美术系毕业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术系毕业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、缺乏适合以高师美术专业为特点的毕业创作、毕业论文质量管理体系

1.管理机制不健全，缺乏明确的责任意识。高师美术专业毕业创作与毕业论文写作教学管理实施过程中，各院校教学管理部门虽然针对学生毕业创作、毕业论文写作制定了管理条例，且总体目标明确、管理严格。但在具体环节实施执行过程中，院系、教研室、教师、学生缺乏明确的责任意识，管理机制不健全，出现了指导不力、管理不严的现象，缺乏严格的管理体系。在常规教学管理方面，虽然各院校教务部门也针对学生的毕业创作与毕业论文写作做了整体要求，如毕业创作、毕业论文的学术规范，以及指导教师职责，成绩评定等制定了质量管理要求，但未能根据高师美术专业的特点进行管理。如在毕业创作中，指导教师的选定，构思构图，艺术形式，制作技法指导方面，在毕业论文方面的选题、开题，论文的撰写，论文答辩和成绩评价等方面，从局部到整体都表现出了这一缺陷。

2.缺乏严格有力的质量监控程序和管理过程。由于在毕业创作、毕业论文指导过程中，质量监控程序不明确，职责管理机制不健全等原因，教学效果和质量要求没有考核标准是普遍的现象。虽然在教务部门关于毕业创作、毕业论文质量管理要求条例中目标是明确的，但在毕业创作与毕业论文写作过程中，在制定毕业创作、毕业论文质量监控和管理目标、要求、指导教师的职责，以及在具体的实施过程中，都缺乏严格有力的质量监控程序和管理要求。

3.缺乏客观的、规范的毕业创作与毕业论文质量评价标准。由于毕业创作、毕业论文的质量监控体系不健全，致使在毕业创作与毕业论文质量评价中有失客观、规范、公证现象。各指导教师评分标准不统存在着打分不够严格，得过且过，出现了评定成绩与实际水平不符，论文答辩走过场，指导教师护短等现象。这在一定程度上影响了毕业创作、毕业论文的质量。

二、对毕业创作与毕业论文写作的意义认识不足

1.教师方面：由于毕业创作、毕业论文考核标准弹性较大，缺乏严格有效的质量监控程序，导致个别责任心不强的教师在指导过程中不能对学生严格要求，未能充分发挥指导教师的作用，指导、监督不到位，从而存在着粗制滥造现象，严重影响了院校教务部门关于毕业创作、毕业论文质量管理要求，这也是毕业创作、毕业论文教学过程中存在的消极因素及质量下滑的重要原因之一。

2.学生方面：学生在毕业创作与毕业论文写作实践环节中，思想不够重视，有应付了事的现象，即认为毕业创作与毕业论文的质量好坏与就业不能直接挂钩。因此，在创作与写作中过于依赖摄影照片和网络，态度不够端正，不能尽心尽力地投入大量时间和精力完成毕业创作、毕业论文，有不负责任的消极态度，所以出现了毕业创作与毕业论文质量泡沫现象。由于学生的毕业创作、毕业论文缺少基本的学术准备，带有很大的随意性，使题材、选题缺乏应有的学术价值和创新意识。这种现象影响了学生的艺术实践能力和理论研究水平的提高。

3.社会方面：近年来，由于用人单位在招聘中只侧重考察学生的工作能力，很少考察学生的科研能力。尤其是在中小学美术教师职业招聘考试中也是以笔试为主，而不对学生所学专业技能和学术水平进行考察。因此，导致学生对毕业创作与毕业论文写作不够重视，其创作、写作态度不严谨，得过且过，东拼西凑失范现象严重，造成毕业创作、毕业论文缺少必要的问题意识，创新意识，学术质量低下。

三、文化修养和专业能力薄弱

教育学认为，学生素质的高低是能否顺利进行教学的重要因素，而艺术类学生文化课录取分数线与文理科分数线相差甚远。在对专业的选择上，由于学生是理科不好学文科，文科不好学艺术，对美术不是发自内心的喜爱，而是通过考前模式化，概念化的强化训练。入学后学生在专业课的学习上不但文化课素质差而且专业学习也难以进步，这是一个客观存在的事实和不容忽视的主要原因之一。因此，提高美术高考的文化分数线，是提高学生写作能力的关键，在专业课程学习中，随课程进度让学生撰写论文，并在专业课实践过程中进行创作构图实践以提高学生的写作能力和创作能力，彰显毕业创作、毕业论文的真实价值。

高师美术专业毕业创作与毕业论文质量管理具有课程管理与实践性教学环节的特点。因此，加强各管理层的基本职能，建立健全质量管理体系，充分发挥指导教师的职能和作用，激励学生的主观能动性，促进学生毕业创作、毕业论文质量的提高，以考察学生专业技能和理论知识掌握的程度以及科研能力为目的，建立健全高师美术毕业创作与论文写作多元的质量管理体系，是亟待重视的问题。

四、毕业创作与毕业论文相结合质量管理程序的理论基础

近年来，高师美术专业本科学生的毕业创作与毕业论文粗制滥造、整体质量下降是一个不争的事实。其中毕业创作有的利用现有的摄影照片或从美术作品中东拼西凑“临摹复制”现象严重。在毕业论文写作上有的则是多篇文章的“复制粘贴”甚至抄袭、拼凑也不是个别现象。面对学生毕业创作、毕业论文教学中的消极因素和质量下降问题，指导教师都很无奈，学校教学管理部门也找不到很好的应对措施。在研究高师美术毕业创作与毕业论文指导的问题上，不少学校教务管理人员和指导教师也在努力探索如何解决质量管理这一问题的新思路。由于高师美术毕业创作与毕业论文撰写具有自身专业的独特性，在教学过程中，我们倡导理论与实践相结合，以质量管理为目标，进一步提高毕业创作与毕业论文质量问题已不可避免地摆在我们面前。因此，创新高师美术毕业创作与毕业论文写作相结合的实践教学管理模式，无疑是一个解决高师美术专业本科毕业创作、毕业论文质量下滑的办法，它对培养学生的创新意识，实践能力和理论水平，提高教学质量具有积极意义。在教学中，应从毕业创作与毕业论文写作实践环节中探讨解决问题的办法。应该体现高师美术毕业创作与毕业论文写作意义的真实价值。我在《高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验》的研究中提出“关于国外对本科大学生美术毕业创作教学的研究，所能涉猎的文献资料以及对美国的大学生毕业创作教学的考察来看，美国的大学生不写毕业论文，但是把美术专业的大学生毕业创作放在非常重要的位置，有四个多月的时间基本上都是指导学生毕业创作的教学过程，而且这种指导在表述的内容上同我们的有相同之处，也有不同之处。毕业创作是毕业论文撰写的前提，毕业论文的撰写是毕业创作的继续和深化，是相辅相成的两个重要实践环节。高师美术“毕业创作主要是一种形象思维，而论文写作属于抽象思维。毕业创作与论文写作相结合，是学生把自己创作的具象思维过程和成果进行理论概括。这种理论概括是学生对自己的毕业创作进行分析和抽象概括”。它包括对创作素材的搜集与整理，构思创意与构图表现，技法语言与材料运用分析，艺术个性、美学思想与文化精神的传达等等，通过论文撰写阐释其审美主张与创作艺术见解在本研究领域的价值和意义。是学生通过毕业创作实践环节对四年所学专业知识和理论研究成果的全面总结，是集中体现其综合创作能力、科研水平和审美思想的创作文论，也是呈现毕业创作过程的重要环节和基本训练之一。通过本专业领域特定问题研究呈现学生的专业综合运用能力和创作能力的一种证明。因此，这样也对学生毕业论文抄袭的现象起一定的制约作用。

五、制定质量监控体系和管理措施、强化过程管理

高校扩招、毕业生就业方式根本转变，就业压力大是高师美术毕业创作与毕业论文质量下滑的原因的一个方面。但是一个更为重要的方面是学生文化修养薄弱、学风浮躁，创新高师美术毕业创作与毕业文论写作的教学管理模式，构建毕业创作与毕业论文相结合的教学过程质量监控体系和管理措施、强化过程管理，提高毕业创作与毕业论文质量，扭转高师美术毕业创作与毕业论文质量下滑的趋势，是我们研究的主要问题。

1.建立健全毕业创作、毕业论文质量监控体系，加强教学实践中各环节的过程管理。对高师美术专业学生的毕业创作与论文写作教学进行质量管理，充分考虑美术专业毕业创作与论文写作的专业特点，在加强毕业创作和毕业论文质量管理体系中，促进学生在构思、构图，形式法则，技法语言进行探索；在毕业论文写作过程中，指导教师通过指导选题、拟定写作提纲、论文撰写一系列实践过程中，培养学生分析问题，解决问题的能力。

2.明确主导作用，确立指导教师和学生双向选择机制。教师和学生是教学中的基本主体，根据指导教师和学生自身的专业特点，确定毕业创作和毕业论文写作的研究方向。在指导过程的不同阶段，要求指导老师建立管理机制和评价体系，有效指导学生将所学专业知识通过毕业创作、毕业论文写作的实践教学活动，提高学生创新能力和综合运用能力的一个教学指导过程和教学管理环节，以及专业教师检测环节。充分调动各个环节的层次关系的积极作用，确立指导教师职责和质量管理目标，切实提高指导教师履行质量管理工作职能和监督作用，加强质量管理，可以较好地避免学生在毕业创作与论文写作中“临摹或复制”的情况出现。

3.加强质量管理，严格评价标准。在毕业创作与毕业论文写作过程的各个环节，建立健全质量管理监控机制，加强指导教师的职责和学生毕业创作、毕业论文写作的主题作用。具体而言，主要是从以下几个方面进行：第一是指导学生在研读相关文献资料与搜集创作素材的基础上，切实有效指导学生解决毕业创作创意构思、构图形式以及毕业论文的选题、开题。进一步确定创作构图小稿和论文写作提纲等方面的指导工作，为提高学生毕业创作、毕业论文质量奠定良好的基础。第二是在确定毕业创作定稿和毕业论文撰写提纲的基础上，加强对学生毕业创作大稿的绘制过程的严格指导。诸如形式美感，造型语言，创新意识，审美特征等。以及对毕业论文的撰写过程的指导过程中，要以质量管理为准则，把指导工作抓细抓实。第三是对学生毕业创作正稿的艺术效果以及毕业论文定稿的质量管理，建立严格、科学、规范的评价标准。因此，在毕业创作、毕业论文实践教学管理过程中不断完善质量监控机制和教学管理体系，确保毕业创作、毕业论文质量，彰显毕业创作与毕业论文的真实价值。

4.借鉴西方发达国家本科美术毕业创作教学经验与理论成果“它山之石，可以攻玉。”在西方发达国家中大学美术教育起步比较早，发展较快，而且毕业创作实践教学比较切合实际，值得我们学习和借鉴。特别是国外许多大学对本科学生没有论文写作的要求，但却把毕业创作和创作文论的教学实践放在了重要位置。在安排教学时间、教学实践环节、指导过程与方法、评价机制与管理模式等教学环节，特别是毕业创作与文论写作相结合的教学过程是值得我们借鉴的。由此可见，完善高师美术毕业创作与毕业论文指导教学质量管理机制，构建高师美术毕业创作与论文写作相结合的教学过程和管理模式，可以实现实践与理论的有机结合，真正达到学以致用的教学目的具有积极的意义。

篇（2）

从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。

由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。

一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位

地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。

从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。

从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。

所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。

二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略

事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。

面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。

首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。

其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。

最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。

当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用

高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。

但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。

有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。

在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。

这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。

由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）

参考文献：

[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[m].北京：中国社会科学出版社，2008.2.

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毕业论文是实现高等教育培养目标和培养学生创新能力的重要环节，是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。在当前就业形势严峻的大背景下，毕业论文暴露出质量不高、抄袭之风严重等问题。毕业论文是存是废，存的话如何寻求一套行之有效的改革措施，成为高等教育界面临的一大难题。

一、毕业论文质量下降成因分析

（一）外部因素

1.大学扩招

自1999年开始，我国大学开始扩招，为莘莘学子迈入大学大门提供了更多机会，使高等教育实现了由精英教育向大众教育的转变。但在扩招过程中，生源质量的下滑和教师队伍建设滞后，严重影响了本科教学质量，进而导致了本科毕业论文质量的下降。

2.就业与考研压力迫使

如今，高等教育已进入大众化时代，大学生就业形成“买方”市场，为了能够获得更多的“市场准入”，大学生在大学期间更多地忙于各种职业证书的考试，尤其是进入大四阶段，研究生、公务员、各类证书及应聘单位招聘考试接踵而来，根本无暇顾及毕业论文。用人单位为了招聘到优秀人才，一般从每年的十月份就开始启动招聘了。即将毕业的大学生从大四上学期末就开始奔走于各大招聘会，甚至有些学生在大三时就忙着联系就业单位。而毕业论文恰恰安排在最后一个学期，这也是大学生找工作的黄金时段，就业与完成毕业论文之间产生了冲突。学生每天疲于奔走各种招聘会，根本没有时间没有心思做毕业论文，结果只能抄袭。

考研的学生同样面临这种窘境。初试通过的学生也要在这一学期参加复试。随着各高校考研复试成绩所占分量逐年增加，考研学生不得不投入大量精力准备复试，只能将毕业论文的事情束之高阁。

3.能力评价体系缺失

毕业设计的质量，可以全面而直接地反映毕业生的能力与水平。但许多用人单位在招聘毕业生时，往往看重的是毕业生是否党员、学历高低、证书的数量及级别，或者重视实习经历，很少有用人单位将学生的毕业论文作为遴选人才的依据。再者，学生毕业论文优秀等级的评选结果（特别是省优）往往都是在学生毕业之后才确定，即使学生毕业论文质量再好，也无法证明。

（二）内部因素

1.指导教师配置不足

随着连年的扩招，每个专业的学生人数急速增加。在教师增长人数跟不上学生扩招速度的大背景下，一名教师指导十几个学生甚至更多的现象屡见不鲜。据华中科技大学周光礼教授《中国博士质量调查》：46%的博导同时指导的学生超过7名，最多的高达47名，更何况本科生？毕业论文的指导教师一般承担任较多的教学任务，特别是一些“双肩挑”的教授、副教授，还要忙于科研，工作压力本来就很繁重，难以有充裕的时间去细心指导毕业生，有的学生甚至从开题到答辩与指导教师只见过一两次面。

2.学生思想认识扭曲

部分大学生认为毕业论文质量的高低对获得毕业证与学位证没有太大影响，细心一点的学生在论文创作开始前就咨询往届毕业生学校对论文要求严不严，有无因论文不合格而不能毕业的学生，得到的答案往往是“没有”。受这种思想认识的影响，很多大学生不愿意花时间去查资料，不愿意在实验室做实验，只有粗制滥造、弄虚作假，反映出当今大学生诚信与道德意识的缺失。

3.教学监控不到位

毕业设计质量评价应坚持随机抽查与集中检查的原则，坚持专项检查与全面检查的原则，坚持学院自查与学校检查相结合的原则。不少学校认为，伴随着我国研究生教育的发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育，所以对于学生毕业论文的要求就放低了。在具体落实中，许多所谓的检查都是走马观花，浮于表面，做做样子。即使发现了问题，整改效果也难以让人满意。

二、毕业论文的存废之争

早在2004年3月29日，中国青年报记者就撰写了《本科毕业论文掺水严重能否取消》一文，引发了有关毕业论文去留问题的大讨论；2006年3月23日，该报又发表了《本科生毕业论文是不是鸡肋》。有些学者提出大学生培养目标不同，各校应对毕业论文区别对待，不应“一刀切”，使大家对毕业论文在思想认识上有重要变化。2009年10月，《成都商报》报道了“四川大学文学与新闻学院新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替”的消息，再次引发媒体与学界关于该问题的大讨论，最后校方倍感压力，表示学校不会取消，只会优化本科毕业论文。2010年5月7日，浙江工商大学出台新规：凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的国家级及省级大学生创新项目，以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。此举意味着工商大学的在校学生有机会享受在本科毕业时可以不写毕业论文的特权。规定一出，争论之声不绝于耳。

赞同废除毕业论文者认为论文掺水不如取消。最具代表性的是华中师范大学教育科学学院的涂艳国教授。他认为，本科毕业论文并非必不可少。在美国，不仅本科生不写毕业论文，连硕士研究生都不用写毕业论文。高等教育日益大众化，取消本科毕业论文可能是大势所趋。绝大多数高校的师资力量、图书资料和实验设备不能适应完成本科毕业论文的要求。从现实来看，本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让“掺水”论文泛滥，不如取消本科毕业论文。

还有学者认为，从本科论文标准看，目标缺乏现实依据。上海交通大学熊丙奇教授认为本科生和硕士生，其实难以写出什么创新的论文来。

反对废除毕业论文者认为毕业论文是大学教育的必要环节，绝对不能取消。最具代表的是中山大学高校研究所郑永庭教授：取消毕业论文制度是因噎废食、削足适履，不能因为当前本科毕业论文抄袭现象严重就否认这项制度的合理性。面对存在的问题，我们要考虑解决的办法，逐步去完善这项制度，而不是消极应对，简单地将其取消。

而复旦大学副校长周鲁卫教授观点趋于中立，建议应该根据大学人才培养目标的不同而对毕业论文要求不一：有些是培养精英人才、研究型人才，有些则是培养就业型人才，“不可能让所有的大学生都写出有创新、有学术价值的毕业论文”［1］。

综合以上观点可以看出，在毕业论文存废上各家观点针锋相对。我们认为，毕业论文不能“一刀切”，可以多元化发展。

三、方向探索

如今，随着高等教育由精英教育向大众教育的转变，研究生教育“本科化”，本科教育“职业化”。我国研究生教育逐渐发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育。对于本科毕业论文，我们也应作出相应的改革。毕业论文不能“一刀切”，不是每个学生都擅长理论研究。多元化的毕业论文形式，体现了学校对实践教育的重视和对学生评价体系的转变。正如复旦大学新闻学院副院长俞振伟副教授所言：“比如文科专业，很难让一个本科生提出一个非常有价值的学术观点，但却可以做一项非常有意义的调查报告，或者对一个学术流派进行一次梳理，重要的是做论文的这个过程对大学生来说非常有意义。”［1］

应该说，四川大学文学与新闻学院新闻系以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替毕业论文是对毕业论文多元化的一种有效尝试，只不过它在一片反对声中消逝了。而浙江工商大学出台的本科生可用科研作品代毕业论文的新规定，是对毕业论文改革的再次大胆尝试，我们认为这种尝试完全必要并且可取。

参考文献：

［1］本科生毕业论文是不是鸡肋［N］.中国青年报，2006.3.23.

［2］彭江，陆娜.毕业论文应超越“存废之争”［J］.教育与职业，2010.01.

［3］浙商大校办.浙江工商大学关于印发普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法的通知［Z］.浙商大教〔2010〕111号.

［4］高慧，涂道伍.本科毕业论文存在的问题与对策［J］.黑龙江教育（高教研究与评估），2010，（7）.

［5］本科毕业论文是“美丽摆设”？建议取消引争议［N］.廉江新闻网，2004-04-09.

篇（4）

笔者作为师范类院校艺术系教师，每年都要指导艺术生的毕业论文，一提到写论文，学生就会下意识地到百度搜索，找素材、抄定义、写概念，大多不会总结自己几年大学学习生活中所写的知识和观点，学生所写论文大多话不扣题、内容空洞、格式错乱、东拼西凑、逻辑混乱，甚至选题都不对，教师在指导工作方面花费了很多时间，而学生在短时间内也很难写出优秀的毕业论文，许多指导论文的教师纷纷感慨艺术生写作水平非常差。由此可见，师范类艺术生写作能力的培养需要研究出一条可行的教学模式，刻不容缓。

笔者由此现象出发，根据自己的教学经验，认为要提高写作水平，必须在基础上着手培养，注重点滴积累，循序渐进，以下总结了几点培养的对策，旨在抛砖引玉，更好地和广大教师朋友们探讨。

一、提高对写作能力的重视程度

师范类艺术生在入学时文化课成绩差、分数线比较低，而且艺术生普遍比较重视艺术专业课，认为写论文没必要，艺术类学生的实力体现在绘画作品的表现上，这导致他们对文化课学习的观念比较淡薄，更别提写作能力的提高了。作为教师要经常向学生强调良好的写作能力可以提升个人的表达能力，更好地和他人进行交流，写作能力强的人往往更懂得发现问题和思考问题，个人观点也不会因为缺乏表达途径而被困于脑中，师范生在往后课堂教学中，教学水平体现在表达能力中，如何把知识传递给学生，在教案的写作中也能体现出来。要提高师范生的教学水平，写作能力的培养必须要得到重视。同时，师范类学生在以后的就业中会面临教学水平的培养、辅导学生写作、职称论文的发表等相关的工作，写作能力是学生最基本的素质，写作能力的培养将伴随其一生，可见其重要性。

态度决定一切，师范类艺术生要重视写作能力的锻炼，认真学习，才能更好地学习和研究。

二、开设写作课程

笔者了解到，一些学生面临写作困境，出现东拼西凑、逻辑混乱等写作问题，确实是由于写作水平有限。这类学生平时不经常看书，也认为没有必要写论文和文章，所以面临写作时无从下手，写作领悟能力有限，自学难以完成写作要求。在大学阶段，只有大学语文课程稍与写作相关。所以，笔者认为，开设写作课程，是提高师范生写作水平的一条有效的教学途径。

在系统的写作课程学习中使学生掌握必备的写作理论知识。同时将写作课程设置为专业必修课，学生必然会更加重视，学习的积极性会比一般的课程会更加提高。写作课程可以让学生系统、全面地涉及写作的相关知识，规范学生写作的格式，以更好地为以后的毕业论准备，

在课程的学习中，学生能更多地接触文章实际，阅读更多优秀文章和论文，在教师的专业指导下能分辨文章好坏，提高阅读水平，阅读是写作的前提，阅读对于培养良好写作能力是不可或缺的。读得越多，对语言的潜力就会有更好的理解，更能体会到语言的博大精深，通过阅读积累一定的写作知识，真正面临写作的时候不会觉得肚里没货，在课程中不仅学习到专业的写作知识，又为课后自学打下基础。

三、开展相关的课外活动

师范生的活动应该是丰富多彩而又紧密联系专业发展的，在师范生的课外活动中，相关的教师可以设置一些对此有帮助的活动，为写作能力的培养搭建平台。如举办主题征文比赛，新课程教案写作比赛、创新论坛比赛，开展读书活动月、学生会新闻简报等相关活动，有一些活动可以每年举行，有一些可以每个学期开展一次，争取每年每学期都有相关的活动，促进学生之间的互相学习和交流，形成一个学习的风气，从而形成一个良好的读书环境，同时也提升了校园的文化氛围。

所以，开展相关的写作活动也是一个有效的途径，此类活动应贯穿大一到大四的学习阶段，有计划、有步骤地实施，开辟多种途径创造机会锻炼学生的写作能力，只有经常练习，才能更好地打开学生写作的思路，才能更好地提高写作水平。

高校应规定学年论文的写作，为毕业论文的写作做准备。否则在临近毕业的时候，许多学生还不知道毕业论文该如何写，如笔者经常碰到一些大四的毕业生，在写毕业论文时不会写摘要、关键词、用第三人称等基本问题，错误百出。因此，在学年论文的培养上，不能等同于平时的文化课论文，要根据学生的专业方向和每学期学习的课程，按照毕业论文的基本要求，要求其完成学年论文的写作。笔者认为，加强学年论文的写作才能顺理成章地过渡到毕业论文的写作，规范学生写论文的格式，学年论文是一个培养学生写作能力的一个途径，也是提高写作能力最好的途径。

四、加强毕业论文指导工作

毕业论文综合地反映了学生是否具有大学本科毕业的水平，毕业论文写作是本科教学计划的重要组成部分，是检验学生四年来学习效果的一个重要考核依据，是对学生掌握和运用所学基础理论、基本知识、基本技能以及从事科学研究能力的综合考核，也是写作能力的一个最重要的体现。要从高校管理层、教师、学生都要引起足够的重视，这就需要有更好的写作水平作为基础。

从教师的角度看，学生从选题、草稿、格式等许多问题非常琐碎，一般都需要反复修改才能符合要求，这就需要花费教师非常多的心思，由于毕业生大多分布比较散，难以集中点评，导致教师在指导论文的时候难以和学生交流和指导，帮助其修改论文，如果再碰上一些敷衍的学生，工作起来会更加被动。

基于两者面临的问题，笔者认为高校应该分配给教师合适的指导工作量，不能过多，如安排10个毕业生左右比较合适。同时，论文的指导工作也不能仅仅是简单分配到教师手上了事，笔者建议在相关部门成立在学院里成立论文督察小组，高标准、严要求，检查论文的进展，在格式上进行规范、内容上再给予抄袭的排查，确保论文的原创性。

笔者认为提高师范生写作水平是一个长期的过程，需要高校的教师和学生共同努力、共同建设。同时为学生提供多个平台、途径，注重平时的点滴积累。以学生为本，在培养方式上也要讲究循序渐进，软硬兼施，在鼓励多读多写，积极开展相关活动，调动学习的积极性的同时，也有相关的硬性任务，如学年论文、毕业论文，该严格的时候不能降低要求，必须要有措施应对，给予一定的压力以迫使学生更加深入地思考和学习写作的相关知识。

总之，提高师范生的写作水平势在必行，只要能引起足够重视，采取一定的培养措施，就可以达到良好的效果。笔者在面临当前师范类艺术生写作水平较低、而社会对未来的师范生要求越来越高的形式下，提出培养的几点探索，以其提醒广大教师同仁一起探索、一起努力为提高学生的全面素质做一些力所能及的事情。

参考文献：

[1]徐建融.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

篇（5）

组织教师认真学习教育部印发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》和周济部长在第二次全国普通高校本科教学工作会议上的讲话——大力加强教学工作切实提高教学质量，领会其精神，继续更新教育观点，树立大众教育阶段的教育理念，不断深化教学改革，为保证教学质量做到思想先行。

二、建立健全教学管理和监控制度、体系，深化教学管理改革。

建立和完善日常教学管理制度，制定教学日常管理内容和流程分解工作表，修订完善毕业设计（论文）管理工作细则；建立美术系规范化的学生成绩评定、审核与存档制度建设，建立教育实习管理制度和工作流程、专业实习管理制度和流程、外出教学实践管理制度与工作流程，建立教学档案管理制度，建立多维的学生评教和教学质量评估考核方法与制度。

将制度化的工作要求，纳入年终量化考核，以制度促进教学管理质量的提升。

三、加强美术系网站建设，积极利用网络媒体和资源，打造现代教学管理与监控模式。

以网站建设为切入口，探索教学管理方式方法，努力使网站成为教学管理与师生互动交流的信息共享平台，成为信息执行的重要传播窗口，成为政务公开和民主管理的有效工具，不断提高管理效率，实现有效资源的利用。

同时，在今后尝试利用网络资源进行教学和教学改革实验的探索，建立教学研究网。并建立论坛性质的学生交流和专业探讨的空间平台，促进学风和学生管理工作建设。

四、加强教研室的建设，建立有效的教研室管理与运行体制，制定日常工作管理程序和要求，充分发挥教研室在管理质量、提高质量方面的作用。

本学期教研室建设重点在日常教学管理制度的建立，理顺工作环节和程序，落实岗位责任，要求教研室定期围绕教学和课程建设、教学改革、教书育人等问题开展活动，研究、解决教学工作中出现的问题。

五、做好日常教学管理工作，全面完成教学任务

1．严格执行教学计划，根据教学大纲要求实施教学过程，认真组织各专业各年级本学期所开各课程的教学活动，并按照教务处的要求，按时落实下学期的教学任务安排。

2．完成01美术学教育实习各项工作和任务，落实03设计，04美术、设计专业外出教学实践各项工作。并制定规范化的管理监控制度。

3．配合学院及教务处，加强日常教学管理和质量监控，包括期初、期中、期末教学检查，确保教学活动有序进行和正常运作。

4、按照毕业论文工作计划和规范，切实抓好05届(01级)学生毕业设计（创作）创作和毕业论文撰写的指导工作，把好指导的各个环节，有质有量的完成学生的毕业论文指导、评审、答辩和总结工作。

5．按照毕业实习工作计划和规范，做好01级学生毕业实习工作的总结。

6．结合成人教育的实际，做好成人教育美术学专升本毕业论文指导和评阅答辩工作，做好毕业生离校相关工作。

7．完成微格教学训练和师范生技能测试，提高学生的教师职业技能。

8．鼓励教师在课内外对学生的辅导。指导学生以学风建设为先导的第二课堂活动，开展有针对性的科研研究和参加各类专业竞赛。

六、以“迎评促建”为抓手，提升教学质量

1．加快教学档案管理制度的建立，并对历史资料进行彻底清查整理，在学习历史系、中文系相关系科管理经验同时，走访兄弟院校艺术专业学习先进管理方法和经验，基本完成教学资料基础管理建设。

2．加快推进“迎评促建”工作，在去年完成学院下发的教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案(试行)》中的指标体系分解工作的基础上，要求教研室、各职能单位和教师进一步落实相关指标建设的细化任务、阶段目标和以及具体措施，并进行自查。

3．按照学院围绕“迎评促建”这一主题深入开展教育思想讨论，组织全系教职员工进行这方面研讨活动，与时俱进，加快观念转变，树立与高等教育大众化相适应的教育观和质量观。

4．进一步推进人才培养模式、课程体系与教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革，健全和完善教学质量监控体系，认真执行教学质量评价制度，不断提高教学质量。

5．积极推动设计专业教师理论课程采用多媒体教学，鼓励有条件的美术学专业教师逐步实行多媒体教学形式，鼓励制作课程教学课件，充分利用现代化教学手段组织教学。

6．组织教师积极参加教学改革项目立项，不断深化教学改革，提高教学水平。

7．在每两周一次的系例会，及时讨论教学工作，发现问题及时纠正，对出席情况进行考勤。

篇（6）

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。

作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院

参考文献：

[1]史大鹏.对外艺术教育研究浅谈师资的培养要求[J].艺术教育，2016（3）.

[2]汪旭晖.高校教师教学质量评价与监控保障机制优化[J].高等教育研究，2009（1）.

[3]李晓菁.高校青年教师培养实践与质量保障体系研究[J].吉林省教育学院学报，2009（4）.

[4]陆万昌.浅析师范生教师技能的培养[J].经济与社会发展，2010（7）.

篇（7）

同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。

写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。

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感谢冯·诺依曼先生。是他整出了世界上的第一台计算机，才使得我们这些后人鸟枪换炮，由“剪刀加糨糊”的“学术土匪”晋级为“鼠标加剪贴板”的“学术海盗”。计算机，将我们从枯燥的书本中解救了出来，我们无须再在图书馆里东寻西觅，只要一敲键盘，我们就能方便快捷地搞定所需的一切。计算机，是我们写论文的制胜法宝，是我们写论文的大功臣。因此，他是我所应感谢的第一人。

感谢比尔·盖茨先生。他以大无畏的革命主义精神、英雄主义精神和牺牲主义精神毅然从哈佛辍学。他发明了windows操作系统，创立了微软公司，不遗余力地推动计算机事业的发展，将人类的历史推进到了信息时代，将我们的地球变成了一个小小的村落。在信息的高速路上我们畅通无阻，正是借助了网络我们才得以找到了丰富详实的论文、资料。可以说，比尔·盖茨先生以他的辍学换来了我们数以千万计中国大学生的毕业。

感谢百度和Google公司。他们的搜索功能强大、快捷又免费。在这里，我敢说，我们每一位写论文的同学，没有一位不曾借助过它们。那些日子，我们启动电脑后打开的第一个网页一定是它们中的一个。是它们让我们很方便地搜索到了我们所需要的“论文材料”，国内的、国外的，中文的、外文的。正是靠着这些“论文材料”，我们才得以顺利完成我们的“百衲衣”论文。更感谢Google公司增设了翻译功能，它的翻译不仅正确率高而且功能强大，一次便可翻译一整篇论文。我们的外文文献，全赖于此。

感谢那些免费的站。虽说这些网站都是些不起眼的小网站，可正是它们无偿地向我们提供了大量的论文蓝本，保证了贫穷的我们也能得到所需要的论文。这可以说是一种“想人之所想，急人之所急”的人道主义精神。在这里，我殷切地呼吁那些收费的站，能够向它们学习，端正服务态度，放下架子解放思想，变收费为免费，更好的为人民服务。

感谢我的导师。他放下神圣的师道尊严，以朋友的身份告诉我怎样完成这篇论文。他告诉我如何搜集资料；他告诉我如何快捷地找到相关论文；他告诉我哪个学校的网站有本专业的硕士、博士论文；他指导我如何利用手头上的论文取舍嫁接整合。本论文的完成，离不开他的悉心指导和孜孜不倦地教诲。

感谢负责答辩的老师。在我也不明白所写为何物的情况下，他们只问了我两个问题——都知道写的是什么吗？知道；参考文献都看了么？看了——后便让我通过了答辩。他们是如此和蔼可亲，他们是如此善解人意，他们是如此伟大而平易近人。

感谢那些与我朝夕相处了四年的同学。这些日子，他们和我一块努力奋斗共进共退，相互鼓励相互扶持，你帮我找我帮你找，互通有无，及时沟通，以免出现论文撞车事件。我们是如此的团结友爱，从未出现过“五十步笑百步”的现象，我们总是相互开导着：天下文章一大抄，不抄白不抄，抄了也白抄，白抄谁不抄？不抄大傻冒!正是在这样的相互激励下，我那抄公的羞耻感也便见了上帝，而我的论文也得以完成并顺利通过。

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篇（8）

曲靖师范学院2004年开始招收第一批广告学本科学生，到目前为止，已经培养13届学生，长期的教学以来，我们不断丰富、完善广告学专业的实践教学内容，努力构建良性的实践教学系统，并且取得很好的效果。

2加强广告实验室建设

想要提高广告学专业学生的实践能力，实验室建设应该是最基本也是最重要的硬件保障。如果这个硬件保障出现问题，那么直接影响到广告学专业实践教学，教研工作无法正常开展。所以我们一直非常重视广告学专业实验室建设。结合专业特点，以实验室建设要充分满足师生的教学、科研和学习需求，做到广告设备要齐全、先进和实用为指导思想，来建设广告学专业实验室。

目前为止，广告学专业已经建成多个实验室。2005年建立了广告学专业画室；2007年建立了广告学专业制作室（实验室），采购了当时最先进的绘图仪及相关设备，为学生提供了进行广告制作实践锻炼的机会；学校建立了摄影摄像实验室、非编实验室，以及多个电脑实验室提供给学生使用；目前，还积极准备申报传媒实验室。上述众多实验室的建立以及实验室的更新和新建，目的就是要充分满足广告学师生实践教学及科研的需要，为他们提供良好的实践教学环境。

3加强广告学专业技能训练

根据广告学专业特点，为了使得广告学专业学生在大学本科四年的学习中，努力提高自身的广告综合实践能力，在“广告学专业人才培养方案”及人才培养目标的要求下，在大学四年不同的学期，不同阶段积极开展广告专业技能训练。一直以来，我们将广告专业技能训练看成是广告学专业实践教学体系的重要组成部分，希望通过专业技能训练的实践，培养、提高并强化广告学专业学生的专业素质和综合实践能力。

我院广告学专业技能训练主要包括两个层次。一是课程教学实践，是以各门课程为依托，根据专业及课程特点，制定相应的教学实践方案及考核办法；二是综合性实践教学，主要根据社会的发展需要，以及广告专业的要求，在知识体系和理论框架的基础上，使学生从大一入校开始就利用课外时间将知识与能力、理论与实践有效结合，不断提高专业素养，更好地服务社会，搭建学校与社会沟通的桥梁。

3.1课程教学实践建设

目前，我国的高等教育属于专业教育，它主要是通过专业课的教学来实现。专业教育主要内容包括理论性课程教学和实践性课程教学两部分。理论性课程的教学是高等学校教育的基础，但根据广告学专业的实践性、综合性等特点，仅仅加强理论教育是不能适应专业的需求，理论课程教学和实践性课程相结合才能体现课程教学的整体性。课程教学实践是必须在广告学专业培养方案的指导下，并按照课程教学实践大纲的要求有针对性的专业训练。

我院广告学专业课程教学实践主要集中体现在课堂实训教学方面。在培养方案中，如《实用美术基础》、《电脑图文设计》、《平面广告设计》、《广告文案写作》、《广播电视广告制作》、《三维动画制作》、《网页制作》、《广告综合设计》、《电视编辑基础》等课程中加大了实践教学环节。学院组织老师制定《曲靖师范学院广告学专业专业技能训练与测试实施方案》方案，并要求教师根据课程的特点及专业实训方案要求，在课程设计时针对相应课程进行实践教学思考，加强实践教学部分。教师会在理论教学的基础上通过广告案例分析、活动模拟、分组调研、综合设计等形式开展课堂实训教学，积极培养和提高广告学学生对知识的理解和运用能力。

3.2综合性实践教学

专业综合实践是技术性、实践性非常强的必修专业课程，是专业人才培养十分重要的实践性教学环节，是常规教学与形成职业岗位能力之间的桥梁和纽带，对于实现高端技能型专门人才培养目标具有重要意义。综合性实践教学部分对于广告学专业而言，是专业实践教学中重要的组成部分。综合性实践教学主要由入学教育、军训及军事理论教育、专业见习、专业实习、社会实践、创新与创业实践、课外素质拓展、专业技能训练与测试和毕业论文（设计、作品、展演）等部分构成，并且制定了《人文学院广告学专业课外素质拓展实施方案》。针对综合性实践教学的重要性及意义，结合专业特点，除了入学教育、军训及军事理论教育等外，我们主要依托于广告节、大学生科技创新活动、大学生创业园、各类各级广告大赛等形式，组织学生积极报名参加，并安排指导老师对参加活动的学生进行专业培训和指导，同时对获奖学生给与不同形式奖励，以此来激励和调动学生的积极性，从而实现学生的课外实践能力的提升，加强学生的广告意识和广告能力的培养。从2004年以来，我院广告学专业学生参加大学生广告节学院奖、大学生广告设计大赛和ATIT计算机大赛，取得了良好成绩。

毕业论文（设计）是要求在大学学业结束前，在专业培养方案范围内进行写作并提交的论文。毕业论文（设计）是教学及实践的重要组成部分之一，也是大学期间最后阶段进行总结性的实践教学环节。毕业论文（设计）的目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

根据广告学专业培养方案要求以及广告学专业的特点，我们对广告学专业的毕业论文进行了改革，主要强化学生的综合实践能力。毕业论文（设计）主要有论文、策划和设计三种形式，学生在广告学培养方案范围内，自行选择一种形式进行毕业论文（设计）环节。在论文写作、策划或设计过程中，学生根据所选择的形式，来自行确定选题，在专业指导教师的指导下进行创作。为了更好地开展毕业论文（设计）环节工作，我院广告学专业对其改革的主要思路是：一是毕业策划和设计都要求和鼓励学生在选题时就优先考虑与企业、团体合作，既完成学生的毕业策划（设计）又可以为企业提供策划、设计服务。二是对学生提出高要求，从学院到指导老师都要严格把关，并且三种形式完成毕业论文（设计）后学生都要参加论文答辩。三是举办广告学专业毕业作品展。当学生顺利完成答辩并最终定稿后，我院会组织毕业班学生进行毕业作品展，用展览的方式来展示学生的综合实践能力，而且届时会邀请社会企业前来观展，加强学生、学院与企业之间的交流与互动。四是加强毕业论文（设计）的管理工作。从选题到写作（创作）再到答辩，整个过程学院都制定了具体要求，并要求指导老师及学生对每一环节必须作到规范。

5加强实训基地建设，推进与企业合作

因地制宜地建设规范的、稳定的、条件优良的实践教学基地，是实践性教学活动的基本前提和保证，有利于增进高等院校与社会的密切关系，丰富学生的学习经验，培养学生综合运用知识解决问题的能力，达到全面提高学生综合素质的目的。我院十分重视广告学专业实训基地建设，加强与当地广告公司合作，如与当地飞龙广告公司合作，建立广告学专业实训基地，加强学生与广告公司的接触、交流和合作。与此同时，在实践教学过程中，我们积极与政府、企事业单位、高校等进行广泛交流，项目合作，争取更多的社会支持。鼓励学生加强与企业的合作，如市政府工业园、市电信公司、会泽旅游局等，从而推进广告学专业与企业的合作，不仅提升学生的实践能力，也提高学生的就业质量。

篇（9）

21世纪，伴随着我国市场经济的不断深入，艺术产业也得到了空前的发展，从而对“实践应用型”艺术人才的需求大大超越了对单一知识型人才的需求。独立学院作为专门培养实践应用技能人才的院校，其为社会培养符合艺术市场需求的专业美术人才的目标也越来越迫切。一方面是社会发展对艺术形态领域提出了新的要求，而另一方面是专业体系课程理论及教学方法的陈旧制约着艺术培养技能的发展。例如绘画基础教学方法，特别是在50年代引进的前苏联契斯卡柯夫等教学法的影响下，教师主要侧重灌输式的训练，由理入道。学生不适应在“大艺术、大绘画”观念下进行绘画基础的学习，而此项训练又是当代艺术工作者所必备的全面素质的基本要求。因此，绘画艺术教学进入了进退两难的境地。旧的教学方法要改革，新的现成教学方法尚未成熟，这些成为制约提高教学质量的瓶颈。

独立学院作为新兴的人才培养模式的实践基地，结合研究性学院的成熟课程理论与市场的实际发展方向，重新构建并完成实用绘画专业的建设，通过优化专业结构，提高人才培养质量，办出专业特色的重要措施，及时调整教育教学策略，优化实践教学课程布局，搭建产教结合平台，办出专业特色，惟如此，才能够在艺术教育竞争中处于优势地位，亦才能适应时展和学科专业建设的需要。独立学院特色专业建设问题受到国家的高度重视。教育部、财政部发出关于批准第三批高等学校特色专业建设点的通知，规定高等学校特色专业建设项目管理必须按照有关规定执行，教育部质量工程领导小组办公室将根据《高等学校特色专业建设点任务书》进行检查和验收。我国多所高等学校都进行了特色专业的建设，但是独立院校艺术系的特色专业建设尚须不断地深入研究，因此，专业建设实践教学方案的确立是我们当前迫切需要解决的问题。

实用绘画专业是一门涉及艺术和市场两大领域的专业课程，但作为独立学院对实用绘画专业的研究近乎盲区。在此，笔者结合教学实践对此加以探讨与分析。

山西大学商务学院艺术系实用绘画专业主要为社会培养应用能力较强的绘画专业人才，通过在校期间严格的专业教学与市场接轨的技能训练，学生毕业后能很快地适应社会。我们立足学院培养应用型人才的办学定位，在办学过程中坚持“厚基础”、“重实践”的教学原则，使学生在专业方面奠定稳固的理论和技术基础，掌握从事艺术工作的较系统的专业知识和技能，并为继续提高准备必要的条件。因此，高校要特别注意加强基础理论课，建设为加强课程的系统性和完整性，并使课程的内容密切结合艺术实践，恰当地联系当前艺术市场活动，以求理论与实际更紧密地结合。

具体来说，为实现“厚基础”、“重实践”的特色专业建设目标，我们在以下几个方面进行了重点研究。

1．强化基础理论教学，夯实基础。

为了实现实用绘画专业的优势互补，我们在课程体系的设置中，增加了不同方向的模块学习。如油画方向模块、版画方向模块、国画方向模块等，各方向都系统学习理论课程，从而使学生在系统学习某一方向专业课程的同时又能够对其它学科专业的主要课程进行比较系统的学习，进而拓宽学生的知识视野，提升学生的基本理论素质。同时，我们利用多学科方向的优势，有针对性地打通一系列的优质课程。学院倡导教师在基础教学中严格要求，在教学过程中注重创新，通过人才培养方案调整、课程建设等多种手段强化基础教学。此外，学院不断深化教学改革，引进新的教学理念和教学方法，增强学生的创新精神与实践能力，为优秀艺术人才培养打下厚实的基础。

2．重视基本技能培养，强化学生专业基础。

独立学院艺术系以培养艺术应用型人才为主要任务，对学生的基本技能训练尤其重视。我们通过对人才培养方案和课程体系设置的调整，进一步突出基本技能类课程的重要地位。我们结合自身教学特点，制定相应措施，改革教学模式与方法，强化学生基本技能培养。学生在完成基本课程学习后，方可进入工作室。

3．具体的专业课学习中突出教学方案中的实践性，解决教学内容陈旧、实践教学内容较少和社会适应性不足的问题。

独立学院在加强课程体系等软件建设的同时，还要注重硬件设施的建设，如建设艺术作品推广基地等，为推进产、学合作构建平台，紧密结合区域经济发展需要推进专业建设，使新专业在教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、人才培养质量等方面形成优势和特色。

4．探索与改革教学方法与方式。

现阶段，高校教育已进入“大众化”教育时期，但学生受“应试教育”的影响至深，一时难以摆脱“灌输式”学习方法，不适应大学开放式教学、独立自主的学习方式，因此，高校在教学方法与方式上进行探索与改革是十分必要的。例如尝试“导引”的教学方法，以发挥青年教师的团队作用，调动学生的学习自觉性。从宏观“导向”到微观“引领”，主讲教师通过理论讲授，从“方向”上指引学生“进入”所学专业。

课程结束时，师生共同展示、研讨，验证学习“结果”。教师个别辅导，从微观上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素养细节上的直接熏陶，使学生真正能走进艺术，让学生了解教学的目的、目标。在每一次课程前后与学生对话、提问、讨论，形成融合式、对话式教学方式；采用举例讲解与板书相结合的形式，同时教师做局部的示范，突出重点，解决难点，必要时可用模型示范、多媒体演示等手段：在每次主题训练过程中，教师发挥好主导作用，按不同模块的具体情况来划分训练时间段，进行有意识、有针对性的训练；欣赏经典美术作品，分析其中的形式要素、文化背景、符号意义、审美特征和艺术语言等，强调多视点的理解；举办学生作品橱窗展示汇报。并组织学生对作品进行自我分析和相互评价。

教学实践的具体做法是宏观“导向”，到微观“引领”。所谓的宏观“导向”是指选派一名主讲教师，利用第一天上课的第1―2节，将本学期课程的教学目的、要求、大致内容，与所开设的专业课之间的关系以及本课程与其他课程的关系等串讲一遍。从“大方向”上指引学生“进入”专业学习的思想域。课程全部结课时，要求每位学生交一幅优秀作业，组织一次教学成果展览。并开展互动式现场教学总结研讨会(3―4名教师分单元作结课总结、现场答疑，每个班选1名学生代表总结学习心得)，从宏观上验收教学结果，并将总结会过程整理为影像资料加以保存。所谓微观“引领”是指大班串讲后，学生分别回到自己的专 业课教室，由各班专业教师再结合“案例分析”等教学法，根据各班学生的个性，具体讲授每个单元的理论知识，指导学生绘画技能的练习。这样又从“微观”上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素质细节上的直接熏陶。这样，学生上课前，先有了一个明确的整体的学习思路，然后能分班接受每位代课教师的不同风格，小班之间也可互相借鉴，从而形成在统一要求下的多样化风格的作业形式，学生的思维方式也能得到最大限度的扩展。

在小班教学中，教师还采用“互动式”的教学方法。教师是主导，学生是主体，二者相互启发思维，促进发展使原来被动学习变成主动教学，提高了学生学习的积极性和主动参与意识。在训练过程中强调思维的灵活性与艺术的敏感性的养成，重视对学生造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离对传统观念的因袭，以真实独特的审美思维表达自己偏爱的形态，在未来的艺术创作世界里做出自己理智与情感的明确反应。与此同时，教师鼓励学生收集各种材料，发掘新的艺术语言魅力，使之更好地与现代艺术理念相结合，并启发和引导学生创造性的理解艺术与技术的关系及绘画基础与艺术创作基础的关系，将“由技人道”和“由理人道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术的感觉和科学的思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。

5．改革培养方式，增强创新精神与实践能力。

艺术教育更强调注重因材施教，发掘学生的艺术个性和素质潜能，培养学生的创新精神和实践能力。高校要鼓励各专业教师在培养模式、教学方式方法上进行创新性的探索，倡导教师积极将科研成果引入课堂或带领学生参与到具体实践中。针对要培养实用性人才的定位，高校要鼓励教师创新实践教学模式，鼓励学生积极参与艺术实践活动。同时高校要建立健全实践激励机制，如设立学生艺术实践奖学金，对在高水平艺术比赛与评奖中获得荣誉的学生进行奖励，激发学生参加艺术实践的积极性，让更多的优秀艺术人才脱颖而出。

6．严格过程管理，重视毕业论文选题，倡导实践性强的研究。

高校学院要高度重视毕业论文工作，提倡选择与教师的科研相结合、与学生实习和实践相结合的实际性课题，使学生综合运用所学知识，获得全面、切实的锻炼。学生论文的选题注重结合不同方向特点，多选取专业技能技巧研究的题目。

实行毕业论文(设计)评审和答辩制度。成立由专家教授及专业课教师组成的评审委员会和毕业论文(设计)答辩小组，开展本专业的答辩工作。通过严格的答辩程序、明确的评分标准和科学的评价，确保每名学生都能得到一次全面的综合训练。实用绘画专业的教务负责部门对毕业论文(设计)工作进行严格监督。教学部门与评审委员会密切配合，对毕业论文(设计)工作的准备、选题、指导、考核、答辩等环节进行阶段性检查和监督。

制定《艺术系常规教学检查管理规定》，各级教学督导机构对毕业论文(设计)工作过程进行全程督导。为规范毕业论文评定，制定《毕业论文(设计)等级评定标准》，要求专业指导老师、毕业论文评阅老师、答辩组严格按照评分标准进行成绩评定。

毕业生的毕业作品展览将择优演展，接受检验，力求全面、充分展示出学生四年学习的成果及达到的艺术水平。

7．推进“假期课堂”教学等方面的活动。

“假期课堂”是“理论和实践相结合”教学理念的具体而有效的形式，是教学方式的创新，也是办学理念的革新，目的是让学生在各种场所、以各种形式，向社会学习，向有着不同文化背景与经历的人学习。假期课堂是一种离校不离课的教学方式，是把与社会、行业和实践等密切结合的课程离开学校融入具体的环境中进行的教学方式。具体包括：①某些实践性非常强的课直接由老师带领进行，如作品订单、艺术创作等；②某些课程一部分在学校开设，然后延续到艺术产业中。如一些适合于项目教学的课程；③具体的专业调查，如油画艺术的市场调查；④根据具体情况而进行的其他有效的方式等。

“实践”与“创新”是实用绘画专业教学的基本特点。学生假期除了休息以外，完全可以进行跨专业的学习和社会实践，并对前一学期的学习情况进行回顾总结，通过这个过程查漏补缺，调整学习认知。

8．迅速形成团队，进行重点的专项课题研究。

本文便是山西大学商务学院科研项目基金项目的资助，编号：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，无论是什么样的教育都离不开对人的思想道德的教育，艺术教育更是如此，思想道德的修养水平在某种程度上决定着艺术修养水平。学院在对学生的思想道德修养方面，采取多种措施，提高学生的政治理论素质和思想道德修养。围绕教学组织有益身心的活动，丰富学生的文化素养，增强学生的社会责任感，同时全方位开展心理健康教育。

高校要推进校园文化建设，努力营造具有时代特征和学校特色的校园文化氛围，使学生综合素质和社会人格不断得到提升。高校要引导学生成立各种学生社团组织，开展多种主题班会、学术讲座等，提高学生的人际交往能力和集体协作精神。

高校要高度重视体育活动，开展丰富的群众性和竞技性体育活动，促进学生身体素质的提高，使学生体质健康标准合格率保持在较高水平，同时也为学生从事艺术创作打下强健的身体基础。在课程内容方面，针对绘画专业学生的特点，高校要从实际出发，设置多样的体育课程教学内容，培养他们锻炼身体的自觉性，把趣味性和健身性强、深受学生喜爱的体育项目补充到教学中。如可以开设的教学项目有健美操、太极拳、羽毛球、乒乓球等，使实用绘画专业学生体质健康标准合格率上升。体现出良好的体育素质。

在日新月异的今天，“教育”不再是建立一个封闭的堡垒，而是要营造一个开放的空间。对于独立院校艺术系实用绘画专业教学改革与研究，只有结合实际的教学工作，反复实践与研究，不断完善、不断创新改革，使教学实践与研究同步发展，同步提高。实用绘画专业教育的研究是艰苦的，但在我们的共同努力下，独立院校实用绘画专业的艺术教育必将走向辉煌的明天。

参考文献：

篇（10）

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02

广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。

一、毕业设计流程的实施

（一）前期学习、调研

本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。

（二）构建毕业设计评价体系

评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。

二、现有毕业设计流程的局限

现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。

（一）毕业设计创作时间短

此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。

（二）毕业设计的整体工作量偏大

按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。

（三）作品选题不够多元

此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。

（四）作品形式的“示人欲”不够

此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。

（五）答辩环节有待与业界融合

广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。

三、关于毕业设计的优化建议

针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。

（一）调整毕业设计的时间进程

根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。

（二）适当压缩毕业设计的总体工作量

根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。

（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性

今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。

（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充

广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。

参考文献

[1]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[J].新余高专学报，2009.

[2]杨同庆，许敏玉.广告专业毕业设计改革研究[J].广告人，2009.