数字媒体专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇数字媒体专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

关键字：数字媒体 地方院校 课程体系 师资培养 教学质量保障

近年来，中国数字媒体产业无论是市场规模还是资金投入都在迅猛发展。在国家政策大力扶持下，文化创意产业的地位得到强化，也为信息产业指出了新的市场和发展方向，促使媒介数字化进程进一步提速。人才是数字媒体产业生存与发展的必要条件，普通高等院校是人才培养的主阵地。2004年教育部在本科目录外新专业中增添了数字媒体技术（080628S）和数字媒体艺术（080623W），数字媒体专业也在国内各大院校纷纷落户。截止2009年底，全国有253所高等院校设立了和数字媒体相关的专业，其中，华东95所，华中49所，华北28所，华南24所，西南23所，西北22所，东北12所[1]，时至今日这个数字仍在增长中。这些新设立的专业中培养模式各不相同，但是在专业方向、人才培养定位上的明确程度，课程体系建设、师资培养体系建设和教学质量保障体系建设等方面存在很大差别，其中地方院校依据已经拥有较高社会美誉度高的院校进行的“照猫画虎”性质的专业建设存在许多困难和问题。

本文依据笔者在院校实际工作经历，针对地方院校如何建设具有特色的数字媒体专业从课程体系构建、师资培养评价和教学质量保障三方面进行分析、讨论，并提出意见和建议。

一、正确评价已有专业条件，正视自身定位建设有特色的课程体系

在2011年4月教育部印发《普通高等学校本科专业目录（修订一稿）》[2]中，“数字媒体”定位为工学门类的交叉类学科。在国务院学位委员会《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》[3]中，“数字媒体”则作为二级学科纳入到“设计学”一记学科中，可授予艺术学和工学学位。由以上两个文件可以看到，“数字媒体”本身就是一门跨学科、多门类、技艺融合的专业，也正是这一原因导致不同高等院校的数字媒体专业在实际上归属于不同性质的专业院系，如理工类、传媒类和美术类。

地方院校在建设数字媒体专业课程体系时不可避免会参考我国几所数字媒体专业已获得了较高社会美誉度的院校，如突出数字媒体技术研究与开发的浙江大学，突出数字影视制作理论与实践的中国传媒大学，突出传统艺术形式的数字化和数字化艺术创作的中央美术学院。后来的地方院校在确立课程体系时不可避免的会参照这三所院校，但这三所大学的数字媒体专业的课程体系建设完全是结合自身特点确定，于是在地方院校中出现了从各所大学抽出若干门骨干课程拼合在一起构建课程体系的情况，出现了与现代社会分工趋势相悖离的“大而全”情况。“大而全”不仅使培养出来的学生平庸、毫无特色导致就业困难，而且在实际上阻碍了地方院校自身数字媒体专业建设的优化与发展。如数字媒体专业众所周知存在“三高”：新技术开发成本高，新设备建设成本高，技术能手培养成本高。“三高”对教学工作带来的最大压力就是教学硬件设施建设，必须投入高额资金营建教学环境以支持教学工作和科研工作的正常进行。所以，在建设数字媒体课程体系时必须发挥归属院系专业已有条件，并依据自身定位确立专业特色、人才培养特色。

1、正确评价已有条件，降低特色数字媒体专业成本。

地方院校要充分发挥已有条件、降低特色数字媒体专业成本首先必须正确分析、评价已有条件在实际教学工作中的价值，不能简单的从硬件资产等方面进行简单的数字式衡量，尤其是师资力量。

笔者认为，无论地方院校选择“数字媒体技术”或“数字媒体艺术”为未来专业发展方向，前提都应当是以能够最大化合理利用现有师资以大幅度降低隐性成本，提高硬件设施等显性成本价值为基本准则。当将专业发展倾向统一到“技术”或“艺术”下时，必然存在从事该专业的专职教师的知识结构变化问题。专职教师的知识结构变化越容易，数字媒体专业的教学就能够越早步入正轨，培养的人才质量也越有保障。必须指出的是客观事实是，专职教师的实践经验越丰富越容易实现自身的转型，不然院校就必须投入大量人才培训成本加速教师转型，否则重新构建的课程体系结构仍是换汤不换药的讲授旧的东西。可以说，优秀的教学团队的建设难易度要优先于配置教学硬件和配套设施花费的多寡，也是最容易被地方院校忽视的。

篇（2）

中图分类号：TP394.1 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）19-4512-03

数字媒体技术专业旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念[1-2]，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等课程，具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才[3-4]。它是解决我国数字媒体产业、数字内容领域急需解决的关键技术和问题而设置的专业[5]。以面向教育领域和实践应用的人才需求为目标，以理论和实训教育为核心[6-7]。但目前大多高校的数字媒体专业是以灌输基本理论知识为教育方针，学生在学校接触到的实践运用少之又少，这就造成了理论与实践相脱离的局面[9]，使学生在毕业后的工作中，需要一定时间的实习才能独立进行相关工作。

改进数字媒体专业人才培养模式，以培养具有实践动手能力的应用型人才为主线，建立“面向应用型的数字媒体专业教学体系”，加大创新实践培养，通过教与学、学与用的结合模式完成媒体技术的本科教学[9]。并通过参加全国传媒专业相关比赛，增强专业领域的覆盖面和影响力。

1 创新实践项目的实施

数字媒体专业是一个艺术与技术、理论与实践紧密结合的专业，通过实践课堂、参加数字内容设计创作大赛、文化创意作品展等活动将两者有机地结合到一起，整合学院在艺术内容创新方面的资源，调动学生在媒体艺术创作的积极性，逐步形成特色的符合国内国际发展趋势的内容创作新平台[10]。为此，学校提出开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。

创新实践课题的主要研究方向是设计并实现数字内容制作流程和制作技术[11]。通过把二维图像处理、全景漫游、三维重建、动作捕捉、表情捕捉、实时预演、交互式渲染、视频游戏等技术，与传统的数字内容设计和制作技术相结合，形成一套高效数字内容设计系统，并将其技术成果进一步推广，储备专业素质基础。

2 创新实践课程实施

以实践课题“北京老胡同全景漫游系统设计与实现”为例，设计完成整个创新实践课堂的教学任务。

2.1 结合《数字媒体技术概论》课程完成选题与方案

方法：课堂教学与文献阅读、文献踪述。

目标：项目研究背景以及研究方案。

老北京胡同的名称世代相传，具有其自身的文化认同性与延续性，然而随着岁月的流逝、城市的发展和推土机的轰鸣，老北京胡同消逝之快令人始料未及。

随着数字图像技术的发展，将二维的平面图模拟成真实的三维空间，其强烈的真实感和沉浸感，呈现给观赏者一种身临其境的效果。又由于其提供了良好的交互性，制作周期短，成本低，文件小，形式多样等优点，将使其成为今后展示领域的趋势。不少胡同的名称随着胡同的消逝已淡出人们的记忆，更有许多胡同名称如果不翻看老地图，已根本看不见它们的踪影。基于序列图片的数字三维全景技术，把静态的图片缝合在一起形成360度全景影像，能真实再现现实景象。这些新功能为我们提供新的视角，给浏览者带有“身临其境”的真实感觉。这给了北京老胡同及其名称的保护与传承，整个北京老胡同全景漫游系统与实现有四个组成部分：拍摄照片、生成全景JPG格式、生成SWF格式、展示全景图。

2.2 结合媒体技术专业课程，完成实践项目

基于媒体专业前期开设的专业基础课，如《二维动画应用技术PHOTOSHOP》、《FLASH网络多媒体开发》和结合目前主流的功能开发包编程。

方法：前期代码移植式学习、按功能模块组建协作模式。

目标：完成创新实践课堂任务。

2.2.1北京老胡同全景漫游系统制作流程与总体结构

篇（3）

随着社会发展，面对社会数字媒体人才紧缺的现状，我国各高校纷纷增设数字媒体专业，以适应信息社会的发展需求。数字媒体专业是一个新兴的专业，在其迅速发展的同时，相应的教育产业也有了长足的进步，但同时数字媒体专业也暴露出一系列新的问题。数字媒体专业要着力培养具有良好专业素养，系统掌握数字媒体相关的基本理论、技能的应用型人才。数字媒体专业应该特别重视培养学生的动手实践能力。但目前数字媒体专业大多是为了学校或专业的生存而开设的新专业，这就造成学科定位模糊、课程设置不合理、专业教师缺乏、使用教材混乱、教学模式与考试体制从旧等现象。为了促进我校数字媒体专业的实践教学改革，笔者认为应以考试改革为切入口进一步促进教学改革。数字媒体专业实践类课程考试在内容、方式等方面存在不少问题，进一步加快考试改革并建立相应的保障机制对提高学生动手能力、实现人才培养目标具有重要的意义。

一、 现状分析

数字媒体专业是新兴专业，但多数实践类课程考试只重知识测试不重技能测试，与数字媒体专业培养学生目标的实现极不协调。主要表现在以下几个方面：

（一）观念落后

传统的实践类课程考试模式存在着重评价、轻导向的认识误区。对学生而言学习是为考试而考试，为分数而考试，学完一门课程就以考试的形式给出结论，取得学分，获得毕业证。这就造成了学生学习态度不端正，对学习产生厌烦心理。教师往往既是任课教师，又是出题者。对于期末课程考试，有的教师担心题目太难会导致大部分学生不及格，为了不影响自己的评教结果，在学生中间赚一个“好老师”的名声，在考试之前给学生划出重点并且降低试题的难度；有的教师在评阅试卷过程中，如果存在学生差几分就能及格的情况，教师就根据自己对学生的印象，提高平时成绩使其及格；有的教师为了出题快速，将往年的考试试题稍加修改即成为当年的试题，比如选择题换成判断题、判断题改成选择题，总之换汤不换药，这样的考试也就没有意义了；有的任课教师不认真分析考试结果，认为阅完卷给学生得出分数，课程就结束了，教学任务就完成了，很少主动根据考试的结果对照教学大纲的要求，进行认真的分析和评价，并根据考试情况改进自己的教学。

（二）考试形式单一

虽然数字媒体专业是新兴专业，但是考试方式仍然沿用已有学科的传统考试方式。比如，我校教务规定无期中考试，平时成绩占30%，期末成绩占70%。如有期中考试，则期中考试占20%，平时占20%，期末占60%。考试形式虽然操作简单，便于管理，但有其自身无法克服的缺点，即知识覆盖面窄，考查点代表性差。此外，仅凭期中、期末两次考试也难以涵盖全部教学内容，尤其是数字媒体实践类课程，传统的课程考试形式完全不能全面考查学生的实践操作技能。传统的实践类课程考试一是闭卷考试多，开卷考试少;二是笔试方式多，口试答辩方式少;三是理论考试多，技能操作、实践能力考查少;四是一次定结论多，数次考试综合考评少。总之，用传统的课程考试来评价学生的学习是不科学的，同时也是不公正的。

（三）考试内容片面化

数字媒体专业的传统的课程考试一直受其它学科的影响，只注重对认知目标领域的前三个层次即知识、领会和运用的测查，忽视了对后三个层次即分析、综合和评价的测查。考试内容存在比较明显的局限性，且考试内容大多是知识导向性的，缺乏对学生综合能力和素质的评价。现行考试内容不适应素质教育的要求，不利于培养学生的动手能力与创造性思维。“上课记笔记，下课看笔记，考试背笔记，考后全忘记”成为目前许多大学生的学习方法，进而使学生形成接受复制性思维，不能形成创造发散性思维。近年来由于学生人数不断增多，教师在考虑出题、制定答案和阅卷方便等因素的基础上，主观题的类型越来越简单化，考试类型中客观题的比例也越来越大，从而出现简述、理解和应用题型逐渐减少的现象。在这种考试类型变化的误导下，学生们学习积极性不强，学习方法呆板，考前习惯死记硬背，综合应用知识能力比较欠缺。

（四）考试管理制度落后

数字媒体专业的传统课程考试的管理随意性较大，缺乏统一有效的制度。由于是新专业，课程建设方面不是很完善，有时为了应付学校的考试安排，考试科目与考查科目随意调换，致使教师在教学评价上有一定的困难。即使制定了一定的制度也大多流于形式，没有相应的监督机制，从而导致有制度也难以得到贯彻和实施。很多课程的教学大纲都是任课教师自己制定。学期结束考什么内容教师自己定，从头到尾大包干，没人过问，更不用说考教分离，考改分离。专业课程的监考工作通常由本院系的教师负责，在监考过程中，部分教师充当老好人，不能做到严格考场纪律，怕抓到学生作弊会遭到议论，对作弊行为睁一只眼闭一只眼，这在很大程度上助长了作弊的风气。阅卷工作中存在的问题主要是主观题无法进行流水阅卷，教师根据自己制定的评分标准进行评分。这样，阅卷教师根据印象给人情分的几率大大增加。

二、改革实践

数字媒体专业课程是理论与实践高度结合的课程。传统的实践类课程考试对于培养具有良好专业素养的应用型人才已具有明显的负作用，考试改革势在必行。为了促进教学内容、教学方法的改革，实现学校的教学实践改革，根据对传统课程考试模式的现状分析，考试改革的重点应放在以下三个方面：

（一）考试内容上力求体现人才培养模式的要求

数字媒体专业应重视多媒体技术的实践性、应用性，构建重素质、多方向、强能力、助就业的培养模式。考试内容是改革的重点，考试内容要体现人才培养模式的要求，反映出学生理解、掌握和灵活运用所学知识的能力。改革后的考试内容应宽泛一些，应考虑到知识和技能的并重、理论和实践的结合、继承和创新的并举，因此要求掌握相应的实验操作技能。应重视对动手操作能力的考查，重视学生提出问题、分析问题、解决问题能力的考查，还应注重其创新思维和创新能力的考查。试题中只需要机械记忆和简单模仿便能作答的题目应尽量减少，大量的试题应该需要学生经过分析、综合、归纳才能作答，实验中的考查内容应体现操作技能等。此外，还应考查学生在课程教学活动中，如讨论、实验、实习、小论文及设计里所提出的新观点、新思路、新方法。这样的综合考查和科学评价，无疑会对学生素质和能力的培养起到良好的引导和促进作用。

（二）探索形式多样的考试方式推进学生专业素养的培养

1.开卷考试方式。将原来闭卷考试方式改为开卷考试，试卷内容多为理论联系实际的开放性试题，这种考试方式能够考查学生应用所学知识分析问题、解决问题的能力，考查学生的创新意识。摄像基础理论、摄影基础理论等理论课程均可采用这一方式。

2.实践技能考查方式。数字媒体专业课程如计算机组装与维修、多媒体技术、三维动画设计等课程可以改为操作考试，学生现场抽题，现场操作，教师根据学生的操作过程及结果评分，这种考试方式能够考查学生的理论基础和应用知识的能力，促进学生的学习。所有实训课程均可以采用实践技能考查方式，由实践成绩和平时成绩决定综合成绩。

3.课程论文方式。这种方式是培养学生研究能力的一种方式，能够考查学生利用现有的教育资源进行资料查询，并应用所学知识分析与解决问题的能力，锻炼学生调查、分析和对信息的处理能力。比如对广告创意与策划考试，要求学生交一份关于广告创意与策划的论文，教师通过课程答辩方式定该课程的成绩。

4.大作业方式。这种考试主要侧重于理论和实践要求都很高的课程，如图像处理、影视画面编辑、网页设计等。这些课程学习的好坏，是否达到了该课程的培养目标，很难用正常的笔试或上机考试来测试学生的水平。所以这类课程应该强调过程考查。在教与学的整个阶段，教师从一开始到课程终结，分阶段进行测评，课程结束由学生提交本课程的综合作业。在近两年的教学实践中，这三门课程均取得了较好的教学效果，充分调动了学生学习的积极性。

5.项目化考试方式。这种考试方式是将学生分成若干小组，每组完成一个大的项目设计，学生按特长搭配组合，分工协作。比如对多媒体出版物制作课程的考试，我们将一班级的学生分成几个大组，每一组学生完成一个项目。对每一组学生来讲，项目又分为几个小部分，该组成员自己分配自己完成的项目，互相讨论如何更好地完成改项目。项目成绩的好坏与每一个成员联系到一起，这种考试方式既培养了学生的创新意识，又培养了与人协作的能力。

6.技能认证考试方式。在教学中以行业标准作为学生的技能考核标准，并将专业技能认证融合到教学计划中，通过学生积极参与项目开发，掌握行业开发技术规范，增加实际工作经验，为学生步入社会打下坚实的基础。从2002年起，我们就将专业技能认证引入教学中，学生学习课程结束，参加Macromedia公司Flash、Dreamweaver国际认证资格考试、Adobe公司Photoshop平面设计师认证资格考试、洪恩教育集团的硬件维护工程师认证。拥有双证或多证的毕业生受到用人单位的一致好评，专业的办学质量得到了社会和同行的认可。

（三）建立完善的考试管理与评价制度

考试分为考前工作、考试工作和考后工作三个阶段。考前要提高试卷命题的水平，完善试卷命题质量的评价制度。考试工作应完善考试过程的检查制度，促进考风、学风建设。课程考试过程中，学院要组织考风、考纪检查组对各院的考场进行检查。一个学校学风的好坏很大程度上取决于考风的优劣，考风和学风二者相互作用、相互促进。考后阅卷工作是一个重要环节，为了规范考试评卷工作，确保阅卷质量，就必须制定切实可行的评卷工作细则及要求，加强阅卷教师的责任制和试卷复核人的责任连带制，提高他们的责任意识和法律意识。完善阅卷质量标准和抽查制度，确保考试成绩的公平性和合法性。建立和完善课程考试工作的奖惩制度，促进课程考试工作的有效开展。并且要加强学院对课程考试的宏观管理，确保课程考试管理和运行的良性循环，切实达到以考促教的作用。

总之，考试作为评价体系的重要指标，对学生的学习和教师的教学都具有重要的导向作用。为了培养合格的、适应社会需要的数字媒体专业人才，必须在教学上大胆改革，在考试上引导、注重实践考核，真正实现知能并重，教学并举。但是，数字媒体专业课程的考试改革是一个系统工程，需要长时间的探索和实践，需要任课教师和学生们的共同努力，才能使考试真正发挥“指挥棒”的作用。

参考文献：

［1］沈丹丹.高校教育技术专业课程考试改革――《以电视教材编制》课程考试改革为例［J］.教育技术导刊，2005，（8）.

［2］翟爱良等.把考试改革作为教学改革的切入口［J］.高等农业教育，2005，（10）.

篇（4）

关键词：数字媒体设计竞赛；创新能力；实验教学改革；创新实验室

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

截止到今天，国内招收数字媒体专业本科生的高校还不是很多。北方工业大学数字媒体艺术专业是在北京市教委重点扶持下申请成功的新专业，于2006年9月开始招收本科生。目前该专业第一批本科生已经进入专业课学习阶段。

众所周知，培养创新人才是社会发展的需求，更是当前高等教育的首要任务。《高等教育法》[1]第五条规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。同样，教育部颁发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》[2]，明确要求“着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力，全面推进素质教育”。因此，全面推进素质教育，培养具有创新精神和创新能力的优秀人才，是当前我国教育改革和发展的方向，也是高等学校办学的根本宗旨。实践证明，学科竞赛是培养学生创新精神、提高学生动手能力的有效途径，也是检验大学生实践能力和创新精神的有效形式[3-5]。因此，北方工业大学数字媒体艺术专业积极组织数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。竞赛作品形式多样，分为设计类、艺术类、策划类及其他类。设计类包括游戏设计、计算机动画、DV制作、电子报刊、网页制作等；艺术类包括绘画、雕塑等；策划类包括各种创意新颖的游戏、动画作品及稿本；其他类包括有代表性的调查或论文等。“卓立杯”竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神。同时，“卓立杯”竞赛的开展，也促进了北方工业大学数字媒体艺术专业的实验教学改革。

2开展数字媒体设计竞赛的必要性

2.1满足首都文化创意产业发展的需求

相关资料表明，我国数字媒体、动漫、游戏等专业人才奇缺。针对当前的形势，国家、北京市相继出台相关政策，鼓励数字媒体行业的发展，在北京市石景山区成立了北京数字娱乐产业示范基地，发展网络游戏、动漫制作、数字影视、网络文化传播、现代文化服务业等文化产业及衍生产业。而北方工业大学是石景山区唯一的一所高等学府，我们有责任和义务为北京市、特别是石景山区的发展做出自己的贡献。数字媒体设计竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神，提高了学生的实践能力，为首都文化创意产业的发展输出优秀的数字媒体专业人才做好准备。

2.2提高大学生综合素质

大学生在参加数字媒体设计竞赛过程中，既加强了专业技术培训，又参与了竞赛。通过专业技术培训，大学生学习了新知识，掌握了实用技术。而竞赛过程比较复杂，要经过选题、分析、查找资料、浏览文献、确定方案、设计、编程、测试、调试、撰写论文、答辩等若干步骤和过程。复杂的过程考验了大学生的耐心，提高了大学生的动手能力和综合素质。

2.3增强大学生就业竞争力

开展竞赛时，我们鼓励指导教师提出企业实用课题供学生选择，使得竞赛内容趋于实用化。同时，我们还聘请企业技术骨干作为竞赛成果评审专家，使得企业了解我们的竞赛水平。企业在招聘本科实习生或者本科毕业生时，首选竞赛获奖的学生，其次是参加过竞赛的学生。因此，数字媒体设计竞赛的开展，增强了我校数字媒体艺术专业学生的就业竞争力。

2.4促进学校人才培养机制的改革

大学生参加数字媒体设计竞赛，促进了我校在教学计划中设立专业设计竞赛学分的人才培养机制。北方工业大学在人才培养计划中，专门设立“专业设计竞赛”学分。参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，该学分可以替代公共选修课或专业选修课的学分。实施专业设计竞赛学分制度，表明北方工业大学的人才评价机制已经发生重大转变，培养具有较强的科研能力和创新能力的人才，才是学校最终的培养目标。

3开展数字媒体竞赛的有利条件

3.1北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”的落成

2005年，北京市经过多方考察及论证，最终决定将北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”落户北方工业大学，依托北方工业大学数字媒体艺术系、计算机系丰富的师资和先进的教学设备，以及基地内上百家数字娱乐公司一线的优秀技术人员亲临讲台，为北京数字娱乐产业示范基地培养大批合格的数字娱乐人才。培训的内容都是根据企业目前的实际需求讲授的，可以大大缩短大学在校学习与企业实际岗位技能要求之间的差距。我系教师在给学员进行培训教学过程中积累了丰富的经验，也深入的了解了目前企业所需要的人才与技术，这为数字媒体设计竞赛选择实用型题目与技术指导方面奠定了良好的基础。

3.2北方工业大学数字内容实习基地的成立

2008年初，北京市石景山区发改委投入巨资与北方工业大学共建北京数字内容制作公共服务平台及北方工业大学数字内容实习基地。该基地配有国内外先进的动画制作软硬件、非线性制作软硬件、平面制作软硬件等。学生的很多实践学习与培训都在该基地进行，这为数字设计竞赛的开展提供了先进的软硬件条件。

3.3汉王科技股份有限公司与我院开展数字媒体领域合作研究

2008年4月29日，汉王科技股份有限公司与北方工业大学信息工程学院签订合作协议，成立联合实验室，开展数字媒体、模式识别等先进技术领域的研究。该联合实验室的建立，将引导学生对国内外数字媒体领域内的先进技术进行研究，将会提高数字媒体设计竞赛内容的科技含量，将会大大促进我校数字媒体专业的发展。

4保障数字媒体设计竞赛顺利开展的措施

4.1修订教学计划

2008年，北方工业大学启动了新一轮教学计划的修订工作。我系结合大学生数字媒体设计竞赛，在教学计划中列出了“人工智能基础”、“游戏引擎应用实践”、“网络游戏设计与开发”、“手机游戏设计与开发”、“Max script程序设计”、“Max SDK程序开发”、“Maya API程序开发”、“Maya MEL程序设计”、“嵌入式技术”等专业选修课。同时专门设计“专业设计竞赛”学分，参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，可以替代公共选修课学分和专业选修课的学分。

此外，北方工业大学还对课程中的实验进行了认定，包括验证型、设计型、综合型实验。学校积极鼓励开设设计型、综合型实验来培养学生创新精神、提高学生的动手能力。

4.2保证经费

北方工业大学非常重视学生参加数字媒体设计竞赛，专门批准教学仪器设备经费专项，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，以满足竞赛需求。自从2006年9月，学校相继批准了600多万元成立了“数字媒体基础实验室”、“数字媒体专业实验室”和“虚拟现实实验室”三个大型实验室，购买了国内外先进软硬件设备，这为数字媒体设计竞赛奠定了良好的基础。

为了鼓励大学生积极参加数字媒体设计竞赛，北方工业大学每年还批准若干项大学生申请的数字媒体研发项目，每个项目1万元，用于资助学生科技竞赛项目的研发。

4.3开放实验室

北方工业大学为充分利用实验室资源，培养学生的创新与实践能力，吸引更多的学生参加实验室开放的教学与科研活动，免费开放数字媒体专业实验室。实验室对本科生完全免费开放，采取学生选做公开的研究题目或学生自拟题目，选择指导教师的方式，受到了学生的大力欢迎。

5数字媒体设计竞赛促进实验教学改革

5.1深化实验教学改革，四年不断线

积极鼓励大学生参加数字媒体设计，启发学生的创新思维，培养学生的创新意识。在进行实验教学改革时，张扬个性，突出特点，分层次设置实验课，并开设必修性实验课、选修性实验课、创新研究性实验课等。其中，创新研究性实验又分为短期型和延续型；短期型是一学期完成，难度系数低；延续型是分四个学期完成，分步骤学习先进技术，难度系数高，创新型强。通过延续型方式，学生在大学毕业时应能提供一个完整的大作品或软件。

5.2更新实验教学大纲内容

北方工业大学明确强调要在实验教学大纲中设定综合性、设计性实验内容，以培养学生实践与创新能力。这促使专业教师们按实验教学改革的要求重新修订和编制新的实验指导讲义。实验项目的设置在深化理论教学知识的基础上，要求能够循序渐进地反映基本技能和实际动手能力的培养，由验证性实验到设计性实验，再到综合性实验。当然，真正落实实验时，不拘泥于理论教学的次序，适当增加一些趣味性和实用性实验。

5.3鼓励参与研究性实验

北方工业大学提倡，专业教师要安排学生参与研究性的实验。研究性的实验一般与教师的科研有关。先由教师提出实验课题，学生根据兴趣选题。学生在教师指导下，查资料，制定实验方案，设计，实现，测试最后以论文形式完成实验报告。采用这种形式，为学生的个性发展创造有利的条件，使学生的动手能力、独立工作能力和心理素质等多方面得到了训练提高，培养了大学生的创新意识和创新能力。同时，也促进了教师的科研活动。我系大部分教师的科研项目都有本科生参加。

5.4建立创新实验室与创新基地

大学生在进行数字媒体设计竞赛时，一般需要先进的高性能计算机、先进的人机交互设备、先进的数字媒体软件，这些仪器设备软硬件价格都非常昂贵，传统的实验室难以满足这种需求。因此，结合数字媒体设计竞赛和实践技能训练的需要，建立创新实验室与创新基地是非常有必要的。2008年，北方工业大学批准了专项，购买了先进的设备，包括数据手套、头盔显示器、六自由度空间位置追踪器、三通道环幕、三维模型扫描仪、网络游戏平台、学生专用手写板等。这为数字设计竞赛的开展奠定了了良好的基础。

6结束语

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。数字媒体设计竞赛的开展，提高了大学生的学习兴趣，调动了他们的积极性，培养了他们的创新意识和动手能力，提高了他们自身的综合素质，更好地适应社会和市场的需求。同时，竞赛的开展还促进了我校的实验教学改革，如更新实验教学大纲、开设研究性实验题目、建立创新实验室与创新基地等。

当然，我们的这些研究只是开始，我们将继续深入研究，不断探索，搞好数字媒体设计竞赛，提高教师教学水平，改革和完善实验教学体系，为北京市文化创意产业、为社会和国家培养优秀的数字娱乐技术人才。

参考文献：

[1] 中华人民共和国高等教育法[M]. 北京:法律出版社,2002.

[2] 中国国家教育部. 关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见[EB/OL]. /policy_673/20060323/t20060323_150372.shtml, 2005.

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创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。是指为了发展的需要，通过现有的知识和理论对原有事物的研究，不断突破常规，经过改进、重组、整合和提升，逐渐发现新事物或新理论的过程。高等院校是培养高等性和技能性专门人才的摇篮，21世纪的中国需要更多具备高素质的创新人才，如何加强大学生的创新精神和创新能力的培养应当成为我国高等教育工作者潜心研究的重要课题。

1 高校数字媒体专业学生创新能力的培养的重要性及其意义

数字媒体产业属于新兴产业，文化产业，创新产业。与其他专业相比，数字媒体类专业具有以下显著特征：

1.1 知识更新快

数字媒体专业既要求人才具有扎实的专业理论知识，更要求人才能将知识能力转化为产业相关的创新能力，要将这种创新能力素质具体对于数字新技术的使用能力和新媒体环境下艺术作品的创作表达上。

1.2 知识综合性与实践性

数字媒体专业由文学、艺术、传播学理论、信息学、心理学、哲学、教育学、社会学等相关学科知识的综合性知识体系融合。因此，专业人才既需要掌握扎实而牢固的理论知识，又需要具有新信息环境下的实践创新能力和文化创意能力。

由此可见，数字媒体技术应用开发与艺术创作能力、各种新媒体理论研究开发能力、视觉文化视野下的媒体文化创意能力以及数字媒体行业前瞻能力等综合性实践创新能力是当今数字媒体专业人才应具备的核心素养。

重视学生的潜质，以创新能力的培养为主线，注重学生各种能力的全面培养与开发，实现技能型与创新型人才培养的有效结合，是提高学生的就业竞争力和可持续发展能力的有效举措。

同时，随着我国市场经济的发展，高等教育越来越需要主动适应时展的需求，培养数量充足、结构合理的高端技能型创新型专门人才。这就要求各高校必须从教学理念、教学方法、课程体系设计、专业技能训练、师资队伍建设以及校企合作等方面实施教学模式与学习模式的改革，务实学生创新能力的培养。

2 目前高校数字媒体专业学生创新能力培养过程中存在的问题及其表征

2.1 观念滞后，对创新型人才、创新教育的认识模糊

进入21世纪以来，高校学生的创新能力培养逐渐受到各高校领导们的普遍关注。尤其是对于像数字媒体专业这样的新专业而言更是如此。然而，什么是创新人才？数字媒体专业究竟如何培养适应新形势下的创意创业创新人才，很多高校目前依然停留在口号阶段，真正落实在行动上的却很少。对于创新人才培养的现状认识不清，对人才培养目标体系突破常规研究很不够。不少学校依然沉醉于传统教育方式。围绕教材，以考试为手段，以高分为目标，过于注重知识传授和灌输。所谓的培养学生创新型思维的结果便是学生只会在教材中寻找答案，创新就只能是空谈。

2.2 教学模式单一，缺乏学科融合

创新必须建构在对已有知识的充分理解和把握上，作为创新型人才培养平台的建立，必须充分整合资源，建立科学完善的教育平台。尤其是作为新兴专业的数字媒体，学科交叉融合是其特有的本质特征。推进专业和课程体系设置，改革现有教学方法，整合高校现有资源，强化校校联合、校企合作，主动推行探究型教学，情景式教学，充分培养学生的探究能力和研究能力，将传统的填鸭式、验证式的课堂知识讲授方法与讨论分析、实验实践教学、课后验证实践有机结合起来，让学生参与数字媒体专业科研这些体验式教学是培养学生创新型思维和创新型能力的有效方式。然而目前高校在这方面仍比较缺乏。

2.3 创新人才培养和创新教育体系尚不健全

如何从构建培养创新性人才的教育体系？如何建立传授知识与研究探索为一体、师生双向互动、学校与社会融合的创新人才培养体系？虽然多有相关撰文提及，然则这些仍是摆在各高校管理层面前的难题。同时，教职员工对培养创新型人才缺乏足够的认识。各专业在课程设置、教材选用、人文课程的开设等还未融合创新人才的培养的观念。其三，对于学生评价体系还难以适应培养创新型人才的需要。以掌握课堂知识考核为主，对学生组织能力、创造能力、思辨能力关注较少。第四，教学管理制度过于死板，缺少激励机制引导、培养学生创新能力，给更多的学生以信任、激励。第五，学校在实训设备、图书馆建设方面更不上时展需求。数字媒体新技术的层出不穷，设备和软件的更新让部分领导“望而生畏”。

3 培养数字媒体专业学生创新能力应遵循的相关原则和理论基础

创新能力的基本要素包括知识基础、智力水平和个性特质三个方面。其中，知识是基础，智力是核心，个性是保障。在对数字媒体专业学生实施创新能力的培养时我们应该按照相关的教学教学规律，总结起来有以下原则和相关理论基础；

3.1 以人为本

以人为本是科学发展观的核心，它能最广泛地调动人的积极性，激发人的创造力，发挥其主观能动性。在教学模式上要注重培养学生独立思考、勇于探索和自主学习的能力，使得学生知识获得的过程成为创新能力培养和人格养成的过程。努力促使所有学生都得到发展。“跳一跳，摘桃子”。因材施教，为学生的个性自由发展提供广阔的空间。强化人本管理，融管理于服务之中，赋予学生教育教学管理的参与权。

3.2 实践性原则

实践也是创新之基，是培养创新精神和创新能力的必由之路。加强实验室和校内实践基地建设，充分利用社会教育资源，校企合作，加大产学研结合，改革实验实习内容和评价方法，不断优化实践教学体系、深化实践教学改革，依托实习基地、实训工厂等资源优势，为大学生提供宽广的创新活动舞台。努力丰富第二课堂的创新实践活动。通过举办学术讲座、协会大比拼等大学生喜闻乐见的科技、艺术、体育等社团活动，激发学生的创新热情，张扬学生独特个性。

3.3 教研结合原刚

科学研究是培养学生创新素质最重要的途径，各高校数字媒体专业要优化教学内容，努力在基础性、实践性、研究性、交叉性、人文性等方面下功夫，优化人才培养方案和课程体系，增设人文课程、前沿交叉课程和企业性课程，培养学生的创新精神和实践能力。引导学科国际前沿，了解行业最新科技发展动态，逐步培养科学意识和创新思维。

让学生带着问题学习，教师针对问题教授，实现双向交流，并为学生提供一个独立展示自我的机会，使其体验探索的过程，掌握科研的方法，并有所创新和发明。

3.4 激励性原则

调动学生积极的创新动杌、激发其创新兴趣能保证学生的创新能力得以培养和发挥。同时激励措施要选择得当，因为它在创新个性品质的形成过程中起着十分重要的作用。

3.5 开放性原则

积极借鉴世界先进办学理念和教学经验，紧跟国际高等教育发展潮流和科技发展动态，建立与国际接轨的、内容不断更新的数字媒体专业课程体系。让企业介入高校教学计划的制定和专业、课程的设置之中，充分利用合作企业的设备和技术指导力量，培养适应社会发展需要的应用型、创新型人才。

“走出去，请进来”，邀请多学科专家、学者开设学科前沿讲座和学术报告，以拓宽学生的知识面。

3.6 环境育人原则

加大投入力度，积极开展教学资源网络共享体系建设和服务，加强教学手段硬件条件的建设，为学生创新能力的培养提供物质保障。

4 高校数字媒体专业学生创新能力的培养策略

4.1 注重培养学生的创新精神

以人为本，注重个人品质的养成。在教育教学过程中结合专业特点，培养其在学习、生活中发现问题，大胆想象，不墨守成规，敢于打破原有框框，用创造性思维方法解决问题的能力。提高学生独立思考的能力，不盲目效仿别人想法，坚持独立思考，探索新的规律，新的方法，善于使用适合自己的观点的、新颖的解决问题的能力以及团队作业的能力。

4.2 鼓励学生知识融会贯通，交叉学习，展开联想与想象，提升自身的创新意识

在课程教学和第二课堂的学习中，引领学生从文学、艺术、传播学理论、信息学、心理学、哲学、教育学、社会学等相关学科知识中汲取营养，多读些中外文学名著、哲学、电影理论、美学等方面的书，把丰富的想像力始终贯穿于学习过程中，时刻保持一种开放性思维，鼓励和尊重学生在艺术方面的潜质，以富有个性的项目培养学生的实践创新能力。

4.3 营造有利于学生创新性思维发展的学习环境

以默许的眼光，赞扬的心态，鼓励学生开展创新活动。丰富教学教法，鼓励学生对问题有自己不同的见解，根据不同学生的不同个性特征，多关注学生的闪光点。教师在互动教学过程中努力创新教法、创新手段，引导学生思维，使学生有创新的自信力。

4.4 教学模式的创新

遵循教育发展规律，强化应用型人才和创新型人才的培养，专业与产业相结合，以“应用”为目的，培养学生的实践能力，建立以职业能力培养为主线的教学体系。以“技术”为中心，强化与社会的联结，密切和企业联系，引入企业工作场景。保持课程内容与产业发展动态更新。大力推进项目化教学，使得课程内容与职业标准对接，与生产过程对接，实现人才培养与岗位需求的零距离。

以数字媒体现代化大型企业为试点，探索工学结合的新教学模式，校企合作共建校内实验实训室，构建学校进企业，企业进学校，课堂进车间的“三进式”的教学培养新模式。把数字媒体创新型人才培养纳入校级创新实验区和创新创业教育建设计划。

创新思路，改革常规教学模式，以学生创新能力培养为目标，践行以下实验实践教学模式：

4.4.1 工作室制教学模式

以传媒工作室、影视制作与合成工作室为空间依托，以数字媒体专业教师为主导，以产业园媒体项目为依托，将产、学、研融为一体。学生通过进入工作室，理论课程与实践教学交替进行、互相渗透，既有作品的制作，也有作品的点评，采取“学生自评、小组互评、教师点评”的方式进行教学，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。

4.4.2 项目化教学与产、学、研一体化的教学模式

以“行为导向”作为数字媒体专业教学的主要方式。在教师的组织和引导下，通过对项目的具体实施，数字媒体专业的学生不但可以获得专业知识和专业技能，而且可以充分发挥学生的主观能动性，在分析问题、解决问题、团队协作、创新能力等方面的能力也得到实际锻炼和提升。加强教学项目设计，如校园网建设、微视频编辑、常用广告牌设计与制作等，在任务驱动下，学生的思想得到良好的熏陶，创新能力在项目中得到良好的展现。

4.4.3 引入专业技能大赛教学模式

通过学生参加大赛为手段和途径，以赛促学，以赛促教，引导全体学生提高专业创新技能，历练专业本领，提高的学生的动手能力，把所学的知识运用到实践中。

4.5 教学方法的创新

运用E-learning，拓展学习渠道，积极利用网络媒体等丰富的教学资源，鼓励和支持学生主动参与课程资源和媒体项目的开发和利用，经过整理、组合，相互融合，可以在整体优化的基础上产生聚集效应，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目标。

通过电子课件、网络等途径传递给学生，在线交流与互动，全方位地调动学生的感官，使学生的学习方式由原来的“被动接受、模仿再现、封闭读书”转为“主动参与、探究发现、合作交流”。教师在这个过程中充当的是教学组织者、学生指导者、合作者、学习促进者的角色。使学生自主地发现问题，实施操作，提出解决问题的方案与办法，有助于加强学生的探索精神和创新能力。

4.6 教学团队理念的创新

引入协作学习与合作学习理论，通过同伴间的依赖、互动，达成小组的学习目标，提高学生分析问题和解决问题、形成批判性思维与创新性思维、交流沟通能力，以实现“1+1>2”的学习效果。

通过一系列的项目活动的实施，以学习型组织的共同愿景为目标，可以使学生在项目开发、整体设计与思维、质量与品牌意识、组织能力及人际沟通能力、团队协作精神、敬业精神等方面的综合素质得到提升。

4.7 教学师资队伍能力的创新

根据数字媒体项目的实施阶段，探究和建立长效的师资轮训及教师兼/挂职锻炼机制，注重“理实一体”型教师的培养，由校本教师、外校专业或相关专业教师、企业资深人士等共同组成教学小组，通过去合作企业兼职或挂职锻炼提高和培养行业实践技能，提高师资队伍的先进理论水平、实际操作技能及项目管理能力，增强教师的行业实践经验和行业创新能力，形成技术过硬、素质优良、实践性强、结构合理、校企合作特色突出的课程教学团队。创新思路，拓宽教师的教育教学改革思路，提升课程开发设计能力，强化实践教学能力。同时，相关流程的创作与开发可以通过企业实践将内容与产业发展实际相结合。鼓励教师减少教学科研项目的纯理论性研究，与传媒企业开展横向科研课题，共同参与企业开发项目，促进科研成果更快转化成生产力。

4.8 重视实践环节，树立正确创新观

营造和谐浓厚的创新文化氛围，重视培养学生的实践能力，尊重学生个性，发挥学生的创新潜能，努力给学生营造一个知识结构个性化的实验实训氛围，让他们根据市场需要和自身个性特点提出问题发展方向和解决途径。在对数字媒体专业学生创新能力的培养过程中，教师要因材施教，充分重视学生的个性差异，为学生禀赋和潜力的充分开发创造一种宽松的环境。

5 结语

数字媒体专业学生创新能力培养是一个长期的、复杂的系统性工程。在整个教育教学过程中，要注重挖掘他们的创新潜力，消除他们对创新的神秘感，培养他们具有不断进取的创新精神，帮助他们养成创新的习惯，这也是媒体教育工作者义不容辞的神圣责任。

参考文献：

[1]宋双华，郭荣朝.城乡规划类专业学生实验创新能力培养探析[J].实验技术与管理，11年5月（150-152）.

[2]张艺.创新能力培养与校企结合[J].职业，2012年4月（18-19）.

[3]赵灿.从交叉学科角度论研究生创新能力培养[J].当代教育理论与实践，2011.4（68-70）

[4]孙晖.大学生创新能力培养探析[J].中国高校科技，2012.8（77-78）.

[5]王章豹，石芳娟.大学生创新能力培养：问题、意义与原则[J].合肥工业大学学报（社会科学版）2007.12（96-101）.

[6]李芹.大学生创新能力培养影响因素与解决途径研究[J].科技教育，2011.20（219）

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一、数字媒体艺术专业发展概述

数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。

二、数字媒体专业发展存在问题

（一）数字媒体专业学科建设不合理

受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。

（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后

功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。

三、数字媒体艺术专业建设建议

（一）加强数字媒体艺术特色专业建设

鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。

（二）转变专业教学理念，教学模式多元化

数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。

（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才

充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。

（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作

高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。

参考文献：

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[中图分类号]G40-057 [文献标识码]A [论文编号]1009-8097（2012）10-0077-05

新媒体是指用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的媒介平台及其内容产品，具有大容量、无限复制、交互性强、“病毒式”扩散、“碎片化”受众等典型特征。以新媒体应用为核心的文化产业体系已经广泛渗透到电影、电视、出版、戏剧、舞蹈等传统领域，并催生出多媒体广播、手机电视、IPTV、微博、微视频等新的媒体类型，成为拉动一个国家和地区文化产业发展、传统产业升级的强大动力。

我们应当认识到，随着新媒体产业成为市场关注的焦点，专业人才的缺乏成为不争的事实。作为新兴的融合性媒介，新媒体具有典型的跨行业特征，集信息技术、新闻传播、影视艺术、市场营销等专业于一体，对从业人员的素养要求具有高度的复合性。既需要具备通信工程、人工智能开发的技术基础，又要有平面艺术、视听艺术的创作能力和软件操作技能，还要具备现代传媒的市场运营和管理经验。显然，高校原有的基于理、工、文、艺的学科划分和相对单一的课程设置，无法适应新媒体企业的用人需求。

本文正是建立在此种背景上，以研究媒介融合背景下新媒体艺术的内涵和结构特征为出发点，着重探讨新媒体企业各岗位人员的能力素质需求，努力在传媒教学与新媒体行业的人才需求之间搭建起沟通的桥梁，推动我国现代传媒产业的发展。

一、媒介融合与新媒体

自从现代媒体诞生以来，技术一直是媒介发展和变革的首要因素。新一代数字技术、网络通信技术的快速发展直接导致了媒介之间的生产融合、组织融合、市场融合以及传播平台的融合，成为媒介融合的主导力量。新兴的媒体类型层出不穷，传统的以地域和行业为基础的媒体界限被彻底打破，各种数字化信息有了通用的传播平台。新旧媒体中的内容可以相互嵌入，并根据自身的媒介特征和受众需求进行分装和，实现了资源的高效利用和个性化传播。从产业角度看，新媒体不是独立、封闭的产业领域，更不是传统媒体的“副业”，而是一种全新的信息组织和传播方式，它必将渗透进广播电视业、信息产业、休闲娱乐业和终端制造业，打破原有的产业壁垒，使各个产业互联互通，呈现出融合发展的态势。

1.新媒体的界定

最早使用新媒体概念的是美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长P.Goldmark，他在1967年的一份关于开发电子录像产品的计划中首次使用了这一词汇。经过近半个世纪的发展，新媒体的概念并没有统一，人们从不同的角度给出了多元化的界定。时任阳光文化执行主席的吴征认为新媒体是一种“互动式数字化复合媒体”，强调新媒体的传播特性。清华大学熊澄宇则从媒介发展的角度指出，“新媒体是一个相对的概念。报纸相对于图书是一种新的媒体，广播相对于报纸也是一种新的媒体。”安徽大学的蒋宏从新媒体的内涵和外延给出了相对宽泛的概念，“就其内涵而言，新媒体是在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。”它与吴征的定义一样，都认为数字技术是新媒体产生和发展的基础，也是辨别新旧媒体类型的重要依据。但是，这种过于具体的表述方式并不能完整地涵盖当前新媒体所涉及的领域，也无法适应未来新媒体的发展趋势。

应当指出，新媒体并不单指某一艺术种类，而是基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，互动传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴媒介领域。新媒体的表现形态可以分为两大类：一是传统媒体的数字化转型，它们多是传统媒体与数字新技术的融合化产物，如数字电影、数字电视、数字出版、手机报纸、手机电视等；另外一种是新兴的媒体艺术样式，它往往兼具数字化、网络化与交互性特征，如FLASH、虚拟现实、网络游戏、微博、微视频等。

2.新媒体的结构

当我们面对具体的新媒体现象时，常常会产生概念上的混淆：完全符合上述界定的新媒体是很少的，普遍存在的是在一定程度上符合上述定义的不那么“纯粹”的新媒体。科学地分析新媒体的复杂结构，是了解新媒体属性的基础，也是建立新媒体人才能力结构的必然要求。从宏观上看，新媒体的结构主要存在于三个层面：新媒体的本体——一种创造性的艺术创作：新媒体的应用层——新媒体平台上的信息服务功能、娱乐产品及其数字化表现形态；新媒体表现的艺术性——新媒体艺术作品的审美功能。基于新媒体的结构特性，北京服装学院李四达教授认为，新媒体的交叉应用性存在于“设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务等层面的属性”。

首先，新媒体的本体是一种艺术创作，它与传统艺术门类一样，需要通过独特的艺术语言、典型的艺术形象去吸引受众，这就需要创作者熟稔艺术创作的基本规律，包括文学语言、平面造型语言、视听语言以及各种艺术思维和艺术表现方法，并结合新媒体的特性进行艺术创新。

新媒体的应用层具有显著的信息服务功能和娱乐功能，包括计算机动画、虚拟现实、数字电影电视、网络动画、多媒体展示等领域，它们大多具有交互性、集成性和沉浸性等特点，形式表达依赖于计算机图形图像处理软件等多媒体创编工具。

在掌握应用软件的基础上，创作者还要学习计算机语言。例如：计算机分形算法被广泛应用于模拟自然和有机体的特征，用以满足电影特技制作需求；Flas、网页设计需要ActionScript、HTML、ASP、JavaScript等编程的帮助；网络游戏设计师需要精通C++或Java，以便进行动画场景设计、构架设计和动作设计。此外，由于新媒体的传播手段与各类硬件技术密切相关，诸如计算机通信技术、数字视音频处理技术、存储压缩技术、版权保护技术、数字仿真技术等也是新媒体专业人才的必备技能。

二、新媒体人才的培养现状和问题分析

新媒体的结构特性决定了人才需求的复合性，它要求从业者熟练掌握从前期策划、创作、操控，到后期的传输和互动等流程，具有基于计算机通用平台的艺术生产和表达能力。当前我国高校学生的培养依然是基于传统学科的划分，与新媒体的需求还有较大差距，主要表现在：学科体系、学科属性、课程设置、人才培养模式等相对滞后；专业师资和教学资源不足；新媒体专业教育的评价体系与其它学科雷同，忽视新媒体的新规律和新特点。专业人才培养与需求间的错位成为制约我国新媒体发展的障碍。

对此，课题组首先选取了上海文广新媒体人才培养基地中的华东师范大学、上海交通大学、上海大学，对其相关专业（新闻、广播电视新闻、广播电视编导、广告、编辑出版、播音主持、影视工程、计算机/通信工程、汉语言文学、行政/经济管理）的师生进行问卷调查，共发放问卷350份，回收有效问卷328份。同时，课题组还选取上海文广旗下的百视通等4家新媒体企业，对其经理和员工进行了问卷调查和深度访谈，共发放问卷260份，回收有效问卷208份。旨在了解高校相关专业的课程设置和人才培养现状，掌握新媒体专业人才的培养定位和能力结构，以期在人才培养和行业用人需求之间寻找契合点。

1.新媒体人才培养现状分析

（1）教学措施

针对教师的调查结果表明，只有28%的专业制定了新媒体方面的教学计划，采取的相关教学措施包括：开设新媒体相关课程，在原有课程中有意识地向学生传授新媒体方面的信息和经验，邀请专家和有经验的业界人士开办讲座等。有61%的教师表示并没有这方面的打算，这虽然与一些课程的性质有关，但也显示出多数教师的教学观念没有适应现代媒体的发展变化。

（2）课程设置

统计结果显示，高校相关专业的课程设置依然局限在原有的教学体系中。首先是课程设置陈旧老套，没有跟进现代媒介的发展进程。新闻专业普遍没有开设数字媒体、二三维动画制作等技术类课程，学生的动手能力普遍较差：计算机/软件和通信/电子类专业对新媒体开发所需的视音频编码、流媒体技术类课程鲜有涉猎，也没有开设对编程依赖度较高的游戏开发类课程。其次，学科之间的资源整合乏力。如电视编导专业普遍没有开设产业经济学、市场营销、电子商务等经济类课程，计算机通信类专业学生缺乏必要的影视常识和新闻素养。“泾渭分明”的学科体系，无法适应以生产、技术、市场“融合”为核心特征的新媒体行业的用人需求，学生的适应力明显不足。

（3）各岗位素质要求

为了准确分析新媒体企业对各岗位人员的能力素质需求，我们对新媒体企业的员工进行了典型调查，并将数据与教师、学生的态度进行对比分析。综合看来，师生群体与员工在各选项上的重合率较低，体现出人才培养与用人需求之间的错位。

图1的数据表明，在内容制作岗位，教师群体对各项能力的认可度普遍较高，尤其注重新闻理论、内容策划、文案写作和编辑制作能力的培养。相比而言，学生群体选择的差异度较大，重视编辑制作、内容策划、流程管理等能力，对于新闻理论、文案撰写等课程并不看重，这一方面与学生的兴趣有关，另一方面也显示出当前的理论教学还无法与新媒体实践有效结合，这应当引起专业教学的重视。新媒体企业员工更加看重版权管理、内容创新、信息平台风格把握、编辑制作能力，这也代表了当前新媒体行业在内容开发上面临的主要问题。

图2显示出技术研发岗位的能力要求，师生群体的选择重合率高且比较平均，在一定程度上反映出他们对新媒体技术比较陌生。相比之下，新媒体员工则更加看重流媒体研发、版权开发、技术标准应用等能力。

在市场营销岗位，学界和业界普遍看重产业链沟通能力，认为良好的产业链沟通是新媒体企业进行内外价值连结、实现产业增值的有效途径。图3显示，师生群体的选择比较平均，对市场营销岗位的认识还不够明确。新媒体企业员工认为，良好的整合营销能力和商业模式开发能力是市场营销人员的核心素质要求。新媒体并不是单一的媒体类型，它与传统媒体在内容资源、资金、市场、人员乃至组织结构等方面都存在互补和融合的关系，它的市场推广需要有效地整合多种媒体资源。同时，当前新媒体在商业运营模式方面还处于探索期，如何快速争取受众，将媒体内容和服务推向市场，没有现成的模式可以复制。

如图4所示，对于企业管理岗位，师生看重战略管理、产业链沟通、生产流程管理能力，企业员工则更加看重产业政策、资本运作和资源调配能力。目前，我国的三网融合进程仍处在起步阶段，相关的产业政策并不明朗，加之广电业与电信业既有的行业壁垒，为产业的拓展、主导权的建立制造了许多障碍，也使运营企业面临巨大的资金风险和技术风险。因此，新媒体行业的发展受产业政策的影响极大，需要管理者对相关政策有敏锐的洞察力。同时，管理者还应有灵活的资本运作能力和高效的资源调配能力。高校相关专业的教学在这些方面也应当有所侧重。

（4）制约因素

在制约人才培养的原因方面，师生普遍认为是由多种因素共同作用的结果。主观上，高校的教学体系和课程设置依然是沿袭传统媒体的人才培养机制，学科之间缺乏交流和融合。教师业已形成的传统教学观念和知识体系也不能适应新媒体的发展要求。客观上，新媒体的发展变化过快，而高校在人才培养方面需要相对稳定的教学体系支撑，还无法采用像在职培训、职业教育那样灵活的教学方式。同时，高校缺乏新媒体研发所必要的资源和技术优势，学生也缺乏在新媒体企业的实践机会。

2.调查的主要结论

（1）相关专业的师生对新媒体行业的关注度较高，对该行业的发展前景普遍持乐观态度，并愿意积极投身到新媒体的学习和研究中。

（2）与新媒体企业的从业人员相比，高校师生对该行业的实际用人需求还有较大的认识差距，对各岗位人员的能力素质需求还不甚了解。尤其在版权开发与管理、流媒体技术、产业政策、整合营销、资本运作与商业运营模式方面，还缺乏针对性的教学和研究。

（3）高等学校基于传统媒体人才培养的教学体系和课程设置，与现代传媒业中的复合型人才需求差距甚远。这既来自于传统教育观念和既有学科划分的束缚，也是由于不断变化的媒介格局下，难以构建起稳定的人才培养模式。在此次被调查的10个相关专业中，近五年内几乎没有专业进行相应的课程调整。新媒体的发展既需要节目形态的创新、市场营销手段的创新、资源组织架构的创新，也需要熟练把握快速变革的数字技术，而这种创新人才的培养无法从既有的专业课程体系中获得。

（4）高校与新媒体企业间的联系松散，无法为专业教学和科研提供充足的行业资源，也无法为师生提供良好的实践机会。

三、新媒体专业人才培养机制分析

新媒体行业的发展离不开人力资源需求和供给间的平衡，面对专业人才培养中出现的各种问题，高校应当不断跟踪、研究行业用人需求，灵活调整专业课程设置和人才培养模式。

1.更新教育观念，整合学科资源

上海文广百视通公司的人力资源经理在深度访谈中表示，当前企业在用人上遇到的主要问题就是复合型人才的缺乏，受制于原有的学历教育背景，员工的能力结构相对单一，视野不够开阔，严重制约了企业的创新发展，这与我们的调查结论是一致的。

课题组在调查中还发现，当前高校在相关专业的设置上普遍存在两种倾向：一是追求大而全，课程涉猎面过广，课程之间的衔接缺乏科学论证，常常是“东一榔头，西一棒槌”，教学的针对性和系统性不足；二是专业面过窄，有些学校片面地将新媒体理解成数字影视艺术、数字媒体技术，将已有影视类专业、软件工程类专业直接移植过来，“换汤不换药”，不利于复合型人才的培养。因此，新媒体专业教育首先应当更新教育观念，突破传统的泾渭分明的学科界限，对优势教学资源进行整合。

在课程建设方面，综合教学体系的建立是达到教育目的、培养合格人才的必要途径。我们对新媒体结构层次的分析表明，新媒体专业人才的培养，需要注重理论与实践的融合、技术与艺术的融合，注重课程的衔接整合，围绕新闻传播理论、视觉造型艺术、文学艺术史论、软硬件创编工具、计算机网络与通信技术、市场营销与企业管理构建课程模块，建立起跨学科、跨领域的综合教学体系。

2.突出特色，注重创新能力培养

近十年来，我国高等学校传媒专业在数量和规模上得到了迅猛发展，竞争也随之加剧，未来的优胜劣汰几成定局。可以说，谁抓住了未来传媒发展的脉搏，谁在人才培养上就会占得先机。然而，专业的发展不能简单地复制它人，更无法一蹴而就，它需要长时间的积累。面对业已形成的教师、资金、设备、研发团队等优势学科资源，高校可以围绕新媒体的发展需要重新进行构建，保留原有专业特色，在优化组合的基础上突出新媒体的适用性。

新媒体全新的传播方式和呈现形态，对人才创新能力的需求是多元的。它首先需要从业者在内容上的创新，交互式传播、数据库挖掘、精准营销等手段的引入，使得新媒体可以针对特定受众的接受心理和行为习惯组织内容生产，实现定向传播，这就需要从业者开发出更为丰富的个性化内容，创新适合新媒体播出平台的节目形态。其次，新媒体的发展没有现成的运营模式可以借鉴，它的产业链更长、更复杂，更加强调资本运作，需要根据新媒体的阶段化发展特点，创新商业模式，在扩展市场、争取受众和企业赢利之间寻找平衡。

3.注重技术研发，加强产业研究

新媒体发展所运用的新技术多、技术融合度高，横跨硬件平台开发、通信工程、视音频处理、数据库应用等多个技术领域，所涉及的技术标准化应用、数字版权保护、新一代互联网、流媒体开发等技术，都是新技术领域的热门应用。而这些技术在当前的相关专业教学中却很少体现，学生就业后不得不面临新的技术培训。

针对上述问题，相关专业应当在教学中有所侧重，强化学生对新技术的认知、使用和研发。高校还应发挥自身的专业资源优势，积极参与新媒体行业的技术研发。早在2005年，清华大学、上海交通大学团队就开始参与TD-SCDMA技术标准的制定和研发，为我国第三代移动通信技术的发展奠定了基础，也在实践中锻炼了师生队伍。

调查表明，高校还未注意到产业政策、商业模式、资本运营等环节对新媒体产业发展的重要影响。正是因为新媒体的跨行业特性，导致其更容易受到技术、资金、政策多方面的影响，新媒体的产业化进程充满变数。这就要求从业者熟悉产业政策，灵活分析、预判产业链的价值走向，寻找企业自身的产业定位，并积极构建商业运营模式，善于资本运营。

4.强化校企合作，紧跟用人需求

课题组调查发现，多数新媒体从业者认为自身缺乏必要的理论素养，无法认清所从事行业的特有属性和核心竞争力，对新媒体产业和自身企业的发展前景认识不足。高等院校在这方面有丰富的智库资源，能够为从业者提供客观的理论指导和培训，拓宽他们的视野，为新媒体企业创新内容生产和市场运营提供策略支持。同时，新媒体企业丰富的运营管理经验，众多的学习实践岗位，以及在产业运营中暴露出的系列问题，都将为高校的专业教学和研究提供方向指引。

四、结语

篇（8）

我的课程顾问叫Heather，是学校跨学科研究中心的老师，对跨校学分转换和专业毕业要求很是熟悉。期末的一次碰面，我向她表明了上暑校提前修学分的想法。Heather说，我所在的数字媒体专业要求学生修读三门媒体理论（media theory）方面的课程，我可以根据自己的兴趣爱好在艺术史方面选课。就算课程名字没有出现在教学大纲上，也可以发邮件跟系主任沟通，根据课程属性和内容确定它是否能被计入专业毕业要求。

很快，我在艺术史的暑期课程栏里发现了一门与欧洲先锋派电影相关的电影理论课。“二十世纪初，欧洲先锋派电影作为反映现代生活的一种艺术表现形式，如雨后春笋般地成长起来。通过学习和探索超现实主义、达达主义以及法国印象主义，我们把视角聚焦于几大主题：人与机械的关系、城市交响曲、梦境与真实……”

在仔细阅读完课程描述之后，我当即决定要上这门电影课。随后，我给系主任发了邮件，阐明了自己认为这门电影理论课可以被纳入专业毕业要求的三点理由。首先，电影作为一种媒介，是媒体的一种表现形式。这门课对电影理论的研究和探讨跟媒体理论的教学思想如出一辙。其次，电影作为一种艺术表现形式，有助于激发学生的创作灵感，对学生的作品创作能力大有裨益。最后，我表达了自己在数字媒体专业上对视频制作方向的兴趣，认为了解电影历史有助于我们理解影像背后的内涵。从传统胶卷时代到现代数字技术，虽然技术越来越先进，但作品背后的意义不应该随着现代技术的便利而变得碎片化、粗浅化。

邮件发出后不到一小时，我便收到了系主任同意的答复。他不仅在回信中批准了我的请求，并且还表扬了我逻辑清晰，很有说服力。

有趣饭？

上课第一天，我准点来到教室，发现教室里空空荡荡，一时间以为自己记错了时间。刚坐下，冲进一个亚裔女生，一身休闲服，气喘吁吁。随后一个白人小哥火急火燎地闯进前门，满头大汗。抬头一看，老师已经站在黑板前，一头棕色大波浪，一袭波绿色长裙，体态优雅，目光深邃。等大家都坐定后，美女老师终于开口了：“我叫Almu，来自西班牙，希望在之后的一个月里跟大家相处愉快。我们这个班很小，只有三个人。不过，我喜欢小班。”虽然带一点西班牙口音，但Almu的英文流利程度完全不影响大家的理解。况且，美女老师的高颜值更是为大家全神贯注听讲加分不少。

为了激起大家的兴趣，Almu第一天就带了一台16毫米的胶片电影放映机。这种平日里只会在博物馆里见到的历史实物如今这么近距离地出现在眼前，确实让人有点不敢相信。Almu熟练地把两卷胶卷缠绕在卷轴上，然后匀速转动曲柄，放映镜头缓缓变亮，在墙上投射出一组老旧黑白默片的影像。这是汉斯・李希特拍摄于1928年的作品《早餐前的幽灵》，一系列快速变化的镜头切换，毫无逻辑的画面关系，夸张的人物表情……所有一切波诡云谲的电影手法衔接得是如此天衣无缝。观影结束，Almu说：“好，今天我们来谈谈达达主义。”

如此生动展现电影制作实物的课堂我是第一次体验。后来，Almu陆陆续续从电影博物馆里搬来了一堆又一堆可移动的器械，比如小型胶片摄像机。每次手捧沉甸甸的摄影器械，眯着眼睛，对着小孔，一边调焦，一边调光，然后按下快门，听到一阵快速频率的“咔嚓”声响，一颗小小的好奇心就这样被满满的成就感填满。Almu满足我们的并不仅仅是在电影技术方面的猎奇心理，同时还有对电影理论上的深度挖掘。

作为一门人文学科，Almu更注重学生的课堂讨论和课后交流。她认为，考试并不能真正挖掘一个学生的潜力和创造力，也不能测试他对所学知识真正掌握了多少。所以，每两周一次的影评写作和期末小论文成为Almu评判我们对课上所学知识的理解程度。由于每个人的特长不同，Almu也平均分配了各项分数指标，以示公正。课堂讨论和影评写作各占总评的30%，课后论坛及期末论文各占总评的20%。这样一来，分数被均匀分散，考试也不是硬指标，大家都有机会扬长避短。

一个月时间很快，眼看期末论文的截止日期越来越近，Almu却突发奇想地在最后一节课把我们带到了当地最有名望的电影博物馆――乔治・伊斯曼电影博物馆。伊斯曼不仅是柯达的创始人，还是影响并改变世界摄影历史的关键人物。他的发明不仅让柯达公司名噪一时，也让罗彻斯特这座小城在胶片年代熠熠生辉。

一位在伊斯曼电影博物馆里工作了一生的老人带我们走进博物馆，兴奋地介绍起丰厚的馆藏历史。我们穿越电影藏书阁，目睹35毫米和70毫米电影放映机的成像过程，终于来到像冰窖一样的胶卷储藏室。为了保护上世纪五六十年代甚至二三十年代的胶卷不受损害，储藏室的室温低至华氏40度，胶卷外借不得超过48小时。面对满眼的胶卷盘，感觉就像置身于电影历史的长河中，眼前掠过一幅幅从黑白无声到彩色有声的画面，身心皆被这种磅礴的影像气势所吸引。

绝不是消遣

所谓“师傅领进门，修行靠个人”。Almu最擅长的就是能持久维持学生的兴趣。就算是每周两百页关于电影理论的阅读量枯燥无比，她也能适时地发邮件鼓励大家，并将阅读材料按难度高低分类，有意识地引导我们体验先苦后甜的乐趣。记得在刚接触超现实主义的概念时，我总是按照个人的主观臆想去判断作者的拍摄意图，并不会有意引用课上的电影理论。

Almu知道我不喜欢大阅读量的课后作业，于是就推荐我去看很多同时代的超现实主义类型的电影，自己体会并做比较。后来在讨论到梦境与现实的关系时，Almu粗浅地讲解了弗洛伊德和拉康的心理学理论，并希望我们在课外自行阅读。于是，在写《一条安达鲁狗》影评的时候，我通读了弗洛伊德的《梦的解析》，并把它与超现实主义电影理论相结合，得到了她的认可。

篇（9）

一、数字媒体技术专业课程建设存在的问题

1.公共基础课与专业课程之间的矛盾

公共基础课与专业课一直是职业院校课程设置中值得探讨的永恒主题。很多教师的看法是“少基础、多专业”。在历次修订专业人才培养方案和教学计划时，争论的焦点之一就是基础课和专业课所占比重问题。基础课给专业课多让路成为主流声音，可在很多专业专升本或自学考试时，需要基础课打底子。因此，基础课和专业课设置就成为课程设置里的争论焦点。

2.艺术基础课程与行业软件课程之间的矛盾

艺术基础课主要是美术基础里的“三构成”，即平面构成、色彩构成和立体构成，再加上透视学和平面图像处理课程，就构成数字媒体技术专业的基础课。较之基础课，行业软件课要复杂得多。因为随着计算机技术的发展，数字媒体涵盖的范围越来越广泛，从平面的图像和图形，到三维空间的立体构造和光影技术，再到动画技术和视频处理技术，越来越多的媒体手段和媒体处理技术被数字化。因此，到底是多设置专业基础课，还是多设置行业软件课，一直是课程建设争论的焦点。而且在那么多美术基础课程里要抽离出作为核心学习的课程，在那么多行业软件里要找出既通用又必需的软件都绝非易事，这也成为在数字媒体技术专业课设置的难题。

3.传统教学模式与课程质量评价存在的问题

在设置课程时，不可不提的就是课程教学模式和质量评价。现代职业教育都在提倡探索新型教学模式，微课和慕课已是当前教育教学的流行语。那么如何根据自身情况，依据课程教学改革配套设置专业课程及课程质量的评价方式，这是不得不思考的问题。传统的以讲授为主体的教学模式中，试卷考试作为课程质量评价的核心方式，但是采用这种评价方式评价获取知识和信息手段丰富的当代学生，已然在创新意识和团队意识的培养以及自主学习能力的提升等方面出现了问题。

二、数字媒体技术专业课程建设思路

1.教学模式的改革和创新

第一，应改变以教为主的思想，充分调动学生的主观能动性。案例式教学模式也好，任务驱动教学模式也好，根本上就三个字“做中学”，让学生动手的观念根植在教师心里。

第二，要丰富教学手段和资源。微课也好，慕课也好，网络课程也好，都是教师的教学手段和资源，是时代进步和教学手段革新的必然产物。教师一定要努力构建属于自己的教学手段和资源，并通过资源的丰富补充课堂信息量，引导学生学会梳理信息，利用信息自主学习。

第三，课程建设就是教学“模式+资源”的建设。教师要利用微课、慕课、计算机网络等先进的现代信息技术搭建强大的师生互动平台，最终实现模式多变、资源庞大的“活”课程。

2.课程质量评价的创新思考

有了那么先进的教学模式和资源，那么如何来判断学生能力的高低优劣呢？自然就是课程质量评价。过去课程质量评价主要的内容就是教师听课、评课，对学生进行问卷调查，分析学生笔试成绩等。那么在信息技术强大的今天，该如何评价课程质量？

第一，应充分发挥信息技术的作用。听课、评课、问卷调查均可以在网上进行，而且能够做到随时跟踪。

第二，要丰富考试形式，吸收更多灵活的考试、考核方法。比如计算机类课程的无纸化上机考试，美术课程里的“三构成”作品展示评分。

第三，以作品代替作业，以技能养成手册代替毕业论文或报告。以数字媒体技术为例，很多课程质量评价是可以通过结课作品的展示进行。把作品展示作为学生在校学习阶段的常态考核方式，对于培养学生团队意识、展现学生专业技能具有重要意义。技能养成手册则是学生的成长记录簿，在学生毕业时手册里厚厚的作品样图和创作思路及方法汇总，将是学生毕业后终生学习的依据。

参考文献：

[1]潘欣.当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题[J].科教导刊（中旬刊），2012（12）.

篇（10）

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：