幼儿音乐论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇幼儿音乐论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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1、怎样教幼儿发音？在唱歌的过程中，教师要教幼儿清楚的发音，如果教师的语音都有缺陷，那么对幼儿的影响是非常严重的，幼儿的发音器官不够发达，不够灵活，不善于打开上颚，教师应反复示范，逐渐教会幼儿正确的开口，并正确发出唇音、唇齿音、舌尖音、等要帮助幼儿在正确理解歌曲的内容的基础上，把歌词念准确、念清楚，不含在嘴里，想朗读诗歌一样，把字头字尾的音都清楚的念出来。在小班，应常常让幼儿看老师发音时嘴是怎样张开的，这时的孩子的模仿能力是很强的。在大班，就教幼儿逐步理解字的发音 ，如祖国两嘴唇合拢的时候稍用一点力，发出的声音就很清楚了，幼儿在理解了发音后很容易遗忘，所以教师要经常反复示范复习。使幼儿能够准确唱出歌词。

2、保护声带。在唱歌过程中注意保护幼儿的声带，幼儿正处于生长发育的阶段，身体的各个部分都比较嫩。如喉咙的软骨、肌肉较嫩和韧带较松，声门较狭窄，声带短而薄，比得多，如不注意保护，则容易引起疲劳和病变，甚至有可能导致声音嘶哑或失音，保护幼儿的嗓子是教师的职责。在教学中，教师应特别注意，教师要教幼儿用自然的声音、不可以用叫喊的声音方式唱歌。

教师的范唱是最好的办法。通过教师边唱边讲解要让幼儿理解歌是自然唱出来而不是喊出来的，不能一味的追求叫的响。又是可以叫唱的好的幼儿到前来唱，还可以让大家淡淡她为什么唱的好，大班的幼儿一般可以评论。

选用的歌曲必须适合不同年龄幼儿的不同特点幼儿的音域范围。小班的幼儿一般在五六度以内。做教师的不能因为音域窄的歌不好听，而随意用音域宽广的节奏复杂的、音量强的歌曲教给幼儿这是教师必须注意的。要时时记住适合幼儿的才是最好的，应以幼儿为中心进行教育。如果幼儿唱超过自己音域范围的歌，容易产生喊叫现象。有一些歌曲音域并不是很广，但因教师起音不适合，教师有时起音起高或起广了都会使幼儿产生不良后果。老师在弹奏钢琴的时候不要因为方便老师弹奏而忽视幼儿的感受。有一些钢琴旧了，老师在弹之前要事先检查了解，是定调更有利于保护幼儿的嗓音。每一个班幼儿的音域宽窄不同，教师应事先考虑确定，一首歌该用什么调最适合本班幼儿音域的范围事先熟悉第一句应该从哪个音节开始比较好，最后一句在什么地方结束。有时相差一二度会出现难听的声音。调子太低，幼儿唱着没有精神，调子太高，会引起刺耳的叫喊声。如果教师在教学练唱中发现已定好的调对幼儿来说有不悦之处，这是可以临时向高或者向低换调，所以，教师在练琴是必须熟悉每一个调的音阶小学音乐论文，平时在户外的时候教师要特别注意幼儿的情绪容易兴奋的大喊大叫，教师尽可能的替幼儿起音，避免调子太高而损害幼儿嗓子。

练唱适度，不能使幼儿的声带负担过重，音乐课的时间不易太长，一节音乐课中不能一节课从头到尾都在唱，要有活动，使幼儿的声带得一休息的机会，防止过于疲劳的损害嗓子健康。教师应细心观察，注意发现和培养幼儿的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼儿不多，特别是具有独唱才能的幼儿更是少，教师要特别重视保护幼儿的嗓子，不能让幼儿独唱的同时，又让同一个幼儿参加很多伴唱，伴唱的任务可以请其他的幼儿担任。通过伴唱也能训练幼儿的唱歌能力，是每一个幼儿都可以得到训练，做到机会均等，这是教师要特别注意的，多去发现一些幼儿作为后备力量，对那些音色或者歌技能力不好的幼儿，教师要训练和培养，促进幼儿的全面发展。若遇到音色好而胆量不好的幼儿，可以使音色好的幼儿和胆量大的幼儿两个进行组合，教师绝不可以为完成任务，是少数幼儿唱得过多过响，而是嗓音受到损害，而使很多幼儿没有得以表现自己，而损害另一些幼儿的身心健康。

3 教师要教会幼儿养成良好唱歌的习惯。教幼儿在平日讲话的时候不尖生叫喊，幼儿在集体的生活中，有特别在室内，往往因为人多，声音嘈杂，听不到对方的声音而大喊大叫，这很容易使幼儿的声音变的沙哑。调查发现，大班的男孩沙哑的情况比小班的多，易患感冒的幼儿中声音沙哑的又占多数，所以，教师在小班的时候就要培养幼儿轻声谈话的好习惯，对于易患感冒的幼儿应多加关心在声带炎期间，不易唱歌，要让幼儿好好休息。

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一、音乐教育的目标

音乐活动目标指向培养和塑造人的个性、才能和创造性，重视在音乐活动中促进幼儿全面和谐的发展。教师为幼儿提供满足他们需要的经验，刺激他们在所有的领域——身体、情感、智力等方面的发展。在音乐活动中，幼儿是第一位的，幼儿各方面的发展比音乐知识的活动更重要。因此，教师在重视幼儿知识获得的同时更重视发展能力，重视人格的建构，重视培养幼儿创造意识和探索精神。这就要求教师在设计活动与制定目标时要能考虑到幼儿的个体差异、发展水平和不同的学习方式，要求教师能发现幼儿蕴藏的巨大的创造潜能，关注在活动中发展幼儿的自我价值与积极学习的情感等，追求的是幼儿的长远发展。例如：音乐活动《母鸭带小鸭》在教学目标制定时不能只注重歌曲的教授，还要注重让幼儿理解母鸭对小鸭的爱是无私的，让幼儿情感迁移，天下的妈妈都伟大，并通过情感传递的方式改编歌词创编新曲：《母牛带小牛》《母鸡带小鸡》等。

二、音乐教育的教学内容

音乐教育活动在内容的选择上，教师首先要了解幼儿的发展水平及要求。我们在实践中发现，幼儿的实际需求带有许多孩子气的东西，即童龄妙音、童龄妙语、童龄妙舞等。她们是从本能需要出发，追求自然、自发、游戏性与趣味性。因此，我们选择从音乐最基本的结构要素入手编制台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深、由易到难、由简到繁、由远到近、由具体到抽象的音乐活动，从幼儿生活范围里选出适当的内容，使幼儿理解，并能运用音乐的手段加以表现。事实上，直接给幼儿现成的音乐活动内容并不多见，大部分都需要教师综合运用各学科的教育手段来进行，在整合性的活动中需要教师和幼儿共同努力探索、挖掘与思考。

三、音乐教育的教学方法

音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，改变了过去单纯的示范、讲解、模仿，积极采取了探索发现法、听辩模唱法、感受体验法、情感陶冶法、操作尝试法、综合运用法等多种方法，努力达到教是为了不教的目的。另外，在音乐活动中教师也更加注重幼儿对物体（乐器、道具）的操作摆弄，让幼儿通过亲身的感受真正理解与获得音乐知识、锻炼能力。在音乐活动中还非常强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，如：教师要尽量少地在幼儿音乐操作前提供自己的范例或指导性意见，而是首先鼓励幼儿表达自己对音乐的理解以及情感，鼓励幼儿大胆地去探索与创造。例如：在音乐活动《歌唱二小放牛郎》中，充分让幼儿欣赏歌曲，通过孩子的听、对比和想像，让幼儿理解每一乐段表达的不同内容，从而在演唱过程中运用不同的速度和语气更好的表现乐曲。

四、音乐教育的教学过程

音乐教学活动中教师在不忽视教育结果的同时，更注重教学过程的设计，重视教学过程中师生的双向互动。其实，注重过程和注重结果两者是不可分割的，注重过程并不意味着可以忽视结果，更不能理解为只有忽视结果才能注重过程。幼儿在探索——发现，操作——尝试，感受——体验，即兴——创作的过程中，从自发性学习到自觉性乐感的形成过程，不是一蹴而就的，要经过多次活动才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间和方式也不同。如：集体操作的方式——一起互相迁移促进的作用；个别操作的方式——让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐元素；教师的作用——综合幼儿间的个体差异，有针对性地进行指导和点拨。

首先，让幼儿积极自信地参与音乐活动，让他们在已有经验的基础上走进音乐。教师可以在区角活动中提供多种可供幼儿操作的乐器，让他们能在参与的过程中充分享受各种形式的音乐活动，并通过音乐表现美和欣赏美。

其次，教师应重视幼儿的活动过程，使之体会到音乐活动的乐趣。教师要更多地把注意力集中在观察分析幼儿在音乐活动中存在的困难上，给予适当的等待或及时的指导。

最后，我们不要求幼儿创造出完美无瑕的音乐成果。幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚气的，但这也正是幼儿自己的东西。如：幼儿在木琴上敲奏乐句，一开始是无意识地摆弄，这时教师不能着急的责备：“这像什么音乐！”，而是应该明确幼儿就是在“做中学”，在“玩中学”的。教师一旦认识到这一点就会注意保护幼儿的积极性，使之获得安全感，逐渐让幼儿在尝试自己解决问题的过程中获得发展。

五、音乐教育的教学评价

音乐活动中，教师重视整体性的评价，教师的角色定位于是音乐活动的组织者、引导者、协作者、发现者和支持者。

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由于受传统教学观念的影响，幼儿音乐教学中情感体验存在着认识不够的问题，部分教师仍然沿用着秉承教学观念，保持以学为本作为教学准则，给幼儿音乐教学中情感体验的推广造成极大影响。同时教师采用灌输式教学模式，导致音乐教学模式过于单一，严重影响幼儿音乐教学质量。

（二）师生互动较少，教学质量差

在幼儿音乐教学的情感体验中，师生之间的互动非常少，幼儿被动接受教师传授的课堂知识，而不能及时提高幼儿的学习兴趣，导致音乐学习环境非常枯燥，致使教学质量很差。由于严重教师没有根据幼儿的实际音乐学习情况，制定合适的教学方案，导致幼儿的音乐学习能力得不到提高，从而影响幼儿综合素质全面发展。

（三）实践运用少，情感体验不受重视

教师在进行音乐教学时，教学内容基本是课本上的知识，与实践联系较少，使幼儿的探索力和创新力提升受到限制，导致情感体验得不到应有的重视。教师在教学过程中，只是形式化的讲述音乐的基础知识，没有注重培养幼儿的欣赏能力和学习能力，致使情感方面的领悟较少。

二、幼儿音乐教学中情感体验的对策

（一）改变教学观念，提高教学质量

新课标要求下，教师要改变教学观念，开放课堂，利用学校的学习资源，提高教学质量，注重增强与孩子的互动，才能提高幼儿学习音乐的兴趣。在幼儿音乐教学的情感体验中，教师可以采用多种教学方式，提高幼儿的学习积极性和主动性。例如，在欣赏维瓦尔第的《四季•春》过程中，将多媒体教学与实际教学恰当融合，不同段落进行情感的渲染，使幼儿在图像与音响的启发下，能够展开想象并切实进行情感变化的体验。这样，在整个教育教学环节中幼儿能够主动学习并有愉快的学习心境，音乐欣赏的教学质量在潜移默化中得到提高。

（二）培养学生兴趣，开展多种活动

兴趣是学习最好的老师.幼儿音乐教学中情感体验要着重培养孩子学习音乐的兴趣，选取合适的音乐和教学内容，才能真正提高教学质量，达到与时俱进的幼儿教学目标与要求，最终提高孩子对不同情感的理解能力。在实践过程中，提高幼儿的音乐学习兴趣，需要建立在提高他们的情感意识的基础上，不仅要不断改变教学方法，让上课形式多种多样，还要开展各种各样的音乐活动，才能提高幼儿参与各种教学活动积极性。幼儿音乐教学中情感体验的内容不仅限于课本的知识，课外内容也有帮助。教师可以通过歌唱比赛、节目表演等形式，带动幼儿主动参与到活动的组织安排中来，可以让他们寻找到自己最喜欢和最擅长的音乐风格、类型等，并增进幼儿之间的友情。比如我国民族乐曲《春节序曲》，教师可以让幼儿回想并表达春节的民俗活动，在活动中的愉悦情绪，甚至是表演民俗活动的动作与内容，表演的动作与场景可由幼儿自己选择决定，帮助幼儿了解中国年的特点与感受过年的欢腾气氛，从而仔细品味曲目中包含的情感，提升幼儿的思维能力、表演能力和合作能力等。由此可见，在轻松愉悦的学习环境中，让幼儿主动去学习音乐，增强对音乐情感体验的兴趣，是幼儿音乐教学的最终目标，在提高教学质量的同时，还可以提高幼儿各方面的综合能力。

（三）注重实践运用，不断探索创新

学以致用，指的是不仅要学，而且学会了之后要在实践中充分去运用，这才是学习的最高境界。幼儿音乐教学中情感体验，是为了提高他们学习音乐的兴趣，所以在实际生活中，将那些常见的音乐和儿童比较喜欢的音乐结合在一起，有针对性地进行情感体验，才能帮助幼儿更好地掌握曲调、歌词、节拍等，最终真正提高幼儿的音乐学习综合能力。在实践过程中，不断创新教学方法和教学模式，增强幼儿的学习兴趣，让他们学会将不同的元素融汇到音乐中，才能让他们真正体验到歌曲中的不同情感，这才是成功的教学，达到了教育教学的最终目的。比如现代流行音乐中的《小苹果》，教师可以根据教学需要将其创新创作，可改编成剧情模式进行表演，也可以改变唱法、创编律动等，以让幼儿体验不同风格下的情感，培养他们的创造力，进而提高幼儿的综合素质。

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幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。

1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣

音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。

2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力

幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者图片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。

3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养

幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。

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二、奥尔夫音乐教学的思想内容

1.原本性的思想观点

奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。

2.参与性的思想观点

奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。

3.即兴性的思想观点

奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。

4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践

1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育

儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。

2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育

即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。

3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学

幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。

4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性

传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。

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2.音乐游戏能够很好的提高幼儿们的合作能力。在现代生活中很多幼儿他们都是独生子女，他们都比较的任性，自我为中心的倾向比较严重。他们与人的合作能力在家庭生活中不能够很好的得到锻炼。在幼儿园的游戏活动中，为他们提供了一个很好的场所，在游戏中幼儿们相互帮助与协作，为了成功的完成游戏任务，团结在一起。

3.音乐游戏能够很好的培养孩子们积极向上的心态。幼儿的音乐都是取自一些节奏欢快，曲调明朗的歌曲。幼儿们听到这样的歌曲时，它能够使得幼儿更加的健康活泼，让幼儿们体验到音乐的魅力，促进他们全面和谐的发展。培养幼儿们好的心态，好的品德，其实就是去培养幼儿们的情感。不同的歌曲能够带给幼儿不同的情感感受。《值日生歌》能够培养幼儿们热爱劳动的情感。《爱护小树苗》能够培养幼儿们爱护大自然的情感等。

音乐游戏的教学方式给了我们很多的帮助，但是在这些教学的实际实施中还是存在着一些我们值得注意的问题。我大体总结了以下的几点问题：

1.孩子们在音乐游戏活动中，我们教师应该特别的去注意孩子们的安全问题。在我们幼儿教育中，其实重中之重就是孩子们的安全健康问题，这也是家长们最关心的问题。幼儿因为其年龄的幼小，自我保护能力稍显薄弱，但是幼儿们又是最充满好奇心得年龄，对任何事物都充满着兴趣，喜欢去探索。所以在进行音乐游戏时应该提前先跟孩子们交代沟通好，告诉游戏过程中哪些行为是不能做的。还应该告诉孩子们在游戏中发生紧急情况的时候，该如何的去自救，处理紧急情况，比如要及时的去找老师寻求帮助等。

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幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。

二、改革教学模式

技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。

采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。

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二、幼儿素质教育中民间音乐体现出的重要性

音乐教育能够有效促进儿童智力和思维的发展，对其情感态度的形成也有很好的促进作用。音乐教育作为幼儿素质教育中的重要组成部分对儿童全面综合发展具有十分重要的作用。《幼儿园教育指导纲要》中指出，实施美育能够促进幼儿健全人格的形成发展，艺术作为美育的重要教育途径其情感教育功能具有重要的意义。因此，在幼儿园音乐教育中应对我国民间音乐艺术进行开发和利用，充分发挥出各地艺术文化资源的教育作用。各民族、各地区的民间音乐能够拓展儿童的视野，陶冶儿童的情操，对社会精神文明建设具有重要作用。同时，音乐教育对儿童的健康成长具有促进作用，能够对儿童的情感进行丰富。

三、开展幼儿园民间音乐教育的方法和途径

（一）提升幼儿音乐教师的专业素质

幼儿音乐教师在整体教育过程中发挥着主导作用，教师能否对民间音乐资源进行合理开发和利用，并对幼儿进行教育取得良好效果，其自身的专业素质水平起着直接的影响作用。我国教育部于2007年规定，高等音乐院校中须开设中国民族音乐课程，同时指出在音乐教育中，学生应对全国各地有代表性、影响性的民间音乐进行学习和研究，对本土音乐的传播也要给予重视。为了培养能够将民间音乐真正带入幼儿园音乐课堂的教师，在课程设置上应增加民间音乐的内容，并对教师自身的专业素质进行培养和提高。

（二）提高幼儿对民间音乐的兴趣

音乐通过从听觉上以节奏、旋律等对艺术形象进行塑造并对人的情感进行丰富和影响。提高幼儿对民间音乐的兴趣应首先从培养其听觉能力入手，通过让儿童感知音乐的美形成旋律感，更好地开展音乐教育。我国各地的民间音乐都具有自身的特色，教师通过带领儿童对音乐节奏进行学习和模仿，随着音乐打拍子能够培养儿童的感知力，在儿童逐渐熟悉民间音乐的过程中产生浓厚的学习兴趣。

（三）将欣赏民间音乐作为教育起点

在音乐教育过程中通过充分利用各地各民族具有代表性的音乐作品，对发展幼儿的艺术审美能力及音乐感知能力具有很好的作用。广大音乐教育者在长期实践中发展具有民间特色的音乐就是音乐教育的最好资源，儿童通过对民间音乐进行欣赏和学习能够开拓视野，丰富自身的经验。著名幼儿音乐教育家铃木在其“天才教育”理论中提出世界的音乐就是具有各民族风格特色的音乐。

（四）充分发挥本地民间音乐资源的作用

民间音乐并不只是体现出其自身单一的音乐知识，对民间文化底蕴、风俗人情能够直接体现出来，具有艺术本质性的意义。民间音乐资源体现出的民间文化有助于儿童对家乡的风土人情及生活方式尽行理解和认识，民间音乐具有的人文价值相对于其自身的知识技能更具意义。广大教育者通过研究发现，将民间音乐带入幼儿园音乐课堂是最好的素材，本地音乐具有独具特色的表现方式，包括其使用的方言等本土性文化与幼儿的生活环境紧密联系，使得儿童在感受音乐的过程中联系到家庭、生活及社会的各方面，反之在潜移默化中也促进了儿童对民间音乐的学习。因此，幼儿音乐教师应积极利用民间本土音乐的特点，结合自身所在地区的音乐特色，以具有典型性、代表性的音乐作品对儿童进行教育，例如湖南民歌《浏阳河》等。

篇（9）

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

1、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。

2、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。

3、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。

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2通过舞蹈教学，培养幼儿对音乐的表现力

幼儿舞蹈教育是在音乐伴奏下，教师根据音乐性质引导孩子用动作来表现音乐内容的一种表现形式，也是学前教育不可缺少的教育内容。它对幼儿身心健康和陶冶情操具有重要意义。幼儿正处于以形象思维为主的阶段，容易接受生动、活泼的事物。优美的舞蹈动作能生动地体现音乐的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼儿在音乐的伴奏下表达自己的情感，用舞蹈这把钥匙启迪幼儿的智慧，能够使幼儿的创造力和表现力得到更好地发展。我在每节教学活动中都根据不同的内容，编出了不同的儿歌。比如在教《腰铃舞》时，给幼儿每人身上都带上腰玲，边跳边说：“我的腰上有铃铃，动一动，叮铃铃，扭一扭，响三声，铃声铃声真好听。”这样，无论是活泼的还是内向的幼儿都能跳起来，使他们在轻松的氛围中学会了动作。为了加深印象，我还把幼儿分成几组，给他们一段音乐，让他们编出适合这段音乐的动作。能力强的幼儿编动作，能力弱的幼儿则把编好的动作做给小朋友看，这种教育方式使不同的幼儿都得到了相应的发展。

3通过唱歌培养幼儿的观察力、记忆力、注意力和思维力

唱歌是幼儿表达情感的一种方式，幼儿最初对音乐的感受就是通过他们的小歌喉来表达的。学习一首新歌，采用填鸭式的教学方法，往往不能发挥唱歌教学的教育功能。恰当的运用幼儿年龄特点的教育方法，能充分地挖掘唱歌教学的教育功能，促进幼儿的全面发展。幼儿歌曲的旋律简单，幼儿容易记。对于歌词幼儿记忆起来较难，学新歌时，把歌词内容在投影图片上基本反映出来，让幼儿通过自己的观察，想象，把歌词内容大体说出来，教师根据幼儿的讲述，把歌词内容朗读给幼儿听。实验证明，这样反复两遍，幼儿很快就能记住歌词内容。歌词内容记住后，教师采用的是填词法，即教师先播放歌曲录音，幼儿欣赏，然后教师再弹奏歌曲旋律，幼儿把歌曲内容填到旋律中去，并试着唱出来，这样一首歌很快就学会了，在唱歌教学愉快的氛围中，以幼儿说、听、唱为主，避免了教师冗长枯燥的说教，缩短了教学时间，培养了幼儿的注意力、思维力和学习习惯。

4结合其它教学活动，让幼儿感受音乐之美

幼儿时期在认识某一事物的过程中有很大的情绪性，色彩、音响都能吸引幼儿的注意力和兴趣，容易为幼儿理解和接受。为此，开展各科教学时，要有意识地挖掘音乐与其它教学活动之间的联系，使之很自然地相互结合，发挥整体作用。因此，我在开展教学活动中，巧妙将音乐融入到各科教学中。比如，进行美术活动时，学习画小熊，教师先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音乐，让幼儿听一听，讲一讲音乐里都有什么，幼儿会说出音乐里有洋娃娃和小熊，因为小熊的身体很胖，所以，它跳起舞来很笨。这样幼儿就把自己的体验表达出来了。在绘画时可以播放一些优美的民族乐曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，这样一来，幼儿就会沉浸在优美的音乐环境中，尽情发挥自己的想象力进行绘画，也避免了幼儿在画画时相互说话，进而养成了专心投入的良好习惯。幼儿学习儿歌、故事时，配上优美的音乐，一方面可以激发幼儿的学习兴趣，增强语言的表现力，另一个面能提高幼儿记忆效果。比如，学习儿歌《小熊过桥》，这首儿歌本身很押韵，再配上合适的音乐，幼儿既喜欢，学得又快。音乐能起到陶冶情感，净化心灵的作用。比如《生日音乐会》，通过歌曲内容培养幼儿关心别人，爱护别人的情感等。可见这些活动都是把音乐同其他学科相结合，并融入到幼儿生活中去，使幼儿无论在学习、劳动、游戏时都能意志统一，行动合拍，精神愉快。

5通过节日主题活动，让幼儿在音乐中健康成长

每逢节日，音乐是必不可少的，音乐有着其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼儿的审美情感，改善心理品质促进智力发展，增进机体健康。所以，在各种活动中我都会安排音乐贯穿始终。比如，三八妇女节，先让幼儿欣赏《我的好妈妈》，《小乌鸦爱妈妈》，然后让幼儿体会妈妈怎么爱护关心自己，怎么辛苦劳动，启发孩子在妈妈的节日里自己应该怎么做。编成儿歌，教师给儿歌谱上曲子，使之变成幼儿可以自己唱的歌，孩子看到自己可以编歌了，积极性很高，自信心与合作精神增强了。最重要的是培养了幼儿爱妈妈的情感。六一儿童节是孩子自己的节日，在幼儿园组织的大型文艺联欢会上，通过歌曲《六一的歌》，《欢乐的日子》等，让幼儿感受老师和家长的祝福，感受人们对他的爱，使他们在爱的氛围中，身心愉快地发展。利用节日主题对幼儿进行音乐教育，不但增进了幼儿对节日主题活动的兴趣，同时，也促进了幼儿身心健康发展。