流行音乐本科论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇流行音乐本科论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

篇（2）

最初开设流行演唱专业，由于没有系统的教学体系和理论的支持，出现了许多弊端和问题，例如：演唱方法、培养目标、艺术规律、授课模式、教材的编制和选用、整体课程的设置和安排、考核标准和形式等，从而阻碍了流行演唱专业在高等艺术院校的发展速度。

经过二十多年的发展和改善，流行演唱专业的教育者已经基本总结出比较系统的教学方法和理论知识，积累了许多宝贵的教学经验。流行演唱最具特点的属性就是流行性。流行音乐的风格和形式多种多样，在这种多样性的前提下，不同的时期，不同的社会背景，不同的社会需要所流行的音乐也不一样。而对于流行演唱专业教学来说，演唱方法、培养目标、教学目的和教学形式都要适应这些快速的变化。要想使流行演唱专业在高等教育中得到良性并适应社会需求的发展，我们必须全面总结专业理论知识，整体优化课程设置，使流行演唱专业在稳定发展的基础上，培养出具有高水平的演唱能力、扎实的理论、全面的艺术修养、丰富的创造力的综合型音乐人才。

一、高等艺术院校流行演唱专业现状

自20世纪90年代初开始，沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、北京现代音乐研修学院等院校陆续将流行演唱专业纳入到教育体系中，取得了很好的教学效果和成绩。此后国内许多高等艺术院校、高等师范院校和综合大学也相继开设了此专业，报考流行演唱专业的考生逐年增加，速进了流行演唱的专业化，为社会输送了大量的流行演唱人才，也在中国流行音乐发展的过程中起到了巨大的推动作用。

随着中国流行音乐文化的迅速发展，越来越多的高等院校都将视线转向了这一领域。而中国流行音乐需要怎样的人才，我国流行演唱专业的教学模式和课程设置能否培养出适应文化市场发展的需要的流行演唱人才，就成为现阶段流行演唱教育者面临的首要问题。

目前我国的流行演唱专业的课程大部分还是以美声和民族声乐的教育体系为基础。而美声和民族声乐的教学体系都源于西方古典音乐的教学理念和课程设置等。目前有些院校仍然采用以和声、曲式分析、作曲方法等传统课程设置作为流行演唱专业的音乐基础课程。流行演唱专业的教育者的思维方式、演唱方法的训练方法以及知识基础结构都受到了传统声乐教学的影响，流行演唱专业的整体课程体系不能完全针对专业需要、人才需要、就业需要科学而独立地建立。

国内流行演唱专业的学生应具备什么样的素质，掌握哪些专业技能，针对这样的问题我们已经积累了一些经验，但受制于多年来传统教学模式的制约和相应学科教师资源的缺乏以及硬件设施的不完善，有些理论和对课程改革的设想都不能付诸实现。

与高等艺术院校中其他传统声乐专业相比，流行演唱专业的教学还没有形成科学的系统。作为流行演唱专业的教育者目前应该做的是明确教学目的和培养目标，在教学中不断总结经验，将流行演唱专业的教学真正提升到理论和有效的实践相结合的高度，从而形成先进的教学理念，培养适应社会文化发展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱专业课程的整体优化

要设定科学合理的课程，首先要明确培养目标。就目前来看，高等艺术院校流行演唱专业的培养目标是要让学生通过本科四年的专业技能训练和全面的音乐知识基础学习，成为掌握先进的演唱技巧、具有丰富的表演能力、个性化、适应流行文化市场各个岗位的全能型流行音乐演唱人才。以下将基于流行演唱专业的教育目的，对本专业的课程设置作整体优化的设想。

（一）专业主修课

“流行演唱”给我们最直观的印象就是“演唱”。随着大众文化欣赏水平和要求的不断提高，单纯的听觉刺激已经满足不了文化市场的需求。现在大众对流行音乐的欣赏不单停留在听觉上，更注重歌曲通过语言艺术、文学艺术、舞蹈艺术、表演艺术、舞台设计和先进的音乐制作技术所带来的听觉与视觉完美结合的综合艺术表现。而流行音乐人也在流行音乐的发展过程中将各种各样的艺术形式综合到演唱中去。目前各院校的流行演唱专业的专业课设置基本都以演唱为主，例如舞蹈、表演这些与演唱不可分离的科目，有些院校没有设置，有些院校则作为基础课开设很短的时间。星海音乐学院的流行演唱专业，将舞蹈和表演课设置为三年，第四年为音乐剧舞蹈和音乐剧表演。而其他学校的舞蹈和表演课则开设时间比较短，例如沈阳音乐学院的流行演唱专业的舞蹈课开设两年（第一学年和第二学年），表演课开设两年（第二学年和第三学年）。四川音乐学院流行演唱的舞蹈课只开设一年（第一学年）。南京艺术学院流行音乐学院的流行演唱专业非常注重学生在演唱和表演方面的培养，但舞蹈并没有作为主要的科目设置。

演唱、表演、舞蹈都应作为专业主修课被设置到流行演唱专业整体课程系统中，并开设三年以上，从而达到培养具有综合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、综合排练都应作为专业主修课被设置到课程系统中。

1．演唱

流行演唱专业的学生通过四年的学习，要掌握科学的先进的流行演唱技术，在循序渐进的学习过程中，将流行演唱方法和流行演唱技巧熟练的运用到演唱中。在基本完善演唱的基础上，最大限度的发挥自己声音的特点。结合表演、舞蹈等课程从心理和情绪控制等方面调节舞台演唱状态，适应舞台演出。通过演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音乐演唱风格，并准确地运用不同风格的不同演唱技巧。

演唱课要以突出每个学生的声音特点为训练目的，使学生的音色具有较高的识别度。在此基础上进行大量的舞台演出实践。实践多种演唱形式，如组合，边歌边舞，音乐剧等。

2．舞蹈

流行演唱专业需要学生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通过形体的训练可以塑造良好的体态，改善身体的柔韧性和灵活性，提高学生的肢体协调性，使学生在演唱不同风格的歌曲上有很好的肢体表现力，培养学生边歌边舞的综合能力。

对于不同的音乐风格和表演形式，对肢体动作的要求也不一样。比如，演唱抒情歌曲的时候，演唱者只需要自然地肢体动作，起到流露感情，推动声音表现力的作用即可。而演唱具有强烈节奏感曲风的歌曲时，则要有舞蹈动作的配合。而随着大众对流行音乐在视觉效果上要求的不断提高，歌曲作者在歌曲的写作和编曲上都添加了有利于配合舞蹈动作的元素。“边歌边舞”型的表演更是流行音乐文化市场非常重要的一个组成部分，歌舞相融的表演形式也是观众最喜欢的表演形式之一。

“组合”的演唱形式和商业包装模式，一直以来都受到大众的欢迎。尤其是近十年来“能歌善舞”成为“组合”这种形式的主要表现方式和发展方向，更是受到了大众尤其是年轻人的喜爱。各种各样的舞台演唱，更离不开舞蹈动作的衬托。因此，单纯的“唱”已经不能满足流行文化市场的需要。

其二，流行演唱专业学生的一个重要发展方向是从事音乐剧的表演工作。音乐剧事业更是能给流行演唱专业学生带来无限发展空间新领域。舞蹈能通过肢体动作以及动作的节奏和张力表现内心情感，在演唱中可以丰富舞台的表现力，在音乐剧中更是主要的表现形式。表演者可以通过丰富的舞蹈动作展现人物的内心和音乐所要表达的感情。音乐剧中的表演往往是“戏中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戏”，这也正说明了演唱、表演和舞蹈在音乐剧中的关系。

流行演唱专业的学生应该在中国正在发展中的音乐剧这一有着无限发展空间的领域里取得优势。用自己的综合能力去适应音乐文化市场的变化和需求，随时有准备地迎接机遇和挑战。

流行演唱专业的舞蹈课程不能依照舞蹈专业的课程难度而设计，但作为专业主修课应开设三年以上。第一学年应该从舞蹈基础训练开始，接下来的三个学年都应继续开设舞蹈课程，并循序渐进地增加难度，丰富舞蹈种类和风格。

3．表演

随着教学标准的不断提高，和社会对复合型流行演唱人才的需要，表演成为流行演唱中不可缺少的一部分。为什么流行演唱专业要以表演课作为专业主修课？原因有以下三个：

第一，目前流行音乐的传播方式是以电视媒体和网络媒体为主。而这两种方式的共同特点就是通过视觉来传递信息。为了更快地传播音乐，加速流行歌曲的流行性；提升音乐的表现力；更深刻、生动地表达音乐作品的涵义，人们运用视觉效果推动音乐听觉上的刺激。就现在的流行音乐而言，无论是音乐本身还是音乐以外的元素，都被融合进了以视觉为主导的大众媒体中。一个歌手在演唱时带给观众的信息是同时从听觉和视觉两个方面传递的。歌手演唱歌曲的主要途径有以下几种：录音、MTV、舞台演出、电视节目的录制和音乐剧。而这些方式除了录音外，都需要歌者具备表演的能力。

第二，音乐剧是一种集戏剧表演、演唱、舞蹈和舞美艺术于一身的综合艺术表现形式。我国音乐剧发展虽然迅速，但距离成熟还有很大的距离。这也就意味着，音乐剧事业将越来越多的需要有专业水准的、全面修养的音乐剧表演人才。而作为流行演唱专业应该把音乐剧的表演作为一个重要的培养方向。真正使学生具有全方面的素质，能适应与流行演唱相关的各个岗位，更能给学生创造更多的就业机会。

经过表演的训练，演唱者能通过对生活中不同情绪的不同肢体语言和面部表情的重复模仿、用心体验，做到在表现不同内容的作品时，能从内而外，发自内心地达到更加良好并自然的肢体状态和声音状态。演唱者表演水平的成熟，能促进内心情感的自然流露，从而达到声情并茂的舞台效果，使演唱更具感染力。

第三，随着流行演唱学生参与电视节目录制、媒体采访和MTV拍摄等活动的增多，面对镜头该如何展现自己就成为学生们必须面对的问题。在表演课的教学中可以通过情景模拟的教学方式，对学生进行面对镜头如何自如表现的训练。训练应分两方面，一方面是面对镜头如何展现自己的表演，主要训练肢体和面部表情。另一方面是要训练在接受采访时，面对镜头的语言表达能力、如何克服紧张心理的能力、和敏捷的应变能力。

（二）专业基础课

目前国内开设流行演唱专业的各大院校，如：沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等，专业基础课主要有以下科目：视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、中国音乐史、西方音乐史、艺术概论、流行音乐概论、流行音乐史、中国民歌、副科钢琴等。这些科目的设置基本是按照传统声乐课程体系而设置的，显然有些科目是不适应流行演唱专业需要的。

1．对现有专业基础课的整合和优化

和声和曲式分析这两个科目，大多院校还是采用古典和声和古典曲式作为授课内容，而对于流行演唱专业的学生来说，使用性并不强。应该将“和声”课改设为“流行和声”，以传统和声为基础，结合爵士和声，通过对不同风格的流行作品进行分析，使学生基本了解流行音乐和声的编配方法，能设计简单的和声进行，为喜欢创作的学生奠定良好的基础。曲式分析课所分析的作品基本上是古典音乐作品，并不符合流行演唱专业的特点和教学目的。应将曲式分析课程融合到流行音乐经典作品赏析中，通过老师对学生进行曲式分析基础理论的简单讲解，使学生基本掌握曲式分析的知识要点，在进行流行音乐欣赏的过程中结合曲式分析的知识去解析流行音乐，可以让曲式分析这一科目更符合流行音乐教学的需要。和声和曲式分析两个课程可以合并为“流行爵士和声与经典作品赏析”，这样就能满足流行演唱专业对这两门课程的需求，达到更好的教学目的。

西方音乐史作为音乐专业基础课是必不可少的，但作为流行音乐的专业基础课，系统的学习西方音乐史过于繁琐，而将这一科目分为“西方音乐简史”和“西方流行音乐史”、“华语流行音乐简史”更为合理。这样设置不仅能让学生具有全面的音乐理论素养，更能突出专业特点，符合流行演唱专业的教学目的。

2．目前课程设置中欠缺的科目——心理辅导

舞台表演是演唱最直接的表现形式，也是最主要的表现形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及艺术修养，都通过舞台表演展示给观众。舞台表演是瞬间的，短暂的。舞台演唱环境与平时练习心里是完全不同的。演唱者要确保在舞台上充分展示自己的最佳水平，除了要具备良好的演唱基础和精准地使用演唱技巧的能力外，还要具备良好的心理素质和临场发挥的心理调节以及对情绪的控制能力。

现场表现的好坏，对于演唱者来说具有重要的意义。而在大量的舞台实践中，我们发现心理状态的不稳定，缺乏临场心理调控能力，没有信心面对失误等问题严重影响着学生们的演出效果和演出质量。尤其是首次登台，没有适应因环境的改变所带来新刺激的能力，内心极度紧张、焦虑。这些因素不仅会影响演唱质量，更会使学生们失去信心，对舞台表演产生恐惧，失去舞台表演的欲望，并且对以后的舞台表演产生极大的不良影响。

因此，心理辅导对演唱者的演唱效果有着关键性的作用。开设心理辅导课可以有针对性地训练学生临场心理调节能力，将贯穿于登台前、表演中、表演后的复杂心理调控到最后适应现场环境，并能从容面对意外情况的发生，从而充满自信地发挥演唱技术和表演能力，达到完美的演出效果。

（三）选修课

选修课是专业的重要延伸和必要补充。选修课的设置是为了完善专业课程，拓宽知识面、发展个性、提高综合素质。由于选修课在课程设置和管理上的不足，导致学生对选修课不够重视，上选修课只是为了修够学分。因此开设具有系统性、连贯性的优质选修课是非常重要的。

由于流行演唱专业的特殊性，学生所要掌握的知识和技能仅仅在必修课中并不能得到全面的满足。为补充专业和更好的运用必修课的知识，有必要将流行歌曲写作与歌词写作、MIDI制作课程、形象设计与化妆课程针对性地列入到选修课中。

在当今的流行乐坛，创作型歌手越来越显示出他们的优势。他们不仅能演唱、能自己创作歌曲，有些还可以成为音乐制作人。通过各种比赛我们看到，普遍没有选手演唱自己创作的歌曲。而通过日常的教学我们也发现学生缺乏创作意识和创作能力。开设流行歌曲写作与歌词写作，不仅能对视唱练耳、乐理、和声等专业基础课有进一步的补充和延伸，更能增加专业技能，适应社会对流行演唱人才的要求，给流行演唱专业学生能适应更多的就业机会奠定基础。

MIDI制作是数字音频制作技术。通过软件的操作对音乐进行编制和处理，需要具备很高的音乐素养和丰富的音乐知识。学生能从学习的过程中掌握软件操作技能，并不断建立编曲思维，将自己对音乐想法和所追求的效果通过自己的编排呈现出来。另外，由于市场的需要，流行歌手越来越多，对音乐制作人才的需求也大大增加。作为流行演唱专业的学生有多方面的音乐基础知识和专业素质，在此基础上学习MIDI制作不仅能提高综合能力，更能给自己创造更多的就业机会。

外在的形象可以增加自信，更是艺人提高被关注度的重要因素。好的形象是内在素质与外在形象的完美结合。形象设计与化妆课程可以通过对学生进行化妆方法、发型设计、服饰搭配和整体造型设计等方面的培训，使学生有能力根据不同场合、不同主题、所演唱歌曲的风格、舞台整体设计等，设计出适合自己的形象。适宜的妆容和服饰能在很大程度上决定比别人对你的印象，而在舞台上整体的形象更能影响演出的效果。掌握形象设计与化妆的基本知识能使学生无论在专业需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）艺术实践

艺术实践是流行演唱专业展示专业技能，完善专业课程内容的最有效途径。舞台演出是表演专业展现专业价值的必要手段，也是学生能顺利步入工作岗位的宝贵经验和保证。艺术实践能给学生创造检验并磨练自己的平台。经过不断的舞台表演和其它形式的艺术实践，学生能够在实际表演中更切身地发现演唱技巧的发挥、舞台表演心理素质、应对临场突发状况等问题，总结和积累更丰富的表演经验。舞台表演经验和心理调控问题，是必须通过艺术实践的形式才能有效解决的。

因此，要多给流行演唱专业的学生创造艺术实践的机会。艺术实践能激发学生舞台表演的欲望，能证明自己表演的艺术价值。

在大学四年里，我们可以每学期举办一场艺术实践音乐会，让每个学生都参与进去。音乐会可以有不同的主题，不同的表演形式，也可以是学生自己编排的情景剧，更可以是小型的音乐剧或音乐剧片段。这样不仅能发挥学生的创造力，更能在排练的实践活动中培养协作精神，相互学习。通过在学校舞台上的展示，充分建立舞台表演的信心，积累舞台表演经验。

鼓励学生参加各类型的流行演唱比赛，从而锻炼舞台表演能力，提高心理素质，在比赛中开阔眼界，汲取他人的优点，弥补自己的不足。

积极融入到社会演出中，将艺术实践与文化市场相结合。以学校为单位，组织小型的演出团体，与电视台合作，参加电视音乐节目和晚会演出的录制，参与社会公益演出活动。使艺术实践与社会活动相结合，提高学生适应社会的能力，为就业奠定基础。

教学是为了更好的实践，而艺术实践活动正是为了弥补课堂教学中的不足。通过艺术实践总结出的问题和经验又能更好地促进教学，从而达到培养出优秀的流行演唱人才的目的。

结 语

随着我国高等教育和音乐教育事业的迅速发展，社会对流行演唱专业人才的需求开始增加，专业的设置开始增多并合理化。伴随着艺术院校的发展和音乐体系的不断完善，演唱、表演、舞蹈和创作出现了融合的趋势。

本课题在仔细研读国家教育部《关于做好普通高校本科专业结构调整工作的若干原则意见》，和国家关于音乐教育事业发展规划纲要的精神基础上，查阅了大量关于艺术教育的著作，研究了国内各高等艺术院校相关专业的课程设置。通过对我国艺术院校流行演唱专业的课程设置进行研究，了解了专业培养目标、课程体系结构、课程学时、硬件设置、师资以及学生学习效果等方面的现状。并对各艺术院校流行演唱专业各个课程之间的关系，以及课程之间的结构层次和内容加以分析，构建了有演唱、表演、舞蹈以及心理学、艺术理论、艺术实践等课程组成的流行演唱专业课程框架。

篇（3）

当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。

高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。

一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析

1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。

伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。

2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。

学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。

3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。

当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。

存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。

4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。

针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。

存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。

二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想

1.课程内容改进的设想。

首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。

2.课程教学方式改进的设想。

（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。

（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。

（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。

三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨

通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。

音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。

参考文献：

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.

篇（4）

改革开放之后，我国的大学教育就存在一个从模仿苏联专业人才培养模式到比较现代的通才教育模式的转型问题，在教材、教法、培养模式诸方面，大学教育面临改革的巨大压力。目前来看，音乐学本科培养模式，无论是师范类还是表演类，至今仍沿袭音乐学院的教学模式，亦即基本沿用着前苏联的课程学制分配模式：四年制学习，前三学年公共课程与专业课程并行，最后一学年毕业实践与论文答辩为主。旧有的课程设置不重实践，教学内容陈旧单一，培养目标固守成规。因此，在音乐学专业就业压力之下，高校音乐学专业教育体制如何与国际接轨、专业课程设置如何与社会需求接轨、不同课程之间如何交互设置，成为高校音乐院系所要深刻探讨的教育话题。

一、音乐学专业课程设置现状分析

课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。普通高校现行音乐学专业毕业生就业困难现象突出，音乐学专业教育模式培养出来的学生不适应社会发展要求，究其根本原因，并非毕业生人数供大于求，而是专业课程设置没有及时与社会需求接轨进行革新。

音乐学专业的生源来自于高中音乐特长生，学生考前通常需要花费多年时间和精力来提高专业技能水平，而文化课的高考录取成绩又远远低于同水平的文科其他专业，因此导致了学生文化综合素质整体不高的现象。入学后，又由于高校音乐学专业课程设置，受传统教育课程观念和教学模式的影响，普遍存在着教学内容与音乐相关行业发展脱节，专业课与社会需求不衔接的现象。大多数课程如蜻蜓点水，音乐文化综合素质难以提高，如此模式培养出的学生，也很难具有社会竞争力。此外，学生在入学一、二年内以基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等音乐基础课为主，基本上在重复学生入学前所接受的专业培训内容，造成了学生主动学习的积极性不高，逐渐失去了专业学习的好奇心和热情。影响音乐专业课程设置的客观因素，还有公共必修课的十几门课程也都集中安排在第一、二学年，占用了前两学年课时总量的二分之一时间，全部教学计划学时的三分之一。公共必修课程时间安排太过密集，就造成前两学年专业课程时间安排上相对少，尤其影响需要课后大量时间练习的声乐、钢琴等技能类课程的学习。

随着我国由计划经济向市场经济的转型，在人才培养和使用上也彻底改变了完全由国家计划部门按计划培养和分配的教育培养体制，取而代之的是以市场需求为导向的人才培养和使用模式。社会是在不断发展变化的，而高校音乐学专业教学课程的改革却没有跟上社会发展的脚步，几届甚至十几届学生接受的高等音乐教育课程大同小异，所以在不包分配、自主择业的就业环境下，音乐类毕业生因没有掌握和社会需求相匹配的必要职业技能，不能适应社会的发展需求，毕业即失业。据麦可思研究团队所作的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）调查，“2007年度本科毕业生半年后失业率最高的前10名专业”排名中，音乐表演排名第一，音乐学排名第五；“2010届本科毕业人数最多的100位专业中失业率最高的10个专业”，音乐学专业排名第二，平均失业率达15%。以社会需求为导向的音乐学专业课程设置的改革迫在眉睫。

二、如何以社会需求为导向规划高校音乐学课程设置改革

1.充分了解“市场信息”，明确培养目标

高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以音乐人才的“市场需求”为导向的办学观、发展观。因此才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，优化学科间的相互交叉互补，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。

为专业文艺团体、中小学学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，以及音乐艺术的实用化用途的发展，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力、掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论、具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用的多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。

2.了解音乐人才市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向

音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与社会需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河，十年来培养出了多名国内知名青年歌手，多名毕业生被电视台和国内外唱片公司签约，并多次获得“金钟奖”，为丰富国内流行音乐做出了一定贡献。除此之外，中央音乐学院、中国音乐学院和天津音乐学院、上海音乐学院也先后增加了音乐治疗、艺术管理等新兴的专业方向。

长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐队主要乐器为主。不同年龄阶段有不同的音乐喜好，不同文化层次人群也有不同的音乐文化需求，音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。音乐方面的社会需求也就是大众的音乐需求，就是音乐人才的市场需求，随着城市文化产业蓬勃发展，大众的文化消费水平和音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。据研究统计，珠三角地区有70%的文化部门和娱乐场所近些年音乐专业人才紧缺，50%的企业文化部门中需要音乐专干，90%的居民生活小区有音乐活动辅导员职位，50%的大酒店设有大厅钢琴演奏人员、舞蹈员和音乐文化专干等岗位。大量的私立学校对音乐教师的需求量更大，众多的大型娱乐场所与购物中心也非常需要专业的音乐音响指导1。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。

当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，却没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活，群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器的课程，更没有军乐队排练、音乐治疗、音乐胎教、音乐早期教育等这样与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程，而审美大众化、艺术生活化的文化背景下，服务大众音乐生活，用音乐服务于大众的身心健康，又是新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。

因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，用音乐提高健康水平，进而改变音乐毕业生就业难的困境。

3.提高对艺术实践课的重视程度

虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养、忽略职业素质教育的局面2。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质的多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的社会实践、艺术实践的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂，社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，到医院或康复中心的行为治疗区以及特殊教育和早期教育机构观摩音乐对人生理、智力及情绪的作用，参与策划音乐演出与录音制作，尝试音乐产品推销，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该有意识的理性的及时的给予指导。除在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，更要组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，提高学生的适应能力与组织能力，创造能力以及清晰的自我认知，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。

4.避免课程建设的封闭性，灵活调配专业选修课程设计

人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象。而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，或者作为开设新专业方向前的“试水”，以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生根据时展的特点，人力资源需求的现状提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐治疗）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能，也促进了学生自由就业和创业的能力。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，全力以赴培养培养自己职业和综合素质，积极自信地应对专业与就业问题。

2.实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享

大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位的类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用性艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地“资源共享共建”，可互派学生到对方对实习基地的音乐文化艺术相关岗位开展实习、实践与实训。对学生来讲有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲可降低管理成本，避免重复建设的浪费。如一所综合性大学有医学专业及附属医院，那么本校及其他无医院类实习基地的兄弟院校的音乐学专业的学生，根据学生意愿，都可到医院康复中心实习。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间的良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，甚至共享兄弟院校的就业信息资源与就业指导课程，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。

三、结论

高校专业结构如果能与社会需求形成良性互动，就会有利于减少毕业生就业专业结构性矛盾。课程结构改革事关学生的根本利益，是高校音乐学专业教学改革的关键性问题，特别在音乐学专业就业难问题突出的今天，音乐学专业的发展，只有以社会需求为导向，优化课程设置，更新培养模式，注重通才化与专业性并重、严谨性与灵活度并举、理论化与实践性同存，才能更好地解决毕业生就业问题，促进音乐文化和教育市场的繁荣发展。大学的教学改革，不能再停留在口头上，要落实在行动上。各高校要面对社会作调查，听取用人单位对毕业生工作能力的评价，从而修订培养目标、构造适应社会需求，又有利于大学生能力培养的课程体系。

参考文献

篇（5）

一、问题的提出

目前，国外学术界关于贺州民歌的论文，笔者尚未发现。国内学者对于贺州地区的民歌研究颇多。归纳起来，有两个方面：第一，从贺州民歌的保护传承的理念出发，对贺州民歌进行继承发扬。第二，从贺州民歌的经济应用价值理念出发，对贺州民歌进行开发，带动贺州地区的经济发展。

（一）基于贺州民歌文化价值保护传承的理论

基于贺州民歌文化价值保护传承的角度，主要有以下几点：第一，对贺州民歌的文化价值与传承方法的研究。黄玉婷[1]对贺州民歌的传承发展的重要性与民歌的传承原则和途径进行了深入的研究。第二，对贺州客家鸡歌保护与传承的研究。苏秀玲[2]通过对贺州客家鸡歌的调查现状分析，认为客家鸡歌在传唱方式上具有独特性，其传承方式必须符合客家鸡歌本身的特殊性。第三，在民族群体与民族艺术相互促进的基础上，如何对贺州民歌中的“蝴蝶歌”、“喇格哩”保护与传承的研究。黄玉婷[3]认为民歌在保持发扬内部精华的前提下，其民歌的创作、保护应该留有一定的生存及发展的预留空间。第四，民歌的语境关系及群体行为对民歌传承具有重要作用的研究。覃爱民[4]以贺州瑶族民歌为例，深入研究了其民歌的群体性对民歌的保护传承的重要性。

上述学者对贺州民歌保护传承的论述观点无可否认是有道理的，但是没有更深层次指出贺州民歌保护与产业化开发之间存在的微妙关系，以及给出合理的解决方法，从而使贺州民歌得以有效的保护传承，同时让贺州地区人民获得切实的经济利益。

（二）基于贺州民歌商业经济价值产业化开发的理论

目前，国内的学者基于贺州民歌商业经济价值开发的角度来对贺州民歌的研究，主要有以下观点：第一，对贺州民歌的产业化开发的现状不足和应对措施的研究。黄斌[5]认为贺州民歌具有极大的开发价值。在城市化文化品牌打造的浪潮中，贺州地区人民应抓住机遇，积极开拓本土的民族文化，逐渐形成一个文化产业链，为贺州地区创造经济利益。第二，对贺州民歌结合地方旅游的研究。覃爱民[6]认为通过发掘贺州传统的民间音乐，加大培育特色民歌文化与地方景点结合的力度，将使贺州民间音乐有机的结合起来，实现共赢发展，等等。

上述学者认识到了贺州民歌的产业化开发的潜力，这是值得肯定的。但仅是把贺州民歌推入市场，而市场本身又有着自身的特点，这与贺州民歌保护传承的出发点是不符的。按照市场本身的运行机制，可能使贺州民歌的文化保护传承偏离原来的传承轨道。

总之，以上学者对贺州民歌的研究，主要观点集中于贺州民歌的文化价值保护传承与商业经济价值的开发两个角度。对于两者之间的关系研究，也有部分研究者开始涉及。如高尚学[7]认为：广西民歌的保护传承与产业化开发两者的关系是微妙的，应用文化生态壁龛这个概念，可以合理的解决两者之间存在的悖论。但是，对于贺州民歌的保护传承与产业化两者微妙独特关系的研究，目前还没有涉及。

二、贺州民歌的保护传承与产业化开发策略

（一）文化生态壁龛概念的提出

在新时代的背景下，贺州民歌该如何保护及传承？因为保护与传承这两个概念本身是有对象与时间、空间的范围与边界的，这明显与贺州民歌“活态性”的文化活动形态是不相符合的。其次，该如何处理贺州民歌的保护传承与贺州民歌的产业化开发的两难之地？即解决好贺州民歌保护传承的文化价值与经济开发的商业价值之间存在的悖论。因为贺州民歌市场本身有着自己的运行规律，盲目的将民歌推入市场，可能会把贺州民歌的文化价值引向偏离其文化传承的方向。

目前，如何处理民歌陷入的两难之地，高尚学[7]从生态学和生物学中，引进了“生态壁龛”这个概念。即提出根据与广西民歌的亲密程度，区分出不同的条件范围，从而找到广西民歌保护和传承的基质核心，划定广西民歌商业开发的红线，即广西民歌的文化生态壁龛。在一定程度上，从理论层面上为两者之间的微妙关系，提供了一个有效实施的“度”，解决了两者之间的悖论。“生态壁龛”（ecological niche）一词是指一个种群在生态系统中，时间和空间上占据的位置及其与相关种群之间的功能关系与作用。[8]英国的艺术史家贡布里希（E.H.Gombrich）在研究图像艺术与形成图像艺术的各种文化生态条件之间的互动演进关系时，把产生图像艺术的各种外部文化生态条件概括为“艺术生态壁龛”。[9]简而言之，即根据民歌的保护、传承与产业化开发的程度深浅进行合理的区分，进而找到与民歌密切关联的条件范围，即是“文化生态壁龛”。[7]这里，可以借用“文化生态壁龛”的概念设想，来解决贺州民歌的保护、传承与产业化开发二者衍生的一系列相关的文化生态问题。

（二）文化生态壁龛：贺州民歌的保护传承与产业化开发的“红线”

新媒体时代，音乐的受众群体选择范围越来越广，自由度越来越高。而传统民歌依然走着旧路，停留最初的样子，难免会使受众群体乏味。但市场又有着自身的规律性，因此找到一个平衡点至为关键。“文化生态壁龛”这个借助生物、生态学上的概念设想，可以为贺州民歌的保护传承与产业化两者之间画一条“红线”。首先，“文化生态壁龛”概念的提出，从理论层面上提供了一个处理贺州民歌的保护、传承和产业化开发之间的“度”。其次，根据“文化生态壁龛”这条红线，可以保护贺州民歌这种文化形态本身的“活态性”。最后，贺州民歌进行商业化开发要依据与贺州民歌有着密切关系的各种文化生态条件所划定的“文化生态壁龛”为前提。在这条红线所划定的范围之外，人们是可以进行适当的商业开发的。

三、营造贺州民歌文化的艺术壁龛

随着市场的发展，贺州传统民歌必然受到影响，如何在市场中保护传承贺州民歌即怎样营造贺州民歌的文化生态壁龛？

（一）培养贺州各少数民族文化自觉意识

贺州民歌产生于人们的日常生活中，与人们的生活方式、文化观念是息息相关的。可以这么说，民歌在某种程度上是一种文化意识的体现。“每一种传统文化都是经过许久的历史沉淀出来的民族精华，它们自身所具有的经验与智慧、信息库存量是其他文化无法代替的。”[10]简单来说，贺州民歌是贺州人民长期的生产、生活积累、沉淀下来的群体文化意识。但是，在现代化文明席卷全球的时代下，我们不知道有多少传统文化在不经意间悄然消失。目前，贺州地区比较出名的民歌有汉族的《挖地歌》、《夜光光》，瑶族的《开山歌》、《蝴蝶歌》与《喇格哩》、《贺喜歌》与《葬祭歌》及壮族的《嘹歌》、《布洛陀》等。这些知名的贺州民歌，政府保护的力度较大，可还不是很完善。除此之外，贺州地区还有一些传统民歌得不到保护，甚至无人问津。

经过调查发现，一些村子的人普遍认为民歌已经过时了，已经没有必要传承下去了。这种保护传统文化意识的缺失，随着大量人员外出打工，越来越明显。例如：寒假期间，笔者走访了贺州市富川县朝东镇塘源村，经过访问以前的山歌继承人及一些年轻人来进行比较，得知村子里以前山歌是一种很常见的活动，唱歌占据了人们大部分的生活。如今，人们只觉得民歌枯燥乏味，哪里有手机下载的流行音乐好听。现在听民歌无疑是“老古董”，没有生活乐趣的。正是由于这种日渐薄弱的民歌文化意识，才导致贺州民歌逐渐没落。因此，为了更好地保护传承贺州民歌，营造文化生态壁龛，必须培养贺州各少数民族的文化自觉意识。

（二）保护和培养贺州民歌继承人

由于社会经济的快速发展，城市化进程加快，许多农村人涌入城市务工，导致贺州民歌的传承人出现岌岌可危的局面。笔者的家乡贺州市富川县塘源村是一个以瑶族为主的村落，有许多瑶族的民歌，可是现今这些民歌已经很少有人会唱了。今年春节期间，笔者访问了几位老奶奶，从中了解到一些村里民歌的基本情况。以下为访谈内容：

我：唐奶奶，村子里以前唱的民歌多吗？

唐奶奶：多呀，那时候我们没事就聚在一起唱歌，唱歌是我们娱乐的主要活动了。

我：那你们唱歌有人组织吗？

唐奶奶：不用，只要闲下来几个人聚在一起就会唱歌。

我：唐奶奶，你们有人专门教唱歌吗？

唐奶奶：有呀，聚在一起的时候，老一辈的人就会教小一辈唱歌。

我：现在为什么没人教唱民歌？

唐奶奶：现在哪个小年轻还愿意唱民歌呀，在他们看来唱民歌已经过时喽。

我：你们唱民歌的主要场合在哪里？

唐奶奶：没有具体的场合，比较热闹的是“坐歌堂”。以前女子出嫁前一天都会唱民歌，从中午开始直到第二天早上。那时候可热闹了，有“敬茶歌”、“哭嫁歌”……还有“歌师”对歌哩。哪像现在的“坐歌堂”都没人唱歌，冷冷清清，一点也不热闹。

从唐奶奶的口中，了解到村里的民歌除了上了年纪的老人会唱，现在的年轻人都不唱民歌了。春节期间，笔者参加了一次“坐歌堂”，主人家开着电视放着现代的流行歌曲，大部分人都是拿着自己的手机玩，丝毫没有“坐歌堂”的气氛。可见，传统民歌的传承人出现了一个较为明显的断层局面。所以，为了更好地营造贺州民歌的文化生态壁龛，必须要保护和培养贺州民歌继承人。首先，当地政府部门要与村子里的干部达成一个共识，积极寻找村子里的民歌传承人。其次，政府要适当的投入一些资金，让这些老一辈的民歌传承人有一定的物质补助，这也是一种变相的精神鼓励及支持。最后，寻找新一代的民歌传承人，加大力度进行培养，使贺州民歌的传承人延续下去。

（三）建立贺州民歌生态保护区

贺州地区经过漫长的历史进程，创造了许多多姿多彩的民歌音乐。对于贺州民歌的保护传承，政府做了一系列的措施抢救民歌，但仍然有许多问题亟待解决。如：富川瑶族的“蝴蝶歌”、塘源村的瑶家“讲歌”出现技艺濒危的局面。“蝴蝶歌”、“讲歌”赖以生存的环境、空间正在逐渐的缩小，一些传统的民歌活动逐渐被现代的节日所取代。演唱“蝴蝶歌”、“讲歌”的主要活动地点也日益减少。其次，“蝴蝶歌”、“讲歌”的传承人面临后继无人的窘境。一些上了年纪的传承人逐步淡出了演唱的舞台，或者相继离世。而现在的年轻一代，随着进城务工，他们的思想观念已经发生了改变。对于“蝴蝶歌”、“讲歌”之类的演唱，他们没有时间也没有兴趣去演唱。同时，随着现代的网络技术的快速发展和市场经济的变化，“蝴蝶歌”、“讲歌”的发展将越来越少人参与，出现失传的危险。为了保护传承贺州民歌，营造贺州民歌的生态文化壁龛，当地文化部门应实地调查本地的民歌状况，政府再借助非物质文化的平台，设立贺州民歌的生态保护区。那么设立贺州民歌的生态保护区，需要怎样做才能让贺州民歌更好地保护和传承下去？首先，应该要明确这里讲的生态保护区是不同于一般的原生态保护区，而是根据与贺州民歌关系的亲密程度所划分开来的，与贺州民歌关系极度密切的保护区，即本论文所提到的民歌文化生态壁龛。其次，应对贺州民歌演唱的传统聚集地进行保护，以及对于新出现的贺州民歌歌唱地进行适当的鼓励和维护。最后，当地政府要根据贺州民歌的原生传承地进行划分文化生态保护区，对那些开发力度较大的贺州民歌加强保护，同时对甚少人知晓的贺州民歌村落进行宣传与适当保护。

（四）在市场中保护与传承贺州民歌

随着经济全球化的加快，贺州民歌不可避免地受到了冲击。首先，当前年轻人的主力军以80、90、00后为主。相较贺州传统民歌来说，他们更愿意听流行音乐。如：2015年筷子兄弟组合演唱的神曲《小苹果》就在年轻人中传唱度极高。其次，电视里的歌唱节目也是以流行音乐为主流。如：湖南卫视举办的《超级女声》、《快乐男声》、《中国新声代》；浙江卫视的《我爱记歌词》、《中国好声音》等歌唱节目，掀起了一股股流行音乐的浪潮。而贺州传统民歌在这些浪潮中只能被人遗忘。不仅是来自中国本土音乐的冲击，外国音乐对贺州民歌也带来了不小的冲击。如：曾经在中国风靡一时的韩国歌曲《江南style》就受到很多年轻人的喜爱。贺州民歌在这种情况下是相对沉寂的。最后，我们都知道民歌是用本民族的语言演唱的，表达的是本民族的历史及生活文化习俗。贺州地区聚集着不同的民族，各民族都有自己的民族语言，语言差异较大。如：贺州富川瑶族自治县的民歌“蝴蝶歌”是用梧州话演唱的，对于听不懂这种话的人来说，想要听下去的兴趣就不大了。春节期间，笔者在塘源村专门找了会唱民歌的老人，听她们唱瑶家“讲歌”，一首民歌唱下来差不多要二十分钟。笔者试图跟着学，可是有些歌词到底讲的是什么根本不明白，很难学会这些瑶家“讲歌”。在一定程度上，受众群体听不懂民歌，就不会喜欢，想要宣传出去就很难了。受众群体对贺州民歌的文化接受程度将影响其市场的规模，决定贺州民歌产业化的发展速度。

在社会转型时期，国家号召大力发展文化产业。在这样的情势下，该如何在市场中营造贺州民歌的文化生态壁龛，较好解决贺州民歌保护、传承与产业化开发存在的悖论，是值得深思的。有些年轻人为了标新立异对传统民歌进行改编，使得民歌失去了原来的味道，这是不可取的。因此，怎样在市场中对贺州民歌进行合理转换，让贺州民歌得到更好地保护传承？即在举办大型的贺州民歌比赛中，要明确比赛的主题，保护民歌的原生态性。比如：富川瑶乡举办的“山歌颂富川”民歌比赛就取得了很好的效果。另外，在进行贺州民歌与旅游相结合产业化开发的道路上，也要注意一个“度”。如：贺州昭平县黄姚古镇与“蝴蝶歌”的结合就是一个很好的例子。在市场运行中注意保护传承贺州民歌最本质的内容，既让人们得到经济利益，也让贺州民歌焕发长久的生命力。

四、结语

贺州民歌是贺州地区不可多得的非物质文化遗产，在对贺州民歌进行合理开发的同时，不能忽略市场的规律性，盲目地将贺州民歌推进市场。文化生态壁龛是一个独具创新的概念，它为贺州民歌的保护传承与产业化开发之间的两难之地，提供了一个有效解决的途径。在一定层面上，既是对新时期贺州传统民歌研究领域的一种创新，从更高的理论层面，补充了新时期贺州民歌研究的理论内涵。同时，对于贺州民歌这种传统的民歌文化，人们也有了进一步的认同，且为贺州地区人民带来实实在在的经济利益。

作者简介； 高尚学（1974～），男，河南正阳人，博士，百色学院文学与传媒学院副教授，东南大学艺术学院在站博士后。主要研究方向：艺术人类学，文艺生态。

蒋凤兰（1992～），女，广西贺州人，本科，百色学院文学与传媒学院助教。主要研究方向：艺术人类学。

参考文献

[1] 黄钰婷.论广西贺州地区民歌的传承与发展[J].艺术百家，2009，（11）.

[2] 苏秀玲.广西贺州客家鸡歌调查与研究[D] .广西师范大学，2008，（4）.

[3] 黄钰婷.广西富川瑶族民歌《蝴蝶歌》、《喇格哩》的保护现状[J].歌海，2010，（3）.

[4] 覃爱民.民间音乐在传承中的语境关系和群体行为分析――以富川瑶族二声民歌“蝴蝶歌”、“留西啦咧”群体为例[J].黑龙江民族丛刊，2012，（2）.

[5] 黄斌.《蝴蝶歌飞》对打造贺州文化品牌的启示[J].广西师范大学学报，2013，（7）.

[6] 覃爱民.广西贺州民间音乐文化研究现状分析[J].贺州学院学报，2011，（12）.

[7] 高尚学.广西民歌的保护传承与产业化开发策略研究[J].广西民族大学学报，2015，（11）.

篇（6）

当学生时很多人说我不好

大学三年级的常平感觉自己的视野不够开阔，这时候，他开始关注中央音乐学院有关作曲方面的人和事。大学毕业留校任教几年后，带着继续深造的愿望，2001年常平考入中央音乐学院作曲系，攻读作曲专业硕士研究生，师从中央音乐学院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音乐学院作曲专业博士研究生。在考入中央音乐学院时，常平说他感觉和同学之间有很大差距，为此，自己只能更加努力地去学习。终于有一天，自己的作品演出了，也有获奖的了。

从沈阳音乐学院的老师到中央音乐学院的学生，也让常平对于老师的职业多了许多认识。“做老师的时候，说你不好的人比较少，然后做了学生，说我不好的人就多了，呵呵，不过这样也好，听了意见可以让人进步。”常平现在也在教音乐学院本科和附中的学生，对于如何做好一名老师他说：“带好学生最重要的就是自己要有实践上的经验，这样能够避免学生走很多弯路。我的老师唐建平就是把很多创作经验告诉我，这样我的作品成活率也比较高。唐老师提供给我一个相对宽松的创作环境，这样就有利于我自我的发挥。跟老师在一起根本不会感觉到有任何的紧张，从他身上我学到了什么叫做宽容。”

刻意打造精品很难

作为一个职业的作曲人，常平给自己的要求是任何事情都应该做好，委约的人要求你写什么样的作品你都应该写好，这是技术范畴的事，自己喜欢什么样的作品是另一个问题。“我更偏好写乐队，这样的作品更抽象，更有发挥的空间。想写出好的作品不容易，你要有平时的积累，多听大师的作品，多听音乐会”。

对目前现代作品创作遇到的瓶颈，常平觉得新事物总会遇到一些困难，演奏员有自己的技术习惯，听众有听觉习惯，这也是很正常的。不过一定要提倡新的作品创作，只有保持一定的产量才会留下少量好作品。如果别人对自己的作品提出意见，在不违背创作初衷的前提下可以做适当的修改，但如果原则上的意见有冲突，常平说：“我会说服他。其实除非技术达不到，一般演奏家都会尽量遵循曲作者的意图，演奏家、指挥家的努力对于一部作品成功非常重要。虽然演奏家容易接受技巧比较难的作品，但如果一再追求难度而没有音乐效果，大家就会反对了。如果我们拒绝不成熟的作品，而刻意打造精品是很难的，很多作品也是经过反复修改才存留下来的。允许有不好的作品，好的作品才能够产生出来。”

“鬼点子”少了是成熟的弊病

篇（7）

柏林艺术大学的音乐学院从成立之初便是德国领先的音乐学院，在发展过程中其他知名音乐学院陆续并入了这所音乐学院。作曲家Max Bruch， Engelbert Humperdinck 和Paul Hindemit，知名演员Artur Schnabel，Wanda Landowska和Emanuel Feuermann，以及学者Philipp Spitta， Curt Sachs 和 Kurt Singer等都曾在这里任教。现在音乐学院大约有250多名教授、博士、讲师， 拥有包括器乐和声乐在内的多个专业。①

一、丰富的专业设置与跨学科合作

与其他音乐学院一样，柏林艺术大学音乐学院设有乐器、声乐、作曲、指挥等专业。秉承德国教育的优良传统，该学院开设的课程种类较多，从乐器演奏到教会音乐，从音乐史到音响工程，从爵士乐到音效组织作曲等。学院开设的课程几乎涵盖了所有的音乐专业。学生学习年限不限，但必须通过各门课程的考核。而这些考核的形式也是多种多样的：论文、口试、笔试、现场演奏、音乐会表演、资格考试、音乐会水平考试等。②特别是音乐教育专业的学生，其主干课程包括艺术实践教学、音乐学与音乐理论、音乐教育三大类；其中群奏指挥方向就有舞蹈、韵律、合唱及其指挥等课程。音乐教育专业的学生需要掌握3门以上的专业课程，并在此基础上完成在初、中级学校的音乐教学实践。③

除了常见的音乐相关专业之外，柏林艺术大学音乐学院还有一些特色鲜明的、与众不同的专业。例如，音乐治疗专业（该专业具有硕士培养体系）就是将音乐与心理学进行有机的联系。除了音乐相关课程，其核心课程还包括心理学、心理动力学、群体动力学等。相应的有授予学生音乐疗法证书的认证体系，这主要是针对孩子与父母的关系的早期心理治疗。

音响工程也是音乐学院特色专业之一。该专业的设置糅合了音乐艺术与科技的课程。该专业的本科生必修的课程包括钢琴、视唱练耳、古典音乐、流行音乐、爵士乐理论等，还需要在柏林科技大学学习相应的声学、数学、通信技术和电子技术等理工课程。通常学生都专攻严肃音乐或轻音乐，但是他们在音响工程方面的能力却毫不含糊，学院提供5个录音室、两套编辑系统以及两套可移动便携音响设备，便于学生进行任何形式的实践活动。④这些课程和实践使学生能获得全面发展，其就业面较为广泛。

二、开放的办学思想促进多层次的交流

在柏林艺术大学音乐学院，可以感受到艺术的传播与交流。这种艺术的交流是在多个方面、多种层次上的。

音乐学院的课程与实践包括校内小型音乐会、演奏会，这些活动提供给学生与学生之间、学生与教师之间、教师之间广泛交流的机会。因为这些音乐会可能是由学生或教师表演，或者师生共同演出，而听众包括校内的师生，甚至很多感兴趣的普通市民。

正因为柏林艺术大学不是单一的音乐学院，学生有很多与其他学院交流合作的机会。例如柏林艺术大学有表演艺术学院，而表演艺术专业的学生也需选修一些音乐方面的课程，与音乐学院的学生一起上课。而表演学院或其他学院举办的一些公开活动，例如音乐秀、表演剧等，也为音乐学院的学生参与其中提供了相当大的舞台。

音乐学院与其他高校的交流合作也是广泛而深入的。学校除了聘请客座教授讲课外，学生还可以到其他学校学习和实践。例如作曲专业的学生除了接受本校教师一对一的辅导之外，还可以在3个电子工作室进行实践，包括本院的、柏林科技大学的以及柏林汉斯埃斯勒音乐学院的。柏林艺术大学音乐学院还与汉斯埃斯勒音乐学院共同建立了柏林爵士乐研究中心（JIB），以便两所大学的学生和教师共同开展艺术工作。这是一个崭新的先锋的音乐中心，它有权授予音乐学士（爵士）、音乐硕士（爵士）、爵士乐教育硕士以及爵士乐声乐硕士学位。⑤

三、与我国音乐教育界的交流活动

柏林艺术大学本身的开放精神促进其与世界各地的艺术交流，而我国与德国的各方面的合作加深也促进了文化艺术的交流。特别是我国2008年奥运会、2010年世博会的成功举办以及为期3年的“德中同行”活动，都使中德文化艺术领域的交流不断加深。近年来，柏林艺术大学音乐学院与我国的交流合作也越来越多。

2004年10月，柏林艺术大学音乐学院派代表Manfred Sirevritts教授参加上海首届音乐教育国际研讨会，介绍了德国音乐教育特点及创新的教学理念和方法。⑥2009年，柏林艺术大学音乐学院在我国参加了一系列活动。9月25至27日，中德现代合唱指挥教学与实践培训/研讨会在南京艺术学院音乐学院召开。德国柏林艺术大学合唱指挥、艺术总监Betzner及柏林艺术大学“美妙星期五”合唱团参加了中－德联谊合唱音乐会、培训与教学观摩。9月27日晚，“美妙星期五”合唱团、南京艺术学院音乐学院“萌”女声合唱团与苏州大学艺术学院音乐系联合举办的音乐会在苏州大学音乐厅举行。这些活动在展现中德音乐个性的同时又凸显出音乐无国界的特点，促进了中德两国的音乐文化交流。

柏林艺术大学是全球著名艺术和音乐高校合作交流网络（NICA）的发起者，至今已与世界上130多所院校建立了合作关系。学校目前共有800多名外国学生，占学生总人数的20%左右。而其音乐学院同样有许多来自世界各地的求学者，我国每年都有众多报考柏林艺术大学音乐学院的青少年。国内有不少音乐学院、艺术学院的音乐教师曾在柏林艺术大学音乐学院进修，或者从柏林艺术大学音乐学院毕业回到国内任教。高比例的外国留学生也反映了柏林艺术大学音乐学院在世界范围的国际声誉，而其面向世界的教育与交流又进一步扩大了它的国际影响。

注释：

①④⑤参见柏林艺术大学官方网站udk-berlin.de.

②弗里德里希・包尔生.德国大学与大学学习[M].北京：人民教育出版社，2009.

篇（8）

引言

波普艺术是有别于高雅艺术，而是将生活中随处可见的物品通过艺术处理后，用于表达特有的内涵。解读波普艺术的内在涵义充满了幽默，一些艺术作品看起来简直是荒谬至极。波普艺术发展至二十世纪五十年代至六十年代达到了顶峰，在该种艺术的设计形式上更多地迎合了当时的社会环境，同时还更多地考虑到了人们的心理需求。因此，波普艺术备受欢迎。二十世纪80年代，伴随着文化批判热潮的掀起，波普艺术更多地体现出文化批判的内涵，在社会各个领域都有所体现。

一、关于“波普艺术”的理解

所谓的“波普艺术”，就是“POP”艺术，即“PopularArt”，属于是有别于高雅艺术的大众化艺术，能够被人们所接受，是具有时尚感的艺术。波普艺术与高雅艺术有所不同，如果说高雅艺术充分了文化底蕴，是一种艺术文化思想的表达，那么，波普艺术是一种现实主义体现[1]。随着社会文化的发展，人们文化意识不断提升，透过波普艺术就可以深层次地理解社会现实，由此而喜欢波普文化，接受波普文化。在目前的各个领域中，波普艺术都被充分地利用起来，以其艺术写实的特点，迎合了当代人的审美，使人们在观赏波普艺术的时候，能够从社会的角度进行分析，并产生共鸣。各种表现现代人心理的主题，包括刺激冒险、狡诈、性感、机智等等，都用夸张的手法，用艺术的形式表达出来，文化批判色彩融入其中，后现代文化色彩也非常浓重，其中能够体现社会的感性思想尤为突出。这种艺术模式由于符合了现代的社会节奏，所以在短时间内就已经超越了西方现代主义的艺术潮流。

二、波普艺术的社会背景

波普艺术是在英国诞生的，逐渐在美国流行并发展起来。二十世纪50年代，波普艺术开始在英国和美国的艺术领域流行。关于这一概念，是英国的艺术评论家劳伦斯・艾洛威在《建筑设计》上所发表的论文《艺术与大众媒体》中提出的。1958年，波普艺术开始成为被社会大众所接收的艺术。作为艺术殿堂的法国，不仅塑造了艺术的世界，而且在艺术创作领域上也走到了世界的前沿，也因此在世界艺术领域中占据着同时地位。但是，法国在艺术创作上，很长时间以来都是在走新现实主义路线[2]。一些艺术创作者对新的艺术表达形式具有很强的接受能力，于是，就在新现实主义艺术创作手法的基础上，将波普艺术充分利用起来，即为具有政治色彩的波普艺术。应用波普艺术表达现实社会的形态，以美术内容进行表达，使得波普艺术的社会现实性体现出来。法国对于艺术的定位，是以传统艺术为主，并没有完全意义地接纳波普艺术，甚至于存在排斥意向，这也是波普艺术虽然没有纳入到世界艺术殿堂的原因，而是作为一种文化批判形式存在的艺术表达。

三、波普艺术的特征

（一）波普艺术的生活化

波普艺术与高雅艺术有所不同，高雅艺术源自于生活实践，是对生活内容的一种艺术升华，波普艺术则是落实到生活中的艺术，可谓是在生活中开拓的一个新的艺术领域。将波普艺术融合到生活中，以各种生活中随处可见的事物为载体传递出艺术主旨，诸如流行音乐、赛车以各种海报等等，都可以运用波普艺术受到进行设计。将艺术素材取材于社会环境，创作出令人耳目一新而容易解读的艺术作品，通过媒介将作品的艺术形象和思想传递出来，使得艺术不再是脱离生活的艺术，而是向生活普及的艺术，从设计思想上以及设计风格上来看，则是向后现代艺术转向。波普艺术的创作以拼贴的手法居多，所应用的原材料多为生活用品，一些作品甚至是非常巨大的，而且并不是平面的作品，比如，《包裹帝国国会大厦》是克里斯托在二十世纪90年代设计的，就是非常大的波普艺术作品。

（二）波普艺术的商业化

随着世界经济的发展，各个国家的文化开始崛起。处于二十世纪80年代，波普艺术伴随着商业潮流而发展，以其独特的术形象成为商业中的艺术代表。《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》是一部波普艺术设计的海报，是英国的汉密尔顿在二十世纪50年代所创作的拼贴画[3]。用于拼贴的材料包括各种海报以及当时已经出版过的杂志，其中的内容以及人物都是被公众所熟悉的。经过拼贴之后形成一幅带有波普艺术色彩的画面，发挥着商业作用。这种波普艺术的表达符合了商业特征，而且迎合了公众的视角，是合法的艺术创作形式，而且具有涵延化的艺术性质。

（三）波普艺术的政治化

波普艺术的艺术表达形式有所不同，其中更多地蕴含了文化批判精神，而这种精神也并非是其他的艺术形式可以准确表达的。主要是当时政治环境的影响，而在国际艺术市场中波普艺术并没有被重视，使得波普艺术逐渐被推向艺术领域的变化，而以政治形态存在，发挥着政治价值逐。二十世纪90年代中国全面改革开放，在中国的艺术市场上出现了带有政治性质的波普艺术，至此，政治波普成为了一个艺术研究领域，其中所含有的政治性的艺术元素尤其受到重视。

四、波普艺术的影响

（一）波普艺术对政治文化产生了一定的影响

波普艺术首先是以政治形象出现的，各种波普艺术作品都是以社会政治题材为主要的素材，使得政治文化通过艺术的形式表达出来，幽默而带有浓重的讽刺意味。随着各国政治社会的发展，波普艺术取得了一定的艺术地位，使得波普艺术创作内涵更为丰富。以早期的苏联波普艺术为例。此时所创作的波普艺术是对现实主义文艺作品的仿真，特别是美国与苏联之间存在着政治冲突，而且这种冲突被延伸到文化领域中，美国开始从文化上对苏联进行渗透。波普艺术正是以这种方式传播到苏联。各种抽象性的表现主义艺术作品大量地在苏联社会环境中呈现出来。包括美国日常物品的宣传广告，美国超市所张贴的各种贴图广告等等，都不同程度地起到政治思想传播作用。

波普艺术在苏联传播，主要是在苏联艺术解冻期。此时，苏联要大力发展艺术文化，官方会举办形式多样的艺术展览，但是所塑造的艺术环境使非常宽松的的，对非官方的艺术作品并不产生排斥感。对于有一些充满文化批判色彩的波普艺术，虽然当时被界定为“异端艺术”，却不加以限制[4]。当时的官方艺术具有浓重的政治色彩，波普艺术更多地体现为商业色彩，但是政治内涵非常丰富，更为深刻，很多的波普艺术家都会创作这种风格的艺术，特别是美国的波普艺术家，都会采用这种文化传播形式起到政治渗透的作用。

（二）波普艺术对社会文化产生了一定的影响

从绘画的角度而言，现代艺术与后现代艺术之间存在着很多的差异，不止于艺术形态的表达，更多的是在艺术思想的表达。现代艺术创作中，特别具有立体感的现代艺术创作，即便是原材料之间并不存在相关性，经过拼接之后，将这些材料叠放在一起，也会形成整一性的画面，只要是在画面中较为恰当的位置，就可以获得良好的视觉效果，能够令人产生同时性的印象。对于这种方式所形成的艺术作品，从不同的视角审视，都可以获得不同的效果，却能够明确所观看的是同一样东西[5]。后现代艺术作品则有所不同，虽然同样是采用了拼接的创作手法，但是，所采用的各种原材料都是独立存在的，不仅保留了物质性，而且还保留了独立性，通过对物质形象的复制，按照某一意图进行拼接，以发挥其应有的价值。对于安迪・沃霍尔的各种波普艺术作品，詹姆斯是这样评价的，这种拼接的主要目的是存在着其商业价值，这一点是不容忽视的。比如，玛丽莲・梦露的形象逐渐离开了她自有的属性，被媒介所占有，发挥着其货币的价值。这就说明玛丽莲・梦露的艺术形象经过波普艺术处理后，已经发挥了商业价值。史密斯投入了大量的精力研究波普艺术，得出结论：如果对美国的波普艺术进行深入研究，就会发现这种艺术充满了叛逆，并不是对大众文化的认可，而是一种反大众的文化行动[6]。正是由于波普艺术具有这种涵延化的效果，因此被用于文学创作中，使得文学作品呈现出不同的艺术风格。对于不同体裁的文学作品，不同文体的文学作品进行拼凑之后，就形成了后现代文学作品。

沃霍尔所以创作的艺术作品具有波普艺术表现形式，各种独立性的物体不断重复的排列，表明工业社会中所采用的机械化生产方式，使得大批量的相同物品被生产出来。通过他所创作的作品，就可以对当时的社会进行解读。通过波普艺术作品的传播，大众更能够深入了解社会现象，波普艺术就这样成为社会中的一部分。

在目前的社会环境中，波普艺术的影响越来越广泛，已经不再局限于艺术领域，抓紧向社会中的各个领域延伸，并发挥着其文化传播价值，比如，在传媒也中，在商业领域中，在工业领域中，我们都可以看到波普艺术的影子。这种大众化的艺术表现形式，使得生活元素通过波普艺术的塑造之后被放大了。这就说明波普艺术很容易被接受，在生活中得以普及，而且可以在数中生根发酵了。现代的文化呈现出多元化，流行元素越来越多。这些流行元素都与波普艺术密切相关，而且波普艺术也成为流行元素的主要传播载体。波普艺术的创作题材丰富，主要是从大众生活中发掘，是通俗文化的表现形式，可以恰当地将当时社会的变化反映出来。波普艺术与其他的艺术有所不同，其具有讽刺性以为，而且以游戏的形式表达出来。后现代主意的艺术就立足于通俗文化，将社会大众文化与艺术文化相互融合，以通俗文化形式表现出来。目前我们走在大街上，就可以看到艺术设计包装，各种广告艺术，包括流行音乐、宣传海报等等，都是波普艺术的表现形式。

五、结语

综上所述，波普艺术是商业时代的产物，是将艺术通俗化的产物。在对波普艺术的文化内涵表达中，主要是将生活中的各种物品充分运用起来进行艺术创作，使得所创作的作品能够切实地反映社会现实。波普艺术有其自身的特征，这些特征与创作时代相辅相成，其中存在着文化批判性，也是一种社会形态的特殊表达方式，充满了讽刺，不仅对文化艺术领域产生了影响，而且对人们的生活也产生了观念引导作用。

【参考文献】

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[2]杨嵩.艺术设计中的美学思考[J].长春教育学院，2015，31（01）：38-39.

[3]熊珂.\谈艺术设计中美学的应用[J].艺术科技，2014（03）：272-272.

[4]邹倚婧.浅析超现实主义绘画之反逻辑性写实艺术符号构成[J].东华大学学报，2012（01）：52-53.

篇（9）

在历史与现代交相辉映的南京主城区内，有这样一所艺术学校，她南依有着传奇故事的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园内环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。她，就是南京艺术学院，我国独立建制创办最早并延续至今的一所具有百年历史的高等学府。

二十世纪初，正值中国社会革故鼎新、民族救亡图存的特殊历史时刻，刘海粟先生于1912年在上海创办了上海图画美术院，这便是南艺的前身，1930年更名为上海美术专科学校，成为中国第一所美术专门学校，由先生任上海美专董事局主席。1922年，颜文先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，择址于江苏无锡社桥。1958年华东艺专迁校南京，选址于丁家桥。于1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。

沧桑百年，南艺始终铭记先生“闳约深美”的校训，坚持“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥”，以及“求实、创新、致美”的教育、科研、创造的发展方针。目前，设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中专、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向30个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业27个。

回顾百年，从先生确立的“闳约深美”办学理念，到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。诸如民国女高音“四大花旦”之首黄友葵、中国军乐事业奠基者洪潘、当代江南丝竹大师甘涛、民族乐器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的缔造者盛雪等一批乐界名人，师生作品获全国美展金奖3项、“金钟奖”金奖2项、“文华奖”金奖1项、全国声乐比赛金奖1项，以及舞蹈“桃李杯”、全国大学生艺术展演等多项大奖。此外，拥有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心等7个省级实验教学示范中心（含建设点）。百年辉煌只是一个新的起点，新的辉煌正等着南艺人去书写和缔造。

艺术类专业执牛耳

作为一所高等艺术学府，南京艺术学院始终将发展“艺术”类专业作为安身立命之本，使得专业特色明显，学科建设成绩卓著。在现有的美术学、绘画、雕塑等27个本科专业中，涌现了动画、艺术设计、绘画、音乐学、表演等5个国家级特色专业建设点，以及音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学等13个江苏省品牌、特色专业（含建设点）。

动画专业是南艺的老牌专业，口碑不错。南艺动画专业课程的设置比较特殊，它将漫画、动画和卡通产品三大板块作为学生选修课范围，并实行“大卡通”教学理念，即在讲授动画理论、技术、创作的基础上，还包括与卡通有关的出版、网络、影视、产品和理论研究等，同时重视漫画创作实践等。学生毕业后主要到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、网络公司等单位从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究等工作。

艺术设计专业是南艺的王牌专业，在江苏省内有一定影响，该专业包括平面设计、媒体与图像设计、景观设计、室内设计、公共艺术与综合设计、现代陶艺、现代漆艺、现代首饰、纺织品设计与纤维艺术等方向，专业所在的设计学院汇聚了国际著名设计师曹方老师、传统文化与现代设计的研究权威张抒老师等名师，教学上实行学分制教学体制，即学生入校后第一学年统一学习基础课程，后三年进入具体专业方向学习，同时有一定的教学时数选修外专业课程，此外重视设计实践及社会服务，师生作品多次在国内外重大设计竞赛中获奖。学生毕业后主要到广告公司、杂志社、网络公司、高校等单位从事广告设计、出版、研究等工作。艺术设计实用性很强，因此考研的学生比较少，而对于考研的学生来说，进入高校工作也是一个很不错的选择。

表演专业在南艺也是比较有名气，前些年张艺谋因拍《山楂树之恋》在南艺单招的现场发现了周冬雨，在拍《金陵十三钗》时又在南艺附中选中了李瑞琦和王靖雯，一时间南艺的表演专业名声大噪，2012年竟有3万余人报考了该专业，最终仅录取100余人。该专业学生在校期间需学习形体、台词、声乐、表演、中外电影史、中外戏剧史等课程，从而成为能在专业艺术团体、院校及文化传媒部门从事电影、电视、戏剧艺术表演和教学等方面的专门人才。

此外，流行音乐学院的音乐和乐器修造为南艺特色专业，在国内同行中具有较大的影响；音乐编导与策划专业是南艺新兴专业，良好的声誉引起社会的广泛关注；文化遗产保护与管理专业具有一定实力，2009年起就开始招收硕士研究生；艺术管理专业2006年开始招收本科生，2008年开始招收硕士研究生。

篇（10）

For having lost but once your prime，

you may forever tarry.”

——“莫因娇羞惜爱怜，趁此春光嫁少年。等闲负了青春约，此生难再觅良缘。”

我的第一个传播学男友叫李普曼，他每天神神叨叨说看到的我不是真正的我，他不是真正的他，我们都活在彼此的幻象中，每天确定彼此的身份就要花去很长的时间我受不了了。

还好我遇到了弗洛伊德，严格来说他不是我们本专业的，他的具体专业我也不太清楚，因为在校成绩实在很优秀，所以各个专业的系主任都找他谈话希望他能够调专业。最初，是因为我经常做梦，他对梦的解析深深吸引了我，他说我的梦是某种最隐秘最渴望的感情的表达和宣泄，而且这种感情关乎sex。我为心事被戳透感到娇羞的同时也为他的直白与独特深深折服而爱上了他。但是随着了解的深入我发现他太可怕了，我经常早上起床的时候发现他鬼魅一样地坐在我的床前盯着我看，他像一个黑洞一样不断地吞噬着我，他经常对我进行人格分析，有的时候甚至实行催眠术，我受不了了所以逃离了他。

我还有一个男朋友叫麦克卢汉，刚开始我还挺喜欢他，他是个技术派，有点真功夫，不是搞理论的不磨叽以后能混口饭吃，后来才发现那小子太偏激了，每天要吃饭的时候，他说吃什么饭不重要，重要的是你在什么样的房子里吃，用什么餐具吃，不同的餐具诉诸的感觉不一样，最后他把我搞得胃口全失，我们就分了。

吃够了技术派男人的苦头，我就开始寻摸着再找个有文化的吧，有思想有厚度点的，所以我又找到第四个男朋友，他叫阿多诺，研究文化的文化人，刚开始吧我还挺喜欢他的，老崇拜他了，看他批判这批判那的挺给力，一开始他对我也包容，后来，我俩的矛盾就凸现出来了，他不让我看偶像剧，不让我听流行音乐，不让我逛街买衣服，连我看《初恋这件小事》他都要骂我肤浅幼稚没有追求，还说我是“庸众”，对这个社会只会顺从，永远不会有自己的创造力和想法……我看初恋的小事有错吗？我重温恋爱的感觉有错吗？我没追求咋啦？活得快乐不就成吗？分！

还是找个脚踏实地点的能包容我的吧，嗨，还真的让我找着了，这个男朋友叫卡茨，他人真的很好，很体贴，凡事都能够从我的立场出发，在他看来，我做每一件事都是基于某种需要的基础之上的，都是合情合理的，但是发展到后来，我觉得他很娘，没有原则没有尺度，很多时候他的爱太局限于个人而缺乏对这个世界以及社会的宏观认知，算了，不成熟不成熟，分吧。

再到后来，我遇到了他，他很帅，浑身上下都散发着春天的气息和爱的芬芳，他叫施拉姆，他很帅很阳光很明朗很积极，是我们系的系主任，其实我们专业当初就是他建立起来的。我被他的光环吸引了很久很久，这次分手有点不太一样，是因为我发现他这个人虽然综合能力较强，但是其实并没有什么真才实学，没有创新能力。比如他的衣服搭配吧，乍一看挺潮挺有型的，但后来发现都是整天观摩奥斯卡影帝的造型拼拼剪剪得来的，还有他的长相其实看多了发现毫无特色。他的思想亦是如此，每一句话都能让我回味半天，但是过后又突然发现这是我某位前男友曾经说过的，哎。

后来，再到后来，我导师要给我介绍对象，他说：你别找那些偏的怪的假的了，我看小胡胡正荣就不错，他研究那啥政治经济学，体制内的比较靠谱，虽然老点丑点，但是人家好歹长了一张明星脸啊！

想象很忙，现实很荒。然后，这是一道很长的关乎时间的分割线。传播学男友渐渐再也不见，我也回归到大龄单身传播学女硕士这一残酷现实中——白天愁论文，晚上愁嫁人。两年之后的现在，我可以自豪又无畏且苍凉地宣布：姐依然单身。

2010年春天的一个清晨，我拉着行李箱第一次停在传媒大学核桃林，蜂拥而入的年轻俊秀的面庞让我血脉喷张。那个时候我曾默默期许：这么多可爱帅气气质男，总会有几个跟我发生一些哲学意义上的关系吧。

等到9月份真正开学了之后我才发现，当时我所在的那个位置是学校本科男生穿梭于宿舍（梆子井）和教学楼之间的唯一进出口，也就是说，所有看得过眼的男生就只有这些了，可口儿帅哥很多只不过是自己的幻觉，一厢情愿的假象。我们学院1：9的男女比例压迫我胸闷了好几个月，更可气的是，传媒大学的男生早就乱花渐欲迷人眼，如云的美女早已悄然提升了他们的欲望的触发点，一般女生轻易难入其法眼……