影视文学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇影视文学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、影视素材在中西方文化教学中的具体应用

（一）观察剧中的人物行为，了解中西方的文化差异

在中西方文化教学中借助影视素材进行教学的方法使得学生能够从剧中人物行为中直观充分地了解到异国文化与本国文化之间的差异。电影的取材源于生活，人物、环境、事件等，是生活的真实写照。在中国电影中，人物行为中处处凸显着中华民族五千年的文明礼仪：尊老爱幼、长幼有序。例如在电影《孔子》中，人物的一言一行无不彰显出中国传统的礼仪文化。在西方人的思想观念中，人人平等的理念深入人心。在美国电影《小鬼当家》中，孩子们可以直呼长辈们的姓名，与父母之间无话不谈，行为举止中透露出与长辈之间的平等、友善。这种无等级界限的长幼关系在中国电影中是不存在的。再例如在电影《儿女一箩筐》中，父亲与子女之间那种建立在人人平等基础上的浓浓的情感使得观赏者在欢笑中深刻的感受到美国家庭成员之间的关系。学生通过观赏类似的影片，从而对异国文化的特征有清楚的了解，在理解文化差异的基础上尊重文化的多样性。

（二）感受影片中的文化氛围，了解异国的文化特征

在众多国内外的经典影片中，观赏者能够通过片中文化氛围的塑造深切的感受到异国的浓烈的文化气息。这一文化元素的穿插在印度电影中最能得以体现。如在《三傻大闹宝莱坞》这一影片中，当剧情或是人物情绪到达的时候，影片中便会穿插印富有印度民族特色的音乐、舞蹈等，以此来烘托人物的心理情绪，渲染氛围，感染观赏者。再例如在电影《阿甘正传》中，有描述到剧中人物通过街头演唱来获取报酬的情节。这一情节在西方众多国家的城市生活中并不少见。在东方人看来，这是一种靠自身技艺来获取金钱从而满足自己基本生活的乞讨行为。西方较之东方国家来说，人们崇尚艺术、热爱艺术的细胞貌似是与生俱来的。因此在西方人眼中，这种行为仅仅是人们热爱艺术、追求艺术的一种生活方式。人们通过这种生活方式积蓄力量，创作着、演唱者自己喜欢的歌谣，等待音乐梦想放飞的那一刻。教师通过放映类似具有浓郁民族风情和区域特色的电影，让学生领悟到异国文化的精彩，正确的理解看待异国人的思维及生活方式，从而为异国文化知识的学习奠定基础。

篇（2）

一、现实主义创作教学方法深度探索的原因

戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：

一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。

二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。

二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施

戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。

首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书•戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官”。而“偶然性”、“巧合”“骤变”等，则更多借用了生活用语的含义，仅仅是戏剧性原始、外在的意义。因此，从本质上讲，戏剧艺术属于“代言体”。剧本只要将人物内在的看不到也听不到的内容，呈现为可视、可听的内容，都是“戏剧性”的处理。厘定了“戏剧性”这一大的范畴，相应地，在戏剧影视文学创作课堂上，对“戏剧动作”、“戏剧冲突”、“戏剧情境”、“戏剧情节”等剧作元素的阐释也应当相应做出进一步调整。以戏剧冲突为例，传统的以外在戏剧性为特征的戏剧作品，更多强调的是人与人之间的外在冲突。而人自身的矛盾以及人与环境之间的冲突，在今天似乎更能够反映出现代人生活的本质。因此，我们在课堂上应当鼓励学生在创作中，更多表现后两者之间的冲突。

篇（3）

有人说.，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。

诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。

一、电视文化的时代性

一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视;.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战;第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动;每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。

二、冲击·反思·回归

回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。

长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上;在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。

丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。

三、影视文化的生活化和平民化

改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。

篇（4）

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0009-02

文学作品和影视作品是两种不同的艺术形式，自上世纪八十年代开始，两种艺术形式就已建立起了十分密切的联系。越来越多的文学作品被改编为影视剧，搬上了荧幕。而影视剧作品的热播引发观众对文学作品的追捧，文字和影视作为两种重要的传播媒介，彼此对同一故事、同一人物的表现孰优孰劣，就引起了网络的热议。本文以热播的电视剧《平凡的世界》为例，浅谈文学作品被改编成为影视剧作品时，各自的语言特点及其表达异同。

一、文学作品和影视作品中语言的定义

文学作品中的语言主要指我们现代汉语的范畴，通过将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言。在文学作品的运用中，还会融入一些口语和方言，使其具有鲜明的时代和地域特征，更符合某一特定人物形象的需要。

影视语言指影视剧作品在传达和交流信息时所用到的各种技巧、手段的一种统称。构成影视剧作品的最基本的语言单元，即镜头；不同镜头按照表意的需要进行特殊的组接和安排被称之为蒙太奇；影视剧在表达的过程中还会借助灯光、音乐、音响、构图等多种艺术手法来辅助于作品的表达。

好的文学作品自然会成为影视剧改编的热点，小说与影视结缘，加快了这部作品商业化的运作，却无法改变文学作品和影视作品自身的特点。

二、叙事中的差异

很多作家都坦言，写作是条非常辛苦的道路。任何一部文学作品，都必须借助文字来表达。而文字作为文学作品的唯一表现媒介，既是抽象的符号又能产生丰富的意境，这两者之间的联系，则是通过作者借助文学独有的表现手法达到的。相信很多人都会熟记《平凡的世界》小说开始的这段：“1975年二、三月间，一个平平常常的日子，细蒙蒙的雨丝夹着一星半点的雪花，正纷纷淋淋地向大地飘洒着。时令已快到惊蛰，雪当然再不会存留，往往还没等落地，就已经消失得无踪无影了。黄土高原严寒而漫长的冬天看来就要过去，但那真正温暖的春天还远远地没有到来。”路遥用这一段叙述，展示出故事发生的背景及环境。其中，对于惊蛰时节独有的雨雪天，作者采用了“细蒙蒙”、“纷纷淋淋”等词语进行了细腻的描绘，让读者通过自己的生活经验，借助自己的想象去体验这场雨。最后一句“但那真正的春天还远远地没有到来”更是对故事要展开的中心内容的铺垫。

相对来说，影视作品的语言就生动多了，不同景别的镜头产生出不同的表现效果。如远景和全景景别的镜头最适宜展现空间环境，一个镜头就可以把一大段的描写性的文字表现出来。在电视剧《平凡的世界》中，通过三组远景景别的摇镜头展现黄土高原惊蛰时节雨雪天，洁白的雪花纷纷洒洒的飘落在沟壑万千的黄土之上，深深浅浅的白覆盖了这片窑洞，这是观众再熟悉不过的黄土高原。生动、具体、直观的展现，观众不需要借助自己的想象和理解，就能很轻松的知晓空间场景所展现的内容。这种独有的空间表现力和强烈的视觉冲击力，往往能带给观众更深刻的印象和感受。

文字的叙述虽然全面，但缺乏了一定的动感，可以通过语言的组织和内容的转换实现一种情感的传递；镜头虽然直接，但少了一种意境，往往需要音乐和语言的配合让观者产生一种情景上的互通。

三、人物塑造中的差异

文学作品用非常形象的语言将人物的外形、性格和思想描绘出来，让读者在字里行间去体会其中的含义和所要传达的感情。读者依据对文字的理解和想象参与作品中人物的塑造。很多作家为了对人物描写地更加生动具体，往往会借助特殊的修辞手法，如：讽刺、夸张、象征、比喻、对比等。影视作品则不同，将这些描写浓缩到演员的表情和动作之中，通过特殊镜头的展示，以一种动态的、立体的方式，让观众从视觉和听觉两方面感知作品中隐藏的文化内涵和中心思想。所以说，演员一出场就奠定了这个人物的形象，如小说主人公孙少平的出场，小说用了四百字详细描写了少平的外貌、衣着及步伐，留给读者的是一个忍受饥饿折磨、单薄、瘦弱的年轻小伙。每个读者都需要自己去想象，而少平在每个读者心中也是模糊的、唯一的。

影视剧作品在表现的时候就简单多了，演员袁弘黑瘦高挑的形象非常符合小说中少平的形象，当他踏着布鞋走过雪地时，特写镜头聚焦于他裤子上多出来的那块黑色补丁，不用过多的语言，观众已经知道这是一个家境窘困的少年。

影视语言比文学语言更加的形象、生动和直接展示人物形象，但文学语言通过对人物的动作、语言、心理的描写，更加细腻的展开对人物心理的描写。有时候一段心理描写就是一整页，甚至是一个小章节。相对于文学作品没有固定字数限制的尽情表达，影视剧作品的时间是非常有限的，而且要在短短的几十分钟内完成一段故事情节的推演，势必不会在人物心理活动中花费太多时间。影视作品中对于人物心理的表现主要借助演员的表演，辅助于特殊的镜头和表现形式来展现。比如，在田晓霞牺牲后，孙少平在晓霞家中阅读小霞留下的日记，特写镜头分别表现了孙少平失去爱人的心痛和田福军失去女儿的痛苦，虽然不同于文学作品中细腻的内心描写，但特写镜头放大了人物痛苦的表情，通过一滴滴滚落的泪珠和痛苦的眼神，人物内心无法言状的痛楚就直接鲜明的表现出来了。除了特写镜头外，空镜头、主观镜头、长镜头都是影视剧中表现人物心理的镜头语言。

影视创作中的多种技术手段都可以达到对原著人物的心理、思想感情的视觉处理，如摄影的角度、构图、光线和色彩的运用，通过对自然环境和室内场景的设置来体现。也可以通过闪回蒙太奇的方式进行表现，将影片中人物当时的心理活动通过镜头的方式快速地剪辑在一起，借助不同的色彩加以区分，或黑白、或发红、发黄、发暗，表现人物的所思、所感、所想和所虑。

影视作品是一种视听艺术，除了镜头的充分展示外，音乐也是对人物心理的直接是诉说。除此以外，内心独白和旁白也是影视作品中常用表现人物心理的手段之一。曾有观众质疑电视剧《平凡的世界》使用了过多的旁白，干扰了叙事。对于像《平凡的世界》这样一部气势恢宏的作品来说，需要适当的旁白做补充性叙事，更重要的是，需要用这种方式来表现不同人物在不同状态下的心路历程。

四、文学作品和影视作品的语言共通性

由文学作品改编的影视剧作品，无论情节结构、时空处理、视听造型都遵从于原著。影视剧作品将间接、抽象、多义的文学形象转变为直接、具体、单一的荧幕形象，把读者对作品的理解分析变成观众对作品的直接体验，是现代商业模式下媒介传播的必然趋势。

无论是文学作品中的文字还是影视作品中的镜头和声音，他们都是基于对作品中故事的全力展示和人物形象的塑造。在思想内容的表达和语言风格上都具有同样的逻辑性，即遵从作品本身的风格和作品中人物形象的设定。

路遥的《平凡的世界》是一代人不懈奋斗的缩影，更是中国特定时期的代表。这部作品以质朴的语言、强烈的纪实感影响着中国文坛，多少年后，当同样充满了黄土泥腥味的电视剧作品同样也用这种质朴和纪实性震撼着观众、感染着观众。无论是使用规范的语言描述，还是镜头下影视剧演员的表情、语言和动作的着力刻画，都让那一个个鲜活的、真实的、透着强大生命力的孙少安、孙少平、呈现在观众面前。

参考文献：

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多年来，我们的人文思想教育是被忽视了的，是不成功的。在实施人文素质思想教育的过程中，增强人文素质思想教育的实效性是提高人文素质水平的关键。要避免说教式、注入式等形式化教育的倾向，还人文学科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和内容，诸如举办人文知识系列讲座，开展形式多样、内容多变的人文知识竞赛，开展阅读与人文思想教育有关的阅读教育活动，外出参观人文景观等。通过开展人文思想教育系列的实践活动，让学生在丰富多彩的人文活动中学习、积累人文知识，增强人文意识，提高人文素养，就能在初中语文教学中，把人文思想教育真正落到了实处。如何利用优秀的电影资源对学生进行人文思想教育就值得我们现代教师去研究，去为现代中学生寻找一条人文思想教育的新途径。

影视艺术是当代最具群众性的艺术之一，是通过银幕或荧屏上的艺术形象进行思想熏陶，情绪感染的一种精神活动。为此有人说：电影，能从诗中学到语言和韵律；从小说中得到故事和描写；从戏剧中汲取角色和表演；从摄影中搬来光线和色彩；从音乐中窃取音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里摹得结构。它是各种艺术的综合，是形式与内容的完美结合，是思想与艺术的珠联璧合。

电影融光、声、色、画为一体，形象逼真地、深入浅出地演绎着人类数千年的文明。它充分发挥了自身优势，打破了时空限制，能让全世界、全人类的优秀文化遗产相会于课堂，相会于今天；有利于学生了解世界文化的多样化。主题电影能让学生走近名著，和名人握手，与“伟大的心灵”对话，从而完善人格，有利于学生正确人生观、价值观、世界观的形成。同时它还能让学生随剧中的人物一起喜、怒、哀、乐、惧、憎，从而发展学生的情感，张扬个性，成为中学生人文思想教育不可缺少的载体。

二、主题电影是实施人文思想教育的客观需要

我校是一所农村九年制学校，地理和环境条件决定了我们的学生全部来自于农村，准确地说是一所农村孩子的学校，家长文化素质偏低，82%的家长只有初中文化水平。学生家庭缺乏文化氛围，家长眼界狭窄，文化品位不高，缺乏对他人、对社会、对自然的人文认识，因而也就缺乏对学生，对自己孩子的人文关怀。同时由于社会主义建设工作的需要，农村留下的大部分是老人和孩子，留守学生现象，更加促成了农村学生生活环境的单调、家庭教育的缺失、知识来源的匮乏，知识结构的单一的现象的形成。因而一部分学生的思维和视野相对封闭，课堂表现缺乏活力，往往难以适应新课改的教学模式需要。他们迫切需要开展现代人文思想的教育，需要一种媒体给他们进行认识世界、了解生活、培养意志的人文思想教育。在这样的客观教育背景下，我们择立了电影课程资源融入初中语文课程教育，整合现代初中语文教学的课改特点，目的就是想：“把学生培养成一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴涵丰富的人；成为一个对他人、对社会具有人文关怀，品德高尚的人”。

三、主题电影对语文知识有理解和内化的效应

随着电影、电视的普及，厚重的经典名著改编成了电视剧、电影，利用影视作品以其生动具体的银屏形象来反映社会生活的面貌、本质，通过观看主题电影提高学生分析问题和解决问题的能力，促进中学生对语文学科知识背景的了解，提高学生理解、表达、鉴赏语文教学内容的能力，是现代初中语文教学的课程改革特色之一，具有对语文知识强化理解和内化的效应。

第一、利用主题电影丰富学生的写作知识、写作素材。影视作品作为学生文化生活的有机部分，备受学生关注。写作课可以利用影视作品这一资源，引导中学生关注生活、把握时代脉搏。可以把影视作品中人物的塑造、情节、细节的叙事技巧，以及结构的章法借鉴到学生的写作教学中。比如在一次主题为《用什么打动“我“的心》的作文评讲课上，我通过学生的作文拟题、选材等的评析，引导学生得出：“真实、思想、创意、文采”是作文取胜的法宝。接着播放电影《围城》让学生讨论，这部电影，在写作上给我们一些什么启示？学生讨论达成共识：换个角度去观察生活、去思考问题、去表达情感。如果我们的作文能在这“真实、思想、创意、文采、换角度”几方面考虑，一定会打动人心。生活、阅读是写作的源泉，中学生喜爱的影视作品也是他们写作的重要素材，可引导学生写影视评论文章等。

第二、利用主题电影训练学生的语言表达能力。影视艺术是一种语言性很强的艺术，能够培养学生的多种能力，如口头表达能力、想象能力、鉴赏能力等。随着社会的进步，人与人之间的交际活动越来越多，对人的口语交际能力的要求也越来越高。口语交际能力的提高需要学生通过自身实践运用才能逐步实现。除了在课堂上进行口语交际教学外，还应积极引导学生走向社会实践，走向他们所喜爱的影视作品。如确立话题“我喜欢的电视剧”，“电影、电视给我们带来什么”，“你对影视剧中的什么最感兴趣”，让学生说说自己喜欢的理由，说说电影电视的利与弊，还可以与同学进行对话，甚至争辩。在真实情境中培养学生倾听、表达、应对的交际能力。这样一定能激起学生浓厚的兴趣，产生热烈的交流气氛。

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收稿日期：2013-10-01

作者简介：秦怡（1981-），江苏联合职业技术学院无锡交通分院讲师，研究方向：英语教育教学工作。

目前，英美文学教学尚未深入而广泛地进入高职英语教学过程中，课堂里教学的内容多为传统的语言教学，这与高职英语教学的培养目标有所相悖。英美文学是一种审美表现，是创造性使用英语语言的产品。英语表意功效强，文体风格形式多，或雅致、或通俗、或蕴藉、或明快、或婉约、或粗犷，其富厚的表现力和奇特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学方面的作品，可以深刻体会英语音乐性语调和优美的词汇表达，回味其“弦外之音”。它不仅能培养掌握基础的英美文学的特点、语言特色、写作方法等，而且还能培养学生英文的鉴赏能力和审美观念。在日常英语教学工作中，任课教师应注重提高学生的读、写、听、说能力，将“书本”英语转化成“实用”英语。在当前高职英语教学中，普遍存在着学生英文听说能力不够、学习积极性不高等现象。随着市场经济的发展，高职院校的学生面临着更多与国际事务相关的工作机遇。任课教师可将英美文学渗入课程教学体系中，提升学生的学习兴趣与专业能力，将英语学习过程转化成阅读学习、提高的环节，将枯燥的语言学习过程实用化，真正转化成与专业技术、能力相关的一项技能，提升专业知识的应用能力。

一、英美文学在高职英语教学中的必要性

经典的文学作品往往是民族优秀文化思想的文字结晶，能反映本民族的文化、生活、风俗习惯等，是人类社会宝贵的精神财富。英语在高职教学体系中有着及其重要的地位，是当代青年对外交流的主要技能之一。通过英语知识的学习，学生能掌握语言交流的方法。当然更重要的是，在人与人之间的交流沟通中，不仅仅是语言的传递，更是思想、文化等意识形态的接触。通过英美文学作品的学习、阅读等过程，学生能接触到其它国家的人文特质。英语的学习过程不仅仅是英语语言能力的培养，更是跨国、跨文化交际能力的培养，要想学好英语就应深入其语言环境中，感受其社会文化氛围。

高职英语教学中，应分阶段地给予学生学习的目标和内容，低年级侧重语法等基础知识的学习，中高年级进入阅读、听说为主的学习阶段。在这一阶段中，尝试给学生提供英文原著、原声电影、布置课外阅读作业或外教口语交流等活动。英美文学中蕴藏着英语文化中的“精华”，例如：在英语学习中我们时常涉及《圣经》中的故事、霍桑的《红字》、海明威的《老人与海》、莎士比亚的戏剧、狄更斯的小说等许许多多脍炙人口的经典作品。

通过阅读文学原著和直接交流，才能真正体味到英美民族文化精髓、人民生活、社会风俗环境等。在英美文学的作品里，有古朴典雅的行诗、有激情高扬的戏剧、有诙谐幽默的小品，来源于社会生活的各式各样的语言材料丰富着文学作品，反映着不同时代、不同阶级、不同民族、不同风俗的语言风格。通过原版英美文学的渗入能激发学生的学习积极性、提高听说读写能力，将英语学习提升为素养提高，真正实现学习能力的培养和提高。

二、当前高职英语教学中存在的问题

1.学生的英语学习自信心不足

当前的高职学生多为90后的孩子，他们学习依赖性较强，在学习过程中仍以教师的教和完成作业为目的，学习意识较淡薄，课程学习目标不够明确。当前高职学生的英语学习层次差距较大，部分学生的初中英语基础不够，长久以来已经在学习中形成英语学习自信心不足的现象。如何提高学生的学习兴趣和自信心成为了英语教师的首要问题。90后的学生往往乐于从生活中找寻学习的目标、方向，从生活中、历史事件中找寻学习的轨迹。英美文学是学生能直接接触原版文学作品的方法之一，年轻学生兴趣广泛，可供选择的文学作品量偏大、范围较广，在学习中教师应做好引领作用，找寻适宜的文学作品阅读，增强学习自信心。在布置阅读作品时，既要让学生能接触各类文学作品，又要考虑涉及的深度和难度，保证学习效率。

2.教学内容枯燥单一

当前高职英语教学中主要采用的是高职类英语专用教材，教材内容多以书面文字为主，学生在学习中常以跟读、听写的方式完成学习过程。教学内容相对枯燥单一、偏离当前社会的生活现状，学生的学习积极性普遍不高。

3.学习和考核制度不完善

学生在学习过程中，仍以笔记、练习等书面学习方法为主，这种学习模式忽略了学生在学习过程中的主体地位，无法调动学生主动参与教学过程。当前英语考试的模式仍旧主要以笔试为主，在学业成绩的评定中，仍以书面考试成绩为主，忽略对学生学习过程的评价和听说读写综合应用能力的考核，学习评价体系单一、不全面。

三、英美文学在高职英语教学中的应用

1.丰富充实教学内容

从学情分析入手，选择与学生情况相符的书籍进行教学，使学生走进文学作品，并进一步开始与作品文字、作者进行“对话”、“交流”，尝试理解作者的表达意向、艺术语言、社会特点等，领略作品的文字美、意境美、艺术美等。莎士比亚的《哈姆雷特》中的经典对白“To be or not to be， that’s a question.”已成为生活中广泛流传的习语。英国诗人亚历山大·蒲柏撰写的评论中也衍生出大量现代谚语，例如：To err is human，to forgive divine./A litter learning is a dangerous thing.这些出自名人笔下的经典句子已成为了人们的共识。在日常的授课过程中，教师可以不定时地向学生介绍这些句子，让其感受到其平时无法接触到英美国家所具有的风格迥异的文化，同时这些句子也为学生在日常英语写作及运用中充当论点，或者用来论证自己陈述的观点，为写作和谈话增添亮点。

教师在授课中，应对学生的阅读方法、形式进行有效的指导，让学生能掌握正确的阅读方法和技巧，继而能阅读、分析、理解原著和作者的意图，引导学生从不同角度赏析作品，开拓专业视野、拓展专业思维、提升学习理念。

2.改变授课模式

传统的课堂教学中，仍旧以教师讲为主，学生以听为主，这种授课方式，忽略了学生的主体地位和参与性。教师在授课过程中，应充分应用现代化的辅助教学手段，使学生在短时间内掌握较多的文学知识，尤其对高职学生来说，理论研究的要求相对较低，教师应该把重点放在指导学生如何欣赏和分析文学作品上面。以英美小说为例，可通过让学生观看文学名著原声影视碟片，分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、细节描写、语言风格等，以此来丰富扩大学生的知识面，同时提高他们的英语读写能力。授课前，可以提前布置阅读任务，学生通过互联网和图书馆等资源，熟悉即将讲到的作家及其主要作品，认真收集查阅相关的信息资料，以便在课堂上交流、讨论、传递信息。对学习内容进行先期的阅读和准备，培养他们自主学习能力和探究的习惯。

3.改进课程评价体系

闭卷是通常用的评价考查方式，这种考查方式倾向于记忆常见的知识点，而对学习活动的过程评价较少。在课程教学中，应客观、全面地对学生的学习活动进行评价，可以采用多种方式相结合的形式进行课程评价。学生通过阅读欣赏英美文学受其熏陶，也可以模仿名著中的名言及人物来提高自身的素养。因此，在高职英美文学课中教师除了要求闭卷考试考查相关的英美文学知识点，或者要求学生撰写英文课程论文外，还应该要求他们在课堂中表演文学名著片段。这样一方面使每个学生都会为了合格地完成讲解、表演任务而在课下进行认真地准备、讨论、分析；另一方面也可以锻炼学生自学、独立思考和合作交流的能力，提高他们的听、说、读、写能力，同时也能加强对英美文学名著篇章的记忆与理解。以多种方式，围绕着教学目标，对学习的全过程、学习能力进行综合多元化考查。

四、小 结

职业院校学生专业综合素质的培养是一项系统工程。在英语教学中，更要突出英美文学的授课地位，通过多项教学改革措施，改进教学方法和手段，增强教学效果，重视英语专业与社会、自然和人自身协调发展的关系，突出培养学生的英文阅读能力和英语专业素养，以实现培养高素质高技能人才的目标。

参考文献：

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[5] 唐香红.浅析英美文学在高职英语教学中的应用[J].中

国科教创新导刊，2011，（10）：84.

Try to Talk about How to Introduce British and American Literature in

Higher Vocational English Teaching

篇（7）

学习英语是一个需要付出艰苦努力的历程，也是一个可以不断开阔视野充实知识的过程，学习者不仅要打好语言基础，而且应该培养优良的文化素质，做到学以致用，用得恰当。因此，目的语的文化背景学习以及跨文化意识的培养是英语教学与学习中不可忽视的侧重点。首先应确认语言与文化的关系。语言是文化的载体，也是一种社会标记，体现语言使用者的民族文化特性，而文化也影响语言和语言的使用。因而学习一种语言，必须掌握这种语言背后所体现的文化内涵，单纯学习语言是不能保证有效、无误的沟通和理解的。为此，本文就导入英美文化重视英语变体文化处理本土文化和异域文化的关系三方面浅谈大学英语教学中对学生跨文化意识的培养。

一、注重导入英美民族文化

众所周知，英语承载了英美民族文化，英语学习理应强调英美文化的导入。在大学里，不少学校已经为英语专业的学生开设有《英美国家概况》、《美国社会与文化》和《英美文学选读》等课程，促进学生对英美文化的理解，同时能帮助学生更有效地使用语言。而学习者在自学过程中也应主动发现，逐步积累，慢慢去熟悉了解一种不同的文化，用所学语言传承文化和表达文化，让文化融解于语言之中。教师在英语课教学中积极的引导也是必不可少的。

比如说，教师在讲解翻译时遇到“像头蠢猪”这样的话语，老师可以首先让学生自己试着去做，相信很多同学会翻译成“asstupidasapig’’，事实证明也正是如此。从字面看，并没有什么不对，因为pig在中国人心中是好吃懒做、愚笨的代表，所以有“笨的跟猪一样”、“猪脑子”等等说法表示对猪的蔑视。然而，事实上很多美国人对pig偏爱有加，甚至以pig做宠物，认为它们聪明、温顺、通人性，所以英语中往往用“asstupidasadonkey”来表达同样的意思。学生经历了把donkey和pig搞混的笑话，就避免了在以后的实践中可能出现的这类尴尬。还有“HeworksIikeadog”这样的英语句子，如果学生不知道英美人士对狗钟爱有加，就会把这句话译成“他像狗一样工作”，在我们中国人听起来非常不雅，其实这句话是对一个人工作的极大肯定。由此可见，正确的运用一门语言必须要有良好的跨文化意识。

在平时上课时，教师可逐步向学生介绍一些日常交际中的习惯，比如在英美国家，每日与熟人见面为了减少不必要的寒喧，通常点头打招呼、告别等，这被认为是最简便、礼貌的致意动作。在听报告时，中国人喜欢低头倾听，而英美人士会注视对方鼻子以上的部分，这是在表示礼貌和倾听。人们常说“出国问禁，人乡随俗”，这都是跨文化意识的体现，了解了这些有助于人们在跨文化交际中轻松应对，做到礼貌得体。 　二、重视英语变体文化

篇（8）

在文学与电影的表现形式上，叙事性的语言描绘方式能够很好地提升电影的空间画面感，这也是为什么近年来越来越多的电影题材选择了改编小说形式的重要原因，这种画面上的空间立体感让电影的可看性更加强烈了。电影的叙事性主要强调的是通过声音、语言、画面、音符等元素组合可看性非常强，无论是在感官上还是在视觉上都是一种唯美的享受，并且叙事性的电影情节可以让电影更具有具体性和确定性。因此我们可以看出，文学为电影的制作实际上提供了很好的素材，而电影的拍摄实际上是对文学作品的详细解说以及再次加工升华。影视叙事的方式运用丰富唯美的画面以及蒙太奇的剪辑方式，完美地将声音和画面结张合在一起，而小说叙事更强调的是将文字作为惟一衔接故事情节的表现方式。

在众多著名的电影作品当中，我们不难发现许多经典的文学作品都被成功地演绎到了大屏幕上面了，也就是说导演们都选择了将文字的语言用电影的表现方式转化为我们浅而易懂的声音语言。王朔的小说就经常被演绎成为经典的电影，并且拥有很强的代表性，比如在小说《橡皮人》开头就曾经描绘了这样一个画面，在封闭的空间画面之下，首先映入我们眼帘的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我们看到的是一个完全沉浸在阳光下安静的南方小城市，在不远处依稀可以看见一座座矗立的高楼大厦，著名的贸易中心在其中就显得格外耀眼，在其周围矗立着白色的大酒店、写字楼以及影院，然后就是绿意盎然的绿化带，人们安静和谐地在公园内游玩，犹如镜子一般清澈透明的湖泊上面偶尔荡起波光粼粼，不少游人在湖边停留下自己的脚步，欣赏着这一片美丽的风景，与之相对应的是公路上面不断奔驰的各式各样的小汽车，穿梭在每一个大街小巷，一切都显得如此祥和而富有生气，在王朔的作品当中用了许多优美的文字给我们描绘的是一种令人心驰神往又安静祥和的都市生活，没有硝烟，没有压力，人们尽情地享受着生活和阳光的洗礼，在小说当中我们随处可以看见这样的描写，但是通过电影的表现形式，我们可以轻而易举地将这种语言描写用影像的形式代替，生动的形象让情节更加丝丝入扣，拍摄出来的现场感能够给人很逼真的感觉，仿佛身临其境。

除此之外，著名的女作家池莉的作品也经常被搬到大银幕上。她的作品主要强调的是对人性的思考，作者擅长将生活当中的每一个细节通过叙事性的表现形式描绘出来，让生活中繁琐枯燥的细节变得生动有趣，引发读者的思考。

比如在作品《来来往往》当中，有一幕是男主人公康伟业和女主人公林珠在分手前一起共进晚餐的画面，作者详细地描述了当晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的礼服，在视觉上给读者带来了很强的冲击感。具体是这样描写的:当天晚上林珠身着一身黑色束腰的礼服，在指甲上面涂抹了浓烈炙热的朱红色的指甲油，那红色仿佛她心上由于痛而流淌的鲜血，红得那么浓烈那么难过，凄凉的颜色在白皙的手指上面显得格外耀眼，格外让人心痛，飘忽在林珠这一身黑色的礼服上面。这样的描写形象生动地在人们的脑海当中留下了极其深刻的印象，另外一个方面作者在作品当中反复通过对主人公装扮的描写，运用色彩的对比来给整个剧情带来了许多暗示，形成强烈的视觉冲击，因此在进行这部作品的拍摄的过程当中，可以形成很好的画面效果，通过实体的表现形式让观众能够更好地感受到作品的真谛所在。

通过对王朔、池莉的小说分析，我们不难看出在实际的电影拍摄过程当中我们可以巧妙地将小说中对于人物或者景象的细致描写描绘得淋漓尽致，在改编的影视作品当中我们看到的是还原与小说本身的再现，在对文学作品进行深入的刻画的同时还能够起到很好的具体描绘的作用，这也是电影升华文学的另外一个非常重要的特征，在进行电影改编拍摄的过程当中，造型师和服装师们都能够很好地运用自己的专业水平来演绎故事情节当中演员的着装，在一定程度上能够更加真实详细并且直观地体现作者的用意，仅仅从这个角度上看，叙事性语言的空间画面感实际上是推动电影发展的重要原因。

(二)文学能够为电影创作带来深刻的定位在当代的作家当中，王朔的作品经常被演绎到电影银幕上。为什么他的作品如此深受导演们的欢迎呢，究其原因在于透过王朔的小说作品，能够十分真实客观详细地描绘和反映出20世纪80年代背景的风貌，详细地描述了特定历史时期北京城的政治、经济、文化的精神风貌，在很大程度上能够给我们带来一种很神秘、很亲切的归属感，尤其是小说当中大量地引用了许多诙谐幽默的语言，让整个故事情节显得更加生动有趣和富有灵性。在王朔的小说当中通常都是用通俗易懂的故事情节组合而成为寓意深刻并且富有很强的可读性的画面，这样的表现形式吸引了许多导演的眼球，他们力图透过电影的方式能够真实地还原当时所处年代的社会风貌，这也是为什么著名的导演冯小刚钟情于将王朔的作品搬到银幕上的重要原因。因此这种类型的小说改编成电影后往往能够成功地吸引大量观众的目光，并形成一定的社会效应。

二、文学作品在电影制作上的表现形式

实际上影视和文学是两种不同的表现形式的艺术，无论在表现形态还是在艺术特征上都存在着很大的差异性，并且能够很好地按照各自不同的表演方式和描绘形式各自经营着自己的艺术发展道路。电影艺术表现形式在最开始的时候其创作的源泉来自于对文学作品的改编和升华，并且大多数都是在原作权威的地位基础之上的，因此在创作的初期拥有大量的观众群体。然而正由于凭借着原作显著的地位和良好的口碑，因此很多电影作品将那些著名的文学作品一改再改，比如说法国文豪雨果的著作《悲惨世界》就被世界各国的导演改编了不下二十次。著名的作家王安忆曾经说过，文学对于电影的发展实际上具有双重性，它可以让电影能够拥有很好的素材，但是在另外一个角度上，文学作品很多时候都被电影本身所束缚了。在某些时候它给我们的观众呈现出的是一种比较浅薄的感受，越来越多的名著被翻拍成了电影，因而很多时候造成了许多青少年对于名著的印象被电影所取代了，最后留下的是一个平庸化、大众化的直观印象。

20世纪末以来，随着电影文化的飞速发展，人们的精神文化生活得到了显著的提高和丰富，人们也越来越注重文学与电影之间的联系和相互影响性，希望透过电影能够更好感受到文学作品的魅力，换句话说，文学作品可以成为电影制作的源泉所在，形象生动的视听效果给观众带来的不仅仅只是视觉上的盛宴，更重要的是能够让我们对原著、对文学作品有一个更加深刻的认识。如何能够更好地利用好文学对于中国电影发展的影响，笔者认为我们一方面要追求创新，另一个方面还应该要忠于原著，做到最真实地还原，比如说电影《骆驼祥子》的编导并没有经过反复的推敲和对原著当中的主人公投入十足的揣摩，在此基础上融入了自己对祥子不够客观的理解，将原著当中堕落的形象进行了改变，破坏了整部作品的内在逻辑关系，让影片的内涵价值大大缩减。#p#分页标题#e#

三、电影发展的探索道路

长期以来，电影在立足于文学作品原创的同时，也不断地在追求电影道路的发展创新，试图通过特有的方式来实现电影在个性化领域的延伸。比如说电影《集结号》《功夫》《黑客帝国》等影片在立足于原著十分震撼的故事情节的基础之上，通过强而有效的声音和画面效果，给观众带来的是一场场如痴如醉的视觉盛宴，这也是这些作品取得高票房十分重要的原因。近年来电影制作的新趋势在于通过大场面大制作的形式，力求让观众在影院当中体现一场又一场震撼感十足的视觉盛宴。电影可以通过现代化的技术特技使文学作品当中的场景得到再现，尽管随着时代的发展电影与文学之间存在了一定程度的疏离关系，然而在这个基础之上我们也可以体会到无论是文学作品还是电影作品都能够实现弧线的延伸和扩展。影视最重要的特点在于通过画面和震撼的音响效果让观众的感官得到一次深刻的洗礼，因此在电影制作的过程当中一方面我们要立足于原著，但是也可以在允许的范围内做一些适当的夸张，从而让画面更具有美感，文学不能够直接将作者要表达的景观直观地展现出来，但是却能够实现无微不至的思想传递，这也是影视作品不能实现的功能目标。

篇（9）

论文的格式是什么？

计算机中的进?33? 二进制表示?3第二? 计算机文化基?.6 其中：“章”部分使? 宋粗体四? 字；“节”部分采? 宋?5? 字引言（或序言）（宋?5号譩55排版）? 内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社唬门类很全?4、论文帝国 门类较全。 二、 教育类 1、教研论文交流中心 以中小学教育为主，基础教育、英语教学文章居多。 2、教育教学 以教育论文为主，包含：语文论文 美术论文 物理论文 化学论文 英语论文 历史论文 德育论文 教学论文 数学论文 ．论文的格式是什么毕业论文的格式是什么样子的？论文的格式是什么，还有写论文要注意什么啊，有那种专业写论文的吗？日语小论文的格式是什么一般论文的格式是什么样的啊我们要写论文，好像还要参赛！拜托各位，那是我最喜欢的老师，帮帮偶亚论文的格式是什么？老师要我们从身边选题．

篇（10）

历年参加语文高考阅卷的人员中，大学教师居多。这些人中有专家、教授，也不乏才华横溢者，然而面对试卷，他们却常感一时无从答题，即使有人最终能做出答案，也须花出比高考规定多得多的时间，答题的速度远不能和高考考生相比。那么我们的考生水平真的比大学教师强得多？事实并非如此，只能说考生的应试能力（即解题技巧、答题速度）确实达到一定水平，而真正的语文能力却未必真正达到相应的水平。这从能够反映语文能力的作文和现代文阅读中可以看出。就高考作文来看：作文内容不充实、词语贫乏、句子不通顺、不连贯的现象比较严重。语文应试教学的不良后果已敲响了长鸣的警钟，逼使我们进行反思并寻求科学的出路。

一、扭曲的应试、变形的课堂

各级考试已不只是考察学生学习态度、知识掌握的一种形式，而且早已成为考评教师业务能力的一个重要方面。各级考试后的成绩排队，不仅显示了各个学生的成绩优劣，同时也“排”出了任课老师的工作态度、教学能力。校方根据学生的考试成绩及排名次情况来发放教师的奖金数额，甚至作为评聘职称的标准，这些早已成为“公认”的评价标准。由于片面追求升学率，更形成了从学生、家庭、学校及社会只重分数不管其余的不争事实。在考试的层层压力下，教师的心弦越绷越紧，课堂教学处在应试阴影中。教师钻研教材实则成了钻研教参，为提高对试题的命中率，教参成了教师须臾不敢脱离的护身符，对于教参中的重点、要点无一遗漏地“宣读”给学生听，整篇课文的教学，所有主要东西还是由教师自己讲、学生记。对教学的研究变为对各级各类试题的研究。尤其是随着高考语文命题的标准化，各级语文命题也随之标准化。“标准化”课堂教学就应运而生了。本应生动活泼，甚至还要最丰富的情感参与的语文教学，变成了犹如工厂生产线似的标准化操作，其效果便可想而知了。

凡此种种应试教学的现状都严重危害着正常的语文教学，如朗读课在很大程度上被取消，讨论课变成了简单化的“满堂问”，标准化试题取代了应有的读写训练，教师常常只满足于在这种训练中画上几个简单的符号……如此这般，在应试能力、解题技巧提高的背后就是语文智能的退化和停滞。“长期的应试教育不但把孩子毁了，也把老师毁了，老师的退化不亚于孩子，而且比孩子更可怕。当一个教师退化为一部古板的机器时，他怎么能用自己人格的魅力和知识的穿透力去影响学生。”[1]

1990年制订的《全日制中学语文教学大纲》（修订本）明确指出语文教学的目的：“必须教学生学好课文和必要的语文基础知识，进行严格的语文基本训练，使学生热爱祖国语言，能够正确理解和运用祖国的语言文字，具有现代语文的阅读能力、写作能力和听说能力，具有阅读浅易文言文的能力”，这里已经明确了语文教学的本来目的就是培养和发展学生正确理解和运用语言文字的能力。

语文知识是研究语言文学及其运用方式与方法的各种理论知识。学好语文基础知识对于正确理解和运用语言文字，培养和发展语文能力确有重要的指导作用。但学好语文基础知识毕竟不是我们语文的教学目的，而只是达到语文教学目的的手段，因而语文基础知识的学习按照教学大纲要求必须“紧密联系学生听说读写实际”，必须“着重于运用”，也就是说语文知识对语文能力培养的指导作用，必须依赖于言语实践。正如一个乒乓球运动员，他所掌握的运动学理论知识及对各种打法的研究对其训练确有指导作用，而要取得冠军，却要靠长期坚持不懈的打球实践。同样，单纯地学习语文知识或以语文知识的研究来取代语文能力的训练是绝对行不通的。

著名教育家叶圣陶说过：“教材只是一个例子”。《大纲》指出：要培养和发展学生的语文能力，必须教学生一定数量的文质兼美、适合教学的典范文章。“但这种学习，其目的是要学生通过对课文的理解领悟或改造仿作，不断地积累和丰富词语词汇，从而逐渐掌握优美地表情达意的熟练技能”[2]再者，语文知识也要和课文结合起来教学，课文是章法、写法分析的基础，离开具体的语言材料去学习章法、写法只能是表面的、肤浅的、空洞的。总之，教学生学好课文同样是我们实现教学目标的手段。

然而，长期以来，我们一直有一种理解，以为掌握了语文知识、学好了课文就具有了语文能力，因而我们的各级语文测试，把语文知识的传授和对课文的理解，作为测试的目标，甚至将此与对语文能力的测验平起平坐。

这样，语文教学的本来面目就变的模糊不清了。教师为教知识而教，语文知识越来越多地进入语文课堂，知识也越来越系统。课文则被肢解成了一堆语文知识材料，用大量的时间去分析这些材料中的相关的语文知识，对每篇课文进行全面的语言形式、思想内容和写作特点的剖析，目的是让学生听懂、记牢，有的还将语文材料直接演绎成一些语文知识性的填空题、判断题、选择题，以巩固记忆效果，以为这样就是做到了讲练结合。但究其实，却忽略了对学生能力的训练，更没有了语感的训练。其结果就是学生平时只满足于你讲我听，你讲我记，只是到了复习迎考时才辛辛苦苦地去死记硬背一些课文中的语言知识。不少学生在学完、考完之后，居然连课文都未完整地看过一遍！那么这样一来，学生不仅未能从学过的课文中获得至关重要的语感体验，而且连学来的一些课文知识和语言知识也很快遗忘了。

二、着眼于阅读、复归于言语

国家教委决定，从1995年起，我国将全面实行“新高考制”。语文学科高考新特点是：更为注重学生能力的考查和素质的提高，考试材料不直接从教材中选取。这无疑将给我们的语文教学改革带来一个新的契机，使我们叫了几十年的语文教学改革真正有了走向科学化的可能。也使我们语文教师彻底抛弃应试教学的沉重枷锁、从应试教学模式的阴影中摆脱出来，探索符合语文学习科学规律的教学方法有了可能。

总的来说，中学语文教学的终极目标，是使学生掌握祖国母语，通过培养听说读写能力来灵活自如地运用汉语，使之成为人生的一项基本技能。要达到这个目标，就必须摒弃语文教学的应试理念，把听说读写能力的培养推到首要的地位。以笔者之见，中学语文的听说读写教学，有两个途径是不可逾越的：一是阅读，二是言语的科学分析。

语文教学应以阅读为基本方法。有识之士大抵赞同这样的看法：培养语感是学好语文的前提。应试教学的结果培养不了学生语感，反倒破坏了学生的语感。而阅读正是培养语感的必要途径。阅读不同于朗读，虽有专家认为朗读法是语文科的第一教学法，笔者对此不敢苟同。阅读可分为默读和朗读。默读的过程有思维的参考，伴随着对课文的理解；朗读的过程由于声音的干扰，不利于思索，但容易激感，有助于对课文情境的体验。二者都可促进语感，是相辅相成的，不可偏废。教学中应改变对课文重思想分析和语法分析的习惯作法，要求学生把主要精力放在阅读——默读和朗读上，同时要求学生尽可能有意识地扩大课外阅读，学生的语感就能得到明显加强，运用语言的能力也就相应提高了。根据笔者自身学习语文的体会和长期对学生的观察，上述方法是行之有效的。有些学生喜爱阅读，其语文成绩尤其是作文水平高于其他学生。作家的语言运用能力无疑是极高的，虽然他们的学历有高有低，但毫无例外的是，没有哪个作家不是声称他们从小就酷爱阅读。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也即此理。中学语文教学把阅读放在首位，教师的工作重在指导学生对课文的理解和体验，是语文教学走出误区的法门之一。

现代语言学研究的一个重要成果，是把语言和言语区分了开来。瑞士语言学家索绪尔曾指出：语言是一种社会现象，它是个人言语活动中的社会部分，是社会成员共有的，不受个人意志的支配，而言语是言语活动中受个人意志支配的部分，具有个体性的特点。[3]简单地说，语言的基本构成是词汇和语法等，表现为一个民族语言的基本材料和运用规则；言语则是个体对前者的运用过程及其结果。语言带有相对抽象的理论色彩，而言语则是生动活泼的，与每一个个体心理特点相联系的听说读写行为及其结果（如文章、作品）。因此，现行的语文应试教学，实际上是把汉语的词汇和语法规则等这些主要属于语言学理论研究的对象，当作了中学生的学习重点，或是把生动个体的言语活动及其成果（如课文）分解成毫无生气的语言材料和抽象理念（如中心思想等），这对于中学生学习语文而言，无疑是痛苦而事倍功半的。中学生的任务应该是通过学习言语而掌握运用语言的能力，即是学习课文，学会听说读写，而非学习语文理论。当然在学习言语过程中要通过语法、词汇这些语言规则和材料来进行，但孰主孰次应是一目了然。那么，在语文教学中，教师就应该重视言语分析，即着重引导学生理解课文、句子的言语语意，了解课文、句子的表意方法。了解它的言语交际功能及特点，以至于掌握文章的作法，而不要再在思想内容和语言符号上打转，不要以解题的技巧训练来代替语感和听说读写的训练。言语分析应成为语文教学走出迷途的又一块试验地。

“冰冻三尺，非一日之寒”。应试教学造成的语文教育的停滞不前，不是一朝一夕能改变的，但只要广大教育者能逐渐认识到其严重弊端，并敢于抛下包袱参与改革与实验，语文教学的正确路径又是能找到的。

注释：