音乐与教育论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐与教育论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

初中阶段的学生，心灵比较敏感，他们的情感波动十分的强烈，任何负面的情感都有可能将他们带入人生的歧途。他们喜欢模仿，对情感的需求远比其他任何时候都要强烈。而音乐对于培养学生的情感有着十分重要的作用。那些内容健康、形象鲜明的歌曲，能够直接感染教育学生，提高他们的音乐文化素质，陶冶情操，促进身心的健康发展。但是现在的音乐教学中却往往忽视了情感教学的重要性，有的教师将音乐课上成了单一的唱歌课，这些都完全违背了基础音乐教学的根本目的，让学生们在长期的古板的音乐教学中逐渐的丧失了对音乐课的学习兴趣。因此，我们必须要积极的挖掘音乐教学中的情感因素，调动学生学习音乐的兴趣，在音乐教学中渗透情感教育。

二、在初中音乐教学中渗透情感教育的必要性与重要性

（一）情感教育能促进学生形成健全人格

要促进一个人的人格全面发展就必须要对他们进行情感教育。一个个体的发展包含了他（她）的理智的成熟，还有情感的发展。当一个人缺少了情感的发展，那么他（她）就很难形成健全的人格。作为初中音乐教师必须要利用好音乐这极具感染力的艺术，来为学生的感知、联想、想象、理解等感性等方面的发展创造出一个更好的氛围，从而让他们能够在初中阶段形成良好的品格，让他们的个性品质能够向着更好的方向发展。

（二）在音乐教育中进行情感教育是其独特使命

音乐教育目标的本身就具有情感性，而就音乐本身的特性来说，就具有较强的情感教育功能。在最新颁布的音乐课中标准中就明确的提出了要培养学生爱好音乐的情趣，并要发展学生对音乐的感受与审美能力，从而提高他们的音乐文化素养，陶冶他们的高尚情操。在所有的艺术形式中，音乐是其中最最擅于抒感的艺术形式，它最能够拨动人的心弦。通过声音能够将人的情感真实的传达、表现出来。

（三）在音乐教育中渗透情感教育是一项重要的任务

在音乐教学中利用情感教育是解决现在青少年情感问的一种重要形式。从学生们的成长特点来看，初中阶段不仅仅是学生们身体、知识与思维进行发展的重要时期，这个阶段也是他们养成高尚情操的重要时期。[1]所以，要做音乐教学中交会学生们学会用音乐克服种种不良情绪，让他们能够更加健康的成长，能够用愉快的心情去面对生活。

音乐教育是对学生进行美育的重要途径。但是在传统的教育中并没有对音乐教育中渗透美育引起重视。同时，人们也从来都没有真正全面科学地理解音乐教育的价值，人们重视的只是音乐教育的外在价值，忽视了其本质价值，即审美价值。音乐教育不仅仅是要对各种音乐技能的教授与训练进行重视，同时还需要对情感培养进行培养。

三、在音乐教育中渗透情感教育的具体方法和途径

（一）以情激趣，让学生重拾对音乐的兴趣

教育工作离不开与学生之间的感情沟通。在教学的过程中“动之以情、晓之以理”，这是很多教育工作者都知道，并常用的一种重要的教学手段。这种手段之所以如此受欢迎是因为感情最能达到打动人心，从而能够起到良好的教育效果。[2]美育与传统的知识教育相比，它不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学中有这样的一种观点：“情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。”这从心理学的角度证明了，兴趣是学生学习音乐的重要因素。因此，必须在上音乐课的时候将音乐作品中的“情感”与学生的自我的情感有效的结合起来。例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说“如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……”。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。

（二）以景生情，让学生的情感得到升华

景指的是情景，即是要为相应的音乐提供相应的情景。初中的学生都很敏感，让而要让他们真的能够体会出音乐中所包含的那种感情，就必须要让他们有一种身临其境，感同身受的感觉。只有这样才能够让他们对音乐中的感情有着更为深刻的体会。同时情景的创设还能够为学生营造宽松、愉悦的学习氛围，让他们可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造完整的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。在构建情景的时候，教师可以借助其他教材上面的内容，例如语文课本上的《音乐之声》，在创建情景的时候，教师可以。在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱。这样做可以让学生感到快乐、轻松、没有压力。核算的情景能够让学生的情感得到释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更为重要的是，学生能够在表演的过程中，将自己内心的情感真实的流露出来，这十分的重要，也十分的难得，这样做可以让学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到净化。

（三）以声传情，用声音感染学生，进行情感教育

音乐是一种十分需要感染力的艺术形式，音乐的听者对这句话的感受是最深刻的。声音是在音乐教学中最具渲染力的。教师应该让自己高亢、嘹亮的歌喉与那优美动听音乐相结合，从而成为传递感情的最有力武器。要真的做到以声传情必须要做到以下两点。

首先，教师的教学用语要尽量做到措辞要优美，声声入耳。相对而言，优美的语言有着更强的感染力，能够更加有效的激活课堂。因此，音乐教师自身的素质就必须要提高，音乐教师的音、语调、语速、语言的力度等都必须要掌握好，这样才能够更加有利于准确的把握音乐作品的情感，同时通过合理的速度、力度和音量来将其中的感情表现出来。同时还能够将歌词演绎的更加的生动、清晰、悦耳。当在课堂教学中融入教师那优美的语言，在其中灌注教师真诚的感情，更能够让学生有身临其境的感觉，还能够激发出他们的想象力。

其次是教师的范唱必须要规范，通过声音传递感情。范唱是音乐教学中一个十分重要的环节。教师应该通过范唱的环节给予学生们以美的享受，从而达到激发学生们学习音乐的兴趣，让以歌传情达到应有的作用。学生通过聆听教师规范、流畅、含情、传情的歌声，心灵更能够被触动，更能够激发出学唱的愿望，自然而然的带着感情自然的演唱和表现音乐。[3]

（四）以乐动情，通过乐曲本身让学生进行情感体验

柏拉图曾经说过：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。音乐的要素包括：旋律、节奏、速度、音色、调式等。旋律是音乐的灵魂，如果我们听到活跃的音乐主题，会获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起；节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。曲式是音乐的结构布局，体裁是音乐的品种，不同的曲式也体现不同的情感，如三（复三）段式的乐曲常表现欢快的风俗民情，奏鸣曲式则是戏剧性结构（如《人民英雄纪念碑》，常表现复杂的情感冲突。不同的体裁也表现不同情感的音乐，这些是欣赏者必须了解知道的，掌握了这些就能更好地进行情感体验。

（五）以情育人，让学生在音乐中树立起正确的人生观、世界观

篇（2）

一、数字化技术手段在音乐教育中运用的作用

通过前文所述，可以看到数字化教育发展的迅速和其强大的辅助教学力量，在音乐教育中的作用与意义也是显而易见。一是有利于教师调动学生学习音乐的兴趣，多少年来，如何在中小学的音乐课堂上激发学生的学习热情一直是一个存在争议并仍然在摸索、探讨之中的话题，即便是在高师院校的音乐专业课堂上也存在类似的问题———许多学生对某些本方向之外的其他音乐学科的知识的接受不能达到应有的要求从而存在偏科的现象；探究其中的原因，应该是非常复杂的，但是，两个最为基本的问题是大家达成共识的———音乐教育的理念和音乐教学的手段，或者称之为音乐教学的模式，传统音乐教育理念强调的是知识本位，音乐课和其他自然学科、人文学科一样，重在知识的解读、灌输、记忆，割裂了音乐本质的东西，即“听觉感悟”和“审美”，学生面对抽象、生涩的概念相当反感；数字化技术手段的运用，可以全方位的调动学生的感知器官，通过声音、图像、文字的加工处理，刺激学生的听觉、视觉甚至是嗅觉、味觉的联觉反应，通过形象化加强理解、便于记忆。二是有利于教师实现知识的交叉、整合，现在的社会对人才、对知识的要求强调“多元”融合，传统教学模式，一架琴、一只粉笔、一台录音机，很难实现这一目标；数字化技术手段则可以大容量的容纳各个相关的知识，教学中多媒体的运用就能足以说明这一点，教师可以通过对相关软、硬件知识的把握合理的将所传授的内容通过各种方式表达给学生。三是有利于教师自身业务水平的提高，利用数字技术手段进行音乐课堂教学，对教师有着相当的要求，首先，要能够熟练操作电脑、了解并掌握电脑的使用、维修等知识；其次，要能够熟练的运用相关软件的安装、使用等；还要经常广泛的涉猎各门学科的知识，不断的对自己的知识进行更新，这样才能顺应时代和社会的需要。四是对于学生而言，借助现代化的数字音乐技术手段能够促进学生自主学习，使学生产生学习的兴趣并渐渐由被动学习转向主动学习。由被动接受转化为主动创造式学习。

二、小结

综上所述，数字化音乐教育手段，能使教师的教学更明朗化、便捷化、生动化，让学生的学习更自主化、全面化、开放化。艺术类、高校师范音乐专业已经开设了类似课程，这说明市场对数字化音乐教育的师资是有需求的，数字音乐教育的发展是比较乐观的。有关课程设置的先关问题尚未形成统一的意见和建议，相信随着越来越多的人对数字技术手段在音乐教学中的重视和在教学实际中的运用，将会开发出非常多元化的数字音乐教学模式，数字化技术手段的巨大能量也会得到释放。

作者：赵静单位：郑州财经学院公共艺术教学部

篇（3）

二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：

（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。

（三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。

（四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。

（五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。

（六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。

（二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。

继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度；

（一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。

（二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。

（二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。

（三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。

（四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。

（五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。

（六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。

（二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。

（三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。

同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。

三、教学形式的科学性

2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑：

（一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

（二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。

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（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；

（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；

（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。

二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题

（一）教学内容过于单调

众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。

（二）高校音乐审美教学方法不当

音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。

三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施

（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养

学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的发展，要给学校制度提供一定的保障。

（二）不断提高教师的音乐素养

教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。

（三）不断挖掘学生的创造力

从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。

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1.首先，我们讲素质教育是一种很广泛的教育，其中包括很多种教育。音乐教育也正是素质教育的一种。音乐教育属于审美教育中的艺术审美教育，审美教育属于素质教育。因此，音乐教育也属于素质教育。音乐教育属于一种通过以音乐作品为主要内容来对学生进行感情，灵魂，内心情愫和审美进行沟通的一种教育。因此，音乐教育是属于比较高雅的一种教育。这种教育是需要一定的天赋的，但是在教育的过程中并不是所有学生对于音乐这一方面来讲都是有天赋的，这就说明音乐教育的普及是需要与素质教育相结合的。首先要通过素质教育讲基本的音乐知识来传递给大多数学生，在学生掌握了一定的音乐基础之后再讲上升一个层次的音乐教育。就是说不仅可以让学生学到最基础的音乐知识还可以在学习音乐的过程中得到心灵的升华。这便是音乐教育与素质教育相结合的好处之一。

2.音乐学科是创造性思维培养的重要途径。在音乐教育中，音乐基础知识的奠定是对学生自身能力素质的一种培养。通过本身所具有的基础知识，再加上生活上的常识和生活经历，更加可以激发学生的创造性。创造性的培养是培养创造性思维的关键。对事物具有一定的创造性并且在一定的方向内有所造诣。日积月累就会形成一种习惯，这便是创造性思维养成的习惯。此外，从人文学角度来讲，音乐教育和人文学有着不可分离的关系。人文精神是素质教育的重要组成成分。音乐教育的民族和文化教育是可以充分体现人文学在素质教育中的重要性的。音乐教育不仅是人文精神的升华，更是素质教育的集中体现。

二、音乐教育在素质教育中的地位和作用

音乐文化是人类艺术发展以来最早出现的艺术文化之一。音乐文化属于文化修养的范畴，因此，音乐文化和人类的生活息息相关。主要起到了陶冶情操，净化心灵的作用。同样，音乐文化也是人类精神文化的一个重要组成部分。所以说，音乐教育的全面发展和素质教育的发展有着密切的联系。我国的教学体制中比较重视升学率，一切学习计划和教育体制都以升学率为主。注重文化知识，忽略艺术教育。传统的教学观念根深蒂固，无法改变。因此，音乐的教育在教学的过程中是很受忽视的。由此可见音乐教育在素质教育中的地位是非常低的。那么，在这样的教学现状下，我们不能坐以待毙。为了学生的身心健康和全面发展，首先我们要做的就是要重视音乐教育的重要性，和它在素质教育过程中的作用。只有明白了音乐教育的重要性才可以将音乐教育融入到素质教育当中。音乐的学习不仅仅是文化学习之外的一项技能，更是一种陶冶心情的方式。对于青少年来说，音乐教育可以完善品格，使感情得到升华，提高审美能力和开发创造能力。这对学习压力很大的青少年来说更是一个减压，放松的渠道。

三、音乐教育的实践和创新

在素质教育的笼罩下，音乐教育要想做到更好地和素质教育相呼应，必须要做到较多的实践和在教育模式上的创新。本文将从两方面来阐述音乐教育的实践和创新。

1.提高学生对音乐文化的理解。音乐教育最基础的就是要让学生们对音乐文化有一定的理解。当理解到达一定的程度之后才能更好的掌握音乐教育的内在。现在的音乐课教材在选材上和以往有了很大的改变。现在的音乐教材所选入的乐曲，歌曲都是具有鲜明的思想性和浓厚的感彩的。所以说，音乐课本的编著涵盖了音乐文化的各个部分，是一种美的创造。并且，在音乐的课堂教学中，通过音乐教师对课本进行二度创造，调整和归纳出可以帮助学生更好理解的教学内容。使学生从歌词、节奏、旋律中直接体验到音乐作品丰富的美感，提高他们的审美情趣，使他们受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，培养他们健康的个性和良好的行为品德，以促进正确人生观的形成。

2.陶冶情操、提高人文修养。音乐教育最重要的作用也就是使得学习音乐之人可以陶冶情操，提高人文修养。所以，音乐欣赏课的存在是有很大的必要的。音乐欣赏课打破了传统音乐授课的模式，主要作用在于强化音乐的审美过程。音乐欣赏课主要以世界名曲、中国名曲，中外著名作曲家为主线，以音乐教材的某一乐曲片段为切入点，以外国音乐史（欧洲音乐史）、中国音乐史、舞蹈史、戏曲史，为音乐文化的大背景，并结合现代人的文化意识，组织欣赏教学。再这样的音乐文化深厚的教学基础之下，对于提高学生的审美能力有很大的作用。这种教学模式的出现，不但可以提升学生的学习音乐的兴趣，陶冶情操。更能让学生在欣赏的前提下强化知识，开拓学生的视野，提高对艺术的欣赏水平。所以说音乐的教学和素质教育是相互促进的。

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2.就业难度增大，就业率下降。艺术类毕业生社会需求较少,就业困难,一些并不太执着于音乐发展的学生因不能凭己所学谋生而被迫改行,造成了社会音乐教育资源和投入的巨大浪费。

3.“高考捷径”演变成“独木桥”。从近两年各高校的录取分数看，对艺术类考生的文化课成绩要求也越来越高，而且，相比就业好的院校及专业来看，附加科目增多，比重增大，难度也越来越大。

4.社会对毕业生专业素质的要求加大。以音乐艺术为例，随着我们生活水平的逐渐提高，人们对其有更高的要求，要有更专更精的专业素质才能胜任专业教育，这导致许多音乐类毕业生只能从事低端工作。

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音乐教育，并不是以培养专业音乐家为主，而是培养，塑造完善的人格。人类的历史经验表明，无论是哪一种社会，正常人不能没有音乐，良好的音乐教育必须具备双重功能：不仅让学生掌握、了解音乐的基础知识，实现对音乐美的感知，进而产生对于音乐的热情，而且要使得音乐营养渗透进他们的情感和智力领域，实现身心的健康、全面的发展。基于这样一种理念，在进行音乐教育的时候，要以培养“通才”为目的，注重艺术熏陶与提高整体素质的关系，力求使得幼儿初期的音乐启蒙在其终生教育中发挥长久的效应。这就要求教师把全面实施素质教育、提高全民族的音乐文化素养、培养新时代的全面发展的创新人才作为教育的首要目的和任务，在教学的时候，要着重把音乐的“美”传递给学生，要在教授音乐知识和技能的同时，兼顾孩子心理的健康发展。

二、少儿音乐教育的关键是培养兴趣

任何教育的关键都在于兴趣，少儿学习音乐的兴趣的培养，需要教师的引导，儿童时期是容易对事物产生兴趣的时候，但也容易转移注意力。教师在教学中要学会适时地进行兴趣的激发和积极情绪的调动，促使每位学生都被深深吸引，促使他们始终处于兴趣盎然的探究氛围中。教师为了开启少儿学习音乐的兴趣的大门，应当想方设法采取多种手段，比如启发、诱导、奖励、激奖、比赛等方法，加深少儿学习的兴趣。针对不同的少儿，应当根据其音乐天赋的差别，因材施教。音乐细胞比较发达的孩子，在入门阶段可能会比较顺利，这时要给予他们最大的爱护，保持其认真、主动的学习态度及强烈的求知欲。对不太善于自我表现的少儿，应当多多地制造机会，培养其自信心，给予其表现的舞台，促进并增强其对音乐美的感受及进行音乐表现的欲望。另外，因为少儿年龄小，自我管理能力较差，在学习音乐的时候，往往有家长陪伴，所以家长也是一个可以利用的资源。教师在每堂课结束的时候，应当把布置的作业详细向家长解释，以便进行课后的辅导与监督。应当鼓励家长在课余时间，有意识地多给孩子播放音乐碟片、看音乐会录像、收看电视文艺节目、观看现场演出，对于孩子们的积极表现，要及时进行物质的或精神的鼓励和表扬。这样，孩子们会很兴奋并感到自豪，会产生更大的学习愿望，会对自己提出更高的要求。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”少儿产生了学习的兴趣，并从这种学习中尝到了甜头，便会主动地参与到教学中去，成为学习的主人，而不是把学习视为负担。这样，音乐才会真正地成为学生们精神的家园，使他们乐在其中。

三、少儿音乐教育的成效在于教师的主导作用

培养学生的创新精神和创新能力，是当前实施素质教育的重点，也是我国基础教育改革的根本任务之一。音乐作为创造性极强的艺术，为幼儿提供了一个自由广阔的创造空间，因此，少儿音乐教师在培养少儿创新能力方面负有重任。少儿音乐教师要有意识做“创新型的教师”。所谓创新型的教师就是那些吸收最新教育科学成果，并将其运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。创新型教师强烈的创造意识，应建立在热爱教育事业、立志献身青少年教育的基础上，教师对于学生应具有强烈的爱心和责任心，这是完成“创新教学”的根本动力。一位具有创新性的教师，首先应当了解儿童的心理。要用生动形象的语言来向孩子们讲解乐理知识，例如，把五线谱音符说成是小蝌蚪或球拍，把电子琴说成是大玩具，把十指练琴说成是跳舞等。这些真童的语言可以让孩子在游戏般轻松愉快的氛围中进入训练和学习。一位具有创新性的教师，应当是活泼、平易近人的。在上课时，要有声有色地进行表演式的讲解，主动和孩子们一起唱唱跳跳，和孩子们聊天、谈心，营造出和谐、民主的课堂气氛，让他们感觉老师既是师长又是朋友。这样，孩子们才会克服畏惧、厌烦等不良情绪，才能乐于释放自己，表现自己，有问题的时候能够大胆提问，有不如意的时候会主动向老师倾诉，学习有进步的时候会乐于同老师分享喜悦。只有建立了这样的师生关系，教师才能根据学生的性格、智力水平更好地传授这门学问。

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二、发挥音乐教育中心理健康教育作用的措施

音乐教育与心理健康教育分属于两个不同的领域，音乐教育属于艺术的范畴，而心理健康教育则属于思想政治教育及心理的范畴，两者都具有心理健康教育的功能。所以，音乐教育中心理健康价值的实现，必须将两者有机结合起来，使音乐教育具有艺术教育与心理健康教育的双重功效。充分地挖掘音乐教育中的心理健康教育因素，彰显音乐教育的心理健康价值。1．增强音乐教育者的心理健康教育意识音乐教育者可以凭借音乐的艺术舞台对大学生进行心理健康教育。但是，受传统教育观念的影响与制约，音乐教育者往往把音乐教育看成是单纯地传授音乐知识与技能的学科，没有意识到音乐教育的综合效应，尤其是音乐教育所蕴含的心理健康教育功能。音乐教育者普遍认为，对学生的心理健康教育是心理健康老师的事情，与自己所教的音乐学科无关。持有这种思想观念的音乐老师是比较普遍的，在这样的思想观念支配下，音乐教育者往往只注重音乐形式的选择，而不注重音乐内容的选择。在音乐教育者的影响下，学生眼里的音乐多数被看作是娱乐的一种工具，这本就与音乐教育的目标相违背。在目前形势下，随着社会生活节奏的加快，学生因学习压力而产生的心理健康问题也越来越突出，客观上也需要有一种能有效缓解压力的方式与途径。因此，音乐教育要发挥其心理健康教育功能，首先就要从转变教育者的思想教育观念开始，因为观念是行动的先导，教育者只有具有音乐教育观念，才能指导其科学的音乐教育活动。为此，音乐教育者要把音乐教育看作是一种培养学生综合素质的教育活动，在音乐教育中，不仅要传授音乐知识与技能，更重要的是将音乐教育的思想政治教育功能与心理健康教育功能相结合，培养学生的综合素质。2．选择与优化音乐教育内容在音乐教育中，对学生进行心理健康教育的关键在于音乐教育内容的选择。依据我国现有的音乐教育课程纲要标准，音乐教育主要是向学生传授音乐知识与技能，但是，这还远远不够。音乐教育在传授音乐知识与技能的同时，还要在音乐教育内容的选择上下功夫，因为有很多音乐内容具有心理健康教育的功能。因此，音乐教育者要注重音乐教育内容的选择。比如，提高学生学习效率的音乐可以选择巴赫的《G弦上的咏叹调》，威瓦尔第的《四季》，约翰•巴杰尔贝的《D大调加农》;消除疲劳的音乐可以选择德彪西的《海》，亨德尔的《水上音乐》;促使注意力集中的音乐可以选择罗西尼的歌剧《威廉姆•泰尔》序曲和鲍罗丁的《鞑人的舞蹈》;减轻头痛的音乐可以选择巴赫的《F大调意大利协奏曲》，施特劳斯的《蓝色多瑙河》;有助于睡眠的音乐可以选择莫扎特的《摇篮曲》《催眠曲》，德彪西的《梦》;减轻植物神经功能紊乱的音乐可以选择莫扎特的《嘻游曲》、舒伯特的轻歌剧等乐曲;激发创新思维的音乐可以选择贝多芬的《热情奏鸣曲》;增强自信心和斗志的音乐可以选择贝多芬的《命运交响曲》、《英雄》、海顿的《创世纪》、柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》;帮助人镇定的音乐可以选择巴赫的《幻想曲和赋曲》(G小调)、圣桑的交响诗《死亡舞蹈》;解除忧郁与烦恼的音乐可以选择西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、舒伯特的《弦乐四重奏d小调•死神与少女》;缓解压力的音乐可以选择:艾尔加的《威风凛凛》。3．将心理健康教育贯穿于音乐教育的始终音乐教育课堂是学生表现的课堂，音乐教育者可以通过各种有效的教育方式来培养学生心理健康的水平。首先，音乐教育者要鼓励学生在音乐课堂上尽可能地表现自己，通过表现来培养自信心;其次，注重因材施教，以此来适应学生的个别差异性，从而培养学生良好的个性品质。4．要注重内容与形式的和谐统一音乐教育的内容主要解决音乐能对学生产生什么影响的问题，而音乐教育的形式主要是激发受教育者的积极性的问题。在实践中，音乐教育者要将两者有机地结合起来。首先，音乐教育要注重内容与形式的“情趣”结合。“情”是指音乐教育内容以及音乐教育者所包含的思想感情，它可以有效陶冶受教育者的情操;“趣”是指音乐教育者灵活多样的教育方式，它能有效调动受教育者学习的积极性，从而培养学生的创新与主动学习的思想意识;其次，音乐教育要注重内容与形式的内化吸收。音乐教育的内容与形式都是外在，它能否对个体产生作用，主要取决于个体内化的程度。所为的内化就是将音乐教育的内容与形式通过个体内部思想矛盾的斗争过程将其变成自己的实际需要，从而促进心理健康水平的提高。

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目前，学术界对创新型人才的定义还未有统一的共识。笔者通过对国内外相关研究的分析和梳理，认为创新性人才具有强烈的求知欲望和对知识的探索能力，既拥有广博的学识和精湛的专业技能，又拥有良好的道德修养，深邃的思想和有良好的心理素质。同时，通过专业知识的积累，在经济社会发展和科技事业中不仅具有分析、解决问题的能力及把握机遇的能力，而且具备逆境中的忍耐力及承受能力。换一句话来说，创新型人才就是拥有创新意识和创新能力的人。人才培养模式是是高校针对教育目标而设计的包括人才培养目标、专业设置、课程体系、培养途径以及考核机制等组成的概念，是高校人才培养活动的实践的基本框架和整体设计。创新型人才培养模式将教育思想、观念和理论作为出发点，以德育、智育、美育作为创新人才培养的基本途径，具体表达为培养目标、规格、方式、方法、过程和途径，形成了自己独特的特征。通过对基本特征的分析，创新型人才培养既要求学生具有适应新时展所必需的知识和技能，又要求学生拥有全面发展的创新能力和社会责任感，具有求真务实的科学精神和持之以恒的科研精神。

二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系

从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。

1、高师音乐教育的特点

师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。

2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系

高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。

三、创新型人才培养与高师音乐教育改革

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。

1、转变教育观念，强调创新意识

理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。

2、改革教学方式，改善教学内容

高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。

3、转换教师职能，提高教师素质

高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。

4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养

动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。

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