面文化论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇面文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、要有明确的执行方向。用兵打仗必先有目标。执行方向不能含糊不清、不能错误。在执行前，要弄明白执行什么、为什么执行以及用什么来保障、监督执行的一系列问题。

三、要有执行技巧。要明确责任，做到奖罚分明。让合适的人去做合适的事，避免组织机构复杂化带来的内耗，注重执行质量和效率。同时执行需要策略，不是简单的死搬硬套。要善于找到问题的解决方案，必须充分思考如何完美执行、创新执行。要加强沟通。只有沟通，才能群策群力，只有沟通，才能使战略人人皆知、落实到人。

四、要注意信息反馈。在执行过程中，要随时监督、随时纠偏，使执行做到事半功倍。从执行层面上来说，要及时反馈执行结果和提供建议。只有执行没有反馈，执行也是不能全面的、务实的，执行的效果如何，执行的困难在哪里，下一步如何调整，都需要在执行的过程明确和完善。

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二、对发展态势的探讨

在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。

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平面设计与民族文化结合的表现，最主要的表现方面在于剪纸等一些民间文化，对平面设计作品的外观造型方面提供了宝贵的借鉴财富。

1.2内涵方面的结合

民族文化的内涵在于通过运用多种不同的艺术形式将中华民族传承发展千百年的结晶传达给子孙后代，因此进一步实现了传统民族文化的继承和发展。

1.3与时代的相结合

在平面设计中加入传统民族元素，这是一种新颖的对民族文化进行传播的途径，这种方式有利于推动民族文化在新时期的不断传播发展。

2传统民族文化在平面设计中的运用实例

2.1在婚庆文化中的广泛应用

很早以前一直到现在，婚礼一直都是幸福喜悦的事情，在古时候，人们创造了“囍”字作为婚礼的标志，至今，人们只要看见“囍”字就会马上联想到婚礼，所以，在很多婚礼平面设计作品选用主体画面时，都会优先考虑用到“囍”字，如婚礼的请柬。

2.2图腾文化的运用

祥云是我国特有的一种传统图案，蕴含着吉祥、如意的丰富内涵，祥云图案的种类繁多并且历史悠久，在中国人民的心中，祥云图案是其他图式纹样不能够取代的，是中国传统艺术宝库中的精神财富之一。在当前，祥云图案越来越受到平面设计者所青睐。平面设计者在设计作品时，在进行祥云图案创作时，不仅需要考虑祥云与主题之间的搭配关系，还要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。

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2在传统元素意蕴中把握设计

传统文化不仅是我国的民族精神，也是我国5000年来的生活方式，更是劳动人民智慧与艺术的结合。神秘的传统图形带来了历史的沉淀，体现了我国文化底蕴和不同时期劳动人民的审美情趣，对我国具有深远影响。随着经济的飞速发展，设计越来越多地被人们重视，已成为无法或缺的日常行为。伟大的劳动人民在历史长河中不断传承并创新了传统图形，即使设计如今不断走向国际化，和全球接轨，设计师也应该传承我国优秀文化中的传统图形，在传统文化的基础上再创新。如何在设计全球化的基础上，融合传统图形，使中国设计焕发新的生命力，是值得探讨的问题。在这一点上，不仅应该学习西方的设计风格、设计形式及其优势，更应该珍惜我国的文化精髓，更多地去思考如何将传统图形根植于我国设计的艺术样式中，追寻“中国设计”。在现代平面设计中运用传统文化图形元素不同的寓意，使平面设计具有中国韵味，运用特有的小“意蕴”来设计具有民族特色的大“设计”，这对我国平面设计领域具有重要影响。东方哲学思想中的和平、宁静，正是西方文化所不具备的。由此，中国的当代设计师非常有必要将中国几千年来留下的文化精髓、传统图形运用到平面设计的现代思潮中，在“中国设计”作品中加入传统哲学思想，使作品具备包含本土智慧的国际化艺术格调。靳埭强先生的作品正是设计中融入中国传统图形的典型代表。《和平》海报，画面上的4只和平鸽分别出自靳埭强的儿子、女儿、太太及他本人之手。海报用一家人不同的手法表达了“和平”的意义，体现了和谐的家庭伦理观念以及“天下之本在国，国之本在家”的儒家思想。和平鸽图像由幼至长的排序，也反映出靳埭强对传统儒家思想的反思。作品让人从家庭的天伦之乐联想到世界的和平安宁，意犹未尽，发人深省。平面设计史上，这种经典之作不胜枚举，其中以德国冈特•兰堡和金特•凯泽为代表的作品最具特点。他们在进行作品创意时，先分析日常生活中的事物，并进行解构和重构，而不直接使用传统图形元素。经过重新思考设计，形成丰富而不同的崭新符号。解构是对设计元素的再结构，并不是对传统元素中语法意义的局部体现，而是通过生动的方式进行重新编码，展现设计作品的全新意义。

3设计中的手法

在我国古老而悠久的文化历史发展进程中，古代劳动人民为后人留下了非常丰富的艺术文化遗产，甚至被文化学家和历史学家研究。然而随着中国社会的发展，越来越多的西方文化传入并影响中国。中国文化与世界文化的融合，使得设计更多地受到西方文化生活影响而转型，从而影响中国设计中图形设计的发展。美国文化史学家维尔•杜伦曾评价中国社会的变革：“以前，万物变革，唯有东方不变，而今，东方却是无所不变。”正是由于中国的设计处在这种无所不变的大环境中，使得中国传统图形在现代视觉设计元素的应用中境地尴尬，难以把握。在西方人的眼中，中国的变革中最大的特点是“最强有力的变革进程是模仿国外”。在当代中国设计中，许多设计师创作的主要手段就是对国外进行模仿。设计上的拿来主义是要付出惨痛代价的。中国设计要走出这种尴尬境地，需要抛弃单纯的模仿，找到属于自己的设计。深入传统去感受，通过取神、延意、传神的手法，形成适合我国的自主的设计。

3.1取神

取图形之神，不应该只是简单的照搬，而是应该通过对设计的再创造，进行重构与变革。在中国传统元素中的太极等图形都是设计表现形式中良好的母本。比如英国的“米”字形的符号是“十”字形的变形，而瑞典与丹麦则直接将“十”字形用在了国旗上，只是在色彩上有不同的表现。在形式上，这些国旗有鲜明的可识别性，而在内容上则能延伸到不同国家的传统、历史与文明中。将这种图形符号运用到了极致的是国际红十字会的标志，这种形态的超强表现力能够在各种环境下迅速被识别，而符号所象征的友善与美好，也深刻地体现出红十字会的精髓与价值。中国移动3G通讯技术的标志，英文字母与书法艺术相结合，用毛笔来书写"G"，并将传统书法形式与太极结合，再通过中国传统大红印章来呈现数字“3”。这种水墨丹青的传统元素与英文字母和阿拉伯数字完美结合，体现了中国传统图形文化的延展性，整体设计生动传神，是中西文化和艺术巧妙结合的代表作之一。

3.2延意

延图形之意，一方面通过新的设计继承发展传统的思想与寓意，另一方面需要在传统思想寓意中演变并发展中国古代图形。图形之意传达了古人的精神世界，图像的形式反映了古代的视觉系统。很多流传下来的传统图形被古人赋予了丰富的含义，当代设计师的任务是发掘并表现图形元素中的意义，设计出优秀作品，获得大众认可。中国宝贵的文化财富中的传统图形，是古人提炼的源自百姓现实生活与精神世界的精华。设计中蕴含这样的图形元素，最能打动人们，引起大众的共鸣。云南白药的标志，借鉴中国宋代吴炳的《出水芙蓉图》，通过运用传统工笔的绘画形式，绘制成吉祥花朵的图形，借助此种设计方案传达企业的文化理念。标志中，宝相花是花中之王，代表白药在“植物王国”云南的地位；中间的宝葫芦代表悬壶济世，奉献为民；最上方的仙丹，说明白药功效卓著的特点。标志色彩鲜艳，具有强烈的民族特色，有效地传达了云南白药作为中华瑰宝承载着民族医药文化的信息。

3.3传神

传图形之神，是设计师通过对传统语言符号的变革重构，将图形之神传递给大家。比如著名设计师靳埭强的《汉字》系列作品将中国原始文字结合传统水墨而设计，运用“山”、“水”、“风”、“云”进行设计，传达情感与思想，令作品中的神韵发挥得淋漓尽致。作品海报《山》。靳埭强的设计作品，常运用中国传统元素如水墨、书法等在设计中进行表达。作品之所以能够传神，在于设计师的文化水准，在于设计师对生活的理解，对传统文化的理解，以及对当下设计中各个方面的关系的整合。再如韩国国旗的太极图案设计，设计师把这种具有形式感和深刻观念的古代图形元素，运用到国旗设计中，既能够表现出东方民族的特色，又能够代表一个国家生生不息、刚柔并济的民族精神。取神、延意、传神的语言法则是一个整体有机的过程。意与神的传达在于形的构建。如今，科技的进步提供了更多方法和手段去把握形的本质，意传神的表达则取决于设计师的文化底蕴，对事物的内在认识和理解，但这所有的前提都在于对传统文化的理解。

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2.汉字在平面设计中的作用

字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍；艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的“济”字还是影响深刻的吧！这个“济”字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个“济”就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面；“济”字上下一分开就是“汶川”二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。

3.汉字在平面设计中体现的文化价值

3.1汉字是中华传统文化的载体

传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。

3.2汉字中蕴涵了传统美学观点

从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。

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楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动

楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。

色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。

湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。

三、结语

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前，我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱，惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识，惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。

参考文献：

［1］张燕.论楚国漆器艺术的成就及其成因［J］.美术与设计.2004(2)：29页.

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一、国画艺术元素在招贴设计中的运用

中国画中线、墨形式的研究，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，即中国画的线墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。其中，主要体现在以下几点：

第一，“线”与招贴相结合，应首先掌握绘画技巧，然后启迪自己的灵感，对招贴设计有所帮助。线的表现由于粗细、长短、钢柔、曲直不同都会给人带来不同的心理感受。在招贴设计中，线的运用是十分广泛的，有明线和暗线之分，是设计元素中十分重要的一点。线的运用，有助于组织、引导视觉信息、丰富画面。如若能借鉴中国画中线的精髓于招贴中，定会提升招贴的艺术品位。

第二，“墨”与招贴设计相结合，要在形式美感上找出结合点，即注意形式美感。中国水墨画讲究墨色的变化，以墨代色，产生了墨分五色的说法。即焦、浓、重、淡、清。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。在国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色是画纸本身的白，也属于色。因此，画家尤其注重对画面空白处的处理。（这点对于招贴的设计也很有启示，即对图底、正副形的设计考虑同样很重要，我们也应该关注空白区域在观者心目中留下的印象。）

浓墨与淡墨的和谐结合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的墨制造出脱俗灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。

线墨与招贴相结合，要更多地去考虑图像的可变性。招贴的作用是进行宣传推销，具有传达信息、诱导与说服的功能和刺激需要的功能。

香港著名平面设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到招贴设计的理念中去。他强调这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强先生创作的《自在》系列，台湾海报展览邀请展参展作品《汉字》，其中包含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，以及其中天地万物潜藏的天地合一的阴阳脉动，可谓将水墨的灵性发挥的淋漓尽致。诚然，形与色在乎于创作着之心与神。

我们只有吸取国画艺术的精髓，将其融入到现代招贴设计中去，这样必然会使招贴设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代招贴设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。

二、传统图形在招贴设计中的运用

第一，“形”的衍生。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。例如，传统图形中最具有代表性的龙的形象，就可谓朝朝有不同，不仅龙形的变化如此，中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹等也如此。如果将这些富有民族形式特征的元素有机地结合在现代招贴设计中，将会赋予一种清新的空气及浓厚的历史感。例如，靳埭强先生1999年为宁波海报展设计的“服饰与文化”主题海报，以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。尺子就是在生活中存在的线的形象，再加上以水墨绘成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，在中英文标题的处理上，运用了以短幼线组成的虚线，象征缝纫机组成的直线，突出了服饰的主题。

第二，“意”的延伸。中国传统图形背后往往蕴涵着深层的象征意义。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐，祛灾除祸”等吉祥象征意义。例如，“日中有月”、“天命玄鸟，降而生商”的传说。人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变。例如，“靳与刘设计顾问公司商标”采用中国传统图案“方胜”，取其本意——方形的装饰，美不胜收。象征两个合伙人的合作，亦表现设计师与客户的紧密关系。三、汉字与平面设计的联系

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是一种平面图形，它是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。敬人工作室标志用一个“敬”字所特有的壁画部首来传达书籍设计所特有的深刻内涵和以人为本的核心概念。陈幼坚的海报设计“设计和生活方式”，设计和生活方式的关系就如同一双筷子的关系，总是互为依存，互相影响。一双筷子也表明了香港和深圳的关系：一支筷子由汉字“香港”组成，而另一支筷子则由“深圳”二字组成。用字体表达这样的主题，恰当、到位，使观者一目了然。

例如，靳埭强先生为上海平面设计专业委员会主办的国际海报展的主题海报《互动》，采用“互”字作为设计元素，意在表现现代生活中人与人的关系。“互”字的结构很有互动的感觉，上下倒对的对称均衡，产生似太极图般对比中互相融合的效果。旋动不息的笔画与余白空间造成气韵流动，虚实互动的感觉。

中国本土文化正在潜移默化地影响着现代平面设计的方方面面，而平面设计思想又作用于本土文化，如若将本土文化中深厚的文化底蕴适用于现代平面设计中，则能更深度地传达现代人的平面设计理念。

参考文献：

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纵观世界500强的跨国公司如IBM、谷歌、苹果、沃尔玛、海尔等在进行跨国经营时，无一例外都要进行经营人员的本土化。同时，本土经营人员通过与母公司经营人员的跨文化交流与沟通，能够促使目标国市场经营人员对本地市场有更深入的认识，从而提高营销活动的针对性和效率，增加产品的销售。企业在进行跨国经营活动时，必然要对所面临的各种文化进行认真分析和研究，使得企业在跨国经营决策时具有更加开阔的视野，更全面的考虑影响经营活动的各种因素，从而提高经营决策的科学性。企业在进行跨国经营活动时所面临的各种市场环境极其复杂，且存在诸多不确定性因素，风险极大。因此，我国企业必须通过不断学习和适应目标国的市场文化，提高灵活应对市场环境千变万化的能力，方能在激烈的市场竞争中存活下来。

文化差异对跨国企业经营的负面影响显而易见，主要体现在如下几个方面：

1增加了进入目标国市场的难度相对于国内市场文化的天然亲近性和高熟知度，企业在初进入目标国市场时所面临的包括语言、文字、法律、风俗习惯、及消费观念等方面在内的文化差异巨大，需要相当花费相当长时间和精力去了解和研究，增加了企业进入目标国市场的难度。

2增加了营销活动的难度我国与目标国在语言、、价值观等方面存在的文化差异为营销活动增加了诸多困难，具体表现在如下几个方面：

（1）增加了市场调研和产品生产的难度。由于文化差异，我国消费者和目标国消费者有时对同一产品在形状、颜色等方面的需求偏好和消费习惯会存在明显差异，导致企业有可能忽视这种需求偏好和消费习惯的不同，结果开发出来的产品就难以来满足消费者的需要。

（2）增加了营销沟通的难度。沟通包括对内和对外沟通两个方面。对内沟通是指企业内部营销组织成员之间的沟通；对外沟通是指企业与外部群体的沟通，包括消费者、供货商、分销商、政府、媒体及广告公司等。

从事跨国营销的我国企业在与这些目标国市场群体打交道时，对文化意义符号系统的不同理解、不同的、不同的民族性格、不同的思维方式、处理问题的不同行为模式及理解歧义等都会成为跨文化沟通的巨大障碍，具体表现在如下几个方面：

产品译名方面。不合当地文化的产品译名可能会导致对开发市场不利的负面意义。

语言理解方面。语言文字的不同是不同文化最显著的差异，而跨国商务活动的顺利开展和成功与否，很大程度上有赖于语言的交流。有一句格言，“同样一句话在不同人的耳朵里有不同的含义。”不同文化背景的人们对同一句话有时会有不同的理解，从而导致在商务交往中的不愉快。

见面问候语和价值观差异方面。国内外在商务活动问候语方面存在一定差异，中国人见面为了表示尊敬会在姓氏称呼前面加上职务或“老”字，如“李经理，你好！”“老王，好久不见”或“张总，最近忙什么呢？”等。但若这样对外国商务客人说的话，可能会引起对方的不自在，甚至是反感。因为在西方，职业不用作称呼，而且避讳“老”字。对于西方人来说，“老”意味着上了年纪，不中用了，这与他们崇尚独立的价值观相违背。此外，由于老外比较在意自己的隐私，因此也不希望别人问自己近期的活动安排等。

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2Photoshop的工具运用

2.1选区

在处理图片的时候通常要选取一个选区来进行处理。大多数人是人都是用快速选择工具，魔棒工具来进行模糊选择，这样会使图像处理的很粗劣。也可以事先用魔术橡皮擦把多余的色块进行擦除再来进行选择。也可以调整色调明暗呀什么的，让图像色块的区分更明确一些再进行选择。也可以利用通道来勾取选区，这都是比较快速的方法。最精细的也是比较费时间的选择方法是用快速蒙版以及钢笔工具。快速蒙版是在工具栏最下面，点击进去之后可以用涂啊画啊填充的方式来选取选区，一种比较自由的方式，弊端就是对于一些小细节可能人手操作就没有那么精细那么圆滑。用钢笔工具的话花得时间就更长了，但是对于图像扣取来说，钢笔工具还是最好使用的。

2.2曲线调整

在拍摄照片的过程中可能因为光线不好，曝光不充分而照成图像效果没有想象中的好。在PS图象处理软件软件曲线的基本原理来调整打开图像，调整曲线命令（或使用快捷键Ctrl+M），出现曲线对话框。然后进行明暗对比的调整。真正的曲线调整原则是亮度的重新分布，每个像素的亮度有初始，可以调整它亮或过暗。如果可以互相学习，问题就解决了。这个时候就可以发挥作用，在曲线的调整，是按住Shift可以选择多个控制点，如果想删除一个点，该点可以拖出曲线坐标区外，或按Ctrl并单击点。

2.3加深减淡工具

在对于鼠绘人物的时候加深减淡工具是必不可少的，但是同时也是非常考究设计者的绘画功底，这样用加深减淡工具来表现物体的体块感是非常重要的一个环节，取决于人物最后画得像不像。跟素描头像一样，把加深工具当做是软炭，把减淡工具当做是硬炭，进行描绘的时候要是把握不大就把强度调低一些慢慢地绘画。有个加深体块感的诀窍就是在高光附近的阴影要对比更加强烈一些，这样就起到一个很好的效果。

2.4去水印

在有水印的背景修复我觉得比较有用的就是定义图案和仿制图章工具。用油漆桶工具来修复的画可以大面积的修复，仿制图章工具可以小面积的修复，所以防止盗图加水印的还是比较好的方式。

2.5混合选项

在众多工具中效果比较好的就是混合选项，可以直接给图层加体块感。大多logo设计都用上混合选项，在此设计中，用的比较多的是嵌入字体。就是使用里面的内阴影选项调整好之后，把图像填充改到0%就有字体嵌在里面。还有一个比较好的小技巧就是ctrl+向上的方向键就能弄出纵向立体的。调整图像位置用方向键最好，它能微调，通常直接移动不能移到自己想要的位置。

3界面设计的注意事项

3.1配色

对于界面配色，色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约20%，点缀色约占5%。一个界面设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“图像在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。

3.2图形设计

图形设计就是这个图像色块放在这里是否合适以及起到美化和辅助作用。就像中国结和刺绣都是简单的小结构组成一个大图案。就要你懂得怎么去组合和运用。就像动画中的按钮你也会选择你也不会遮挡字体和其他元件的地方放置。插图要考虑到文字的大小和放置的位置，辅助图形就要起到衬托美化的作用。

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中图分类号：c95文献标识码a文章编号1006-0278（2013）06-272-01

彝族文化遗产对于彝族社会传统文化的稳定和传承，社会秩序的和谐构建都产生着巨大的作用。然而随着近年都市化、全球化、信息化的冲击影响，导致一些古老的传统文化遗产迅速消失，这就迫切的要求我们加制定切实可行的关于文化保护，传承，发展方面的对策措施。

一、彝族文化遗产概述

彝族的文化遗产种类繁多，物质文化方面有四川凉山漆器工艺，四川彝族地区的古栈道，石林岩画，贵州土司官邸遗址，服饰艺术等等。非物质文化遗产更是丰富多彩：例如史诗歌谣《勒俄特依》、《梅葛》等；神话传说《开天辟地》、《阿鲁举热》等；民间故事《孟获的传说》等等。文章主要讨论的是四川凉山的漆器工艺及毕摩文化。

（一）彝族漆器文化

众多彝族物质文化遗产中，漆器是具有代表性的种类之一。在云南、贵州、四川都有漆器，且各地均有自身特色，文章主要以凉山的漆器来实证描述彝族漆器文化。

西南地区盛产野生漆树，彝族民众生活漂泊不定，不便携带易碎的陶器，瓷器等生活用品，因此相传在1450年前左右，不易碎且轻巧的木质漆具诞生了。漆器既是彝族传统的生活用品，又是精美的工艺品。彝族漆器主要为餐具（包含木盔、木盘、木钵、竹钵、碗、勺、大餐盘等），酒具（各式酒壶、酒杯），生活用具（如马具、毕摩做法术的用具擒克等）及部分兵器（如头盔、牛角号等），造型古朴厚重，其中风格较为独特的是鹰爪杯，牛角杯，野猪蹄杯等饮酒器皿。用凶猛动物的部件做酒杯，显示了主人的勇敢灵巧和地位。传统彝族漆器制作原料的胎质有木胎、皮胎、竹胎、角胎、皮木胎等，制作漆器首先经过锯、刨、磨、粘等工序，然后用植物胶类的土漆，以矿物质颜料调配即锅烟、石黄、朱砂分别调出黑、黄、红三色，精心在器物表面漆绘图案纹饰。漆器上用黑、黄、红三种色彩有其文化渊源，彝族尚黑，黑色表示高贵、庄重、严谨，黄色表示吉祥、幸福、美丽、光明，红色则象征勇敢、热情、喜悦、追求。漆器纹饰中黑色作底，红黄两色作纹，三色错综搭配，间隔使用，色泽明快亮丽，给人光华之感。纹样来于生活，源于自然，大致分为动植物、生活生产、人文自然等。图案结构讲究章法，有单一纹样、连续纹样、单元纹样，不论文饰繁复，均以一个中心统领全图，匀而不乱，层次分明，明快简洁。

（二）毕摩文化

毕摩文化是彝族传统文化的核心部分。毕摩文化是彝族人民数千年来代代相传的文化财富，是不可重复不可再生的文化资源，被誉为“镶嵌在彝族文化中的一颗璀璨明珠”，四川凉山的美姑县是彝族毕摩文化最浓厚的地区，以彝族文化聚宝盆而闻名海内外。

文献是历史的记录，毕摩文献作为毕摩文化的重要载体，与其联为一体，是中华民族传统文化中的一支奇葩。彝族毕摩文化及其口头传承，是彝族书写历史和口头演述相结合的重要文本。毕摩的经籍叙事、口头演述等传道形式，既是彝族历史文明的主要载体，也是彝族目前保存下来的相对完整且具典型性的口头与非物质文化遗产。彝族文献里完整地记载了彝族的各种神话、传说、动植物来源、历史事件等，是民族文化独立性得以保持的主要形式，张显了其不可替代的价值。

二、保护和利用彝族文化遗产的对策

（一）树立正确的文化遗产保护意识

在全面认识文化遗产的价值基础上，每个民众都应树立正确的保护意识。文化遗产这一珍贵资源的价值主要体现在文化和生态上，在处理保护与开发的问题上，应强调在保护的基础上充分开发和利用民族文化资源。

（二）多渠道、多方位的保护文化遗产

目前宣传凉山彝族文化资源主要通过报刊、电视、网络等手段，应抓住一些有利时机，如火把节、冬旅会等进行实体宣传，吸引外来专家学者和游客实地考察游览，在游历山水风光时推广凉山彝族文化，让其感受彝族绚丽多姿的民风民情，这也是保护文化遗产的一种重要手段。例如可以将彝族文化内涵融

入旅游商品中，形成鲜明特色，不仅可以满足游客的购买彝族文化商品的愿望，还可以宣传民俗文化旅游，这对发展彝族文化遗产旅游是有益的。

（三）扩大保护文化遗产的形式

对于彝族文化的保护既紧迫又必要，可以综合利用各方优势技术资源来引进人才、知识、资金、国际标准、惯例等对彝族民间文化进行保护、传承利用和开发。形式上有国际保护、国家保护、民间保护等，民间保护主要有生产保护、生活保护、学术保护、教育保护和产业保护。民族文化不是仅仅靠文献记载来保存，每个人都应该勇敢地承担作为文化主体的责任，参与到全球化语境中的民族文化精神传承的进程中来，自觉地去拓展研究民族民间文化的形式、手段和方法，利用一切先进手段将民族民间文化发扬光大。

三、结束语

在全球化的进程中，彝族文化遗产在传承和开发的过程中面临着众多威胁，我们应当自觉地去拓展研究保护文化的形式、手段和方法，有效的保护和利用彝族文化遗产，让彝族文化得到弘扬。

参考文献：

[1]陈理.中国少数民族文化遗产集粹[m].云南教育出版社，2006.

[2]米吾作.凉山彝族民俗文化是凉山州重要的旅游资源[j].旅游学刊，2004（5）.