审美能力论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇审美能力论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。

(2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。

在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。

2幼师美术教育中审美能力培养的策略

对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。

(1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。

由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。

(2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。

自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。

(3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。

提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。

(4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。

科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。

篇（2）

2．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法

2．1为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。

2．2从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。

2．3培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。

篇（3）

二、注重美术作品创造，培养审美能力

创造美是审美的最高境界，学生能够创造美，是学生审美能力得以形成的重要表现。创造能力与审美能力是两个难以分离的部分，共同作用于学生综合能力的提高。当代小学美术教师可以通过作品创造来激发小学生的审美情境，促进小学生感受美术之美。小学美术教学内容丰富多彩，教师在课堂中让学生绘画，做美术工艺品，都是引导学生创造美术作品的活动。当自己创造了美术作品，小学生心里会油然而生一种美术学习成就感，促进学生审美能力提高。比如在讲解《印花布》的时候，教师引导学生欣赏一些民国时期的印花布、当代的印花布，发现印花布的线条美与色彩美，培养学生审美能力。当学生浏览了一些印花布之后，教师可以给每位学生一张白纸，让学生将自己想象为一名染布技师，利用自己手中的画笔，勾勒自己头脑中完美的线条，涂上匹配的色彩。学生创作的过程，就是其审美的过程，也是彰显学生审美结果与审美能力的过程。学生利用线条来表达自己的个性，利用色彩搭配来彰显自己的色彩爱好，显示自己在美术方面的灵敏嗅觉。学生可以根据自己的审美标准创造出个性化的美术作品，证明学生的审美能力在进步。在小学美术教学中，教师要对学生的创作激情进行激发，让创作过程促进学生审美能力的提高，让审美能力的提高服务于学生顺利创作美术作品。

篇（4）

艺术体操是一项具有美感的体育项目，其将不同形式的美感融入了运动当中，从而展现了其独特的艺术性，主要包括舞蹈美感、音律美感以及形态美感等几个方面。艺术体操将人体与艺术有机结合到一起，带给人们不一样的感受。从这个角度来看，艺术体操教学的过程也是一种美育过程。将审美能力培养作为目标融入艺术体操教学当中具有非常重要的教育意义。教师可以通过教学过程让学生的柔韧性、肢体力量以及身体素质展现出来，从而培养其审美观念。

一、形体训练过程中培养审美能力

形体训练是艺术体操教学的基础课程，有利于帮助学生塑造形体美。形体美是一种动静相结合的美感，包含很多细节。教师在开展艺术体操训练活动的过程中应该通过合适的训练项目来培养学生的审美能力。首先，站姿训练。站姿能将学生的外部形象完全展现出来，提高站姿的优美性主要在于将脊背挺直、立腰等。正确的站姿能展现学生的精气神。其次，坐姿训练。端庄的坐姿能将女性的气质展现得淋漓尽致，从而将其内在文化修养展现出来。特别是在一些比较正式的场合，更加应该注意自己的坐姿，让整个人看起来端庄得体[1]。最后，行走姿态训练。走路的姿态能在很大的程度上展现一个人的魅力，优美的走路姿态也是一名艺术体操学生应该具备的素质。人在行走过程中所展现出来的美感主要在于腿部在移动的过程中能与身体保持一种协调，展现出律动美感。所以，走路时应该保证身高、腿长与迈步的跨度相协调。

二、动作教学过程中培养审美能力

站在美学的角度上，稍具复杂度的动作能在一定程度上刺激人们内心的审美活动。正是由于这样的原因，教师在利用艺术体操教学培养学生审美能力的过程中，应该重视动作教学环节。动作教学的要点是动作的表现力以及身体姿态这两个方面。在实际的教学过程中，教师可以融入一些舞蹈元素，使学生的表现力以及形体的优美姿态能展现出来。例如，巴塞转体等舞蹈动作都能将肢体动作与器械相互融合，带给人们不一样的美感。学生在练习艺术体操动作的过程中将这些舞蹈动作融入跳跃、平衡以及转体等动作当中则能适当提高体操动作的难度。

三、音乐感悟过程中培养审美能力

音乐是艺术体操中不可或缺的重要组成部分。无论是在艺术体操的训练过程中，还是在真正的比赛过程中，音乐无时无刻都被渗透于整个项目当中。融入音乐伴奏之后，有利于培养学生对音乐的感知能力以及韵律感，从而更好地激发学生在动作表现中将力量展示出来。这样的教学过程有利于培养学生对艺术体操的学习兴趣[2]。在教学之初，教师应该引导学生从整体的角度感受音乐中蕴含的力量，并能在音乐的带动下使全身的肌肉得到训练。这样的教学方式不仅有利于训练学生的肌肉力量，还能在很大程度上培养学生对音乐的感悟能力以及节奏感，从而带给学生美学感受。另外，在实际的训练过程中，教师应该引导学生用自己的内心去感受音乐，并能将自己对音乐的感受与肢体动作组合在一起，从而产生不一样的美感。四、教师仪态展示过程中培养审美能力艺术体操的训练过程主要是以教师的教导为主，使学生形成正确的认识，并能引导其参与学习、训练以及审美的过程。所以，教师是学生学习艺术体操技能的主要“模板”，教师的仪态能在很大的程度上对学生的审美能力产生重要的影响。一个人的形象非常重要，优美的姿态、端庄的气质以及蓬勃向上的精神状态都能影响他人对艺术体操运动员的印象。在实际的教学过程中，教师应该注重自身的形态，为学生树立正确的榜样，使学生能通过对教师的模仿强化自身对美感的理解程度，从而达到培养学生审美能力的教育目标。综上所述，艺术体操是一项展现美感的体育运动，也是我国体育运动体系中的重要组成部分。因此，教师需要在教学过程中对审美能力培养给予高度的重视。在实际的教学过程中，教师可以通过形体训练、动作教学、音乐感悟以及仪态展示过程来培养学生的审美能力。

篇（5）

审美教育是培养学生发现美、判断美、爱好美的能力教育，它的意义在于培养人、美化人。语文教材是一个琳琅满目的美的世界，绝大多数作品无不与美有关，与人的美化有关，在大力提倡素质教育、培养全面发展的人的今天，美育与语文有质的统一性。语文教师应高度重视语文教学中的审美素质教育，通过各种审美实践活动来培养学生健全的审美心理结构，完善学生的人格修养。语文教师在教学中应该从以下两点来实施审美教育。

一、高中语文教材本身是审美教育的富矿

语文教材的内容包罗万象。从文体的角度看，既有庄重严肃的议论文，也有多种多样的文学作品；从语言的角度看，既有通俗易懂的民间言语，也有规范可学的政论性语言，还有优美抒情的诗一般的文学语言。学生读后可以受到美的熏陶，引发审美想象力。以文学作品中的诗歌为例。高一第一册第一单元为诗歌单元。其中有独立于橘子洲头的少年、依依不舍康桥的诗人、痴痴等待的女子；有对未来的无限期望、对祖国的深深爱恋、对爱人的坚贞不一。

如何将这些审美感受带进课堂，传达给学生呢？

首先，应该特点突出朗读的地位。“书读百遍，其义自现”，无论是古代诗歌，还是现代诗歌，都语言凝练、音韵和谐、感情丰富，读起来琅琅上口、读完后则回味无穷。因此，在教学中采用富有感情的范读和朗读，让学生充分体味其中的韵律美。

其次，抓住诗歌中的关键词语，它们对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的作用。如王维的《山居秋暝》描绘了“明月松间照，清泉石上流”的清幽明净的秋天晚景的自然美。苏轼的“惊涛拍岸，卷起千堆雪”则尽显了豪放派词人的浪漫主义雄壮美。以上这些文学作品无不给人以美的熏陶，增添了无穷的审美乐趣。

二、高中语文教学中如何加强审美教育

审美教育有助于促进人的知情意全面发展。高中语文既然肩负了审美教育的责任，教学中如何加强审美教育呢？笔者认为应从以下几个方面入手：

首先，教师――高中语文教学中审美教育的引导者。法国著名雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”教师，是高中语文教学的引导者，启发者，组织者、参与者，教学过程中，应更好地引导学生发现美、感知美、认识美、欣赏美。从而达到提高学生的审美和鉴赏文学作品的能力，达到熏陶学生的情操、塑造美的心灵、完善人性、培养学生人格素质的目的。其次，充分利用语文教材中蕴含的丰富审美资源进行审美教育。

如上说述，高中语文教材本身是审美教育的富矿，因此如何充分利用语文教材中蕴含的丰富审美资源进行审美教育是如何加强高中语文教学中的审美教育之关键所在。对于教材中的诗歌与散文，富有感情的范读和要求学生反复的朗读，让其充分体味其中的韵律美和语言美，通过评析揭开其内在意境美、精神内涵美的神秘面纱。对于小说与戏剧要求参与到角色扮演，融入到时代背景之中，体会到小说与戏剧对人物塑造的刻画美、矛盾冲突的艺术美，对作品人物、情节、场景等产生共鸣，理解作品的丰富内蕴和深层意义。对于科普类的文章，要求学生从作品中理解科学家们无与伦比的精神境界和人格魅力，并通过对此人格美与科学的奥妙美、新奇美的具体体验，得到积极的审美感受和巨大的精神激励。

三、审美教育中需要注意的几个问题

1．审美体验的个性化

刘勰在《文心雕龙》中指出：“夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。”对于同一部作品，不同的读者有着不同的审美体验，这不仅有政治、经济、文化等方面的原因，而且也存在年龄、性别、经历等方面的因素。

这样一种处理方法为学生打开了发散思维的窗口，使学生的审美活动真正达到了独立、自由的境界。引导学生独立思考，可以让他们在积极主动的思维和情感活动中，加深对作品的理解和体验，获得潜移默化的思想启迪，充分享受到审美的乐趣。

2．注重寓教于乐

罗马时代的贺拉斯提出“寓教于乐”，主张把文学艺术的娱乐作用与教育作用统一起来，他说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这个提法完全符合人对美的接受的心理形式。随着人们审美活动的不断发展，人们对审美活动“潜移默化”的特点的认识更加自觉了。正如杜甫在诗中所言“随风潜入夜，润物细无声”，审美活动往往使读者在静观中、在笑声中、在泪水中领悟到人生的哲理，在获得美的享受的同时受到教育。教师应及时将学习兴趣向志趣转化，运用教材教育因素契进深入。

四、结束语

综上所述，高中语文教学中审美教育，对高中生审美能力的提高，熏陶学生的情操、塑造美的心灵、完善人性、培养学生的人格素质都具有极其重要的作用，《高中语文新课程标准》也曾指出：“来的社会更需要美，需要对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”教学中教师应充分利用语文教材中蕴含的丰富审美资源采取多种教学手段，创造审美教育情境进行审美教育。

【参考文献】

篇（6）

(一)音乐审美感知力

音乐的审美体验是一种深刻而活跃的心理活动，音乐通过听觉形式作用于人的听觉器官，接受主体根据所具有的审美感知能力对音乐进行鉴赏、判断。感知即感觉和知觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官而产生的反应，其中感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物整体的映像。音乐审美的感知力可分为乐感、音感两个方面，乐感又可分为两个层次:一是对于基本秩序的感知能力;一是对于音乐形式的领悟能力。音感则是对个别音响的的辨别能力。在音乐的审美感受中，音高感是指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。在对高校大学生进行的调研中发现:未经过专门学习或训练的大学生只能把某个音分析为他所熟悉的自然大小音阶中的一个，即所谓的首调分辨。来自于农村的且未经过音乐学习或训练的大学生对五声音阶分辨较为准确，带有半音的音调不能听辨准确、唱准。接受过学校音乐教育的大学生可以把音的分辨能力扩大到大小音阶，以及一些简单的变音。音高感是音乐审美感受能力中最基本也是最重要的一个方面。如果一个人对音高无反应或反应迟钝的话，那么就很难论及他对音乐其他方面的接受能力。有些学者更强调音高差别感是产生音乐感的最根本的能力。这是不无道理的。许多人认为这种能力是与生俱来的。甚至需要三代的遗传。［3］音色感知能力另外一个重要的方面就是音色感，音高和音色总是结合在一起的，但音色感高于音高感。对于审美经验不太丰富的大学生来说，注意力往往集中在音高上，具有一定审美经验的大学生则能够注意到音色的变化。而音色的变化体现出情感的动态发展。在对大学生音色感知力的研究中发现，音色辨别力较弱的大学生同样可以进行一定的音乐接受或欣赏活动，甚至还可以作些表演或写一些简单的作品;对于音色辨别力很强的大学生则对作品中音色的细微变化都非常敏锐。尤其是在现代音乐的接受与欣赏中，音色更是一种独立的表现元素，就需要当代大学生具有超越的音高和节奏，把音色的美从中剥离出来的审美技巧，这是有待于训练和培养的。

(二)音乐审美想象力

音乐审美想象是音乐接受(欣赏)者在直接关照客体对象的基础上，积极调动主体的情绪记忆、情感体验，借助于原有的表象和经验创造出新的音乐完型的心理过程。由于音乐想象力的物化形式———音响符号是各种艺术中最抽象的一种，因此，音乐艺术的想象空间也就最辽阔，他不仅是可以造型，也可以模拟现实的情感，更是呼唤心灵的张力［4］(P．282)。在笔者对选定大学生的实验中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》让学生聆听、展开想象，并给出四个选项可供选择，分别是:A．险峻的高山;B．清澈的小溪;C．美丽的田园;D．波涛汹涌的大海。结果ABCD四个选项均有选择，其中90%的学生以上的选择了D，15%的学生同时选择AD、BC。可见，对于同一首乐曲，学生感受不同，通过想象得出的结果也不相同。又如，对于肖邦的《bA大调练习曲》(Op．25)，有的大学生听了觉得是在蓝天白云下，牧童仰望天空、悠闲地躺在草地上的场景;有的则认为是天鹅滑翔碧水，波光粼粼的画面。可见，音乐审美想象是抽象的、不具体的。对于音乐艺术的音响与人们生活中的经验有异质同构的作用，如下行音调往往和叹息、哭泣联系，短暂的休止仿佛抽泣。高音区轻微音量的快速运动，像是小动物、小昆虫之类，而低音区的巨响，会想到猛兽或巨兽。基于音符排列秩序所形成的力度，音调、和声、节奏会使人想到某种类似的张力或生活中的事物运动。如减七和弦有两个三全音，暗淡而紧张，会想起心理紧张收缩的瞬间，属七和弦明亮而开阔，使人想到安全而稳定的心情。又如，穆索尔斯基创作的《展览会上的图画》中在描绘第六个场景时，两种不同的音响效果使人脑海里会想象出两种不同的视觉形象。一种音乐节奏间歇、跳跃、停顿、迟缓表现了一个富有肥胖的犹太人骄傲自负;而另一种音乐旋律下行，同音的颤动重复则使人联想到一个是瘦弱的、悲哀的穷苦人。想象是审美活动中最重要的环节。接受者的想象在审美上扩展了心理空间，创造虚幻的理想境界，找到象征欲求，释放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主体心灵享受到自由的快乐。［4］(P．288)

(三)音乐审美理解力

音乐审美理解力是对音响的整体接受和情感把握的能力，音乐接受(或欣赏)者对乐曲作出某种抽象的判断，把理性认识融化于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更高、更深刻的层次。音乐审美接受是一个融情与理、情景交融的体验过程，接受主体在其中按照自己的理解对作品进行阐释，品味情愫、体味意蕴。由于大学生个体的生活阅历、知识结构、审美趣味等各不相同，对音乐的理解和阐释也就不同，正所谓人不同，美则不同。比如，对于贝多芬的奏鸣曲《悲怆》，很多大学生听后做出这样的理解:这不是悲怆的形象，而描述的是一对欢快的新人，即将步入婚姻的殿堂场景。对于不了解瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》剧情的学生来说，听后对音乐的理解仅仅是一种强烈的不断绵延而又不断缓释的紧张感。但当告知他们音乐的剧情时，这时旋律进行的上升、下沉，渐强、渐弱，不得缓解的紧张与不断高涨却又总是压抑着的情绪发展，就会进一步使人产生渴望、沮丧，欲望、压抑、激情等等关于“爱”与“死”的复杂情感体验。由于音乐较之其他艺术，其音响材料具有非视觉性、非语义性，即音乐本身不能够进行直接的视觉造型也不具有直接表达概念和思想的能力。因此，对于音乐的理解就有了多义性、不确定性，这也是同一首音乐作品会有不同层面理解原因。对于当代大学生音乐审美理解能力的培养，不但要求受教育者对自然和音乐有大量感性认识，而且要求他们具有全面的知识，对各民族的深层意识和各历史时期的时代精神及音乐风格有深刻的了解;既能都读懂各类音乐语言，又能够对音乐音响进行区别和分类。

(四)音乐感悟能力

音乐感悟能力通常指两个方面，一方面是人的听觉作为识别声音的感性器官对音乐感受能力的强弱不同;另一方面是听觉在接受音乐声音要素的同时，对其进行鉴别、体验，进而悟出各种音乐要素的音响特征、情感特征乃至表现意义。音乐的感悟能力与高校学生长期以来的音乐修养有直接的联系。在对大学生的调查中显示，音乐感悟能力较强的学生中有72．36%的接受过正式的音乐教育和音乐培训，38．92%的学生家庭中父母(或其一方)有音乐背景、或从小受音乐熏陶;72．86%的学生综合素质在班级排列前茅，具有较好的文化素养。可见，音乐感悟能力与音乐修养水平是成正比的，如果接受者具有了相当水平的音乐修养，形成音乐审美意识时，即具有了音乐鉴赏能力。如对于贝多芬作品的英雄性、瓦格纳作品的悲剧性、勃拉姆斯作品的崇高性的体悟，不但要有较高的音乐知识、需要有宽泛的历史知识和文学知识。因此，对于一些思想性较强、形式构成复杂、精神实质与表现意义深邃的作品，则更需要高校学生拥有广博的文化修养、丰富的音乐知识才有可能具有良好的音乐感悟能力，从真正意义上展开对音乐较深层面的探索与认识。

音乐审美接受能力之提升———当代大学生音乐审美能力的培养

(一)培养大学生的音乐情感

音乐是情感的艺术，音乐审美接受不能没有接受主体情感介入。大学生正值生理机能迅速发展时期，也是心理素质逐步完善的时期。他们的情感需要日益广泛深入，音乐的艺术特点决定了是大学生最为适宜的情感载体。强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，加深了他们对美的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实，视野得到拓宽，情感得到升华。现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使人身心愉快。当碰到困难或遭受挫折时，聆听贝多芬的《命运交响曲》，作品所呈现的雄浑不屈的气势、对未来坚定必胜的信念感染了无数听众，那种不畏命运多劫，反而要“摁住命运的咽喉”精神使人为感动、振奋;当你处于悲伤、苦闷时，欢快、优美而富有动感的《拉德斯基进行曲》会使你驱散愁云，心情舒畅。通过感受音乐美，音符如甘露流淌并滋润着学生的心田。在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，培养学生的审美能力，提高文化素养。另外，大量的聆听和读谱可以增加各种预案的储备。随听读谱、随谱默奏也是很好的方法。普通高校大学生的音乐审美教育应该始终要从学生的情感体验出发，那些充盈着真情实感的音乐作品是激发学生情感的先决条件，而教师的情感体验和情感抒发也是激活学生的情感共鸣，培养音乐情感、提高音乐感知力的重要一环。

(二)强化大学生音乐实践能力

篇（7）

美育是素质教育的重要内容，对德育、智育、体育具有十分重要的影响。学校在培养学生、开展教学时，必须采取各种手段和方式，对学生开展美育教育。语文课文中的大部分属于人文科学的范畴，其中蕴涵着丰富的美育内容，通过语文教学可以培养学生的审美情趣，促进学生审美能力的提高。基于此，本文试对中职语文教学中的学生审美能力培养问题作一探讨，以更好地发挥语文教学在学生美育中的作用。

一、中职语文教学中审美教育的内容

一般来说，中职语文教学中审美教育的内容，包括以下三个方面。

（1）自然美。通常情况下，自然美是指存在于大自然中的事物所体现出来的美。自然美主要有两种形态：一是经过人们直接改造加工的自然对象（如田地）的美；二是未经人们直接改造加工的自然对象（如星空、大海）的美。色彩、声音、线条、形状、质料等形成美的因素，是自然美整体构成的突出成分。不同的美学家对自然美有不同的解释，美学认为自然美在人的实践中被发现和改造，是人化了的自然，是自然性与社会性的统一。在中职语文教材中，有大量的描写自然美的课文，比如，巫山三峡、泰山日出、黄山云雾、北疆草原，等等。通过认真讲解这些课文，能使学生很好地了解中国的大好河山，了解大自然的雄伟壮美，从而使学生能够在美的体验中增强对祖国的热爱。

（2）社会美。社会美是客观存在于现实生活中的社会事物的美，包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物质产品的美，是人类社会实践的创造物，体现了社会事物发展的规律、人的自觉自由的创造力和人的实践意愿、审美理想，是人的求真向善的本质力量的丰富性在社会事物中的感性凸现，是人的审美对象和艺术创造的源泉之一。在中职语文教材中，有很多文章是关于社会美的描写的，如为了人类进步和解放而英勇斗争的“母亲”形象，为了科学而英勇献身的布鲁诺，体现社会大团结的《为了六十一个阶级兄弟》，这些都是对社会美的一种体现。通过对这些课文的深入讲解，可以使学生更加正确地认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高学生对美丑的认识，形成健康的审美情趣。

（3）艺术美。自然美与社会美统称为现实美。艺术美是与现实美相对而言的，是对现实生活加以集中、概括、加工、提炼而表现在艺术作品中的美。艺术美来源于现实生活，又是艺术家创造性劳动的产物和审美理想、个性、风格的具体表现，比现实生活中的美更具有集中性、生动性、独创性、纯粹性、稳定性和个性特征。艺术美主要表现于艺术形象、意境的美，是内容的真善美与形式美的统一，是美学研究的主要对象。中职语文课文本身就是艺术作品，其中很多都是情文并茂的美文，蕴涵着丰富、华丽、古朴、典雅、流畅、浪漫等方面的艺术美。教师在讲解的时候，可以让学生慢慢地体味其中的美。

二、中职语文教学中的学生审美能力培养

为了发挥出中职语文教学在美育中的作用，在语文教学中培养学生的审美能力，语文教师可以从以下几个方面作出有益的尝试。

（1）精心研究教材，把握中职语文教材中蕴涵的美育因素。中职语文教材不是美育教材，其中蕴涵的自然美、社会美、艺术美的思想绝大多数并不能直接体现出来，很多都是隐藏在课文深处的，不可能直接对学生进行美育教育，需要语文教师下足工夫。这就要求，语文教师在进行课堂教学前，要充分利用语文教材，进行认真研究，深入挖掘潜藏在语文教材中的各种美的因素，以陶冶学生的道德情操，培养学生的审美情趣。这就首先要求语文教师能从语文课文中发现美、提炼美。在备课过程中，语文教师在感知教材时，要能够体验到语文课文中蕴涵的美，并且为语文课文中蕴涵的美所感动，在此基础上，对语文课文中蕴涵的各种美的因素仔细品味，反复推敲，调动自己的审美体验，把教材中美的因素体现到自己的教案之中，并且能够用语言把这种美表达出来，通过课堂引导学生去体验，最终实现培养学生审美能力的目标。例如《雨中登泰山》一文，教学中我们不仅要引导学生学习课文内容，把握结构线索，想象雨中登山的奇特美景，领略那“独得”的“雨趣”，更要通过作者冒雨登山的壮举，唤起学生对祖国壮丽山河和悠久文化传统的热爱之情，让学生体会到文章表达的人格美——不畏艰险，奋发向上的进取精神。

（2）加强对学生的教育和引导，使学生能够在语文教学中切身感受到美的体验。学生审美能力的培养，从根本上来说还是依靠学生自身的体验。因此，语文教师必须在教学中运用多种手段，激发学生的审美情感，增强学生的审美能力。首先，语文教师可以引导学生仔细品味语文课文中有关景物的描写，突出学生对景物的直观感受，从而使学生能够对课文中的景物描写有身临其境的体验，感受到其中蕴涵的自然美。其次，语文教师在讲授课文时，要注意深入分析内容，挖掘课文中描写的人物形象，使学生能够感受到课文中鲜明的人物形象美，在此基础上使学生很好地把握人物所体现的社会美。再次，语文课文都是经过精心挑选的，其中蕴涵着丰富的艺术美，语文教师在教学时，要引导学生进行审美鉴赏，体会语文课文中所蕴藏的艺术美。最后，在教学过程中，语文教师可以通过多媒体、挂图、板书等手段，以较好的色感、形感再现生活图景，创造出美的能力的教育活动，从而使学生能够得到美的熏陶、美的享受。

（3）增强语文教师的审美修养，以言传身教来影响学生对美的把握。教师担负着传道授业解惑的重任，其一言一行都对学生存在着很大的影响。而语文教师利用教学对学生进行审美能力培养，可以说是美的传播者，因此，通过为人师表、自身示范进行言传身教，是语文教师运用教学增强学生审美能力最关键的一点。首先，语文教师需要把握课文内容的感情分寸，对课文中的描写以适当的喜怒哀乐表现出来，从而把正确的审美标准、审美价值观潜移默化地传播给学生，增强学生对美的把握能力。其次，语文教师还要通过恰当的身体语言，来表现课文中有关人物的动作，从而体现出一种人物美和艺术美，以此来增强学生的审美情趣。最后，语文教师还要做到语言美，发音准确，吐字清晰，充满感情地进行课堂教学，以此来对学生产生感染力和影响力，使学生能够在语言中感受到语文课文中所蕴涵的美的要素，从而提高学生的审美能力。

（4）加强通过中职语文教学培养学生审美能力的理论研究，不断提高在中职语文教学中培养学生审美能力的水平。理论是实践的先导，可以用来指导实践，促使实践取得更好的效果。利用语文教学来增强学生的审美能力，这是一个十分重要的课题，需要认真地进行研究。毕竟，语文教学与美育教学不同，两者具有不同的功能，不能苛求通过语文教学达到美育教育的目的。从这个意义上来说，如何把握通过中职语文教学对学生进行美育教育的度，以及如何找到更为合适的方法，对于更好地发挥出语文教学在学生审美能力培养中的作用至关重要。因此，语文教师需要对这方面的问题进行深入思考和研究，正确处理好语文教学与通过语文教学培养学生审美能力的关系，以此来指导自己的语文教学。同时也要鼓励语文教师和教学、教辅等有关部门开展这方面的理论研究，指导语文教师正确处理好教学与美育之间的关系，以从整体上提高语文教师利用教学实践对学生进行审美能力培养的水平，同时推动中职语文教学的顺利开展。

参考文献

篇（8）

审美是素质教育的重要内容，是教育改革的“突破口”。美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，而且是实现人类美化自身、完善人格塑造的重要途径。小学语文教材中有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒彩。语文教师除了让学生不断感受、体验这些以教材内容为主的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美能力，只有这样，才能更好地对学生进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。那么在小学语文教学中如何培养学生的这些审美能力呢？

一、在对比中感受形象美

小学语文教材中形形的人物，或美或丑，或正或邪。这些人物在相互的对比中呈现出鲜明的褒贬色彩，只有掌握了人物在思想行为方面的对比差异，才能理解课文内容，体会人物的心理活动。如《“你们想错了”》一文中就含有对比因素，通过与敌士兵的不同神态、不同语言反映两种截然不同的人生观。教师在教学这一课时，应引导学生对两人的神态语言进行分析，认识到两种人物的差异后，可以运用角色扮演这一教学方法，让学生带着自己对人物的理解，对英雄大无畏精神的赞赏，带着对敌士兵的憎恨仇视，再现面对敌人威吓，大义凛然、视死如归的壮烈场面，使学生在文字叙述和肢体表演的双重巩固下感受英雄的形象美和敌人的种种丑行劣态，自然而然地引发学生爱作者之所爱，恨作者之所恨。英雄的美好形象此时便会在学生的脑海中打上深深的烙印，他们会以英雄为榜样，鄙视丑恶势力的思想会油然而生。因此，老师应着力引导学生，对人物之间的外表与内心、主观与客观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美，体验美和评判美，从而提高审美能力。

二、在推敲中欣赏语言美

小学语文教材入选的课文文辞优美，作者精雕细琢、锤词炼句，神韵可观。在学生阅读过程中，教师要引导学生对文中词句认真琢磨，反复推敲，仔细品味，让学生通过比较、推敲、讨论，加深对课文的理解。体会遣词造句的精妙。这样才能培养学生语感，使学生得到美的感受、美的陶冶，从而提高学生美的表达能力。

如《鸟的天堂》：“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙，那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片树叶都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树。”这段话写得很生动，其中的“堆”字用得特别传神，它描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的景象，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮、富有光泽，“颤动”一词把静态的树叶描绘得栩栩如生。这些词语如不引导学生认识琢磨，他们就很难体会出文章所表达的美感。又如《桂林山水》这一课，作者不仅用词十分传神，而且句式非常讲究，在“山、水”这两段中，恰到好处地运用工整的排比，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。在教这类句子时，我们要引导学生反复诵读，分析各分句之间的结构联系，使学生充分回味其优美韵味，在欣赏中得到美的熏陶，从而激发学生热爱桂林山水的强烈情感。

三、在诵读中体验情感美

情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中更好地获得学习语文能力，并且受到思想情感的陶冶。

如《荷花》一文语句优美，富有韵味，令人百读不厌。朗读时要引导学生把荷花的美读出来。朗读第四自然段，要让学生把自己想象成一朵美丽的荷花，这样才能与作者的情感产生共鸣。当学生读到“一阵微风吹来，我就翩翩起舞”时，可让学生做动作，体会“翩翩起舞”的姿态，从而感悟荷花的动态美。这时读的形式应该灵活而有变化，既要有朗读，又要有默读；既要有个别读，又要有齐声读；既可以表演读，又可以比赛读；既可以学生读，又可以师生共同读。还可利用现代多媒体教学设备，展现文章所描绘的情境。在画面和音乐中，学生会很直观很形象地感受到文字以外的美丽，如身临其境。

篇（9）

语文审美教育是对以前语文教学的纠偏和完善,语文教学又是中学实施审美教育的优先途径。语文审美教育是语文文本的审美属性和语文学科内在需求决定的,中学生的年龄特点及中学教学现状决定了语文教学是实施美育的主要渠道。笔者结合多年教学经验从诗歌、散文、小说和议论文等方面的教学中就小学语文审美教育进行探讨。

一、诗歌教学中的审美教育

审美教育是为了让学生具有鉴赏美、创造美的能力和情趣。中学教材中的古诗词融语言美、音韵美、情景美、节奏美于一体的具有丰富的审美元素。“诗是强烈情感的自然流露。”教师首先要调动学生的生活经验,让学生读出诗歌的感情,然后是感知形象,接着再把握诗歌情感。审美心理的形象感知――体验情感――抒发创造三个阶段是相辅相成的。教师在进行古诗词审美鉴赏的时候,要灵活贯通地把三者的关系处理好,通过科学的方法使得学生的审美能力和情趣得到充分培养。首先要从剖题意、辨词语、补语法、调语序、分析时代背景、品味关键字词等进行感知阅读与审美理解;其次要在朗读吟诵中悟情,巧设疑问抓情感基调,明诗人之志知晓诗情以进行情感阅读与审美体验;最后要在学生阅读诗歌时使其沉浸于思考之中,进行审美创造。

二、散文教学中的审美教育

散文是讲述人生百态的文学作品,它抒情性强,艺术表现形式多样,或启人深思,或达人感情。散文具有“形散而神不散”的特点,教师要抓住散文特点,去发现它独有的现实美,不同形式的艺术美(形象美、意境美、结构美)。散文是培养学生审美能力的重要渠道,在教学过程中,要充分发挥散文的美感作用,从而达到培养中学生“初步具有鉴赏文学作品的能力”的目标,使他们初具艺术审美感和健康高尚的审美观。首先要寻找审美因素,通过精心设计导语,使学生进人画境,引入审美阶段,再进行富于感情的吟诵,使学生在画境中感受美。其次教师要让学生品味散文“形散而神不散”的“结构美”;再次教师要引导学生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、议论的词句进行分析,感受这些词句的艺术魅力,从而提高学生“语言美”的审美能力,通过赏析语言使学生充分体会到不同作家作品的表达特色。最后要引导学生突破散文鉴赏的“意境美”。引外还要通过联想想象,丰富审美形象,以达到入情之后入理,提升学生的审美层次。

三、小说教学的审美教育

小说中蕴藏着丰富的审美因素,小说的人物美、情感美、环境美、故事美都为我们提供了审美的视角。教师能够充分挖掘各种审美因素,努力带领学生感悟、品析,学生就一定可以得到美的熏陶和审美能力的培养。首先要从小说语言入手,提升审美感知力。教师要在教学中要充分发挥课堂的驾驭能力,充分激发学生的学习能动性,指导学生通过观察和思考,充分调动自身的感官,对小说进行审美感知,使他们的审美感知力朝着健康向上的方向发展。其次要从小说要素提升审美理解力。教师要引导学生从人物形象理解人物的性格美,从小说情节入手促使学生理解情节美,从小说中的社会环境描写和自然环境描写方面促使学生理解环境美。最后要从审美参与入手以提升学生审美想象力,从结合现实切入,提升审美创造力。总之,要在小说教学中进行审美教育,特别要重视引导学生多读古今中外的优秀作品,只有多读,多比较,学生的审美能力才能在无形中得到提高。

四、议论文教学中的审美教育

议论文是在“审美理想十分强烈而急迫的时候,写作主体常常不再去通过典型人物去反映,而是直接出来阐发和宣传”[2]的情况下写成的,这样就决定了它强于逻辑和思辨的特点。议论文从形式到说理艺术、结构安排、思维特点、理论深度都包含着丰富的审美元素。教师应该在议论文教学中运用各种手段和学生一起开展审美活动。首先明快的节奏和整饬的音韵或结构是议论文的形式美,教师要善于发现它的审美价值。其次,教师要用修辞增强说理的形象性,以引用增强语言的智慧美,巧用设问、反问创造文章的波澜美。再次要梳理议论文思路,认知结构美。议论文的结构是一门审美的学问,在议论文教学中,教师要通过引导学生分析归纳来加深对结构美的理性认识,在审美中锻炼抽象、提炼的能力。第四,重视形象性思维,认知形象美。议论文中的形象思维能有力地激发学生开启理性思维,帮助学生理解文章的理性信息,使学生的理解力得到大的提高。形象思维往往点缀在议论文严谨理性的论述中,使文章有了趣味,使文章更具可读性。在审美活动中,这是容易被忽视的审美因素。最后要体悟议论文论证,认知理性美。理性美主要体现在议论文说理追求言简意赅,使读者豁然开朗,认知议论文的理性美是该体裁最高层次的审美活动。总之,议论文教学中的审美内容是丰富的,教师要带领学生好好利用它,让学生在议论文的学习中增长思维能力,提升审美品位,成长心智。

鉴于审美教育的极端丰富性,本文无法完全穷尽语文教育听、说、读、写等诸多方面,只能有所侧重地选择中学语文教育中的“阅读教学”板块对阅读教学中常见的审美策略作有选择性的研究和探讨。

篇（10）

摘要：高职教育近年来备受关注和重视，在这种形势下，为了满足现代化市场对于人才的整体需求，高职教育正在大力进行改革和创新。本文对高职美术教育学生审美能力提升的现状问题进行详细分析，根据实际情况，提出相对应的解决措施。

关键词：高职；美术教育；学生审美；提升

在当前我国教育行业不断大力改革和创新发展的形势下，原有的教育模式已经不能够满足现代化社会的整体发展进程，也不能满足现代学生的整体学习需求。特别是近年来，我国已经逐渐将素质教育作为各个院校在学生培养过程中必不可少的一项基本素质。我国素质教育当中包括思想、文化、身体以及审美等等，素质教育最注重的就是学生的德智体美全方位发展。而其中，审美素质教育是必不可少的一项重要部分，为了提高学生的审美能力，在高职美术教育过程中，要将学生审美能力的培养和提升作为教育中的一部分，与教学内容有效结合，这样才能够有利于提升学生的审美能力、创新能力以及人文精神。

一、高职美术教育对学生审美能力提升的必要性分析

(一)培养高职学生的人文精神

在高职美术教育过程中，提升学生的审美能力，在某种程度上就是为了培养高职学生的人文精神。人文精神是精神文明世界当中非常重要的一部分，对物质文明的整体建设也会产生一定的影响和作用。在这种形势下，艺术作为人文科学当中必不可少的一部分，能够将真实的社会现状以及艺术灵魂反映出来，学生学习艺术、培养学生自身的审美观，有利于帮助学生逐渐在实践当中找回真实的自己。人文精神的培养，不仅能够帮助学生逐渐将其自身的自我性开发出来，而且能够打破传统美术教学的局限性，让学生能够真正的提升其自身的道德情操和人文情怀。

(二)有利于学生创新能力的培养

在对高职学生进行审美能力提升的过程中，有利于其自身创新能力的培养和提升。在前教育行业不断大力改革和深入的形势下，我国在人才、质量以及数量结构方面与之前相比，都有了明显的改变和提升。虽然我国经济一直保持持续增长的状态，但是我国经济仍然处于转型期当中，对于人才的要求越来越多样化，也越来越复杂，特别是在当前现代化社会当中，对人才自身的创新能力要求也都有了明显提高[1]。培养学生审美能力属于一种多元化的培养措施，其自身的人文精神将创新理念也一并融入到美术教育当中，美术艺术自身具有一定的抽象性和创新性，所以在这个基础上，能够培养学生的创新意识和能力。

二、高职美术教育对学生审美提升的现状分析

(一)对美术课程的整体重视度不够

在高职美术教育过程中，由于之前受到一些传统教学理念和方式方法的影响，所以很多高职院校对美术教育的重视度仍然不够，没有意识到美术教育实施的必要性。特别是近年来中小学美术学科教育也在不断进行改革和创新，美术课已经不再是可有可无的一门课程，而逐渐变成了必修课中的一种。因此，相对之前而言，无论是教学方式，或者是教学内容也在不断的完善和优化，促使美术教育效果也有了明显的提升。高职教育中的美术教学在一定程度上仍然存在一定的滞后性，一般来说，大多数都是以选修课的形式出现，在对美术课程的重视程度上，也远远不如其他学科[2]。而美术课程纳入到选修课程当中，不仅没有被告示重视，反而学生大多数情况下，也只是看重结果，对学分、成绩比较重视，对课堂的实际教学情况并没有给予一定的重视。这样不仅不利于学生审美能力的培养，而且还会很容易给学生造成美术课程学习的消极影响。

(二)课程体系太过于陈旧

美术教育是通过对美术作品自身的特点、流派、内涵以及时代变迁等各种各样内容进行讲解，让学生不仅对我国国内美术作品有深入的了解，而且还对国外的一些优秀作品进行了解和分析。这样才能够在对这些作品的了解过程中，逐渐提升其自身的鉴赏，形成具有学生个人特色的审美观念。但是当前现有的高职美术教育体系太过于陈旧，很多内容都走形式化路线，无论是对学生的学习还是教师的教学来说，都在无形当中形成了严重的阻碍影响。学生在开设课程方面，一直沿用传统的方式方法，并没有与时俱进，也并没有与学生的实际情况进行有效结合[3]。很多院校在开展课程的时候，大多数情况下，仍然以鉴赏为主，并没有与设计、建筑等一些新兴行业进行有效结合。与此同时，在教学方法上也处于比较落后的状态，很多教师都是按照传统灌输式的教学模式来进行教学，导致实际教学内容与美术学科的整体发展背道而驰。

三、高职美术教育对学生审美能力提升的有效措施

(一)提高学生的学习积极性和主动性

无论是任何一门学科的学习，兴趣无疑都是学生最大的学习动力，对于高职美术教育来说，也是如此。教师要利用多样化的方式方法，来吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在美术教育过程中，教师可以通过在引导学生用心对日常生活进行观察，促使学生能够将正确的审美观念应用到自己的日常生活以及大自然当中，对其他的一些领域进行认真的观察和分析，从中发现不同领域的美。教师应当逐渐打破传统教学模式的局限性，利用一些新型的教学模式来让学生积极主动的投入到学习当中[4]。在对新课程进行导入的时候，教师可以利用一些大文学家自身对一些经典美术作品的描写来提高学生的学习积极性，比如培根的“谈美”、李泽厚的“美的历程”等书中就有大量对艺术的描写，这些描写更加的详细，会调动起学生的学习积极性和主动性，这样就会带来更好的教学效果。

(二)改善教学方法

一直以来，高职美术教学在教学过程中，沿用传统教学模式，教学方法都比较落后，教师在平常的教学过程中，在课堂上都会开设一些中外名画欣赏的课程，在对课程的整体选择上比较少。教学内容也单一，很多教师在教学过程中，将美术作品进行简单的概述之后，陈述一下有关作品的人物、背景等等，并没有对美术作品进行深入的讨论和分析。针对这种情况，在实际教学过程中，教师首先要从自己的审美能力和教学水平提升方面着手，在保证教学内容丰富多样的基础上，要利用形象生动的语言来将这些内容传达给学生。其次，教师可以让学生以小组的形式来进行讨论，在课程开始之前先进行一切的预习活动，这样能够加强学生之间的交流和沟通[5]。比如在欣赏文艺复兴时期画作教学的时候，教师可以将单纯知识的讲解，传遍成为诱导式启发式的教学。在课程开始之前，将学生按照个人能力公平分为几个小组，引导学生利用课余时间对与课程内容相关的历史背景、社会环境、思想意识形态等内容进行资料的搜集和整理，在课堂上的时候进行讨论，最后安排一个代表来对自己小组的观点进行陈述。

四、结束语

综上所述，在对高职学生审美能力进行提升的过程中，不仅要从学生的角度出发，而且教师自身的审美能力也需要有所提升。高职美术教育在实施过程中，为了达到学生审美能力有效提升的根本目的，在课程教学内容上要进行改革和创新，为学生营造良好的学习氛围，促使学生的学习积极性和主动性能够被充分的调动起来。培养学生良好的审美观，有利于让学生拥有良好的观察力、想象力以及创造力，能够让学生养成良好的意识和习惯，有利于提升高职学生综合素质和美术技能水平。

参考文献：

[1]罗诗琦.浅析大学美术教育在提升学生审美观上的应用[J].艺术品鉴，2015(05).

[2]徐莉.高职美术教育对学生审美能力培养的思考[J].漯河职业技术学院学报，2012(06).