文化产业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文化产业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、我县旅游业发展中存在的不足与对策

1、旅游项目品牌化率低，需要发展更多的精品项目创意是品牌的灵魂，良好的创意是品牌成功的关键。旅游品牌定位，必须有鲜明的个性和独特的形象。旅游品牌的形象绝不能朝令夕改，月月新，年年变。盲目跟风，一哄而上。诚信和品牌是共生体，诚信是品牌内涵的首要内容，品牌是推进诚信的市场工具。中外不分，古今不分，相差无几，竞相“克隆”旅游品牌，既无特色，又缺乏竞争力，永远产生不了品牌效应。要着力打造旅游精品项目和品牌，着力推进火山温泉项目，将其打造成更有影响力的旅游拳头产品。对旅游资源和旅游产品不断进行创造性的优化组合，推陈出新，提高景点、景区的旅游竞争力。旅游业的竞争，说到底是文化的竞争，文化底蕴深厚，旅游开发潜力大，旅游品牌要接受经济全球化挑战，要融入世界潮流，要朝着市场化和国际化方向迈进。

2、加大城市形象宣传力度，提高知名度

一、建议县委、县政府充分发挥的人文和历史资源，提升的知名度，进而带动招商引资、旅游开发等产业的发展。

二、利用各种媒介手段充分宣传的特色，制作车贴广告、宣传册等或者利用省内外电视传媒等多种形式进行全方位宣传，将旅游深入人心，提高旅游的知名度。

三、在新修建的高速公路路段上制作醒目标牌，宣传特色，并制作火山温泉、和顺的指路牌。

四、完善配套设施，包括旅游线路公路修缮、寺庙门店管理、餐饮住宿完善等，设立各种旅游特色纪念品的出售超市，如果经营得好，将带来很好的经济效益，同时也能更好地宣传，实现双赢。

3、完善旅游基础设施。进一步完善旅游基础设施，提升旅游整体服务水平，推动旅游支柱产业的形成，结合的“十一五”、“十二五”规划，实施旅游公路建设项目，摆脱各主要旅游景区和景点路难走、车难行的旧貌。

4、培养高素质的旅游人才队伍

篇（2）

(一)文化产业生产全球化与本土化的悖论

随着发达工业经济中休闲或娱乐活动的兴起，文化产业随之兴起和迅速发展。全球化使各国和各地区的文化趋同，但人们需要消费的是富有鲜明地域特色的文化产品。因此，本土文化既需要满足出口市场的需求来维持自身的生存和发展，又需要保持自身特色。发展文化产业需要在全球化和本土化之间寻求平衡，即全球本土化。全球化所代表的一体化似乎会泯灭一个国家或地区的文化特色，但实际上保存、发展本土文化又离不开全球化。这是因为文化产品的生产和消费是在经济全球化的背景下出现的，发展文化产业需要全球化，文化产业全球化的直接结果就是文化商业化。在这一过程中，文化也会被重新定义、解读。文化产业的特点就是跨国公司和本地中小型企业共存［3］(P.87)。在文化产业发展的过程中，全球与本土如何结合、相互增强的关键就在于全球化的资本和文化产品如何本土化。全球化的资本为了使其利润最大化、占领本土市场，不得不把全球化的文化产品本土化，所用的方法就是对外来的文化产品的内容和形式进行了加工、转化，适合本土环境、满足本土人民的喜好，再通过本土的媒体向本地消费者推广。本土化策略有不同的形式，全球与本土的文化“杂交”是一个趋势。文化产品在推向出口市场时需要迎合当地的品味和市场需求，本土元素被植入全球化环境下的文化产品的生产之中。在本土和全球在不断的互动和协调的过程中，文化产品获得了全球和本土的双重特征，成为了一种混合体。

(二)全球化的消费在文化产业中的作用

新一代的消费者促进了文化产品的消费，文化产品是艺术、技术和商业的结合。现代媒体技术如因特网促进了文化产品的传播，促进了文化产品的出口。为了受到出口市场的欢迎，文化产品必须进行包装和营销，成为独特的、个性化的、带有鲜明意识形态的产品，才能受到消费者的欢迎。文化商品获得成功需要遵循特定的美学原理———怀旧情结以及充满异域风情的浪漫主义。文化产品的生产是生产者和消费者之间的密切互动的结果［4］(P.107)。在这一互动过程中，生产者需要重新塑造、调整文化产品的内容以适应市场需求，再通过媒体或旅游业进行推广。海外市场的消费者对外来的文化产品会进行全新的诠释，这往往会改变文化产品本身的内涵和特征。例如西班牙弗拉明戈舞蹈从诞生之日起就不断地被国外市场的消费者重新阐释和改造。对一些消费者来说，这种舞蹈代表着异国的吉普赛文化。另一些人是带着怀旧情结来消费弗拉明戈舞的，他们怀念边缘化的、浪漫主义化的、逐渐消失西班牙安达卢西亚文化。西班牙本土和海外的消费者不断的解读、重新解读，塑造并重新塑造弗拉明戈舞，使该舞蹈随着文化消费市场的发展而不断发展、变化，与其最初的形式已大相径庭。可以说弗拉明戈舞不是某个民族的文化产物，而是在消费者和生产者不断互相“对话”的过程中产生的。在这一过程中，弗拉明戈舞蹈逐渐地从一种地区传统文化发展成为了出口商品，从安达卢西亚的文化遗产发展成了具有异国情调的文化娱乐产品，其发展历程代表着文化“杂交”与全球化。

二、文化产业的市场化

文化产业的全球化必然推动整个市场化快速发展。文化产业的市场化是一个重新建构的过程，通过改变其运作的法律环境使文化产业的运作能以市场为导向，这需要通过减少国家补助、文化企业管理改制，决策的去中心化和私有化来实现。科技的发展也与文化产业的市场化有着紧密的联系。因特网、电信、各种电子产品等的出现使消费者能够任何时候、在任何地方、以任何他们想要的方式消费文化产品。资本和市场的影响使文化从公共资源转化为市场商品。新技术的出现，政府的市场政策干预、公司的财政利益都推动了文化产业市场化的进程。当前经济发展向服务业转移，广告业和娱乐商品生产利润增多。电信业的扩张、因特网的渗透和普及为全球的商业创造了新的商业机会，出现了新的市场需求。文化产业的全球化促进了文化企业的组织结构调整和重构，将业务外包给中小型企业并寻求战略伙伴来共同分担研发的高额费用。随着文化成为产业，文化产品的创造者不得不从艺术家转变为企业家，文化产业的市场化使娱乐和文化产品的品种和数量史无前例地增长。

(一)政府调控和市场化

文化产业成为有发展潜力的市场，对公共舆论的形成和财政政策的制定有很大的影响。因为文化产业的特殊性及其对文化产业政策的影响，在政策诉求和政策工具方面，文化产业政策体现了其特殊取向。［5］(P.19)政府一般以立法、调控和提供补助来干预文化产业，如巴西等国的政府会通过实行文化政策来保护本土的电影市场。但在上世纪七十年代出现的新自由主义观点认为经济的衰退是由于公有制和过度的管控造成的，因此新自由主义倡导公有制企业的私有化和对管控的“松绑”。当今对文化产业的规范架构游移于“松绑”与“再管制”的概念之间。“松绑”对于文化产业来说意味着政府放弃管控权力，文化企业的发展以市场为导向而不是以政府为导向。市场的竞争会更激烈，而同时政府的管控会减少和消失。而对文化产业的“再管制”则意味着政府的立法和管控不会消失，而是修订旧的制度和制定新制度，其结果是市场更自由而政府的干预政策也更多。现在的潮流趋势是文化产业受到了政府的重视，制定政策时把市场自由化和“再管制”相结合。［6］(P．230)在发展文化产业的过程中，政府的政策干预是必要的。文化产业具有更灵活的特征，更需要不同部门的合作，而政府能起到协调各部门、行业的作用。文化产业的市场化需要经济和财政决策去中心化以及决策体系的重新组织。决策从由上到下的模式转变为政府、文化企业与市场互动的体系。决策的过程中应该充分考虑市场因素，文化企业拥有了更大的自，而政府对文化企业的管控从直接的行政命令转变为宏观调控。

(二)市场需求分析

企业生产文化产品需要在艺术价值和市场需求之间寻找最佳结合点。［7］(P.265)文化产品是反映了消费者的需求还是影响了消费者的需求呢?什么样的文化产品能在市场上获得成功。在市场上受欢迎的文化产品往往都是刻意地、或偶然地迎合了此前存在的消费者的喜好，或是能够影响消费者的品味，使他们接受这样的产品。实际上，文化产业和其它行业十分相似，都是自己创造了产品的评价标准，然后再根据这些标准进行生产。对音乐产业的研究表明如果改变方法来收集和分析消费者购买模式，得出的市场调研结果有着天壤之别。曾经被认为是“客观”的市场实际上是该行业使用某种方法主观建构出来的，就像企业自己制造的反映出市场情况的“镜子”。企业设计的调查市场的方法和流程本身就包含企业对市场的假设，得出的消费者对产品偏好的调查结果也会受到这些假设的影响，而不是完全客观的。文化产品的生产者可以使用一定的方法来改变建构市场的标准。例如艺术作品就不能脱离其创作的背景来进行评价，它们的价值来自于推广和展出这些艺术作品的机构。这些机构为了增强它们在评价艺术作品方面的权威性而大量投入，以使其影响力大到可以决定艺术品能否被选择来引起公众的关注还是籍籍无名。例如印象派画作的兴起推使艺术作品评价方式从同行评议的旧体系转变为专家评议的新体系。这种转变的关键在于对艺术革新价值的重新评价，随之而来的结果就是印象派重新改变了大众的艺术品味，并影响了艺术品市场消费者偏好。艺术品市场的变化不仅是美学上的，还与机构有关。可见文化产业的市场不仅仅是由消费者决定的，如果文化企业自身的影响力足够大，可以影响甚至改变消费者的偏好和需求。

三、文化产业的创新

在市场化的竞争中，创新是企业增强竞争力的重要因素，这对于处在快速变化环境之中的文化产业尤其重要。文化产品是满足消费者精神需求的产品，其需求具有高度不确定性。［8］(P.94)与其他行业比，文化产业受到新技术的发展和迅速变化的消费者偏好的影响更大，新的竞争更快地出现，使文化企业很难盈利。日益增加的竞争压力促使文化产业要不断创新才能增强市场竞争力，创新成为文化企业竞争优势的源泉。文化产业关于创新价值来源的争论由来已久。是个人在文化产业创新中起到关键作用，还是整个体制是重要因素?如果个人是创造价值的关键因素，那么文化企业取得成功就需要发现人才和发展他们的潜力。从另一方面来讲，如果是体制是创新的重要条件，那么文化企业创新的重心就不是人才，而是企业的机制、生产过程和企业文化创造出了成功的文化产品。问题在于如何最大限度地发挥个人、文化企业机构的创新能力，创新力来自哪里。个人的创新能力尽管很重要，但是仅仅单纯地寻求每个员工创新能力的提高，希望对企业的带来巨大改变的观点也是目光短浅的。创新是需要环境的，在一定的环境之中新观点和新思想才能被培育、发展和传播，最终转化为产品，创新能力的提高离不开良好的环境和机构组织。创新是在一定环境中的个人行为。创新需要个人的性格、知识、认知能力、内在动机等内在因素和社会、企业等外部条件，并受到如个人知识、能力、团队、组织、机构环境以及市场等诸多因素影响。［9］(P.73)工作环境能促进或是阻碍员工的创新能力。

(一)促进创新力的因素

促进创新力的因素主要包括组织和管理者的激励、团队的支持、资源的配给、工作的自主性、工作压力和挑战性等。企业、领导和团队以反馈、赞扬形式给予的鼓励和支持对于创新力的提高是很重要的。领导的支持、鼓励能增强员工的内在动力。创新常常是团队成员互动的结果，团队的支持有很大的作用。工作的自主性对提升创新力也起到重要的作用。员工在能够自己选择如何达到既定目标的方式时更加富有创造力，因为这使得他们能够完全地发挥自己的创造潜力。过紧或过松的管理都不利于创造力，但工作自主性也不是指放任自流。因为创新工作都很复杂、很难清楚定义，所以创意人员需要明确的目标和机构组织的协调才能集中精力于创作。此外，有形的资源对创新行为也有显著的影响。办公地点、办公设备、工作氛围对于创新力的提升也是很重要的。适度的资金支持能够激发创意人员寻找新的、创造性的方式来完成他们的工作。工作压力包括工作量和工作的挑战性。过大的工作量会阻碍创新，创意人员会因为过大的工作量而没有足够的时间来思考如何创新，但具有挑战性的工作会激发创造力。创新需要时间，完成工作的时间太紧会对创造力产生不利影响。一项研究将提高和阻碍中国和德国传媒业创新力的因素进行了对比，该研究对中国和德国女性杂志进行了调查后发现两国杂志的创意人员都认为工作环境对创新力有很大的影响。中国杂志创意人员提出企业的政策和友好的工作环境对提高创新能力必不可少。德国则认为“公开讨论的文化”，即每个新观点能得到倾听和重视，鼓励新创意的产生才能有效地提高创新力。为了促进新创意的产生，德国的杂志社经常组织创意团队的研讨会来营造氛围。领导对文化企业的创新力的作用也非同小可。两国的杂志创意人员都认为上级领导的支持、反馈和赞赏对于创新力提升很重要，但德国的创意人员还认为建设性的批评也是提升创新力的关键因素。德国的创意人员比较偏好“水平层次结构”管理，认为这种管理方式能培育出公开交流的氛围。德国的主编们提出鼓励团队合作、积极听取不同意见对于提高团队创新力更有好处。中国的主编则扮演了编辑团队的“模范”的角色，对团队成员提出创新性建议，激发他们的创意灵感。中德两国关于团队成员之间的支持在创新中的作用看法不同。德国的创意人员认为团队成员经常讨论能交流和产生新的创意。中国的创意人员很少和同事交流观点、谈论工作，对提高创新力有益的是同事之间友好、和谐的关系与认同。中德两国的女性杂志主编都认为创意的观点与文章都不是只能在编辑部办公室能做得出来。编辑需要外界激发灵感，因此需要必要的自主性来根据个人需要进行创作。因此，杂志社的每个创意人员都会有一定的自主空间，特别是德国的主编认为编辑需要自由支配的时间和空间来写出有创意的文章。中国也认为工作的自主性对于提升创新力很有必要。德国认为过多的控制对创新力有消极的影响，但是需要适度的监控来促进工作的进行，而年轻化的团队创新力较强。两国的创意人员都认为从事过多的杂务会影响创新力，而适度的压力能促进创新。

(二)阻碍创新力的因素

创新力除了和个人的知识、能力、性格能因素有关，外在的环境因素也有很大的影响。德国的创意人员认为出版社的管理机制过于正式，等级森严。这种制度是不利于创新，因为无论创意人员提出什么样的观点，最终的决定权却在主编。长此以往，创意人员的观点如果得不到主管的肯定，就会大大地挫伤其积极性，不利于创新力的提升。若企业实行“控制性文化”，制定过多的规章制度对员工进行限制，这会造成紧张的工作氛围，不利于企业内部的沟通、交流，会严重地挫伤创新的积极性。中国的杂志编辑不仅提到了公司政策对于创新的限制，还提出政府的政策也对创新有所限制。中国杂志的内容必须符合政府的规定，媒体的政策会受到影响，从而为创意工作设定了框架。尽管被调查的女性杂志出版的内容是娱乐性的，不受到严格的控制，但是控制性的氛围会影响创意人员的思路，使他们无法自由地创作，整个企业的氛围也因此受到一定影响。

篇（3）

文化产业就是在文化与经济的相互交融大潮中崛起的，它的崛起对现代经济发展模式产生了深远的影响。积极发展文化产业，确实是经济增长模式转变的客观需要。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。如果说农业经济时代的发展依靠的是自然力，工业社会的发展依赖的是资源、资本和技术，那么，随着知识经济和信息社会的来临，经济增长模式发生了根本的改变，知识和信息即“文化力”取代资源、资本和技术在经济中的主导地位，构成了经济增长的主要因素。经济学家约瑟夫•奈认为：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investmentdriven）经济已经走到尽头，我们必须转向创新驱动型（innovationdriven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”经济学家米切尔·J·沃尔夫则在《娱乐经济》中指出：“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。可以肯定，随着经济全球化的深入发展，文化产业在世界经济中的比重还会日益增大，文化产业对经济的推动作用会愈益凸显。因此，我们必须跟上世界经济和文化的步伐，大力发展我国的文化产业。

现代经济是一种“高技术”与“高文化”联姻的知识经济，更是一种高度“人文化”的经济，从产品设计到生产流程设计，从企业的战略管理到品牌形象管理，从对客户需求的全面的人文化服务到对企业团队精神的全面文化建设，无不充满了现代人文精神。传统的“人文科学”已经通过“人文设计”渗透到经济生活的各个角落，我们甚至已经找不到没有文化标记的产品、不借助文化影响的销售、不体验文化意义的消费。从这个意义上说，现代经济已经开始在总体上以“文化意义”为基础了，现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经不那么清楚了，现代文化产业越来越成为以知识为基础的信息服务业的主体。

现代文化产业强调“在世性与神性追求的双赢”，这首先是指在物质生活极大丰富的同时，突出物质产品和服务的“人性化”与“个性化”特点、提高物质产品的文化品位和精神含量；其次则是强调经济发展中的“人文关怀”与“和谐理念”，反对因单方面发展经济而破坏人类的自然生存环境和损害弱势国家与群体的利益，反对掠夺性开发、提倡走可持续发展之路；第三是强调经济发展中的文化份量和本土文化特色，提倡保持文化的生态平衡，反对为了暂时的经济利益而损害文化的保存和发展，防范民族国家在现代化过程的短视行为和负面效应。“在世性与神性追求的双赢”，其主旨在于破除物质与精神的隔膜、协调现世与未来的关系、平衡人类行为与自然演化的冲突，走出经济或物质中心主义，走出人类中心主义，最终达到经济效益、社会效益、生态效益与人类精神不断升华之间的和谐共存。

文化产业是在文化与经济的相互交融中崛起的，我们应该将文化积淀与文化资源不断转化为富有吸引力和感染力的文化产品、转化为富有商业价值的文化精品，把文化资源优势尽快转化为经济优势，从而使我们民族由文化大国向文化强国过渡。我们应该积极发展文化产业，努力增强我国文化产业的整体实力和竞争力；这不仅是我们社会主义小康社会文化发展的需要，也是使中华民族文化自立于世界文化之林并为未来世界文化的形成与繁荣做出应有贡献的根本。在目前的文化交流中，出现了历史悠久、文化积淀深厚的文化对历史短暂的文化的交流逆差，譬如美国文化的强势输出导致包括中华文化在内的历史悠久的文化在交流上出现了暂时的逆差。这种情况在中国入世以后的一段时间内将变得愈发严重。这说明，文化资源的优势并不能自然地转化为经济的强势。这其中有许多规律性的东西还需要深入地研究，我们应该采取一切有效措施尽快扭转这种状况。

二

文化从非产业化的社会活动向产业化的经济资源转化，这是现代社会进步的一个重要特征，对整个经济计划和管理提出了新的问题。作为世贸组织的成员，中国政府应该将自己放在文化全面开放的交往平台上，按照世贸规则调整和重构中国的交往理念、制度形态和法律文化，提高中国文化的核心竞争力；用竞争促发展的眼光和文化生态主义的思想范式充分发挥“后发现代化国家”的后发优势，为经济全球化下的中国文化建设与文化产业发展提供强大的制度原动力与思想智性支撑。

所谓文化的全面开放，首先是强调“地球村”理念下积极的文化交往与对话，学人之长、为我所用，不断实现外来先进文化的本土化；其次是适时适机地挖掘民族文化资源，在强大的外部文化参照下，不断实现传统文化的现代转型。文化的全球化趋势、世界文化市场的全面开放是不以个人的意志为转移的，没有文化的开放与融入，要使中国经济完全融入世界经济一体化中来是不可能的，况且，封闭与保护对任何国家与民族来说都是暂时现象。

所谓“后发优势”，是指在知识经济时代，经济上的后发国家可能通过产业政策的调整，越来越与先进国家处于同样的发展起点上。我们应该在这种思路下重新理解中国这样的“后发现代化国家”文化发展战略的意义，尤其是在中国已经走完五年的WTO过渡期以后，通过产业政策的调整，为中国的文化产业发展准确定位，合理安排我们有限的社会经济资源。作为世贸组织的正式成员，中国政府将按照国际通行规则办事，遵守多边贸易原则，实行市场准入，增加贸易政策和管理的透明度，对外国公司和企业实行国民待遇、执行非歧视政策；中国政府必将改革一切与世贸组织原则不相适应的规章制度和交往理念，立足于制度创新，在世贸规则这个新的平台上整合与确立自己的文化管理理念和文化产业政策，即：站在历史、现实和未来的三维空间所构筑的文化平台上，全方位推进中国的文化产业化过程，实施全方位的文化开放政策。只有在文化产业发展战略制定清楚了，文化产业发展起来了，所谓的“后发优势”才有可能发挥出来。但是，我们也要清醒地认识到，中国与发达国家文化产业实力的巨大落差是毋庸置疑的事实，这包括生产总值、市场占有量、产业结构、研发投资、科技含量、产品与服务质量等的落差。有差距并不可怕，关键在于对待差距的“态度”是什么。因此，中国发展文化产业应该着力提高其核心竞争力，而非加强政策性保护；我们应该坚持解放思想、实事求是、与时俱进，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，用发展着的指导新的文化建设与经济实践。

积极发展文化产业，就必须不断进行观念创新：

第一，要改变“中国是一个资源贫乏国家”的传统观念。仅从自然资源的角度看，中国是一个人均占有资源极度贫乏的国家，但是如果从人文资源的角度看，中国却具有五千年不间断发展的文明及其丰富的文化遗存和极具特色的文化风俗，这些文化资源将会越来越具有经济开发的价值。仅以旅游业为例，中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物，其潜在价值无法估量。在“文化经济”时代，中国将再一次有资格成为“资源大国”。

第二，要改变单纯从“物质生产”角度评价我国经济发展水平的传统习惯。因为仅仅从物质产品总量的角度已经无法估价出一个国家的经济发展水准。就一些传统产而言，特别是已经出现生产能力过剩的产业，应该以“下游化”的观点重新设计未来的发展，而对于那些代表发展方向的高科技产业，应该逐渐转变为以文化内容作为其价值主体来加以估价。

第三，要改变对文化创作、传播、接受活动的“非生产性”的看法。由于许多产业越来越依靠文化符号为其生产附加价值，文化活动从创作、制作、传播到接受都已经具有越来越大的经济价值，其依赖国家支持的“事业”性质将越来越淡化。

第四，要彻底改变以前在文化认识上的单一的“意识形态观念”，真正确立新型的“文化经济”理念。对文化产品的属性，要从承认单一的精神品性转变为承认精神品性和商品品性两种属性；对文化的功能，要从强调单一的意识形态转变为强调意识形态功能和经济功能两者兼备。与此同时，也要注意不能走向另一个极端，即文化完全市场化的误区。发展文化产业毫无疑问地要立足于市场，生产文化产品和提供文化服务的许多行业要参与市场竞争、接受市场选择，但是由于市场固有的局限性，并不是所有的市场需求都是合理的；因此，积极发展文化产业的同时，必须处理好文化产业与文化事业的关系，文化中那一部分无法、也不能完全推向市场的文化事业，如义务教育、学术研究、文学艺术、图书馆、博物馆等等，不能简单地走自主经营、自负盈亏的道路。国家要支持和保障文化公益事业，加大对科研机构、艺术院团、重要文化遗产和文化项目的扶持力度；要通过制定文化产业政策，健全文化市场体系，完善文化市场管理机制，促进文化产业整体实力和竞争力的提高，在始终把社会效益与社会全面进步放到首位的前提下，努力实现社会效益与经济效益、生态效益的最佳结合。

篇（4）

二、超越资源禀赋:以人才为中心

西部地区文化资源丰富、文化产业却相对落后是一个不争的现实:西部文化产业发展起点低，基础差，支撑文化产业发展软硬件系统跟不上，市场化程度严重滞后，没有形成特大型的文化产业企业与国际文化产业集团抗衡。［2］这一现状提醒人们，资源优势并不等于产业优势，资源优势要真正转化成产业优势还需要付出创造性的劳动。的确，在西部经济发展进程中，曾经过度依赖资源等初级生产要素，并且付出了惨痛的代价:西部经济增长对资源和生产要素依赖较高，教育和科技的支出较低，企业的技术应用水平和管理创新也较落后。［3］由于其他现代生产要素没有得到应有的运用，存在着不同程度的缺失，西部许多产业发展过程中必须依赖资源的高消耗，在“拼资源”的前提下求得产业的进展，产业附加值却较低，往往产业发展效果不佳，这一局面不应在发展文化产业的过程中再度出现，否则西部文化产业难以实现跨越式发展，很可能失去宝贵的战略机遇期。西部地区积极发展文化产业，固然要充分发挥利用的文化资源优势，推进特色文化产业发展，但切不可把文化资源当成本地发展文化产业的“天然边界”，仅仅在当地具有比较文化资源优势的范畴内开发文化产业，却不敢大胆涉足其他类型的文化产业，如此很容易落入“资源决定论”的窠臼，宝贵的文化资源反而成为西部地区文化产业发展进程中的包袱，禁锢了产业决策者的思路，限制了各级各类文化产业从业者的创新精神。相比其他的一些传统产业，文化产业表现为一种软驱动的产业:钢铁、制造业等传统产业通常表现为硬驱动的产业，这些产业的发展必须以自然资源、土地、资金等为主导驱动，当资源能源和生态环境发生约束，出现资源枯竭、环境恶化等不利情形时，这些产业的竞争力就会大大下降，甚至完全丧失比较优势。而文化产业在总体上则是一种“资源消耗少，环境污染小，经济效益高”的新兴产业、朝阳产业，它对于资源和区位等要素的依赖程度较低，因而资源、区位等因素在文化产业发展中的主导地位明显降低，而智力、知识和技术等软性投入对于文化产业的大发展则可能产生决定性的影响。从动态角度考量“赫克歇尔—俄林模型”，不难发现资源禀赋对经济比较优势的影响固然很大，但随着经济全球化步伐的加快，要素禀赋对某一区域比较优势的影响是可以改变的，人才、技术、资本等生产要素都可以自由流动，并在短时期内重新集聚，为某一有活力的区域所利用。人才、技术、资本等生产要素的流动性，完全变更了文化产业发展进程中的要素禀赋组合，使得文化产业发展可以实现对传统资源禀赋的超越，进而借助其他要素获取有价值的资源。当前，世界各国文化交融的速度越来越快，因此，各地、特别是西部地区不能只盯住自己的文化资源，本地有什么就开发什么，这种惰性很容易陷入资源主导型的粗放式开发的窠臼，尤其让那些缺乏文化资源的地方陷入心安理得、无所作为的境地。在开发文化资源时，必须树立“两条腿走路”的意识，即本土资源、外来资源均可为我所用，本身具有资源的地方可立足于自主开发，而缺乏资源的则要大胆地借鉴和引进。当前，西部文化产业发展在人才、资本、市场等方面均处于稀缺的状况，有必要迅速加强。有人鉴于西部地区资金普遍短缺的现状，提出应当着力优化西部文化产业的投资环境，具体而言要放宽市场准入条件，以鼓励多元资本迅速进入西部文化产业，尽快形成以政府为主导，以企业为投入主体，以市场融资为主力的文化投入机制。［4］但是，进一步分析不难发现，文化产业发展的关键是整合各种要素禀赋，使之协同转化成为具有市场竞争力的产品和服务，资金在其中固然可以发挥重要的作用，但人才在其中无疑是至关重要的因素，人才的集聚和储备是产业发展的核心资源，人才的素质直接影响到整个区域提品、服务的力度和精度。特别文化产业是一个强调人的主观能动性的“智慧型”产业，其所涉及的每一个环节都与人才密不可分，对于人才的需求量极大，包括创意和设计人才、生产制作技术人才和管理、经营人才等。拥有充足的高素质的文化产业人才，尤其是善于经营文化产业的企业家人才，将从根本上改变西部地区文化产业发展滞后的状况，这些人才可以为当地文化产业发展吸引资本、开拓市场，缓解这些产业发展进程中的瓶颈问题。重视文化产业发展中的人才问题，非常重要的一点是准确区分人才与劳动力资源。西部地区缺乏高精尖的策划、创意人才，但拥有大量的平凡的，又充满激情和创作的歌舞演出人才、民族民间艺术人才等，大量的民间艺人、技术工人等，是从事实践活动的应用型人才，他们可以参与本地文化产业的发展，但只能在其过程中担当劳动者、生产者的角色，无法担当领军人物的角色，积极推动当地的文化产业发展，换言之，他们只能被动地跟随着文化产业而动，却不能主动地引领当地文化产业向前发展。如果满足于这样的劳动力资源群体，西部地区的文化产业发展很可能再度延续其他产业已经走过的发展路径:由于人才队伍的匮乏，无法占据产业的高端地位，始终只能扮演“追赶者”的角色，时时跟随东部地区、国际上的发展潮流，甚至是亦步亦趋地跟进，跨越式发展无从谈起。实际上，西部地区的许多人士已经清醒地看到了这一点:要突破文化产业人才瓶颈，必须树立“人才是第一资源”的观念，开展高层次文化产业专门人才的教育、培训和资助，建立和完善人才引进、使用和激励机制，加快建设高素质的民间文化经营人才、文化产业创意人才和经营管理人才队伍。［5］真正要提升、优化西部文化产业发展的要素禀赋，使之达到最佳的组合与配备，最大限度推进西部文化产业的快速、健康发展，必须把高端人才，尤其是策划、创意人才和经营人才等队伍的建设、引进作为重点，文化产业提升期待着人才，要使文化产业真正成为国民经济的支柱性产业，离不开高素质、高层次的领军人才和创新团队，对高端人才的培养，将是未来产业发展的决定因素。现阶段，西部自身的文化产业高端人才队伍培育能力存在较大的欠缺，但并非没有解决的途径，一个便捷可行的举措是借助外部的教育资源和平台，合作培养文化产业人才，如有学者提议，我国西南地区可以与东盟国家全面开展文化产业战略合作，并将共同储备文化创意产业人才等作为重要合作领域，其运作路线是发挥中国与东盟各国在教育资源方面业已存在的互补优势，广泛开展各类文化产业专业人才的交换培养与交流学习等，构建其较为完善、系统的多层次人才培养机制，造就一大批适合当地文化产业发展需要的人才队伍。［6］

篇（5）

1.文化产业政策。

文化产业政策是指国家对文化产业领域进行行政主动干预和调控的各种政策、措施的总和。与国家的其它政策相比，文化产业政策具有文化政策和产业政策的双重属性。为了促进文化产业的快速发展，世界上不少发达国家都比较重视本国文化产业政策的研究、制定和实施。

2.发展战略比较。

由于各国文化传统、政治法律体系、经济发展水平等方面的差异，在文化产业发展战略上也有各自特点。世界文化产业主要以美国为引领，国外文化产业强国占据了相当大的市场份额，由于这些国家之间经济利益、政治利益和国家文化安全等的不同原因，存在不同模式，在国际文化贸易政策上也形成了两派对立观点：一是以美、英为代表，他们占据了文化产业的制高点，主张进一步开放文化市场，实行文化自由贸易；二是以法国为代表，在文化产业发展中处于相对弱势地位，主要是基于保护民族文化考虑，主张“文化例外”。日本和韩国则介于两者之间。主张“文化例外”的法德等国在经济和政治上的实力不足以与美英抗衡，法国、德国主张“文化例外”的根本目的是建立抵御别国文化大规模冲击本国文化。

二、推进我国文化产业发展的策略

参照国外文化产业发展经验，促进我国文化产业快速发展的策略表现在：

1.转变政府文化管理职能。

在宏观体制框架上建构“党委领导、政府管理”的文化领导管理模式。在文化产业发展中，政府尽快转变职能，从直接管理向间接管理过渡，将政府管理与市场调节、社会效益与经济效益发展相结合，强化政府宏观调控职能，建立政府宏观管理体制，制订文化产业发展规划，建立健全相关法律法规，推动文化产业体制机制创新。

2.文化产业的国际化和市场化发展。

不断完善文化产业“走出去”战略的相关法律法规政策引导和扶持措施。培养与扶持有较强创新能力和较大竞争实力的大型国有文化企业，以我国悠久的历史文化底蕴为基础，做大做强文化品牌，树立精品意识，打造地方特色的文化产业民族品牌，使“走出去”文化产品和服务更有国际竞争力，走特色发展之路。

3.完善财政税收政策。

文化产业的大力发展，离不开政府的财政和税收扶持。我国文化产业发展要走向良性发展道路，政府从财政上需给予配套支持。加大对公益性文化事业和发挥重要社会效益的文化行业的投入，改善投入方式，创新投入机制，为社会提供更多更好的公共文化服务，提升全民的文化素养与审美水平，以税收优惠政策，对国家重点发展的文化行业，予以扶持。

4.加强文化与科技融合。

一是注重引进国外先进技术，对文化产业进行技术改造和创新。二是加大文化科技投入，出台更多鼓励政策，不断提高文化科技水平。三是加强文化产业中技术手段的运用。运用高新技术不断地包装、挖掘、改造传统文化资源，对大量的传统文化资源进行数字化存储、保护与利用开发，形成庞大的文化资源数据库，实行产业化开发。运用科学技术手段对各个民族的优秀民族文化资源保护与开发，提高文化产品的科技含量和独特性，将文化资源转变为文化资本。四是加快科技成果转化利用。将文化科技成果尽快转化为文化产品，提升文化价值和市场价值，提高市场核心竞争力。

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二、钻石模型

“钻石模型”是由美国哈佛商学院战略管理学家迈克尔•波特提出，用于分析一个国家某种产业是否在国际上具有较强的竞争力。他认为，决定一个国家的某种产业竞争力的有四个具有双向作用的因素：生产要素、需求条件、相关产业和支持产业的表现和企业的战略、结构、竞争对手，它们共同构成了钻石体系：波特的钻石体系四大要素之外还存在两大变数：政府与机会，机会无法控制，政府政策的影响也不可忽视。这六个因素互相影响、相互加强，共同构成了一个动态的激励创新的竞争环境，是一国产业国际竞争力的来源。

1.生产要素

生产要素是基础要素，也是企业生存和发展的先决条件。波特将要素按等级划分为基本要素和高级要素。影响外包的基本要素包括地理位置、自然资源、气候和人口统计特征等。随着全球化的深入和资源的易得性，基本要素的重要性逐渐下降，而高级要素的地位越来越重要，波特认为与自然禀赋不同的是，高级要素是个人、企业和政府投资的结果，主要包含通信技术、人力资源和资本等。

2.需求条件

持续的国内需求能够促进技术革新和提高产品及服务质量，是产业发展的动力。我国作为GDP第二大国，经济发展突飞猛进，作为改革的前沿阵地，珠三角、长三角等一些地区的基础设施建设高于其他地区，如信息化建设，这就为承接文化产业外包提供了基础。

3.相关及支持性产业

文化产业的上下游产业和相关产业的快速发展会促进文化产业的提升，如信息产业的发展。从表2可以看出，2012年我国电视节目和广播节目的综合覆盖率基本上实现了全面覆盖，2010-2012年的家庭计算机拥有量和移动电话普及率均有显著增加，比率超过了80%，彩色电视机拥有量超过了100%，但是2012年互联网的普及率仅为42.1%，平均接入网速是1.6兆/秒，在全球120多个国家中排名96位。虽然我国信息产业存在不足，但这是由我国东西地区经济发展不平衡导致的，一线城市如北京、上海、广州等信息化普及率就很高。另外，我国文化产业中的电影产业近几年发展迅速，上海电影节和北京电影节的举办吸引着全世界电影人的到来，也成为了我国与国际合作的平台。2014的上海电影节为了推动更广泛、更多元的业界合作，将合作洽谈的重点从促进国际合作，到促成项目完片，并进一步拓展到覆盖电影策划、拍摄、制作、发行等阶段的全方位资源对接；温哥华电影学院与上海大学合办上海温哥华电影学院，以合作办学为契机，筹建环上海大学影视制作园区，同步打造上海电影人才教育高地和高端电影后期制作基地，这些都为承接文化产业外包提供了有利条件。

4.企业战略结构与竞争

企业有效的经营管理能使企业降低成本，提高生产率，而竞争可以迫使企业不断进行创新。另外，产业集中的地区如产业园等，产业集群发展相对比较成熟，产业链也相对完整，形成了规模效应，因此这些企业成本较低，承接外包就具有一定优势。例如中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地、大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地、上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等，这些园区内高新技术产业发达，高校、科研机构、高科技企业聚集，科技与文化相结合的智力型人才众多，有利于文化产品创新和承接外包业务，也会进一步对当地经济产生拉动作用，提高人民生活质量。

5.政府

政府的作用是提供企业所需的资源，创造和优化产业发展的环境，如发展基础设施、出台相关政策和开放资本渠道等等，政府的支持会促进文化产业的发展。以加入WTO为标志，我国文化产业全面融入世界市场。2002年十六大明确提出大力发展社会主义文化，此后，中央颁布各种政策扶植文化产业发展，并推动文化产业成为国民支柱型企业。政策降低了服务外包优惠政策门槛，加大了政策覆盖的范围，简化了申报核准程序，为加快服务外包产业的发展奠定了良好的政策基础。在电影行业，国务院法制办公室公布了《中华人民共和国电影产业促进法》(征求意见稿)，鼓励企业承接境外电影洗印加工、后期制作业务。各个省市也出台了一系列优惠措施，对承接外包业务的企业给予增量奖励、通讯补贴、房租补贴和贷款补助等等，并且市级财政每年从预算中安排相应资金，保障各项鼓励服务外包发展的政策措施的落实。这些政策极大地提高了企业承接外包项目的积极性，推动了我国产业升级。

6.机遇

机遇和政府一样，同属于外生变量，是不可控因素，如技术革新、战争、外汇汇率的重大变动等等。在经历了次贷危机后，世界各国都在努力恢复经济，而我国受危机影响较小，政治和社会环境稳定，经济继续保持着较快的发展，国际影响力也逐步扩大，奥运会、世博会的举办使得我国的国际地位得到了进一步的提升，这有利于外包产业国际市场的开拓，欧美等国家面对我国庞大且稳定的市场，更愿意发包给我国企业。此外，与其他发展中国家相比，我国不仅市场潜力大，而且人力成本相对偏低，政府在企业培训外包人才方面也出台了优惠措施。目前我国大力进行文化产业结构调整，着重发展文化创意、影视制作、动漫等行业，这都为承接外包业务提供了机会和良好的环境。

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由于受限于地理位置及经济发展水平等因素，与长三角区域内其他经济较发达城市相比，丽水市文化产业人才十分匮乏。人才引进缺乏优势，本地人力资源开发不充分，人才结构有待优化，特别是艺术创意人才、高层次的经营管理人才和科技创新人才更是稀缺，远远满足不了文化产业领域高科技迅速发展和现代化管理的需要。另外，缺乏深厚的产业基础，人才创新创业平台较狭小，加之高校和科研机构较少，制约了文化创意产业人才的培养和集聚，导致人才竞争缺乏优势。同时，文化产业发展的政策环境尚不完备，创意人才的引进、培养机制还远远落后于其他地市，很大程度上制约了丽水文化产业整体水平的提高。

1.2生产效率不高，缺乏产业竞争力

近年来，全市的工艺美术品制造业和文化用品制造业两大优势产业门类的从业人员总数和营业收入在全市文化产业中的比重均占70%左右，但产业产值总量和增加值占比仍然偏低。尽管丽水总体文化资源丰富，但是科学技术没有有效嵌入传统特色产业，像剑瓷、石雕等工艺产品主要依靠手工制作，很多为手工作坊式和家庭管理式的中小企业，以传统技艺组织生产，还没有形成规模化、集约化、专业化的生产，生产效率有待提升，传统的文化产业面临着市场竞争、科技创新和转型升级的挑战。

1.3创新能力欠缺，创意渗透融合较少

许多传统文化产业固守千年传统，而较少考虑时代变迁。产业竞争在不断升级，人们的文化层次和审美品味在逐渐提升。丽水有许多具有较高知名度的独特文化产品誉满全球，这些产品技术和工艺虽然具有较高品牌知名度，但依然以传统工艺为主，现代科技和创新创意应用较少，应用还未正式起步，另外产品的同质性较高，缺乏细分市场的文化产品，市场定位狭窄，与国内同类产品相比附加值较低。许多文化资源像仙都文化、畲族文化、廊桥文化等资源的创意提炼和应用开发还远远不够，资源尚未有效嵌入文化产业中去转化为产业优势。

1.4产业链尚不完备，产业有效集聚程度低

当前我市的文化产业集聚已经初步形成，然而，要实现规模效应和网状互动需要一个构成上下游关系的、共同创造价值的完成的产业链，而非单纯的一定数量的企业的集合，从而实现产业的有效集聚。各个县（市、区）的文化产业具有“一县一品”的特点，然而大部分文化企业处于产业链低端的制造环节，上下游产业链整合能力不足，知识与新技术的横向扩散缺失，无法形成产业园区的资源有效配置的基本功能。

2丽水文化产业发展面临的机遇

2.1经济发展潜力巨大，为文化产业转型升级提供持久动力

2014年二季度GDP三次产业产值分别为32.82亿元、180.75亿元、198.78亿元，占比为7.6:43.8:48.6。由此可见，经济发展已经由过去第二产业带动，转变为二、三产业协同带动，并且第三产业贡献度居于首位。在服务业中，文化产业占据产业价值链高端，具有极强的渗透性，可以有效提升产品的附加值，推动经济产品向微笑曲线的两端拓展，促进经济转型发展。

2.2消费水平提升，生产、生活型文化市场广阔

根据国际经验，当人均GDP在2000~4000美元时，恩格尔系数出现较大幅度下降，居民文化消费需求将强烈凸现。2013年，丽水人均GDP已经达到7490美元，属于国际上的中等收入水平，这意味着丽水开始迈入以信息化、知识化为主要特征的后工业社会，消费需求快速扩张，消费结构由物质消费向精神消费转变，文化需求进入空前旺盛的时期，文化产业发展的潜力和空间巨大。

2.3丽水生态优势与文化产业生态化特征的高度契合

当前经济发展中面临的资源、能源和环境制约越来越突出，文化产业的一个突出特征是资源消耗低、环境污染小，是与资源、能源、环境制约关系不大的新兴行业之一，最能实现人与自然协调发展，是典型的低碳经济、绿色经济。丽水具有极其丰富的生态资源，生态环境质量明显优于全省其他城市，生态环境状况指数达99.5，居全省第一位，全国内陆城市第一位，生态环境质量公众满意度全省首位，这些都为丽水文化产业发展提供了资源优势，为在新的起点上推动文化产业发展取得新的突破给予助力。

3丽水文化产业转型升级的对策建议

3.1构建创意农业产业体系

用创意产业的思维方式和发展模式整合农村生产、生活、生态资源、创新农副产品、完善农村多层次产业链，创新农业发展模式。

（1）树立丽水的高端绿色农副产品品牌，提升产品附加值。

丽水是著名的“生态之乡”“长寿之乡”，农耕历史悠久，农产品资源丰富，还有很多的特色作物品种。如果将这些先天优势发扬光大，采用先进的科学技术，推行严格的标准化生产，注重品牌的打造，就会形成丽水的地方优势产业，打造出浙江乃至长三角的农产品高端品牌。

（2）创新销售模式，构建农副产品销售与配送平台。

目前在打破传统销售模式，将电子商务与绿色农业相结合方面，遂昌县已经做了不少有益的尝试，取得了不俗的成绩。在此基础上可以考虑与阿里巴巴、正谷等知名电子商务企业、生态农业企业开展战略合作，打造一个整合全丽水地区高端农产品种植、推广、销售与配送的网络平台，通过网络、物流等渠道开展直销，面向长三角中高端市场，直供餐饮企业和用户。（3）将创意渗透融合农业产业链，提升价值实现功能。以特色农产品和农业园区为核心，形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的产业群，带动一批产业的兴起。

3.2弘扬文化品牌，做强文化产业载体

一个没有自己独特文化的城市群，很难保持持久的吸引力和发展速度。高品位的城市文化能为城市经济及各方面的发展提供强有力的精神动力和智力支持，是经济可持续发展的保障。

（1）延续城市文脉，树立城市文化品牌。

综合考量城市性质、城市发展方向、城市形象，将文化品牌建设纳入城市发展的总体规划之中，制定文化品牌发展战略，加强对本地文化的研究，深入挖掘本土文化的底蕴和内涵；加强城市文化宣传，在挖掘文化的基础上，广开门路，建网站，开博客，设论坛，与权威电视台合作广告，拍摄纪录片等，将丽水优秀的品质文化、悠远的智慧文化、高超的技能文化变成城市的集体记忆，既达到高尚的艺术享受，又受到追终思远的古文化熏陶，提升城市整体知名度和美誉度。

（2）伴随文化品牌的传播，将文化的产业载体推向品牌竞争的前台。

打造一个商业品牌，一个企业或商品可以受益，打造城市品牌，则是城市所有企业和人们受益。通过树立城市文化品牌的优势，具有增强城市对消费人群的吸引力、提高城市文化产业的经济价值、打造文化特色和符号象征中的多重作用。文化的产业载体在某种程度上实现了产品与城市地域的协同营销，进而使产品与城市的品牌价值得以达成互动增值的良性发展格局。

（3）推进科技与特色文化产业相结合，创新符合市场需求的产业形态。

探索将丽水传统文化艺术产品打上高科技的烙印，利用科技创新为文化产业提供效率，降低成本，让规模化、集约化、标准化生产成为可能，逐步培育出大规模、高水平、产业链完整的文化产业龙头企业。科技创新为文化产业提供设计与创意，赋予产品更多的文化内涵，既传承历史文化也兼具时代元素，塑造品牌特色，实现差异化竞争，推陈出新，提升市场竞争力。

3.3构建创意旅游产业体系

发展创意旅游意在对传统旅游产业的创新和改造，提倡用创意产业的思维方式重塑旅游产业体系，形成适应社会经济转型的全新旅游模式。

（1）拓展产业链，跨越产业边界联动发展。

传统旅游产业发展重心是为旅游活动提供各项服务，“游、购、行、吃、娱、住”6大要素成为旅游业主体，旅游产业链的构成也局限在相关服务行业，如旅游信息咨询、旅游金融服务等，注重旅游产品的价值实现。

（2）延伸产业空间，区域内外联动发展。

将丽水的旅游产业优势资源与其他地区的优势资源相结合，实现跨行政区域联动，在更大的地理范围内优化配置旅游资源，形成跨行政区旅游产业链。可以与长三角内、与丽水存在差异，具有不同产业定位的城市组成富有竞争力的旅游集群。

3.4完善人才集聚和培育成长的政策体系

人才是文化产业的核心资源和财富源泉，围绕“引、育、用、留”的宗旨，加快人才集聚、培育步伐，使人才层次与结构满足丽水的文化产业发展需求。

（1）加强政策引导，实施人才优先发展战略。

文化产业既具有集约化、规模化的工业特征，又强调个体的创新精神、创业能力和创造力的发挥，其本质是以智力资源为依托的知识经济，是文化在精神产品与物质产品领域的创造力，它使人的积极性、主动性、创造性得到充分发挥，实现人的全面发展。今天，真正的财富是思想、知识、技能、管理才能和创造力，它来自人们的头脑。

（2）突出引进重点，不断加大人才引进力度。

着眼全市文化产业的需求，重点引进文化与创意的“创造者”，即原创者，位于文化创意产业价值链高端，既包括文化名人、艺术家、设计师等，也包含草根阶层，只要能够为文化企业提供有价值的文化内容；文化与创意的“生产者”，即管理者和组织者，在文化产业生产环节具有举足轻重的作用，包括文化需求的预测者、文化产品的策划者、生产管理，人、财、物的组织协调者；文化与创意产品的“经营者”，推动文化产业化的关键力量，包括职业经理人、拍卖师、评估师、中介人、制片人等。不断创新人才引进举措，产业转型升级的重点项目，大力实施“高层次人才创新创业推动工程”。

（3）挖掘现有资源，强化本地人才的培养。

广泛开展多领域、多层面的培养工程，大力培育现有的高层次创新人才、优秀青年人才、传统文化技艺的传承者，支持本地科研院所、职业学院、企业等培养中间力量，建设人才培训基地，加强与国内外高效与研究机构的交流与合作，加大文化创意人才梯队建设。

（4）形成“集群效应”，优化人才成长环境。

文化创意人才对工作氛围的要求比较高，需要能够提供相互促进、研讨和交流的营地，需要目标一致、层面相近、分工不同的合作团队，人才“集聚”是创新创业的重要条件。政府应该通过文化产业协会和文化产业集聚区的建设，对人才集聚进行积极引导。经由文化产业协会组织合作交流、咨询培训、中介服务、资质认证，为会员开拓国内外市场服务，促进专利申请、保护和维护会员合法权益，健全投融资机制等，这对文化创意人才的创新、创业，具有很好的引导和扶持作用。

3.5打造浙江文创产业中心

文化创意产业在当今世界方兴未艾的事实已经证明：创意产业是最符合经济发展潮流、最具商业价值和文化内涵的朝阳产业，必将成为引领丽水城市发展、城市创新的重要力量。

（1）突出特色，做好文创的战略规划。

依据自身的产业基础、资源禀赋，科学谋划，发挥文化资源优势与产业优势，规避长三角区域内的文创同质化竞争，走出具有丽水特色的文创发展道路。同时要注重推动与名城名校的战略合作，形成制度化、常态化的合作机制。

（2）以万象创意园区为龙头，带动九大园区产业整合。

文创产业特性决定了单一的空间聚集无法形成规模效应和价值裂变。丽水可以尝试以全方位的优惠政策，引导针对龙泉青瓷宝剑文化园、青田石雕文化产业园、云和木制玩具产业基地、庆元铅笔文化产业园、缙云仙都文化产业基地等9大文化产业园区提业链顶端服务的企业入驻万象创意园区。另外有针对性地引进贸易企业、信息服务企业、现代传媒企业、教育培训业、艺术品鉴赏企业和专利认证机构等，通过设计、生产、贸易联动，资源、创新、渠道整合，实现整个文化产业圈良性循环，提升文化产业效率，极大增加产业价值，激活大丽水文化产业模式创新。

篇（8）

发展经济是各地政府的职责之所在系，也是本区域之中所有人应负的责任，因此，政府和本区域之中所有人均应树立高度的责任感，全力积极维护农村文化产业的发展，进而推动文化上的传承。这样一来，发展农村文化产业，实现本地文化的保护以及传承，这是各级政府所应承担的重要责任之一。对于诸多农村地区来说，其区域之内特色文化产业往往积淀相当深厚，文化产业传承的任务极为艰巨。要相积极传承特色化文化，不仅要注重于保护，而且还应当对特色文化产业资源实施更为合理的开发与利用。依赖于市场化的运作与文化产业经营管理，积极做大与做强我国的农村文化产业。如此才能为文化产业之发展打下坚实的物质基础。有鉴于此，各地方政府均应在保护与传承文化产业经济责任意识的带动下，全力支持与引导我国农村文化产业经济取得新的发展。

2.出台农村文化产业发展规划以提升文化产业经济发展的积极性

农村文化产业所具备的独特竞争优势就在于特色化。在文化产业经济发展的初级阶段，应当致力于发挥特色，展现出优势，这就无法离开政府的积极指导与规划。政府所提供的政策性支持能创设出一流的农村文化产业经济发展情境，从而营造出肥沃土壤，落实文化产业经济今后发展的趋向，提升文化产业所具有的凝聚力。各级地方政府在当地农村文化产业经济发展中应当着力体现出规划、引导以及管理等各项职能。要在实施充分调查与科学研判的基础上，全面掌握我国农村特色文化和文化产业发展的基础条件，依据我国目前的产业政策，依据本区域的特点以及优势，健全完善符合当地农村实际的农村文化产发展规划，积极推动特色化文化产业的发展。在规划中要做到以绿色文化产业观为主导，积极推动农村文化产业经济实现进一步发展。

3.推动产品和经营模式创新以提升农村文化产业的活力

持续创新是我国文化产业经济发展的不竭动力。就当然的情况来看，我国农村文化产业经济所提供的各类农业产品具备了质量不高、服务层次较低等问题，由此而导致农村文化产业经营模式的发展欠缺活力。文化产业经济能够为现代人直接提供的主要是精神上的消费品，所以，要求文化产品以及服务应当扎扎实实地立足于内容和形式上进行的创新性开掘，以目前已有的农村文化资源为前提，积极开展文化再造，满足持续变化的精神层面上的需求。要按照消费需求所出现的新变化，运用产品创新以实现产品与服务具有适应性、超前性以及高质性。适应性主要是指应当观察市场的变化，让产品能符合广大客户的切身需求。超前性主要是指具备战略的眼光，所生产的产品不仅要具有区域文化的特色，而且还能引领当前的时代潮流。高质化主要是指要合理地融入现代新元素以及新技术手段，持续提升产品与服务的质量，做到以质取胜。在农业文化产业经济的发展模式之中，还应当适时从政府主导往市场运作进行转换，从而真正落实文化产业经济所具有的市场主体地位。同时，还应进一步强化农业文化产业投资主体的多元化、融资方式的多样化，全面鼓励各种不同的经济成分共同来经营我国的农村文化产业经济，并且积极鼓励广大农民群众进入到文化产业经济市场之中。

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二、文化产业概况

文化产业的发展代表着一个国家文化的实力，文化产业具有经济性与时代性，文化产业的发展符合时展的方向，满足了社会发展的需求。文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，包括与文化相关的所有产业。文化产业的内容包括精神内容与物质内容。

（一）体育产业与文化产业融合发展中存在的不足

1、体育产业缺少自主品牌。

体育产业在发展过程中未能形成自主品牌，制约着其发展，影响着其创新。现阶段，体育产业自主品牌较为欠缺，开发程度不足，仅有的CBA体育产业，作为核心的竞争品牌，在国内有一定的知名度，但在国际上却未能形成相应的影响力，国内体育产业的文化内涵不明确，主要是由于职业赛事的水平偏低，体育产业未能营造发展的氛围，缺乏必要的规范与有效的管理，从而其综合竞争力较弱，最终体育产业不能得到快速的发展，不具备规模性。

2、传播平台欠缺。

体育产业在发展过程中其传播的平台欠缺，平台资源有限制约着体育产业与文化产业的高效融合。在现代社会发展中，文化的发展与传播要依靠必要的媒体才能促进其发展，提高其影响力，体育产业要通过媒体传播，才能让人了解其内容，一旦其传播存在限制，将影响其实效性。目前，体育产业在传播过程中，由于技术、资金、人员等相关资源的不足，未能对其资源进行合理配置，影响了体育产业的传播，其传播的平台资源有限。体育产业在传播过程中，未能得到足够的重视，优质的平台少，制约着其影响力的发挥，让社会公众不能对体育产业进行及时、有效的了解，从而体育产业的品牌未能得到推广，严重制约着二者融合的步伐。

3、人才匮乏。

在体育产业与文化产业融合发展的过程中，需要大量高素质的人才，但目前体育产业与文化产业中相应的高素质人才欠缺，人才培养模式落后，不能满足发展的需求，在人才队伍中普遍存在，不懂文化知识或不懂体育内容，专业的体育与文化人才、管理人才、策划人才等严重匮乏，严重影响着体育产业与文化产业的融合发展。人才作为融合发展中最为关键的部分，人才的有效利用，才能为发展提高保证，为发展提供动力，进而指导其合理化、科学化发展。同时，随着文化产业与体育产业的发展，其研究人员较为欠缺，缺乏理论依据。

（二）促进体育产业与文化产业融合发展的对策

1、实现产业创新。

体育产业与文化产业的融合发展要实现产业创新，通过创新提高其竞争力，从而促进产业的持续发展。产业创新能够丰富其内容，增加其功能，二者的融合发展，要促进文化产业的创新与体育产业的创新，使其具有多样性、娱乐性与创新性。体育产业可以创新其产品，通过产品的多样性满足文化的需求，并通过丰富的、多样的内容使其更具娱乐精神。随着社会的发展，体育项目逐渐增多，不断创新的内容在人们的生活中逐渐出现并快速发展，如：滑雪、瑜伽等，诸多的体育项目内容，不仅缓解了工作与学习的压力，同时带动了体育用品的发展与创新，随之体育产业也得到相应的发展，通过内容与形式的不断创新，逐渐增加市场占有率，进而实现体育产业的发展，促进文化产业的发展，最终保证二者的高效融合，为二者融合奠定坚持的基础。

2、构建合作平台。

随着体育产业与文化产业日益发展，并逐渐成熟，二者融合发展需要广阔的平台。文化产业的平台相对强大，要通过合作为体育产业提供合作平台，实现资源的共享，让体育产业逐渐步入主流的平台，进而对其进行有效的宣传与推广。体育产业发展过程中，要促进体育自主品牌的形成与推广，形成品牌效应，并不断创新具有时代特点的运动项目，根据文化产业发展的经验，利用其发展的平台，进行宣传，逐渐提高品牌的知名度。文化产业与体育产业可以在诸多项目开展合作，打造个性化、独特化的产品，满足人们的需求，带动体育产业的发展，促进文化产业的丰富。

3、健全协调机制。

在市场经济的环境中，体育产业与文化产业的融合发展，需要健全的机制，才能促进二者的协调发展，并为其营造良好的环境。体育部门与文化部门要建立健全相关的规章制度，并制定相应的政策，为二者的融合发展提供保障，根据二者发展的实际情况，调整其政策，实现其协调发展。规章制度的建立，要具有科学性、前瞻性与高效性，进而达到协调发展、资源共享、规范管理与良性竞争。与此同时，国家要制定法律法规，加强立法建设，为二者融合发展，提供法律保障，并采取必要的鼓励政策，调动二者融合发展的主动性与积极性，实现多方面、多角度的融合与发展。

4、培养高素质人才。

人才是每个产业发展的关键因素，在体育产业与文化产业融合发展时期，要注重高素质人才的培养，实现综合性人才、复合型人才的培养，从而满足二者融合发展的需求。随着产业的逐渐完善，产业需要大量高素质、高效率、高标准的人才，对人才的要求逐渐提升，体育产业与文化产业的发展同样需要专业的人才，对其进行深入的了解与研究，才能实现二者的融合发展。体育产业与文化产业的融合发展可以通过人才的交流与学习，对人才进行定期的培训，逐渐完善其知识结构，同时，在融洽的氛围中进行高效的学习，将为二者的融合发展培养出相应的管理人才、策划人才与创新人才等[3]。

篇（10）

(一)旅游景点的文化特征体现不明显。

当前,无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观,比如,浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园,打造这些景点固然无可厚非,但是却忽略了这些景点的文化内涵,而文化才是吸引游客的核心力量,没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼,无锡作为吴文化和工商业的发源地,应该充分反映出无锡的文化特征。

(二)文化旅游突破创新不足。

无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上,形式比较陈旧,激不起游客的兴趣,游客往往走马观花,快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象,必须开发游客可以参与和体验的产品,比如泥人博物馆,可以让游客亲手来参与泥人的制作,这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。

(三)“吴文化”品牌体现不明显。

无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色,游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上,没有用吴文化来成为吸引游客的亮点,这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设,只是对原有景点的修修补补,无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。

二、无锡特色旅游文化创意产品开发途径

(一)历史文化街区开发

1、修就如旧,修旧创新。

修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮,修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时,不仅仅对建筑外观进行改造,更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素,使三旧在修旧的同时,更达到创新效果。历史文化街区是城市的名片和文化象征,能反映一个城市的变迁,因此我们在修建的时候,要按照“修就如旧,修旧创新”的原则,在尽量还原原貌的基础上,加入现代元素,根据不同区域的特色进行创新改造。

2、打造主题商业街。

主题商业街,即整条商业集中在一起反映一个主题,并根据这个主题所设置的衍生类商铺,每个业态均为主题的一个部分。城市街区,无论是在原有基础上的改造,还是全新的建设,都要体现个性化,凸显主题化特征。以南禅寺为例,南禅寺作为市中心商业核心片区之一,2009年以来政府已投入上亿元经费,进行环境升级改造及业态调整提升。如今,新兴特色商业街区硬件上去了,环境变美了,美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市,但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气,成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局,难成气候。但经过近年来的整合、改造,南门头上美食街如今人气已渐渐回升,由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。

3、开发主题旅游纪念品。

目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意,很多旅游纪念品在其他景区随处可见,因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品,比如吴文化系列产品,以产品来加深游客对无锡的印象,以旅游拉动经济发展,促进无锡文化产业的发展。

(二)古运河景区特色旅游产品打造

京杭大运河贯穿无锡城,充满历史文化内涵,人文景观也颇具江南特色,因而应该重点进行打造。经过调研,可以从以下几个方面进行打造:

1、打造无锡运河的文化内涵。

每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化,无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策,提炼无锡运河的特色文化内涵,并体现在运河沿线旅游景点的打造上,在保护、保留运河景点原貌的基础上,进行创新,开发设计出新的具有无锡特色的物品,增加游客的文化认同感。

2、美化运河环境。

近年来,运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响,部分河段的水质很差,甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏,新开发的建筑杂乱无章,缺乏文化氛围。被誉为“江南水弄堂,运河绝版地”的我市古运河,应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则,重点打造清明桥历史文化街区,保护和修复特色古民居和名人故居,打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆,鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”,开展水面“种植”实验,把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上,通过植物对水中污物的吸附作用,平衡水域生态环境,净化水质,美化河道。

3、开发运河旅游系列产品。

从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线,比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动,在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解,全面提升旅游观光的文化层次,带动无锡文化产业的发展。

(三)文化博览园开发

无锡有八个博览园,分别为,中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园,成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面,要注意以下几点:

1、突出文化特色。

特色是文化产品的生命,文化产品如没有特色,就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点,从不同的角度宣传无锡的特色文化,在每个博览园旅游项目的设计上,要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园,就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能,要打造在海内外深具影响的吴文化品牌,向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。

2、把握创新理念。

博览园在很多城市都有,那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢？这就需要把握创新理念,用创新理念来整合无锡的旅游文化资源,开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园,通过创新旅游景区的建设发展理念,于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年,以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”,开创了全新的旅游互动模式,给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年,建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫,同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出,吸引了众多游客,有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。