数字化舞蹈论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇数字化舞蹈论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。

篇（2）

品茶闻香相忘言

古代人品茶到底品什么、怎么品。品茶这个阶段大约开始于西晋，长江流域的文人雅士在介入茶事活动当中，带着文人作家们审美的观点、审美的情趣来从事茶事活动，从而把中国人饮茶提高到品茶阶段。西晋诗人张载的茶诗《登成都白赋楼》里有两句话：“芳荼冠六清，溢味传九区。”芳香的茶盖过六种盛行的饮料，茶的香味传到九州大地。这首诗不说茶的保健提神作用，而提到了它的芳香，强调它的气味，我们现在品茶就品它的色香味，味是最重要的。所以从西晋开始，品茶过程中就强调品它的芳香和滋味。一直到了唐朝，这样的习惯、风气越来越盛，所以就出现了以茶代酒的各种茶会，叫做茶集，也叫茶宴。人们在品茶当中吟诗作对，是一种很高雅的集会。唐朝诗人钱起有诗《与赵莒茶宴》：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”竹下，说明茶宴的地点不是在室内而是在竹林里；紫茶，是唐朝很有名的贡茶；他们在竹林底下对着

很美妙的紫笋茶达到忘言的程度，陶醉在茶香之中。此时大家都不说话，因为开始的时候肯定话很多，大家吟诗作对，但是这时候都沉浸在茶香之中了。人不管从事什么活动，如果达到忘言，就是最投入的阶段。

十年前，我陪一个日本的茶话专家到庐山参观，到了山上，翻译腿受伤了，不能陪我们。我不懂日语，他不懂汉语。晚上吃完晚饭，天还没黑，我们决定出去走走，走到牯岭，天黑了，再走到小天池，那时候月亮出来了，那里有一片松树林，我们走过松树林，发现月光穿过松树林，地上有一块一块的月光。走过去看到九江万家灯火，我们就在亭子里坐下一直看，因为语言不通，就在那静坐。那时只听到风吹

过松树林引起一片松涛声。我们两人在那里整整坐了一个半小时。这个晚上给我的印象非常深刻。后来回去之后，我心潮澎湃，写了一首打油诗给他：“林中结伴踏月行，万家灯火耀眼明。相对无言听天籁，万里松涛诉衷情。”那时我们两人都达到了忘言的阶段。唐朝人品茶也到了忘言的阶段。接着说上面的诗。流霞，是一种名贵的酒。那句诗的意思就是在竹林里喝紫茶，胜过神仙喝仙酒。本来心里有很多杂念，都被这碗茶汤洗得干干净净了，满心兴致很高，不知不觉，大半天过去了，只听到一树知了在叫，太阳已经西下，影子斜了。这首诗说明了唐朝诗人在品茶时达到了忘我、投入的境界，它没有提到茶的功利的作用，完全是一种艺术上的享受。这就是品茶的意境，要达到这个境界才算品茶。

茶道的三个层次

篇（3）

数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：

第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。

第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。

第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。

篇（4）

1.前言

《维吾尔数字故事民俗地图志》的“故事民俗地图志”，指的不是过往的故事类型学的讨论，也不是以编绘地图为主，而是讨论编绘故事地图中的民俗学难题，特别是空间信息和空间意义的问题，还要补充地图学和数字化的缺项。所谓空间概念，就民俗学而言，除了业内常说的地方性特征，还包括区域地理范围内的大量历史地理景观，这是过去很少进行民俗学研究的。特别是那些“会说故事”的景观实体，不少已转化为自然遗产、文化遗产或非物质文化遗产，在强烈地吸引着现代人。随着全球化对时间节奏的压榨，时间逐渐失去了人文意义，故事的流失或保护也在空间中实现，于是参观遗产地、现场听故事，成为一种趋势。这让现代人可以从空间中召唤时间，可以记忆和反思历史文明。此外，在一个生活方式现代化的时代，慢悠悠的民俗消失很快，但被数字化也快。上网站，查地图、看民俗，渐成习尚。近年各级政府和社会力量都在花大力气资助遗产地，使这种空间携带时间的民俗传承呈现得十分明显。据此种种，这本《维吾尔数字故事民俗地图志建立构想》，希望能在专业研究领域中迈出新的想法，也希望能社会应用上有所作为。

2.非物质文化遗产数字化的状况

在对非物质文化遗产在世界各国进行了几次的认真评估以后，人们惊奇的发现，非物质文化遗产面临更严峻的形式。保护和研究方面付出的既然很多。全球化节奏的不断增加，超级大国的文化侵略，国际标准化的推广，持续不断地物理冲突大部分以处在消失的边缘，生存环境及其脆弱，很容易受到外界影响而毁坏，消亡。各种灾难，地震，都对传统文化构成严重的威胁。非物质文化遗产作为人类文明历史的遗存，具有相当的文化价值和研究价值，是研究古代人类文明发展的珍贵材料各国相互了解文化的最好的文化的接触和文化交流的手段。随着这方面需求的加强，面向文化遗产和非物质文化遗产保护研究与开发利用的专门信息研究，已引起学术界的普遍关注。

在国外数字故事民俗地图志建立研究比较早，最早的数字化保护工作来自于对图书，档案的数字化工作。美国从1990年开始的“美国记忆”，而1992年联合国教科文组织发起的“世界记忆”工程，代表了国际上对非物质文化遗产数字化保护的普遍进行，距今只有20年。目前国内就物质、非物质文化遗产的数字化保护工程也已经取得了令世界瞩目的成绩，比如国内各种数字博物馆包括南京博物馆的数字化，山东大学考古数字博物馆还有“故事民俗地图志”是教育部人文社科重点研究基地重大项目“中国民俗文献史纲要及其数字化管理系统”中的“民俗地理志”子课题，与北京师范大学985工程“数字故事博物馆”项目同步进行。为更好践行18大会议精神，增强全民族文化创造活力，确保新疆民俗文化研究中心各项科研工作的顺利开展，根据新疆民俗文化的研究现状，特制定2013年度本中心招标了重点课题项目为“维吾尔族民间故事数字记录与整理”。但维吾尔数字故事民俗地图志建立研究是一个空隙。

现代数字化技术的发展，为非物质文化遗产的采集、保存、展示与传播提供了更为广阔的空间文化遗产数字化建设包括了丰富的数字化资料库，同时利用地图，动画，器物图像，视频，声音，并具有高度亲和力的用户界面，也开启一个跨越学科，跨越实体机构合作的模式，促进国际间资源整合与技术交流。

3.维吾尔数字故事民俗地图志建立研究的意义

维吾尔民间故事同维吾尔人民的古代神话传说一样，具有悠久的历史。它创造的正，反面形象是实现社会各个阶层，集团的典型代表。维吾尔民间故事具有丰富和深刻的内容但随着全球化对时间的压榨维吾尔民间故事，时间逐渐失去了人们对民间故事的重视，在家孩子们很少听故事。就这种状况提醒我们建立一个完整的民间故事数据库，把它由地图来显示。新疆文化是中国文化中的瑰宝之一。从文化建设的宏观层面上说维吾尔数字故事民俗地图和相关研究成果的起步，主要有以下意义：它可以是维吾尔族人民自的自己的民俗文化传承走上一个快速的轨道，弘扬和传承维吾尔族民间故事丰富内容，是实现资源资源共建共享的必然要求，维吾尔数字故事民俗地图志建设，充分体现对维吾尔民间故事文化的尊重和保护。也为新疆悠久的地理历史文化景观遗产的产业设计提供了民俗学的基础信息和综合性的学术支撑。

维吾尔数字故事民俗地图志建立的研究是文理科交叉研究补充民俗学理论与方法，在学术价值和社会意义上，主要有以下几点。

丰富维吾尔族民俗学理论与方法论。本研究的进行时民俗学与地理，计算机学的交叉研究，应用民俗学、历史学、人类学、地理学等交叉学科知识，应用计算机技术，在当代全球化和数字化背景下，充分利用先进的科学技术，解决人文研究中的一些问题。民俗学研究中的地理环境因素分析和时空传承研究需要地理学的知识，在学术史方面，本研究为民俗学史拓展研究方法，为民俗学研究的一部分，提供一种具体的研究方法。本项研究只是初步的但在民俗学史上，从地图学的角度，解决民俗学的方法问题，维空间民俗学和数字民俗学的研究打下基础。

建立数字地图民俗志研究模式。建立数字故事民俗地图应用于民俗学研究的模式。本研究还增加数字民俗学的新成果，在一定程度上发展应用民俗学。假如本研究在新疆民俗学上实现，就为新疆的非物质文化遗产保护提供技术支持和研究方案。为研究成果的保存、再度研究和信息挖掘提供更有效的方法。本研究也为文理工学科交叉地人才培养，提供一种参考。

4.建立维吾尔民间故事数据库的具体构想

（一）加强领导，做好维吾尔民间故事数据库建设规划由于建设维吾尔民间故事文化特色数据库周期长，尤其是去新疆偏僻地区，深入农村地区调研，需要经费多，工作繁杂，又没有直接的建库经验。因此，加强领导，做好数据库的规划，是建好维吾尔民间故事数据库的关键。首先要成立维吾尔民间故事文化特色数据库建设领导小组，吸收维吾尔民间故事文化研究学者，研究生，博士生，和计算机专家为领导小组成员。其次应确定文献采集范围步骤、文献数字化的顺序、数据库软件选择等。再次应提早派人去已键民族特色文献数据库的高校图书馆学习，请建库专家来进行指导培训。

（二）维吾尔民间故事数据库内容及处理方法

建设维吾尔民间故事数据库基本理念是：

突出反映维吾尔文化的研究成果，反应维吾尔族的不同方言来讲述的民间故事，讲述者，民间故事的讲述状况，保护情况，遇到的困境突出办学特色，为教学课研服务。

维吾尔族文化特色数据库应包括物质文化和非物质文化两方面的内容：

1.物质文化主要包括：

（1）国内所有公开或不公开的刊物、报纸中刊载的有关维吾尔族文化研究的论文（包括馆藏资源和网络资源）。这部分资料要求全文数字化。

（2）维吾尔民间故事数据库性质的图片和视频资料。

如将维吾尔民间故事，讲述过程，讲述者的文化程度，故事的文化环境等制作成视频、图片、配以文字说明展示在数据库中。

（3）从事维吾尔民间故事研究的专家、学者的有关资料以图片和文字的方式展示。

（4）相关单位及其他网站有关维吾尔民间故事数据库研究的资料，将其收集、整理、合成不同格式的电子文档，分别归入数据库中不同的类目。

2.我参加的民俗基地非物质文化主要包括：

民间故事、民间达斯坦、民间音乐、舞蹈、手工艺、饮食文化、民间、民俗、游艺等内容，将那些没有文字记录的维吾尔文化遗产进行有序地普查，组织力量进行采集，以多媒体形式予以反应。

总之，就是维吾尔民间故事文化的方方面面，在特色数据库中得到全面、完整的展示，将维吾尔文化数据库建成中国维吾尔族的文化信息中心。建立一个维吾尔民间数据库是一个保护和传承维吾尔民间故事的很好的方法之一。就遵守“从民间收集，返回民间”的口号要运用民间故事资料用到民间数据库里面，同时还用在研究方面。

5.总结

（一）对民间故事进行记录是今天保护口头文化遗产由无形态转化为有形态的先决条件和手段。民间口头文学遗产只有通过记录转化为文本性、物质性、有形性、固化性的对象，才能成为静观的对象、分析的对象、研究的对象、储存的对象、传播的对象、传世的对象。民间故事的数字记录是研究民间故事的首要条件之一。

（二）数字记录成果将来通过数据库等多种手段返还给民间，增强民众尤其是在网络时代成长起来的新一代年轻人对自己民族传统知识的了解和传承。

主要对民间流传的维吾尔族民间故事进行数字记录，并切总结数字记录经验撰写论文，同时选择库车县不同地区的民间故事进行数字记录，并且对故事讲述家的现存情况、当代民间故事的生存情况进行研究。

研究对象主要来自民间的一种原生态的数据。因此，应用人类学的宏观实地调查方式对维吾尔族的民间故事进行调查。同时，对其进行微观调查、总结与分析，记录其过程中经验教训。由于民间故事具有一种区域性特点，因此引用个案分析法对艺人及其讲述的故事进行个案记录。记录过程中使用摄录一体机，录音机、照相机等设备，搜集质量最好的视频、音频、图片第一手资料。这是一项规模和难度较大，工作过程比较复杂的课题，也是保存、阅览、检索、共享民间故事的基础。因为任何一种文化遗产具有多样性，很难用一种统一的方法来保护和传承。（作者单位：新疆大学）

参考文献：

[1]王耀希.民族文化遗产数字化[M].北京：人民出版社，2009.

[2]董萍主.数字故事民俗地图志[M].北京：学苑出版社，2012.

[3]金辉，张彦锋.广西国民体质监测数据库建立构想.（1.广西体育科学研究所 南宁 530031 2.国家体育总局科研所 北京 100061），2011.

篇（5）

音乐发展到今天，虽已不纯粹是听觉的艺术，但其主要特征还是表现在需依靠听觉来实现感受和反应。因此，视唱练耳作为一门技术性较强的音乐技能基础课，对全面提高学生的音乐素养，增强音乐的鉴赏能力，在音乐学习中是十分必要的。

由“视唱练耳”一词可知，此概念包含“视唱”与“练耳”两方面的内容。视唱是指对作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能。这种技能可以通过视唱的训练来达到。其特点就是需借助视觉以及内心听觉将乐谱用人声再现。①练耳即听觉训练，目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。②

现今，数字化信息技术正以飞快的速度进入音乐教育领域，并对音乐教育的发展起着革命性的推动作用。随着数字化技术的广泛应用，传统的教学模式受到了很大的冲击。

一、传统视唱练耳与数字化视唱练耳教学之比较

1.教学工具之间的对应关系

从这两个图表的分析可以看出，在前苏联音乐理论和教学方法影响下的“传统”灌输式的视唱练耳教学，无法满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素的学习要求，无法保证学生实际掌握的音乐实践能力，且传统视唱练耳教学偏重音乐技能上的训练，而忽略学生音乐素质上的培养，重视对“音”的听觉，而忽视对音乐的认知。③传统视唱练耳教学还存在着各院校、教师之间交流不便的弊端，无法实现资源共享，使视唱练耳教学与现代音乐诸要素相脱节，滞后于当今音乐发展的需要。

转贴于

对于我国音乐教育中的视唱练耳教学现状来说，为了使学生在有限的时间内，最大限度地提高其音乐基础理论与音乐听觉能力，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐作品的分析能力，增强对音乐的表现与理解能力，促进音乐素质的全面发展，数字化视唱练耳教学改革势在必行。

二、数字化环境下的视唱练耳教学

数字化即信息数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语言、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。由于MIDI技术的产生，在音乐教育中使用数字化应用技术成为可能。随着科学技术的迅猛发展，在数字化音乐教学系统不断完善的情况下，多媒体作为一种辅助教学的手段，开始应用于我国音乐教育领域。与此同时，全国各音乐高校的视唱练耳教育工作者对数字化音乐教学系统给予了充分的肯定。

在教学当中，视唱曲常选自国内外优秀作品的片断，以一首视唱曲的讲解为例，教师可以在学生熟练演唱的基础上进行再创造，运用各种手段重新演绎。比如利用数字化教学手段，将视唱曲的伴奏以不同的风格，如古典、民谣、爵士等融入乐曲当中，或利用多媒体中不同的的乐器音色演奏视唱曲，提供丰富的感性材料，使学生更好地适应多元化音乐的发展。

此外，在视唱练耳的教学中，教师除了注重本学科知识的传授以外，还需注重视唱练耳与曲式、和声、音乐欣赏等其他相关学科的联系。如进行四部和声听觉训练时，结合和声学，使学生了解四部和声功能进行的基本规律，并能从听觉上及时感受不同功能产生的不同音响效果，有助于提高他们对和声效果的听辨能力。

数字化音乐教育系统在视唱练耳教学中的应用，使教学形式、教学方法和手段出现了根本性的变革，但数字化视唱练耳教学系统并不是要完全取代传统的教学设备和手段，而是在以往传统教学模式基础上发展起来的，是可以体现更为强大优势的新一代教学平台，便于学生对自己所掌握的视唱练耳教学内容进行及时正确地评估。

三、数字化音乐课件制作手段

在视唱练耳教学中，数字音乐课件制作主要是教师用来备课的工具。在音乐辅助教学软件（如Cakewalk、Encore、Auralia等）的帮助下，教师利用数字化音乐制作手段，使某些音响或其他现象完整再现，让学生的认知过程更接近自然和科学，使教师备(转第47页）(接第48页）课思维得到最大限度的发挥，教学内容得到扩展。

例如，建立数字化视唱练耳训练教室，可解决音乐专业学生人数过多，而视唱练耳师资相对匮乏的矛盾。在这种数字化环境下，学生可听辨许多从未接触过的内容，从传统和声连接到富有现代音乐气息的和声连接，或同一首乐曲采用不同风格的节奏而形成不同意境的曲调等。在运用数字化教学手段中，视唱练耳教学可极大地增强教学内容的表现形式，一方面它有效地丰富了传统的视唱练耳教学手段，另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的差距，有效地改善了传统视唱练耳教学中乐理教学的枯燥，或视唱练耳教学处于单一的音响、听觉材料有限等状况。

数字化视唱练耳教学还能够提供个别化的学习环境。在学校的内部网上，教师可利用监控系统跟任何学生相互通话，随时关注学生的学习状况，并对学生进行个别指导，从而达到因材施教的目的。在此模式中，学生可以根据自己的实际需要和愿望自行制订学习计划、进度，而不受时间和空间的限制，一定程度上克服了训练的枯燥性和盲目性。

此外，数字化视唱练耳教学可以突破时空的限制，如建立利用视唱练耳信息交流网，收集全国有关视唱练耳教学的优秀论文，设立考试题库等，促进教师之间的经验交流，共享优质教学资源，促进视唱练耳教学现代化。

结语

为适应21世纪人才培养的需求，改进传统教学模式所带来的不利因素，针对我国高等艺术教育在新世纪面临的新形势，教育部制定的《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》中提出了，作为新世纪第一个十年这一阶段学校艺术教育的奋斗目标和行动纲领，主要内容之一就是要“大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程的整合，拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。”

数字化视唱练耳教学是视唱练耳教学史上的一次重大变革，它可以改变传统的、单一的“灌输式”视唱练耳教学模式，但它并不是全盘否定，而是延续并拓展了传统教学模式中的精华部分。在今后的教学过程中，对课程结构、教学内容、教学顺序、教学时数、学分比例以及教学方法等全面、系统地改革，使数字化视唱练耳教学具有鲜明的培养目标、合理的课程结构、系统的教学内容，有效地提高教学效率和教学质量，突出其教学过程中的“技能性、实践性、综合性”的现代教学特质，以期真正实现现代视唱练耳教学具有一定目的性、针对性、实效性的“教与学”相结合的音乐教育改革。

注释：

①尤家铮著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第594—595 页。

②熊克炎著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第188页。

③邹申弦《点燃知识的火把——浅谈有关视唱练耳教学中所面临的问题》，原载于《全国基本乐科会议论文汇编》，2001年版。

参考文献

[1]何丽莎《视唱练耳教学改革的实践与思考》，原载于《黄河之声》，2004年第1期。

篇（6）

综上，无论是对于专业性艺术研究者、学习者，还是社会中的普通市民阶级，艺术类图书出版都成为了近些年来出版业中异军突起的一股势力，特别是在传统出版业受到多重阻击的今天，艺术类图书崛起背后的巨大的潜在性市场价值自然不言而喻。

二、数字化出版及其与艺术类图书的结合

所谓数字化出版，是一种建立在以计算机技术、通讯技术、存储技术、流媒体技术等为代表的高新技术基础之上，融合传统出版发展而来的新兴出版业态。与传统出版不同，数字化出版中的所有环节都需要通过以统一的二进制代码形式存储于光盘、磁盘等介质上，而其信息的处理和接受也需要一定的工具。数字化出版强调内容模式、运作过程、传播载体和接受形式的数字化。

数字化出版在我国虽然起步较晚，但是发展很快。目前数字化出版的产品形态主要包括电子图书、网络文学、网络地图、网络教育出版物、数字音乐、多媒体动漫、数据库出版物等。而近些年来，随着手机、平板电脑等移动端通信和接受设备的发展，手机游戏期刊等APP软件等也借助无线互联网的成熟而逐步发展起来。

而具体到艺术类图书的出版上，其职能和过程则与普通图书的出版存在着密切的联系。艺术类图书大约分为：艺术类教科书、艺术作品汇编、艺术资讯杂志、艺术类论文期刊；根据不同的艺术门类，各类出版物之下又有细分。艺术出版最早要追溯到年画、挂历等这些为了迎合节日而推出的附属品，然而随着时代的变迁，国家政策的鼓励，艺术出版展现了它的商机。艺术的门类根据不同的划分标准有着不同的分法，按照艺术的存在进行划分可以分为空间艺术（建筑、绘画、雕塑），时间艺术（音乐、文学）与时空综合艺术（戏剧、电影等）；按照艺术的运动方式进行分类，分为静态艺术（建筑、绘画、雕塑）、动态艺术（音乐、戏剧、电影）及动静结合艺术（文学）；按主体对象的感觉方式进行分类，分为视觉艺术（建筑、绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影）与想象艺术（文学）；按艺术的内容特征进行分类，分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）。而无论按照哪一种方式进行分类，我们都可以在艺术类相关出版物中找到这些门类的踪迹。

三、艺术类图书数字化出版的优劣势分析

艺术类图书出版物作为一种新的复合型领域，其有着自身的特点。一方面，艺术类图书出版需要尊重艺术本身的美学特性，针对不同种类的艺术特性对自身的设计、构成、表现等方式进行重新调整和完善。而另一方面，企业要符合数字化媒介自身的特性，不能超出现有技术能力和传播能力的范围。在整体上，将艺术类图书出版和数字化出版进行有机融合具有如下特点。

（一）形象直观的艺术表现力

在数字化出版中，由于各种新兴媒体因素和技术的参与；其往往表现出一种更为形象化、直观化的特征。图形、图像甚至是声音等多媒体要素在数字出版中的应用，通过独特的视觉化、审美化表现方式去体现艺术的内在内涵，有助于向读者塑造更具视觉化、形象化的阅读感受。这些影像资料可以更加富有感染力地对原本单一的文字内容进行补充，进而增加了图书的可读性。

同时，数字化出版还可以使艺术类图书的表现方式完成从由静态向动态的扩展。通过动画、视频等形式的运用，使得艺术类出版摆脱了传统出版业中二维平面的局限性，使其进入了三维甚至多维的展示空间中。其以图、文、声、像等多维立体的丰富方式，展现出数字技术灵活多变的新技术功能。这一优势为观众带来了不同的时空体验和审美观感，从而弥补了纸质化图书出版无法直观表现艺术中音乐、舞蹈、影视等门类中所有信息的缺陷。而这种通过多媒体、全方位方式的途径，也将给观众带来全新的体验，从而突破了传统出版形式自身的局限性。

（二）良好的交互式参与体验

相较于传统出版业单一方向的传播模式，数字出版带来了更多个性化和互动化的选择。在互联网影响下的当代社会艺术欣赏过程中，观众与观众、观众与作品甚至是观众与创作者之间的互动和交流已经成为一项普遍的共识。即便是在博物馆这样的传统艺术机构中，也会通过组织各种活动和研讨式讲座来强调交流互动。然而在传统的图书出版业中，这种互动式的交流碍于技术上的障碍异质没有得到很好地体现。而数字化的艺术图书出版因为融入了互联网技术，从而给这一目标带来实现的可能。此时，艺术图书的观众将不再是单纯的局外人和旁观者，而是可以通过各种方式从不同角度审视作品本身、发表个人见解或在互联网上与其他观众进行学术研讨。此时艺术作品的创作者和欣赏者之间的身份界限发生了弱化，使得观众可以更好地“进入”到艺术作品之中去。数字化艺术图书出版中交互式的情景设计，满足了当代艺术消费者注重社会交流和多重体验的本质要求，而这一点则是传统纸质图书出版所难以做到的。

（三）复制传播过程中的便捷性和即时性

与传统出版业相比，数字出版的一个显要的特征就是其复制传播过程中的便捷性和即时性。相比于以纸作为媒介依托的传统出版物，数字出版不但可以将大量的文字、图片、影像等信息通过数字方式进行储存，也可以通过互联网进行快速及时地传播和分享。

艺术类的图书中因其本质的特性，其往往需要大量的图例与照片进行解释，这就使得其专业性的艺术图书往往都是体积巨大的大部头作品。一方面，其增加了印刷、纸张的成本，导致其价格不够亲民从而流失了一部分的消费者；另一方面，这一特性也带来了在携带、传播过程中的诸多麻烦。数字化的图书出版中虚拟性的载体媒介大大缩减了图书排版、印刷、流通中的资源浪费和成本损耗，符合当今时代传统出版业向绿色低碳产业的转型要求和生态文明的社会发展趋势。同时，伴随着近些年来我国个人电脑、手机和网络的普及，其更加体现出了一种艺术民主化、大众化、去中心化的时代趋势。

（四）竞争压力小 盗版低成本、可以及时根据市场反馈做出调整

目前阶段，我国艺术图书市场主要的消费者一般为社会中的普通艺术爱好者、高校中的艺术专业学生以及从事收藏、拍卖等相关行业的艺术从业者等。相比于小说、通俗漫画等图书的消费者，其对出版物中印刷质量、排版设计、色彩还原度、图片清晰度等的要求更高。因此，这一部分群体更加看重正规出版物的质量保证。换言之，艺术类图书受到的盗版威胁也就相对而言较少。高专业性和细化的目标受众，可以在一定程度上保证艺术类图书的市场份额和用户粘性。而在我国艺术普及和教育的趋势下，文化产品将会越来越多地得到普通社会公众的关注，这一部分的艺术图书受众必然会不断增长。

（五）目前数字化艺术出版尚待解决的问题

但同时需要指出的是，在我国数字出版业仍存在着许多问题尚未解决的大背景下，艺术类图书的数字化道路也面临着一定的挑战。艺术类图书与数字化结合中，产生的相应知识产权保护问题、经营模式中的责任不明确、创新性维护以及在技术层面上的诸多问题，都需要我国出版业在接下来的发展过程中进行思考和探索，并在及时反省的基础上进行自我完善和建构。

四、结语

篇（7）

一、建立艺术类高校图书馆特色数据库的构思――以粤剧专业为例

1.学科专业的专题数据库

以广东粤剧学院为例，学院开设的专业有粤剧、舞蹈、曲艺、音乐、美术设计等，其中粤剧专业开设粤剧专题数据库的迫切性最大。粤剧是学院最大的专业，也是最具有广东特色的专业，策划粤剧数据库专题可选用本院现有的诸多宝贵的资源，如将粤剧服装、化妆、道具、剧本这些实物文献通过拍照、扫描等技术手段，进行数字化转换。戏剧《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等著名作品不仅对教学具有重要的参考价值，而且还具有深刻的欣赏价值，有利于粤剧文化的传播。红线女参演戏中所搭配的服装、采用的道具、人员的化妆以及排戏的整个过程等具有很高的利用价值，对这些资源进行分类、深层次加工以及多角度的挖掘和升华可以提高服务的有效性和馆藏资源的利用率，使得资源的利用达到最优化。此外，还能体现本院在该科上的教学、科研实力，提高本院的学术影响力。

2.特色专业视频数据库

艺术类高校开设的专业一般有舞蹈、音乐、美术设计、地方戏剧等。广东粤剧学院开设了最有地方特色的粤剧专业，粤剧分有“唱、念、做、打”，其中“做、打”是动作表演语言。表演者必须练有一身扎实过硬的基本功，以及全面掌握“做、打”表演的动作与技巧，才能更好地塑造戏曲人物角色。但是，基本功的练习和教授都是非常枯燥乏味的过程，特别在教学过程中，大部分是在课堂进行言传身教，表演动作示范是戏曲艺术教学最直接最直观的方法之一。但在教学过程中，很多学生不可能一学就会，学生自己在课后练习时可能有些动作做错了也没有意识到。因此，可以将一些优秀教师具体的授课内容和一些比较难的基本动作的教学制作成录像，收录在特色数据库里，这样学生在课堂以外进行练习的时候一样有“教师”指导。另外，这些资源也可以作为学校的资料，教师自我提高和专业提升的参照。

艺术类专业不同于普通高校里的专业，艺术专业的素材主要为出色的演出家的演出作品，这些素材不容易获取也不容易保存，但如果由学校图书馆来进行搜集和保存这些素材，建立成特色数据库，那对于学生的学习和教师的备课都是非常便利的。以广东粤剧学院为例，特色数据库可以收录本校的历年优秀毕业演出，重要的获奖剧目演出，如2012年由文化部主办的“全国院校民族器乐文华奖传统项目小组比赛”，获得“优秀表演奖”的演出视频，在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖及园丁奖的演出视频等，这些都可以作为教学素材收入数据库。

3.艺术院校科研成果、教师论文自编教材数据库

学术科研在于创新，艺术表演也是如此。我院新老编导利用业余时间创编新作品，经过反复排练，不断修改打磨编写了26本精品教材，如《舞蹈基本功训练钢琴伴奏曲集》，新编剧本有《六国大封相》、《红楼梦》等。教师所完成的课题、发表的论文和获奖的演出作品是制作特色数据库最好的资源。我院教师所拥有的国家级课题项目有：首届岭南舞蹈论坛、岭南民俗舞蹈文化研究。发表的论文有《生命的华彩》、《舞梦的足迹》等200多篇论文。获奖的演出剧目有：获第十届艺术节二等奖的广东粤剧院大型粤剧《南海一号》，大型山歌剧《红婚纱》、《桃花雨》、《全家福》等。笔者认为学生的一些出色的创作也可以收录在本学院创设的特色数据库里，这不仅是对学生的肯定，也是对教师教学成果的肯定。

?问题探讨?艺术类高校图书馆自建特色数据库探析 4.教学参考专题数据库

对一些艺术大师的著名作品建立专题数据库可以使我们更好地欣赏这些作品，更重要的是可以使这些作品成为艺术教学的教学资源。著名粤剧艺术大师、粤剧红派表演艺术创始人红线女在她七十多年的从艺生涯中，主演过数十部脍炙人口的粤剧和近百部电影，她特有的表演风格和人性魅力塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的女性艺术形象，她所创造的红腔和红派表演艺术是粤剧旦角艺术的最高水平的表现，得到海内外人们的一致好评。广州市国家档案馆收藏的红线女档案资料包括《红线女从艺纪事》、《论红线女舞台艺术》、《红线女速写》、《南天一抹嫣红》、《红豆英彩》等记录红线女艺术人生的各类书籍；声像档案有其早年主演的粤剧电影《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等光盘。她的艺术音像资料可以列入教学参考专题数据库。

二、建立特色数据图书馆的成功案例

建立特色数据库图书馆并不是凭空而来的，全国已经有许多高校在建立特色数据图书馆取得成功。下面举两个例子。

1.河北科技大学图书馆自主创建的“药物研发知识库”

该知识库分为八个板块：畅销药物信息查询、药品管理信息查询、海洋生物制药信息、药学文献资料汇编、药学虚拟图书馆、免费信息资源导航、几种必备软件简介、网上信息查询方法。该知识库主旨是将与药物有关的研究资料、市场情况、药物合成技术及知识产权保护状况等方面的信息，通过专业的加工整合为一体，建成独具特色的知识库。而且该知识库立足于目前的网络通信状况和网上信息资源的可利用程度，对相关信息采用了库内存储和网络链接相结合的提供形式。该知识库的建成不但成为该校师生学习和研究的重要资源，还成为药物仿制创新的得力助手、企业竞争情报的重要来源。

2.徐州师范大学图书馆的“中国汉代画像石、砖特色数据库”（下简称“汉画像库”）

该数据库的主体是汉画像石、砖图像资料库、研究资料库和汉文化经典文献库三个子库，另外还设有资源导航、工具箱和汉韵今风三个板块。特色数据库关键在于“特色”，挖掘特色、定位特色、完善特色，是数据库建设成败的关键之处和首要前提。作为汉文化发源地的徐州，是我国汉画像石、砖四大分布区之一。正是依托了徐州的地域文化优势，抓住汉化像石、砖这个特色资源进行深入的发掘，通过专家的专业指导，依靠丰富的专业技术、软件，以及后期不断的补充完善而得以建成汉画像库这个大型文字图形综合全文品牌数据库。

所以，艺术类高校图书馆自建特色数据库，首先必须紧紧抓住“特色”这个主题，围绕这个主题收集相关的资料并进行深入的挖掘；其次还要组织专业的有凝聚力的团队；最后要利用一些专业的技术、软件，工欲善其事必先利其器。

三、建设特殊数据库应注意的问题

首先，建立标准化、规范化的管理标准是数据库建设的重中之重，是建设高质量特色数据库的根本保证。某些艺术类院校图书馆虽然在数据库建设中取得一些成果，但各数据库中文献、数据等的相关信息标引尚未按统一的规范和标准进行标示，由此造成用户难以获得理想的检索结果，因此在特色数据库建设中要统一标准，方便管理与服务师生。按照相关元数据著录标准标引，从而使特色数据库的分类更科学、更严谨。

其次，特色数据库的建立要注意相关知识产权的保护，数据资源的利用应该合法。在使用信息的过程中，在尊重作者权益的同时要保证读者的合法使用，以确保数字图书馆运行的合法性，以及协议保障、访问条件和信息资源的安全性。以南京艺术学院建江苏音乐特色数据库为例，考虑到知识产权问题，相关文献资料在馆藏文献资源中整理，同时由省文化厅、文联、音协共同协调，会同各地相关部门进行采风活动，其资金、设备、人员由南京艺术学院负责，文献资源的搜集、采风工作由各地文化部门协同，牵涉到知识产权的作品一次性买断，这就为数据库建成后的资源共享，提供了便利条件。

篇（8）

信息的收集与传播是人们学习工作和文化生活中必不可少的因素。图书馆作为信息沟通的重要渠道之一，网络通讯技术的飞速发展使其工作模式与服务项目正在由传统意义的借还服务向深层次的信息服务转变，特别是地方文化信息网的建设，为人们了解文化、获取信息提供了便捷的途径。建设地方文化信息网是通过互联网、卫星网、镜像、移动存储、光盘等方式将数字化信息资源传输到群众身边，实现优秀文化信息资源在全国范围内的共建共享，满足广大人民群众日益增长的文化需求，整体提高文化资源的利用率，这已成为当前公共图书馆工作的一个重点。

1地方文化信息网建设的必要性和重要性

1. 1地方文化信息网建设的必要性

地方文化信息网的功能是利用信息和网络技术，将所有的文化资源整合起来，为公众提供切实的文化信息服务，从而丰富群众文化生活，满足群众精神文化需求，同时达到对外宣传和弘扬本土文化的目的，营造良好的文化投资环境和建设环境，推动经济、社会、文化协调发展。因此，建设好地方文化信息网是摆在各级党政部门和文化事业单位面前的重要课题。

1.2地方文化信息网建设的重要性

互联网技术在公共图书馆普及以来，各省级图书馆不同程度地利用计算机技术和通信技术开展了地方文化信息网的建设，但通过网络整合各种资源，使所有业务系统集成为一个体系相关、业务数据融会贯通的技术协同平台还没有出现。随着地方文化信息网的建设，必然会出现技术应用与数据资源的重复和交叉。因此，地方文化信息网建设要充分利用各省的人文资源优势、文化品牌优势，通过文化标准的统一和文化资源的整合，促进本地文化在互联网上的传播;通过搭建网络文化平台，丰富网络文化信息量，拓展对外文化交流渠道。

2地方文化信息网的目标定位和信息资源内容

2. 1地方文化信息网是政府网

作为政府网站，目的在于加快政府职能的转变，扩大对外交往的渠道，密切政府与人民群众的联系，提高政府工作效率。作为文化网站，旨在将文化和科技结合起来，借助因特网这种高科技手段宣传本土文化，传递文化娱乐信息，将文化作为资产来盘活，形成自己的网络文化产业。因此，地方文化信息网建设也不仅局限于政府机关的工作内容和简单的信息，而应将各种文化元素和文化服务内容融人到网站中，努力建设内容丰富、服务完善的本土文化网站，最终把这个网站建成海内外人士了解本土文化和为群众提供文化信息服务的窗口，为资源共享打好资源基础。

2. 2地方文化信息网主打地方文化信息

随着文化信息网站的逐步建设，各地都在对资源进行数字化整合，在这个过程中不可避免地会出现对公共资源的重复建设问题，造成人力和物力资源浪费。所以地方文化信息网在资源建设定位方面，应该充分整合本地特色资源，开发地方民俗资源、旅游文化、舞台艺术、非物质文化遗产等资源，以不同的形式进行数字化加工，这样各地方文化信息网才能丰富多彩，各具特色，这样的文化信息网才能吸引读者，增加点击率。

2. 2. 1开发地方民俗资源现今地方民族民俗文化已成为地方民族经济和社会文明发展的又一亮点，成为地方民族旅游文化的又一重要特征，成为地方民族教育的重要内涵和地方文献工作的重要组成部分，成为地方各类图书馆文献信息资源建设的重要内容。地方民族民俗文化信息资源的声像化采集与利用，是地方民族民俗文化信息资源建设发展的必然趋势，是地方民族民俗文化保护与传承的重要方式，对于地方民族文化信息产品的开发，地方民族文化宣传有着潜在的、不可替代的重要价值，对于地方民族文化教育、民族学科资源建设、民族的对外文化交流，以及图书馆特色文献资源的建设，都有着重要的作用，同时也是实现地方民族民俗文化信息资源的多样化、电子化、网络化、共享化的重要方略。

由于地方民俗内容丰富多彩，诸如民族的衣着打扮习俗，居住、饮食习俗，生产、旅行习俗，买卖交易习俗，婚姻、丧葬习俗，姓名、称谓习俗，人际交往习俗，岁时、节日习俗，信仰、迷信习俗，礼仪、禁忌习俗，游艺、娱乐习俗，结盟、议事习俗，财产分配与继承习俗等等。所以数字化方式可采用多种技术手段，如录音、摄像、扫描、拍照等。

2. 2. 2开发本地旅游文化资源挖掘地方文献，发挥旅游信息中心作用，是人们认识各地区的重要工具。其内容涵盖社会政治、经济、文化等诸多领域，它记载着本地区大量的自然、社会和人文等文献资料，如本地秀丽风光、历史上本地有重大影响的人物，历史遗迹以及具有地方特色的风味产品等。图书馆可根据旅游经济的需要开发馆藏资源，按照不同的主题对文献进行归纳整理，形成与之相配套的旅游信息二次文献，建设旅游特色数据库。通过富有地方特色的专题数据库，使本地文化更全面地予以展示，让更多的读者了解本地。

在网页制作方式上也可根据实际情况采用图片、音视频等相结合的方式，使页面形式更加丰富多彩。

2. 2. 3本地舞台艺术的数字化本地舞台艺术包括地方戏曲、民歌、戏剧、舞蹈、曲艺等多种形式的民间群众文化艺术，是本地区的特色艺术。比如山西的道情、罗罗腔、碗碗腔;福建的闽戏、高甲戏、莆仙戏、歌仔红戏;湖南的花鼓戏、荆河戏、辰河戏等等。这些地方戏曲只有依照地域划分，进行本地化的数字化加工，才能全面具体的展现给广大群众，并且对这些珍贵的民间艺术加以保护，得以长期流传。

在数字化加工技术方面，可采用摄像、图片采集、原声传送等方式。

2.2.4本地非物质文化遗产“非物质文化遗产”( IntangibleCulturalHer一itage，又译为无形文化遗产)，其概念来源于联合国教科文组织2003年10月17日在巴黎通过的《保护非物质文化遗产公约总则》中的界定，它是指，被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质形态的文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。《公约》从概念框架上对此定义作了具体的说明，指出“非物质文化遗产”涉及以下五个方面的内容:(1)口头传颂和表述;(2)表演艺术;(3)社会风俗、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的知识和实践;(5)传统的手工艺技能。川并进而确定非物质文化遗产的“保护”是指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、促进、弘扬、承传(主要通过正规和非正规教育)和振兴。

非物质文化遗产的概念比较抽象化，其内容与上述地方民俗、旅游文化、舞台艺术三方面有关联也存在一些重复，可根据实际情况加以区分和标引。在数字化加工技术方面也可采用摄像、图片、扫描等方式。

2. 3地方文化信息网的栏目设置

根据对现有的16个地方文化信息网的研究，地方文化信息网在栏目划分方面要以表现本地特色文化资源为基准，栏目设置要根据本地资源类别进行分类。以我馆负责建设的三晋文化信息网为例，共分十二个栏目，分别是:三晋纵横、文化艺术、旅游观光、人物春秋、文物博览、地方民俗、山西特产、魅力山西、晋商文化、锦绣太原、古籍珍品、三晋文苑。基本上全部都以本地资源进行加工建设的。有部分地方文化信息网是以服务宣传为目的的，所以加设了一些服务公众的栏目。

3地方文化信息网建设需要注意的几个问题

3. 1要坚持实际性和特色化的原则，为资源共享提供平台

资源建设的核心和灵魂是最大限度地实现资源共享，而坚持世纪性和特色化建设原则，是实现资源共享的前提。在进行文化信息网建设时，一定要根据各地的实际情况，制订出建设的总体方案，提出切实可行的措施，做好设备和网络环境配置计划，引进优秀的软件平台;要遵循技术能力和社会需求优先的原则，先易后难，从小到大，要有步骤、宏观有序进行;在具体实施中各地要在国家的统一规划、统一技术标准、统一运行规则的基础上分散建设，同时突出各资源库在统一标准下的专有特色，突出本地资源特色，做好本地区特色资源的数字化建设工作，真正实现资源共建共享，发挥传播优秀文化的作用。

3.2要积极关注基层文化生活，实现最广泛的资源共享

随着计算机网络技术的日益普及和国家社会信息化进程的逐步推进，中国的西部与东部、乡村与城市之间已经架构起四通八达的信息通道，人们的交流与沟通已经可以跨越时空瞬间完成。但是，在我国的基层村镇，知识的贫乏导致的贫困仍随处可见，愚昧、落后的思想和认识仍然禁锢着人们的头脑。如何利用高新技术手段传播先进文化，为广大基层群众提供丰富、充实的精神食粮，就成为我们文化工作者在进人新世纪面临的一个重要任务。

新世纪的图书馆将是一个高度网络化、共享化，对全社会信息资源具有保障功能的崭新体系。利用先进技术手段传播先进文化，整合全国文化信息资源，促进中华民族优秀文化的传承与创新，用先进文化占领基层文化阵地，提高人民群众的思想道德素质和科学文化素质，有助于加强基层文化建设，实现最广泛的资源共享。

3. 3地方文化信息网建设需要有力的统一与规范

我国的网络化建设一直存在着各自为政的问题。由于缺乏有力的统一领导和协调使得信息网建设各行其是，造成很多地区都出现了在同一区域内各个专用网络系统间互不相通，相互独立的局面。在网络信息资源内容上，资源开发分散，重复现象严重，浏览一下各个网站的资源目录就会发现，大多数站点都存在着设置的信息栏目贪多求全，提供的信息内容大同小异，信息质量参差不齐等问题。文化信息网建设重点在于地方文化资源的建设，如果没有统一与规范，在信息的交流与互动方面会产生障碍，不利于资源共享。重视文化信息资源的内容结构、调整，优化其内容构成不仅是网络本身发展的需要，也是用户的迫切需求。

3. 3.1形式的统一通过对各地的文化信息网研究，大致分为以下三种形式，一是以政府网的形式出现;二是文化信息网，以地方文化信息为主打但其中也有政府网的职能;三是数字文化网，以数字化图书馆为主打。如果将这三种形式的网站加以规划整合，规范成统一的形式，可能更趋于合理化。

3.3.2数据格式的统一文化信息网的数据格式多以视频数据、图片数据为主。不同的平台使用不同的格式，给数据交流造成很多不便，如果各信息网提供唯一的元数据接口，相信用起来可能更方便一些。

篇（9）

建立在电子技术基础上并经历了从模拟到数字、高清历程的视听艺术——电视，由于技术条件的限制在全媒体时代信息技术大爆炸的背景下其发展过程中诸多环节都遭到了限制。电视舞台美术在相当长的时期内依旧延续着传统意义上“画笔布景”的尴尬，与如火如荼的影视技术发展与革新之间形成了巨大的脱节现象。究其原因不难发现，技术的快速发展主要集中于后期剪辑等方面的应用，而电视舞台美术究根追底是移植于戏剧属于文化艺术的产物。戏剧舞台作为一种综合性的艺术形式具有丰富的内涵与外延，其艺术语言千变万化很难用一种媒介或技术形式进行表达；传媒技术的发展很难适应舞台设计多样性的要求。戏剧舞台历经千年发展已经形成了相对规范的发展程式与模式化表达手法，这也一定程度上与日益求新的电视艺术寻求新的艺术发展诉求相互矛盾，并成为当代舞台艺术人共同面临的挑战。

2 舞台美术设计的历史“溯源”

舞台美术设计的发展史也是其技术不断蜕变与革新的里程史，每一次舞台美术设计的重大发展身后都蕴含着技术的变革。舞台设计最初源于希腊原始的祭祀活动需求，雅典人依据自然山体形态筑建酒神剧场，容纳万人的观众席靠近接近于扇形的高坡上，可见早期的舞台形式主要是为祭祀和舞蹈提供场所，早期的舞台空间概念初步形成。中世纪以及文艺复兴等时期，出现了奥林匹克剧场，建筑师阿利奥提建立了第一个具有固定式属性的镜框式舞台并引入了幻觉式布景的概念，戏剧舞台也随剧场的变化开始走出“室内”进入自然。建筑与美术艺术家开始成为舞台设计的主导，相适应的关于舞台绘画学的研究也广泛开展，“透视画法”概念的引入正式宣告舞台布景设计时代的来临，尤其是意大利文艺复兴时期透视概念在舞台设计上应用所创造出纵深的广场视觉奇观强烈刺激和震撼了受众的审美心理与诉求。18世纪中叶之后，工业与人口的急剧增长导致了境况剧场与机械化舞台的诞生，1874年巴黎大歌剧院的落成华丽而庄严、豪华而颇具规模在建筑史和舞台美术史上都留下了光辉的一笔。科技足以支撑艺术家按照自己的意愿进行舞台的艺术化改造，画面幻觉的时代终究来临。近代以来，结构几何学理念以及透视在戏剧舞台设计中的创造性运用成为舞台设计空间感塑造的重要影响因子。舞台投影的发明更是颠覆了传统意义上机械师的人工舞台设计形式。舞台设计泰斗斯沃博达更是创造性的使用了投影，其舞台设计力图创造四维空间——时间与空间的结合体，在他的活动舞台与建筑中活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。舞台美术经历了多种艺术思潮与流派争鸣的长时间的繁荣时期后伴随着技术的进步而获得了长足的发展。然而令人遗憾的是在19世纪后期以来戏剧舞台美术设计的发展呈现逐渐式微的倾向，传统的舞台制作程式与工艺理论呈现出逐渐脱节的现象而不能很好地满足人们日益增长的对戏剧艺术审美逐步提高的局面，即艺术家的创作欲望受到媒介技术手段的限制而为以后其自身舞台艺术的发展留下了隐患。

3 舞台美术发展的滞后——以电视舞台美术为例

诸多戏剧的元素被借鉴到电视这个新型的视听媒介中，自然而然的戏剧舞台美术也被应用到电视舞台设计领域之中。电视正如文艺复兴时期的建筑给众多的艺术家以施展才华的平台，一时间诞生出了一大批优秀的电视舞台美术设计师。然而电视艺术同样是建立在科技基础之上的，舞美设计师似乎被置于了边缘性的层面。舞台美术设计长期以来重视艺术专业与设计修养的发展提升上，戏剧舞台长期落后的生产、制作方式以及电视数字技术制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后这种局面才有了不少的变化新技术的不断涌出为舞台美术设计注入了一丝活力。视频技术、激光电子技术、计算机微电子技术等闪亮登场标志着电视舞台美术大变革时代的到来，舞台美术的概念也突破了传统意义上电视技术和舞台艺术相互不匹配的问题，而舞台美术影像加入了动画合成、后期特效处理技术等大量电视制作方法，应用高科技影像技术将舞台美术演变成为一门新兴的舞台影像美学。

篇（10）

岁月回眸，欢歌如潮。过去的20xx年是奋发有为的一年，全体师生在上级主管部门的正确领导下，求真务实，开拓进取，在办学条件相对较弱的情况下，克服各种困难，较好地完成了各项目标任务，取得了不俗的成绩。学校获浙江省中职鞋类人才创业教育示范基地、省健康促进铜牌学校、市第四批中小学数字化校园、 xx区平安校园示范单位、区教育信息宣传先进单位,学校专卖营销创业园(社团)评为温州市第三届中职创新创业社团等。