人物形象设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇人物形象设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。

除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

二、人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

篇（2）

平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。

（二）立体构成的运用

立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。

二、构成在化妆设计中的运用

（一）平面构成的运用

在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。

（二）色彩构成的运用

色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。

（三）立体构成的运用

立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。

三、构成在服装设计中的运用

服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。

（一）平面构成的运用

作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。

（二）色彩构成的运用

人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。

（三）立体构成的运用

立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。

四、构成对人物造型的影响

充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。

篇（3）

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

篇（4）

中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02

高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。

一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题

近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。

二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践

1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。

2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。

3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。

4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视•界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。

三、结语

毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.

[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.

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关键词： 艺术类高职 人物形象设计专业 管理方法

随着中国经济、政治、文化的不断发展，消费者在满足基本需求后，对自身的形象管理方面的消费投入日益增加。近年来，艺术类学生生源稳定增长，且新兴专业的出现愈发受到追捧。在目前的市场上，人物形象设计从业者鱼龙混杂，接受高等教育、系统学习的较少。随着消费者的要求愈来愈高，市场上急需有美术素养、专业理论、规范操作的高端从业人员。因此，受学生就业市场的需求导向，人物形象设计专业在很多高职院校中都成了热门专业，学生群体日趋庞大，该专业学生管理方法是十分值得研究和探讨的。

一、人物形象设计专业学生的特点

（一）学习方面，两极分化。

由于近年来招生政策的变化，人物形象设计专业学生主要由艺术生和文理生组成，学生在专业和理论不同方面的学习基础、态度、方法等方面出现两极分化。

高职院校学生在进校时，对成绩的要求相对较低。有的学生专业功底过硬，只是由于文化成绩不好进入高职学习，这部分学生对公共课、理论课学习兴趣不高，专业课兴趣浓厚；有的学生是以文理生的身份进入学校学习，在专业成绩方面不佳，这部分学生对学习理论知识比较感兴趣，对专业课的学习有畏惧心理。部分学生将艺术专业作为一种进入高校的捷径，这类学生对学习没有目标，且普遍家庭环境较好，对未来就业没有规划，迫于父母的期望和压力来到学校学习。

艺术类高职院校学生教育过程中的学习成绩，除了学习扎实的基本理论知识外，还要参与过硬的教学实践，该专业对理论文化的学习及手操实践的学习都十分重视，任何一部分的缺失都是需要重视的。

（二）男女比例，相对失衡。

兴趣目前，中国人口男女比例严重失调，2011年人口普查显示大陆人口中男性占51.27%，女性占48.73%。在高职院校中，这样的比例恰好反过来，出现倒挂现象。个别艺术类专业这个现象更突出。这是由大众对专业的传统印象及专业就业过程中存在性别要求导致的。例如，人物形象设计专业，虽然现在男性从业者不少，但在家长学生们的传统印象中，是相对女性化的专业，因此在报考时女生较多。另一方面，在毕业就业时，个别方向还是会对性别有要求。因此，目前的人物形象设计专业的女生人数就明显大大高于男生。

（三）班级人数，基数过小。

由于人物形象设计专业很多课程需要一对一的专门指导，师生配比不同其他非艺术专业，因此班级人数基数都很少。例如，人物形象设计（美容方向）一个班仅22人。

目前艺术类高职院校的辅导员状况明显紧缺，一个辅导员需要管理六七个行政班。班委队伍作为辅导员与学生之间的桥梁，其机制的健全、人员的素质就显得尤为重要。在班级人数较小的情况下，一套成熟的班委大概需要8人―10人，每每遇到班干部选拔时，个别岗位出现无人竞选的现象。

大学期间的集体活动是加强班级建设、提升班级荣誉感的绝佳机会。然而，处于一个综合性的学校，在以班级为单位参加篮球、拔河等集体活动时，由于人数过少，参加活动没有优势。

二、人物形象设计专业学生管理中的问题及方法

（一）针对学习方面两极分化的问题，在管理过程中要重点狠抓学风建设与就业指导。

学风建设是在学习过程中保证学生顺利完成学业。1.完善奖惩制度，在日常管理过程中，严抓到课率、返校情况等，遇到违反规章制度的同学，了解情况后，要严肃处理。同时，也要积极鼓励学习优异的同学，阶段性地进行物质或精神上的奖励。2.重视入学专业教育和日常教学质量的提高。入学专业教育是打开学生进入大学专业学习前的大门，学生了解到专业的方向前景能提高学习的积极性和目标性。日常教学质量是一切学风建设的基础，日常教学质量的提高是保证学生持续积极学习的途径。辅导员、教师、专业负责人定期碰头，了解讨论学生对课程的接受程度，才能不断更新教学，保证教学质量。3.重视学习方式方法的引导。学习方式方法用得好，可以保证学生的学习效率。艺术类的学生结课后可以结合课程举办作品展，不但为课程做总结，而且提高学习投入程度和兴趣。例如，人物形象设计专业学生，学习完美甲课后，可以免费为学生做义务美甲，不但督促学生在学习过程中认真准备，还让学生提前预练面对顾客，处理课堂上没有遇到的突发状况。

就业指导是在思想上为学生做好准备，定好目标，加强对学生就业指导，加强对学生的思想教育，树立正确的人才观、就业观和成才观。采用各种有利形势，有针对性地对学生进行宣传教育，帮助学生认清就业形势，树立正确的择业观念，增强他们对个人成长和事业发展的信心。其次，必须让学生明白学习和就业的必然联系，明白学习的重要性，让他们意识到任何时候都要勤奋刻苦学习。学校还要积极与用人单位和就业机构联系，了解社会就业形势和企业的用人要求，定期组织相关就业活动，让学生实地参观、实习，亲身体验职场环境，让他们了解只有刻苦学习，掌握专业知识，才能在社会中找到适合自己的事业。

在学风建设及就业指导两个重点方面认真做好工作，学生就会在学习过程中认识到“两条腿”走路的重要性，不断补齐自己缺失的那一部分成绩。

（二）针对男女比例失衡，女生较多的问题，工作中重点抓人际关系与及婚恋观问题。

女生过多在管理方面带来了特殊的问题，在工作过程中出现较集中的问题为人际交往及婚恋观问题。

研究报告指出：女大学生中具有较少人际关系困扰的人数所占比例偏大，占44.06%；具有一定程度困扰的人数所占比例稍小，占35.66%；具有严重人际关系困扰的人数所占比例最小，占20.28%。由此可见，女大学生受人际交往问题影响的是占较大比例的。主要表现为，青春期的女生相较于男生更加细腻敏感，刚从独生家庭中走入校园，很多学生都是第一次有集体生活的体验。近距离接触后，她们在生活习惯、个人卫生、作息时间各个方面都容易产生矛盾，所以积极处理好人际关系对大学生的身心健康都有着至关重要的意义。

针对女大学生的人际关系问题，主要需要重视以下几点：1.认识矛盾存在的合理性，由于大家都来自五湖四海，生活学习等习惯都不相同，有矛盾不要担心。认真对待矛盾和解决矛盾才能更好地适应集体生活。不要害怕或是逃避矛盾，被集体边缘化，更难建立起人际关系。2.表明态度制定规矩，在让渡自己一部分权利的同时，也要表明自己的立场和底线。大家一起制定集体生活过程中的规章制度，并自觉遵守。3.学会调节自己的情绪，提高抗压力，学会接受他人，认可自己，不断提高素质素养，用人格魅力交朋友。

近年来大学生结婚的案例屡见不鲜，大学生正处于心理生理逐渐成熟，对恋爱产生需求的年纪。对恋爱、性、婚姻的思考与态度是他们大学生活的一门必修课。然而，一部分学生家庭保护过于严格，特别是女大学生，中国传统的家庭教育中对婚恋观，如何健康地处理两性关系等简直是谈之色变，因此很多女大学生心智发育还没有完全成熟，感情处理也没有经验和指导。如果不进行婚恋观的健康教育，处理不好就会引发一些负面事件，对学生的学业、人生、家庭、社会都会产生不良的影响。

针对女大学生的婚恋观教育应该强调下面几个方面：1.认识恋爱是一个两性相互吸引的过程，恋爱的开始是要以爱情为基础的。恋爱了就认真对待，没有恋爱也不是失败。大学生活还有亲情、友情、师生情值得珍惜。2.恋爱是一个使彼此更好的过程，在恋爱中不要以牺牲自身的学业、兴趣、前途、发展作为代价换取感情。要有独立自主的个性品格，不自卑、不依赖。3.恋爱过程中要了解正确健康的性知识，学会自我保护。这类婚恋观教育主要可以通过班会、讲座等方式进行宣讲。遇到身处其中的学生，要具体了解情况，一对一地进行引导。

（三）针对班级人数过少的问题，工作中重点发挥主动性，积极抓班风建设。

班委是一个班级的班级的重要部分，一个班委直接影响一个班级班风、学风的建设。除了人数较少这一因素以外，艺术类学生还容易出现“不好意思”、“互相推诿”等现象，在参与班委竞选时不愿意站出来。针对这一现象在人物形象设计班级里试行班委轮班制度：在大一第一学期，除了班长、团支书以外，每个同学都体验当一次班委。这样在每个学生担当班委的过程中，可以发现有管理能力、有责任心、有实力的人才，第一学期过后就可以固定为班干部。同时，其他学生也可以在担任班委的过程中体验作为班委的付出和责任，在日后的班级生活中更体谅和配合班委的工作。

针对人数较少，参加集体活动没有优势的问题，要积极加强班风建设。一方面要开展有自己专业特色、展示自己班级优势的活动，邀请其他班级或学院参加。另一方面，班级人数较少的班级可以两两合并，组成一个更有特色的大集体，一起参加活动。这样不但可以增强自己班级的班级凝聚力，而且可以和其他班级做好交流沟通。

总体来说，人物形象设计专业学生性格活泼、形象靓丽、吃苦耐劳这些积极的共性是非常值得继续发扬的。如果针对该专业学生的特殊性问题，认真地引导、教育，该专业的学生在未来的管理上就会更轻松。

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如何加强专业课与公共基础课间的相互融通与配合，注重学生文化素质、科学素养、综合职业能力和可持续发展能力培养，为学生实现更高质量就业和职业生涯更好发展奠定基础。这是我校一直以来注重并关注的课题，围绕这个问题，我们以人物形象设计专业为主，进行了一系列的实践与探索。

一.确立职业素质中心的理念

高职院校必须实施“职业素质教育”，什么是职业素质？它是指个体基于一定的生理和心理基础，通过遗传、环境影响和教育的综合作用并通过一定学习、实践和体悟形成的从事社会职业应该具有的包括身体、心理、知识、能力、品德、性情、态度和价值观等要素在内的基本品质①。我们改变了以“技能为中心”、“能力为中心”的旧观念，树立了“职业素质中心”的新观念，统筹规划好公共课程与专业课，构建公共基础课程与专业课融通与配合的课程体系；统筹推进活动育人、实践育人、文化育人。

职业素质教育更多地考虑技术技能人才，在生产、建设、管理、服务等领域一线岗位所需要的素质。我们进行大量的调研，与行业专家一起进行仔细的分析，技术技能人才的素质要求应该包括基本职业素质，如身体、心理、科学文化、思想道德等；核心职业素质，如沟通交流、数字运用、信息技术、团队协作、解决问题、自我学习等，还包括从事的行业岗位所需要的专业知识、能力、职业情感、职业道德等；我们还考虑到学生将来适应职业岗位更换所需要的继续学习、创业、职业迁移等方面的素质。总结起来，我们的教育目标是培养高素质职业人才，为他们成长、成人、成才打下坚实的基础，为他们的终身幸福奠定精神的、心理的、知识的、技能的、能力的基石。

二.改变课程体系与标准

根据培养目标和素质教育的规律，我们设计的大融通课程体系由四大课程模块群组成：通用性素质课程模块群，专业性素质课程模块群，拓展性素质课程模块群、融通性素质课程模块群。

1.调研确定专业核心课程内容。以人物形象设计专业为例，它有形象设计与时装表演两个方向，它面对的是形象设计师、美甲师、服装模特、化妆师、时装表演与策划等行业岗位。通过行业调研，与行业专家、骨干教师共同分析，确定行业岗位所需的知识、能力、技能及综合素养，并且开发出相应的专业课程群，精心地设置好课程内容体系和实践体系。表1，形象设计师所需职业能力分析表。

表1：形象设计师所需职业能力分析表

专业基础素质模块主要有设计素描、设计色彩、设计构成等，专业方向素质模块主要有基础化妆、发型基础、化妆效果图技法、美甲设计、影楼化装造型、人物摄影与图像处理、时装表演造型与训练、年代妆人物造型设计、老年妆造型设计、影视特殊化妆造型等。

2.专业课程融合公共基础课程内容。每门课程都落实培养知识、能力、技能及综合素质的培养任务。以《美甲设计》这门课程为例，知识目标：1.了解美甲的起源与发展；2.了解艺术美甲的分类与基础美甲理论；3.了解指甲的医学知识；4.了解美甲产品与美甲工具；5.掌握美甲制作步骤与程序。能力目标：1.熟悉基础美甲的基本知识与具体步骤；2.具有一定的设计创新能力；3.能熟练操作标准的手部护理；4.提高学生在指甲上进行平面彩绘的能力；5.掌握光疗甲、花式彩绘甲、贴片光疗指甲等；6.提高学生的整体形象设计能力。素质目标：1.具备在规定时间内自主完成实训任务的能力；2.具有良好的心理素质和职业道德素质；3.具有高度责任心和良好的团队合作精神；4.养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；5.善于交流、沟通，具有语言和文字表达能力。主要的教育教学形式，通过教、学、做合一的教学模式，以学生练习为主，通过对美甲设计的学习和实践操作，使学生扎实地掌握美甲技法，从而提高人物整体形象设计能力，并结合其专业特点进行知识传授和作业安排，为学生以后成为全面的形象设计师打下基础。美甲设计作品完成后，通过学生上台陈述个人作品，互相交流学习心得体会等教学形式，培养学生语言表达能力和沟通能力。

3.统筹好公共基础课程与专业课程的设置。人物形象设计专业为例，在通用性素质课程选修课程设计上，有针对性的开设人物形象设计专业拓展需要的课程及相关内容，需要掌握古代风俗文化，开设中国传统优秀文化；需要掌握服饰特征，开设中国服饰史；需要根据影视进行人物化妆设计，开设影视作品欣赏和美术作品欣赏（中国传统人物画）；时装表演需要个人形体训练、音乐配合，则开设形体训练与舞蹈、音乐欣赏等。专业兴趣性的课程，开设如时装摄影、服装表演与策划、中外品牌服饰鉴赏、图案设计等拓展性的课程，有利于学生对行业的相关知识进行有针对性、兴趣性的拓展。

4.重视融通性素质课程的开设与实施。中国古代传统的许多技艺教育成功经验值得我们总结继承，典型的师徒制，师傅带着徒弟在身边，边教边做，言传身教，“做人”与“做事”是同时进行的。现代的大学教育当然有更多的学科分类，越来越专业化、系统化、理论化，所以分工越来越细，越来越难以配合，各唱各的调，教学的效果难以保证。教书的不管育人的事，教书育人本是一统一的过程。职业教育要想有个大的突破，必须将实践性教学作为重点来突破。

以人物形象设计专业为例，其融通性素质课程模块群采用必修+选修的形式，规定必须修满28学分（总学分为146学分），其中毕业实习、顶岗实习是必修的，有23学分，实训类、活动类是选修课程，有5学分。每门课程都制定了详细的课程操作标准和考核标准，纳入了人才培养方案之中，并指派了专任或者兼职教师进行教学或者带队指导。选修课程尽量满足学生人需求和个人的实际情况，甚至可以特事持办，如获得省级或者国家级技能大赛、设计大赛的大奖，可以将参加比赛时期内的专业和文化课程免考并获优秀等级；学生在各类文化艺术体育类的各类活动、社团类活动中的获奖也可以申请免修相应的选修课程。

5.建立素质评价新体系。与本课程体系相对应的职业素质教育，建立新的素质评价体系，包括知识、能力和技能，包括参与的各项实习、实训和活动等都应以课程标准的形式进行固定下来。建立学生素质评价的数据库，运用大数据来进行素质评价，形成对学生的综合素质评价。每门课程形成素质评价量表，建立学生成长、成才的档案，学生高职三年形成素质总体量表，对学生进行全方位的评价，对学生不足提出成长成才的建议，对学生以后的就业创业给予必要的建议。

以《美甲设计》这门课程为例，教师在结课时，不只打分数就完事了，而是以量表的形式，进行全方位的评价，评价的人员由班干部、小组成员加上教师组成，以等级的形式打出来。包括知识的掌握程度、专业技能的熟练程度、心理素质和职业道德素质、责任心、团队合作精神、交流、沟通等，可以根据每门课程的特点，列举重要的方面，打出等级来。一年累计下来，会有一个数据分析，辅导员或者班主任可以针对性的开展思想工作和专业辅导工作。

以学生为中心，以学生的成长成才为目标，是职业教育的宗旨，也是我们真正必须思考的问题。职业素质教育必须建立以素质教育理念指导下的课程体系，统筹配合，推行全方位育人，不能各唱各的调，各念各的经；并且要建立相应的素质评价体系，指导学生的进步，督促教学质量提高。

参考文献

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注 释

篇（7）

众所周知，形象设计注重于在实际生活中的应用，是一门生活艺术。在社会这个大集体当中，每个人都在扮演自己的角色，而整体形象就体现着对这个角色的热爱程度。时下，人们在不断的提高对物质需求的同时，也提高了对精神层面的需求，随之就把“形象”一词的应用度提升了。这也折射着人们对自身形象、对社会层次的关注度也提高了。这是个炙手可热的话题，这是个说不尽的话题。就形象而言，服饰在其中占有很大一部分因素，因此人们对于服饰也有了更高的要求。

一、总述形象设计在生活中的作用

在生活中，良好的形象可以代表一个人的素质修养，代表一个人的社会层次。得体的塑造和维护良好的个人形象，会给初次见面的人带来良好的印象；会拉近人与人之间的距离； 它代表着一个组织的形象；它代表着一个人对生活的态度。要把每一天的自己装扮好，开始一天的工作与学习，可以增强个人的自信心、以一种积极阳光的态度面对生活。

1.人物形象设计概述

美丽的、适宜的、合乎身份的形象总是需要设计的，这份设计包括服饰、发型、面妆以及考虑身份等各方面的因素。人们对自身形象的关注度意味着一个国家和民族的精神面貌、经济实力以及素质修养的文化水平。著名的作家莎士比亚曾说过这样一句话“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。因此，随着国家经济水平的不断提高，人与人之间的沟通越来越频繁，如何将自己置身于各种场合，如何适当的调整自己的形象来提高自身修养就成了很多人要面临的问题。

形象设计是指通过各种方式改善或者提高主体不完美的形象，从而使主体变得完善的过程。而新的事物往往需要时间去接受，所以，人物的形象设计关键就在于用优质的外表来展现或者提升个人的内涵。形象设计并不是一味的追求“流行”，它没有固定的模式，但纵观一下形象设计，大多遵循这一原则：对一个人进行形象设计的时候，不但要以他自身各方面的综合条件，还要考虑他所处的外部环境。进行形象设计还要考虑时下的时尚流行，将流行时尚很好地运用于形象设计中，要懂得取舍，反映出形象所表达的东西，让时尚变成一种欣赏而不只是停留在表面。

2.形象设计为人们的工作和生活服务

就像是“在其位，谋其政”似的，人物的形象设计必将合乎人物自身的各方面条件，不要肆意模仿，不要任意追求。形象设计在人们实际生活中和工作中的作用不容小觑。假如你是某公司的高层，那么你必须穿着端庄、整洁；假如你是公司的小职员，就要穿着低调，最好不要张牙舞爪。作为领导，要有领导的气质、威严；作为职员，不可越过领导，踏踏实实的干活就好，这些无不从形象中体现出来。将形象设计融会贯通在工作、生活中，你会发现你会变得越来越自信。好的形象设计会让与你初次见面的人们感到亲切，会有利于与别人的沟通，会有利于别人对你产生信任感。

形象设计主要包括以下几种要素：服饰、发型、化妆、饰品、个性、体型、文化修养等。下面就服饰这一中心要素进行深入探讨。服饰――在整体形象设计中所占有的视觉效果最大，是形象设计中的重头戏。选择适合的服装款式、颜色、材质，还要充分考虑整体效果给人从视觉、触觉、心理等各方面的反映。这些因素无一不在透露着服饰在形象设计中的重要性。

二、服饰在形象设计中的重要性

拥有一个良好的外形，总是可以让别人产生信任感。一个注意自己形象并且维系好自己形象的人，总能在人群中崭露头角，总能找到自己正确的位置，明确自己前行的方向，总能抓住机会，不让财富从指缝间溜走。这样的人，终能以自身的风采影响别人，终能活出自己的滋味。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，想要拥有一个良好的外形，服饰便是最先考虑的问题。结合自身的体型、色彩的搭配、自身的肤色，综合考虑自身的穿着。适宜的服饰，总能让自己扬长避短，风采依旧。

1.服饰可以给人们在社交方面建立威信

通常人们觉得服饰更代表着一个人社会地位，但其实服饰在形象设计中做出最大贡献的要属社交方面。每个人对自己的外形评价不一定都是客观的评价，别人对自己的评价也都是根据人的层次不同而有所差别。要想在社交方面给人以良好的开端，就要求自身做到“知己知彼”，明确自己的位置，加以一身适宜的服饰，可以瞬间给人以良好的第一印象，给人以亲切感。“知彼”则在于你参与的场合，与你结交的将是什么样的人自己要清楚。“知己”则在于，本身要建立自信，要欣赏自己，通过谈话、举止等显示出自身的修养素质，并且可以很好的影响到别人，才能将服饰的作用最大化。服饰，可以理解为服装和配饰的协调。小小的配饰诸如耳环、戒指等，也会增加人的气质，增加人的魅力。

一个拥有良好的形象的人总能在社交方面建立威信。时刻注意、维护自己的形象，也是对别人的一种尊重的表现。展现最美的自己，在任何时间都充满自信，则会表达出对生活的热爱，对高品质生活的追求。人的印象始于感觉，这种感觉包括视觉、触觉、听觉等等。视觉则是强调服饰，一般第一次接触陌生人的时候，总是会先整体打量这个人，便是通过服饰。一套服饰可以看出一个人的审美，协调性甚至可以透出一个人的性格。良好的第一印象，再加之优雅的举止、得体的谈吐，就会造成一种气场，从而建立起友谊和信任关系，最终达到社交目的。在这里，服饰不但拉近了人与人之间的距离，起着和媒介的作用，更是人与人之间沟通的催化剂，它对于表达感情、加深了解等都是必不可少的一部分。

2.服饰可以增强人们的气质,提高修养

美的含义深远而悠长，它不但包括外在美还包括了内在美。二者相辅相承，互相促进，才能给人以美的感受。而适宜的服饰则可以增加人的气质，提高内在美。内在美需要时间去雕琢，这时，需注意服饰要搭配相称的一言一行、举止谈吐。每个人都想给别人留下优雅大方、聪慧善良、亲切大度的美好印象，这不但需要服饰，也要求一言一行来相称，将自己的个人魅力发挥到极致。

在实际生活当中，每个人无时无刻不在通过自己的言行举止来表达着自己，这体现着一个人的自身修养。在与别人相处的时候，拿捏好分寸也十分重要。热情而不浮夸，大方而不傲慢，宽容而不软弱，坚强而不伪装，要培养自己独立思考的能力，不要过多的苛求他人等等。在与人交往中，多一分修养就多一分完美，多一分对生活的热爱。将服饰与气质修养合二为一，才是智慧的人生，才会把一个美好的形象体现出来。

三、职场服饰细节的重要性

一句众所周知的话，细节决定成败。打个比方，一个大家都熟识的故事，一家企业挑选人才，便将垃圾倒在各位应聘者的旁边，甚至于一些稍有气味的垃圾，结果只有一个人捡起来并且将其扔进垃圾箱。其言行打动了公司的老板，便直接录取。小小的一个故事，折射出人的素质与修养。这个例子只是想说明细节，也许你不在意，但会有别人在意的，或许只是轻描淡写，但古往今来，一桩桩小事儿也终究会酿成大事儿。将这个道理运用在服饰上，运用在职场上，也就将职场的穿着深挖一层含义。一个职员的穿着便代表着一个企业的形象，甚至于扩展到国家的形象。也有一些例子，生意基本谈妥，可是由于看见了个人的穿着上的一点小瑕疵就造成了生意谈崩的比比皆是。所以无论大到国家，小到个人，都要注意时刻维持自身良好的形象，因为不知什么时候，你已不仅代表着你自己。透过良好的形象，可以看到一个团结的企业、一个积极向上的企业，看到我们内在的品质。

追求良好的形象，并不意味着一味地追求奢靡、跟风时尚，那是不健康的。最美的服饰绝对不是最贵的服饰，一味的追求价格上的贵便会迷失了自己。因此，用平常心对待服饰，用高雅来打扮自己，用高修养来提高自己，是正确的形象设计理念。以一个健康的心态面对服饰，面对职场是至关重要的。

结束语

本文的中心话题便是形象设计，一个美好的形象，无论是在生活中、社交中、职场中都显得尤为重要。而重中之重，则是服饰的搭配与选择。透过一个人的外在形象可以看出一个人的品位，风格，甚至于看到一个人的品质。人的美好形象，需要内在美和外在美完美的配合。而服饰则在其中扮演了重要的位置，它是个纽带，将外形与修养合二为一。服饰的选择并不在于凸显奢华，而是陪衬出人的气质，合乎人物的身份。可见，将健康的服饰理论运用到生活中、社交中、职场中，就会使人如鱼得水，挥洒自如。最后，时刻地注意自身的形象并且维护自身的形象，提高个人自身修养与素质，便会在这大千世界找到自我，以积极的心态面对生活，走好自己的路，便可将自己的价值发挥地淋漓尽致。

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篇（8）

中图分类号：G642 文献标识码：A

形象设计专业高等教育的产生和发展，很好地满足了市场需求，提升了行业技术水平和服务质量，促进大量人员就业。但是，由于国内各高等院校对服装、化妆等专业内容的取舍、整合不一，形成了多种专业培养方向。培养方向的多样化造成课程设置、技能种类、就业方向的多样化，因此，目前全国的形象设计专业虽有类似名称，但教学内容差异很大，专业体系尚不完善，教学效果难以掌控，就业前景时好时坏，这些问题都严重影响着该专业的生存和发展，亟待相关人士解决。

1 形象设计专业的培养方向

1.1 服装与化妆方向

服装与化妆方向的形象设计专业一般开设在艺术设计目录下，称作“艺术设计”（形象设计方向）。目前，广西艺术学院、大连医科大学、广东技术师范学院、中原工学院、大连工业大学等几所院校开设该方向的本科层次教育。该方向的教师多为影视院校的化妆专业毕业生和服装院校服装设计毕业生，他们具有专业的化妆和服装知识和技能，讲授本专业相关课程。

课程设置方面也是以服装、化妆为主，配合以形体礼仪、会展策划、企业形象等相关辅助内容。例如，以下是某形象设计本科院校的专业课程设置：

中外服装史、形象设计概论、 CI策略、形体礼仪、服装效果图、管理学、毛发制作、发型设计、化妆设计、美容设计、服装工艺与材料、服饰色彩与搭配、立体裁剪、配饰设计、庆典策划、灯光场景设计。光构成、摄影基础。

学生就业主要任职于电视台化妆师、中职学校教师、形象设计培训机构教师、自由职业化妆师、化妆品公司彩妆讲师、服装公司设计师、还有一些网站、报社的化妆师或娱乐编辑等化妆相关职业。

1.2 影视化妆方向

影视化妆方向的形象设计教育在“戏剧影视美术设计”目录下，其名称也不一定称为“形象设计”，有的称作“人物造型设计”，有的称作“戏剧影视美术设计”（舞台化妆方向），其核心课程是影视化妆技术，其余课程都围绕戏剧、舞台设计开展。主要专业课程有：舞台化妆设计、舞台化妆技术、服装设计、舞台服装技术、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、中国美术史、西洋美术史、音乐欣赏、舞台设计、舞台灯光。

影视化妆方向的形象设计专业培养影视化妆师，在电视台、各类制片厂工作，从某种角度讲，是该专业学生最向往的职业，但是这一职业的圈子很小，需求量有限，不适合大规模招生和办学。北京电影学院的人物造型设计专业虽然报考人数很多，生源旺盛，但是该校坚持隔年或隔两年招生，不让学生数目过多。

1.3 服装表演方向

服装表演与形象设计方向一般在“服装工程”目录下，将服装表演与服装、化妆课程相组合，称为“服装表演与形象设计”专业。在有形象设计以前的服装表演专业通常都是将服装表演与服装设计课程相组合，让表演班的学生学习服装设计知识，毕业后也可以从事设计工作。有了形象设计专业以后，由于该专业的化妆、整体造型、舞台灯光等内容与服装表演内容更为接近，更容易融合而成为一个具整体性的专业体系，因此，大部分学校都将专业方向由服装设计转而为形象设计。但是，形象设计内容所占比重仍有不同，有很多学校仍以服装设计课程为多，而有的学校则全面改革成为形象设计课程。这样的组合无疑是合理的，更适合服装表演专业的课程体系，也更容易达到该专业的培养目标。

服装表演专业本身就是一个年轻的专业，其专业深度、课程体系和就业范围都有待论证和提高，跟据一项对近三年北京服装学院服装表演专业的毕业生就业情况的调查，“服装表演专业毕业的学生从事模特职业的比例只有18%”，“而转行到服装设计领域的比例只有5%”。调查结果证实：由于表演学生的个人综合素质、个人形象等诸多因素，大部分学生在毕业后或者模特生涯结束后都转行到服装营销领域工作。这一结果也有效印证了服装表演与服装设计专业的结合并非成功的专业组合。相反地，形象设计专业在形体、化妆、个人整体造型、不同场合礼仪等方面的知识配备不仅能够更好地辅助模特的服装表演工作，而且能够充分发挥模特自身优势，使之更适合从事服装营销工作。从学术角度看，形象设计与服装表演的结合是一个较好的专业组合。

1.4 化妆美容方向

浙江大学继续教育学院和北京服装学院继续教育学院开办的形象设计培训，以及很多其他学校开办的大专、高职层次的形象设计教育都有美容方向，但是所占比重各有不同，有的学校只讲授少量美容课，有的则将美容作为重点内容，其培养目标也并非化妆师，而是美容师。例如，江苏广播电视大学的人物形象设计专业就是从以前的现代美容专业转变而来，其美容教学经验丰富，体系成熟：主干课程有：形体概论，美术基础，美容生理基础，色彩设计，美容皮肤科学，美容中医基础，人物造型化妆，发型设计，药物美容学，形象设计，皮肤护理，形象艺术欣赏，物理美容技术，化妆品学，美容外科总论等专业课程等。

诚然，形象设计专业和纯粹的美容专业是有区别的，但是在形象设计教育和市场都尚有待开发的时候，作为形象设计专业组成部分之一的美容，其庞大的市场和旺盛的就业率也是形象设计办学时可以考虑的条件之一。这样的培养模式以美容为就业保障，发展尚不完善的形象设计教育，推动化妆就业，也是一种较好的办学模式。

2 形象设计专业存在的问题

问题一 ：就业问题

就业问题，是应用类、职业类、技术类学校和专业教学质量的重要检验标准，也是形象设计这样的应用学科的办学效果的检验标准。现在就以广东某高校形象设计本科专业为例，用具体数据来看看形象设计不同专业培养方向的就业情况。该校的形象设计专业有服装、化妆、美容三个就业方向，就业范围较宽，再加上学校位于广东这一服装、美容美发基地，有着良好的市场环境，颇能代表我国形象设计专业的发展现状。

该专业就业方向较多，却没有一个具有明显优势的方向；学生第一次就业的转行就业率居高不下，显示了该专业自身实力不够强，教学体系繁杂，重点不突出；真正的形象设计方向由于市场关系，就业率常年很低，甚至几近于零；化妆是该专业的主要就业方向，主要在电视台任化妆师，或为自由化妆师，或在化妆品公司或美容公司做化妆导师（这一工作需要美容基础）；美容方向的市场需求很多，但是2007年以前，大学生的期望值较高，多不愿去美容公司工作。2008年，由于金融危机的影响，找工作非常困难，学生放低心态，使得美容方向就业率大为提高，也使得形象设计专业成为很好就业的专业之一；服装方向为该专业第二就业率，但是根据学生就业后的信息反馈，该专业的服装方向就业的学生专业水平远远低于服装专业学生，在该方向的生存发展上有明显的劣势。形象设计专业的其他相关方向（企业形象、橱窗陈列、美容等）的就业率也较低。

问题二：形象设计教学和市场的问题。

专业培养方向决定了课程设置、教学内容、以及最终达到的培养目标，也决定了学生的就业方向。全国各学校的形象设计教育以化妆、美容、服装、服装表演为培养目标。这么多种方向，却没有一个能够真正达到“形象设计”这一目标。也就是说，各专业方向还不能够相互融合，合理取舍，并作一定的学术研究和课程开发，将相关知识进行融合、提高，使其整合为一个人物整体造型专业。具体表现在，形象设计专业的课程以专业技能课为主，严重缺乏基础理论和综合设计类课程，学生的综合设计作品缺乏专业深度，综合性不强等。甚至于，各个方向不仅不能整合，还在课时、师资等方面都出现了种种矛盾，互相排斥。众多且杂乱的课程使学生疲惫不堪，然而辛苦过后却不能在任何一个方向上学精学透。因此，对形象设计的专业整合势在必行，建设成真正的“形象设计”专业；建设基础理论，发展综合设计，拓展专业范围，挖掘专业深度，只有这样，才能达到应有的教学质量，建设成一个具备本科资质的专业。

另一方面，形象设计市场的空白也是学生就业的一大障碍。在我国，成规模的形象设计机构有西蔓色彩工作室、比较知名的有东田造型、毛戈平形象设计艺术学校等，其他都是小规模，不规范的形象设计培训和服务公司，零散分布，数目很少。可以说，中国的形象设计市场上处于刚起步的阶段，以后的发展也尚不明朗，还不能够吸纳大规模人员就业。

3 几点建议

以上在专业开办和发展初期产生的诸多问题，关系到课程建设，培养目标，师资培养与引进，以及学生就业和本专业的市场前景，关系到该专业的发展趋势和改革方向，也关系到该专业能否成为一个独立的专业而长期存在下去。这些问题该如何解决？

3.1 坚持市场化的办学方向

坚持市场化的办学方向是解决就业的重要手段。高等教育扩招背景下，本科教育已经从以往的精英教育转变为大众化教育，我们必须摆脱过去精英教育的清高姿态，坚定地关注市场，走出一条真正应用型的道路。形象设计作为在以扩大内需为目的的高校扩招背景下产生的综合各方向的应用型专业，本身就是迎合市场而诞生的一个专业。这样的专业，“要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时增设当地经济与社会发展需求的应用型专业，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才。”“培养应用型创新人才不能沿袭传统的课程体系，而需要构建充分反映社会需求，满足地方、行业对人才需求的应用型课程体系。”

形象设计专业在国外少有开设，韩国的大学有此专业，但是数目较少。美国的影视化妆专业都是以培训班的形式存在，没有学历教育。可以看出，形象设计专业的学术性较为有限，缺乏在理论上深入挖掘和研究的空间，而是一门以操作技艺为主的专业。这个专业的发展适合向下走的道路，而不适合向上走。因此，我们要在发挥高校的学术优势的基础上，时刻关注市场，坚持市场化的方向，调整培养目标，课程内容，就业方向等专业建设内容。

3.2 完善形象设计教育体系

教学质量是高校的生命线。完善形象设计教育是专业生存和发展的根本所在。作为一个应用型专业，“其人才培养应既有别于传统本科院校培养的学术性人才，又有别于高职高专院校培养的技能型人才。”它所培养的应该是“适应社会需求的应用型人才，其知识、能力、素质结构具有鲜明特点，理论基础扎实，专业知识面广，时间能力强，综合素质高，并有较强的科技运用、推广、转换能力等。”形象设计专业要想达到这一目标，首要的任务在于：作为一个新专业，很多课程都是前所未有的，急需进行课程开发。这些课程有：整合各专业方向为一个“形象设计”方向，完成这一方向的基础理论，综合设计课程建设，才能做到课程体系的基本完善。

在课程体系基本完善的基础上，关注市场，发展相关辅助方向（企业形象、展会策划、橱窗陈列等），形成特色教育，填补市场空白。比如，以服装作为教学方向之一的形象设计教学机构可以增设橱窗陈列、展会策划等课程，填补目前市场对服装店铺、展位陈列的空白，以及国内关于各类服装展会策划方面的教育空白。以美容为教学方向之一的形象设计专业可以增加销售、管理课程，因为我们的学生具有本科、大专等较高学历，在美容院一般都担任美容导师、彩妆导师等职务，从事各个加盟店铺的销售指导工作，并能够进入管理层任职。

通过这些措施，可以全面提高教学质量，使学生掌握较为深入扎实的专业知识，具有就业市场的竞争力。并且，扎实的专业水平可以拓展就业范围，是专业具有一定就业广度。即使学生毕业后转行，也会同样底气十足，有所造诣。这样，形象设计专业的建设才基本完善，这一专业才能够长期生存并发展下去。

3.3 以专业实力培育形象设计市场，开拓其他与专业相关市场

扎实的专业实力能够带来更高的就业质量和更宽的就业范围。形象设计教育水平的提高无疑能够提高形象设计市场的服务质量，带动市场的发展壮大，市场的壮大反过来又能够带动就业，促进教育的进一步发展。同时，有了专业实力，就能够拓展就业方向，向企业形象，展会策划，或明星形象策划，广告造型设计，影视美术等行业发展，使形象设计专业成为一个特色鲜明，实力强劲的优势专业。

参考文献

篇（9）

（武汉科技学院 服装学院，武汉 湖北 430073）

摘 要：本文对国内外部分优秀儿童动画影片中的角色及其服饰设计风格、设计方法进行分析，针对不同的角色归纳总结出不同的服饰设计手法，提出为表现不同类型的角色时应运用合适的服饰设计元素，为儿童动画角色服饰设计抛砖引玉，希望能引出更多服装设计师在与动画角色创作这个交叉专业领域里深入研究，为我国儿童动画事业的振兴发展尽一份力量。

关键词:儿童动画；角色分类；服饰风格；服饰元素；服饰设计方法

中图分类号：TS941文献标识码：A

Thoughts on the Costume Design of Cartoon Characters

GUO Li

引言

在数码技术高速发展的时代，动画伴随着新一代少年儿童的成长历程，动画影片中人物角色的服饰设计在一定程度上引导着和影响着新一代人的审美观、服饰观。然而，角色服饰设计是我国儿童动画创作的薄弱点，也是影响儿童动画事业继续发展的绊脚石，研究国内外动画角色的造型特点及其服饰设计方法是推动动画事业发展的必然趋势，从而寻找出我国动画角色服饰设计的特色定位是继续发展的突破点。

1 儿童动画中角色的分类

学者蔡琐曾指出:“在戏剧中，人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象，如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧多描写不同人物，但这些人物都只属于角色；有些角色 (母亲、英雄)描述特殊人物 (孟母、花木兰)，具备别树一帜的个性，有些则再现普通人物，具备刻板类型与通性，展示一般人经验中的样子。”

动画角色来源于生活也来源于故事情节，与戏剧角色有相似之处也有着显巨的差别。它的角色类型多样化，可以区分有人物形象和拟人形象之别；有二维和三维之分；有地域文化特点之异。

1.1按地域划分动画影片特点

世界各民族各国家都有自己着本土的特点，而动画影片将人们从现实社会和各民族文化氛围带入创想虚拟的世界之中，影片常常注重呈现各民族的风土人情，搬演其故事，表现地域文化意蕴，寓教于玩。同样是看待角色设计，成人和儿童有着不同的视觉，儿童对有些问题可能不是很敏感，甚至弄不明白；而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，更有想象力。

1、欧美风格儿童动画角色特点

欧美的少儿动画影片在宣传欧美文化的同时也形成了美国动画影片特有的风格特征：

（1）以剧情为主，故事生动有趣，情节曲折，人物性格鲜明，而且十分注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，比较适于儿童观看或绝大多数观众的审美口味；

（2）大多故事以大团圆结局，悲剧影片很少，十分迎合广大观众的心理需求；

（3）人物造型设计规范，角色的形态优美，与生活的原型差异不大；

（4）动物形象都作了大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式；

（5）动画中大量运用数字技术并与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的艺术效；

（6）善于塑造典型,推出动画影视明星； (注:（1）-（6）条参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第1-2页。)

（7）没有过于复杂的情节，大多影片体裁是邪不能胜正，内容比较正面，极富英雄主义色彩，如：超人、蝙蝠侠之类，善于抓住角色特点，画得简单，风格夸张搞笑。美国出品的许多经典二维动画：《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞侠》、《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《美女与野兽》（如图1）……画面栩栩如生，主题生动感人。伴随电脑全三维动画电影的发展，在20世纪90年代商业电影的主流中出现了动画电影的身影，如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》、《海底总动员》、《恐龙》、《泰山》、《超人特攻队》相继横空出世，开辟了好莱坞动画影片的新纪元。

2、日韩风格儿童动画角色特点

日韩风格的动画影片有着独特的优点：造型极度夸张，不受实物限制。多数以多多少少包含着一点科幻或魔幻元素，注重民族精神层面和人物内心变化的特点 (注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》，武汉理工大学出版社，2005年版，第61-62页。)。日韩风格儿童动画片中角色性格多种多样，有搞笑型、正邪型、耍酷型、柔情类型和反派类型。许多都是由漫画改编，如：武内直子漫画原著《美少女战士》，大体讲述一群有魔力的女学生们与邪恶势力的战斗故事，其人物造型设计很出彩：一群穿着日本女学生装和超短裙的美少女战士在一起，既有型又养眼；在日本动画片中，常突出人物的意志坚强，永不言败的性格，如《千与千寻》（如图1），而世界的救世主往往就是一个少年孩童，这极大地满足了青少年的成功欲望；日本动画片还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》，那种坚无不摧的友谊很容易令一些青少年产生热血沸腾的感觉；日本动画还有一类片子如《樱桃小丸子》，无论是画风还是内容看上去都很低幼，但它极其真实地表现出人刚刚踏入社会的各种表现，有好的，也有坏的，能引起人们的共鸣。

图1

3、中国风格儿童动画片角色特点

综合欧美与日韩的的动画影片的发展与成熟,回看我国的少儿动画影片有着骄傲的昨天和辉煌戛然而止的今天。20世纪60年代，出现很多优秀的作品，大多取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型甚至到中国的门神，从民间剪纸、木刻、京剧艺术装饰风格到绘画风格等等，在深厚的文化中积淀，在丰富的故事、寓言、诗词、小说名著中创造富有特色的民族原型，“漂浮着许多深刻而富有张力的原型意象、题材人物和关系”，存在着“在人类感觉、联想共同性的基础上，发挥着特殊的表意作用”的文化符号。在今天全球范围的单一化文化和多样化文化的博弈中，作为吸引本土观众为主的动画影片创作，将深度植根于本民族的文化土壤，审视、选取民族原型，加以置换变形，讲述符合民族的接受心理和接受习惯的故事，比如水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，受到国内外的好评与称赞，被誉为“中国学派” (注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第99页。)。同时我们也应该看到中国动画影片中角色造型设计之路已经走进一个狭窄的路口，创作停滞不前，思维模式受到束缚。例如：分析《宝莲灯》中人物造型设计，小沉香的形象设计仍然没有脱离“葫芦娃”的影子；少年沉香的形象却酷似日本少年的造型风格；嘎妹的造型设计又偏现代，还有点异国风情；三圣母造型中规中矩……整个影片设计分格不成体系，没有十分明确的定位，迷失了自己应该具备的体系感 (注:参见周靖《浅谈卡通形象的个性化创造》，中国优秀硕士论文数据库，武汉理工大学，2005年版，第55页。)。

1.2按性格划分动画影片角色特点

动画作品所描写的各种角色身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征，这些赋予了角色的生命、性别、语言、个性、服饰等等，使动画影片中的角色分类形式有多种不同的依据：

（1）依据属性分类。可以按物种分为人类、动物类、拟人化角色等；或者按性别分为男性、女性和无性别特征；或者按年龄分为儿童、少年、青少年、青年和老年；或者按身份分类等。

（2）依据主体分类。可以按身体区分头部（脸型、发型、五官）；或者按体态区分身高、体重、肌肉、皮肤等。

（3）依据动作分类。可以区分为站姿、坐姿、睡姿、走路、跑步等等。

（4）依据特性分类。可以按脸部表情区分喜怒哀乐等，或按个性区分善良、邪恶、稳重、活泼、文静、搞笑、冷酷等等。” (注:参见申晟《动画角色设计的视觉语言研究》，中国优秀硕士论文数据库，江南大学，2006年版，第13页。)

不同时代不同阶级的人或同一阶级但处于不同社会环境中或者具有不同生活经历的人，其性格特征就各不相同。动画角色大体可分正反两面，正面人物角色又细分为八种性格：1、喜庆型；2、英雄型；3、可爱型；4、豪爽型；5、美丽型；6、善良型；7、智慧型；8、妩媚型。（如图2）

图2

在进行角色服饰设计时，设计师可以根据儿童动画人物性格的分类，将服饰设计也随之进行服饰风格分类：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登风格。

1.3 按影片故事题材划分

1.古代题材

（1） 励志题材

例如《花木兰》、《聪明的一休》都是深受欢迎的励志动画片。《花木兰》中服饰设计是根据不同的场景进行具体设计，先是展示木兰从军前在家里的女儿装扮彩衣长裙；然后展示刚进军队时刻苦习武身着军便装；接着展示征战沙场时身着威风凛凛的铠甲。随着服装的变化和更替从可爱的邻家小妹到初入伍的懵懂小兵，直到后来立下赫赫战功的巾帼英雄。这一系列形象的变化显得自然有序，令人印象深刻，其中的主要体现是角色的服装设计准确到位。

（2） 神话题材

例如国产动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《梁山伯与祝英台》，国外的《小飞侠》、《白雪公主》、《芭芘公主》等，这些制作经典的动画片中的人物形象在各种服装造型的衬托下更加鲜明。《梁山伯与祝英台》是《宝莲灯》后国产动画片又一力作，梁山伯与祝英台皆着一身素雅的学生装束，只是服色不同，并在发型和巾帽等细节处做了变动加以区别两位主角的服饰设计风流倜傥见之忘俗。

2.现代题材

主要是生活娱乐片，例如《樱桃小丸子》，该片以幽默风趣的风格在动画片市场中独占鳌头，剧中角色的服装设计秉承生活化和真实化风格,并在此基础上加了一点夸张和趣味性处理,使服装和人物有机地结合在一起,看起来熟悉而亲切。

3.未来题材

主要是指以科学幻想为主题的动画影片。例如《星球大战》、《圣童降临》、《超人特工队》等日产动画片，《圣童降临》以超级精良的3D制作技术，体现服装面料的质感以及鲜明个性的服装造型，使形象更逼真。 (注:参见冯玲玲《动漫角色服装设计》课程开发初探，载于《职业技术教育》，2007年应用版，第30页。)

2 合理运用服饰设计元素

儿童动画中精彩的角色服饰造型设计，是使作品更吸引人的重要因素之一，美轮美奂的服饰、仿真的服饰道具，精良的置景、考究的灯光所带来的唯美的视觉感受，远远超过了某些传统制作方式的电影。当然，角色服饰是重要环节之一，精美的服饰在影片中起到画龙点睛的作用。基于动画角色性格的各异，角色的服饰造型形象是提升、凸显个性的升温计，明确服饰设计风格，为角色服饰设计总结为相应八种不同的风格：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登。每种风格的服饰有着不同的设计元素，正确运用的服饰设计元素是提高的动画设计视觉和文化效应的重要途径；是显示出影片定的年代、民族、地区和特定的情境，烘托故事情节的有效手段；必将半倍功事。（如图3）

图3

3儿童动画中角色服饰形象设计方法

儿童动画作品中角色的服装设计与日常生活中的服装设计是不同的。日常生活的服装的作用是为某一群体的身份、兴趣、肤色、身材而扬长避短，儿童动画服装设计是影视美术的一部分，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的服装设计可以反映人物身份，衬托人物处境，特别是针对儿童影片的角色，有着特定的教育含义。在角色服饰形象设计上往往会概括并突出角色性格特征，使其更具鲜活性。

角色五官设计和服饰设计可以变形、夸张，突出夸大人物本身特性，在通过对角色的原有形象基础上，通过联想，进行重构、强化，同时结合原有物象的基本特征进行再创造。例如：将鹿角、驼头、兔脚、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛目等多种动物最美的部位，综合成一体，创造出一个完美的图腾形象。角色形象是设计者以人为主观塑造的，或夸张、或装饰、或写实等任由设计者海阔天空，发挥其最想象力而创造的新颖角色形象，极具特殊的视觉形式，易于识别。

外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。不同故事历史背景有着服饰的特定流行廓型，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等在少儿角色中往往采用较多色是O型，或者花卉植物、动物等仿生学外形轮廓设计。

童话题材影片中，“剪裁精美”的奢华服饰，尤其是彰显的欧洲贵族身份的晚礼以绸缎为材料，配搭浪漫的蕾丝。一般裙装造型丰富，采用多层次的裙摆设计呈现出多种不同的线条感，极其宽阔飘摇的大蓬摆，垂坠感好的裙角处加上凹凸绣花、拂动的细碎流苏，五彩的花边和饰带、缎带、蕾丝等材质千姿百态，美不胜收，更添女性的娇媚可爱。

动画角色服装搭配中也可恰当好处地加入现代的时尚元素，体现简约与华丽的对比，使整体造型更具时代感。

超能力人物角色的服饰很特别。在服饰设计中就流露出一股崇尚超自然的力量，他们的服装装束设计可以参入有些新奇或者仿生元素，如，野兽图案特征，将其展现在人物的形象上以获得如兽般强壮力量；常配有有神秘面具装束，例如：超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等等。

篇（10）

1 舞台剧环境设计概述

戏剧环境是人物活动的场地，对于演出的成功关系极大。1936年1月30日《益世报》刊发安正元（安岗）的专访《戏剧家〈雷雨〉的作者万家宝先生访问记》，“畅谈布景、演剧、写剧种种问题”，尤其对当时尚属新鲜事物的布景“美善”问题，他认为要“能看得见”、“能实用”、“经济”、“容易搬动”。这些见解对于我们今天的舞台剧环境设计仍然具有重要的指导作用。

1.1 舞台剧外部环境设计

先以莎士比亚《哈姆雷特》第一幕第一景为例：城墙上“丹麦的艾辛诺尔堡。在城墙的一平台上，守卫柏纳多与佛郎西斯哥入”（此时正是深夜，一片漆黑中，佛郎西斯哥在城墙上站岗，而柏纳多来接他的班）。这段剧情发生的外部时间环境是“深夜，一片漆黑中”，空间环境是“城墙的一平台上”。在这样的外部环境之中，发生了老国王的鬼魂来向儿子倾诉冤情的故事。这个外部环境的设计，为一个波澜壮阔的故事的展开提供了广阔的舞台。

1935年，由张彭春、根据莫里哀的《悭吝人》改译的《财狂》，在南开中学上演。的评介文章《在韩伯康家里》描述了戏剧环境：“一座庭院，中间放几张藤椅，稀稀的围满了一张半旧的圆桌。院子后面望得见绿荫荫的爬山虎蔓绕着葡萄架，左面―――一切左右以演员为准，与观众相反―――立着十年前盖成后就再也未尝过一滴油漆润饰的小楼。讲式样，楼称得起玲珑的，有曲曲的扶梯，刻着花纹的栏杆；楼上有走廊，廊里有窗，窗里是客厅……”。

舞台剧的外部环境并不是孤立存在的，它是人物活动和成长的空间：“主人的孩子们都长大了。年青人的叹息，同偶尔的清脆的笑声也常常地在楼里面山石后听见了。园子里的布置是有点风趣的，年青的人们也知道怎么多情。这么好的地方，这么多春天的景物，而偏偏主人是不可救药地那样杀风景，于是整个的好庭院处处沾染些寒伦气，整个的像盖了一层霜。”

当外部环境与戏剧人物的活动紧密结合的时候，景物本身就介入了剧情的发展，甚至具有了独立的生命：“年青的人管他是怎样快乐，总掩不住这庭院的衰老：月亮门露出砖痕小亭，好好地落下了瓦，中间的葡萄架有一两处都倒塌下来；而我们的楼呢，原来亭亭地立在人前，但在和主人一同为着度过的吝啬，没有好调护，都异样地衰老了。”这样的外部环境，为剧情的发展提供了绝佳的氛围。

1.2 舞台剧内部环境设计

我们先来重温《雷雨》的序幕：一间宽大的客厅。冬天，下午三点钟，在某教堂附设医院内。屋中是两扇棕色的门，通外面；门身很笨重，上面雕着半西洋化的旧花纹，门前垂着满是斑点、褪色的厚帷幔，深紫色的；织成的图案已经脱了线，中间有一块已经破了一个洞。门面的漆已经蚀了去，金黄的铜门钮放着暗涩的光，配起那高而宽没有黄花纹的灰门框，和门上凹凸不平，古式的西洋木饰。左边也开一道门，较中间的还华丽，颜色更深老；……门上脱落、残蚀的轮廓同漆饰都很明显。靠中间门的右面，墙凹进去如一个神像的壁龛，凹进去的空隙是棱角形的，划着半圆。这样的室内环境，处处透露着即将出场人物的“前史”，引领观众进入戏剧规定的情境。舞台剧的内部环境，在戏剧人物上场之前，已经营造出故事的时代背景和人物的当前处境。正是在这样的内部环境之中，发生了一对老夫妻的重逢。

1.3 舞台剧视觉环境设计

观众既然是来“看戏”，舞台上的视觉环境设计就是首当其冲的因素。在《雷雨》的序幕中：墙的颜色是深褐，年久失修，暗得褪了色。屋内所有的陈设都很富丽，但现在都呈现着衰败的景象。陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣。“衰败的景象”中“还有一些生气”，这就是本场戏的视觉环境所要传达给观众的。演员正是在这样的环境之中登场的。画轴、紫檀、黄铜、壁龛、烛台……显示出这个家庭曾经富足的身世。油画、玻璃、沙发、站灯、地毯……说明主人公曾经的西洋背景。这样的舞台剧视觉环境，有种“先入为主”的作用，有些观众甚至能够预感到将有何等人物上场，他们将会演出何等故事。舞台剧的视觉环境设计，对于演出的成功，具有先决性的重要意义。

1.4 舞台剧听觉环境设计

舞台剧演出过程中，除了视觉环境之外，还有听觉环境，两者相得益彰。普通观众感受到的是视听综合效果，而受过专业训练的观众能够分别感受视觉环境和听觉环境。例如《雷雨》的序幕，开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声，最好是Bach：HighMassinBMinorBenedictusquivenaitDomino Nomin―――屋内静寂无人。这样的听觉环境与上文所述的视觉环境密切配合，营造出人物上场所需要的喜剧氛围。

许多学者指出：在话剧《雷雨》中，其实还有一个人物，那就是“雷雨”。它在许多时刻起到推动情节进展的重要作用。例如鲁妈与女儿的一段对话中，雷声就不断“发言”，用它那富有威力的“台词”，介入到戏剧矛盾之中。

从“远处隐雷”到“雷声轰地滚过去”再到“雷声大作，一声霹雳”，声音不断加大，配合着人物情感的增强，最后达到，“一声霹雳”。正是雷声在一路推动着人物的情感关系不断进展，也同时在推动观众的情感爆发。在雷声之后，雨加入进来，与雷相交织，给予观众更加强烈的震撼：“雷声轰轰，大雨下，舞台渐暗，一阵风吹开窗户，外面黑黝黝的。”

女主角繁漪追求周萍不得，愤然跟踪他来到四凤家。这时雷雨声也大到了极点，正像繁漪内心激愤的心情：“忽然一片蓝森森的闪电，照见了繁漪惨白发死青的脸露在窗台上面。她像个死尸，任着一条一条的雨水向散乱的头发上淋她。痉挛地不出声地苦笑，泪水流到眼角下，望着里面只顾拥抱的人们。闪电止了，窗外又是黑漆漆的。再闪时，见她伸出手，拉着窗扇，慢慢地由外面关上。雷更隆隆地响着，屋子里整个黑下来。黑暗里，只听见四凤在低声说话。”四凤：（低声）你抱紧我，我怕极了。“舞台黑暗一时，只露着圆桌上的洋灯，和窗外蓝森森的闪电。”

除了雷雨这样的听觉环境之外，口哨也成为听觉环境的一部分。这是一对青年恋人的暗号。可以看出：人物的动态与造型设计，与听觉因素密不可分。随着口哨声、雷声、脚步声、咳嗽声，人物的情绪不断变化。听觉环境成为剧情发展的有机组成部分。

我们再看《哈姆雷特》第二景：城堡中一厅：“号声响起。丹麦王克劳地、皇后葛簇特、朝臣傅特曼、孔里尼、波隆尼尔与其子雷尔提、及哈姆雷特等人入。王：朕念吾手足先王哈姆雷特崩逝不久，其忆犹新。”这里的号声，就能提示观众：将有重要人物出场，既为皇族登场营造氛围，也引起观众的高度注意。

2 人物造型与环境的关系

戏剧人物不是孤立存在的，按照恩格斯的定义，应该是“典型环境中的典型人物”。戏剧环境是对自然环境的筛选、提炼，本身也具有表情功能，因此在演出中能够与人物配合，起到情景交融的重要作用。舞台剧的人物造型与戏剧环境的设计，有着不可分割的关系。例如贫民窟的环境中，很难出现珠光宝气的贵族，反之也是一样。一旦出现，就是非同寻常的事件。下面继续论述舞台剧的人物造型与戏剧环境的关系，包括人物造型与外部环境的关系、人物造型与内部环境的关系、人物造型与视觉环境的关系、人物造型与听觉环境的关系。

2.1 人物造型与外部环境

剧作《日出》中，有几个人物的化妆与外部戏剧环境有着密切关系。分述如下：

1）潘经理：短发已经斑白，他的秃顶油亮亮的，眼睛瞢瞢的，鼻子像个狮子狗；有两撇胡子，一张大嘴，金质的牙时常在呵呵大笑的时刻，夸耀地闪烁着。他穿一件古铜色的皮袍，上面套着是缎坎肩。那上面挂着金表链和翠坠儿。

2）小东西：“由卧室拖着裤，提着鞋跑出来，巴儿狗仿佛就在她身后追赶。她惊慌地关上门，巴儿狗在门缝儿里吠着。”“由白露的卧室走出来。她已和十二小时前的模样大改了，地穿着白露的玫瑰紫的旧旗袍，还是肥大，一望而知不是她自己的衣服。乌黑的头发垂下来，白净的脸上两块喜饼大的红胭脂，眼睛凸成金鱼的那样大。”“神气改了，她穿着蓝布夹上衫，黑裤子，前三天的旧旗袍不知被人剥到哪儿去了。”

3）黄省三：“畏缩地走进，带着惭愧和惶恐的神气。惨白的脸没有一丝血色，嘴唇冻得发紫。他只穿了一件鹅黄色旧棉袍，上面染满油污；底下只是一条黑夹裤，绑着腿带”“他的颈子被衣服勒住挤成一道一道的青筋，手不自主地颤抖着”“上身只是一件藏青破棉袄，领扣敞着，露出棱棱几根颈骨。底襟看得见里面污旧的棉絮，袖口很长，拖在下面。底下三穿一件单裤，两条在里面撑起来细得如一对黍棒。他头发非常散乱，人也更佝偻了。”

4）顾八奶奶：“穿一件花旗袍镶着灿烂的金边、颜色鲜艳夺目，紧紧地箍在她的身上。走起路来，小鲸鱼似地；肥硕的臀峰，一起一伏，惹得人眼花缭乱，叫人想起有这一层衣服所包裹的除了肉和粗恶以外，不知还有些什么。”

5）李石清：“一对老鼠似的小眼睛，头发稀稀拉拉的，眉毛淡得看不出，嘴边如野地上的散兵似地只布着几根毛，扁鼻子，短下巴，张开嘴露着几颗黑牙齿，声音总是很尖锐的。他穿一件褪了颜色的碎花黄缎袍。外面套上一件崭新的黑缎子马甲。”“挺着胸脯走进来，马褂换了坎肩，前额的头发也贼亮贼亮地梳成了好几绺，眼神固然依旧那样东张西望地提防着，却来得气势汹汹。”

6）李太太：“一个十分瘦弱的女人，举止端重，衣服不甚华丽。神色温良，但罩满了忧戚，她薄薄敷一层粉，儿乎没有怎么修饰，仿佛很勉强地来到这里，客气而很不自在地和白露说话。”

7）胡四：“苍白的脸，高高的鼻梁，削薄的嘴唇，一口整齐的白牙齿，头发梳得光光的，嘴边上有两条极细的小胡子，穿着西服，黑衬衫，白丝领带，藕荷色带着杂色斑点的衣服，裁得奇形怪样的时髦。手里持着一只很短很精致的小藤杖和银亮亮的链子。”

上述几个人物的化妆，都是与当时的外部环境密切结合的。特别是多次出场的人物，他们的每一次出场，化妆都有变化，主要是根据出场时的社会大环境，以及他在场上人物关系中暂时处于优势还是劣势，而采取不同的造型。

我们再看话剧《财狂》。编剧著文分析了戏剧人物与戏剧环境的关系：

“这一座周围不见四丈的楼园，在主人诗兴来的时候，主人会吟哦园中的诗趣，什么松呀菊呀，居然这座庭院在主人脑内也蓦地扩大了多少倍，这山石，水塘，这小月亮门，这一片葡萄架，到现在也只好风雅地告诉客人……”人物附庸风雅、吟诗作对的形象需要依托园林这个平台来实现。

“绕过亭子，这一转弯，可以题为“曲径通幽”；这池塘边上，连着紫荆，在晚上看可真称得起“月移花影”；这一角略微走十几步，就是古人咏景，所谓的“柳暗花明”；这处叫什么草亭，那间名什么书斋，不过是方圆不到四大的地方，主人已经想了几百个古句，名诗，前人的斋名堂名来点缀着。”亭台楼阁构成的外部环境，正是人物活动的舞台。

“主人是穷苦出身的，现在，东望望，西，哦，那一角基石，那一块方砖，一块瓦，不是自己低首下心忍受着多少人家的冤孽气，赔着几次笑脸，横了心，硬不睬旁人轻藐的眼，一分一厘地弄来的“钱”换成的呢。”人物由贫而富的形象特征，在这片园林中得到了充分的展示。

“主人常常骄傲着，说是在冬天早晨，当着风口，缩着脖子捧着一碗滚烫的热稀饭，一头喝着一头睨视着街头苦眉眼的丐儿，自己碗里哪一颗米粒不是因为自己会聚积钱，俭用钱，才有的吃呢？何况现在到了夏天，有这么一座宽庭院，待主人收完了租，爬到楼上……”主人公的辛苦遭逢，原来也并不总是斯文尔雅的样子。

“你看，这兴旺的家，这一片屋顶，这好一片莽莽苍苍的果园，这一片……不过，停一停，这一句话可是说的过了火，聪明的读者，你会一眼看穿，这话忽然脱了板，在都中再有钱的主儿也不肯拿金子似的地皮种花果，何况主人有一片地也要用来盖起房屋，收租金呢？”原来主人公也要从事房地产事业了，诗文风雅的形象变化了。

2.2 人物造型与内部环境

现在我们分析莫里哀的《悭吝人》中的几个人物造型的实例：剧情是正在筹备一场婚礼，这在一般人家，喜庆热闹乃至铺张大方是自然的。但是在“悭吝人”阿尔巴贡的家里，一切都不同了。宴会尚未开始，不能从饮食来表现，那么就从服饰上来展现。首先，制服上面要穿罩褂，“看见有人来，你们再脱”，充分显示出主人公的勤俭；其次，“荞麦秆儿”的制服前襟有一个大点子灯油渍，主人让他用帽子遮挡油渍；“干鳕鱼”灯笼裤后头破了一个窟窿，主人让他“想办法背朝墙，总拿脸儿冲人”，真乃绝妙之笔！最后，雅克师傅脱去他的车夫制服，露出厨子服装，说明主人要求下属一专多能、充分利用；这些无不表露出阿尔巴贡的“悭吝人”本性。主仆几人的化妆，与筹备婚礼这个内部环境紧密结合，相得益彰。

在《日出》中，主要人物的造型也是与室内晚景相配合的。“陈白露（走了两步，回过头）进来吧！（掷下皮包，一手倚着当中沙发的靠背。蹙着眉，脱下银色的高跟鞋，一面提住气息，一面快意地揉抚着自己尖瘦的脚。真地，好容易到了家，索性靠在柔软的沙发上舒展一下。咦！忽然她发现背后的那个人并没有跟进来。她套上鞋，倏地站起，转过身，一只腿还跪在沙发上，笑着向着房门）咦！你怎么还不进来呀？”因为是回到自己家，所以她的动作设计是大方自然。而男主人公因为是客人，而且是到一位女士的家，所以显得拘谨迟疑：

“由右面寝室里蹒跚出来一个人，穿着礼服，硬领散开翘起来，领花拖在前面。他摇播荡荡的，一只袖管没有穿，在它前后摆动着。他们一同回过头，那客人毫不以为意地立在门前，一手高高扶着门框，头歪得像架上熟透了的金瓜，脸通红，一绺一绺的头发搭下来。一副白金眼镜挂在鼻尖上，他翻着白眼由镜子上面望过去，牛吼似地打着噎。“这是一个留洋回来的博士生张乔治，他的化妆是油头粉面，油腔滑调，成天只知道把自己打扮得像一个假洋鬼子，不仅穿着讲究，连说话还要叽里咕噜翻洋文，处处流露着一股优越的气质。这是由于这种优越感，所以他在她所追求的女人的房间里也是一个悠然闲适的造型。

2.3 人物造型与视觉环境

话剧《日出》中，人物的化妆都是与视觉环境相一致的。分述如下：

1）翠喜：开幕时，翠喜立在左门口，背向观众，掀起门帘向外望。―――翠喜大约有三十岁左右，一个已经为人欺凌蹂躏到几乎完全麻木的动物。她并不好看，人有些胖，满脸涂着粉，一双眼皮晕晕地扑一层红胭脂，头发披在肩上，前额一块块地故意掐成的紫痕，排列整齐如一串花瓣，两个太阳穴，更红紫得吓人。她穿一件绛红色的棉袍，套上一件绒坎肩，棉鞋棉裤，黑缎带扎住腿。从事这种被侮辱与被损害的职业，必然要以鲜艳掩盖憔悴，倚门待客是风尘女子最常见的形象。

2）福升和胡四：胡四穿着皮大衣，琵琶襟紫呢坎肩高领碎花灰缎夹袍，花丝袜子，黑缎鞋，歪戴着西瓜帽，白衬衫袖子有寸来长甩在外边，风流潇洒地走进来。福升也是兴高采烈的，油光满面，他穿一件旧羊皮袍子，里面看得见他的号衣底襟，猜到出他是很忙地抄上衣服就跑出旅馆来的。进门来，胡四四面望望，拿出手帕掩住鼻子。这几个人物的形象，是依据他们进入的视觉环境―――妓院来设计的。

3）小矮子：短打扮，提着水壶，厚嘴唇向上翻，两个大门牙支出来，说话有些关不住风，还有点结巴。他走到方桌面前，放下水壶，数数角票，翻着白眼望翠喜。

话剧《悭吝人》中，有几张账单，所标示的都是室内的装饰和家具等物品。这些物品的名称中，带有颜色、形状、体积、数量等描述，在戏剧人物和戏剧观众的脑海里都会出现相应的视觉图像。在这场戏中，“悭吝人”阿尔巴贡的化妆是气急败坏，他每听到一个账单，情绪就升高一级，从“他要我拿这些东西干什么用？”到“我要这些东西干什么？”再到“气死我啦！”都是伴随着视觉形象的升级而逐渐爆发。

2.4 人物造型与听觉环境

舞台上的人物形象，与舞台上的戏剧环境统一，包含两层含义，即人物形象与视觉环境的统一和人物形象与听觉环境的统一。与视觉环境的统一是比较便于感知的，大幕拉开，一目了然。与听觉环境的统一，也不难感知，因为观众的五官是同时工作的。例如《雷雨》第三幕中，四凤拒绝周萍从窗户进入自己家：四凤（心里一块石头落下来，自语）他走了，哦，（摸自己的胸）这样闷，这样热。（把窗户打开，立窗前，风吹进来，她摸自己火热的面孔，深深叹一口气）唉！（周萍到底越过窗进来，他满身泥泞，右半脸沾着鲜红的血。）台上人物打开窗户，舞台效果部门就需要放出风声效果，使观众感觉到有风吹进来。四凤摸脸、烦躁闷热的形象造型，正是在风雨交加的听觉环境中实现的。

再如《雷雨》第四幕中三个女性主人公的陆续登场，都伴随着风雨声、雷电声：首先，“繁漪由中门上。不做声地走进来，雨衣上的是还在往下滴，发鬓有些湿。”继而，“四凤由中门进，头发散乱，衣服湿透，眼泪同雨水流在脸上，眼角黏着淋漓的鬓发，衣裳贴着皮肤，雨后的寒冷逼着她发抖，她的牙齿上下地震战着。”然后，“两点钟内，鲁妈的样子另变了一个人。声音因为在雨里叫喊哭号已经暗哑，眼皮失望地向下垂，前额的皱纹很深地刻在面上，过度的刺激使她变成了呆滞，整个激成刻板的痛苦的模型。”

接下来，周萍的自杀场面，更是把听觉环境的作用发挥到了极致：周萍由饭厅出，颜色苍白，但是神气沉静的。他走到那张放着鲁大海的手枪的桌前，抽开抽屉，取出手枪，手微颤，慢慢走进右边书房。外面人声嘈乱，哭声，吵声，混成一片。书房枪声，屋内死一般的静默。环境从安静到嘈杂，人物从生到死，剧情激烈起伏，观众受到极大的视听震撼。

《雷雨》的尾声仍然是一个旷远黯淡的听觉环境与序幕首尾呼应：舞台渐暗，奏序幕之音乐（HighMassBach）若在远处奏起，至完全黑暗时最响，与序幕末尾音乐声同。幕落，即开，接尾声。开幕时舞台黑暗。只听见远处教堂合唱弥撒声同大风琴声，序幕的姐弟声音……从中可见，中外优秀的剧作家都善于营造恰如其分的听觉环境，以完成戏剧冲突的解决。

3 结论

当前许多戏剧专业论著比较重视和强调人物造型与故事情节、戏剧主题和人物性格的关系，而较少论及人物造型与戏剧环境的关系，更少论及戏剧环境的内部分类及相互关系。笔者有志于填补这一空白。本文系统考察了中外著名舞台剧中人物造型与环境的关系，主要包括人物造型与外部环境、内部环境、视觉环境、听觉环境的关系。

本文通过对于人物造型与戏剧环境设计的一致性、两者相互映衬、相得益彰的辩证关系的探究，提出戏剧演出中的化妆师应该重视人物造型与戏剧环境的统一，给予观众完美的视听享受。同时对于两者关系的诸多细节，也给予详细的考察与深入的研究。希望能为戏剧演出事业和人物造型工作贡献绵薄，有所裨益。

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