电影后期论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇电影后期论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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数字电影(Digital Film)严格说是指电影的前期拍摄、后期制作以及成品的放映全部采用数字技术，而并非经过胶片拍摄制作完成。但是，我们现在所谓的“数字电影”却并非严格意义上的数字电影，它将电影中的数字技术模糊、笼统地归纳为“数字电影”范畴。

目前电影中的数字技术，多数体现在电影后期的特技合成方面，它运用电子计算机处理数字化后的音、视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果，从而带领着人们进入到了“真实”的感官世界之中。例如修复图像、制作特殊的造型、特殊的环境气氛、场景合成、动画、人物的替换、虚拟环境等。数字技术最早被应用在电影业中主要是在电影制作后期用来进行特技的制作和合成的。本文针对当代影坛数字镜像风格的发展，只对数字合成影像造型部分进行探讨研究。

数字技术在电影制作过程中的功能主要可分为两类：一是直接用电脑创作并生成影片中所需要的影像对象，主要是指2D、3D电脑动画(animator)技术，例如，《哈利·波特》中的“家养小精灵”形像、《侏罗纪公园》中的“恐龙”形像、《异形》中的“异形”等；二是用电脑对摄影机实拍的图像进行处理，从而产生影片中所需要的视觉效果。主要是指影像合成(Composite)技术。例如，影片《阿甘正传》中的阿甘与已故的肯尼迪总统握手交谈的镜头。又如《潘恩的神宫》里出现的废弃的迷宫，在影片中，这一幕合成影像显得无比动人，令人神往。

在我们惊叹数字电影魅力的同时，我们也给予它的特殊表现手段以高度关注。电影数字合成技术是为电影画面特技视觉效果更臻完美而运用的高科技手段。它是建立在高画面品质(高分辨率和高色彩位深)、高运算速度基础上的数字复合影像。近几年来，这类影片与奥斯卡结下了不解之缘，例如《泰坦尼克号》、《美梦成真》、《指环王》、《最终幻想》、《角斗士》、《黑客帝国》、《异形》等。

数字视觉影像的合成是当代影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分，这对形像的自然表现非常重要。过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。

影像是指一组连续镜头中的画面影像，这里的影像专指数字技术处理后合成的连续画面。实践证明，作为电影数字视觉影像的手段，画面的合成效果有着不可动摇的重要地位。它已不再是被动地拼贴，而升华为有意识地视觉影像的创造。奥斯卡还专门设有最佳视觉特效奖。(1939年增设视觉特效奖，1962年以前视觉特效和音效剪辑没有分家，1963年后开始细分为视觉特效类和音效剪辑类。)

另外，现有的研究成果为电影中的“数字合成影像”从单纯的特技合成走向感官视觉高度提供了美学基础和研究平台。自从1896年法国人麦利耶斯由于机器卡片而重复拍摄，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，视觉影像感开始在银幕上出现，于是对电影中视觉影像现象的研究也就结合世界社会文化的巨大变化开始进行，其中大多都是从制作技术的角度进行研究。到了20世纪70年代中后期，特别是进入90年代以后，随着乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等对“数字合成影像”主题进行圾具个人风格化的叙述后，电影中的“数字合成影像”也从电影题材的一部分发展到专门以“数字合成影像”为主要题材进行的大规模创作，与此相对应，对电影中“数字合成影像”的研究也从一种总体文化形态和类型片的附属例证，开始进入到把电影中的“数字合成影像”作为一种独立的电影现象进行全方位研究的态势。 转贴于

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随着现代人生活节奏的加快，闲暇时间也越来越“细碎”；“快餐文化”也随之应运而生。［1］这也促使微电影在仅数年间，便在网络、新媒介的推动下以铺天盖地之势席卷中国，其影响力已远远超越了传统电影和广告。微电影受其门槛较低等因素影响，导致剧本创作、角色塑造、拍摄技巧、后期制作等方面均无法得到有效保障，进而也导致目前微电影的质量良莠不齐；尤其是在艺术创作方面，尚存在作品制作粗糙、无深意以及一些基本的影视语言、叙事手法等的运用均不理想的情况。［2］本文则结合相关理论来对微电影的艺术创作进行系统的阐述，以期为我国微电影艺术创作及未来发展提供一些参考。

1微电影艺术形式剖析

微电影作为一门视听艺术，其给予受众群体的第一印象就是形式，只有形式能够吸引更多的受众群体，受众群体才会去关注、聚焦微电影的内容。微电影与电影是相关的，其都是通过形式与内容来吸引受众群体的观看行为，这也是传统影视艺术的最终目的。因此，微电影创作者只有了解、掌握微电影的艺术表现形式才能在微电影创作过程中形成自己的艺术风格，并将真正的创作意图在微电影中表现出来。微电影的艺术形式可分为内在形式与外在形式。首先，微电影艺术的内在形式。微电影艺术的内在形式就是其创作内涵的最高要求；也是其塑造、形成微电影艺术的价值与精髓所在。因此，微电影艺术的内在形式也就是引发观众心理活动并引起情感共鸣来表现出微电影的主旨、内涵以及社会价值。［3］其次，微电影艺术的外在形式。微电影艺术的外在形式就是借助影视艺术形象来传达、表现的技术手段、语言特色以及结构技巧等。由于艺术作品本身往往是内外形式紧密结合在一起，并通过自身的艺术形式来表现其内涵的，微电影也同样如此，因此微电影艺术的外在形式主要涵盖了微电影的艺术结构、艺术语言、表现手法、表现体裁等几个方面。

2微电影艺术创作方法

2.1艺术创作方法的多样性

众所周知，传统电影的艺术创作方法是迥异的，是因人而异且多样化的。同样，微电影艺术创作的手法也因人而异，不尽相同；受微电影特征的影响，其艺术创作方法也尚无具体的、统一的创作规范，更没有具体的创作模式可以遵循，只能“借鉴”他人；这也是我国电影与好莱坞电影独具的创作模式和规律之间的差异。目前，我国微电影的门槛较低，平民化发展势头强劲，其创作者的创作思维、创作能力、艺术水平良莠不齐，同时，其在微电影创作过程中所运用的创作方式、表达技巧也不尽相同，这也直接导致微电影艺术创作方法具有多样性；其在微电影中所运用的表达方式与艺术技巧往往差异巨大。

2.2艺术技巧的个性化

微电影创作者往往是立足于自己的艺术修养之上，运用适合于自己的创作技术与方法进行微电影创作；因此，微电影创作艺术技巧也具有较强烈的个性化风格，这既与微电影创作者自身的理论修养、艺术修养、创作技巧、实践经验有着密切的关系，也与其选择的创作风格有着直接关系。另外，微电影在进行艺术创作过程中，既要对生活原素材进行艺术升华，又要让微电影作品的表现内涵高于生活，使之可以对原素材的表现得到更高层次的艺术升华；这种高层次的艺术升华则与微电影创作者自身对生活、对素材的理解能力有关。正是这种“理解能力”的差异，也直接导致微电影创作者在微电影整体艺术创作、处理过程中，其所表现出来的艺术技巧出现了更大的差异化，进而也产生了更多的艺术效果。

3微电影的叙事特征

叙事是微电影的核心。由于微电影与其他文本类叙事存在差异，微电影利用现代媒介材质运用光与影刻画出的光影运动更加生动、形象、立体、多维；其叙事也是一种多时空的综合运动艺术。因此，微电影的主要叙事特征有以下几方面：

3.1叙事方式

不同类型的微电影其体现出来的叙事方式也不尽相同；而不同的创作者所选择的叙事方法也是迥异的。同时，由于微电影的叙事方式既没有统一的、明确的标准，也没有严格意义的规律，这也直接导致微电影在创作实践以及叙事方式选择上可以不断地创新。微电影势必要以“内容”取胜，其叙事内容往往也具有“较高”的碎片性与海量性。由于微电影的叙事时间相对较短，因此微电影更适合“开门见山”的叙事方式。另外，一些微电影的创作者还借鉴了传统影视的叙事方式，如以一个简单却没有结尾的故事为叙事铺垫，进而引出微电影所欲表达的主旨。也有一些微电影创作是按照主题、思想去进行叙事的，以进一步突出、提示主题内涵。但是，无论是哪一种叙事方式，均要求微电影的创作者在实际创作过程中，通过不同的叙事方式来突出主题、思想，让受众群体可以明确微电影的主题与思想内涵，并在创作过程中发挥出个人风格或艺术风格。［4］

3.2叙事视角

叙事视角就是用于叙述故事（或事件）的角度。微电影创作者的叙事视角的选取则完全取决于微电影创作者的个人意愿，而并非是受众群体的意愿。因此，从人称角度而言，在微电影艺术创作过程中，其叙事视度的选取，可分为创作者自身视角、受众群体视角以及旁观者视角进行叙事。微电影创作者自身视角（即第一人称叙事方式），多为创作者将自身形象诉求投诸微电影中的某一人物身上，借助该人物来表达自身的情感诉求，并向观众讲述自己的思想、情感体验或经历等。这类叙事视角多被青年人所运用，以展示其内心思想、感悟等。受众群体视角的运用往往受到受众群体地位的影响，如受众群体的地位越高，微电影创作者则多会运用受众群体视角去获得更多的受众群体的认同。而这类叙事视角多以平民大众的心理需求去进行相关的故事建构、人物形象塑造，进而满足更多受众群体的需求，并能产生更广泛的社会效应。旁观视角属客体叙事角度，该叙事视角也是一种多种视角的综合，既可以将上述两种叙事视角加以混合运用，也可以融入其他元素进行叙事。微电影创作者往往会利用旁观视角来营造出更多的叙事情绪，以增强故事的吸引力。因此，此类叙事视角往往被一些更具创新意识的微电影创作者所使用，以提升微电影的艺术创作效果。

3.3叙事结构

微电影的叙事结构应遵循二元对立结构理论，通过二元对立的结构性来突出微电影在叙事过程中的效果。另外，微电影的叙事结构也应在保持整体叙事结构的基础上不断进行创新，通过对叙事结构的改变来进行合理取舍，使微电影的叙事结构更具多元化，更能体现出二元对立的结构。

3.4叙事风格化

微电影在其发展过程中，也在不断地进行叙事风格的创新；并通过创作实践不断地进行积累。而微电影叙事风格化既要立足于各种艺术创作手段的风格化，还要在创作集体、团队中逐步形成自身的“风格”，使得微电影无论在影片叙事、艺术表现等方面均形成个性化与风格化的特征，最终延展至微电影整体艺术创作过程的风格化。

4微电影视听语言特征

4.1镜头语言特征

微电影是由画面和声音共同组成的，通过镜头语言之间的组接来构成整部微电影作品；同时，还要符合、满足微电影传播平台的互动与便携等特性。因此，微电影的镜头语言也具有自己的特征。首先，多为中、近景和特写镜头。受微电影创作者的资金、技术水平以及内容等因素的影响，其多以生活中的小事、平民化内容为主题；而微电影的创作者也多以细微之处来打动受众群体的心，因此，其中近景镜和特写镜头的运用往往要较大全景、远景更具优势一些；另外，受播放终端大小限制，一些大场面的宏伟气势也无法表现。相反，中、近景和特写镜头恰恰更有利于对信息加以准确表达与集中，进而更易突出微电影的核心内容。［5］其次，浅景深镜头。由于微电影的受众群体多在移动终端上进行播放、观看，其镜头内所容纳的信息量有限，因此，浅景深的镜头更易紧紧抓住受众群体的视线，通过镜中上的“焦点”，也更易进行信息的精准传递，进而达到提升受众群体兴趣的目的。第三，字幕运用的多元化。微电影中的视觉语言中还涵盖了“字幕”；由于微电影自身的时间较短、碎片化信息较多，因此，这促使字幕有了“大展手身”的空间。同时，微电影中的字幕也是画外音、音乐之外，将碎片化信息、情节加以有效连接的载体，同时，也承担着时空转换、突出画面冲击力的作用；进而也可以进一步发挥突出、深刻表达影片主旨的作用。

4.2听觉语言特征

首先，声音构成简单。微电影受自身特征影响，其无法在制作过程中运用较复杂、庞大的声音构成；且往往在拍摄过程中还会去掉同期声。因此，微电影的声音多会采用对白、独白、旁白或是解说词来完成相关信息的传递。其次，音乐与画外音的运用。受微电影后现代化与非线性叙事方式的影响，其影片往往会出现大量的非连续性的碎片化信息，其叙事视点也常常发生变化，时空交错感也较为强烈。因此，微电影往往会采用音乐、画外音将“碎片信息”加以连贯、铺垫，进而达到消除时间与空间的断裂感的目的。

5未来展望

微电影未来的发展必然要接受时展的推动与洗礼，促使其在诞生、迅猛发展的同时，受到其在社会背景、技术发展与受众群体的影响。因此，我们也要将其置于发展的背景之下去管窥其未来的发展走向。［6］立足于微电影发展本身，其既是一种新兴的艺术形式，也是技术发展的一个重要标志，同时也是张扬民族文化、提升时代价值观的一种有效途径；也是各种商业、公益传播的有利渠道。因此，微电影也应与其他文艺精品一样，通过微电影的精品创作，不断追求艺术性，通过完善、推进微电影的创作精品化体系来进一步推动我国微电影的健康发展。同时，我们还要进一步加强微电影品牌建设。目前，很多品牌性的商业内容已经消然注入微电影创作之中，并在传播商业内容的同时，也在不断推动微电影的发展；因此，我们应借助一些品牌商业机构、借鉴好莱坞电影的品牌建设，来促进微电影的品牌化发展之路，真正推动我国微电影的发展。

参考文献：

［1］权亚楠.微电影的艺术特点及其传播机制研究［D］.西北师范大学硕士学位论文，2012.

［2］万忠杰，张颖.微电影的本质与艺术创作［J］.戏剧之家，2015（1）.

［3］杨洋.新媒体语境中的微电影研究［D］.重庆大学硕士学位论文，2012.

［4］叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景［J］.现代商业，2012（6）.

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电视制作是科学技术与艺术的完美契合，这种联合方式也是如今电视制作领域探索的新形式――非线性编辑。对于非线性编辑的应用，能够让电视作品在画面、解说、音效、字幕等方面内容的整合有着强烈的冲击力并且呈现出丰厚的质感，给予电视作品旺盛的生命力。

通常所说的线性编辑是传统电影后期制作的技术设备，在计算机技术应用于现代电视制作领域之前，可以说线性编辑系统是后期制作的首要位置。在实际电视节目制作过程中，线性编辑就是将前期摄像素材按照分镜头脚本的顺序从第一个镜头开始，编辑到最后一个镜头，在组接过程中是不能随意编排与调整的，即便编辑好的画面也是不能随意修改的。所以在调整剪辑素材过程中效率较低，还需要剪辑人员必须要有连贯的构思与成熟的思维，如果一旦剪辑之后是不能改变镜头的顺序。假如对已经制作好的电视镜头亦或是效果来进行修改的时候，那么修改过后的画面长度务必要与修改之前的画面长度相等，不然就要对变动的画面开始之后对所有的画面与声音来进行再次编辑。我们在制作电视特技效果过程中，假如要使用同一个素材，那么就需要进行多次调用，在多次使用过程中容易让拍摄素材遭受严重的损失，这将一定会导致电视画面质量的下降。电视节目从拍摄开始、制作过程中到最后播出的时候，所有的内容全部要依靠载体来进行存储。在使用编辑过程中，需要众多设备，有着较大工作量、效率较低，并且在制作特技过程也是较为繁琐，即便辛苦工作，制作出来的电视片头或者影视广告也难以达到想要的目的。

现在出现的非线性编辑是以现代计算机系统为操作平台的新型电视节目后期制作设备，随着计算机技术与多媒体出现而相继出现的，并且以硬盘为载体的系统，在国内电视台与传媒公司广泛应用。这种编辑系统能够以非线性的灵活特征获得使用者的好评，最开始只是在电视制作过程中担任单一的编辑工作，而如今已经发展为非线性编辑网络、节目共享系统、硬盘播出系统等诸多内容应用，引起了电视制作领域的惊天变革。如今的非线性编辑系统能够将音频、视频的信号借助模拟数字转换技术与适当的压缩技术，以数字化的形式来存储于计算机的较大容量的高速运转的硬盘中，之后借助相应的剪辑软件，根据工作人员的实际需求来进行包装剪辑。技术人员在实际制作过程中，对于剪辑的素材的逻辑关系要不断进行调整、组合、选择、替换；对于不同的镜头画面来进行拼接、融合，并且能够用一些制作软件来模拟自然效果。借助非线性编辑制作出来的电视栏目或者影视广告有着较强观赏性，与传统剪辑模式相比，这种新型的编辑系统能够用简单的设备来替代原有的复杂设备连接方式，一方面去减少了设备的成本投入，并且还能够减少一些系统故障，并且在修改过程中也比较容易实现。

二、 非线性编辑系统在电视制作应用的流程

（一）视频素材的采集工作。当前多部分的非线性编辑系统是及时将磁带上的视频、音频信息转移到子盘上，这就是比传统编辑过程中增加了一些额外素材导出的时间。通常来说，磁带导出到磁盘的过程中是即时的，也就是一般放映机正常速度播放的时间，部分非线性编辑系统能够对一些标准格式的数字式磁带来按照其QSDI的数字接口来实现了四倍以上速度的快速采集。

（二）电视栏目后期编辑制作。首先，要浏览素材。在非线性编辑系统中必须要查看已经存储的素材，可以去正常进行播放，也可以慢放、快放、重新放，在对播放速度能够根据实际需求作调整。其次，选择适当编辑点，在对编辑点确定时，我们能够对导出的素材进行实时定位，可以通过手动操作，也可以写上时间码来进行准确定位。第三，来对素材长度进行调整，对于素材片段进行截取过程中能够用时间码来准确定位到一帧，也能够用过去的打入点与出点的方式进行截取片段。第四，对截取的素材进行组接，我们可以任意对每段素材来进行调整，可以去删减镜头，或者随意在一处位置进行添加素材，也可以多个轨道来去进行“叠画”的效果。当对素材组接的时候，能够选择用覆盖亦或是插入的方式来让操作更为便捷。第五，进行特技合成。我们在如今的非线性编辑系统中对特技制作可以说是十分轻松的，并且有着很好的效果。如果结合视频特效卡的基础上，还能够即时来对特效进行渲染。第六，对字幕进行合成。在如今的非线编过程中，对字幕制作有硬件与软件两者形式。软件字幕插入是借助相关的作图软件将字幕来作为一种图形键进行处理，生成了带有Alpha键的位图文件，然后将这个文件调如进了编辑的轨道中，之后对这个图层来进行抠像与贴图，去完成了字幕的制作工作。而硬件字幕的原理是其硬件构成由一个图形加速器与一个图文帧紧密组合而成，将汉字存入自己的字库，然后如果想添加字幕就会连接线性地址到相应的位置，之后经过属性描述的过程再输入到了视频混合器的下游位置，最后将图像合成之后导出。第七，声音编辑制作。多数非线编系统能够直接从CD、MIDI的文件中录制了一些波形声音，而这些波形声音文件能够将自身的音量变化显示于PC屏幕。

三、结语

我们相信随着现代化多媒体技术的不断发展与完善，非线性编辑系统会更新升级地越来越好，之前存在的问题也会相应解决，为国内电视工作者带来更大的辅音，也为广大观众群体带来更高质量、水平的优质电视节目。

参考文献

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中图分类号： G114 文献标识码： A 文章编号：

集群化趋势越来越引起我国政府和业界关注，各地都涌现出一批产业集群，既有政府规划扶持的各种产业园区，还有民间自发形成的集群。实践表明传统产业集群对区域发展起到了重要作用。文化创意产业作为知识产业的一种，本文认为其发展需要采用集群的形式，为此本文在讨论文化创意产业内涵及文化创意产业集群形成机制及其与一般产业集群的异同基础上，以张江文化科技创意产业集群发展为例进行剖析，得出一些结论和建议。

1文化创意产业内涵

文化创意产业是新兴服务业，又被称为创意工业、创意经济。目前，还没有形成统一的概念与理解。近年一些关于“创意产业”、“文化产业”、“文化创意产业”、“内容产业”的研究，多与目前一般意义的“创意产业”相关，学术界与政府更多关注的是文化创意产业的经济贡献与就业结构等内容，没有严格界定的统一标准和分析工具。

1.1 文化创意产业的定义

Schumpeter（1912）提出的创意思想指出，发展现代经济的根本在于创新，而创新的关键是知识及信息的形成、流动及应用。Romer(1986)撰文指出：新的创意会衍生出许多新产品、市场及财富创造的新机会，因此新创意才是推动一国经济增长原动力。Howkins（2001）将文化创意产业确定为其产品均在知识产权保护范围的经济部门，同时他还认为知识产权分为专利、版权、商标和设计等四大类，知识产权的每一形式均有庞大工业与其相呼应，这四种工业的各种形式加在一起就构成了创造性产业和创造性经济。

1998年英国明确提出了创意产业理念，此概念一经提出，就被许多传统的英语的国家、欧洲的国家以及亚洲英联邦国家和地区所采用。然而，在实际政策运用或政府产业统计中，因为各国和地区经济社会发展的阶段及文化背景所不同，对于创意产业内涵与外延的界定也存在一定的差异。

中国文化创意产业范围的划定，主要以国家统计局2004年颁布的《文化及相关产业分类》为标准可分为四大类：文化艺术：包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计：包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业：包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。王缉慈（2005）认为，创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化和文化产业化深入发展的结果。结合以上观点，本文认为文化创意产业是那些将文化创意、专利和商业化三者结合的产业，它是以文化创意为基础，以专利为保障，通过商业化提品和服务的产业。

1.2 文化创意产业的特征

1.2.1不确定性的需求

创意经济时代，追求的是个性化、独特化，而不再是一致性及服从性的大众化模式。创意产品蕴含着创意者创造偏好、品味，具有文化艺术的属性，其基调、风格与艺术特色具有内在的多样性与差异性。在文化创意产品投入生产之前，没法预测消费者对于新创意产品的评价，也很难依据以往经验来加以判断。

1.2.2以人为本的精神

文化创意产业属于智力密集型的行业，每一个创意工作者都可将个人对产品的理解和创作思路在一定范围内倾注于产品的形态中。

1.2.3极高的附加值

文化创意产业具有极高附加值，是一个“引擎产业”，可以快速积累财富并带动相关的环节迅速成长成为一条完整的产业链条。

1.2.4渐趋复杂化的生产过程

在文化创意产业发展早期，创意产品的完成可以是单枪匹马的画家。但是，由于各种新兴科学技术出现以及人们对创意产品要求的不断攀升，文化创意产业内部分工亦更趋细化，生产过程也日益复杂。譬如一个高端多媒体的产品和一款大型游戏产品的研发，不断需要各种硬件及技术的支持，同时还需要各个层面、众多创意人才协同合作才能完成。

2文化创意产业集群

2.1 文化创意产业集群定义

Florida（2002）将文化创意产业集群定义为一完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学、工程建筑和设计、教育、术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的独创性内容。世界知识产权组织（2001）认为，文化创意产业集群是指文化创意产业(工艺、电影、音乐、出版、互动软件、设计等)在地域上集中，它将文化创意产业资源集合在一起，使文化产品的创造、生产、分销利用得到最优化。

本文认为，文化创意产业集群指创意产业及其相关产业在城市的某些地方(例如艺术场所、科学院或媒体中心附近)的集聚，文化产业、非盈利机构和个体艺术家集聚和互动，形成了独特的集群发展环境。

2.2 文化创意产业集群特点

Grabher（2004）认为创意产业集群活动趋向于围绕项目（而不是公司）展开，地理集聚有利于文化经济合同项目或项目网络的工作模式。Florida（2002）对创意阶层的研究中，提出“3T”要素，即技术、人的才能、宽松愉悦的环境三要素是吸引创意阶层的主要要素，希望通过营造良好的城市总体氛围来发展创意产业。Scott（2006）在对好莱坞的研究中指出,好莱坞发展成为全球最大、最有影响的文化产业集聚地，与地理位置的接近性和高人口密度这两个因素有关；同时大城市还能有效建立全球城市网络和全球关系通道。

李（2008）通过对上海创意产业集聚区集群案例研究发现，创意产业集群具有规模较小、物理空间独特、跨行业企业聚集及知识溢出明显等特征。马春辉（2009）认为文化创意产业集群表现出无限的延伸性，可以在短时间内形成、集群内相互学习较少等特点。本文认为创意产业集群有集群主体创造性，创意人才先导性，生活和工作结合，文化产品生产与消费结合，具有多样化宽松环境、拥有独特的本地人文特征且与世界各地有着密切联系等特点。

2.3 文化创意产业集群与一般产业集群的异同

Pratt（2002）认为创意产业集群为产业集群的一个内部分支，没有本质上的区别。相反，Florida（2002），UNESCO（2006）等却认为创意产业集群与传统产业集群有着本质的区别，需要不同的环境和政策来发展文化创意产业集群。总结相关学者创意产业集群区别于传统产业集群的主要有以下几点：

首先，创新行为跟文化创意行为有着很大的区别。传统产业集群强调技术及管理创新行为，而文化创意产业则强调文化创意。Florida（2002）认为创意行为需要松散的联系，由于紧密的联系会使内部团体排斥外来者，从而损害多样性，而多样性为创意产业发展的重要因素。创新行为与创意行为的另一个区别在于所依据的知识是不同的。创新行为往往是显性的专门化知识，这种知识通过普通的渠道可以学习，如大学课堂，专业化书籍和电视广播等。而创意行为通常依据的是隐性的知识，这种知识需要通过手把手的面授才能获得。

其次，在集群的内容上，也有很大的不同。创意产业集群与普通的产业集群不同，普通的战略对它不起作用。创意产业集群不像普通产业集群那样，一个企业园区紧邻着一个拥有技术的校园。创意产业集群里有文化机构、艺术场所、媒体中心、非盈利企业及生活着不同类型的艺术家的科学园。文化创意产业园区既是工作的地方，还是生活的地方；同时还具有消费与生产融为一体的特征。它全天开放，既有工作还有娱乐，多样性、变化性为其基本特点。

第三，集群形成模式上的区别。传统的产业集群首先是是企业集聚，然后企业吸引人才；创意产业集群则相反，先是创意人才的集聚，由创意人才吸引企业的驻入而形成创意产业集群。他认为要发展创意产业光吸引企业是不够的，还需要吸引合适的人。因此，政府在制定吸引企业政策的同时还需要制定相应吸引创意型人才的政策。

3张江文化创意产业集群实证研究

3.1 张江文化科技创意产业园概况

2004年8月上海市宣传部正式命名“张江文化科技创意产业基地”为“上海市文化科技创意产业基地”，成为张江园区新兴文化科技创意产业发展的重要载体。经过几年的发展，张江文化科技创意产业基地逐渐从网络游戏产业扩展形成以网络游戏和数字出版为特色，包括动漫和影视后期制作等领域在内的张江“数字内容”产业集群。2009年底已累计入驻331家文化科技创意企业，聚集了如盛大网络、第九城市、网星游戏等游戏软件企业，以及矽幻科技、创新科技等电影后期制作企业（见表2）。在网络游戏、网络文学、数字视听、互动教育等领域处于国内引领地位，一批自主创新企业在各自领域确立了市场领先或技术领先地位。

3.2 张江文化创意产业集群分析

从文化创意产业的特点来看，由于网络游戏等新兴产业生产过程渐趋复杂化，张江充分利用了自身的科技优势。例如网络游戏领域，盛大和九城等先通过网络游戏为主，到与自主开发并重，到目前的自主开发为主，张江的网络游戏产业几年来一直占据全国的30%份额以上，起到了很好的引领作用。

表1 张江文化科技创意产业主要企业和机构

网络游戏 动漫 影视后期制作 数字、出版

内容制作和提供商 盛大游戏、美国艺电、美国暴雪、第九城市、法国威望迪、韩国Core、韩国NC SOFT、盛泰软件、麦石、圈之圆网络、四元数码等 视金石、大模王动漫、城市动画、派来蒙、拓荒动画、欣凯动画、阿妮信息等 矽幻科技、河马动画、聚力传媒、张江动漫研发公共服务平台等 盛大中文、光线控股、歌沃影业、PPLive、上海车通、美优网、薄荷信息、点击书库、微图网络、沪江网、新纪元、早道网络、优盟教育网等

内容运营商 盛大游戏、第九城市、网之易 炫动卡通、点击动漫网、中漫网上海运营中心 歌沃影业

技术提供商 曼恒数字、风格信息技术、华博数码、盛大在线、世纪创荣 北大方正、盛大文学、中国数字出版技术公司

科研院校 中国美术学院上海设计学院、上海戏剧学院创业学院

上海电影艺术学院

支持平台 张江动漫谷、动漫研发公共服务平台、创意设计公共服务平台

文化产业投融资平台、动漫产业联盟

资料来源：《2010年张江高科技园产业发展年报》

大部分创意产业集群形成于租金低廉的城市工业遗址，靠着这些具有历史沉淀和文化内涵的老厂房、旧仓库经过艺术家改建后为创意萌发提供独特的环境和氛围。张江高科技园区的建立，也就是短短的十几年时间，张江更多的是靠着引进文化创意企业为主而壮大，由白手起家，短时间内形成了全国的两大科技创意产业园示范区之一。

张江文化创意产业园区的众多企业中，80%以上是中小企业，同样呈现出创意产业的企业呈现出“少量的大企业、大量的小企业”的特征。毋庸置疑，已有学者论证过中小企业是经济发展创新的源泉所在。创意产业的企业小型化、个性化、扁平化的特征，适合创意产业企业灵活设计、灵活经营、灵活发展的要求。然而受投融资的不完善，中小企业中受市场欢迎的、拥有自主知识产权的原创作品难以形成，为此张江的投融资公共服务平台，设法降低了风险，为园区文化创意企业提供了一定保障，更有利于整个创意园区的创新发展。

由表1看出，张江文化创意产业中产业链条的企业的相对完整，使得园区企业联系更加容易，可以更好的发挥集群带来的交易成本、规模经济等。上海聚力传媒技术有限公司运营的网络视频播放平台PPLive，占据了互联网直播市场的50%的市场份额，超过9000万用户中，30%是海外用户，站在了全球市场领域的最高端。PPLive通过与鸿波网视、优度宽频、九州梦网、新传体育等合作，形成了“内容―平台―技术―受众”，构成了整个P2P新媒体产业的价值链条，取得了巨大成功。

浦东新区政府出台的一系列扶持文化创意产业政策，一方面制定了文化科技创意企业认定办法，对经过认定的企业享受高新技术企业的各项优惠政策；另一方面，建立了文化科技创意产业发展基金。这些政策还是大多沿用了传统产业集群模式，在短期内张江文化科技创意产业集群还是取得了良好的发展。但是，创意人才的缺乏是张江文化科技创意产业发展不可忽视的障碍，在张江文化创意产业以后的发展中得到验证。

4小结

由张江文化科技创意产业集看出，文化创意产业集群依靠自身的科技资源特色和一些产业扶持政策可以在短时间内形成，并取得了较好的发展。并不是所有文化创意产业集群必须都依托于传统地方文化才能发展起来，张江文化创意产业通过“引进文化，让科技插上腾飞的翅膀”短期内就取得了一定的成功。

张江文化创意产业集群例子看出，目前并没有显现出上文所说的创意产业集群与一般产业集群的区别。从长远发展来看，创意集群的发展还得依靠创意人才，因此张江在制定文化创意产业发展政策时必须加大吸引优秀的创意人才的有效政策。

参考文献：

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