉描写为准则来设计造型的同时发觉了演员本身的特点来创造形象。叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的气质，结合清纯淡雅的妆容、合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化、时尚化，更符合年轻观众的审美取向。

（二）形象色彩设计对人物塑造的表现

大约在15~20万年以前的冰河时期，人类就有了对色彩的认知与使用。色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的表达要素，能使人加深记忆，所以在设计中色彩恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和感染力。正如《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段。”

影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热是暖色，易引起兴奋，使人产生活跃；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空,称为冷色，使人感受到宁静。对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广。成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式、色彩的魅力所深深吸引。电影《英雄》正因为服装色彩的设计纯粹而又浓烈才让人记忆深刻。从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。粉色的尼娜是有着单纯美好心态的芭蕾女孩；灰色的尼娜频频出现幻象，练舞时的服装从白色变成灰色；首演前夜,妮娜的压力达到峰值，近乎崩溃，黑色伴随黑天鹅妖冶的气息逐步显现；公演时，妮娜化身黑天鹅，纯粹的黑应和急促的音乐将尼娜惶然、恐惧、无助、坚韧的形象烘托欲出；遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的殇，回归纯白世界，这便是一种涅再生的奇幻妖异的“天鹅之死”。导演仅通过人物服饰色彩及音乐的变化，就将人物内心由单纯羞涩到恍然悲凄、绝望痛苦直至回归平静的细微变化传达得淋漓尽致。

影视形象色彩设计是以色彩学为基础的创作过程，就人体色的角度来看，在不同肤色、不同灯光下把握色彩的运用,是影视形象色彩中非常重要的组成部分。个人色彩理论是20世纪初，美术设计学府包豪斯学校的约翰内斯・伊顿教授开始进行色彩分析，个人色彩的概念由此而生。个人色彩主要是指能让肤色呈现健康状态的颜色。根据形象主体的皮肤、头发、眼睛的颜色，可以判断出适合他的服饰、妆面颜色，从而塑造更适合形象主体的形象。如：不知什么时候起，伴随韩剧的流行韩国人俨然成为爱打扮的时髦一族。一部韩剧的热播，势必有一股“韩流”热风刮起并且风靡世界。浪漫唯美的色彩画面、时尚得体的服饰、精心巧妙的服饰色彩搭配及精致的妆容无不深深地吸引着观众。纶伯伦说，一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。影视形象色彩设计的实质也是这样的，不能为了视觉而一味的最求绚烂的色彩，我们应该追求的，是在充分理解剧本剧情后打造出的一种唯剧情独有的风格――“个性”色彩。

四、结 语

作为影视形象造型师，不仅要理解影视形象对电影表现的重要性，能够熟悉服装设计的理论，而且能够依据不同演员的形象构成要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条、人体色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。

［参考文献］

［1］ 程晓英.时装与电影的互动和发展研究［D］.天津:天津工业大学,2005.

［2］ 顾筱君.形象设计教程［M］.北京:机械工业出版社，2008.

［3］ 张丽.影视传播影响服饰流行的分析［OL］.中国科技论文在线:paper.省略.

［4］ 黄海娟.服饰是影视艺术无声的语言［J］.大众文艺:理论,2008(06).

篇（10）

两次世界大战之间的20年是美国小说的黄金时代，可谓群星荟萃、各放异彩。作为“迷惘的一代”中的一员，菲茨杰拉德于1925年创作了《了不起的盖茨比》，这部小说以其别具匠心的叙述、跌宕起伏的情节、精湛准确的语言、丰富多样的修辞以及饱满生动的人物形象体现出异常丰富的文学以及美学内涵，成为20世纪美国文学中一部极具思想深度与文学价值的经典作品。小说以独特的艺术技巧生动地再现了美国当时的时代风貌，深刻反映了“美国梦”这一美国文学的传统主题。作者采用传统的现实主义手法，同时又娴熟地融合了一些现代叙述技巧，加强了人物性格的刻画和故事情节的叙述，并且加深了作品的社会意义，使之具有永恒的艺术魅力。而该作品之所以能成为一部经典作品，很大程度上应归功于作者超凡的叙述技巧。论文“论《大人物盖茨比》的叙述技巧与艺术效果”从叙述者、叙述技巧、作者·叙述者·人物·读者之间的关系这三个方面探讨了小说所运用的叙述技巧，下文笔者仅就其中前两点补充一下看法。

1、叙述者

当代美国著名文学批评家W.C.布斯在《小说修辞学》中将“把叙述者完全戏剧化，把他们变成与其所讲述的人物同样生动的人物”的叙述方式称为“戏剧化的叙述方式”。在戏剧化的叙述者当中，有纯粹的旁观者，也有叙述代言人，后者对事件的发展过程会产生某些可以估量的影响。论文作者认为，“菲茨杰拉德在塑造尼克这一人物形象时，是深思熟虑、煞费苦心的。尼克作为一个人物，在作品中起着一种纽带作用……”确实，尼克在小说中是一个非常典型的戏剧化的叙述代言人，他既是小说的叙述者，又是小说中的一个重要人物，有其自身独特的性格和生动的形象。小说一开始，尼克便营造了一种真实的气氛，他开门见山告诉读者，将避免自己的情感和判断介入小说的人物及其活动。随着情节的发展，透过尼克的双眼，读者既看到了20世纪的绚丽璀璨，又看到了它那道德败坏的昏暗污浊。

尼克同时也是作者道德观念的代言人。通过这部作品，作者试图告诉我们在“美国梦”的破灭和其表面浮华背后，代表着文明和理智的东部精神道德的空虚。

另外，从叙述学角度讲，尼克是位可靠的“叙述者”，即按照“隐含作者”的价值观念和行动准则来讲话或行动的叙述者。尼克在小说发展过程中合乎情理的有限介入和在恰当的时间自然而然地超然事外，使读者与叙述者的距离时远时近，增加了故事的吸引力。

2、叙述视角

传统小说多采用全知全能的叙述角度，叙述者凌驾于整个故事之上，洞悉一切，随时对人物的思想及动作做出解释，对发生的事件进行评价。这种视角可以使作者随意地对故事情节及人物形象进行加工处理，但作者的过多干预和介入同时也会在作品和读者之间产生距离，从而降低作品的真实度和可信度。论文作者认为

“这部作品并没有使用单一视角，根据故事情节的需要，小说不时地变换叙述视角和叙述者，有时还采用视角越界等手段，使得叙述呈多元化展开。不同的侧面组合展示组合在一起，仿佛不同镜头的变换，构成了一幅反应盖茨比故事的立体图像。”

《大人物盖茨比》中除第一人称叙述之外，还有以间接引语形式表达出来的第三人称叙述，它虽然采用的是第一人称叙述者尼克的声音，但却聚焦于小说中其他的人物，这样就使读者不是通过叙述者尼克而是通过小说中人物的眼光来观察人物，因此对人物的认识会更加深入、更加全面。

此外，在小说中，尼克通过自己的眼光或旁观者的眼光对盖茨比、黛西、汤姆以及威尔逊等的内心活动进行透视时，已经超越了自己作为第一人称叙述者的权限，成为明显的视角越界现象，主要表现在两个方面：第一人称视角侵入全知视角和第三人称外视角侵入全知视角。

第五章中，在叙述了盖茨比与黛西分别五年后重逢的情形之后，尼克以第一人称叙述者的口吻对盖茨比做了如下的评论：

“当我走过去告别时，我看到迷惑的表情又回到盖茨比的脸上，似乎他对自己目前的幸福品质有了些许的怀疑。差不多五年了！就是在今天下午也一定有过这样的时刻，即黛西在某些地方偏离了他梦中人儿的标准……他怀着一种创造性的激情将自己全身心地投入其中，不断地为它增添内容，用漂浮到他路上来的每一根漂亮羽毛去装扮它。有谁知道在一个人的奇妙心灵里能蓄积下多少火一样的激情和新鲜的念头。”

这段评论以自由直接引语的形式表达出来的叙述似乎是盖茨比内心的自我表白，是尼克对盖茨比的内心活动所进行的推测。按理，作为第一人称叙述者，尼克无法知道这一点；因此，这里叙述者超越了自己的权限，使视角由第一人称视角暂时侵入全知视角。通过视角越界，叙述者对人物的内心活动进行了透视，从而引导读者进入盖茨比的内心，通过观察其内心世界的变化来感受他的情感变化。这样，读者不仅觉得盖茨比的感受是合情合理的，而且觉得叙述者的议论也是可靠的。

此外，小说的叙述技巧和艺术效果还可以通过，色彩的使用，叙述时间和空间的转换等手法得以体现，由于时间空间限制在此无法一一详述。

通过以上分析我们可以得知叙述技巧的灵活运用对一部优秀的小说起到的渲染作用，菲茨杰拉德精湛娴熟地写作技巧；从小说中我们可还以看到作者对于个人、社会、理想、梦想的深刻认识已经超越了当时的时代。鉴于此意义，该小说不愧被艾略特赞誉有加地称为“自亨利·詹姆斯以来美国小说所迈出的一大步”。

参考文献