包装设计毕业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇包装设计毕业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

 

一、前言

农村养老保障制度是全面建设小康社会，构建和谐社会以及建设新农村的一个重要组成部分，其改革完善同农村养老保障制度和农村人口养老问题紧密相连。考虑到我国的计划生育政策, 加速发展的城镇化进程，产业结构不断调整大背景, 面向大多数人的农村养老保障制度如何在新时期防范风险、防止农村老年贫困、调节农村人口年龄和性别结构，就必然持续成为经济社会发展中至关重要的政策议题。

二、中国农村社会养老保险制度存在的问题

农村养老保险制度的建立健全不仅关系到社会的稳定和国家的长治久安，而且也是中国实现共同富裕目标的保证。目前，我国农村社会养老保险在实践上是不完全成功的。

1.法律层次低，缺乏约束力

各地农村社会养老保险办法法律法规层次低，缺乏约束力。特别是对养老保险金流失和挪用等行为，未规定有效的惩罚措施。目前农村社保基金管理中的违规行为相当严重。正是这种不稳定的制度和屡见不鲜的违规行为挫伤农民投保积极性，开展农村养老保险工作困难重重。

2.自给来源少，吸引力不足

现行的农村社会养老保险是“个人交纳为主，集体补助为辅，国家予以政策支持”。集体补助不到位或数额少行政管理毕业论文，或只在部分地方或人身上得到体现；国家政策扶持，仅限于通过对乡镇企业支付集体补助予以税前列支，除此，再无其他的扶持政策；地方财政，除经办机构费用，也没有其他扶持政策。在缺乏强制性的情况下，仅靠这些政策，难以发挥吸引作用。

3.基金增长慢，难以为继

基金增长速度跟不上养老金发放的增长速速，出现负增长。农保基金增值方式主要是存入银行和购买国债。农村社会养老保险制度建立之初，国家债券利率和银行存款率都很高，因而给农民承诺的保险给付率也高达12%，随着宏观经济形势的变化，债券和银行存款利率多次下调，致使基金增值缓慢。加上缺乏稳定的投资渠道，农保基金入不敷出，出现负增长。

三、完善中国养老保险制度的对策

在中国城市化进程中，农村养老将呈现出新的格局：新型的家庭养老将居主体地位，社会养老保险将得到新的强化，从而与其他养老保障制度一起共同为农民养老建立一道比较可靠的屏障。

1.加快法制建设，真正体现公平与效率

市场经济本身是法制经济。农村社会养老保险制度必须以法律的形式保证其实施。我们应借鉴西方发达国家的经验和做法，根据中国实际情况，结合财政、金融和税收体制改革，尽快制定并健全适应社会主义市场经济体制的有关农村社会养老保险的法律法规，对资金来源、运用方向、增值渠道甚至保障标准、收支程序等都有明确的法律规定，规范其操作行为，以法制的形式将这项合法权利确定起来，从根本上解决农民的社会养老问题行政管理毕业论文，促进经济和社会的可持续发展。

2.强化政府责任，加大扶持力度

社会化养老的主体是社会，是以社会运作的方式实现的。而能够代表社会。管理社会的主导者是政府。在实施农村社会养老保险时强调个人应承担义务是对的，但不能以此为理由推卸政府应承担的责任。针对目前集体补助过小，国家扶持微乎其微的状况，应当考虑如何提高集体补助的比重，加大政府扶持力度。

3.发挥家庭养老的优势，再造土地的保障能力

中华民族素有尊老、敬老和养老的优良传统，这为家庭养老制度的实行和巩固奠定了思想和文化基础。现阶段，由于中国经济与社会发展中的许多原因，农民养老不可能完全依靠社会，家庭养老仍然是老年保障的主要形式。政府可以从制度上鼓励农村家庭养老。

四、结语

从农村和整个国家现代化长远角度看，建立农民养老制度是对农民利益最有效，最全面的保护。严峻的人口发展现实、前所未有的复杂局面, 以及有限的可供学习的国外经验, 都迫使中国不得不用创新的思路、战略的眼光来审视和构建农村社会养老保障乃至整个社会保障制度, 走出一条城乡之间相对独立而又良性互动的、有中国特色的养老保障之路。希望本文能对我国农村养老保险制度的建立健全以及近一步完善，有所启示并提供借鉴。

参考文献

[1]桂世勋.关于探索农村计划生育家庭养老保险的思考[J] . 人口与计划生育, 2008 (7) .

[2]乐章.现行制度安排下农民的社会养老保险参与意向[J] . 中国人口科学,2004 , (5) .

[3]俞仁龙.浙江农村建立社会养老保险制度的经济可行性分析[J] .嘉兴学院学报,2005 , (4) .

篇（2）

在毕业设计过程中，教师对学生设计过程及作品的评价标准，不仅能引导学生的设计动向，还能把握该专业的发展方向。因此，一个合理的评价标准是决定该专业办学成效的重要因素之一①。影响毕业设计评价标准的因素包括选题、最终展示效果、创新性、完成情况、作品的价值等。从各艺术类高等院校的毕业设计作品，并结合笔者多年从事设计教学的实践来看，对毕业设计予以评价最为关键的环节在于选题。因为一个好的选题不仅能反映设计者对该领域设计现状的了解情况，还能检验设计者对设计前沿动态的熟知程度和对设计未来发展的研判精神。选题作为影响评价标准的重要因素，其价值体现在选题本身的创新性与价值以及选题的含金量与题目对最终作品展示效果的影响因子上。本文针对目前高校毕业设计中有关选题与评价方面的几个问题，结合湖南工业大学包装设计专业毕业设计作品中所显现出的诸多不足，深入分析其原因，力图探求一种更为合理的评价标准，使得学生明晰毕业选题及设计过程中应注意的核心问题。

一、选题和最终作品展示的矛盾性问题

选题是毕业设计的必经环节，在某种程度上影响着作品的最终展示效果。很多学生在毕业设计“选题”这一环节出现了问题，以至于导致其最终作品展示效果不佳，究其原因，在于选题和最终作品展示的矛盾性问题。在选题环节中，学生因对包装设计本质理解不够透彻，只对包装装潢部分进行思考，而缺少对包装造型结构设计的考虑，由此致使最终作品展示效果的整体弱化。从笔者的教学实践来看，其中大体有两种情况：一种情况是包装结构合理，但是整体形式呆板；另外一种情况是包装展示效果多样化，但是包装个体的设计合理性被忽略。

2012年湖南工业大学的毕业设计最后评分中就出现了几个很典型的例子。在评委对毕业设计进行评分之后，很多学生对分数存有疑问。其中一位学生的作品是扇子的包装，其包装从艺术角度来看，在班级中算是比较优秀的。她的作品以古典四大美女的图形元素进行创作，给人唯美之感。从作品中可以看出，该学生动手能力较强，在设计过程中也非常用心，她所设计的大扇形礼盒制作精美、工艺复杂。因此，在其他学生看来她的设计很有可能被评为优秀，但是，最后该学生作品却险些被评为不及格，这是为何？根本原因在于她所设计的扇形包装盒在结构设计上的不合理。她的作品由不同尺寸的盒型来构成系列，包括两种：一种为长方体的盒型，另一种为便于扇子展开之后盛装而设计的扇形盒。初看这种扇形盒的不规则形态，突破了多个长方体盒型的单一形式，在美学中似乎是一种合理的处理方法。但当我们从包装设计的角度进行分析，其不合理之处就尤为明显。众所周知，包装最基本的功能就是保护产品，任何其他的功能都是建立在保护功能的基础之上②。纸质折扇本身就是一种易损坏品，所以，对其包装的首要目的就是要保护扇子的扇面，具体而言，一方面避免外界对其进行损坏，另一方面避免扇面在空气中因氧化、受潮等而变色、变形。然而，该学生将扇子展开之后再进行包装，这种做法使扇面更容易受到破坏，显然是违背了包装设计的本体功能要求。作为包装专业的学生，犯了如此低级的错误，即使她的作品在艺术感的表达方面表现突出，也仍不能说它是一个合格的包装。

通过答辩环节的了解，笔者得知，该学生在设计时也意识到了扇形盒结构的不合理，但是为了作品的最终效果，仍舍本逐末加入了此款扇形礼盒。在她看来，如果把扇子闭合之后予以包装的话，包装形式便只有单一的长条形盒，展示效果将十分单调，因此，为了从形式上打破单调的展示效果，她才补充设计了这样一款违背包装常理的包装盒。毕业设计作品中，类似的情况不胜枚举，很多学生为了使作品达到一个良好的最终展示效果，而在设计的后期以牺牲包装设计的本质功能为代价，来弥补作品在设计形式上的不足。溯其根源还是在于他们在选题时，缺乏对毕业设计全过程的整体规划，从而导致了设计选题与作品最终展示效果的矛盾性问题。

二、毕业设计选题中难度系数与评价

选题的好坏与否固然是影响毕业作品最终展示效果的首要因素，但评价毕业设计作品的优劣还关涉到选题的难度系数。所谓难度系数是指完成一件事情的难易程度，是评价事情完成优劣的一个关键因素。毕业设计的难度系数特指学生在完成毕业设计作品的过程中，对包装选材、内部结构、外部造型、装潢设计等环节，在原创性、创新性、前瞻性和可操作性等方面体现出的程度，以及所需能力范围的大小予以综合评定之后的总数值③。如前沿性的选题或者实际应用类的选题，其难度系数往往大于一般的传统选题或虚拟选题。因为前瞻性选题在设计过程中对学生的创新能力要求更高，而实际类选题对选材、成本计算、工艺等环节的要求更高。值得注意的是，包装设计中还有几个环节的完成与实现是比较难的，如以容器创造性的造型与结构设计、开启方式设计、原创性符号为主导的装潢设计等。

这些难度系数较大的设计选题，更加能够体现出学生在学习阶段的设计能力与创新能力。但是，由于部分教师自身知识结构的局限，其虽然从事设计教育，却没有设计实践的具体经历，一定程度上对选题设计难度系数缺乏客观的把握，从而导致在指导与评价作品的过程中出现误导，最常见的现象就是仅追求作品的展示效果，忽略了设计的过程与设计的难度。很多学生在这种误导下迷失了方向，急功近利，追求外表，忽略本质，尽力避免一些难度系数较大的环节，进而大大降低了设计的难度系数。

在2012年湖南工业大学的毕业设计评分中，就出现了上述情况，试举两例进行说明：其一是没有内部结构的瓷器包装设计，其二是盗用他人设计元素的儿童文具用品包装设计。这两组包装作品的情况有相似之处，都具有华丽的外表，整体性强，数量多，初看都可列为优秀设计作品。然而，仔细查看，这组瓷器包装的内部却未见一个内结构。而另外一组文具包装，其装潢元素和品牌字体都是套用现有元素，没有设计者的原创成分。作为本科包装设计专业的毕业设计，所要检验能力包括整体策划能力、装潢设计创新能力、结构造型设计创新能力等，如瓷器之类的包装设计，它的内包装结构比外包装造型更重要，难度系数也更大，而该学生的包装只完成了该套设计任务的难度系数最小的装潢设计部分，未能把握设计的核心内容。而这组文具包装即为商业设计中所谓的“模版设计”，以套用别人现成的元素进行半模版设计，属于一种低水平的粘贴与版式设计，不能称为真正的包装设计。这种偷梁换柱的做法，大大降低了设计难度与设计含量。以上两组作品，如果仅看作品的外表，忽略本质，抛开难度系数，其评价结果将完全不同，后果可想而知。

三、 毕业设计中“劳动工作量”与“设计工作量”之辨析

作为毕业设计的指导教师与毕业设计最终的答辩教师，笔者在对学生的毕业设计进行测评时发现一个普遍的问题：“以量取胜”——求其量而不求其质。近年来，学生的毕业设计作品数量每年呈递增趋势，每个班级的毕业展示作品数量都在很大程度上超过了规定，甚至有超过了20多倍的。仅从表面现象上看这毋庸置疑是件好事，但细细看来这些设计作品很多都是对形式相同的包装进行多个复制，其原因值得我们深思。难道学生真的在水平与做事态度上提高了这么多？一些学生根据往届学长的毕业设计经验，认为数量越多分数就会越高。当然如果能在短时间内把每一个包装都设计得兼具功能性与创新性是值得鼓励的，但如果只是追求数量上的简单复制，那就违背了设计的初衷。他们误解了所谓“工作量”中的两个概念——“设计工作量”与“劳动工作量”。并不是作品数量越多，就表明在设计过程中的工作量越大。如果把同样的盒子进行机械的复制，那只能代表其劳动工作量大。这种盲目追求劳动工作量的做法与包装设计专业本科生的培养目标背道而驰，我们不是培养绘图员与设计员，而是培养具有一定创新能力的设计师。

设计工作量其实是一种在设计过程中耗费的工作量或者说是设计含量，即在完成一套设计的各个环节所花费的设计时间、心思与精力。设计工作量的评定可以在整套设计过程符合包装设计程序前提下，用设计作品中的设计点的数量以及每个设计点的含金量来合计而得。

在此定义之下，很多学生的设计便显得“华而不实”。他们往往追求作品的外表华丽却忽视了包装本质，甚至为了达到设计效果，“不择手段”颠倒设计程序，“为做包装去设计包装”。他们在设计过程中，先寻找好听的品牌名称、现成的元素、好的包装结构，然后根据结构与装饰来搭配相应的内装物，这种做法完全违背了包装设计的一般步骤——根据产品或商品的基本特征去设计包装。这样的设计在设计工作量上必然远远小于正常设计的设计工作量。因此，即使是相同的设计，其设计工作量也有可能有很大区别，这就需要指导教师在指导过程中严格把关。

以上是笔者在近年来的毕业设计指导中发现的几点问题，并提出的一些个人看法。希望本文能够对包装设计专业的毕业生在设计过程中更好地把握选题与设计，以及指导包装设计的毕业设计导师合理地甄别出好的设计提供一定的参考。作为一名包装设计专业的教师，笔者建议在毕业设计过程中多引入一些企业的实际项目或者一些前沿性的创新课题，在设计的过程中鼓励原创性的作品，做到仔细鉴别，准确评判，以起到正确引导学生设计方向的作用。

注释：

①苏远.美国密歇根州立大学包装学院的工厂实习与毕业设计（之三）[J].包装工程，2004（5）：116—117.

篇（3）

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

篇（4）

二、校企合作完善人才培养方案，实现专业与就业对接

以就业来指导教学，这是高校创办包装技术与设计专业要坚持的原则，也是顺应市场经济规律的必然结果。高校培养的学生最终是要服务于企业和社会的。尽可能地满足和协调企业用人需求和学生就业期望，是学院义不容辞的责任。在具体实施方面，我校包装专业的培养方案会不断完善，以我省包装产业的发展需求为依据，组织教师和有关专家深入到企业第一线，对包装行业的人才需求和职业能力进行考察调研，及时掌握包装行业的人才需求以及技术发展动态，明确人才培养定位、培养面向、培养模式等，共同完善和改进包装技术与设计专业人才培养方案，实现专业教学要求与企业岗位技能要求对接，体现专业与包装产业、就业对接。同时，根据就业需求包装专业每年都对人才培养方案作相应调整，目前根据企业调研与同类高校走访，我们的专业核心课程与主要实践环节有包装概论、印刷色彩、包装工艺、包装印刷、包装材料与检测、包装印刷设备与实训、包装结构设计、造型设计、包装CAD等。例如包装印刷设备、包装工艺与实训、包装结构设计等核心专业课的课程设置相互结合，相互统一，主要都是讲授包装印刷工艺流程，纸盒的结构设计、生产设备及工艺，瓦楞纸箱的结构设计、生产设备及工艺等。

三、强化实践育人，与企业共建实习实训基地

加强和完善校内外实训基地建设，在现有印刷包装类实验室（包装印刷设计实验室、印刷实验室、包装及印后加工实验室）的基础上，争取新增加包装测试实验室，打造具有真实职场氛围的教学工厂，强化学生核心技能培养。另外，本专业已与河南邮电印刷厂、新乡成林纸品包装有限公司等4家包装印刷相关企业接洽，建设校外实习基地，并建立产学合作关系，争取打造融教学、培训、职业技能鉴定、技术研发和生产服务功能于一体的实训基地。在学生实践培养的过程中，力图结合全国包装类技能大赛，在教学中嵌入技能竞赛的标准和项目，以赛促训、以赛促教，全面提升学生的专业技能水平。

四、依托校企合作，加强教师队伍建设

包装工程涉及面广,包装技术发展迅速。要求授课教师能及时地将最新技术、发展动态体现在授课内容中,目前,我校包装技术与设计专业教师基本具有硕士学位,在年龄层次上以青年教师居多,毕业后直接进入高校从事教学,缺乏社会实践经验。因此在人才培养中，首要任务是加大对青年教师的培养力度。支持青年教师到企业锻炼,同时要重视与企业、高校的交流合作。另外还可聘请企业成熟的包装技术工程师作为兼职教师。加强企业与学校老师的交流、沟通和联系。

五、基于企业人才需求状况，加强实践教学培养

实践教学是包装工程学科体系中非常重要的环节。合理安排实践教学,有利于培养学生的动手能力、思考能力、创新能力。实践教学体系的构建应根据包装专业的特点和知识结构,围绕社会对人才的实践能力的要求,构建系统的、综合性的实践教学体系。如果学校开设包装实验室较少或不足，学生在学习过程中可能会出现理论与实际脱节的情况,降低了包装毕业生就业竞争力。针对各个院校中包装技术与设计专业学生现在的实践能力不足以及包装专业为交叉性应用学科等特点，个人建议可以通过校企合作与沟通,将部分实践教学地点安排在企业当中，并根据学生不同阶段将实践教学分为几个层面。首先,针对刚刚入学的新生可开展第一层面基础性实践教学。第一学年，学生主要学习文化基础知识和专业基础知识，这个层面的实践教学主要通过将企业相关技术人员引入学校，聘请专门的专家或技术人员对包装专业课程中用到的实验设备、实践环节给学生进行初步的讲解,并使学生养成在包装技术与设计专业里面的生产观念、劳动观念、集体观念等相关职业素养。使学生初步接触本专业的业务范围,了解现代包装及加工的企业生产技术及设施设备,以达到专业入门。第二学年，学生主要学习专业核心课程、专业核心技能，针对掌握专业理论的学生开展第二层面的专业性实践教学。主要是让学生在包装工程专业理论的基础上,对包装行业有初步认识,学习包装企业的实际工艺生产流程,增加专业课的学习兴趣。这一阶段性实践教学需要包装专业教师带领学生走出校门、走进企业，感受包装企业内部并现场讲解包装工艺流程。最后,针对即将毕业的学生开展第三个层面的综合技能实践教学。结合毕业前的毕业论文、毕业设计等开展有目的、有科研、有收获的实践活动,鼓励学作者单位：河南机电高等专科学校责任编辑/欧定军生走到基层包装企业,有针对性地学习社会上所使用的包装工艺、包装检测等知识体系。具体措施可将学生分成若干实习小组，在企业进行，主要参与包装装潢设计、包装机械辅助操作、运输包装设计以及生产管理等。在这样的过程当中，可以使学生系统了解包装工程的发展动态,将理论与实践相结合,将指导老师传授的知识与专业技术人员的技法相结合,进一步掌握专业知识与实际生产的互动性，为毕业后能够更快更好地投身包装工程类企业做好充足的准备。

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目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

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中图分类号：G420 文献标识码：A

包装工程专业是一门含有多分支、全方位、立体式的典型综合学科，目前已在我国广泛开设。特别是人们消费水平的提高，对包装产品的要求日益增长，促进了包装行业的迅速发展，以及对包装人才的需求，而包装工程专业在国内开办时间只有20多年，发展时间短，在学科定位、课程设置、发展方向等方面仍存在诸多问题。①如何面对新的经济发展需求，提高包装人才的专业知识素质，是包装工程专业面临的迫切需要解决的问题。如何强化学生的参与意识，提高教学效果，本文从以下三个方面进行了探索和总结。

1　教学内容上，突出以社会需求为导向

包装测试技术课程的基本要求是使学生掌握包装材料学及包装工艺学后，学习对包装材料的物理、力学、光学等性能进行测试。也包括对制成包装产品如瓶、罐等具体形状的包装容器之后进行测试，都属于本课程的范畴。教学大纲的完善和更新是教学内容建设的基本骨架。②现代教学理念认为，教学大纲不是教学内容的堆砌，而是教学的指导性文件。③课程大纲的完善是以创新教育理念为指导，传授知识和培养能力为主线，并要充分地展示课程教学设计思想。根据我校包装测试技术教学时数少，34学时，同时专业方向又是以包装材料和包装工艺为主要方向，以食品、药品及化妆品包装为主要应用领域，如何选择甚至编写合适的教材，如何确定本课程包含的各部分内容，如何在有限的学时合理分配学时，合理安排各部分内容，成为提升包装测试技术教学效果的一个非常重要的因素。考虑到目前社会对于包装人才的需求，在其职业能力中，包装设计是其主要要求，而包装测试则主要集中在基本的规范操作和数据分析，如能够独立工作，熟悉包装测试要求，会独立完成包装测试评价工作，分析物理性能、运输模拟包装测试等。依据客户要求，按照标准包装测试有效地完成包装评估工作，向其主管明确指出测试中发现的问题，并可以提供相关改进建议，按要求写出测试报告等。④因此本课程的教学内容不以信号与系统、传感器原理等其他相关课程已经介绍过的内容为主要切入点，只是略微介绍其在包装测试中的应用领域。而将主要精力集中的纸、塑、金属、木、玻璃、缓冲与运输包装的包装材料测试及容器测试原理及方法的学习上。学生在学习这些基本原理和基本操作后，在将来的工作中，会很容易上手包装测试工作，而且不局限于某一型号机器。

2　在教学方法上，辅助以案例教学

教学方法是教师传授知识的技巧。掌握和运用好的教学方法是提高教学质量的重要手段，也是课程建设的重要内容。⑤案例教学是一种非常行之有效的教学方式，能更加直观地让学生理解书本知识，联系实际。包装测试有许多本身就属于工厂实际应用的案例可以用来进行讲解。如某包装材料厂生产的化妆品纸包装盒在交付客户后发现最后产生霉变，导致化妆品内包装受到污染而无法销售，必须退货处理。在作为案例分析的时候，就要对内外包装材料进行卫生、安全性测试，考察其霉变发生的原因，部位。测试结果表明，是内包装本身引起的霉变，从而使得外包装纸盒的生产厂家避免了经济损失。在另一案例中，⑥某厂生产的分体空调在发货到外储库后发现外包装箱变形问题严重，5000　台产品其中包装箱不良达到300　台。随即对包装箱进行了单品确认，根据国家标准要求厂家对内径尺寸、表纸等进行了变更。变更后纸箱经第三方根据国标进行了评价，纸箱合格，然后对公司内的码放及存储进行了确认。厂内新包装纸箱在厂内码放7　层放置2个月未发生变形等不良。通过这些案例的教学，让学生明白了包装测试的重要性，从而激发了其学习的积极性，同时又将理论和实际联系起来，培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

3　优化考核模式，多重手段调动学生学习积极性

构建课堂教学模式时，主要采用教师引导，充分地调动学生的主动性教学方法。而考核方式的优化，则是对学生一种非常有效的激励方式。为了提高学生的学习兴趣，将考核方式改为论文+PPT讲述+期末考试的模式，其中，平时考勤、作业占二十分，论文占二十分，PPT讲述占二十分，期末考试占四十分。充分调动学生的积极性，促使学生发挥主管能动性去查阅文献资料和标准，并按照正规的综述论文格式规范进行撰写，从摘要、关键词、正文到参考文献都有较为严格的要求，学生从形式上受到一次毕业论文前的文献调研、论文撰写的强化。更重要的是，通过调研学生对目前工业应用的一般测试设备和学术研究的前沿有了一个较为直观的认识，通过对文献的总结和归纳，将所看到的、所关注的测试方法和转化为自己的东西。将学生按四人一组进行分组，每组做个PPT并请一位同学进行讲述，考核成绩作为该组四位同学的成绩。通过做PPT讲述，学生需要自行组织图片和说明，并进行PPT的设计，直至最后讲述。十分钟的讲述和五分钟的提问，有助于并在一定程度上能集思广益，学生之间相互交流和讨论。再经过最后的考试，学生需要对所学课程进行一个全面的复习和总结，三者结合，使得学生对整个学习内容都有较为直观、详尽的认识。

4　结语

包装工程专业的特殊性在于其涵盖面非常广，学生在大学四年所接受的信息量非常大。如何在有限的学时里，夯实学生的理论基础，强化其动手能力，将是一个长期的课题。这中间理论联系实际，充分调动学生自身的积极性将是提升教学效果的关键性因素，因此相关教师在本课程的教学中，应始终贯穿使学生的适应社会需求这一理念作为教学目标，积极推进教学内容，教学手段的改进与提高，为社会培养更多、更优秀的包装人才。

基金项目：国家高技术研究发展863计划项目（2012AA　092301），上海海洋大学“085”工程建设项目

注释

①　迟建，于志彬，陈志周.包装测试课程体系改革[J].河北农业大学学报（农林教育版），2011.13（3）：351-354.

②　李凤林.淀粉深加工技术课程建设研究与探讨[J].吉林农业科技学院学报，2011.20（1）：87-89.

③　张兰知.热学精品课程建设目标体系研究[J].高师理科学刊，2005.25（4）：98-99.

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中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1672-8122-（2017）-08-0011-02

融媒时代，广告业所处的行业环境正发生着深刻变化，科技与信息飞速发展、营销与传播思想动态革新、知识与技能迅速更新等特征明显。2016年，国家工商行政管理总局印发的《广告产业发展“十三五”规划》指出，目前广告行业“从业人员专业服务技能有待提高，专业人才没有形成规模梯次，尤其是高端人才匮乏[1]。”这对高校广告人才的培养提出了明确要求。

作为目前国内具有较大影响力的地方民办高校，“十三五”时期，三亚学院正积极响应国家提出的“引导部分地方本科高校向应用型转变”的号召，朝着建成具有鲜明特色的高水平应用型民办大学而奋勇前行。2016年开始，学校着力构建“以能力为导向”的应用型人才培养体系，绘制课程地图，让学生从入校一开始就能清晰自己的专业发展和未来就业走向。为此，该校广告学专业开始了新一轮人才培养方案的修订和课程体系的构建。其首要任务便是开展行业需求调研，确定专业人才培养标准。该专业在全国范围内进行问卷调查、选派教师参加学术会议、召开行业座谈研讨与专家论证会、开展深度访谈以及文献分析等工作。调研涉及的内容包括：行业整体发展现状及趋势；国家、行业用人标准与能力（相关职业资格证书考试）要求；国内大型招聘网站岗位需求情况；用人单位集中反映的问题和对高校的建议；国内相关高校广告学专业人才培养方案；三亚学院2013-2015届广告学专业本科毕业生就业走向。在此基础上，他们确立了新形势下三亚学院广告学专业应用型本科人才培养的规格、目标、定位以及课程体系等。

一、人才培养目标与规格

对于目前国内高校的发展定位与人才培养现状，《人民日报》曾有过相关新闻报道：“不同层级、不同类型的学校，在专业设置、人才培养上竟有着惊人的相似；一本以上的大学，不少是研究型高校；二本、三本院校盲目效仿，一窝蜂往综合性大学这条路上挤；应用型高校缺乏发展空间，高水平应用人才严重短缺……求大求全、定位不准、缺乏特色、千校一面，是高校发展中面临的突出问题[2]。”

通过对国内众多高校广告学本科专业人才培养方案的分析后发现，现在国内许多知名高校凭借传统优势，他们的广告学专业多以培养理论基础深厚的高级专门研究型人才为主，其毕业生中有较多一部分选择继续深造、出国或是报考公务员。用人单位集中反映这些学生的理论功底相对较强，但动手能力偏弱。而一些地方“二本”、“三本”院校为了差异化生存的发展需要，开始将其广告本科人才培养定位瞄准在应用型人才培养规格上，他们更加重视学生实践动手能力的培养，用人单位对这类毕业生的动手能力大多持肯定的态度，但与优秀高校毕业生相比，其理论基础偏弱，职业持续发展能力有待加强。

中国著名广告教育专家丁俊杰教授在其《新时代的广告产业新格局》中指出，“广告这个概念当中让我们关注的是新媒体的技术、新媒体的渠道、新媒体的终端、新媒体的互动，这四个层面是我们当下广告业要注重的[3]。”此次行业调研让三亚学院广告学专业进一步清醒地认识到，其发展一定要“有所为而有所不为”。因此，该专业形成环境响应力，借助海南旅游以及文化产业发展所释放出的巨大潜力，不断整合校内外资源，集中广告、公关、新媒体等多方研究与实践力量，重点培养适应新媒体不断涌现和广告传播环境不断变化的，“以与旅游产业链相关的广告创意、文案、策划见长，有一定设计能力”的应用型本科人才。目前该专业进一步明晰了人才培养目标：即培养适应区域经济、社会发展和海南国际旅游岛文化产业建设需要，系统掌握广告学相关基础理论知识，具备良好的语言表达沟通与媒介素养，同时具备广告（公关）创意、文案、策划、设计制作以及新媒体推广的能力，能在各级广告（公关）公司、传播机构以及企事业单位的营销与宣传推广部门从事广告策划推广、设计相关工作的具有一定创新精神、实践能力、人格健康的应用型本科人才。

二、人才培养标准

通过行业调研，结合三亚学院应用型人才培养的总体要求，该校广告学专业进一步细化了人才培养标准。标准主要包括专业基本素养和核心能力。而核心能力又可以分解为一般能力、专业能力和岗位能力。具体如下：

1.基本素养。共同素养：具备较高的思想道德水平和政治理论素养；具有正确的人生观、世界观和价值观；具有国防观念和国家安全意识；具有良好的人文素养和科学素质；具备人文情怀和生存智慧；具有一定的问题意识、反思意识、批判精神和创新精神；具有良好的心理素质和健身意识。专业素养：良好的人文通识素养、媒介素养、广告写作素养、基本设计素养。

2.核心能力。一般能力：广告市场调研与分析能力、广告软件使用能力、广告文案写作能力、广告创意能力、口语表达与沟通能力。专业能力：广告策划能力、广告经营能力、广告策划能力。岗位能力：广告策划文案专员：具备品牌策划能力、新媒体营销策划能力、旅游广告（公关）推广能力；广告设计专员：具备包装设计能力、平面广告设计能力、企业VI形象设计能力、影视后期制作能力。

3.学制：4年。

4.毕业学分、学位授予要求：所学课程全部合格，修满相应学分方能毕业，按规定授予文学学士学位。

三、应用型课程体系

按照三亚学院应用型本科人才培养的总体要求，广告学专业以“用得着、带得走、接得上”的就业、创业能力为导向进行课程体系建设。简要来说，课程体系由“通识教育课程、专业教育课程、创新创业教育课程”三部分组成。课程搭建主要根据一般能力、专业能力和岗位能力来构建学科专业基础课程、专业核心课程和方向性课程，进一步打破原有专业的学科专业基础课程和专业课程体系，从能力出发进行课程的选择，专业方向课体现岗位（学生就业）方向，以模块课程形成。各模块课程设置、模块名称与培养目标中提出的人才培养方向和规格相对应。专业方向课中岗位方向的确定根据专业行业调研的结果而确定（如表1所示）。

在此，本文特别对该校广告学专业教育课程进行具体说明。学科专业基礎课程包括：专业入门指导、广告学概论、设计素描、传播学概论、广告创意、中外广告史、市场营销学、消费者行为学、广告文案写作基础、广告媒体、Coreldraw软件设计、Illustrator软件设计、字体与版面设计、公关理论与实务、口语表达与沟通艺术等。

专业核心课程包括：广告策划、广告提案软件设计、网络广告、广告摄影与摄像、平面广告设计、新媒体文案写作、数字技术与新媒体传播、广告经典作品赏析、广告创业与经营、广告职业伦理教育等。

专业方向课程分为“策划文案模块”和“广告设计模块”。

“策划文案模块”课程包括：品牌战略、旅游广告实务、旅游公关策划、旅游新媒体营销、中外艺术史。

“广告设计模块”课程包括：POP设计、包装设计、企业形象设计、影视广告制作技术、联合创作。

综合实践课程包括：认识实习（广告作品赏析）、专业实习1（广告行业调查）、专业实习2（广告效果调查）、毕业实习、毕业论文（设计）。

四、目前专业的建设成效

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大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。

2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。

艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。

3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。

培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。

什么是大众的已有经验，就是我们长期受到的文化熏陶，祖祖辈辈的言传身教，丰富多彩的民俗节日等，总而言之，就是我们民族的根，就是我们的民间艺术和文化。没有根的民族是空旷的，是没有希望的，没有根的设计是没有生命力的。因此，鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”民族大众的东西才有时效性，才会被市场、社会所认同。享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。广西民间艺术丰富多彩，璀璨多姿，是广西各族人民生活实践的积累，有着共同的体验，是民族的根。因此，在艺术设计专业中推进民间艺术教育是培养应用型人才不可或缺的重要内容。自1999年大学扩招以来，我国高等教育进入了一个高速发展的阶段，这种发展既为地方高校带来了机遇，同时也带来了挑战，如何找准自己的定位，办出特色，这是摆在地方高校面前亟待解决的现实问题。地方本科院校由地方政府负责管理和投入，肩负着以人才支持、知识贡献和社会服务为区域经济发展提供人才和智力支撑的历史使命。作为广西高校的艺术设计专业，结合自身特点，在专业教学中推进民间艺术教育，培养有民族特色的应用型人才既符合市场的需要，同时又体现出独特的办学特色和服务地方的使命。

二、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的途径

1.在艺术设计课堂教学中推进广西民间艺术教育。

大学教学最主要的途径是课堂教学，课堂教学是推进民间艺术教育的重要方法。艺术设计完全可以和民间艺术教学相结合，将民间艺术教育融入到专业课程教学中，这是一个系统的工程，从大一、大二的专业基础课到大三、大四的专业课，要贯彻始终。例如，在专业基础课学习阶段：在《设计概论》或《设计史论》中系统地对广西民间艺术进行介绍，从历史的、考古的、人文的、社会的等多方面进行系统的讲解，使学生对广西民间艺术有一个系统全面的认识；在《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》等课程中，把广西民间艺术的造型观、色彩观、宇宙观等融入教学中，在学习现代设计知识的同时引导学生对广西民间艺术传统设计方法和观念进行总结，并有目的地应用于课堂实践。在专业课学习阶段：在《广告设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》和《网页设计》中有意识地运用民间艺术元素和民间艺术方法论进行设计与制作。除此以外，还可开设公共选修课，例如《广西民间艺术欣赏》，和举办讲座等方式，使学生更加了解民间艺术产生、发展和现状，扩大学生的知识面，提高大学生的艺术素养。

2.在实践教学中强化民间艺术教育。

在艺术设计专业教学中，艺术实践是大学生乐于接受的艺术教育方式，在实践教学中可以开辟适当的空间进行民间艺术实践，同时利用艺术采风这一传统，深入民间进行考察，虚心向民间艺人请教，切实了解和把握民族民间艺术作品的色彩、材料、技艺、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，为艺术创作积累素材，提高对广西民间艺术的认知。加强对毕业设计和毕业论文选题的设计，提供一些结合民间艺术的选题，通过进行毕业设计，锻炼学生运用民间艺术素材和设计方法进行艺术创作的能力，通过毕业论文的写作，加深学生对民间艺术的理解和对相关问题的思考。

3.加强对广西民间艺术产学研一体化的开发和应用。

篇（9）

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月

[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月

艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设

摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。

关键词：明清；环境艺术

中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。

一、明清环境艺术设计的内涵

明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。

二、明清陈设思想的内涵

与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。

三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示

明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。

参考文献：

[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).

[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).

[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).

[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).

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篇（10）

一、专业、学制和各省计划一览表

序号

专业名称

学制

江苏

浙江

安徽

江西

备注

1

广播电视编导

四

34

6

 

 

 

2

摄影

四

34

 

6

 

 

3

音乐学

四

50

3

4

3

 

4

动画

四

30

3

4

3

 

5

美术学

四

30

3

4

3

 

6

环境设计

四

60

3

4

3

 

7

视觉传达设计

四

30

3

4

3

 

二、近三年江苏省内艺术类各专业计划数及录取分数线

学院

专业

录取分数线及江苏省内招生计划

2013年

2014年

2015年

分数

计划

分数

计划

分数

计划

南京师范大学中北学院

广播电视编导

458

30

472

30

449

34

播音与主持艺术

479

30

/

/

468

34

摄影

/

/

480

40

/

/

音乐学

245

50

256

50

163

50

动画

445

26

457

26

467

30

美术学

447

26

461

28

470

30

环境设计

451

26

461

56

471

30

视觉传达设计

447

28

458

28

467

60

注：1、更多招生录取信息详见我院招生网站。2、摄影专业为我院2014年新增专业，且自2014年起，播音与主持艺术专业和摄影专业隔年交替开设招生计划。

三、各专业特色

1.广播电视编导专业

广播电视编导专业紧紧依托南京师范大学的优秀教学资源，师资队伍实力强，专业课程设置合理、实践操作性强，就业途径宽，广播电视编导专业学生多次在国内各项专业比赛中获奖，如在第四届中国大学生电视节影视作品大赛中荣获铜奖，在江苏省“青春飞扬 法治同行”大学生法治微创作大赛中荣获一等奖等，历年来，有多名同学先后考取南京大学、南京师范大学等知名院校的研究生，毕业生就业率一直在同类院校中保持前列。

2. 摄影专业

摄影专业的教学并不仅仅是单纯地教授专业的摄影技术和技巧，同时还重视培养学生艺术设计的能力和艺术鉴赏的品位。因此在教学实践中，不仅认真地实施影视摄影技术与艺术理论的教学方案，同时更加注重学生专业素质的养成和设计构思的开发。

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备广告、图片摄影摄像以及后期设计能力，能在广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

3.音乐学专业

音乐学紧紧依托南京师范大学音乐学院的优质办学资源，在专业建设发展、人才培养质量方面一直居于全省同类院校的前列。

音乐学师资队伍实力强，专业培养目标明确，课程设置合理，高度重视学生的艺术实践和专业技能的提高，学生在国内外专业比赛中多次获奖，如在江苏省第四届大学生艺术展演中荣获一等奖 ，在江苏省第二届紫金合唱节荣获银奖等，均为全省同类院校成绩。近几年，有多名毕业生先后考取南京师范大学、南京艺术学院等知名院校的研究生或出国学习深造。与同类院校相比，毕业生一直保持着较高的就业率。

4.动画专业

动画专业注重动画课程原创理念，帮助学生快速掌握数字模型、虚拟现实及镜头语言三大动画制作环节全部精髓，自如应对动画市场用人要求。

动画专业完全依照国际影视动画制作流程的顺序定制专业化授课方案，把电影、电视剧中的动画特效、欧美影视的特效等各类大型案例深入剖析、实践，充分提高学生的动手能力与虚拟空间逻辑思维能力，把学生培养成模型师、材质灯光师、中高级动画师、角色绑定师、特效师等

5.美术学专业

美术学专业传承南京师范大学美术学院113年的办学历史和文化底蕴，目前与意大利乌迪内大学建立了校际友好交流合作关系。美术学专业拥有合理的师资队伍，较强的专业水平，与南京师范大学美术学院共享专业教师、图书资源，专业教师不断在全国美展、百家金陵等全国性大展荣获单项奖，教师科研论文在各艺术类核心期刊发表，专业理论、专业创作方面成果显著。

美术学专业学生在江苏省历届大学生艺术展演、大学生创新项目，大学生毕业论文等各类展览和竞赛中获得过一、二、三等奖，历年都有多名同学考取各大高校的研究生继续深造。

6.环境设计专业

环境设计专业秉承南京地方高校的优质教学资源，并直接与南师大美术学院的相关专业进行资源互补。环境设计专业制定了“3+2”的特色办学及发展规划。“3”，指的是学校办学特征的3个特性：1、专业培养的预见性;2、学科建设的系统性;3、课程设置的特色性。“2”，指的是学生能力培养的两大核心能力：1、设计思维能力;2、设计表达能力。

环境设计专业毕业生的就业率在同批次院校中保持。部分优秀毕业生进入到相关专业领域龙头企业中工作并逐渐成长为骨干技术力量，部分学生考取研究生或出国深造。

7.视觉传达设计专业

视觉传达设计专业办学思想与办学理念为：理论和实践并行的传授模式，倡导艺术与技术的完美结合以及传统与现代的和谐统一，强化设计、技术、商业模块的整合培养。

视觉传达设计专业课教学范畴主要分为基础课程、专业核心课程以及实践环节。其中，基础课程主要包括：构成设计、图形设计、文字设计、编排设计以及各种平面软件设计课等;专业核心课程主要包括：标志设计、海报招贴设计、产品包装设计、书籍装帧设计、企业形象设计、展示设计等。视觉传达设计专业学生在国内各项设计竞赛中取得了良好成绩，历年来考取南京师范大学、南京艺术学院等知名艺术院校研究生的学生一直保持较高的比例，本专业培养了在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专业人才。

四、录取办法

1.报考我院艺术类专业的江苏省考生，学业水平测试等级D级不得超过3门，同时还必须参加江苏省教育考试院组织的艺术类专业统一考试且专业考试合格，报考我院艺术类专业的江苏省外考生，按要求参加各省艺术类专业统一考试且专业考试合格。

2.对报考我院音乐学专业，高考文化分和专业统考成绩均达到所在省最低录取控制分数线的考生，将按不同省份各专业考生专业考试科目总分从高到低的顺序择优录取。若专业分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取。若文化分仍相同，则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

3.对报考我院美术学、环境设计、视觉传达设计、动画专业、摄影专业，高考文化分达到所在省最低录取控制分数线，专业合格且无色盲、色弱的考生，将其高考文化总分与专业考试总分相加成综合分，按照综合分从高到低的顺序，按不同省份考生所报专业志愿的先后顺序，分别择优录取。若综合分相同，则按专业分从高到低的顺序择优录取。若专业分仍相同，则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

4.对报考我校广播电视编导专业，高考文化分和专业分达到所在省最低录取控制分数线且无色盲、色弱的进档考生，录取时将其高考文化总分与专业考试总分相加形成综合分，按照综合分从高到低的顺序，择优录取。若综合分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取;若文化分仍相同，则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

以上详细录取规则以我院公布的省内或省外招生章程为准。