小学生美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学生美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1．1培养学生高尚的审美观

小学美术教育中审美观的培养可以依靠教材中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生。.如在《五彩的烟花》特色栏目中，可以在学生沉浸在对美的欣赏与创造中时，向学生讲授2008年北京奥运会的盛况，让学生知道我国在这届奥运会上所取得的伟大成绩，向在奥运会上取得优秀成绩的运动员学习他们那种为祖国荣誉而努力拼搏的精神，懂得为祖国而奉献的美。通过审美活动还可以帮助学生开阔视野、增长智慧、训练思维能力，发挥人的想象力和创造精神，提高学生的全面素质。

1．2培养学生心理健康

美蕴藏在人们社会生活中的各个方面，如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。教育和培养学生在现实生活中善于观察和发现美的东西是小学美术教育的基本任务。审美可以让学生体会到一个美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美术教育工作中的审美教育，可以从教材中发掘美的内涵，美的心灵，美的理想，使学生在审美的过程中自觉地树立起远大的理想。如在《我架神州游太空》一课中，可以让学生知道科学离我们的生活并不遥远，激发学生热爱科学、亲近科学的情感，让学生从小就树立学科学，爱科学的理想信念。

2、根据小学生心理特点进行审美观培养

小学生的心理发育特点是无意记忆仍占主导地位，有意记忆逐年增强，思维方式外始由具体形象思维向抽象思维转化，其想象力随年龄增长日渐丰富。从笼统、不精确地感知事物的整体渐渐发展到能够较精确地感知事物的各部分，并能发现事物的主要特征及事物各部分间的相互关系，但情绪容易冲动，多随情境的变化而变化，其想象从片面、模糊逐步向完整、正确的方向发展。

2．1美术教师要引导学生进行审美认识

小学生的审美认识来源于粗浅的社会体验和学校的美术教育。小学生的审美认识有一个从感性到理性认识的过程。同时这一过程也是一个心理体验、积淀的过程。现代小学生处于时代瞬息万变、信息急剧膨胀、各种思想纷至沓来的特定时代，这对于思维敏捷、思想活跃的小学生来说往往会由此引起审美迷茫。美术教师要站在时代的高度，从新形势下的学生思想实际出发，不但要有敏锐的目光和扎实的美术理论功底，还要施以适当的方式方法，还要努力研究小学生审美心理形成过程，从小学生心理特点出发，纠正学生审美观上的偏差，进行科学引导，以实现小学生正确审美观的形成。美术教师要坚持师生间相互尊重，以平等的关系进行教学，着重与学生进行心灵的沟通。启发学生的主体意识，充分利用群体教育。努力发展开放性意识和创造性思维，同时通过教师的引导，让学生实现相互影响和相互教育。

2．2美术教师应以积极向上的美学观引发学生的审美追求

篇（2）

将教育信息资源转化为数字化模式，将多媒体技术设备应用于教学实践，并以信息资源管理的方式实现沟通和传播，不仅能够为课前、课中、课后提供全方位的服务和管理，还能够全面发挥多媒体设备等教学硬件的实质功能，进一步提高教育信息化的应用水平，真正意义上实现“教学做合一”的素质教育目标。下文将围绕多媒体设备在小学数学教学中的实践应用展开论述。

1善用多媒体场景重现功能，深化学生对数学概念的认识

多媒体技术以图片、文字、声音、动画等媒介为载体，动静结合，虚实相生，声形并茂，使得抽象难懂的数学知识变得生动、新颖，突出了数学教学中的动态启发，改善了数学课堂教学的沉闷气氛，有助于学生丰富感性认识，展开深度思考。例如，在讲授“时间单位秒数”相关知识点时，教师可以选择“春节联欢晚会倒数”为素材设计课件，运用多媒体设备为学生呈现春节联欢晚会上主持人迎新倒数时段的场景，带着学生跟随主持人一起数“10、9、8、7……3、2、1”，由此将抽象、无形的时间单位，转化为具体可感的场景，使学生真正意义上理解数学概念，体会数学元素与日常生活的紧密联系，进而提高学生数学学习的积极性与参与度。又如，在学习“圆形”一节内容时，也可借助多媒体技术来构建动态场景，深刻学生对概念的认识：小婷准备骑单车去找小强玩耍，但她面前有三辆单车，她先选了一辆轮子是方形的单车，但踩不动；于是，小婷选了一辆轮子是椭圆形的单车，终于踩得动了，但很颠簸；最后，小婷选了轮子是圆形的单车，踩得飞快……课件播放完时进行追问：“同学们，为什么方形、椭圆形、圆形的轮胎有着不同的效果呢？”“为什么只有圆形轮子的单车才能转动自如呢？”如此引导，加上之前的多媒体场景演示，不仅能吸引学生注意力，还能带动学生思考，使其产生“想一探究竟”的好奇心，深刻学生对不同数学图形的认识和理解。

2灵活设计多媒体教学课件，扩大课堂容量，活跃学生数学思维

数学是一门注重理性思维和空间感的学科，很多知识点的讲解单凭口述很难切中重点，学生只能知其然，而不知其所以然。而结合多媒体教学课件的灵活特性进行讲授，则能够在视觉、听觉上双管齐下，在节约课堂讲解时间之余，还增加了课堂容量，加快了教学速度。比如，在分析图形“角”时，课件的设计中可加入亮点闪烁工具，将“角”的顶点和两条“边”添加“闪烁”，以此强化“角”的组成；同时，再将一条“边”固定，另一条“边”绕顶点左右移动，形成各种不同的“角”，由此让学生直观感受抽象图形概念和知识，深刻理解“角的大小与边长短”的紧密联系。这种动态的展示，可以让学生直观感受抽象的知识，让思维活跃起来。又如，在分析“轴对称图形”一节时，教材上仅例举了“枫叶、天秤、蜻蜓”等平面图形，单凭这些来进行抽象图形教学，效果显然不好。对此，教师可事先搜索“轴对称图形”相关图片插入课件中以丰富教学内容，同时还可另行搜索更多的“非对称图形”、“对称图形”来进行对比，加深学生对不同图形的概念认识。此外，还可以抢答竞赛的形式，让学生例举生活中的相关图形，进行思维拓展训练。

3善于创设不同教学情境，形象地传递抽象的数学理论

篇（3）

良好的艺术素养对于健全人格过程中有着重要的意义，美术教育具有强烈的情感和德育功能，对造就全面发展的人是不可缺少的。同时美术教育是一种人文素质教育，根本目的是从精神上塑造人、教育人、提高人文素养，优化人性，树立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的发展，从某种意义上来说，美术学者孜孜以求的作品，实质上正是他自己人格的体现，美术教育实质上就是一种人格教育。而长期以来高校的美术教育侧重于对知识和技能的传授，忽视了美术教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，这就制约了美术教育对于培养、完善学生人格素质所具有功能的发挥，因此高校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质、个性品质与思想情操的同步发展，担当其人格塑造的责任，培养符合社会发展的德才兼备的人才，这也是现代美术教育的最终和根本目的。

一、高校美术教育对学生人格塑造的作用

人格是一个人心理、生理和社会行为各个方面综合的整体概念，是一个人内在品质和外在行为的总和，人格具有相对稳定性和可塑性，健康的人格是人类追求的价值目标。人格教育，是促进与意识倾向相联系的气质、性格、品德、态度等人格因素健康发展的各个方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美术教学在学生人格塑造方面具有独特的作用，即通过美术教育为学生呈现一个丰富多彩的世界，使得他们能从感觉和体验创作中获取实现自我生命的潜能和乐趣，获得真善美等人格素质的熏陶和洗礼，因此美术教育对塑造学生人格具有重要的作用。

1.美术教育培养学生高尚的人品。美术教育不仅是美术知识和技巧的传授，而且也是学生人品的教育。目前由于学校过于强调学生专业技能的训练，忽视了对学生全面素质的培养，特别是品德修养教育，使得学生在功利主义思潮的影响下，形成了见利忘义、只注重经济利益多少的短期行为，在学习上忽视美术理论和素养，在实践中往往个人主义而缺乏集体主义合作精神，甚至是损人利己。这样的学生即使美术技巧再高，也是不符合社会发展需要的。在美术教育中通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义和价值，培养学生具有坚强的毅力、自信、谦虚、敬业、责任感以及真善美的追求，这些人品特点是现代社会必不可少的。

2.美术教育中培养学生正确的审美认知能力和审美情感。审美认知能力是对美好事物的认知判断能力，具有创造性的个体精神，是对事物深刻、正确的认识，这些要通过美术教育来完成。一件好的美术作品都具有那个时代的审美思想，它以直观的形式和特有的复杂性激发人的审美认知能力，这种审美认知能力不受制于现实生活的影响，是美术教育中人类所形成的特有的认知方式，因此高校美术教师要通过对作品的构成、形式和蕴涵意义的介绍帮助学生形成正确的审美认知能力。同时美术教育中的情感活动是一个复杂的过程，在情感与想象的互动中，使得艺术欣赏成为一种超脱普通情感、摆脱功利性的审美情趣，这种带有价值定向的审美情趣是对人们普通情感的综合、选择以及创新，由此可见美术教育中的审美情趣培养，是通过审美活动为媒介，使得人们的情感不断丰富和完善，从而达到个体心理的成熟和完美人格的塑造。

3.美术教育培养学生的创新精神。健康人格的塑造包括学生具有一定的创新意识，美术教育中对学生创新意识的培养实质上就是对人和人格精神的培养。创造是一种开拓性的活动，它要求主体具有创造的知识、技能、经验以及情感、意志等非智力因素的参与。美国教育家罗恩菲得认为，“个人的创造力是任何创造艺术中的属性，美术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，这种创造力即是生活和职业的重要基础。”教师的职责就是要刺激潜藏在学生心灵中天生的创造、探索、处理材料的欲望，为创造力的产生营造宽松的氛围。

4.美术教育促进学生意志心理结构的完善。意志是人格构成重要的方面，是一种精神品质和心理支撑力量，健全的人格必须具备顽强、坚韧不拔的意志，也是人积极进取、不断发展的动力。美术教育从影响人的情感入手，通过熏陶、感受、作用于人的情感，从而影响人的性格，对人的精神起到激励、升华的作用，并且能有助于学生摒弃消极不良的情绪，营造良好的心境，因此美术教育通过为学生展示人生的美好，促进了学生的个性心理结构向完整性和平衡性发展，同时美术教育从精神上，在审美体验和创造性实践中激发和塑造学生的意志品质，使得人变得更加坚强。

5.美术教育是培养学生良好思想道德素质的重要途径。美术教育提倡真善美，正如鲁迅先生说过，“美术之目的虽与道德不尽符，然其力是以渊邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治……”因此美术教育体现了真善美统一的崇高道德行为，通过寓教于意生动形象的展示，易于学生所欢迎和接受，这会激励学生对美好事物的追求，如美术教学中对祖国山河自然美作品的欣赏，会激发学生强烈的爱国主义热情等等。因此高校美术对于培养学生高尚的情操，树立正确的人生观以及形成良好的思想道德品质起到了重要的作用，同时也是学生走出道德危机、道德沦丧的重要途径。

二、高校美术教育对学生人格塑造的途径

1.强化民族传统艺术教育，继承民族优秀文化。美术教育要充分重视我国民族优秀的艺术作品欣赏，切忌（下转第119页）（上接第147页）盲目全盘西化的趋势，要采用中西结合，在我国基本国情的基础上有选择的借鉴国外优秀的艺术成果，这对于学生形成正确的审美观、激发学生的爱国主义热情以及塑造完善的人格起着重要的作用。比如美术教育中可以大力提倡中国画和书法艺术，让这些传统的文化瑰宝渗透于学生的心灵深处，可以升华、陶冶学生的人格塑造。

2.树立正确的美术价值观，淡化美术的功利性。随着市场经济的发展，功利主义不可避免的会对艺术产生不良的影响，各种急功近利的美术教学手段不仅歪曲了美术艺术的本质，而且将学生的人格塑造方向引向歧途，因此美术教师首先要提高自身的道德修养，将自己的人生追求和美术教育事业结合起来，为学生树立一个良好的形象；其次美术教育要明确美术艺术的游戏本质，只有具备这样的心灵才能获得自由自在的美术学习乐趣，才可以淡化艺术的功利性，创造一个良好的美术教学环境。

3.推进美术教育体制创新和提高全社会的艺术素质修养。美术教育要从体制上进行创新，改革教学内容和人才培养的目标，在评价学生时要美育与德育并重，着重考核学生的感受力、审美力、创新力以及艺术领悟能力，并将学生的爱国主义情操与道德素质结合起来综合判断学生的人格修养；其次美术教育离不开全社会的支持与道德素质的提高，社会大环境的状况直接影响美术教育的成败，因此社会要加大对美术事业的投入，重视社会软环境的建设，大力提倡高雅艺术和民族艺术，形成良好的社会美育氛围，总之美术教育若能发挥它的特殊作用，对我国民族人文素质的提高将起到巨大的推动作用。

【参考文献】

[1]胡达生.美术教育应造就中国式的理想人格[J].韶关学院学报(社科版)，2004，(8).

[2]周曙华.论美术教育对创造性人格的培养[J].美术观察，2005，(12).

篇（4）

（1）体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。

（2）体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。

（3）体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。

（4）体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。

二、小学美术教育中人文素质培养的方法和途径

1.构建学校美术教育的管理体系

在学校领导的大力支持和直接领导下建立系统的美术教育管理体系：校长室——教导处——美术科组——美术教师，有序地开展各项活动，为美术学科教学中人文素质的培养建立有效机制。

2.加强对美术教材的内部人文素质的挖掘力度

作为美术教师，充分挖掘美术教材中能够丰富学生的精神世界的人文内涵，理清其表现特征，以教材中的人文内涵感染学生，陶冶学生的人文精神，使人文教育成为美术教育的一项重要内容。

①挖掘美术教材中版面形式的人文因素。美术作为人类文化最早最重要的载体之一，始终闪耀着人文精神的光芒。美术教材的版面形式，能让你感受到一股浓厚的人文气息扑面而来，给人耳目一新，不说内容单看那形式各异色彩绚丽的画面、每一课颇具审美价值的布局构图，就足以使人赏心悦目，怡情养性了。那“我喜欢的颜色”“编织的线”“面具”“飞向月球”让人感受到生活是那么美，生活着是那么快乐，美就在我们身边。

②挖掘美术教材中内容的人文因素。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，基于这种观念，教材许多内容里穿插了不同时期的古今中外的名人名画，供学生感受了解欣赏，有质朴的装饰性很强的农民画，有极富童趣的马蒂斯的画，有世界艺术巨匠毕加索的画，给学生提供了一个广阔的文化学习情境，在引导学生学习鉴赏中能够逐步地培养他们的人文素养，培养他们对优秀传统艺术的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。在世界画家介绍方面一年级就有荷兰卡雷尔、法国马蒂斯等，对于低年级学生的教育是那么的深入浅出，给予学生一片了解文化的天空。

③挖掘美术教材中课题的人文因素。生活中的美无处不在，只是我们缺少发现的眼睛。四年级美术课《学穿编》，体现了美术课程作为人文课程的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在欣赏感受这一环节中，教师从编织艺术的历史文化引入，让学生感受编织艺术的独特美，激发学生学习热情，揭示课题。通过观看中国地图，了解祖国是如此广阔，在这片富饶的国土上，有着丰富的编织材料，如竹、草、藤、柳等，数千年来，勤劳智慧的劳动人民掌握了精巧的编织技艺，利用各地的材料，编制出了各种各样各具地方特色的生活用品，丰富了人们的生活，激发学生走进艺术的领域，去探究编织艺术的美，认知基础穿编的规律并掌握技巧和方法，发现将经、纬线变化而穿编出来不同效果的图案，运用剪、粘、穿编等方法装饰剪纸作品，在浓浓的艺术氛围中收获成功，让他们了解美，懂得美。

3.培养人文素质的美术教学策略

①创设美景，以美促情。现代社会科学技术迅猛发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动中的一个基本特征，所以美术课程最能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力。

篇（5）

认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。

二、活动主题

本届展演活动的主题是"阳光下成长".

三、组织领导

为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。

四、参加对象

艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。

五、活动内容

本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育

论文及艺术教育先进单位（个人）。

六、活动时间安排

本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：

（一）第一阶段活动（3-5月）

以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。

镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）

（二）第二阶段活动（5月中下旬）

在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。

（三）第三阶段活动（5月下旬）

组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。

七、参评要求

（一）艺术表演节目要求

各类表演形式要求

1、声乐节目

合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。

小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

2、器乐节目

合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。

小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。

3、舞蹈节目

群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。

双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。

4、戏剧节目

含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。

5、朗诵节目

作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

以上五类艺术表演节目总体要求

1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。

2、每个节目必须是同一学校的学生。

（二）艺术作品要求

三类作品要求

1、绘画作品

国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。

2、书法、篆刻作品

书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。

3、摄影作品

单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。

以上三类作品总体要求

1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。

2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。

（三）"阳光下成长"征文要求

征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。

（四）论文评选要求

1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".

2、研究重点：

①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。

②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。

③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。

3、论文要求

①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。

②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。

③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。

④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。

⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。

⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。

⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。

（五）艺术教育先进单位（个人）评选

1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。

2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。

3、先进单位评选条件：

⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。

⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。

⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。

⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。

4、先进个人评选条件：

⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。

⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。

⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。

⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。

八、奖项设定

1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。

2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。

3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。

4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。

九、评选办法

1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。

2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。

十、报送办法及时间

1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。

2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。

3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；

4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。

十一、有关要求

1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以

"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。

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摘要：普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

关键词：欣赏；美术；优化；教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。

一、吃透教材，优化美术课堂教学

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。

在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。

二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识

摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。

关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力

新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官，培养学生敏锐的观察力

绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。

由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。

三、充分发挥学生的想象力和创造力

我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。

美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。

五、培养学生美好的情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。

总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。

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【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-039-01

目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的趋势。为了实现这样的教学目标，教师要善于发现学生创造的灵感和动手欲望，使学生能够仔细观察周围世界，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。创新，即不墨守陈规，而且推陈出新。而创造性思维指人在创造过程中的思维，通过创造思维，产生新的。前所未有的思维成果。因此培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维。在人类历史发展的长河中，绘画像一条红线贯穿其中，从原始的岩画到现代小学生画，述说了一个永恒的真理，作为新一代的美术从业人员要有自己对美的欣赏，对美的理解，这样才能符合时代的发展，符合美的要求，才能创造出最美的东西。对于美术，我们要善于发现身边的美，对身边的一切都要联想，同时要吸取前车之鉴，创造一个与众不同的美。现在人们对美的追求越来越重视，对美的欣赏也越来越独特，人们已经把美用在不同的领域了。加强学生的创新能力已经是一个重要的任务了。

1. 美术教育需要给学生设计创造思维能力的情境

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的。熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级美术画围墙一课，让学生来写生，校园内极普通的宣传栏，屋前堆放许多木头砖块，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中是要引导学生观察的。

2. 小学美术教育中创造性思维的培养

2.1小学生美术的创造性思维培养的可行性

小学生绘画创作在一定程度上讲也是艺术。在我们学校教育中，从幼儿园开始就设立了美育课程，那么美术可教不可教已不是问题。关键在于怎么教，教和学是否具有创造性。凭着一位园丁的智慧、洞察力和判断力，在学生需要帮助的时候予以及时的帮助。教师既要教给学生绘画的技能、技巧，也要把学生自主发展。全身心投入和自由探索融入教育全过程，克服把美术教育作为单向灌输，束缚学生能动性的弊端；把美术教育生动活泼，灵活多样的教学方法融入教育全过程，实现教育过程的个性化和培养学生的创造性。

2.2保护好奇心，激发学生求知欲望

好奇是小学生的天性，是对新异事物探索的一种心理倾向。美术教育中，小学生好奇心的激发，能够引发学生强烈的求知欲。美术一般可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等等。

2.3教学者如何对待学生的美术创作所体现的个性

在看学生的创作作品时，教学者应需要建立起美术素质教育评价体系，把是否体现创造性，体现小学生个性作为重要标准，贯穿于美术教学过程中。在美术教学评价时，必须考虑到学生与教学者自己的标准。有许多的绘画技巧虽然很熟练，但并不具有一定的创造性，而有些学生技法虽不熟练，却具有一定的创造性，他们谁更具有创造性，更符合素质教育的要求呢？对于小学生来说，并不需要他们用熟练的技巧来达到创新的目的，而是需要他们具备创新的潜能，保持自己的个性不被泯灭。而对任何创造形式而言，应该有某种程度的感情自由，学生们在自由发展的基础上，努力展示自己的艺术个性，发展自己的美术特长。

2.4 转变教育观念，走出传统的旧模式

创新性教学就是应用科学的教学方法和教学途径，创设民主、和谐、宽松的教学情境与氛围，在传授知识、发展能力的同时，培养学生的创新精神和创新能力的教学。它既是一种教学思想，又是一种教学方式。

2.5鼓励多方联想，发展学生想象能力

学会了画麻雀就可以掌握类似麻雀的许多鸟的画法。又如在教学竹的画法时掌握画竹叶难在组织，如何将竹叶作为基本功，很好地理解其叶安排。通过联想，在一节课中画窄长形的植物叶如批杷叶、荔枝叶、桃叶等等，就容易入门，由联想升发到创造性的想象，学习的进步就更快。这样有利于培养学生的良好心理素质，发展他们的创造力。

2.6 培养学生逆向思维能力

培养学生逆向思维能力，可以增强思维的灵活性。如《骆驼和羊》这篇寓言，按照常规理解揭示了这样一个寓意：要全面看问题，对自己不能只看长处，对别人不能只看短处。当学生通过学习理解了这一寓意时，我设计了这样一个假设：如果院子里只有从高高的围墙外伸出的茂盛枝叶，骆驼会怎样？羊会怎样？如果院子里只有草，而围墙上只有一个又窄又矮的门，骆驼会怎样？羊会怎样？学生迫不及待的说：羊会饿死；骆驼会饿死；还有的说：如果他们互相帮助都不会饿死。最后我总结出：人要善于发挥自己的长处，才能在竞争中取得胜利；人还要互相帮助，才能共同战胜困境走向光明。

3. 总结

社会的巨大变化必定会引发人们认识和观念上的变化。人们将以一种新的眼光审视一切事物，并逐渐认识到美术教育价值的独特性，这使得其他任何教育门类和活动都难以取代美术教育。在美术教学中，要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。美术教育同科学技术、物质生产活动有着十分密切的关系，同时，与社会文明进程和人民的生活水平也有着相互强化的关系。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 司绍喜.浅谈“愉快教育”在小学美术教学中的运用[A].中国当

代教育理论文献——第四届中国教育家大会成果汇编（下）

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二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

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二．工作要点：

1、以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在"看看、想想、画画、玩玩"中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。

2．加强学习，学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，组织外出听课学习，提高科组教师的业务素质，组织组内公开课，开展新教材教学研究及观摩交流活动。

3．培养特长生，继续开展美术、书法兴趣小组培训工作，重点加强学生硬笔书法训练，组织学生参加书画比赛，继续做好小书法家协会会员吸收工作及书法级别评定工作，继续选拔优秀作品向有关报刊寄发，新开学校油画兴趣小组。

4．继续开展美术教学研究，搞好国家十五规划重点课题《信息化教学与课堂教学实践模式》的课题研究，重视教学论文的撰写与教学经验的总结，组织进行论文交流。

5．搞好艺术长廊，定期更换美术书法作品。

6．精心筹备学校艺术节暨师生美术书法作品展，展示我校特色教育的成果，并结集出版学校美术书法作品集。三、学校美术工作大事

时间工作大事

9月设计制作学校版报完善美术书法长廊美术、书法兴趣小组报名培训,新开油画兴趣小组

10月参加区教师素质大赛

11月小书法家协会会员吸收工作筹备艺术节书画展览，编印作品集

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一、农村中小学艺术教育中存在的问题

（一）开课情况分析

农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。

（二）艺术教师情况

农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。

（三）艺术办学条件

农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。

二、农村中小学艺术教育的重要性

（一）使中小学生的感性思维得到发展

感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。

（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧

智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。

（三）艺术教育可促使学生人格的完善

在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。

三、结语：

农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。

参考文献

[1]李进平.贫困农村中小学艺术教育问题及对策[J].教育革新，2009（10）