绘画艺术鉴赏论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇绘画艺术鉴赏论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、比较法概述

1.概念

比较法是根据某一标准，筛选有联系的事物的相同点和不同点，以实现事物的分类。这种方法是一种以直接感知为主的对照方法，可以把握事物的内在联系，并从根本上把握事物的本质特征。比较法是确定事物异同点和联系的思维过程，任何事物都能在相互比较中凸显差异性。借助对比法能让人更加深刻地感受到事物的异同。在美术鉴赏中应用比较法，教师可对不同艺术作品进行比较、分析、理解和评价，从而使学生更进一步地理解作品的内涵。

2.特征

（1）可比性基于对不同作品进行比较，在比较对象的选择中，教师要根据学生的认知范围，选择学生容易理解和接受的作品；同时，要避免为了比较而比较。不同美术作品的可比性建立在提高学生学习效率的基础上，主要目的在于更好地服务教学。（2）经验性在高中美术鉴赏中，学生在生活经历、理解程度和艺术修养方面均有差异，在比较中会重视自己的经验。教师要注意引导，让学生在对比分析中发现自己的不足，并应用科学的比较方法，提高自身的审美水平。（3）超越性美术作品来源于生活又高于生活。美术作品的非孤立性决定了比较法的超越性。在比较中，作品体现出的内涵有可能超过鉴赏本身，也有可能超越时间和空间的限制。通过对一切可比较的艺术现象或者艺术作品的比较，最终能达到鉴赏和理解的目的。

3.教学目标

高中美术鉴赏中应用比较法的教学目标在于：第一，使学生理解比较法在学习中的重要性，同时掌握比较法的具体操作方法；第二，教师要通过介绍、引导，使学生在与教师、其他学生交流、互动的过程中，掌握比较法的应用特征与效果；第三，以反思和总结的方式分析教学中存在的问题，使学生在今后的实践中自主拓展比较法的应用。

二、高中美术鉴赏中比较方法的应用意义

1.提高审美能力

审美能力主要表现在发现、欣赏与表达等方面。美术鉴赏课程可为学生提供视觉与感知层面的教育指导，使学生学会在海量的美术信息中筛选自己需要的素材。在高中美术鉴赏中，比较法是一种能够帮助学生实现美术作品鉴赏的重要方法，应用比较法有利于提高学生的审美能力。如，在素描基础构图讲解中，教师可在课堂教学中为学生展现不同的构图方式，并引导学生进行比较，从中选择出最和谐的构图模式。又如，在美术创作材料与技法的讲解中，教师可通过对比不同的材料与技法所产生的视觉效果，让学生综合分析出一种最适合表现主题或内容的组合。

2.培养创造性思维

艺术欣赏具有创造性，美术鉴赏能够帮助学生提升学习能力，培养创造性思维。高中美术鉴赏课程的受众群体是广大高中生，这一阶段的学生已经初步形成对于事物的分析、判断、想象和推理能力，但是并不完善。通过比较法，学生可以在教师的启发和指导下更独立地思考与发现，并将自主探究得出的结论应用于艺术性创造。比较法能增强学生对于作品风格的感知能力，使他们能更充分地理解作品的主旨。将这种方法融入逻辑思维，不仅能帮助学生进行美术鉴赏，而且能引导学生发现生活中的美。

3.促进个性发展

高中美术鉴赏教学的目的并非是将每一名学生都培养成为艺术家，而在于提高学生的美术鉴赏能力、艺术创造能力以及美的修养。将比较法应用到高中美术鉴赏中，可增强课堂的敏锐性和灵活性，帮助学生更好地体会美术艺术作品与社会、自然、生活之间的联系，感受不同风格、材质、形式的独特艺术性。如，在通过横向比较方法对比、分析中国美术作品与西方世界美术作品时，学生能加深对中国传统艺术文化的理解，同时也能更尊重多元的世界文化，在开阔眼界的同时，表达自我意识，达到的目标。

三、高中美术鉴赏中比较法的应用方法

1.纵向对比

在不同的历史时期，艺术家对于同一事物的理解会有所不同，因此，在创作过程中，会赋予其不同的含义。在高中美术鉴赏中应用比较法，学生可借助“时间”这一发展标志，运用纵向比较法比较不同时期的同一美术元素的表达方式。如，某地区教师在组织学生进行美术鉴赏的过程中，以鞋子为纵向比较的元素，将不同历史时期画家创作的各类与鞋子相关的艺术作品，以幻灯片的方式展示在学生面前。其中，有我国魏晋时期的丝织履、唐朝时期的锦缎鞋、宋朝高筒靴等。通过纵向对比的方式，学生从鞋子的颜色、绘画技巧和画面构造等方面阐述了不同时期鞋子的不同特征，了解了我国历史文化的发展脉络。这种方式不仅让学生掌握了不同时期鞋子的特征，而且提高了学生的观察能力。

2.横向对比

（1）不同地域的对比在鉴赏不同地域的美术作品时，教师要明确这种对比方式涉及的艺术作品范围大、题材丰富且受众广泛。为了避免时间和空间上的差异性对美术作品鉴赏产生影响，在高中美术鉴赏中，教师可以选择横向比较法。通过对同一时期不同地域的美术作品鉴赏，学生可以看出我国传统艺术作品创作中的“道”。道家思想与中国传统绘画有着不解之缘。我国传统绘画作品集中体现了“意在画外”和“寓情于景”，水墨画尤其展现出了追求独立和精神理想抒发的强烈情感。与之相比，西方社会的绘画艺术则更加理性，贴近实际生活。西方社会的绘画作品与自然之间的关系在于“模仿”和“遵从”，历史上许多绘画艺术流派的诞生，都是基于真实、理性的审美心理。（2）不同流派的对比不同流派之间的对比分析也可以被归类到横向比较范畴之中。如，在“中国近代美术绘画艺术鉴赏”教学中，教师可以着重对比分析岭南画派与上海画派两个流派美术作品的特征。其一，岭南画派。岭南画派的名称来源主要是因为其代表画家如高剑文、陈树人和高奇峰等人聚集于广东地区，因而被称为岭南画派。岭南画派艺术家在美术创作中，主要借鉴了西方社会西洋画的绘画技巧，十分擅长素描和写生，并将吸收的外来绘画艺术技法与本土绘画模式相融合，最终形成了独特的岭南画风。岭南画派是中国近代美术史上的代表流派，其改革了传统国画，吸收、借鉴了西方美术绘画创作的技法。不仅如此，其在创作与发展中还积极传播新思想，推广美术教育，宣传图画革命，强调了时代精神，摆脱了传统观念的束缚。其二，上海画派。上海画派的代表人物有赵之谦、吴昌硕、任颐和虚谷等人，主要是由一群旅居上海一带的江浙画家组成。上海画派画家在创作中十分注重写意和泼墨，并结合了篆刻和书法的技巧。他们擅长动物、人物、花卉、果蔬的写生。上海画派在创作中积极吸收了西方社会在美术创作中的积极因素，对我国的传统艺术绘画作品进行了创新。此外，上海画派重点提出了将文人绘画艺术作品与民间美术相结合，创作广大人民群众喜闻乐见的艺术作品。（3）不同题材的对比横向比较法还可以被应用到对不同题材美术作品的对比之中。如，在绘画美术教学中，教师要给予学生机会鉴赏雕塑、建筑和工艺美术等艺术形式。这种方式可以使学生在学习过程中，将艺术和实用艺术、大众艺术和单独领域的艺术、历史遗存和现实资源等进行对比研究。在高中美术鉴赏教学中，“大美术”性质的美术课程所占比重较大，这要求教师和学生要重视不同种类美术作品的鉴赏教学，以此丰富学生的美术知识体系。对比不同的美术题材，可突出不同美术种类、美术作品之间的联系，同时能彰显不同作品的特点。不同的美术表现形式对于同一事物的认知视角有所不同，对于事物的关注点也有一定的差异，但是在表达美的方面，却有着十分密切的内在联系。不同题材的表达形式有所不同，但是实际精神却是一致的。

3.艺术与现实对比

现实生活是美术作品创作的源泉，艺术创作源于生活又高于生活，美术作品可以被视为对现实生活的升华。以艺术、抽象、夸张等方式，将现实生活中的美表现出来，是艺术的创作方法。在学习中，教师要注意引导学生把握现实生活与艺术作品之间的联系，使用观察比较方法，感受其中的意境，同时欣赏生活中的美。如，某地区高中美术教师在组织学生学习水墨山水画的相关内容时，将近代水墨画领域的杰出画家李可染先生的画作《漓江胜景图》作为美术鉴赏的范例。同时，教师还收集了一些漓江自然景象的文章、图片与视频影像资料。通过运用将美术作品与实际景观相比较的方法，学生在教师的引导下发现了现实生活中的美术知识，明白了艺术源于生活又高于生活的本质内涵。之后，教师还让学生结合自己的生活经验和美术创作经验，试着将自己的感情注入画作，分析画家在创作这幅画时的思想感情。借助比较法，学生明白了美术作品与现实生活之间的差异和联系，了解了画家运用美术创作的方式，表达对祖国大好河山的热爱之情。

结语

在高中美术鉴赏课程内容逐渐丰富的情况下，应用科学合理的教学发展策略对学生进行教学指导十分必要。比较法的合理应用能帮助教师和学生更清晰地分析美术作品，在良好的教学氛围中，不断扩充自己的艺术知识储备，提高艺术审美与鉴赏能力。

参考文献：

[1]王勃.比较法在普通高中美术鉴赏中的应用.甘肃教育，2019（11）.

篇（2）

“书画鉴定”对一般收藏家而言，主要是判定真伪问题，但如从学术角度而言，则是解决书法史、绘画史的基本素材，以便形成正确的艺术史的问题。所以同是“书画鉴定”，从学术研究角度与从实用角度出发，在性质、深度和水平上是大不相同的。启功先生对古文字学、经学、史学、古典文学、哲学、宗教诸方面均有深入研究，且熟悉历代典章制度、礼仪民俗、戏曲小说，本人又是书法、绘画大师，有极高的艺术素养和敏锐的鉴赏眼光，所以能在学术研究与艺术鉴赏相结合的基础上，从整理、充实中国书法、绘画发展史的高度，有目的地去考订若干古代书法绘画上的重要实物和关键性的历史公案，取得卓越成就。

启功先生数十年来的大量研究工作和撰述，如《兰亭帖考》、《论怀素自叙帖》、《孙过庭书谱考》、《平复帖说并释文》、《山水画南北宗说辨》、《戾家考》、《旧题张旭草书古诗帖辨》、《古代字体论稿》等，都是围绕着为书法史、绘画史建立科学性的材料基础和廓清伪史料这一总的目标而进行的，所研究都是些重大问题和著名的历史公案，但举证充分，说理透彻，故虽考证极其精密而始终坚持基本宗旨。

《兰亭帖考》是启功先生在书法史研究上的力作。论文把现存之唐摹本、唐宋临本、定武本石刻、历代传刻本、伪造本按系统逐一归类，化繁为简，并重点就定武本、唐临本、唐摹本三类详加论述。指出神龙本行距前松后紧，中有浓淡墨改定加字之处具有草稿特点，保存兰亭帖原本面貌最完整。此文对兰亭帖的流传经过和现存实物做了周密的分析和历史性总结，是研究兰亭序的重要成果。

篇（3）

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“起源说”。其实在之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

篇（4）

艺术鉴赏作为一种特殊能力，要有先天的艺术基础，更需要通过后天专门训练获得。美术属于是视觉艺术，通过鉴赏美术作品，可以形成视觉冲击力，从中感受美术创作者的创作思想和创作源泉，从而对美术表象下的深刻涵义以正确的理解。

一、学生可以通过美术鉴赏了解人类的文明发展历程

人类与绘画存在着不解之源。早期的人类就是运用了绘画语言进行思想表达和相互之间的沟通交流，人类的社会历史发展进程当然也可以从绘画中解读。当美术不再具有社会实用功能，随着人类精神文明的发展，美术就被提升到艺术境界，以满足美术观赏者的需求。至此，美术的创作已经不再遇有公用价值，而是属于纯粹的精神产品，进入到审美创造范畴，并逐步地深入到人们的日常生活中。实用物品的美化是美术发挥其物质功能的体现。美术是人类的精神财富，但是美术创作来源于个体性精神劳动，其中的独特个性也是历史意义的表达，需要在欣赏美术作品的同时，深入解读其中的内涵，才能够真正意义地领会到美术作品的美感所激发其的动人效应。《星月夜》是凡高的作品，在整个作品中，所表达的都是创作者的情感和个性。宁静的夜色，闪烁的星空，给人一种动荡不安的感觉，这些都可以将凡高创作作品时的那种潜在意识表达出来。美术是社会性的创作，也是历史的表达。那么在欣赏凡高的这部美术作品的时候，就要通过了解创作背景，并分析当时的美术创作流派、风格和样式，才能够形成正确的审美取向，以从自我审美角度解读美术作品的深刻涵义。

二、学生可以通过美术鉴赏提升审美鉴别能力

美术是具有特殊意义的教育领域。将美术教学以美术鉴赏的教学形式展开，不仅可以引导学生解读名家作品的形式美和丰富的内涵，而且还可以在教室的引导下，学习到美术作品的精细创作过程，并根据学生自己的领会能力进行训练。美术鉴赏包括两个方面的涵义，即鉴别和欣赏。在欣赏美术作品的时候，首先要具有美术的鉴别能力，而这正是提升美术审美层次的有效途径。在中学的美术教学中，通过美术鉴赏教室，可以利用中学生丰富的情感，培养其对美术这种视觉语言的领悟力，以通过提高学生的视觉体验能力，形成健康的审美趣味。学生的审美鉴别能力由此而产生，并为树立审美意识，培育高尚的审美理想具有重要的作用。《哭泣的女人》是毕加索的名作。画面之美在于其所呈现出来的独特创作形式。整个画面都是立体的分解和组合，这是当时较为常用的美术创作手法，却被毕加索发挥得淋漓尽致。画面的形式美是独具特色的。哭泣女的形象可以从三种不同的视角观察出来，所呈现出来的画面生动而耐人寻味。哭泣女那无声似有声的哭泣，伤心欲绝，她那内心的情感起伏令人心悸。如果深入了解该作品的创作背景，就可以通过画面了解到战争给人类带来的痛苦，那种欲哭无泪，那种无可奈何的心境，处于苦难岁月里的人们的忧虑等等，都可以从毕加索的这幅画面中解读出来。

二、搭建培养学生创新思维的平台

（一）创建探究式美术鉴赏课堂教学情境

美术鉴赏教学主要强调的是美术艺术欣赏，从中挖掘出具有艺术层次的内容加以评判，以提高学生对于美术作品的欣赏力和判断力。美术欣赏资料的选择可以从学生所熟悉的历史剧入手，从中选择出极具美感，并具有审美价值的片段。比如，中国有很多的建筑瑰宝，故宫就是世界现存最大的古代接触建筑之一。就是这样中国古建筑群，其保存的完整性，已经被列为世界五大皇宫之首。在美术鉴赏课上，美术教师可以运用多媒体课件辅助教学。故宫建筑物的画面资料可以从历史电视剧裁剪，比如中学生都喜欢看的《还珠格格》《康熙大帝》等等，不仅提高学生对于建筑资料的兴趣，而且还引导学生对于影视剧作品从艺术的审美角度欣赏。为了提高学生的美术创造能力，针对于资料中的美术艺术资料，教师首先不要讲解，而是以提问的方式引导课堂教学主题。比如，背景的故宫群都经历了哪些朝代，其建筑特点是什么。在提问的时候，教师要将问题的答案以图片的形式展示出来，给学生以必要的提示。学生针对教师所提出的问题，结合自己所学习的知识，分析图片的内容，从主观的角度回答问题。学生在回答问题的同时，实施上就是在阐述自己对于故宫建筑的观点，其对于艺术的审美定位也就呈现出来。随着各种新的问题不断解决，学生的创新思维也会影响地有所提高。

（二）将美术欣赏与音乐欣赏相结合

艺术以不同的形式展示出来，但是相互之间的联系是必然的。音乐和美术即是如此。音乐与美术同属于艺术门类，音乐依赖于听觉，美术则突出视觉效果。在中学美术欣赏课上，伴随着音乐的节奏，不仅渲染了课堂氛围，而且还会激发学生丰富的想象力。比如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》的时候，为了深化学生对作品的理解，可以配以《黄河号子》的音乐。学生在音乐的渲染下，不自觉地会展开想象，从自己的情感出发，将音乐和画面内容融为一体，使学生潜移默化中，美术审美得到提升。如果说艺术欣赏活动具有感性的色彩，那么，鉴赏则融入了理性的成分，使学生在获得审美愉悦的同时，还能够体会到作品的意蕴之美。此外，在展示着《伏尔加河上的纤夫》的美术作品，播放背景音乐的同时，还可以请一名同学朗诵诗句，引导学生达到“物我两忘”的审美境界，达到创新思维所追求的境界。

结语：

篇（5）

作为一名高中美术教师，面对的是人生观、世界观已经基本形成的青少年群体，那么我们教师只有全面提高自己的素质才能更好地教育在当今这样一个社会成长起来的孩子们。美术教学工作，要不断完善自己提高自己的，只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力。

俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为高中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：

一、深入学习能力

作为一名高中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。高中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.绘画艺术

绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

2.撰写美术研究论文

当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

3.涉猎广博的知识

美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

4.掌握多媒体技术

时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科学的教学思想

高中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。

三、 教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要要求

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[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

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文化馆担负着提升青少年艺术素质的重要责任，而利用艺术培训等手段开展美术鉴赏活动，是提高青少年艺术素质的重要手段。美术鉴赏活动是一种艺术审美活动，也是一种富有内涵的审美教育。从目前文化宫开展的青少年艺术培训的内容而言，我认为现行的艺术培训功利性太强，^分强调艺术培训的考级功能，忽视艺术培训的审美教育。主要表现在美术鉴赏活动中浅尝辄止，不能深入揭示美术作品的精神内涵，不能把形式、内容和意义进行有效整合，不能很好地发挥美术鉴赏活动的人文教育作用。从文化宫艺术培训的美术鉴赏活动的方式方法来讲，大多数指导者依然采用传统的师徒传授法，缺少指导方法的多样化。这一切，都使得美术鉴赏活动的审美教育价值大打折扣。本文从文化馆对青少年艺术教育的视野入手，谈谈青少年美术鉴赏活动的基本问题。

一、融入现实生活，体验艺术真味

任何一件富有生命力的美术作品，都源于现实生活。因此，以青少年的“学”为中心的美术鉴赏活动，就要以青少年的生活经验为基础，把他们的鉴赏目光从书本引向现实生活，让青少年在现实生活中感受和体验艺术的真味。一是要引领青少年从现实生活中追寻经典。要让青少年明白，现实生活中随处可见蕴含经典之美的艺术作品。如具有兰溪精神之韵味的兰花女雕塑，就蕴含着美国自由女神的神韵。美术鉴赏活动中我们可以带领青少年到中洲公园去鉴赏兰花女雕塑。把兰花女与自由女神联系起来，进行对比鉴赏。把美术鉴赏活动与野外写生，诗歌创作结合在一起，从多个层面来鉴赏这座体现兰溪风格的雕塑。又如当今广告牌随处可见。尽管很多广告牌涂画的乱七八糟的，但也有不少很有审美价值的艺术性不错的广告，从这些广告中我们可以发现经典。如世界经典名画《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《记忆的永恒》等被不同形式地融入广告画中，产生了非常好的广告效应。因此，只要我们留心观察，身边并不缺少经典，在日常生活中我们可以发现美术经典的神韵和灵魂，我们从日常生活中同样可以近距离地审视经典艺术之美。二是引领青少年体验生活中的大众艺术。不同与经典艺术，大众艺术追随的是时尚和通俗，虽然它往往鱼目混珠，常常会混杂一些不健康的东西。但大众艺术表现形式满足大众审美心理需求，迎合大众口味。因而大众艺术的生活味更浓，更容易为青少年所接受。当然，利用大众艺术进行美术鉴赏活动时，美术鉴赏活动的指导者要积极引导，帮助青少年明辨美丑，把健康的大众艺术推荐给他们。如出现在街道墙体上的一些宣传画、公益广告画，围绕环境保护，美化兰城，交通安全，遵纪守法，和谐家园、计划生育，运动健康等主题，积极宣扬社会主义的主流文化和社会主义核心价值观，不仅具有很好的审美价值，而且具有十分重要的教育意义。此类艺术作品就十分值得我们推崇。

二、寻找背景故事，助读作品内涵

美术鉴赏活动的主要对象是古今中外的经典画作、雕塑和建筑艺术。在青少年的艺术培训中，我们可以提供更多的名家作品让他们观赏。但要真正解读这些作品的艺术内涵，仅仅靠观赏是远远不够的。我们还应该走进这些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情况下，我们在在介绍作品时，大多会作一些简短的关于作品的历史背景、创作者的生平，还有作品本身的主题和内涵的介绍，这样有利于帮助学生更深入地解读作品的内涵。但美术鉴赏活动仅仅停留在简单地提供历史背景、人物生平等的了解层面上是不够的。我们还应该引领青少年进一步探寻与作品相关的背景故事。从故事切入，深挖作品的内涵，直至真正触摸到艺术家的心灵搏动，让青少年感同身受地体验到艺术家创作的原初体验。

首先是通过故事走进艺术家的情感世界，让青少年感同身受。在《外国美术作品巡礼》的美术鉴赏活动中，我们可以让青少年鉴赏蒙克的《呐喊》。这一作品是蒙克采用象征和隐喻的手法，所创作的生命组画中表现最为强烈和最富有刺激性的一幅。对于今天的青少年来说，很难理解艺术家在作品中所表现的那种极端孤独和苦闷甚至恐惧的情感的。这时我们不妨用蒙克的身世来激发学生的情感体验。蒙克一生境遇十分悲惨，五岁死了母亲，二十五岁时父亲也驾鹤仙去。两个姐姐一个早逝，另一个在精神病院度日。蒙克自己也一生饱受纳粹的欺凌，历尽坎坷。让青少年了解了蒙克的身世后，酝酿了相应的情绪，再来鉴赏《呐喊》，就容易体验到作者的情感世界了，从而也就能够水到渠成地理解了作品的主题。

其次是通过故事加深对艺术作品的内涵的理解。如教学《奥运精神》一课，我们在引领青少年欣赏《掷铁饼者》时，如果直接让青少年思考《掷铁饼者》表现了一种怎样的美，反映了一种什么样的精神？他们也许能够依据课本提供的信息作出正确的回答。但他们的内心感受并不深，不会有对作品主题的深刻理解，只能是空对空地就问题回答问题。这不是真正意义上的美术鉴赏活动。在这里如果我们能够穿插关于古希腊奥运故事，介绍古希腊奥运精神孕育和发展的时代背景。让青少年明白，古希腊时代，征战不断，在冷兵器时代，征战靠得是健壮的体格和勇敢无畏的精神。因此，男子的健壮美就成了当时追求的时尚美，为了迎合征战需要，体育竞技也凸显了这种“力”与健美的较量。这样他们就能进一步理解古代奥运精神的实质。

三、注重由外及里，探究美术意蕴

一件美术作品的美是由内容美、形式美和意蕴美组成的。美术作品的内容美是通过独特的美术语言来诠释的；美术作品的形式美是通过艺术形象来表现的；而美术作品的意蕴美是深藏在作品中的诗情画意、人生哲理和精神内涵。因此我们在美术鉴赏课中引领青少年审美，就要从内容、形式入手，由外及里，深入探究美术意蕴。

第一，理解美术作品的内容美。我们在青少年艺术培训中开展美术鉴赏活动，所选的美术作品要具有浓厚的生活气息，也就是说在内容上能够直接反映社会生活。而内容美就是作品所反映的生活美。因此，要让青少年理解美术作品的内容美就要让青少年熟悉作品所反映的社会生活。如董希文的油画《开国大典》，就突出地表现了内容之美。对于大部分青少年来说，画面中的庄严和喜庆并不一定能够理解。我们可以通过相关视频介绍祖国独立，“中国人民从此站起来了”的庄严时刻。这一时刻是多少仁人志士抛头颅洒热血换来的，是中国人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的时刻。油画《开国大典》抓住了这一中国人民永世难忘的时刻，尽显了内容之美，这样他们就容易理解了。

第二，关注美术作品形式美。美术作品种类繁多，不同类型的美术作品有着不同的形式美。依据工具和材料的不同，美术作品可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，不同类型的美术作品形式美的表现很不相同。要让青少年鉴赏美术作品的形式美，就要让青少年熟悉不同类型美术作品形式美的特点。就以绘画作品来说，又可分为国画、油画、水粉画、素描，不同的绘画形式所追求的形式美也各有特点，如国画追求的是笔端的变化，用墨的韵味。而油画强调的是浑厚而丰富的色彩，气氛浓烈的质感。不管何种形式的美术作品，点、线、面、构材、色彩、肌理、明暗是表现美术形式美的基本语言。鉴赏美术作品的形式美，要从最基本的美术形式语言入手去解读。

第三，深入美术作品的意蕴美。美术作品与文学作品一样，它总是要表现一定的主题思想，而所表达的主题思想越丰富，越深刻，就越能显示其意蕴美。美术作品的意蕴美是内在的，只有用心体会才能把握。许多经典作品，之所以盛传不衰，就是因为意蕴深厚。不同历史时期的美术作品所追求的意蕴是不同的。因此我们在鉴赏美术作品意蕴的时候，一定要抓住其时代特征。如鉴赏文艺复兴时期的美术作品，我们就要用心品味融入作品的那种强烈的人文主义追求，欣赏作品对人性的赞美，对自由的向往，对博爱的倡导等。而对中国画的鉴赏，要重点体会蕴含在作品中的诗情画意，要像鉴赏诗歌一样去品味中国画的意境。

【参考文献】

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针对一件绘画艺术作品，除了作品自身能被人感知的形象和技法外，或作为鉴赏者的人们基本达到一致的共识外，不同的主体的人们还有它不同的反差。历史学家自然会从历史唯物主义的角度去欣赏或鉴定作品的优劣，看它是在社会那个历史时期产生的，当时有什么重大的历史事件产生，以及当时的社会历史背景，而理学家便会从作品的合结构性去入手，即作品的比例、透视、黄金分割点、光和线等合逻辑性去讨论。当然，美学家会从他们的审美角度出发，是优美的，是崇高的，是喜剧性的，是悲剧性的，还是丑和荒诞的。就拿“阿Q”的人物形象来说，历史学家认为阿Q是中国半殖民半封建性社会下产生的一代人的代表，是有历史局限性的；而文学家则认为阿Q是鲁迅文学作品中的重点描绘对象，他的妙笔是人物形象刻画还是语言刻画或是人物心理刻画；可美学家则从他的外貌形象入手，首先阿Q的形象是丑的，再一度进入他的其它分析。

以上我们不难看出，作为审美主体的人们，我们不能说是某种职业或学科性的限制，而是说这种职业或学科性正是他们自身的优点即他们在他们本身的职业或学科里（相对别的职业或学科）是占有绝对的优势，他们才有可能用他们独特的、超出常人的眼光去欣赏或鉴别一件艺术作品，从而发出不同的感慨、议论和艺术享受。或许在艺术家看来，一件在他们创作过程中未曾想到的艺术特点及价值，可在欣赏中，被主体得到了发挥和证实。这是鉴赏者主体内部的知识结构的不同而出现的反差，是一种文化内涵的积淀。

同样一件作品，不同年龄和性别的人同样会有不同的感觉，就潘鹤先生的雕塑作品《艰苦的岁月》，如果是一位经历战争或国内的沧桑老人去欣赏该作品，一定会老泪纵横，在他的灵魂里那两位战士已不是具象的艺术品，而是一批批抽象的驰骋疆场的华夏儿女，他看到的是血和泪，看到的是中华民族的灵魂，因为他亲临战场，经历了硝烟弥漫的炮火岁月；而七八十年代的青年在欣赏此作品时，他们的那种一见作品激动不已，浮想联翩的冲动劲与那些老人相比就逊色了许多，他们只能靠间接的方法，依据历史资料或长辈的言谈来想象作品的艺术思维，同样小朋友会眼睁睁的盯着小腰间的那支驳壳枪和老手中的笛子，至于其它的艺术思维和艺术语言也就只能靠后辈的教化和自我体悟了。当然作者潘鹤先生当时可能还未曾注意到竟有人会对驳壳枪和笛子那么感兴趣。这是审美主体自身差异性造成的。

也就是在绘画艺术的审美过程中，审美客体作为既定的目标被锁定的情况下，审美主体是一个弹动性非常大的橡皮筏子。

在鉴赏中发挥主宰作用的主体的人，个人的生活阅历、社会实践、知识结构（修养）以及必要的专业素质与审美客体紧密相关，是审美客体对主体综合实力积淀的考验。高尔基说：“欣赏者要从自己的经验印象和知识结构中去补充作品中的描写，使艺术的作品形象更丰富起来，才能获得真正的艺术享受。”①主体如果没有在农村炎热的烈日下感受农民的“汗滴禾下土”的真切生活感受，怎么有“粒粒皆辛苦”的佳句呢。同样，要得到艺术享受，我们自身必须具备一定的审美鉴赏能力和有一定的绘画基础，我们可以从作品的艺术思维去做宏观的把握，运用自己的理论做主导去领略作品的艺术语言，有了一定的绘画基础后我们可以从艺术语言方面去感受。马克思说：“如果你想得到艺术享受，你本身必须是一个有艺术修养的人。”②艺术修养是一个综合性的概念，一般情况下包括艺术作品的本质、特征、发展规律、作者创作时的政治、经济、人文历史等背景以及对艺术理论、技法和文学等边缘学科方面的学习和感悟。王朝闻先生说：“我们面对把握了光和色的微妙变化的绘画，能够觉得光和色的变化是微妙的，除了它画得很好，也因为我们自己对现实生活中光和色的变化不是心中无数的。如果我们自己心目中本身没有光和色的变化，那么这种光和色的变化表现得多么奥妙的绘画，对我们来说也觉察不到，甚至可以说相当于不存在。”③道理也在于此。

事实上，个人的职业（学科）、性别、生活阅历、社会实践、知识结构和专业素质等等，这种自身的因素和并非专为审美活动而构成的因素，是审美主体在社会活动中相对于审美客体来说是一种无意识的审美积淀，这种无意识的审美积淀将是我们能进一步欣赏作品最好不过的良师益友了。在此情形之下，我们就要主动的发挥主体的有意识活动，让主体接触审美客体，在客体中让主体得到更大程度的发挥，这样，主体在客体的簇拥下获得了丰富的审美经验。有了丰富的审美经验，审美主体才能得到不断的发挥、判断审美客体的艺术价值，进而创造艺术价值。

审美经验包括感性经验和理性经验。一般情况下，欣赏者是处于感性经验下的，他们没有把无意识的审美经验扩散、发展，没有进行有意识的诱导，那么，他们的这种无意识的审美积淀便会在得不到审美客体的刺激和“撩拨”下自生自灭，或处于萌芽状态。我们观赏一件绘画作品或画展，有1／3的人摇头看不懂，有1／3的人则大谈作品如此逼真或如此乏味，这两种审美现象属于审美主体的无意识积淀的滞后性现象，这种无意识的滞后现象表现在主体与客体、主体与创作者的有意识或无意识的差距上。我们初次欣赏毕加索的绘画作品，惊诧于那奇特的构图，不明白为什么侧脸的人竟被画出两只眼睛，遮住的那半边鼻子和嘴象翻开的书，封底和封面进了同一个平面。这就是审美主体的无意识积淀中审美主体的审美经验仍处于审美的初级阶段或原型阶段。这时，如果一位内行朋友告诉你，这是一种艺术追求，要在绘画中表现物体的四度空间，让你从许多角度去欣赏对象，这样，你就由惊愕转为去发现，按照那四维空间的不同角度到画面中去欣赏，于是，你时而发现了一个侧面的眉毛，时而又发现了一个侧面的耳朵，甚至发现了背面的后脑勺，此时，你已经由审美的原型阶段进入了审美的感性阶段，但还是滞后于客体（毕加索的画），滞后于创作者的有意识或无意识上，仍处于感性认识上。如果你要得到更进一步的审美愉悦，就必须有意识的尽力调动你的无意识积淀：通过你的艺术理论知识，知道了毕加索是抽象派的典型代表，而抽象跟具象有何区别，与再现和一般的表现又有何不同，与当时的人文历史、社会政治经济等又如何挂钩。这样，经过审美主体的无意识积淀的一次“刺激诱导”，你就看出了毕加索绘画的情势，看出了象征，看出了意蕴。那画就不再是僵死的，剥皮似的四维空间的平面铺开，而是获得了生命和魅力，捕获了画家情感的奥妙。最后，也就是这种滞后性变为平行性，即主体与客体和创作者“站在同一艘船上看日出”，不再是看不懂或如此乏味了。同时也为你的审美无意识积淀起了奠基搭架的作用。

高楠先生说：感性经验当单独地用于欣赏时（所谓初通门路），它是低能蹩脚的，但当它获得了理性依据后，它就成为深入欣赏的工具，生动具体的再造出感性形象来，以供心灵去拥抱。④

审美主体的无意识积淀是不断丰富和发展的。在不断丰富和发展中，审美主体的审美能力才能得到不断的提高，才能获得艺术的愉悦，达到忘我的境界，即所谓“物化自我”和“我化自然”，交相呼应，也就是审美主体和客体产生了共鸣，达到各自的目的。

珂勒惠支的《被捕》、《农民战争》和现在某位作者的《斗鸡》作品，前两幅作品是世界名作，我们对它的艺术价值不言而喻是肯定的，但就是我们自身如何去发现美，欣赏美，如何去创造作品的艺术价值。不同的审美主体似乎都不同程度的调动了各自的无意识审美积淀，对作品的构图、造型、人物表情、场面和当时的人文历史背景等均做出了很透彻的掌握，可谓是把握了作品的全貌。可是后来理解了王朝闻先生的《接近》：“预示突变的新局面即将出现的时机，最引人关心，也更耐人寻味。”“……为了获得经久的观赏效果，单幅画或非连续性的雕塑，要把事件的进行寓于相对停顿的形象之中。虽然这停顿不等于事件的中断，而是来踪去迹的凝聚，却要使接近解决的矛盾在画幅中被挽住。⑤”运用此美学观点再去欣赏此作品，那时，你觉得作品的真正灵魂和作者的有意识性至此才得到升华。有了这种审美经验后，我们再去欣赏《斗鸡》，我们就不再被它表面的技巧或其它不足而觉乏味了，而是说作者也在做有意识的表达：

在一个风和日丽的农家小院，大人小孩在忙碌的收获间隙，屏息在观望一场激烈的斗鸡场面，好象每个人在自持着自己已成型的动作，整个画面如此宁静，两只并非专业的公鸡，他们并非为赢取主人的欢欣，也并非为押赌者赚回金币，它们似是为争取一粒食物或一只昆虫而要展开一场生死搏斗。你看那威风凛凛竖起的羽毛，咄咄逼人将扇倒一切的翅膀，那用足了劲的双腿和弓形的脖子，那要刺穿对方的双眼和啄倒对方的尖嘴，它们各自在蓄谋以待，寻找自己的进攻点。可是，这又都是如此沉静，静的让人窒息，让人感到阵阵杀机。至于精彩的斗鸡过程和残酷的斗争结果就只能靠欣赏者去想象和联想了，这就是画面留给我们的悬念和疑问，我们由此可以想到现实中的人们又何尝不是在为了一点小事或小惠小利而争斗得不可开交。这就是矛盾即将解决而尚未解决，即将接近而未达到的解释，也是对人性的一次诠释。

总之，只要不断地丰富和完善审美主体的无意识积淀，有了正确的、进步的、健康的审美观和艺术观，在审美活动中针对审美客体，审美主体才能得到艺术的陶冶、愉悦和享受，发现和创造出艺术作品的艺术价值和社会价值，也可以进行艺术批评，指教。否则，那种片面的、狭隘的、个人的评析既得不到人们的承认也得不到艺术的真正陶冶和享受。故审美主体的无意识积淀是一项终生的具有挑战性和可持续性的学习和完善的过程。它将关乎审美客体生命的诞生，审美主体灵魂的升华。

参考文献

①高尔基《论文学》第129页。

②马克思《1844年经济学哲学手稿》。

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课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。在教学第一线的美术教师都能感觉到，在实施美术课程标准的过程中，要真正体现美术课程改革精神，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，并灵活运用已有的课程资源。课程资源的开发与利用也并不是一定要编成教材，最好的办法是在日常美术教学中， 把身边的资源合理地、有机地结合进自己的教学，开辟美术教学的新天地。教师应尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学，使我们的教学形式更加多样化，教学环境和空间更加广泛。

一、户外写生中陶冶学生的情操，加强基本功的训练，拓展美术教学空间

外出写生不单纯是普通的风景色彩写生课，也不是我们平常所说的风景速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养美术兴趣不可缺少的实践环节。同时，外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统，必须尊重艺术专业的客观规律，结合中学学生专业知识的特性，实施有目的的、科学的、人性化的、全方位的管理手段，才能保证其顺利进行，并取得满意的效果。

中学的美术教育，不仅要教给学生美术技能、艺术知识，还要引导学生逐渐走上艺术创作的道路，为以后考入理想的大学打好基础，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。对于中学生来讲，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。外出写生课，就是引领学生走出画室，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间。

此外，外出风景写生活动还是一项集体活动，在现在的学生中，独生子女占多数。教师要注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，一起感受当地的自然景观和人文景观的同时，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人；引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛，促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。

中学美术教育写生教学训练，是一种兼技术性与艺术性于一体的教学过程，对于每一个学生都是一次新的尝试。其教学方法与手段是需要不断变化、更新和成熟的，作为从事美术教学工作的教师，应积极坚持以学生为本，努力推进风景写生教学的合理开展，提高教学质量，激发学生的爱国主义情怀，以促进学生综合素质的协调发展。

二、聘请专家来校开设讲座，形成讲座课程

聘请专家来校开设讲座，跟老师沟通，不仅是学生开拓视野，增长知识的良好途径，同时也是老师接受新思想，形成新的教育理念的有效途径。特别是对于专业绘画领域的学生更是机会难得，他们将从专家讲座中获得大量信息：一是高校的专家们可以把外边有特点的东西以图片和文字的形式带进来，以讲座的方式传授给学生，使同学们更直观地看到不同的画面，更容易横向的比较，找出差距，分析自己的优缺点，从而更好地对自己进行定位；二是高校老师可以从更高的层面来指导学生作画，指出不足之处，使学生的绘画意识得到很大的提高；三是增强学生的专业优越感，学生在和高校专家名对面交流中会感受到一种榜样的力量，这种力量会使他们在学画的过程中充满自信，使学生在增强眼界的同时更能坚定他们学画的信心。

三、组织学生观看大型美术展览

学校的美术教育也应该实行校内校外相结合的教育方法，学校应该经常组织学生到美术馆、博物馆观看重要的美术展览以及具有时代特征的美术作品。观看美术作品虽然对升学考试没有直接帮助，但是却间接地提升了学生对艺术的修养，对一个人的人生有着深刻的影响。好的艺术是对心灵的洗礼，我们不需要用什么艺术理论去理解它，只要看过，感受过，就是熏陶。

在观看展览的过程中，老师针对典型作品进行讲解，能够增强学生的艺术修养，培养学生的鉴赏能力。

艺术鉴赏力是一种由后天专门训练、培养所获得的特殊能力。那么如何培养这种特殊能力呢？组织学生到美术馆观看美术展览是提高美术鉴赏能力的最佳途径。

美术展览会把我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观察能力，培养其对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

美术作品帮助学生们开阔了眼界，扩大了知识领域。在这种鉴赏活动中，美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力，这无疑对提高学生的文化素质和思想境界产生很大的作用

［参考文献］

［1］尹少淳主编．《美术课程标准解读》．北京师范大学出版社，2002（5）．

篇（10）

在美术鉴赏教学中开展研究性学习，是一场深刻的学习方式和人才培养模式的革命，它除了具有研究性学习的一般特点外，还具有其学科自身的特点。

（一） 课题研究内容的独特性

这是由高中美术学科的特点决定的。高中美术学科便于学生立足于教学内容进行专题研究。学生可考察赏析各主题内容中的美术作品及其主要画家的艺术特色，亦可结合政治、经济、哲学等时代背景去分析考察作品、画家及与此相关的社会生活。

（二） 课题研究视角的广泛性

现行湘版高中《美术鉴赏》教材，由“美术与眼睛”“辉煌的美术历程”“灿烂的美术世界”三个主题编排而成，内容丰富多彩，覆盖面广，而且有众多艺术悬念与疑问藏于其中，许多问题具有较高的探讨价值，便于我们把学生引向研究、发现、解决问题的美术鉴赏学习境地，并以特有的思维视角投入研究。这就使得美术鉴赏研究学习的课题选择范围更加宽广。

（三） 课题研究方法的基础性

研究学习模式以专题研究为主要载体，因此，一般的科学研究方法均可采用，如调查法、比较法、探究讨论法等都是行之有效的方法。这就使得美术鉴赏课题研究的方法具有基础性的特点，比较适合于学生掌握和使用。

二、 美术鉴赏研究性学习的实施

研究性学习的实施既要考虑教法因素，也要考虑学法因素，还要考虑它们的交互作用。为叙述方便，本文主要从教法的角度来探讨美术鉴赏研究性学习实施的基本情况。

（一） 组织形式

开展美术鉴赏研究性学习，可采取组成课题组，以小组合作形式展开学习研究活动。课题组一般由3～6人组成，学生自己选举研究和组织能力较强的同学为组长，聘请有一定专长的校内外教师或专业人员为指导教师。在研究过程中，课题组成员要有分有合，各展所长，协作互补；也可以采取个人研究与集体研讨相结合的办法。

（二） 操作流程

组织、指导学生开展美术鉴赏研究性学习的一般操作流程是：开设讲座、指导选题，组织课题组、拟订研究方案，实施研究，形成研究成果，撰写报告与交流。

1． 开设讲座、指导选题

开设讲座、指导选题的目的是做好学生研究知识的铺垫，为学生提供选题范围，诱发学生的探究动机。课题可由教师或学生提出，或由师生合作最后确定题目。

2． 组织课题组、拟订研究方案

课题组可由学生自由组合，教师适当作调节。研究方案中要有详细的研究目标、内容、方法、步骤（时间）的设计，并由师生共同参加的评审组对学生设计的研究方案进行论证。

3． 实施研究

学校要给予课题实施一定的时间保证，并创造必要的研究条件；教师要对学生进行操作方法的指导，要加强研究过程的管理与调控。

4． 形成研究成果，撰写报告与交流

教师要及时引导学生学会整理相关资料、调查考证，加工处理信息、形成结论，撰写有关美术鉴赏的研究报告或小论文，并通过组织各种形式的交流研讨，展示与分享成果，解决有关美术鉴赏问题，使审美认识和审美情感得到提升。

（三） 学习评价

研究性学习的评价与传统的教学评价不同，与大学或研究所从事的研究活动的评价也不同。它重过程而不重结果，体现形成性评价的特点。评价是一种重要的激励因子，是激发学生深入开展美术鉴赏研究性学习的动因，通过评价可以使学生见其长，现其短，从而为其优化研究过程指明方向。因此，要对学生的研究性学习予以正确的考核评价。一般来说，美术鉴赏研究性学习要重视以下三个环节的评价：一是开题阶段的评价与指导，主要评价课题方案设计的科学性、合理性和可行性；二是研究过程的评价与指导，主要评价方案实施的过程完整性、操作规范性及研究中的相容性和协作性；三是结题时的评价与指导，主要评价成果价值、论文质量、材料完备（包括开题报告、研究记录、资料收集、成果报告等）。

根据研究性学习所追求的目标，我们认为对美术鉴赏研究性学习的考核评价内容，要以学生研究过程中的表现为主，同时兼顾成果水平。评价要坚持定性与定量相结合的原则，在力求科学量化的同时，又有一定的模糊性和不确定性，以给学生留有进一步发展的空间。要突出学生的主体地位，充分尊重学生自评与小组评议意见，评价要由学生和小组及教师共同作出。

（四） 指导参与

美术鉴赏研究性学习过程是学生自主学习与研究的过程，最终产生他们自己的研究成果。教师应是这一学习过程的积极指导者和参与者，充当其指导和同伴的双重角色，并具体落实到该研究性学习的各个环节，同时做好以下几项工作。

1． 指导课题选择的方向

选题是制定研究方案的关键。教师在尊重学生自主选题的基础上，也要参与其中，发挥一定的引导作用，把握好课题选择的方向。这主要包括两个方面：一是把握好美术鉴赏研究内容的选择，引导学生多角度、多层面地思考美术问题，所选择的研究课题应具有较高的教学价值与探讨价值，并以美术鉴赏所要实现的基本目标为主要依据；二是引导学生独立思考、积极质疑与探索，并根据兴趣特长设计既具有一定的针对性与可行性，又宜于把问题研究引向深入的新颖课题。

2． 规范课题方案的设计

课题方案设计对优化研究过程与成果预测将起决定作用，需要教师的参与和指导。教师要与学生一起共同设计较为规范、完整、操作性强的研究方案，逐步提高学生对研究的预测分析、统筹安排能力。

3． 推进课题研究的深入

这是开展美术鉴赏研究性学习的重要一环。教师既要参与其中，又要想方设法排除干扰（如普遍存在的“重立项轻研究过程”的问题），积极把课题研究引向纵深发展。同时，还要指导好研究策略，充当咨询员、协调员和监督员，对有困难的学生要及时指点与帮助；也可以引入适度的组间竞赛，督促学生研究小组或个体严格落实研究计划。

4． 促进成果质量的提高

教师要重视结题的科学性，提高结题水平，用最佳的形式体现成果。首先要指导学生掌握结题的基本过程与方法，学会利用多种有效手段主动收集和加工处理信息，学会分析与结论，掌握论文写作技巧，提高论文写作水平。

三、 学习实例

以下是“《清明上河图》风俗人物赏析”研究性学习的活动安排。

1． 《清明上河图》简介

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋全盛时期都城汴京的繁荣景象。该画采用“散点透视”的方法和全景式的构图，用工笔淡彩精细而生动地描绘了各阶层人物的生活风貌。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

2． 研究问题呈现

欣赏该图时，可思考以下问题：画面中为何要大量表现普通劳动人民的生活与工作场面？这反映了什么社会动态和思想主题？虹桥下行船的情景和桥上紧张而富有戏剧性的过桥场景，在整个画面中反映了何种关系？画中表现的中原风情与江南风情有何异同？《清明上河图》的题目中“清明”一词作何解？是“清明节”吗？作品反映了怎样的时代生活气息与特点……

3． 研究活动推荐

（1） 典型的中原风情文化研究

你可通过对《清明上河图》的分析欣赏，来研究探讨该画在反映中原风俗人情方面表现的人物生动、布局复杂和情节多样化的描绘。你对此能做出怎样的解释？把中原的风俗文化与江南水乡风土人情作个比较，分析异同，探究其深层次的原因。