体育舞蹈论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇体育舞蹈论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2运动迁移在体育舞蹈教学中的应用

在体育舞蹈教学中,为了将学生的动作技能学习更专业化,尽可能的减少或防止负迁移的消极影响,导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法，主要需做好以下几点.

2.1提高学生自身身体素质，为技能迁移做好基础

首先应将教学重点放于基础知识中，良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质，良好的体质素质能增加动作美感.相反而言，身体素质低下不但影响动作美感，还会造成身体平衡性不够，影响动作质量，无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容，肌肉力量是重要的条件之一，肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够，无法完成特定动作.柔韧性也同样重要，身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力，体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动，体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以，在体育舞蹈教学过程中，需从学生身体素质训练着手，充分发挥身体各机能的最大极限，特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习.

2.2开展同类教材的归类教学,促进前后技能的迁移

体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课，充分理解教材的中心思想，再与可能迁移教材相结合，将两者差距或关联联系在教学过程中，最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中，可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期，应把伦巴手势置于教学前者，而将恰恰手势置于后者，原因是恰恰手势要求更高，其音乐速度快，神经兴奋度要求高.对于相互关联小，难以迁移的内容可以穿插自身理解，将两者顺利关联，从而获得其学习意义.

2.3运用归类对比的分析方法,分清技能的正负迁移

导师在教学过程中，应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领，理解着力点加以练习，其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质，让学生不仅从基础动作上了解该动作，更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中，不可一味急功近利，要求学生掌握更多动作，应将同类型动作进行比较，分析它们之间的差异和相同点，促进动作的迁移的正常导向，以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况：(1)正迁移影响.(2)负迁移影响.(3)正负迁移并存.正负迁移并存为特殊情况，所以本文特别说明.例如，在伦巴和恰恰的教学过程中，需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同，比如，伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖，所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前，防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异，让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移，在充分了解两者后，加快学生动作向正迁移发育，避免负迁移发生.

2.4把握舞蹈表演节奏，将学生个人情感和舞蹈融为一体

对于同一曲舞蹈而言，舞蹈演绎者不同，演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受，这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关“.世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下，舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动观众，让广大观众朋友们喜爱.因此，将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中，舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此，舞蹈演绎众，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动，又怎会打动观众呢？舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，高亢但是没有情感的声音就不能打动观众；技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众，必须将情感充分的融入作品中.相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事与愿违，依旧打动不了观众.因此，舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术，在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象，在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感.

2.5提高巩固学生的动作技术,形成技能的自动迁移

对于体育舞蹈教学，动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生，因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟，可到达无反应自动化的程度，那么从此基础出发，学习与原有动作相接近，但难度较高的舞蹈时，就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如，在教学过程初期，教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合，要求学生高标准完成，了解动作结构技术，练习娴熟达到运用自如的程度，那么在今后的学习中，就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备，使今后的学习更加轻松快速.

2.6控制舞蹈教学真实性，形成创造性舞蹈动作

舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是，舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活，进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时，经过舞蹈演绎者的再创造后，才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说，在进行舞蹈演绎的过程之中，只有不断的寻找在演绎之中的切入点，才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时，重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中，技巧的表达是多样性的，并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是，丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时，舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素，并且使生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众.

2.7加强知识技能的分析概括,发展学生的智能水平

体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中，可适当要求学生自主对所教动作分析，了解动作技术特点和差异，逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如，在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中，引导学生对其技术中心思想进行分析，推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律，使学生理解到，只要良好的掌握了胯的转动技术，就可以更好的掌握这些舞蹈，甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析，加强学生自主理解能力，提高学习综合素质，加快其他类技术动作学习和迁移.

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价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。Www.133229.cOm

1　运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

2　生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3　心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4　美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

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体育舞蹈具有舞蹈艺术的一般特征，如抒情，虚拟等。但是它区别于其他舞蹈艺术形式同时又有自己的特异性。体育舞蹈的特征主要有四个方面：第一，严格的规范性。体育舞蹈，又名“国际标准交谊舞”，顾名思义，它是有一定标准的，国际体育舞蹈的严格规范所包含的内容非常丰富，主要包括：（1）角度方位、、运步的规范化。体育舞蹈规定严格，舞者的舞蹈动作必须沿舞池逆时针方向旋转。这样可防止相互碰撞，增加舞场容量。体育舞蹈对各个组合中每一舞步的方位、运步方向以及其中旋转的角度都一一作了相对严格的规定。不同舞种规定了不同的运步方法，华尔兹的基本步有前进后退步、左右横拉步等；（2）音乐和服饰的规范化。体育舞蹈对每个舞种常用的节拍、速度以及节奏作了明确规定。如华尔兹和维也纳华尔兹的节奏均为3／4拍，而华尔兹速度为30节/分,维也纳华尔兹速度为60节/分。表演性和竞赛性的国际体育舞蹈要求极为严格。由于舞蹈的不同风格,国际标准舞中摩登舞与拉丁舞均有其不同的专用服饰,从而需用不同款的服饰相衬托。男士应身着深沉、高雅的燕尾服,女士则身穿露背式晚礼长裙。具体的样式、色调等也随着时代的变迁而有所不同；（3）比赛的规范性要求。体育舞蹈比赛，规范性的要求极其严格，它对动作技巧的掌握、音乐能力的表现、舞蹈风格的展现、不同动作的选编、赛场状态的施展、临场表现的效果等方面都有明确的评判标准。第二，广泛的社交性、突出的国际性。体育舞蹈是沟通不同国家、民族之间情感交流的一种世界性“形体语言”，它具有广泛的社交性。同时它是一种国际上流行的交谊舞蹈，具有显著的国际性。第三，造型的夸张多样、高度的技艺性。体育舞蹈造型夸张多样，在华尔兹中尤为突出表现女士温雅婉转的阴柔之美;而在探戈舞中,则要求刚劲威猛发力透达。同时，体育舞蹈也有着高度的技艺性，包括：精湛的艺术性，高超的技巧性。第四，体育性、娱乐性。体育舞蹈让人在生动优美的音乐翩翩起舞，同时它还是一项很有价值的健身运动。因为它具有娱乐以及锻炼的双重属性，人们就称它为“体育舞蹈”。综上所述，体育舞蹈是具有严格规范性、广泛社交性、强烈体育性、高度技艺和高尚娱乐性的舞蹈形式。

二、体育舞蹈中体能的界定

广义的讲，体能包括机体的无形能力（人的内在的心智能力）和有形能力（个体外在的身体能力）两种。从社会学层面来讲，体能包括机体适应现代生活的能力、抵抗疾病的生存和适应能力以及个体工作的能力。而在相关体育项目中，体能则是机体在运动中展示出来的包括力量、速度、柔韧、耐力、灵敏的能力和走、跑、跳等基本活动能力。综合来看，体能就是机体通过遗传所具有的和后天实践所获得的在个体形态结构、内在调节、能量储备上具有的潜在的能力以及和环境相结合而表现出来的总体的运动能力。体育舞蹈的体能训练是体育舞蹈教学中比较重要的一个组成部分，通常教师或教练员运用各种手段和有效的方法，对体育舞蹈项目的选手个体进行积极的影响，从而增加个体的体能以及提高专项的运动能力的一个训练过程。体育舞蹈项目体能的训练注重在外部的环境以及内部的心理的刺激下所展示出来的个体竞技能力的发展。

三、体育舞蹈教学中的体能训练方法

（一）力量素质训练。体育舞蹈项目的选手没有力量不行,力量过大也不行。总的来看女士更多表现为对身体的控制力,男士是相对女伴而言的控制力方面。就个体而言下肢肌肉爆发力也是很重要的.力量素质训练及教学中:(1)女士应以动力性及静力性的腰腹力量训练为主(2)男士应以动力性和静力性腰腹训练以及上肢的力量训练为主(如果利用器械训练,应根据选手个体的情况和舞伴的体重等具体状况来安排训练负荷的强度)。(3)舞伴间也要进行动力性或静力性的舞蹈造型训练,力量训练的意义就是男伴能很好地控制住女伴。在该项目教学中对下肢肌肉爆发力的训练必须采用负重小、速度快、重复次数少的练习方式,使总负荷量维持在较低水平,防止肌纤维变粗。可采用：抗阻力半蹲30s-1minX3;半蹲吸腿跳10次X3～5;静力直角蹲1min～3min×3～5。

（二）耐力素质训练。体育舞蹈有较大的运动强度，尤其是拉丁舞。比赛时,初赛、复赛、半决赛,每种比赛的间隔只相差30－40s。这对选手耐力素质提出了较高的要求。教学过程中可采用游泳、越野或选择像仰卧起坐、俯卧撑、仰卧两头起等来提高选手的一般耐力，也可结合舞种对其身体素质要求的动作进行训练。在教学及训练中需要采用循环训练法训练，均可起到较好的效果。

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Abstract:Offeringsportdancingcourseincollegeisareforminphysicaleducationofcollegeanduniversity.Thesportdancinghasgraduallybecomeoneofthemostinterestingandpopularcoursesamongundergraduates.Thereasonswhycollegestudentsaresointerestedinthiscoursehavebeenanalyzedinthispaper.Meanwhile,thepracticeofsportdancingcourseinourcollegehasalsobeenintroduced.Moreover,theauthorshavebrieflysummarizedtheeffectsandenlightenmentsofthisreform.

Keywords:university;reformincourse;physicaleducation;sportdancing

体育舞蹈也称国际标准舞，内容包括拉丁舞、摩登舞、交谊舞，最早创立于1925年，是在传统宫廷舞和舞厅舞的基础上，对这些舞蹈进行美化和规范化，并制定了比赛规则而创立的。现已发展成两大类、10个舞种：第一类是拉丁舞，包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞；第二类是摩登舞，包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞［1］。

由于国际标准舞具有体育竞技的明显特点，从1964年开始，很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”，把它纳入了体育的竞技范畴，以此来得到政府的支持和投入。1992年，体育舞蹈精彩的表演轰动了巴塞罗那奥运会，引起了国际奥委会的重视。1997年，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈联合会”正式成为了国际奥林匹克委员会成员［2］。体育舞蹈作为一项新型的运动越来越多地得到世界各国的重视。

一、普通高校开设体育舞蹈课的意义

上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。

二、我院开设体育舞蹈课的实践

(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试

根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。

普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。

北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。

天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。

在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。

在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。

（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用

第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。

第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。

第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。

第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。

第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。

第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。

第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。

第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。

三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效

我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。

从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。

［参考文献］

[1]张清澍，陈瑞璋，伏宇军编著.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2001.

[2]沈文喜.南京高校体育舞蹈开展状况的调查分析与研究[D].南京:南京师范大学.2007.p32~36.

[3]李梅.北京普通高校体育舞蹈课开设现状调查与对策研究[D].北京:首都体育学院.2006.p21~28.

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1.1竞技体育舞蹈初步发展期

初步发展阶段是改革开放的初期，即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演，一般称为国际标准舞，这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式，给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”，这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形，由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式，吸引了各地区人们的喜爱与追捧，国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛，因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。

1.2竞技体育舞蹈常规化发展期

常规化发展期是在20世纪90年代，随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起，体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会，这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织，但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少，又不在奥运会比赛项目之内，国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训，聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训，从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业，培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员，使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会，并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会，在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目，并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》，为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。

1.3竞技体育舞蹈多元化发展期

进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展，自2001年中国申奥成功，全国范围内的体育运动蓬勃发展，极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多，并且呈现多种赛事运动融合发展，多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认，从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目，并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展，我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步，在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军，在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破，具有重要的意义和价值。还有，2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中，全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。

1.4竞技体育舞蹈快速发展期

自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛，一年4站，赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会，并积累了宝贵的比赛经验，以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站，即5个分站和1个总决赛，赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量，实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通，同时对各公开积分赛进行缩减，即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力，中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事，在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛，世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技，中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会，我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌，2013年在东亚运动会上，获得了9金3银的好成绩，标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲，而且在全世界均具有较高的地位和声望。

2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展

2.1男女搭伴，协调统一

体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式，在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐，直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴，可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等，这充分展示了体育舞蹈的艺术美，使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感，成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。

2.2竞技与美感和谐共融

竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值，在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线，同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同，各具特色，例如在标准舞比赛时，男士身着燕尾服，女士身着晚礼服，加上悠扬完美的音乐旋律，伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步，给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽，音乐节奏鲜明而又强烈，舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋，时而豪放，时而妩媚，时而缠绵，富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、，同时还会让观众心矿神怡，恋恋不舍。

2.3风格各异的竞技体育舞蹈

一般来看体育舞蹈有两大类，包含10个舞种，其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多，根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升，每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路，包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响，传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。

2.4普及与提高相结合，优化发展

竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上，一般是从年龄阶段来看，有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等，其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手，从水平高低来看，有业余组、专业组、职业组等，针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展，体育舞蹈运动真正实现了普及推广，大众参与，健身娱乐。对于项目的提高，要求着力选拔精英、健将，为国争光等。通过各种比赛形式，体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高，从基层到高层的训练与选拔，为体育舞蹈选手提供了更多的机会，去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。

2.5比赛的系统性、规范性、公平性

竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性，因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等，其中各个因素互相配合，协同一致，才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性，由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明，其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性，才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则，针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然，特别是标准舞的比赛服装，男士要求西服或燕尾服，一般选手多穿燕尾服，这更能体现出庄重的气质，展现身体的线条美，动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙，这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美，最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开，这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平，根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同，来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性，要严格按照比赛的规章程序进行，一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分，这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节，而且还能够保证评分的客观、准确。

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2．研究对象与方法

2．1研究对象

本文以随机抽取的200名长江大学二年级学生(其中男生、女生)为研究对象。

2．2研究方法

2．2．1文献资料法

通过查阅中国知网、万方数据库、中国体育统计网等文献资料库，收集和参阅有关普通高校体育舞蹈教学和大学生心理健康方面的相关资料，作为本研究的基础。

2．2．2实验法

把200名学生随机分成实验组和对照组，每组100人。实验组进行一年的体育舞蹈课程的学习，对照组进行一年的普通体育课程的学习。在实验前后，分别对两组学生运用心理健康症状自评量表(SCL－90)［3］进行问卷调查，并根据调查所等的结果进行研究分析。心理健康症状自评量表(SCL－90)的计分方法:总分即为90个项目的得分总和。该量表的临界点是160分，即被试的心理自评量表测试总分超过160分，说明被试者可能存在着某种心理问题。总均分，是问卷90个项目的平均分。如果因子得分超过2分则为认为是阳性，阳性项目总数超过43分，则说明被试可能存在心理问题，需要进一步的诊断［3］。

2．2．3数理统计法

将收集到的数据、资料进行整理分析，采用SPSS17．0对数据进行统计分析。

3．研究结果与分析

3．1实验前学生心理健康状况分析

1所示:表1结果显示，在所有被试的200名学生中，心理健康自评量表总分低于160分的学生为总人数的74%，总分超过160分的学生为26%。其中男生总分超过160分的学生占到受试男生的22．2%，占到受试总体的8%;女生总分超过160分的学生占到受试女生的28．1%，占到受试总体的18%。从这一测试结果来看，普通高校大学生总体的心理健康水平状况不容乐观，还有一些同学存在着心理健康的相关问题。我们把所分成的实验组和对照组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表2所示:我们把实验前两组学生所测试的，心理健康自评量表中的各项目因子的平均分进行比较，其结果如表3所示:从表2可以看出，本研究所随机抽取，并分成的两组学生的心理健康自评结果的总平均分、阳性项目数都不存在显著性差异(P＞0．05)。从表3可以看出，所随机选取的两组学生，在实验前其(SCL－90)量表中的十个相关因子的平均分之间也不存在显著差异，两组学生的心理健康水平程度相当。通过表2、表3可以看出，所选实验组和对照组的心理健康总体水平在实验前处于一个相同的水平，能够满足本实验的需要;同时也从总体心理健康状况和各心理健康因子等方面，客观的反映了实验组和对照组在进行体育舞蹈教学训练前的心理健康状况水平。

3．2实验后学生心理健康状况分析

对实验组和对照组运用一年的时间，分别对其进行体育舞蹈教学训练和普通体育项目锻炼教学。再对所有学生运用心理健康症状自评量表进行相关心理健康指标的测试，其心理健康总体情况如表4所示:从表4可以看出，通过一年的教学实验后，受试学生心理健康自评量表的总分小于160分为186人，占到总人数的93%，多于实验前的148人。说明经过一年的教学实验后，这批学生的总体心理健康水平得到了很大的提高。但这并不能证明这些学生都是经过体育舞蹈教学训练后的结果，为了验证到底是由哪种教学训练进行了影响，我们再对两组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表5所示:从表5可以看出，经过一年的教学实验后，通过体育舞蹈教学训练的实验组学生的心理健康总体的平均分为1．27，小于通过其他体育教学训练的对照组学生的总体平均1．84，且对两者进行独立样本T检验得出其P值＜0．05。实验组的阳性项目数的平均分也低于对照组的平均分，且两组独立样本T检验的P值也＜0．05。这些结果说明经过一年的教学实验，两组实验学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数都具有显著性差异，实验组学生的总体心理健康水平要高于对照组学生。这也表明，通过一年体育舞蹈教学的训练，其学生心理健康水平的提高幅度要远远高于普通体育教学训练的学生。从表6可以看出，实验组学生心理健康自评量表中的各分项目因子的得分均值，都要低于对照组的学生，且在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上，同对照组学生相比较具有显著性差异。说明通过体育舞蹈的教学实验，在这六个项目因子上，体育舞蹈教学训练的改善程度要远远高于经过普通的体育教学训练。在实验前，我们两组学生的心理健康水平的总体情况、阳性项目总数及各项目因子都不存在显著差异。我们通过一年的体育舞蹈教学实验干预后，实验组学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数，都要高于对照组，同时在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上的得分，也存在显著差异。这都表明通过体育舞蹈教学能够提高普通大学生的心理健康水平。

4．结论与建议

4．1结论

4．1．1普通大学生通过一年教学实验后，经过体育舞蹈教学训练的实验组学生所测(SCL－90)的心理健康水平总分、总平均分和阳性项目数都要低于实验前所测结果。同时这些数据都要低于经过其他体育项目锻炼的对照组学生，说明体育舞蹈教学与传统的体育项目教学相比较，更有利于提高普通大学生的心理健康水平。4．1．2体育舞蹈教学实验组学生，实验后(SCL－90)量表的10个项目因子的得分均低于实验前，躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子明显低于实验前所测数据，说明经过体育舞蹈的教学，能够促进大学生之间的沟通与交流，丰富学生业余文化生活，提高普通大学生的人际交往能力;也能帮助普通大学生消除焦虑、克服其自卑心理，增强其自信心。4．1．3体育舞蹈是一种有益于普通高校大学生心理健康的体育项目，通过体育舞蹈教学训练，并结合相应的心理引导，能有效地提高普通高校大学生的心理健康水平，促进学生身心健康的正确发展。

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同其他运动项目一样，体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值，教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用，因此，所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现，现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍，缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊，使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目，因此，需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备，教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来，由于高校扩招的影响，高校学生越来越多，导致室内体育场地难以满足学生的需求，因此可以讲，教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现，现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准，通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核，会导致学生考前压力过大，也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生，可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好，期末考试成绩不理想，会让他们觉得自己的努力没有得到肯定，从而失去学习的积极性。

二、高校体育舞蹈教学改革对策分析

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今，体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展，因此，努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师，对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度，以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先，作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容，传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后，教师还必须努力提高自己的教学水平，随着多媒体教学的广泛实施，体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力，要灵活运用多媒体教学方法进行教学，在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体，以教师为主导”理念的指导下，就要求在教学内容的制定上要以学生的实际情况为标准，科学合理地进行教学编排与教学设计，做到因材施教，选择一些与学生实际水平相适应的教材，并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展，要灵活运用多媒体教学。总而言之，教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等，应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

（1）加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解，是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中，不但要帮助学生掌握动作要领，同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意，让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同，但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。（2）学生身体素质水平的提高。毋庸置疑，体育舞蹈具有丰富的健身价值，通过体育舞蹈训练，练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习，形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合，使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中，如果能够感受到这种艺术美，让自己的情感与舞蹈动作相融合，便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

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体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：

1体育舞蹈的审美要素

美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。

2体育舞蹈的审美教育

2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。

作者:胥燕 单位:成都医学院

参考文献

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1.1动作的节奏性

在拉丁舞中由于有音乐的伴随,其动作的节奏性体现的更加明显。首先,动作的运行与音乐的节拍对应,即为动作的运行限定了一个小的框架,在这一框架中,动作的完成应保持对应的特征才能表现出舞蹈的协调与动感。另外,动作的运行与音乐的速度对应。不同的音乐速度要求时间节奏的周期发生变化,动作的速度也即发生变化,从而产生出不同的风格特点。如伦巴舞音乐节拍是4/4拍,音乐速度为每分钟25～27小节,可见其音乐的柔缓,伦巴舞的动作节奏也与这一时间框架相对应,体现出伦巴舞情意缠绵的风格。因此,只有在把握动作节奏的前提下才能协调动作与音乐的时间值,进而更好的展现舞蹈的不同风格。

1.2动作的可切分性

动作的切分主要是指对一个常规动作的拆分、增减,表现在完成动作时间上的分割,即每一个动作的时值发生了改变,体现出动作的变化性,如速度、力量、节奏等。不同舞种所表现的时间特征又各具特色,但其目的主要是为了体现动作和舞者情感的丰富变化,且由于音乐旋律的丰富变化,音乐的理解则会因人而异。因此,不同的选手有不同的表现方式,这较大程度上取决于音乐的旋律、选手的素质(如身体素质、文化修养)等。其表现形式主要是通过充分压缩、舒展,对音乐时值或节奏的重新整合后而对动作周期进行调整,表现出动作的变化性与丰富性,以此表达舞蹈的风格和舞者的个性特征。运作方式主要有对动作的分隔和动作速度的控制,尤其在双人舞蹈时,舞伴为了突出对方(动作变化与丰富性)而将动作进行分隔、拆减来配合动作的完成,达到和谐共处的效果。

1.3动作的流动性

时间的突出特征表现在不间断的流动性,一直处于运行的状态之中,拉丁舞动作的时间特征同时也存在连续流动性的特征,主要体现在身体各部位的律动特征。由于拉丁舞动作是伴随着音乐而完成的,音乐在具有明显的节奏的同时,其内在的旋律也时刻发生着改变,为了更好的展现出舞蹈的内存艺术,舞者身体应充分表达出音乐的旋律特征,而处于连续的律动之中。即拉丁舞者能够在音乐的伴随下充分体现身体各个部分的协调配合,而这种配合需要身体的不间断的律动才能更好的体现出更好的表现力与艺术特色。众所周知,拉丁舞蹈最突出特点是舞者髋的运动,而拉丁舞作为一种全身性的体育运动,舞者肢体的相互配合、共同搭配律动才能够更好的体现舞蹈的连绵不断。

2体育舞蹈拉丁舞技术动作的空间特征分析

空间是指运动着的物质的伸张性、广延性,体育空间是指体育活动的伸张性和广延性,主要表现在两个方面:其一,作为体育活动主体——人自身的结构及其伸张性;其二,一种体育活动发生所需要的场所及其他构成条件,以及各种条件之间的并存关系和分离状态。因此,对体育动作空间而言,伸张性和广延性主要表现为其动作自身的结构、方位以及延展性等。

2.1动作的结构

结构是指构成事物诸要素的所有联系、相互作用、相对稳定的组织形式。体育舞蹈拉丁舞动作的结构按照人的身体部位自下而上可分成:下肢动作(腿、膝、脚等动作)、中段动作(髋的动作和髋到横膈膜之间)、上身动作(胸部动作、肩、手臂等动作)以及头部动作等。舞蹈是一种全身性的运动,是由众多的身体动作组合构建起来的,动作的完成与表达需要各个结构的相互搭配与协调组合,且不同舞蹈表达的需要将产生不同的舞蹈组合结构。如拉丁舞中最常见的旋转类动作,其需要下肢动作的快速移动、中段动作的协调稳定还需要上身动作的引带(肩引导)和头部的停留与快速回位等动作,才能完成多次与快速旋转的视觉效果。另外,拉丁舞最突出的特征是以中段髋的动作为主要运动形式,是整个动作的核心驱动器,由于运行方式的不同将演绎出不同的舞蹈风格。第三,在拉丁舞中时常为了表现动作的魅力和舞者间的协调配合而编排出一些动作的架形与造型,其需要各动作的结构在空间位置上达到和谐的组合才能展现出稳定而又富有感染性的舞蹈动作。

2.2动作的空间方位

动作的空间方位主要指的是动作在空间中表现的方向与位置,包括上下、左右、前后等各个方向和位置。舞蹈动作的空间方位主要体现的是运行线路和身置。在体育舞蹈两类舞蹈中,摩登舞对动作的线路和方向要求较严格,即舞者的动作需要沿着舞程线方向运行,拉丁舞则相对较宽松,但也会在舞蹈中有所体现。若将其空间以横向和纵向方位来划分,拉丁舞的移动则是以横向运行为主,纵向的变化相对较少,尤其是伦巴和恰恰舞相对较少,而牛仔、桑巴等更多的是要体现身体弹动的感觉,其动作的运行中贯穿着较小的身体纵向运动的特征。且方位的变化并非是固定不变的,需要根据舞蹈编排、搭配等进行相互调节。如在动作的架形和造型中,舞伴之间需要组合不同的空间结构来展现舞蹈的魅力。另外,在拉丁舞的比赛中也规定了比赛的有效区域,即在这一区域中的动作完成是有效的。拉丁舞比赛是以多对选手的同时进行,由于各舞者之间的动作幅度,舞蹈编排等原因其空间方位不尽相同,从而对各队舞者的动作空间掌控能力提出了要求,避免相互碰撞而打乱舞蹈节奏。

2.3动作的空间延展性

动作的空间延展主要指动作在空间范围内的延伸与扩展,是动作运行的进一步拓展,造成视觉上的真实感。体育舞蹈拉丁舞是体现艺术美的一项运动,包括舞者的身体形态美、线条美、动作的和谐美等,较多的追求动作的空间延伸,且动作的完成过程是连续、不中断的,较好地体现出舞者动作的艺术表现力。如体育舞蹈拉丁舞要求舞者的肢体要有向远端延伸感,头部需要向上提起,手臂需要向远端打开等动作姿态方面的要求;另外,体现舞者的线条特点是拉丁舞动作最重要的元素之一,从脚、腿到髋、胸再到肩向远端延长而呈现出一条延长的线条,以此来展示舞者的线条美。空间延展的特点尤其体现在拉丁舞的动作运行中,以伦巴舞最为突出,伦巴舞是演绎爱情的舞蹈,需要柔情、缠绵的动作来表达舞蹈的情感,以此更加体现舞者的表现力与艺术美。因此,可以说动作的空间延展性是体育舞蹈拉丁舞表现力与艺术性表达的重要动作技术特征之一。

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本阶段是“三位一体”教学模式实施的初级阶段，主要任务是使学生掌握体育舞蹈的基础理论知识和国标舞的基本技术，采用情景教学法、个案教学法为主的教学方法，激发学生自主学习、研究性学习、创造性学习的兴趣.考评方式主要针对国标舞的理论和基本技术进行考核.具体操作如下：

1.1.1教学内容：在进入体育舞蹈的专项训练前，形体训练是至关重要的，只有具备良好的形体姿态，才能为国标舞的专项训练打下良好基础，因此，在体育舞蹈课程的第一阶段，体育舞蹈形体训练作为主要内容进行教学，循序渐进地进入到国标舞的学习.

1.1.2教学方法：本阶段是体育舞蹈学习的初级阶段，使用的传统教学方法与创新教学方法相结合的方式.除了最基本的讲解示范法，情景教学法和个案教学法在基础阶段应充分应用到教学中.如在情景教学法中，设置多种舞蹈情景，如舞会的场景、赛场的情景或者舞台的情景等，让学生体会在不同情景中的学习的状态，更加深入地了解体育舞蹈.此方法的特点是形真意切，能激发学生的学习兴趣，达到更好的学习效果.个案教学法是通过对一个舞蹈动作或一个舞种的精细教学，逐步让学生明白学习的过程，通过写训练日志的方式让学生对每一堂课进行总结，要求记录教师教学的基本程序，并能分析自己在体育舞蹈技术学习过程中存在的问题及原因.

1.1.3考核方式：体育舞蹈理论占30%，形体和国标舞技能及专业身体素质考核占总成绩的40%，课后作业（训练日志）20%，参与课堂互动表现10%.

1.2“三位一体”教学模式的实施的第二阶段

本阶段是“三位一体”教学模式实施的中期阶段，此阶段的教学内容以国标舞和交谊舞的理论和技术为主，并将裁判法和创编理论纳入理论学习中；教学方法主要采用情景教学法、研讨教学法和实践教学法.考评方式理论考核、技术考核以及教学实践的考核.具体操作如下：

1.2.1教学内容：本阶段的技术教学承接第一阶段的教学内容，逐步由形体训练和国标舞训练过渡到交谊舞的学习.在理论学习方面，将裁判法和舞蹈创编理论列入理论知识的学习体系，使学生初步掌握体育舞蹈裁判法和体育舞蹈的创编理论.

1.2.2教学方法：本阶段的教学主要采用，情景教学法、研讨教学法、实践教学法.在实施研讨教学法时，教师提出问题，让学生通过查阅大量资料、结合自己的体会进行探索性学习，并写出研究报告，教师定期组织研讨，最终汇总形成交流材料.这样不仅使学生掌握了相关理论来指导实践，通过实践解释理论的能力，同时也提高了学生观察、思考和分析能力.实践教学法是针对体育教育专业的学生的培养目标，教师组织学生边学习边实践，学习--实践———总结———学习———实践这种教学方法，使学生能够及时将学习的知识和技能在实践中得到运用，了解自己的教学能力和水平，从而促进了学生的自主性和创造性学习能力.

1.2.3考评方式:体育舞蹈理论占20%，国标舞和交谊舞技能及专业身体素质考核占总成绩的30%，教学实践30%，平时成绩20%.

1.3“三位一体”教学模式的实施的第三阶段

本阶段是体育舞蹈学习的后期阶段，也是学生深入了解和系统认识体育舞蹈的巅峰阶段，在此阶段中，教学内容在前两个阶段的基础上，增加了体育舞蹈团体舞的教学，重点增强学生的教学实践、舞蹈创编以及执裁能力.在理论学习中，熟练掌握体育舞蹈的系统理论，包括裁判法、舞蹈创编的理论知识.因此在本阶段的考核中，增加了裁判法和舞蹈创编的实践能力考核.

1.3.1教学内容：技术学习以国标舞、交谊舞和团体舞为主，理论学习更加全面而系统，包括体育舞蹈的团体舞编排理论、体育舞蹈的裁判法则等，逐步让学生在体育舞蹈学习的过程中，达到学以致用.

1.3.2教学方法：学生在此阶段已经具备一定技术水平和实践经验，在教学方法的选择上更强调学生的自主性学习以及综合实践能力的培养.如研讨教学法和实践教学法应继续采用，以提高学生的分析解决问题的能力，本阶段增加了比赛教学法，让学生在比赛中体验竞争所带来的乐趣和压力，以赛促练，继续提高自身的技术水平；除此外，让学生担当赛事策划和评委，通过赛事组织和现场执裁的方式，提高学生的综合实践能力.

1.3.3考评方式：体育舞蹈理论占30%，团体舞的编排及技术考核占总成绩的40%，赛事组织和执裁表现占20%，平时成绩占10%.

2“三位一体”教学模式的创新和优势

通过采用“三位一体”教学模式的比较得出，三位一体教学模式具有以下创新点和优势：

2.1改变了传统的教学观念“三位一体”教学模式转变传统教学观念，使体育舞蹈教学向开放、灵活和多元化转型.它是在“以学生为主体，以能力为导向”的指导下，尊重个体差别，在教学中充分挖掘个体专项潜能，重视人综合能力的开发、培养.同时，这种教学体系中也贯穿了理论联系实际、在实践中检验成效的教育理念.

2.2优化了体育舞蹈教学内容“三位一体”教学模式中教学内容的选择，正是以社会需求为依据，以学生的就业为目标，改变以往单纯以拉丁舞或摩登舞为教学内容，增设适应社会需求的社交舞和团体舞，使得教学内容更加优化从而使学生在实践中学以致用.