科技创意设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇科技创意设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2引导创新意识的网页设计教学改革实施方案

为了将创新意识的培养融入到网页设计的教学中去，就应该突破仅仅进行知识传授的局限，把发现和鼓励学生设想新颖独特的网站、指导和帮助学生完成网站设计、扶持和宣传优秀学生作品、培养学生的成就感和创新精神融入到教学活动中，提升课程的教学效果和教育意义。从教师讲解、学生定题、选题评价、指导完成等过程入手，让学生亲眼见到优秀的创意是怎样实现的，使他们在《网页设计》课程中学到的不仅是技术，更要树立起他们勤于思考、勇于实践的创新意识。通过教学方法的改革，使《网页设计》课程成为激发学生创新潜能的大课堂。其实施方案设想如下：

（1）征集学生创意运用项目驱动式教学法，让学生自选主题构思一个网站，撰写简单的网站策划书。教师须在开课之初布置该作业，并通过实例介绍优秀网站，启发和鼓励学生积极思考，设想出独特、实用、有意义的网站主题；

（2）发现优秀创意教师从第一次学生作业中找出个别优秀的网站创意，进行点评，征求全体学生的意见，对网站的功能、栏目进一步补充完善；

（3）指导完成作品在以后的教学案例中，以选定的网站主题为目标，结合教学内容进行局部页面制作，在上机课上对这名学生的作业进行主动的辅导、点评，帮助其最终完成作品；

（4）宣传推广增值在适当的时候，将优秀学生作品到网上，增强学生的成就感。题材确实新颖的话，还可以进一步整改完善，推荐参赛。如果每学期都能树立一个成功的典型，对全体学生创新意识的培养都会起到积极的鼓励和促进作用。

3培养创新意识的教学案例

按照这种设想，在去年的《网页设计》公共课的教学中，于开课第四周收了一次学生作业，要求撰写简单的网站策划书，其实就是想看看学生想做什么内容的网站，对创意新颖、贴近现实需求的想法给予表扬和鼓励，比如为偏远家乡做的旅游宣传网站、针对大学生情感问题做的心理访谈网站、结合自己的专业知识做的专题学习网站等。其中一名体育学院学生写的网站创意“华武社”，是根据自己的武术特长及表演经历，以自己入校以来准备创办的社团组织——华武社为主题进行设计的，由于内容独特，需求明显，被选为教学范例，在后续课程的讲解中多次以该项目为例，逐步丰富和完善了各个网页，最终在师生的共同努力下形成了一个美观实用的网站，得到了很好的反响。整个教学过程使学生们看到了学以致用的效果，并且将学习、思考、解决具体问题这些环节紧密地融合在一起，无形中培养了他们勤于思考、敢为人先的创新意识。

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3　科研设计方案中需注意的一些问题

3.1　尽量选择论证强度高的方案

科研设计方案由于设计的严谨性科学性不同，其科学论证度也会不同。常用的临床科研设计方案中，科学论证度最高的是随机对照试验，其次是前瞻性队列研究、前与后对照研究、交叉对照研究、病例与对照研究、横断面研究等，最差的是叙述性研究。在现实条件允许的情况下，尽可能采用科学论证度高的方案，这样得出的结果科学性较强。

3.2　真正做到随机

随机分配是临床科研的重要方法之一，是科研质量的基本保证。设计方案有条件达到随机的，一定严肃认真地做到，万万不可将随机分配做成“随意”分配，否则会严重影响结果的可靠性。采用随机法得出的结论比非随机法得出的论证强度要高得多，更能令人信服。常用的简单随机法有抛硬币法、抽签法、掷骰子法及随机数表法等。事先设定硬币的正面或反面为试验组或对照组，再抛硬币，决定入组，这种方法即为抛硬币法。抽签法、掷骰子法与抛硬币法大同小异，随机数表法是根据随机数表决定入组，该方法较为科学，随机数表在有关的统计学书后附有。其它较复杂的随机法如间隔抽样、区组随机法等可参考有关的统计学书籍。

3.3　影响盲法的一些因素

盲底应由不参与试验的专人封存，到试验结束的时候才能揭密，中途泄密可导致试验失败。试验药与对照药的外观、气味等方面都需注意做到一致，防止研究人员和研究对象猜测药品。试验药或对照药如果有特征性的治疗效果或不良反应，可能影响盲法的真实性。选择的阳性对照药必须是疗效肯定，能得到公认的。

3.4　对照组的样本量

一般来说，对照组的样本量应与试验组的样本量相同。如果试验的目的是为验证某一新药的疗效是否优于目前的标准疗法，选择的阳性对照药的疗效是确定的，而病员来源较困难，经费有限，又需要尽快得结果，可采用非等量对照方法，即对照组的样本量比试验组少。一般可采用试验组与对照组2：1或3：2的比例。

3.5　注意依从性

依从性是患者对规定执行的医疗或科研的试验措施所接受和执行的客观行为及其程度。在实际工作中，要求全部患者达到完全依从是很难做到的。对于前瞻性的研究课题，最终总结分析的病例数不应少于进入试验时总病例数的80％，最好达到90％以上。脱失率超过20％，就会对研究质量产生影响，严重的甚至会失去研究的意义。对于能坚持完成试验的研究对象，也要保证能够完全遵守试验要求的各项措施。提高依从性首先是诊断正确，不正确的诊断，其治疗措施必然是不正确的，要求病人执行错误的治疗，本身就已经是错误的；用于治疗性研究的措施或药物要有科学依据，在这样的基础上鼓励病人依从才有价值；要在方案实施前仔细考虑可能影响依从性的因素，采取有效的控制措施。

3.6　症状的衡量标准

对于治疗效果是否有效应有明确的衡量标准，该标准必须是公认的，不能自己想当然地制定一个“独创”的有效或无效标准。但临床症状，尤其是药物依赖性研究中的症状，无法用客观的指标衡量。对这些症状，前人已做了大量的研究工作，制定出了症状评定量表，这些量表经实践考验，有些被淘汰，有些则留了下来，成为普遍采用的症状衡量工具。如果所研究的症状前人未做过深入的研究，缺乏测定工具，这种情况则可以自己编制相应的评定量表。但遇到这种情况要极其慎重，认真检索文献，很多时候不是别人没做过，而是自己查阅文献不够，不知道而已。

3.7　注意医学研究道德

临床医学研究的目的是为了解除病人的痛苦，增强病人的健康，不能为获取个人名利而把病人当作试验品。在试验中如果发现可能对病人造成伤害的情况，要及时处理，必要时停止试验。研究方法要符合医德要求，必须贯穿于整个研究过程中，要实事求是，不隐瞒不利于自己的结果，不能伪造，更不能为了而无中生有地编造出与某某“结果一致”的研究结果，况且，简单的重复本身就没有多少价值。

4　查阅文献完善设计

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中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0072-01

文字作为设计元素之一，也是独具象征意义的特定规范的图形，不仅仅是传递信息的工具，也可具有丰富的视觉效果。现在的招贴设计中包含汉字元素的作品屡见不鲜，在其中汉字是作为一种图形符号语言存在的，产生了文字图形。这样的文字图形化设计，使得文字具有图形的直觉性、生动性，又具备文字信息传递的准确性和直觉性，丰富了视觉表现形式的趣味性。

一、拉丁文字与汉字的在版面中的应用与差异

在招贴设计中，文字图形具有独特的图形风格，带来强烈的视觉冲击力、良好的视觉传达效果。招贴设计的特性是对图形创意的要求很高，文字图形，具备了文字与图形的优点，产生独特的形式美。

汉字是以象形为开端的形、音、义结合的文字，方形结构和笔画特点使得汉字与图形的结合具有天然的优势。招贴中对文字图形的设计研究针对单个或两三个汉字，主要是对汉字的笔画结构做分解与减省的变化，或是文字笔画与图形、文字与文字的同构变化。汉字图形独特的造型结构和符号化的特征，形成了形意结合、以形表意的形式，这是汉字的优点，也是目前比较重视的汉字图形设计的重点。当前对招贴设计中文字图形的创新设计显示了汉字的独特魅力，其形与意的结合更好的提供了现代设计师的丰富的创新元素。以汉字群组文字的作为招贴设计中的主体，目前来看较为少见。西方的招贴设计以群组文字为创意点的，则相对较丰富。

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，以单纯的三角形、方形、圆形为主要外形构成的。20世纪现代主义中未来主义，风格派、构成主义的风格影响，使得拉丁文字从注重装饰逐步走向注重功能与形式，具有简洁的几何形结构。有些字母外形仍具有相当的具象图形特征。拉丁字母的几何结构与排列，字母的变化与混合，决定了其版面编排设计具有博大的发展空间，在招贴设计中的创意表现比较灵活多变。拉丁字母的有机编排，或幽默、或有序、或杂乱无章、或与意巧妙嫁接，体现出与主题相得益彰的情境。

汉字与拉丁字母的差异，决定了群组汉字在形式上的设计要更细致。汉字大体是方块字，但每个单字的外形又不尽相同，笔画的穿插，高低错落，整体的连贯性等，都与拉丁字母有较大的区别，特别是在群组文字的排列上。不同的字体带给人门截然不同的视觉感受，有的清秀、有的优美、有的规整、有的自由豪放、有的古朴苍劲，对于不同的内容应该选择不同的字体。粗黑体粗宋庄重、浑厚、醒目，楷体清秀具有书卷味，幼圆则给人感觉温馨、具有商业气息，各种书法体具有深厚的文化底蕴。类似涂鸦等具有自由的形式感的设计倍受年轻消费群体的青睐, 也显得很时尚。群组编排中，黑体使得汉字具有较为简洁的几何造型，即使字号较小，文字的识别性也较好，不至于看不清晰，影响信息传递。汉字字体设计的不断更新发展，产生了众多有个性的字体，提供设计师更多的设计灵感。拉丁文字的26个字母被设计师演绎出极其丰富的变化，这将启发我们进一步去开拓汉字的变化方法，产生复杂的多样的编排变化。

二、招贴设计中群组文字的的创意方法

主要由文字作为创意元素是招贴设计的一个新方向，将文字看做是图形，在版面的形态中将文字的形状、大小、面积、粗细、数量、方向、距离、排列等变化来构成画面。文字的群组编排，是字体本身的形态特征、字体相互间的形式和色彩关系以及彼此的优化组合, 这需要协调各要素，构成的均衡、调和、动态、视线诱导、空白版面等的关系设计。文字的群组编排设计中，单个文字被视作一个“点”，一行文字被视作一条“线”，一段文字被视作一个“面”。用这样的一些点、线或面等视觉元素所组成的图形化的视觉语言来表达设计师的意图，点线面的及其多样也具有不同的含义和语言。

群组文字可为包含特定信息的文字段落，也有可能是为了变现主题的词或词组。前者较注重功能，后者更注重形式感和创意的创新。群组文字与图形结合，有三种主要方式：一为文本适合路径，群组文字按照路径走向排列，在版面中形成线，用线的特质来表现主题，二为用群组文字构成异形文字框，根据设计主题，将群组文字适合在特定造型的形状中，外形与图形契合；三为图文混排，群组文字与图形共同组成画面的主要图形，巧妙地体现设计意图。从汉字与拉丁文字两种文字的特点来分析,汉字方形外形，相对复杂的笔画结构，决定尤其在第三种方式：图文混排方式中相对拉丁文字多了些限制。拉丁文字几何外形相对简洁，形式感上容易做多样的变化。汉字相对复杂的笔画结构，标点符号等，影响了群组文字的排列。所以在招贴设计中这样的方式并不多见，这个创意点可以引发更多汉字图形设计者的关注。

编排文字时，图形设计的基本原理如形态构成、空间、肌理、色彩等方面的因素，也都有益于文字的图形化处理。图形的虚实手法，也可用来达到字图融为一体的目的，版面的空白处，即“虚”，也是设计的重要构成部分。群组文字的编排和图片可以任意叠加重合，使版面中具有丰富的层次，以增加画面的空间厚度。文字图形之外的空白空间布局的合理性，也将影响整体的设计。文字本是二维的，或利用文字本身，或编排中利用文字的大小疏密做出的空间，使得二维空间产生了三维空间效果。将文字的编排设计中加入空间感、层次感，塑造整体的情境，也是可以深究的创意点。

西方招贴设计中文字图形的创意思维，注重文字的形式和丰富的设计手法一直在影响我们的设计。随着时代的发展，文字编排设计不再遵守传统原则, 而更注重一种自由版式，给人以新颖自由视觉效果，形式感的新颖使得招贴获得更多的注意力。文字的群组编排，同样要求要做到形与意的结合，不是单纯的表现形式。这样的群组文字形成图形中的主体，介于图与字之间，还可与图结合形成一定的情境，使得画面具有情节与故事性，启发阅读的深思。因此汉字的群组编排，可以借鉴西方的设计，但不可生搬硬套，编排需考虑到汉字的自身的特点，一方面斟酌形式感的变化，一方面也需考虑形式与情境的结合。

群组文字的编排需注意可读性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。设计中的文字应该避免繁杂零乱，使人易认，易懂。要服从于作品的风格特征，不能相冲突或过分随意。

三、结语

图形是招贴设计中最具有视觉注意力的元素，图形的设计尤其注重独立性和创新性，群组文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力。现代设计注重文字的图形化发展，这一趋势使得文字既具有文字本身传递信息的功能，也能像图形一样更加直观、生动。汉字群组编排并不多见，对此方法的研究可以提供多一点的创意可能。人们的视觉体验越来越敏感，设计需要不断地创新，尝试新的可能。

参考文献：

[1]吕胜中.意匠文字[M].中国青年出版社出版，2001.

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[论文关键词]创意产业　设计人才　培养模式　师资

随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。 转贴于

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

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创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业，不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业，它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平，人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态，它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。

创意产业改变消费需求弹性

必需品需求缺乏弹性，而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临，人们不再满足对生活必需品数量的占有，而是向更高层次消费欲求转变，向生活产品的品质、品味、风格等方面转变，这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时，随着创意设计对消费产品的逐步渗透，对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高，将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前，这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动，将首先在我国的一线大城市形成。

社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时，大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之间，社会发展非常活跃，部分受惠者的社会财富积累迅速，开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力；在人均GDP超过3000美元后，创意设计和创意产品开始服务社会大多数，进入大众消费视野，成为大众消费产品。

创意产业刺激人们的消费欲望。当前部分消费行为的产生不是基于消费需求，而是在消费欲望的刺激与引导下产生购买行为，创意产业对消费市场的影响力将成倍扩大。激发人们消费欲望的信息有三种渠道：一是，源自电视、网络、报刊或其他媒体的广告信息；二是，源自电视节目、电影、会展或各种书刊杂志带来的消费概念信息；三是，也可能源自某一产品信息或者消费符号长期过度放大刺激的缘故。从消费欲望刺激程度上区分，奢侈品消费等弹性消费受刺激引导性强，高强度的信息刺激很容易改变人们对某种奢侈品的消费态度；食物、日用品等刚性消费品受信息刺激引导程度较低，但消费者在购买日用品时，仍然受到广告等诸多信息的影响，在单品选择方面，在比对品牌、性能、价格方面仍有较大的选择权。

创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系，而是消费选择决定了其生活质量，创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面，创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程，无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求，创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面，创意设计改变人们的消费观念。

创意产业改变消费选择过程

消费者购买的发生过程，是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程（见图1）。购买动机与个人消费偏好之间相互影响，二者同时受到参考因素的影响，并发生一定的变化，它们的变化将影响到消费行为是否发生，以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下，不断调整消费偏好，并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。

从消费发生的动机看，消费者的消费动机形成是受多种外在诱导因素影响的，比如女孩购买衣服，漂亮的衣服是她们购买的动机，她们经常逛街就是对当下或者将来流行色彩、款式的收集和整理过程，当然也通过网络、影视剧、各种广告来收集关于衣服“漂亮”的相关信息。潮流创造“漂亮”，“漂亮”成为一部分人创造出来的东西，购买“漂亮”衣服的动机也是可以创造和引导的。

从个人偏好的形成和变异看，个人购买偏好的形成受多种因素的影响，既受教育程度、个人价值取向以及个人审美水平等内在因素影响，也受消费动机、消费能力、广告刺激、他人意见等外部因素影响。同时个人偏好也具有稳定中的变异特性，它因受外部参照因素的影响而发生变异。多种载体的创意广告就能很好地影响个人的消费偏好形成和变异。

从消费选择的结果看，不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择，并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买，如果消费条件成熟，他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买，同时也为下次购买打下基础，为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后，继续影响着消费者的消费选择。

创意产业改变市场容量拓展模式

消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要，消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者，迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要，进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。

创意设计促进新品开发，扩大市场供给。随着产品同质化加剧，企业要培养消费者的品牌忠诚度，就必须树立其独特的产品品质，如更高的性价比、更时尚的产品、更快的产品升级等。同时，企业在产品更新和新产品开发方面倾注更多的心血，用更多的科技成果和最先进的科技设备，投入更多的广告预算，来迎合消费者的消费需要，引导消费者的消费行为。企业在主动迎合消费者的消费需求的过程中，创造出了更多新产品、更快速的产品更新进度、更高的科技含量、更人性化的设计等方面的产品，需要创意设计的积极参与，这些产品有根据市场需要推出的主导产品，也有为引导市场需要推出的概念产品。这些产品的推出，在满足市场消费的同时，也在创造着市场消费，正因为此，马克思提出“生产创造消费”。

创意设计引导消费时尚，促进产业升级。消费是生产的目的，企业生产的最终目的是让消费者购买并消费，商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此，企业生产什么产品并不是由企业自身说了算，而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用，如在产业链中，很多企业并不直接面对终端消费者，他们是产业链中的一环，通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲，他们追求利益的最大化，不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求，企业需要根据市场需求及时调整生产策略，这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应，共同应对市场变化。

参考文献：

1.刘军林.生产性创意产业对产业集群竞争力的影响[J].天津商业大学学报，2009.10

2.（美）曼昆著，梁小民译.经济学原理（第3版）[M].机械工业出版社，2003

3.克劳斯著.创意设计指南[M].上海人民出版社，2002

4.牛敏.生活产品的创意设计[J].包装工程，2008.6

篇（6）

【关键词】

知识经济；南京大学――鼓楼高校科技园；文化产业；发展现状；对策研究

一、知识经济时代背景下文化产业的发展现状

在知识经济时代的今天，知识经济的发展成为全球经济增长的新兴动力，从而也形成了文化经济一体化。文化产业作为知识经济的结晶，与知识经济共同发展着。知识经济为文化产业的发展提供了更广阔的前景，而文化产业则成为知识经济社会最重要的产业支柱。

在知识经济全球化背景下文化产业的快速发展使知识创造显得更为重要，以文化创造为内涵的知识作为生产要素在文化产业的分配中占有重要地位。我国文化产业的发展只能说是刚刚起步，在近几年取得了很大的进步。但是由于体制上和理论上及思想认识上的一系列原因，我国的文化产业的发展却远远落后于世界上的发达国家。在我国文化产业发展落后的情况下，大力发展高校科技园的文化产业，有助于从理论及思想认识上提高文化产业理论的发展，加快理论知识向产业化的转化。

二、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状

效仿国内理工大学建立的大学科技园，我国第一家将人文社会科学转化为生产力的文化产业科技园――中国人民大学文化科技园应运而生。人大科技园主要依靠领先的人文社会科学科研水平，充分利用学科优势，形成文化创意产业集群的综合性一体化园区。南京大学――鼓楼高校科技园响应政府发展文化产业的政策，园区内建成一个以工业设计为核心，科技、软件、现代服务业为发展重点的江苏工业设计园，另外成立一个创业分园――工业大学科技园，主导文化创意产业。

江苏工业设计园按照政府推动、院所主导、市场运作的模式，该园区将建设以汽车工业设计、电子及系统工程设计、生物化工及先进材料设计、电力自动化设计、生物医药及合成药物研发、工程设计、通信及电子信息设计、创意设计这8个创意设计中心。其中，江苏创意设计中心充分利用鼓楼的历史文化艺术自然生态等优质资源，依托南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量，建设沿秦淮河的文化创意设计簇群。

工业大学科技园是南京大学――鼓楼高校科技园的一个分园，依托工业大学学科优势，要打造生物化工及新材料设计中心和江苏工程设计创意产业园。江苏建筑工程设计创意产业园是通过集聚南京工业大学校内外工业设计资源，让设计中心进入大学校园，努力形成研发、设计、企业自主产权三位一体的集成，提高技术成果的成熟度，促进科技成果的产业化和成套化。200年被评为“中国最佳创意产业园区”。

南京大学――鼓楼高校科技园园区内有电子信息类企业477家，生物制药类企业74家，光电一体化企业68家，新材料企业44家，能源环保企业44家，其他文化创意企业170家。南京大学及周边高校作为科学技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地。因此，依托南京大学及周边高校建立的科技园区，借助这些高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源，正在成为高校科技园文化产业发展的一种重要的途径。

三、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题

（一）科技园内园区企业发展定位不清，文化产业企业特色并不明显。

园区内的文化产业的公司数量目前以文化传播及艺术设计方面公司居多，但是企业数量在园区内所占的比重很低。文化产业是朝阳产业，从而导致对文化产业的热情和期望较高。

（二）科技园内公共服务平台还不完善。

科技园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求，提供给入园企业诸如基础设施使用，信息资源共享等服务，达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段，包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。

（三）科技园内创意专业人才缺乏

科技园内文化创意产业的发展主要以创意为核心，创意来自于人力资本的创造。创意人才的培养应该与高校对接，高校应该有目的的建立相应的学科去培养创意人才。

（四）科技园内还没有形成完整的创意产业链

科技园内聚集的文化产业企业数量目前还比较少，企业之间的相互关联度比较低，文化产业园仅仅是空间上的集聚，并不能真正形成一条文化产业链，达到真正的产业集聚效应。

四、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议

（一）积极寻求当地政府的扶持和帮助

当地政府在产业、金融上对科技园内文化产业进行引导，有助于推动园区内文化产业快速发展。政府给园区内文化产业企业提供资金支持，解决这些中小文化产业企业资金难得问题，给予这些企业一个良好的发展环境

（二）明确定位园区内的产业

在科技园发展文化产业的同时，应该明确定位文化创意产业园的功能，避免重复建设，打造具有特色的文化创意产业园。在建设文化创意产业园之初，应该明确该园区的主导产业，只有在确定主导产业的情况下，才会进一步扩大产业园的规模。

（三）完善公共服务平台和培养专业创意人才

园区内入住的文化创意企业都是中小企业，这些企业还处于成长期。只有在政府提供完善的公共服务平台才能有助于这些企业的成长。高校应该针对性的培养创意专业人才，对于文化创意企业的成长起到十分重要的作用。

（四）打造完整的文化产业链

要在园区内构筑文化创意产业链，提高文化产业企业之间的关联度。使园区内部到达资源共享，形成高度专业化的分工和合作，使园区整体外部竞争力和产业实力提高。

五、结语

知识经济的发展推动着文化产业的发展，高校科技园文化产业的发展离不开高校的科学研究和创意专业人才的培养，高校科技园文化产业的发展对文化产业的发展起到很大的推动作用。

参考文献：

[1]李中华.知识经济与文化产业[J].江西社会科学，2005.03，201

篇（7）

都市产业结构变化调整的需要

印刷包装产业的变化，印刷包装企业现已扩展各行各业，不再是原来的布局，外资企业、外地企业也向上海集聚。企业性质也在改变，有国营、民营、独资、合资、股份、个体等多种模式。印刷包装的类别也多种多样，这给创意设计提出如何促进企业的发展，建立相应的融合模式，有了新的要求。创意设计组织形式的变化，随着企业的转型，原来一些国营的产品及印刷包装企业内设计部门已从企业退出，设计人员走向社会。但有实力的企业集团和出版社看到创意设计的重要，仍然建立技术研发中心，融入设计人员。还有的企业采取委托专业设计公司和广告公司的形式。现在上海大大小小设计、广告公司不计其数，国内外知名的创意设计公司也涌入上海，带动了上海创意产业和印刷包装业的迅速发展。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建立顺应了都市产业结构变化调整的需要，在建设发展中可以有效的实现新型创意设计组织形式与印刷包装产业的互动、扩大相互间的交流与合作、实现二者共同健康发展与链接，在新时期都市产业结构变化调整的背景下，其平台组织形式完全符合上海对服务业国际化、市场化、社会化和规模化发展的要求。

创意设计与印刷包装产业集群化的需要

上海近年来通过产业优化调整，包装印刷产业成为普陀区经济发展重点扶持特色产业。通过设计引领产业发展方向，以技术创新占领产业发展制高点，以人才高地构筑产业发展基石，全面提升了普陀区产业核心竞争力。在包装印刷产业的核心区域建立“上海包装印刷业创意设计服务平台”，可以明显加强区域性产业集群保持继续创新的能力、彰显包装印刷产业的亮点与特色、发挥出创意设计与印刷包装产业集群化紧密结合后对加速市区二级经济发展的重要功能。

创意设计与印刷产业融合的发展需要

从企业发展角度而言，印刷企业必须有自己的技术研发中心才能不断地增加企业的竞争力。在这个中心，由信息、设计、技术（与生产过程中的技术管理有区别）试制多元化人才组成。它们的任务，一种是对现有的技术工艺的分析再改进完善；另一种是新技术、新工艺、新产品的研发。这样能发挥各方的专业特长，相互取长补短，有利于完成项目的开发。但是，目前大多数印刷企业缺乏自己的创意研发中心，大部分创意设计业务是通过企业外包的形式完成，缺乏集聚的创意设计服务平台。创意设计是印刷及包装企业增强市场竞争力的有力抓手。通过打造企业品牌；研发自主产品；主动为有关企业开发产品设计，争取业务源。材料的多样化，不同的印刷材料，对印刷技术有不同的要求。纸质材料、塑料材料、金属材料、自然的材料等要求创意设计体现不同的个性。创意设计也促进新材料、新工艺的研发，可为相关企业创造较大的效益，并形成产业链。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建设，有助于印刷及包装企业增强市场竞争力，从而为推动上海创意设计与印刷产业融合的发展进步起到积极作用。

创意设计人才培养与提高就业率的需要

近年来，上海各高校纷纷通过与企业之间的合作项目加强对

创意设计类专业的师生进行专业培训和学术交流，为上海乃至全国输送了大量的创意设计人才。此举不仅落实并解决了部分实践实训场地、并相应提高了就业率。校企合作是很好的培养人才的途径，企业具有一定的设备及技术实力，学校有一定的知识人才优势，共同建立校企合作。学校可选派老师及学生到企业实习锻炼，掌握实际的操作能力，将理论与实践相结合。而企业可将自己的技术骨干人员到学校进修提高理论水平，再来指导工作。也可采用项目合作，联手研究新工艺，创意设计新产品的方式。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建设，将有助于提升印刷及包装企业创意设计人才的研发和科技创新能力；扩大艺术设计类院校合作建设实践实训基地的规模和影响力，为社会以及在校大学生提供更多更好的顶岗实习、社会实践以及上岗就业的机会。为上海创意与印刷包装产业的发展提供强有力的人才储备和创新领军人才的挖掘支持。

建设目标

紧贴上海及长三角创意产业与城市经济发展、都市产业结构变化调整和印刷包装产业集群化的需要，以创意设计转化结合创新人才培养为抓手，打造“上海包装印刷业创意设计服务平台”。

1.开展产学研合作，加强创意设计的公共服务，为创新人才提供更多就业岗位。2.建设基于创意设计岗位工作过程，突出创新艺术设计能力培养的培训课程体系。

3.加强服务平台的专业培训的教学团队建设，优化平台服务结构。4.推动国内外专业学术交流，推进行业与企业的参与度。

5.建立与区域产业、行业业务流程相一致的“创意项目转化”公共服务体系。6.建立“上海包装印刷业创意设计服务平台”实景展示区域的交互体验，实现项目平台最新最快捷的信息交流服务功能。7.推动形成普陀区印刷包装产业集群聚集和区域性产业集群保持继续创新的能力。

以创意项目结合培训的服务模式，通过努力，把平台初步建成具有创意转化、工艺研发、学术交流、人才培养等综合服务功能的上海包装印刷业创意设计服务特色平台五、平台建设的效应体现

（一）强化平台功能建设，推动行业创意设计水平的提高

扩建创意设计培训辅导基地建设，分别在上海工艺美术职业技术学院、上海工程技术大学创意园区建立了大师工作室（创意设计服务平台工作室）。积极参与筹建中国包装联合会创意基地，并促成其国家级创意基地落户上海工程技术大学创意园区。参与推荐“上海青年高端创意人才”促进计划工作。在中国包装联合会设计委员会成立30周年庆典活动之际，组织推荐上海地区包装印刷设计行业及院校优秀先进人物先进单位进行表彰。平台管理人员有三人获得优秀先进人物称号，公司获得先进单位称号。

（二）积极组织国内外设计展览及学术交流活动，促进行业创意设计服务质量

2010年组织了上海包装设计代表团一行33人参观日本东京国际包装展、第12届（APD)亚洲包装设计展示交流会、日本包装设计协会成立50周年庆典活动及世界包装设计论坛。考察访问了日本东京艺术大学、Fumi设计公司、东京艺术大学美术馆、三得利美术馆、松下电器科技馆等。与欧洲设计公司也开展了一系列的交流活动。通过平台组织的这些活动提升了上海设计师的国际视野，对促进上海创意产业的国际合作起到十分积极的推进作用。带动了创意设计服务与包装印刷企业共同提高创新设计服务水平。平台还积极参与国内创意作品评选活动，组织上海设计企业和个人参加“中国之星”艺术设计大赛，并获得“中国之星”金奖、银奖、铜奖及入围奖。参加云南“大益嘉年华”创意设计评选活动及全国包装创意设计大赛，以促进上海与全国各地的创意交流。

（三）扩大平台项目建设内容利用服务功能，发挥品牌效应

开展设计大赛活动为了推动沪港两地包装创意设计的交流与合作，促进包装印刷产业的发展及产、学、研有效的结合。在香港永发印务有限公司建立100周年庆典之际，由香港永发印务有限公司和平台共同策划，组织开展东方之星香港“永发杯”包装设计大赛活动。以专项课题进行设计，形成高校、产业、企业的互动，共同推动创意产业的发展。服务平台还与上海烟草集团、上海创意设计中心联合主办了“中华杯”创意设计大赛，推动品牌产品的升华。

（四）进一步加强产学研合作建设服务，培养社会需要的复合型创意设计人才

组织编写全国普通高等教育艺术设计类专业“十二五”系列规划教材“创意大师产业融合系列丛书”，涉及六大门类46门课程，已由上海交通大学出版社出版。平台与上海交大媒体与设计学院、上海大学数码艺术学院两年来辅导研究生数十名，为上海工程技术大学艺术设计学院、中国美术学院上海分院、上海应用技术学院、上海第二工业大学（应用艺术设计学院“085”工程教改项目建设）辅导毕业生论文及毕业创作近200多名，为这些院校应届毕业生及硕士研究生提供了实实在在的产品设计专业培训、指导，使其尽快地融入社会，扩大了高校就业率。使平台成为了上海服务长三角周边地区的产学研实习基地，受到企业和院校师生的欢迎。平台积极为高职院校建立行业特色鲜明、突出能力培养、项目转化型培训体系提供服务。与上海邦德职业技术学院合作，开设了全国高职高专艺术设计类院长、系主任教学管理培训班。与上海理工大学开展产学研合作，在服务平台设立教育实训基地。为在校大学生及社会从业人员的职业技能考证、岗前培训、顶岗实习、就业等提供全方位的信息咨询服务与交流机会。

（五）加强自身建设，增强包装印刷业创意设计技术服务效益

两年来，平台一直坚持原创设计与自主知识产权战略，不断为企业创意设计新产品，研发新工艺。已经获得外观专利12件，实用新型专利5件。在为上海市糖业烟酒(集团)有限公司“全兴”大曲系列产品、上海世博会事务协调局“志愿者培训丛书”、金枫酒业系列产品创意设计时，积极与台湾豪门印刷、高诚企业、憬之公司等包装印刷企业研发印刷新工艺和陶瓷制作工艺，提高了产品质量，增加了一定的附加值。先后引进了一批先进的软件及设备有力的提升了平台整体服务水平，如日本罗兰公司价值人民币50万元的RolandLEC-330专业UV包装印刷打印机、Adobe公司的专业包装设计软件、苹果公司的专业包装设计电脑以及部分摄影器材等。

（六）推进平台建设与包装印刷产业融合，彰显区域经济创新亮点与特色

遵循平台为培养人才服务、为产业服务、为社会服务的宗旨，将创意转化为产品、产品转化为商品、商品转化为用品，平台服务为社会和企业带来了更大的社会和经济效益。为此承担了上海市政府援疆礼品创意设计项目、2010上海世博会礼品茶产品包装创新设计、江苏盐城政府礼品包装设计项目，并参与“世界橙乡——赣州”城市形象宣传策划活动。为知名企业上海金枫酒业有限公司、宝山钢铁股份有限公司、欧莱雅化妆品公司、冠生园集团等政府和企业提供创意设计新产品服务。如：和酒金色年华、全兴系列产品、羽西品牌产品、大白兔奶糖礼盒、佛手牌味精等。扩大了平台的社会影响，对产品的开发及品牌的提升起着推动作用平台通过咨询、策划、设计等服务为河南六粮液酒业开发绿色环保新型枣红、枣白的酒类产品，推动了当地农副产品的深度加工，带动了地区经济的发展。

（七）有序推进，高质高效完成创意服务平台建设工作

篇（8）

 

义乌小商品市场现在是我国小商品最重要的流通中心，市场里有多达6万多个商位，销售着分属于40余种行业，超过40万种的产品，并在2010年实现了450亿元的成交额。由于其品种齐全、物美价廉的优势，吸引大量的外商来义乌进行采购，外贸出口高速发展。目前根据相关部门统计，常驻义乌的外商数目已经过万，其经济外向度达到了65%, 每年出口货柜达50余万只，义乌已经成为了全世界小商品的集散中心。

然而在义乌小商品市场取得了令人瞩目的经济成就的同时也存在着一些不可忽视的问题：虽然目前该市已经涌现了以纺织、饰品、文具、玩具为代表的实力雄厚的产业集群，但相关行业的产品档次总体较低。大多数企业缺乏产品开发能力，主要靠相互模仿抄袭进行生产，都是劳动力密集型的一些产品，其附加值和利润空间较低。如果说过去以“聚沙成塔、薄利多销”的经营方式尚能够维持企业发展的话，近几年来随着劳动力成本、原材料成本的不断上升，加上世界性金融危机的影响以及人民币不断升值研究开发，企业的生存压力越来越大。义乌传统的通过低廉的价格来获取订单的经营模式正面临着种种挑战， 因此创意设计专家认为义乌必须要从发展创意设计手段来提高产品的附加值，进而增强产品的竞争力，这样的企业产品生产模式的转变已经是迫在眉睫。

一、义乌设计创意产业的总体状况

通过发展设计创意产业来带动经济发展已经成为了各地的共识，但是与北京上海等大城市相比较而言义乌在设计创意产业发展上尚处于落后状态。随着经济的发展义乌的设计创意产业也逐步成长，目前在义乌已经有几百家提供设计服务的公司，诸如本奇设计机构为代表的一些公司还具有较强的竞争力。然而在设计创意行业初具规模的同时也有一些有待解决的问题：

1.设计创意产业总体规模偏小，实力较差。目前义乌相关行业企业已经拥有百余家研发中心，华鸿集团、新光饰品等企业已经具有强大的设计能力，但是相对于多达两万余家的企业总数而言比例实在过低。而除此之外的林林总总的设计公司可以说是实力良莠不齐，他们的实力弱小----一两台电脑加上两三个员工就是公司的全部了。而设计人员的水平也基本上较低，正规大学设计专业毕业的很少，其它的多是上过电脑培训班，甚至是师徒制带出来的，因此其设计水平也就可想而知了。

2.设计公司以低价招揽生意，同行竞争混乱。设计行业同制造业相比较而言其竞争力在于产品的创意而不是低廉的价格，但是在义乌，设计公司靠彼此压价来争取订单站。为了确保利润空间，它们设计出来的方案基本上是对成功案例进行模仿，所谓的“天下作品一大抄”其原创性自然无从讲起。另一方面义乌的企业主对于设计知识所知甚少，鉴赏设计作品的眼光也比较低，他们会按照通常的做法习惯选择便宜的设计方案，使真正有创意的设计被排斥在外。这造成了一个恶果，那就是好的设计公司被压制，好的设计人才发挥不出应有的水平和提升空间。大部分设计机构依靠订单数量而不是设计理念进行赚钱，这导致设计创意产业的整体水平低下。因此义乌企业如果需要做高端的设计产品就往往直接去上海、杭州等大城市以高额报酬去请设计师。

3.创意产业过于分散。目前义乌大大小小的各类设计公司随处可见，多散乱地分布在各个专业市场边上，一些有设计需求的企业不易找到合适的设计公司。另外设计公司多存在于以点盖面，以片盖全的状况，创意设计公司没有给自己公司内部的创意设计定位、定方向。什么活都敢接，做的设计，没有优秀的创意点子研究开发，没有设计出有特别特色的产品，树立不起行业间的口碑与品牌。另一方面没有对有特长的设计员工在行业内部形成合理的分工，更没有合理的协作精神，这使得义乌的创意设计公司整体水平低下，设计氛围缺乏。

4.知识产权保护问题有待解决。通过工业产品造型设计专业方向的小产品、小创意、小设计以及工艺材料制造设计而实现的创意相对简单，通常不会有工艺配方等技术秘密，其创意大多通过产品的外观造型形式进行表达，因而容易遭到抄袭、模仿。比如某玩具公司通过一设计工作室开发出了一款新颖的毛绒玩具，并在市场上热销。结果没有几天便有大批一模一样的产品在国际商贸城大量销售而且价格更为低廉，这使得这家玩具企业连产品开发费用都没有收回来。义乌市场经营户普遍缺乏知识产权意识，只要有热销产品便纷纷模仿，其结果是企业缺乏通过创意手段开发产品的动力。产品经营企业和创意设计企业都要有知识产权保护的意识，政府要创立得力的机构部门去维护企业和创意设计知识产权保护政策和措施。

5.中小企业开发产品门槛较高。目前有不少中小企业主开始有意识通过设计产品的外观造型来提高产品的竞争力，但是他们发现实施起来难度很大。某文具企业为了开发新款笔而特地去咨询相关专业人士，结果发现设计费加上开模费用需要十余万元，而笔本身的利润空间有限，担心销量上不去就要赔本，因此开发产品的念头被迫打消。

一直以来义乌企业没有充分重视产品设计，不愿花时间和资金在产品开发上，更喜欢通过抄袭、模仿立刻得到经济回报，这导致义乌小商品的产品档次低、附加值低、竞争力低的局面长期存在。但是几年前的金融危机使得不少企业陷入经营困境，客商对新产品的现实需求使他们已经意识到必须改变目前的经营方式，他们创新意识的增强，对创意产品设计的需求也随之不断增长，不少设计公司业务承接量明显增多。义乌设计创意产业如何利用这个良好的发展土壤，开发出设计创意之花，他们目前所要去做的就是如何进一步地整体提高这一行业的设计创意实力，这将直接关系到义乌国际小商品市场的综合竞争力和长期外商对义乌国际小商品市场心目中的地位。

二、采取措施，提高创意产业的竞争力。

义乌的特点在于“小”商品，因此相对于大城市的大手笔，义乌应当具有自己的特色，即在庞大的义乌小商品市场现有的基础上研究开发，通过设计创意产业中的产品设计开发以及采用并研发新型工艺材料的制作来提升产品品味，提高产品现有的市场竞争力。相关部门可以采取以下一些措施来促进义乌创意产业的健康成长：

一、政府应当积极鼓励企业建立产品研发团队。创新是一个企业的灵魂，企业产品的可持续发展是企业的生命力。目前义乌企业普遍缺乏产品研发设计团队。虽然企业的产品设计能力的缺失暂时可以通过求助于外面的设计公司的方式得以部分弥补，但是一方面设计公司的开发费用高昂，对于企业而言负担较重，另一方面从设计意图贯彻以及产品开发进度方面显然是建立自己的设计团队更为有深度更为有效率。因此政府应当出台政策鼓励企业建立企业专门的产品研发中心，引进设计人才，对于产品开发成绩显著的新产品新开发，企业给予税收优惠等措施进行鼓励。

二、积极提高现有的设计人才的设计创意能力站。政府部门可以会同各设计类的高校，各设计行业协会来开办各类的设计进修班，邀请行业内资深人士来培训现有的设计人才，使他们能够掌握最新的研发技能，了解设计趋势，以此来提高设计人才的创新能力。除此之外鉴于本地高水平的设计机构缺乏，政府也可以优惠政策引进杭州、上海等地的资深设计机构落户义乌，从而不但使义乌企业足不出户就能够享受到一流的设计服务，而且也可以带动义乌设计行业水平的整体提高。

三、积极整合设计资源，形成合力发展。相关部门可以借鉴“模具一条街”的发展思路，划出一块区域专门用于创意产业的发展。这样一方面可以使义乌企业很方便地找到设计公司，形成要做设计就去某某地的念头，另一方面设计力量的聚集效应会吸引更多的企业过来，这使得相关的设计机构获得订单的机会比过去更多。而整合资源的更大意义在于可以使创意设计公司走出“以点盖面，以偏盖全”的封闭状态，形成上下游的专业分工，一方面可以使创意设计公司做精某一个领域，另一个方面可以使创意产业的整体设计实力得到提高，形成聚集效应把设计蛋糕做地更大。

四、加强知识产权保护力度。政府有关部门可以会同各行业协会开办知识产权讲座，一方面增强企业申报专利版权尽早保护自己的开发成果的意识；另一个方面也是使企业意识到抄袭、模仿他人产品非长远之计，会有相应的惩罚，促使他们树立产品开发的意识。政府在小商品市场管理上要加强执法力度，对于侵权产品要给予严厉打击，营造保护知识产权的良好氛围。

五、以校企对接的方式培养义乌本土设计人才。义乌工商职业技术学院是义乌本地的高职院校研究开发，里面的艺术专业教师师资力量雄厚，所开设的设计专业为企业培养了大批的人才。相关部门可以同学院进行积极的合作，使设计专业学生在校期间便可以参加设计实践，使好的设计投入到生产中去。为此应当出台措施使企业同学院设计专业进行对接，相关企业可以接纳学生利用假期下企业进行设计锻炼，了解义乌市场的实际。这样可以使学生在校期间便开始从事小商品的设计开发，如有成果则可以为企业所用，而学到毕业时便马上可以为企业所聘用；而企业则可以比较低廉的成本获得设计同时也通过实践来对学生进行考察，达到了有效地减少引进人才的风险的效果，这样的合作方式可以达到双赢的结果。

义乌已经成了全世界最具影响力的小商品的聚集地，如果大力发展创意产业，以创意设计提高产品的竞争力，则义乌可以从集散地转变成为引领小商品发展潮流的地。而从另外一个角度来看，专家认为假使义乌小商品的附加值能够平均提高若干个百分点，那么其带来的财富相当于再造一个小商品市场，这样的转变将会使义乌小商品更上一个层次，其意义十分重大。

参考文献：

[1]陈金花.义乌创意产业之路该怎么走[N].义乌商报，2010-5-19(3).

[2]许名标、彭德红.创意产业人才培养模式探讨[J].内江科技，2011，（1）

[3]季慎峰.义乌针织行业现状及思考[J].管理观察，2009，(7).

篇（9）

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005

合作共赢已成为全球经济发展的一大特点，区域文化创意产业的发展也应遵循该原则，突破行政区划限制，强化区域间文化资本等生产要素的合理流动，形成竞争合力，从而提升区域文化创意产业的发展水平和市场竞争力。因此，集群式发展之路对连宿徐文化创意产业的发展具有较强的现实意义。集群式发展既符合文化创意产业的发展规律，同时也符合连宿徐文化创意发展实际。连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，市场竞争力不强，同质化导致的恶性竞争现象尤其突出，不利于区域文化创意产业竞争力的发展。但连宿徐三地拥有天然的地理接近性，共同的历史文化资源，为集群式发展奠定了良好的基础。

1 整合文化资源，打造连宿徐特色文化创意产业集群

文化创意产业的基础是文化资源，因此，整合文化资源是区域文化创意产业集群式发展的基础。连宿徐三地拥有丰富的文化资源，但由于存在行政区划的实体界限，文化资源的开发较为零散，各守一方，规模较小，缺乏竞争合力。但如果能“依据文化的相似度或同构性进行区域文化产业的文化整合与空间拓展，就有可能形成区域文化产业之间强烈的共振效应。”如山东以“好客山东”为文化理念，有效地整合了山东省内著名的文化旅游资源，成功打造出具有共同文化特质和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山东文化旅游业的综合竞争力。通过文化资源的整合，可以提高区域文化创意产业集群经济规模和市场竞争活力，可以拓展区域文化创意产业集群的规模效应和增值空间，从而形成具有文化与市场双重影响力的文化空间聚合体。

连宿徐文化资源具有诸多共性，在情感或心理上容易产生认同感和归属感。因此，可以共同研发文化产品、共同培育文化品牌、共同营销文化市场，就有可能形成具有地方特色、区域风格的文化品牌，打造特色文化产业集群。如滇海文化创意产业集群在整合了昆明、大理、丽江三地文化资源的基础上已经成为“节、会、展、演、赛”融为一体的特色创意产业集群。连宿徐三地均有着丰富的旅游资源和历史文化资源，可以以生态旅游或汉文化为主题对文化资源进行整合与策划，打造全新的文化品牌形象，运用现代品牌传播手段，辅以高效的品牌运营与管理，全力打造特色文化创意产业集群。

2 区域协作，构筑完整产业链

文化创意产业链是由文化创意产业的各个环节所构成的有机联系的整体，通常包括产业链上游、中游和下游。产业链的上游主要是指内容创意的生成与开发，主要完成创意产品的开发与设计，处于产业链的顶端，控制着中下游的有效运作；产业链的中游为创意产品的生产制造，主要根据创意产品的设计方案生产制造具体的创意产品；营销推广环节则为产业链的下游，主要任务是综合运用各种营销方式将创意产品成功推向市场，是与目标消费者“见面”的环节，是接收市场检验的关键环节。在产业链上寻求优势环节来实现连宿徐文化创意产业的集群式发展，可以充分发挥各自的专长，集中精力做好产业链的某一环节，强强联合，形成市场竞争能力强的完整的产业链，进而形成特色与品牌，实现文化创意产业的可持续发展。如深圳市大芬村油画业的成功便得益于构筑了一条具有较强市场竞争力的完整产业链。聚集在此的画家、商和经纪人分工协作，职责到位，形成了以油画市场为主导的产供销一体化产业链，从而使大芬村从一个不知名的小村落跃升为著名的国家级“文化产业示范基地”。

目前，连宿徐文化创意产业普遍存在产业链不完整的现象，为此，从区域合作的角度来完善产业链，发挥连宿徐三地各自的区位优势与产业优势，精心布局产业链，分工协作，强强联合，构建区域一体化发展战略。如徐州重点发展的工程机械设计产业，徐州有着丰富的人才资源，不妨专门负责产品的研发，宿迁文化创意产业园负责创意产品的生产制造，连云港的广告产业园来承担营销推广业务。这样既为企业节约了成本，同时又能发挥专长，保证产品能够顺利地推向市场，并得到市场的认可。再如连宿徐三地共同发展的动漫产业，完全可以按照产业链的上中游进行合理分工，发挥各自的优势，来共同推动区域动漫产业的发展。所以这一切都应该打破地区封锁和行业壁垒。

3 构建公共信息服务平台，优化资源配置

公共信息服务平台是在整合区域共性资源的基础上，利用现代互网络技术，通过搭建开放共享的公共服务平台，为文化创意企业提供人才、资金、基础设施、技术、市场等各方面的服务体系。通过公共信息服务平台的建设，社会资源互通有无，能使技术、资金、人才、信息、市场等资源得到最佳的利用效果，从而实现资源的优化配置。目前，连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，公共信息服务平台至今还没有建成。连宿徐文化创意要实现集群式发展就要高度重视公共信息服务平台的搭建，要以“整合、共享、服务、创新”的基本思路，建设一批跨单位、跨部门、跨地区的公共信息服务平台。

要从连宿徐文化创意产业的发展现状出发，合理布局，搭建与连宿展实际相匹配的平台体系。文化创意产业是以科技创新为关键，产业化运作为手段，据此，在公共信息服务平台的内容设置上，可以着重从三方面入手，一是公共基础条件模块，主要提供人才、资本、政策等基础条件和公共服务；二是科技创新服务模块，主要提供创意产业所需的技术研发、科技转化等信息，要跨单位、跨部门地整合连宿徐三地的科技创新资源，努力将其打造成为从研究开发到产业化一条龙的产学研体系；三是创意产业营销模块，酒香不怕巷子深的时代已经过去，要善于借助网络技术平台和先进的营销手段，将创意产品推向市场，实现与市场对接。

4 加大科技投入，提升创新能力

创新是文化创意产业的灵魂，随着科学技术日新月异得迅猛发展，文化与科技的融合越来越紧密，“经济对科技的依赖越来越显著，‘文化经济化，经济文化化’趋势越来越突出。”纵观世界各国成功的文化创意产业案例，大多已开始积极地拥抱现代网络信息技术，呈现数字化特征。相比之下，连宿徐文化创意产业仍然以传统创意产业为主，原创类的、具有现代数字化特征的创意产业，所占比重非常小。当前，文化服务原创能力的高低成为竞争制胜的根本动力，因此，连宿徐文化创意产业集群式发展的关键在于加大科技投入，提升科技创新能力，唯有此，才能提升连宿徐文化创意产业集群的核心竞争力。

文化与科技是文化创意产业的双翼，要加强高新技术的应用，强化大数据、云计算、3D打印、智能终端等高新技术在文化创意产业中的运用，鼓励企业开展技术研发，提升创意设计和服务的科技含量，孵化小微科技企业。要大力扶持一批代表高新技术含量和新兴业态的文化企业，重点扶持技术创新能力强的大企业、大项目，促进新技术的广泛应用和成果共享。在政府优惠扶持政策的基础上，鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，通过增加研发投入加大企业科技研发力度。鼓励中小企业的技术创新，加强产学研联合，利用高校、科研单位的技术人才优势，联合共建技术开发中心，构建产学研一体化的创新机制。鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计企业贷款抵押业务，发展文化银行和小额贷款公司。

5 融合发展，培育文化创意产业新型业态

在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确提出，要推进文化创意与实体经济深度融合。江苏省《关于提升文化创意产业和设计服务产业发展水平的意见》中也明确指出：提升文化创意产业发展水平关键在于推进其与其余相关产业的融合发展。由此看出，融合发展已是当下文化创意产业发展的现实选择。融合发展有助于促进传统文化创意产业的创新，进而推进创意产业结构优化，有助于提升文化创意产业的竞争力，从而推动区域经济一体化。当前，连宿徐文化创意产业处于低水平发展阶段，市场占有率不高，竞争力不强，加快连宿徐文化创意产业的转型升级，必须在集群式发展过程中加强文化创意产业与其它相关产业的融合发展，培育文化创意产业新型业态。

连宿徐三地均有着丰富的旅游资源，首先可以开展的便是“文化创意产业+旅游业”的融合发展。旅游业与文化创意产业关联度强、成长性高。随着人们生活水平的提升，旅游市场逐步转向个性体验式创意旅游，旅游业与文化创意产业的融合有助于激发出全新的旅游产品和服务形式，提升旅游爱好者的创意体验，从而提升旅游业的市场竞争力。其次，可以开展“文化创意产业+制造业”的融合发展。根据经济学领域著名的“微笑曲线”，当前，连宿徐三地的制造业大多位于低附加值的组装、加工、装配环节，而高附加值的创意设计、科技研发、品牌管理环节则有要赖于文化创意产业与其的融合，要支持新技术、新工艺的设计应用研究，促进制造业向高端综合设计服务转变。第三，可以开展“文化创意产业+互联网”的融合发展，推动传统文化创意产业加速拥抱互联网，注重基于网络的数字文化创意产业的发展。此外，还可以开展“文化创意产业+农业”、“文化创意产业+建筑业”等的融合发展。

连宿徐三地文化创意产业普遍存在着市场占有率低、竞争力不强等问题，集群式发展对于提升连宿徐区域文化创意产业具有非常重要的现实意义。要着力从整合文化资源、打造完整产业链、构建公共信息服务平台、提高创新能力和产业融合发展五个方面进行深入地探讨与实践，才能有力地促成连宿徐文化创意产业的集群式发展，从而提升区域文化创意产业产的市场竞争力。

参考文献

[1]袁俊.文化创意产业集群的生成与优化[J].重庆社会科学，2015，（6）.

篇（10）

关键词：教学理念 教学特征 设计教学 专业素质

未来是一个崭新的时代，是经网络时代之后，以创意为第一生产力的哲思时代。未来社会被称谓“后信息社会”，是指继当今信息社会之后，创意经济和创意产业迅猛发展的新型社会。在未来社会，创意设计能力成为创意经济发展的核心竞争力，高端创意设计人才成为稀缺资源。所谓高端，意味着知识面广、创新能力强和综合素质高。因此，“高素质、创新性和复合型”创意设计人才成为未来设计专业的培养目标，当前的设计教育应顺应时代的发展而“面向现代化、面向世界、面向未来”。

人才培养目标的改变必然带来教学内容与方法的改变。在现代以及后信息社会，人的创造能力不是孤立自闭与凭空而来，而恰恰只能来自不同的信息、不同文化、不同要素的对话和交融，这就需要设计教育者“更多地去教会学生善于将异质的信息和要素相融合、相对话以创成新质”。由此，教学方法改革与创新的呐喊，在众多设计教育者论坛中，有如战场上鼓点由弱渐强，我们不得不厉兵秣马，挥戈上阵，迎接时代的挑战。

一、未来设计人才的专业素质

《辞海》对素质的定义：①人的生理上的原来的特点；②事物本来的性质；③完成某种活动所必需的基本条件。在高等教育领域中，素质的概念与第三个定义比较接近，即大学生从事社会实践活动所具备的能力。因此，所谓设计人才的专业素质，本文是指设计专业毕业生从事创意设计服务工作所必备的专业能力。

宏观而言，评价创意设计人才的专业素质，可以从文化知识、思维能力和技艺水平三个维度来观测。这三个纬度是根据人类认识世界和改造世界过程中的三个关键性活动——观察、思考和创造——来界定的，也是从人的限、脑和手的身体机能发展水平来界定的。同时这三个维度也正好反映了设计师的“视野”、“创意”和“表达”三个层面的专业发展水平，为了进一步丰富和发展其内涵，笔者借“文”、“器”和“术”三个词语来加以强调和描述，并以符号示意，分别标记为“〇”、“.”、“一”。符号立体组合在一起，平视形如图钉“”结构。现将这三个维度分述如下：

1.“文”。

所谓文，本文指文化知识。文化是人类赖以生存和发展的土壤。设计的生命是创新，创意的灵魂是文化。同济大学设计创意学院林家阳教授，曾在一个由中国国际贸易促进委员会浙江分会主办的《靳埭强&林家阳国际现代视觉艺术设计》演讲会上，深刻地谈到：“文化是艺术作品产生的基石，创新是我们艺术设计工作的灵魂”。可见，文化对于设计者具有根本性的作用。林家阳还认为：“设计文化是人类文化系统的一个有机组成部分，是历史和传统文化的继承，是现实社会政治、文化和经济的折射，设计文化与人类文化间有着千丝万缕的联系。我们在设计中强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性，因为缺乏个性的设计最终要失去市场和机会”。林家阳很好的阐明了设计与文化的关系以及文化对于设计的价值，但未深入阐明作为设计师应当如何在设计中把握和融入文化要素。笔者认为，文化具体应该反映在设计师对自然和社会具有敏锐的艺术观察能力和感受能力上，而这一能力具体作用在感觉器官的功能上，即眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）和身（触觉）上，设计者的感受力以视觉为主体，在创新思维的引导下，可以成为创意的源动力。在后信息社会，在文化包容、知识融合、学科交叉、技术集成等显著特征的影响下，设计师只有提高综合素质，积淀文化底蕴，拓展知识界面，才能适应创意经济时展需求。文化知识是设计师“高素质”培养的内在根基，是创意人才素质结构中的底层因子。从符号学视角看，文化知识“0”具有面的特性，具有无限的延展性。

2.“器”。

古语有云：“集大成者方能成大器”。另有古训言：“凡集大成者，学能专且恒，记能准且久，辨能醒且独，行能德且益，悟能新且明，著能精且透，融成而贯通”。说明“器”者，集诸多才能于一身且融会贯通之。《古代汉语词典·缩印本》（2007，商务印书馆出版）对“器”的解释为：①器具；②有形的具体事物，与“道”相对；③才能本领；④度量，胸怀；⑤量词。本文将“器”引申为“内涵”的意思，器表现为人的机智才能和思维能力。《周易，系辞上》言“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。可见，器乃是实在的、物质的和显性的。这又意味着“成大器”者定要有解决实际问题的能力，而不是浪得虚名。英国学者雷切尔，库珀RochelCooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中阐明：“设计即问题解决”的观点应证了设计师要具有思考问题的能力。美国堪萨斯大学（Ku）教授维克多·巴巴纳克（VictorPapanek）在《为真实世界的设计》（Design for the Real World-HumanEcology and Social Change 2 nd Edition，Academy Chicago Publisher，1992）一书中提出：“设计是有机智的努力”，表示设计除了冷静思考之外，还应具有机智过人的灵感。可见，创意是灵感思维的活动，是设计师机智行为的创造性表现。英国皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）布鲁斯·阿彻Bruce Archer教授认为：“设计是一种目标导向的问题解决活动”。这一观点再—次证明，思维能力是设计师“创新能力”核心，是设计的关键。因此，机智才能与思维能力是创意设计人才的核心素质。从符号学角度来看，代表“机智才能”要素的“·”，是连接“〇”与“一”之间的交点，也是“〇”的圆心，因而具有点的特性。

3.“术”。

所谓术，《现代汉语词典·第5版》（商务印书馆，2005）解释为：①技术、技艺，②方法、策略；本文引申为设计师的技艺水平，具体指设计师手头表达能力，即专业功夫。从哲学角度看，“术”为“道”的具体应用与表达，是“道”的延续。海德格尔（Martin Heidegger）认为：“技术不是手段，技术是天道的一种展现的方式”。庄子也认为：“通于天地者德也，行于万事者道也，上治人者事也，能有所艺者技也。技兼于道，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”。唐朝张磉提出“外师造化，中得心源”一说，蕴涵了极强的艺术哲学和文艺美学思想，也阐释了艺术表达与创作息考之间的关系。“炉火纯青”、“入木三分”、“形神俱妙”等古代文人对技艺高超者的赞美之辞，正是对艺术创作者在技艺水平方面的最高评价，其内涵至今仍具有指导意义，也是现代和未来设计师在设计实践上必然所追求的目标。可以说，技艺水平是创意设计人才的看家本领，是设计师专业素质中的重要组成部分。从符号学角度看，代表“技艺水平”的“一”，具有线性特征。

二、未来设计教学的基本理念

教学理念是人们对教学活动所持有的看法、态度、观念和信念以及对教学活动本身内在规律认识的集中体现。经济基础决定上层建筑，未来社会的创意经济的基本特征决定了创意设计理念需要大规模创新。创意源自人类的智慧与文明，又促进人类社会发展，是人类创造力的具体表现。创造力是人类完成创造性活动所必备的一系列连续的、复杂的、高水平的心理品质。对于设计者而言，创造力主要包括敏锐的艺术观察能力、新锐的创新思维能力和超凡的形象表达能力。因此，未来设计教学必须围绕创意设计人才培养目标，以创意训练为核心，以提高学生创意水平为目的，其基本理念可以概括如下：

1.“以文臻和”。

所谓“以文臻和”，指设计教学应当拓展学生的知识面和国际文化视野，以此促进学生素质的和谐发展。例如：艺术观察能力、对自然和社会的感受能力、将不同国家和民族的文字语言翻译成视觉语言的能力等。就艺术观察能力训练方面而言，教师在教学中，应当引导学生能够从不同角度（宏观、微观、中观，横看、竖看、侧看，正视、倒视），不同维度（平面、立体，时间、空间），不同感知（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），不同思维方式（联想、想象）以及不同参照（大小、色彩、材质、肌理、运动状态、背景、环境）来观察事物。

2.“以器显道”。

所谓“以器显道”，指设计教学应当培养学生正确的观念和思维方式——哲思能力，以此培育学生个性与内涵。例如：创新思考的能力、发现问题的能力、解决问题的能力等。就创意思维能力训练方面而言，数学中，教师要鼓励学生可以尝试采用脑力激荡法（Brainstorming）、六六讨论法（Phillips 66 Technique）、心智图法（Mind Mapping）、曼陀罗法（Stramonium Method）、逆向思考法（Reverse Thinking）、分合法（synectics）、希望点列举法（Hope Point Listing Technique）、优点列举法（Advantages List Method）、缺点列举法（Defect List Method）、检核表法（Checklist Method）、七何检讨法（SW2H Self-criticism）、创意解难法（Creative Problem Solving）等创意思维方法。

3.“以术造化”。

所谓“以术造化”，指设计教学应当强化设计表现技法的训练，以此锻炼学生的超凡独特的技艺。例如：创造表达能力、造型基础能力、CAD操作能力的等。就造型训练方面而言，应道引导学生熟悉和掌握各种艺术表现的方式方法（音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计）和各种艺术创作理念（结构主义、解构主义、印象主义、立体主义、表现主义、达达主义、起现实主义等），从传统艺术（水墨、泥塑、陶瓷、雕刻、印刷、银饰、服饰）表现技法中探寻灵感，不断开发和尝试领域（新理念、新技术、新材料、新工艺、新媒介、新工具）来突破创新。

三、未来设计教掌的主要特征

1.目标的基础性。

美国美术教育家艾斯纳（EIliot Eisner）曾经在其著作《儿童的知觉与视觉的发展》中分析了以罗恩菲德（Victor Lowenfeld）为代表的工具实用主义的美术教育价值论，并总结出五点：①艺术的娱乐作用；②艺术具有治疗作用；③艺术可以培养学生的创造性思维；④艺术能培养学生对概念的认识；⑤从生理学角度，艺术可以增强身体的协调能力。罗恩菲德认为：“艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标”并大力提出“儿童中心论”。后信息社会的设计教育，在设计教育的全员性影响下，可以从儿童开始。可见现代设计教育作为艺术教育的分支，其终极目标应与艺术教育目标具有一致性，即为“人格完善”与“个性培育”的基础性。其基础性具体体现在观察、思考和表达能力的培养以及情感与道德教育上，概括而言，其基础性表现在对人的身心发展的关注上。

2.对象的整体性。

英国学者雷切尔·库珀Rochel Cooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中系统论证了“设计即艺术”、“设计即问题解决”、“设计即创造”、“设计即备专业的集合”、“设计即一种产业”、“设计即一种过程”等观点。这些观点透析出设计与人的生活、生产密相关联的本质。未来社会，艺术即为生活。生活便是艺术，创意无处不在，创意思考与创意设计成为人类的主要生活方式和工作方式，创造教育理念将被推崇为时尚而统领教育界。未来创意设计教学绝不是为了培养几个“设计人才”为目的，而是站在全民素质的培养和全面育人的高度来看待设计教育目的。一方面，设计教学面向全体学生，即全员性；另一方面，设计教学的设计涉及目标、内容、途径或手段等全方位要素，即系统性。

3.学科的综合性。

未来社会，设计的内涵与外延得到拓展，设计不仅只是解决人与物、环境之间的关系问题，还有解决人与人、物与物、人与事、事与事之间的关系问题，如设计心理、设计管理、设计生活、设计工程、设计科技、设计媒介等重要领域，而且设计服务的对象也呈多元化，从生命的诞生直至生命的完成过程中的人的不同个体，一切的物质与精神的需要，都无不与创意设计有关，关注儿童、关注老人、关注特殊人群甚至关注动物、植物等其它生命形式将成为设计的时尚。前面提到雷切尔和迈克关于“设计即多种专业的族群”观点的也说明了设计的多学科性特点。与此相类似的，伦敦商学院设计管理高级讲师Peter Gorb认为：“设计包含来自广泛专业人员的所有工作”。因此，设计问题的多样性与特殊性决定了设计学科的综合性和交叉性，如设计心理学、设计管理学、设计美学、设计技术学、设计文化学、设计材料学、媒体学等多学科课程将成为重要学习的内容。

4.方法的研究性。

“真理”（veritas）是啥佛大学现在的校训，简明扼要的词汇承载着深刻的内涵与无尽的释义，足以见证美国高等教育垂范的态度和光明磊落的睿智。对于学习者和教育者而言，“与真理为友”并付诸实践的根本做法是：在教学中要苛求对问题的研究探索、思考论证以及创新应用。清华大学美术学院柳冠中教授在《美化？造型？还是设计？》一文中提到：“引导人们去思考，去发现，去理解，去研究，去多向地反馈，这恰恰是未来社会的艺术教育的职能”。山东大学文艺美学研究中心程相占教授在其博客论文篇目《哈佛大学艺术教育研究》中提到：“严格而富有创造性地思考、学习和表达自我的才能，在具体语境之中理解观念与问题的能力，在社会中生存的许诺，以及对于真理的渴望等等，都是我们人性的根本特征”。可见，对问题的研究和对真理的探索与发现是人认识世界和改造世界的基本手段，是人赖以生存和发展的方式，也是未来设计教育本质要求。前面提到“设计即创造”和“设计即过程”的观点，雷切尔和迈克用5阶段的模型描述了设计师在处理问题时所经历的内在创造过程，如下图1所示。由此可见，研究性不仅是设计教育方法，而且还是设计过程的内在机制。

5.过程的实践性。

实践是检验真理的唯一标准。创意设计教学内容和方法的研究性决定了教学过程的实践性。另外，创意设计教学评价是以创意设计项目完成后的创意作品（产品）质量为主要依据，考查的是学生的观念和思维方式，而不是所掌握的知识与经验。由此可见，创意设计教学过程具有实践性特征。

6.组织形式的开放性。