古典建筑论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇古典建筑论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2轩和榭的建筑意境分析

同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭，它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑，为单层的建筑；轩，《园冶》中说“类车”，“取轩—轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处，可以增加观景效果。轩这种园林建筑，形式很美，但是规模上比厅堂小，而且在位置上也比较随意，不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快，不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合，更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说，由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性，所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素，更是空间上的过渡和承接。

3古典园林建筑意境的空间构成分析

3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化，营造出园林意境的情

中国古典园林与诗词书画相生共同生长，同步发展，追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素，突破狭隘的空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括、提炼和艺术加工，给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。

3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法，表现园林意境的景

作为“景”的建筑并不是孤立的，而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在，形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合，营造富有诗情画意的意境。

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2古典园林景观空间的手法及应用

2.1建筑在我国古代园林中，建筑是不可缺少的一部分，且往往在园林中占据着较高的比例。通常来说，园林中的建筑密度在园林中占据着20%以上的比重，且在园林中具有着统帅全局的作用。而放眼我国古典园林建筑的建设，不同的建筑之间往往具有着非常灵活以及自由的组合，能起到有效的点景作用。古典园林与现代展园设计面积相当，比例尺度合适，我们在“南京园”设计时，借鉴了古典园林建筑的尺度，从而更好地在视觉以及心理方面对人造成一种整体舒适的效果。

2.2植物展园设计离不开植物的存在，为我们园林中所开展的植物配植也正是通过对植树材料的应用来进行造景。同园林中其它方面的因素不同，植物会根据自然季节的变化而表现出不同的形态特征，而且其也会根据人们种植方式的不同如丛植、带植、孤植等而展现出不同的景观空间效果，且人们在进入展园中所能够感受到的空间尺度也会随着植物树叶的茂密程度、树干的粗细情况以及植物的高低而产生不同的变化。而在我们对植物景观进行建设时，则可以通过研究古典园林中植物造景的几种方式来凸显出植物所具有的空间感：孤植树、点景树在古典园林及展园项目中使用手法相同，古典园林中其它植物造景方式如：使用较为低矮的灌木以及地被，则能够在园林中显现一种外向、自由以及开场的空间特点，能够有效地保证植物之间所具有的充足光线，更为适合在展园草坪中的应用；使用高度较高的植物，使其在一面或者多面保持封闭，并保证其所具有的遮蔽以及分隔特点，则能够使空间尺度方面的局部尺度受到限制，游人的视线在某一角度上较为封闭，适合增加展园的空间感；使用树冠以及树叶较为茂盛的中小型乔木，并借助其所具有的茂盛特点将此植物空间的四周保持封闭以及暗淡的光线，则能够在展园中形成一种较为私密的空间尺度感觉，较易于使用在展园的拐角、建筑边角位置处；使用树冠非常浓密的乔木，并保持其空间的四周开敞、顶部封闭，则能够在水平方向上形成一种相对自由的尺度感，这种方式非常适合作为展园的背景林带。

2.3相地地形也是展园建设中的重要一环，其往往通过地形以及山石等元素的使用对园林空间进行分隔，且具有自然、舒适的特点，且往往通过不同空间之间的联系与渗透而在园林区域处形成一个别具特色的景观点。对于我国古典园林来说，其在对地形搭设的过程中往往会借助到园林中的山石元素，并通过一定的方式的堆叠、搭设来形成独特的特征，能够有效地对园林整体风格以及外貌进行改变。而对于我们目前展园的空间尺度建设来说，主要具有以下几种类型：平坦地形：对于这种地形来说，其往往存在于展园的广场以及草地处，在视觉方面，其由于高度较矮，绝大部分的要素都能够较容易地被人们所观察，成为视觉方面的焦点。而在空间尺度方面，则由于其所具有的空旷以及开阔的特点而非常适合成为展园其它景色的一个自然背景，能够使人感受到非常广阔的空间感受；凸地形：这种地形特点更多地处在展园的小山峰以及土丘处，在视觉方面，其通过顶部以及坡面的设置对环境的空间进行了一定的限制，从而对人们的视线进行了适当的控制，更加适合人们的鸟瞰。而从空间尺度方面来说，其能够非常明显地成为展园中一个导向点。假山：叠石也是展园中必不可少的一个元素，在景观设计的过程中，就需要能够对这种山体进行适当的利用，并通过山脊的特点使其具有对人们视线进行获得以及延长的能力，并通过这种视觉的延展恰到好处地延伸到展园中的一个特殊点；而从空间尺度方面而言，其也能够成为园林空间的一个边缘地带，并为人们提供一个能够观察外界以及良好视野的观察点，从而帮助人们较易地在山顶处形成一种俯览全园的空间感受。除此之外，在古典园林建筑中的另一个关键点就是地形的坡度设计，通过对于地形良好的坡度设计，不仅能够有效地对景观空间所具有的整体效果产生影响，而且能够在展园中形成一种独特的空间的构成以及感受。比如对于我国古典园林景观中不同区域设施的坡度设计来说，其往往能够更好地对该区域的空间质量进行体现，能够更好地使人们感受到园林景观的高低错落。而在我们现今的展园设计过程中，也应当能够根据展园中不同设施特点的差异设置不同的坡度，从而使其能够更好的发挥作用与特色。

2.4理水有山有水，方为园林。在古典园林建筑中，其根据水特质的不同而分为静水与动水。而对于水的处理手法来说，则主要具有以下几种：藏引：这种方式主要是将园林中的水通过适当的方式引入到内、外的空间，从而更好的帮助空间序列在此过程中得到适当的扩展。而在延伸的过程中，则需要保持水的或隐或露以及不同的曲折变化，从而使人在游览的过程中能够顺水而寻、逆流而追，更好的增加人们的游览兴趣。同时，也可以根据水面的高度对人们的视线进行一定的诱导，从而为人们营造出更好地视觉尺度。渗透：在这种手法中，其主要具有水的融合、贯通以及穿插等处理方式。其通过将不同的园林景观以水的方式穿成一串，从而有效的对园林景观进行一定的连通。同时，在以渗透方式进行处理的过程中还可以通过水面倒影的方式来对原有的景观效果进行一定的延伸，从而使人们感受到一种更为开阔的尺度感受。对比层次：这种方式的处理手法主要有动静、衬托以及刚柔等等，其能够有效的表现为虽有水隔，但是隔而生层次，能够更好的使人们以水为界感受到视线的延伸；同时，通过视觉的动静对比来使展园中的层次更加感受到错落有致的感受，从而使人们感受到这种低中见高、疏中见密的特征。而在我们实际对展园水源进行搭配、营造的过程中，也需要能够巧妙的借用水源，从而以水为界将空间布局进行良好的延伸以及相隔，并适当的通过灰空间的应用将展园各部位进行良好的连结与转化，进而获得统一、融合的空间感受。

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二、中国先秦典籍中的建筑文化现象

源远流长、自成体系、独树一帜的中国历史，以及中国文化脉络的渐进历程，构成了中国建筑伟大的文化旋律。在漫长而灿烂的历史长河中，作为东方文化与哲学的物质载体，中国建筑的崇高形象，在世界建筑史中丝毫不亚于历经许多世纪业已发展成熟的西方建筑。在高超的土木结构技术与迷人的艺术风韵中，中国建筑文化，铸就了高雅的理性品格与深奥的哲思境界，这一切毫无疑问全部折射在浩如烟海的古代典籍中。

（一）中国建筑文化之“天人合一”的时空观

中国人最早提出了道德这样的东西，用来约束人类的兽性。然后把它投射到天上，这就是“天人合一”哲学观的开始。古代中国人在文化观念中认为人与自然是相互对应的，即所谓“天人合一”。这在中国先秦典籍《周易》与老庄的著述中表现很突出，《周易》关于“天地人”三才之说与老庄的“道法自然、我自然、返璞归真”等思想莫不如此。董仲舒甚至说：“以类合之，天人一也”（《春秋繁露•阴阳义》）；而程明道则说：“天人本无二，不必言合”（《语录》二上）。因而，中国建筑文化，令人深为感动地体现出“宇宙即是建筑、建筑即是宇宙”的宏大的时空意识。从自然角度看，天地是一所庇护人类生存的“大房子”，所谓“上下四方曰宇，往古来今为宙”。从人工建筑角度看，建筑象征宇宙，“天地入吾庐”也。中国建筑文化的时空意识，是一种自古就有的、人与自然合一的有机论。

（二）中国建筑文化之伦理观

中国建筑文化之伦理观是与人和自然相亲和、天人合一时空意识相一致的，是中国人所一向独具的淡于宗教、浓于伦理的文化传统。中国人头脑中的神大多是自然神，并且神人不分，很多神是我们尊敬的人，没有绝对服从与崇拜的宗教主神，释迦牟尼、上帝、真主这些宗教主神。都是舶来品。中国土生土长的道教在中国建筑文化史上的影响，远不及作为哲学文化的老庄道学。自古以来，中国人崇尚现实主义，对于宗教没有真诚的信仰，处理一切精神问题时，都给人以务实的感觉。中国人不是宗教民族，也不是内省的民族，所以内省性的精神生活不是中国人的专长。相比来说，日本民族把握禅宗精神，开拓了一套精神生活方式，包括茶道、花道。而中国人喝茶是为了解渴，插花是为了美观，并没有进一步的精神价值。反映在建筑上也是如此，现实主义精神更是表现得淋漓尽致。比如西方建筑追求表里如一，使用材料以及外观构造表达了一定的建筑精神。而中国建筑则不同，没有人注意材料的品质和建造的方法。通常外观是加上去的，或用瓷砖、或用面砖、或用石片；木材结构亦如此，外表上漆、加彩。这都是中国人务实精神所促成的发明。然而，这种淡于宗教所留下的历史空白必须得到填补。淡于宗教者，容易浓于伦理。以伦理代替宗教，正是整个中国文化的基本品格之一。因此，城市、宫殿、陵墓、坛庙、民居、寺观、坊表、园林建筑以及屋顶、斗拱、门牖、台基、装饰形制等，无一不是或者强烈、或者平和、或者显明、或者隐约地体现一定的伦理文化主题。比如中国建筑为了覆盖有缺陷的材料，使用表面的装饰，这本来是物质上的需要，但因此使表面的装饰成为制度，象征了社会地位，维护了伦理制度。

（三）中国建筑文化之生命观

中国建筑文化的主要物质构架是以土木为材。有的学者以为中国古代少有石材建筑，认为所谓用石方法的失败，是中国古代阴阳五行哲学只有金木水火土而独缺石之故。事实上，所谓阴阳五行学说，一般认为起于周代，成于战国时期的邹衍。在周代之前，中国建筑的土木构制早已形成，如果说，中国建筑少用石、多施土木的文化传统与阴阳五行说缺石有关，那么周人之前许多世纪的中国土木建筑文化传统又如何理解呢？从另一角度分析，阴阳五行说实际是包含了石的。周易有云，八卦中的坤为地，为土，艮为山、为石。土者，五行之一。艮卦的母体是坤，表示艮卦所象征的山石原是大地的一部分而，比平原大地更富于刚性罢了。因此，建筑文化主要以土木为材而少用了石材，与阴阳五行说没有必然联系。有学者认为，中国人选择土木而少用石材只是代表了一种生命观。中国古代墓室几乎全是用石材砌成，墓室是向下的，暗示着死亡。而木材是向上生长的树木，代表着生命。五行说中的木象征生气，以青龙为标志，方位为东。土也是吉象，居中央，主方正。土木配合，相辅相成。而石材质地近金，有肃杀之气。事实上，木材的建筑是亲切近人的，手触之有温暖的感觉，而室内的柱子也暗示了树林之象。生命的感觉对中国人而言比永恒更重要。除了在环境上感受到生命之气，在材料的使用上执着于土木之外，造型的生气尤其重要，石材太厚重，缺少飘逸感。唯有土木，采用木柱支撑系统，翼角起翘，才可以建构出一种生动的气韵。中国古代园林建筑中，石是重要的材料，但也不是厚重、坚实又自然的山石，而是合乎“瘦、漏、透、皱”原则的怪石。起初这样的造型与仙山有渊源，到后来，文人们对这种弱不禁风的怪石产生了直接的感情，不但成为画家笔下之宠，一般文人案头也少不了它了。

（四）中国建筑文化之人本精神

在殷周之间，逐渐产生的人文精神，以礼制为代表，即儒家数千年的正统中国文化的标志。这种以礼为代表的人文精神，建立了中国文明的伦理秩序，而秩序的目的是和谐。儒家把人世用君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友的关系设定了行为道德标准，就是用著名的五伦。这种秩序反映在建筑的空间上，形成中国特有的空间观。第一个特色是均衡、对称。我们知道自古中国人就不相信神，宗教意识淡泊。很多事物都很能务实，以人为本，视人为性灵的整体。古人对人体形态的看法产生了对称的观念，把世界上的一切返回到人体去解释，这是中国文化里的重要观念。由于人体是对称的，以人为本的建筑也是对称的，从而产生了中轴线。因此，对称的空间与人的环境感受是相配合的。而欧州在文艺复兴之前，没有对称的建筑。也可以说，中国建筑自始即应合自我的形象，从而建立了空间秩序。第二个特色是建筑配置的井然有序。中国的个体建筑都是极其简单的长方形匣子，因此，凡建筑皆成组。四合院几乎是最起码的组合；每一个组合都反映了天命的观念，都是一个小的宇宙。在北方，建筑都要坐北朝南，左右厢房围护。如果是大型建筑，则有数进、重复合院的组合。在成组的建筑中，从个体建筑的高低大小，可以看出何者为主，何者为从，建筑群因此可视为人间礼制的反映。在住宅建筑中，按身份分配居住空间，有前后之分，左右之别，秩序井然。中国传统建筑深受中国文化的影响，要寻找其根源，必从先秦典籍透露出的哲学观及美学思想出发。不读这些典籍，就不能深刻知晓中国传统建筑的文化起源。比如儒家的“真”、“善”、“仁”的美学思想在《论语》、《国语》、《孟子》、《荀子》等散文中得到全面体现，道家“虚无”、“意境”的美学思想也在《老子》、《庄子》等文学作品中体现，这些美学思想在中国古代建筑中都有所体现。中国先秦典籍不仅是研究中国传统建筑起源的重要依据，其所蕴含的文化思想也影响中国后代的建筑营建活动，无论是宫殿、陵墓、祭祀建筑还是住宅、园林等。研究中国古代建筑离不开对中国古代典籍的解读与研究。

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建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.

在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。

三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响

从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。

儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。

道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。

参考文献：

[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.

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“空间的塑造是一项综合性的活动，它能够通过调整自己以适应所有的生命形式。每个作品在独自具体化的过程中的地位看上去或许不那么突出，但是因为它属于整个设计系统，并且参与了整体的具体化，因而有必要引起我们足够的重视。新的具体化不能够模仿旧的，也不能够和传统彻底决裂。它们依靠根植于传统的符号系统得以发展，这暗示我们应该保留传统的结构原则，而不是传统的动机。”

然而，必须清醒的意识到现代运动是现在惟一真实的传统，因为它明白对那些动机和意识的简单借用不能被看作历史的延续，历史必须用新的方式才能得以开拓，这正是人类价值的体现。这也正是中国文化主题空间设计的理论依据。

相信，相当多的人有这样的观念，认为传统的中国建筑的知识只对那些企图模仿古代形式的设计者有用，因为一个现代的建筑设计师并不需要知道斗拱的构造和雀替的权衡的。事实上真的是这样吗？对历史的研究不仅仅是创造一种重复过去的形式为基础的新历史主义，历史所传递的信息应该首先是阐明问题和解决问题的方法之间存在的关系，继而为将来的工作打下经验的基础。今日西方的一些著名建筑大师，大多数人都认为他们的创作是来自历史经验的重要启示。路易斯？康（Louis Kahn）1928年到欧洲去旅行，深受古典建筑的感染。他学习了古典建筑的精神而没有于形式，认为“未来”要来自对“融化”的“过去”。山崎实（Minoru Yamasaki）是著名的美籍日本移民建筑师。当他1945年第一次回日本时，日本建筑就使他的思想产生重大的变化。他觉得传统的日本房屋使人有亲切感，“使你常常想去触摸它”——不仅在表面上，而且在内心也想触摸它。他对以“人”为本位的文化有了更深刻的提花，感悟到建筑并不是抽象地玩弄无“根”的“形”和“饰”，更重要的是要把握当代的文化精神而把它们灌注到设计中去。

其实一直以来，美籍华人建筑师贝聿铭始终在探索，如何能够使中国的传统建筑与现代建筑对接，走一条既融合了传统文化，又具有现代特征，不是简单的仿古复古的新的路线。早在20多年前，他第一次回到祖国，设计香山饭店时，就做过这样的尝试。在设计香山饭店时，他大量提取了中国传统建筑的形式符号，尤其是江南一带传统民居的元素，整合了不同的建筑元素。饭店不以钢筋水泥为材料，而是采用传统的砖瓦，以低层建筑，因高就低匍匐在层峦叠翠之间，如同植物蔓地生长。大小不同的11个庭园内，瀑布、水池、松林、古藤、山石与香山的环境融为一体。但是，和传统的园林不同的是，他在其中又运用了大量的现代化元素，在“常春四合院”上面，采用完全现代化的玻璃采光顶。细密编织的遮阳顶棚，取得了类似竹帘的光影效果，形成了一种“中西合壁”的新面貌。在当时的建筑界引发了轰动。

中国传统文化博大而源长，但对于一个设计者而言，在他（她）眼里，或许是一幅诗与画的水墨世界；或许是大风刮过的黄土高坡；或许是流水山石风清月明；又或许是边城的吊脚楼，蓝天白云下的纳西风情；还或许是……，而不仅仅是斗拱、模数、和富有装饰性的屋顶。正如罗丹所说：“要尊重传统，但要把传统和其中所包含的永远富有生命力的东西加以区别。”

因此，应该重新认识传统中富有生命力的东西，而这种认识却又需要在观念中找出传统里最本质的东西，然后才能反映在空间语言和空间形态上。那么就让我对中国文化、传统空间进行一次再认识。

中国文化主题空间其实是一个连贯的系统。首先，它需要我们形成一种中国空间观念，这种观念会涉及对中国文化里各个领域的种种理解。其次，从历史的宏观角度看，中国的空间观始终在不断变化。最后，它探寻的是一种精神上的图式，而非一定历史时期的具体空间。这对研究当代文化下的中国空间观应是非常重要的。

我们对空间的理解大部分源于西方，中国传统的隐喻式手法模糊了空间概念的界限，因而对于中国文化主题空间的理解，应该用一种多重的标准来衡量和理解。虽然不同的思想流派对空间有着截然不同的理解，但是中国人的精神和物质空间却总是经历着同样的一种循环、发展、变化和融合的过程。

在中国哲学观念中，天地合一则生宇宙万物。这可以进一步的追溯到先秦神话——黄帝四面：据说黄帝拥有四张面孔，分别朝向四个方向21。儒家学说对这一传说进行重新解释，并在汉代使孔子的这一新解习俗化，而这一神话实际上已经建立了主要的空间方向概念。它与西方的空间概念不同的是，天地、上下的概念与平面合为一体，从而形成代表宇宙起源和演化的“三维空间”形态。

早期的儒学观点倾向于“人文伦理中心至上”的理念实现。人在天地之中的位置，或者说在宇宙中心的位置，必将取代上古中国文化中“宇内中核乃虚无”的空间理念。它成为了包含万物运行逻辑的相图精髓，它不仅简化成了整个宇宙空间完美体系的图形象征，并在历史轮回中成为了中国人根深蒂固的习俗与哲学的本原。其实，中国哲学的特点正是在于将绝对客观的外部空间观念进行转换和深化，从而获得内在精神意念上的概念。从“宇宙虚无中心”到已习俗化的“中心至上，人伦为本”思想的转化过程也就是中国哲学在意义上和广度上的升华。这绝对是一个与众不同的思维理念范例。即使如此，这个根深蒂固的“中心至上”观念仍被认为是“空寂”的，因为它并非我们每天生活的实际空间，而是施行礼乐的疆土。直到今天，我们仍然可以在现存的中国宫殿中解读出那种对至上皇权的膜拜。

中国传统空间除了统治在儒学观点下的伦理秩序外，还有追求自由和淡泊的文人思想。即便是圆明园，在充满了政治象征的同时，也有烟水迷离的江南水乡，诗情画意的理想之地。根据乾隆的旨意，皇家画院和样式雷家族将江南几乎所有的园林都移植到了圆明园。

因而，中国空间的丰富与多样性，绝不仅仅只是留下来的那一片片琉璃，一段段木柱，和一个个斗拱，它的本质应是中国哲学在诗画艺术上的折射，是诗画境界在建筑上的表达，是中国人几千年累计的审美情怀在一砖一瓦、一石一木中的复生。

【参考文献】

[1]宗白华，王岳川.中西画法所表现的空间意识[M].北京：中国青年出版社，1996.

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1 儒家理想的君子人格――文质彬彬，然后君子

儒家创始人孔子创立了以“仁”为核心的伦理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修养方法。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我们耳熟能详的“文质彬彬，然后君子”。国学大师钱穆在《论语新解》中说：“质：朴也。文：华饰也。野：鄙野义。史：宗庙之祝史，及凡在官府掌文书者。彬彬：犹班班，物相杂而适均之义。”从前人的古典思想来看一个品格高尚，礼仪修养高雅的人必须具备两种素质：文与质。质是指东西本身的质地，文是用来形容人外在的仪表、语言的修饰，孔子认为，质如果胜过文，就过于朴素；文如果胜过质，就显得浮华不实。并不是说只要具备这两种素质就可以了，而是要使这两种素质达到恰当的配合，一定比例的协调，才能使人成为君子。

2 “文”与“质”在装饰装潢设计中的调和

装饰和装潢意指器物或商品外表的修饰，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指对室内环境以及陈设物进行设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

“文”“质”是古代的一对审美范畴，传统的儒家认为：性伪为美，即客观的质只有经过加工改造，经过文饰才能达到美的境界。因此，通过对建筑“质”的把握，用“伪”的途径进行“文”饰加工，才能创造出真正美的境界。传统儒家思想“文质相辅”认为凡是美的东西一定是文质的协调统一。在古代的帝王宫殿、坛庙、陵墓建筑的壮丽装饰上，极尽奢华的纹饰、最精良的工艺、最昂贵的材料，用最宏大的尺度对建筑进行最为讲究的装饰，建筑装饰所体现的“文”，与建筑物主人的身份地位的“质”相符，鲜明地体现了建筑装饰“文”与“质”的和谐匹配，以“文”来说明“质”，体现了古典建筑独特的审美要素，古人这种对文质的把握在客观意义上符合中国古典建筑装饰的要求，并使建筑装饰具有了明确的社会政治功能。

古代建筑物本身通常具有阶级色彩，人的社会地位影响其享有的建筑物并影响其建筑物中的内部装饰，现代建筑物经过了工业设计之后被渲染为大批量的“方盒子”，现代建筑虽然与古代建筑对装饰的要求大不相同，阶级色彩消失了，人们追求的建筑物的内部装饰更为自由，然而随着时代的车轮，文与质的君子之说这一古典文化思想依然影响着现代装饰艺术。比如室内装潢设计，既要考虑室内空间的分隔结构、外部自然条件、地域性的生活习性，又要通过元素、色彩、主题等设计语言来修饰室内空间，质胜文，室内环境就不够渲染居住者的心灵；文胜质，只见华美的装饰物和夸张的装饰手法，不够满足居住者的生活需要，这叫华而不实。又比如，装饰物的设计，既要考虑本身存在的情理及意义，又要从外表上与环境相融合，要从“文”与“质”两种重要因素中做到情表于里，形表于外。

3 现代装饰装潢设计中的“野”与“史”

“文质彬彬”是两千多年前孔子的向往，也是我们现代每个设计师的追求。遗憾的是我们不是“质胜文则野”，就是“文胜质则史”，“文”与“质”两个因素在古代各家文化中都有不同的见地，儒家学认为“文质相辅”，道家学认为“重质轻文”，禅宗思想认为“文质不二”，然而无论哪一种学说都体现了事物外因与内因应由设计师主观理性的调和。设计是一个设计师物化了自身主观意识的过程，所以主观感性的设计通常会趋向“野”或者“史”的结果，我认为这些结果通常是两种主观感性的观念导致的，一种是过度的去繁求简，这种观念不同于道家的“重质轻文”，“重质轻文”是一种文质相宜的美学思想，而过度的去繁求简则会使设计作品极端的突出被装饰物的本质特征。另一种是天马行空的装饰思想，室内空间本身是一种私密空间，天马行空的装饰手法不仅会掩盖被装饰物的本质特征，表现出一种浮华的设计情感，而且这种装饰手法并不适用于私密空间，强行赋予建筑物某种情感会使人形成压迫感。

因此，装饰设计讲求的是一个“宜”字，因人而异、因质而宜。“宜”代表着一种最根本的尺度，设计师通过造景而造境，通过适宜的生活场景，环境的构建，将自己的人格与精神追求物化于装饰的设计之中，将“文”与“质”恰当的配合，相宜的搭配。室内空间的装饰要符合人的正常感知能力，恰到好处，装饰造型在追求室内设计师自身思想的同时，更多的要关照到为空间使用者所带来陶冶的作用。

4 结语

中国儒家传统文化思想是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上将装饰装潢设计在“质”的基础上用符合中国人需求的“文”饰。在装饰装潢设计中吸收中国传统文化内涵，在新兴的科技时代，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的设计作品。

参考文献：

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[中图分类号]J59 [文献标识码]A

随着经济的复苏和物质生活水平的提高，14世纪的意大利呈现出了经济繁荣的态势，资本主义开始萌芽，对现世美好生活的追求和对神权下的禁欲主义的厌恶使得一些思想先进的市民和诗人们率先开始对基督文化进行反抗。他们主张复兴古希腊古罗马的文化，通过这些文化来彰显他们追求人文主义的精神思想。于是，一场以复兴古典文化为形式，实则是鼓吹资产阶级新文化的“文艺复兴”运动就轰轰烈烈地开始了。[1]33-37

由于文艺复兴是对古希腊古罗马文化思想的复兴，因此在艺术创作方面，很多地方都能看到古希腊与古罗马时期艺术风格的影子。其中建筑尤为明显，艺术家从尚存的古典建筑中去寻求灵感，借此来探寻其中蕴含的人文主义思想。可以说，意大利建筑成为了这一时期建筑创作的完美范例。文艺复兴初期，以伯鲁乃列斯基为代表的建筑师们几乎是在套用古罗马时期的建筑风格，只是在其基础上稍作调整。这样一种建筑风格直接与中世纪近百年来采用的哥特式风格形成了强烈对比。如果说带着一个个尖顶、直指苍穹、充满神秘与崇高感的哥特式建筑象征着宗教的崇高地位与神权至上的思想；那么与之相对，文艺复兴时期的建筑则多采用穹顶，散发出一种和谐典雅的气氛，使人觉得它们更加容易亲近。而进入文艺复兴中后期，随着人文主义思想进一步的复兴，建筑风格开始更加自由，在晚期甚至形成了以米开朗琪罗为代表的“手法主义”――追求新颖独特，以自由甚至不合逻辑的结构秩序来增加建筑的体积感和动态感。

作为视觉艺术的建筑直观地反映着文艺复兴时期人们的思想变化；而作为听觉艺术的音乐，虽然不如建筑艺术那样直观，但也同样可以反映时代精神。文艺复兴时期的音乐创作摆脱了中世纪的某些束缚，诸如节奏模式、等节奏、定旋律原则及毕达哥拉斯律制等，并使用了伪音，扩大了乐音的范围，提高了音乐的表现力， 同时强调了词曲结合的意义等。[2]106-107这一时期诞生了许多音乐流派，本文将重点介绍文艺复兴早期的一个重要乐派佛兰德乐派及其代表人物若斯坎。若斯坎的音乐创作形式自由多样，表达的感情十分丰富，其在这一点上与文艺复兴时期的建筑风格有异曲同工之妙。探究若斯坎的音乐创作与文艺复兴时期意大利建筑在形式与精神上的异同，有助于探索文艺复兴时期的时代精神。

一、人文主义

文艺复兴标志着人性的解放，标志着人对现世生活的追求与热爱，这一点在中世纪的各类艺术中均有体现。在音乐领域中，艺术家们放弃了中世纪神秘主义的观念，使音乐“具有着清晰、简朴和真诚的美的感染力”；在创作技法上，手法更加丰富，逐渐脱离传统的教会音乐创作的一些规范，并形成了一些新的创作理念和技法， 使音乐艺术进入到一个空前发展的黄金时期。[3]203-204作为这一时期佛兰德乐派的代表人物，若斯坎表现得尤为突出。他强调模仿对位技术， 同时充实和声音响， 作品具有很强的情感表现力。[2]106-107

若斯坎音乐中的情感充斥着人性中的喜怒哀乐，充斥着对现世生活的思考与热爱。因此，他的音乐往往能够通过质朴的旋律使人产生共鸣。以他的作品《耶和华作王》为例，整个曲子没有采用复杂错综的节奏，曲调低沉平缓，每个音节的节拍较长，空白休止较多。因此，很容易就渲染出了一种寂静悲伤的氛围。但同时也不乏情绪波动之处，在歌词“主啊，大水扬起，大水发声”一段，旋律从一个向上跳进八度的主题开始，其他声部犹如波浪式地相隔半小节依次模仿，接下来又是同样呈现波涛汹涌的感觉。[4]35-38总体来说，若斯坎没有采用固定严格的音乐技巧和方式，而是使自己的旋律配合歌词与自己想传递的情绪进行变化，将音乐不仅仅作为一种为了追求崇高神秘思想的形式艺术，而是将其看作一种情绪的表达与宣泄。音乐的旋律旨在传达人的感情，从这里也可以看出文艺复兴时期的音乐艺术已经开始偏向于“情绪说”，这也标志着人性的主导和人文主义思想的觉醒。

同一时期的建筑大师们开始关注古典建筑风格，他们在意大利修建了一大批古罗马风格的建筑。他们希望借此来打破之前哥特式建筑注重雄伟、宏大、严格遵循某种形式、为神权服务的建筑特点，并希望以更加简单和纯粹的古典建筑形式来表达自己对美学的理解。其中早期的建筑大师伯鲁乃列斯基为整个文艺复兴时期的建筑风格奠定了重要基础。伯鲁乃列斯基出生于佛罗伦萨的富裕家庭，因此他有机会从小就接触古典文化，并在之后去罗马考察了大量的古罗马建筑遗迹。由于从小受到了良好的教育以及罗马之行一段丰富的考察经历，他坚定了复兴罗马建筑的决心。哥特式建筑采用的尖塔高耸、尖形拱门、大窗户的建筑形式，突出一种神权至上和庄严宏伟感。而伯鲁乃列斯基则决定采用圆形穹顶，使得建筑表现得更加具有亲切和安宁感。然而如何将穹顶建造出来，在当时是一个不小的难题。在修建佛罗伦萨大教堂时，由于主教堂内的八边形空间，其跨度已扩大到138英尺6英寸，一般的方法显然无法建出穹顶。伯鲁乃列斯基从万神庙中汲取灵感，万神庙的大穹顶让他意识到建立一个没有中心支撑结构的大穹顶是可行的。与此同时他想到了将侧推力分解在庞大的墙体之中。正是这一点，使得他不必再建造鼓座。他在已有的八边形的每一个角上建造一个主肋，再在主肋之间设置一对较小的肋。这样，就有了24根肋，以一种自我支撑的方式建造起了尖拱状的穹顶。这一穹顶的建成，标志着伯鲁乃列斯基对古典建筑形式的成功复兴，以致于他在今后的柱式设计中亦希望将这一简单纯粹的建筑形式发扬光大。建筑师在此后又重新发现了古代的比例与权衡，并将之应用于圆形的柱子、扁平的壁柱及简单而粗拙的伸出物上；然后，又细心地区分了各种柱式，并对它们之间的各种不同了如指掌（瓦萨里）。与若斯坎试图打破以往的音乐规范一样，伯鲁乃列斯基在柱式上的选择与排列亦是对严格固有排列定式的挑战。如洗礼堂与圣米尼阿托教堂，每边长十个布拉齐亚的立体空间是凉廊的基本单元，并将这一单元重复了9次。每个立体空间单元上均有灰色石块制成的穹顶，它们与周围的白墙形成反差，看上去十分随意的蚀刻线脚和这种没有华丽形式与装饰的柱式排列方式反而让人感到轻松欢快，容易由空间读出建筑师想表达的情绪。就这一点来看，其与若斯坎所想推崇的音乐“情绪说”不谋而合。比较二者不难看出，文艺复兴时期的伯鲁乃列斯基与若斯坎，都希望摈弃掉以往严格的艺术范式与秩序，通过探寻最能表达人类情感与思想的简单形式，来抒发一种人文主义关怀。

二、自由主义

与人文主义相呼应的另一种时代精神正是自由主义精神。在音乐艺术与建筑艺术方面，自由不仅仅表现为艺术家们创作时的精神与思想的改变，同时也表现为他们在自己作品中大胆的形式创新。若斯坎将世俗音乐曲调也作为他音乐创作的核心主题，他的《Missa”L’homme arme”super voces musicales》就是此类型弥撒曲的代表作。[3]203-204这首作品中，在卡农形式中，女高音声部是作为相对独立的主要声部出现的，其他的声部起到了对位和衬托的作用。这种形式打破了流传已久的比较死板的音乐形式，从而使得复调音乐冲破了一些束缚，更加专注于音乐进行的流畅和可听性。[5]95-98

而在建筑艺术方面，进入文艺复兴后期，也开始出现了以米开朗琪罗作品为代表的“手法主义”建筑。最能体现其自由建筑风格的作品就是劳伦齐阿纳图书馆中连接阅览室和门厅的一个大楼梯。米开朗琪罗一方面继承着伯鲁乃列斯基的老圣器收藏室的风格，同时又希望通过装饰赋予它更加自由的形式。于是他用了一种组合柱式的手法进行装饰，其中最为突出的是那些优雅漂亮的檐口、柱头、基座、门、壁龛、陵床等，在这些细部的处理上，他极大地偏离了以往建筑师们按照比例、柱式、法则所制定出的循规蹈矩的建筑美学形式。并且在这座楼梯的设计上，在踏步的处理中，他采用新奇的休息平台的设计。在平台中的很多细节处理上，他也是按照自己的设计意图，创造出了许多新颖的、独特的建筑语汇和手法。米开朗琪罗在那个时代开启了一套既相似于古罗马建筑风格、又富有“自由”思想的创作手法，以致于在后来有更多的建筑师和艺术家们循着他的步伐进行更加大胆的创作。瓦萨里曾指出：“米开朗琪罗与那种由比例、柱式和法则所规范的建筑学已经相去甚远。”他的大胆创新，是开始尝试将建筑艺术当成一门真正的创作艺术。虽然很多是有悖常理的尝试与创新，但于整个建筑发展史来讲，确有极高的价值。除了他的单体建筑很值得玩味以外，他参与设计的大型市政工程卡比多广场也折射出了“自由的思想”。而整个工程中最具代表性的当属他使用的巨柱，这些巨柱贯穿了两层楼高，它们结合成一个整体，柱子间形成的空间与前面提到的伯鲁乃列斯基的凉廊的基本空间单元形成了鲜明对比。米开朗琪罗的空间更加通透宏大，更加开放自由；而伯鲁乃列斯基的质朴简洁，带着极为强烈的安宁感与关怀感。由此也可以看出，在整个文艺复兴时期，早期的艺术家们和晚期的艺术家们虽然均致力于对哥特式建筑的变革和对古罗马风格建筑的复兴，但是他们自身的风格与思想也在不断演变，演变的进程就如同若斯坎笔下的音乐一样，充满着情绪和曲调的变换。所以不得不说，文艺复兴时期自由主义是可以与人文主义比肩的时代思想。

三、同一时期的东方世界

在文艺复兴同一时期的中国，则经历了元明清的朝代更替。与西方思想趋于人性、趋于自由不同，这一时期的中国反而走向越发封闭的状态。这一点在城市建设方面体现得尤为明显。元代最具典型性的城市建设就是元大都，大都城的形制为三套方城，分宫城、皇城、大城三部分。其中，宫城和皇城是其主体部分。元大都在建设时首次先测量出了全城的几何中心，并在几何中心上修建了能代表“礼制至上”的钟楼和鼓楼；而在街道划分方面使用的是十分规整的棋盘状，将居住区分为50个坊，各坊以街道为界限。总的来讲，元大都采用的依然是三套方城、宫城居中、中轴对称的手法，意在凸显皇权。同时它也很明显地向封建儒家礼制观念和风格进行复归，如“国中九经九纬”“面朝后市”“左祖右社”等《周礼・考工记》的思想在元大都中均有体现。同时它的城市建设还信奉了道家风水学说，比如北边只开两门，避免破龙脉正脊之气。元大都的建设反映出这一时期中国的思想依然是十分封闭的，对礼制和皇权极度崇拜，而很少从人的实际需求出发，所以反映在建筑与城市规划上才会出现这种带着强烈政治意义色彩的建筑或城市形态。明清紫禁城的建设几乎是对元大都的延续，只是城市布局重点更加突出，主次更加分明，造型更加华丽，然而封建礼制思想却没有发生改变。相比于建筑的封闭，同一时期的音乐艺术更加开放自由。在元代，出现了《青楼集》这样的以记录青楼音乐为主的音乐集。《青楼集》所描述的元代青楼音乐，可以说囊括了各类音乐表演形式。但无论是戏曲，还是说唱，亦或是其他种类的音乐艺术，所用的音乐，大多来自于民间，是流行于城市市民阶层、社会影响深广的民间俗曲。[6]25-28由此可见这一时期的音乐艺术相比建筑艺术更加自由，更能反映人性，是雅俗共赏的音乐。虽然其在形式上和西方文艺复兴时期若斯坎等人创作的音乐形式有很大差别，但它们在内容上有相通之处，即将重点放在了通过音乐来表达人的情绪与思想。

四、小结

无论是意大利建筑师们创作建筑艺术，还是若斯坎创作美妙的音乐，他们都将人文与自由的精神折射到了自己的作品中去。他们开始尝试在作品中打破以往固有的套路和美学形式认知，表达自己真正的情绪和思想。从这一点来讲，文艺复兴时期时的艺术家们正是那个时代的变革先锋，他们以其作品引导了整个时代思想的大变革。

在整个文艺复兴时期，艺术家自身的创作手法和创作理念也在不断变化。早期的伯鲁乃列斯基严格遵循着古罗马的建筑手法，而晚期的米开朗琪罗的建筑风格则更加自由和大胆。早期的若斯坎作品中仍然有对形式的追求，而后来的他则采用最简单的形式来表达“情绪”。由此可见，整个文艺复兴时期，艺术家自身也在不断发生着变革，也正是这样的变革才推动着艺术的发展与创新。

虽然同一时期的东方思想较西方来说更加封闭，但是仍然能看到雅俗共赏、真情外露的音乐艺术形式。所以无论是东方还是西方，艺术作品在这一时期都标着人性的觉醒和思想的解放。这是社会、经济、文化发达到一定程度的标志，同时也是艺术发展的重要转折点。

参考文献：

[1]周巩固.基督教与经院哲学[J].历史教学问题，2009（5）.

[2]宋润婕.欧洲文艺复兴时期的音乐流派[J].社科纵横，2006（12）.

[3]葛姝亚.若斯坎音乐创作精神内涵的文化分析[J].作家，2011（18）.

篇（8）

当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣，但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋，将这种依恋之情进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨，转而成为时尚，走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来，才会既有时代的智能化和概念化，又有传统的沉静与思考。

现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。

现代人生活节奏加快，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。

要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这需要多方位的知识累积，对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。

中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合，我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。

中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计，无不受其影响。

中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。

室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。

参考文献：

[1]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报.

[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.

[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京大学出版社.

篇（9）

1历史的演变

1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。

帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(aia)的奖励。但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。

这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、宗教信仰、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。

这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。

在这其中以威尼斯学派为反思现代建筑运动的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑与乌托邦》及80年代出版的《领域与迷宫》两本书中，探讨了一种针对现代建筑和城市所置身的资本主义生产和社会结构体系的意识形态的批评，他回顾了自启蒙运动以来随着资本主义和中产阶级文明文化发展的过程，并指出现代建筑和规划所持的乌托邦和先锋立场，表面上试图与这种文化相抗争，但事实上不得不屈从于它。在先锋摧毁传统价值观的过程中，现代化的进程和一种不断推进的理性化正日益壮大。像柯布那样的现代主义者所追求的，通过提供一套物质的形态(建筑与城市设计)可以指导人们建立新的生活方式从而为未来的社会发展指明方向的努力是注定要失败的。塔夫里的理论具有明显的悲观色彩，虽然他并没有为未来指明方向，但是他将人们对现代主义城市和建筑的认识引向纯专业领域之外进行反思，从这点来看，他的理论在今天所起的作用仍然意义重大。

20世纪80年代以来，建筑理论在吸取其他学科丰富成果的同时，也在各方面发展着自己，在社会需求如此多样化的时代，理论也变得专门化起来。同时，自然环境的恶化、资源的短缺越来越威胁到人类生存状态，可持续发展的思想才开始为人们所重视，这也是对后现代建筑只注重纯形式和哲学思辨的批判，对建筑师更应承担的社会责任的强调，应该说此时的建筑理论是应该向着严肃的方向发展的。

2文化作用

当代的发达资本主义国家(主要指美国和西欧国家)已进入了“后工业化社会”，真正的自然已消失，整个世界已不同以往，成为一个完全人文化了的世界，“文化”成为实实在在的第二自然，世界整个地被知识化、话语化了，现代化就好比是把“自然”建构成“文化”，而后现代则是把文化到文化进行重构，将现代主义所坚持的打破然后重立。

传统的审美规律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。正如德国建筑评论家威廉·克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给人们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，涉及不同环境层面的综合体系的新理论走进了人们的视野。在这里，从建筑与环境的关系阐明建筑文化观念的演进机制。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建筑风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。

3形式和功能

形式和功能未必一定对抗，形式也不一定要服从功能，形式有时就是功能，而有些功能就是形式。对形的不断创新与追求，是人类文明的起点。历史学家在划分世界文明发展史时，把用审美观念建造建筑与城市作为一个重要的参照标准。距今五千年以上的两河流域的苏美尔、亚述、巴格达古城遗迹不正是被认为人类文明的起点吗?否则，蜗牛的壳、蜜蜂的巢、熊窝、由人工建造的简陋的猪圈、马厩、输油管道、涵洞等，就是最纯粹的现代建筑理念了。因为它的形都是从功能出发而形成的。人类文明最根本的灵魂就是创造，岩画、图腾、原始建筑的装饰、彩陶、音乐、舞蹈，这都是人类走向文明的特征。一旦温饱基本满足后，人类精神、感情的需要便大于物质需要。

当代的人类社会更是如此。这些感情的创造物便是艺术。艺术的触角无所不至，建筑能抵制吗?能抵制得住吗?不能分割“用”与“形”，它们都可能是建造的目的。形与用可以互相转化位置，形与用都重要，对形的创造则是人类文明进步的标志。这些基本观念和现代主义的形式与功能比较则更具有混沌、复杂、矛盾的特点，但它更接近于实际，更容易描绘建筑行为的瞬间，这便是当代建筑观的另一种趋势。

4理论和实践

人们都认为建筑学无疑具有被社会广泛公认的理论传统，在人类历史发展中始终秉持着严肃的方法态度。对于那些急切地关注真实世界变迁的人们来说，建筑理论与建筑实践相比，在功效、贡献和地位方面似乎并不显著，难以引发人们对有关建筑的种种内容和学问做出总结、概括甚至提升的理论兴趣；相反，具体的建筑创作以及对创作结果的探讨，长久以来占据着研究上的主题优势，成为学科中主要的日常研究内容。由此，理论研究便散落在各个分化的专业关注点之中，而这些关注点仅在某程度上有所联系，研究的目标也着重于创作的发展和形态的生成。从这个意义上而言，无论是建筑理论研究还是建筑学整体学科，现今状况和发展前景中都隐含了某些简单化的错误倾向，或者说是在某种程度上体现了人为的简单性。理论著作通常无力提出一套协调透彻的完整成果以回答，诸如：“建筑的本质的科学界定”、“建筑活动的社会构成”或者“建筑的社会意义何在?”等等此类的问题。在如今理论发展现状中普遍存在着简单化倾向，在认识和方法上缺乏严谨的态度和扎实的作风，那么这样一种建议就只能生发出一番窘迫不安的骚动。

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中图分类号： S611文献标识码：A 文章编号：

在建筑设计中不仅要考虑到其形式美，更要重视其功能美，只有达到两者的结合，才能最大程度满足人们的需求，为人们提供便利。

一建筑的功能

建筑师关注的首先是建筑的功能，建筑功能是建筑体现使用价值的本质内容。简单来说就是建筑的使用要求，比如生活和工作场所的需要等都是对建筑功能的基本要求，同时也是决定建筑形式的基本要素，因此建筑按照功能划分可以分为民用建筑和工业建筑，民用建筑其中又包括公共建筑和居住建筑两方面。而建筑的功能问题主要包括：功能分区、空间构成、形状和物理环境、人流组织和疏散以及空间量度五个方面。

二 建筑的形式

建筑在解决人们功用以后，人们爱美的天性便在建筑上表现出来，因为这样，优秀的建筑才会成为艺术，建筑才会以多种多样的形式出现，更有古典形式主义视建筑为艺术，把建筑形式的塑造放在首位，功能处理处于从属地位。比如，十三到十五世纪风靡欧洲的哥特式建筑，哥特式建筑以高耸入云式的尖顶和巨大斑斓玻璃画的窗户闻名世界，代表作品是巴黎圣母院；具有鲜明宗教色彩的拜占庭，以圆形的屋顶而著名，圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑；而中国的古典建筑大部分讲究对称和谐之美，但是就中国的古典建筑而言，中国南北方建筑也是有很多不同的，比如北方皇家建筑恢弘，讲究金碧辉煌，而南方建筑更多的是纤巧和玲珑等等。正是有着这些建筑形式的多样，才为世界增添了更多的美感和艺术。

建筑的功能

三 建筑形式是功能的基础

任何一个建筑，总具有一定的形式，相应地也就具有一定的功能。形式和功能是建筑系统中要素之间相互联系、相互作用所形成的整体关系的两个方面。

建筑形式也是功能存在的前提，没有一定的物质基础，凭空产生功能是不可能的。例如，教堂的空间形式赋予了它相应的功能，营造出神圣、肃穆的气氛，在这样的空间中人们才能脱离尘世的喧嚣，灵魂才能得到净化。相反，人们在家中就没有这种感觉，家是人们避风的港湾，它带给人的是温馨、体贴和呵护，而这是教堂所不具备的(图 1)。因此，建筑形式是功能的基础，功能依赖于形式，只有建筑形式合理，它才具有良好的功能。

四 建筑形式追随功能

形式是功能的基础，是不是等同于在建筑创作时，先考虑建筑形式，然后把形式具有的功能提供给使用者呢？为了更好地理解建筑形式和功能之间的关系，下面通过一则故事来做进一步的阐述。故事的大致内容是：儿子功成名就后决定报答父母的养育之恩，为了给父亲一个惊喜，没有跟父亲商量，给父亲买了套新房并按自己的设想做了精心的布置。为了丰富父母的业余生活，给父母做了个 KTV 包房。搬进新居的父亲哭笑不得，作为老教授的父亲叹息道：“我的书该放在哪里？书是我的生命，没有它们生活也就失去意义了。”这个故事告诉我们一个道理，在建筑设计中，不是从形式出发，而应当从人的需求出发，先分析建筑的功能，再根据功能创造出具体的建筑形式，这说明形式要追随功能。这与形式是功能的基础并不矛盾，反而印证了功能对形式的依赖性，功能不能脱离具体的形式而存在。装修的新居没有满足老教授的要求，这是因为这种建筑形式的组织结构不具有书房的功能，它是按 KTV 的模式组织的，要想使它具有书房的功能，就要按书房的要求进行布置。

五 建筑形式和功能是辩证关系

由于建筑本身的多层次性以及建筑环境的动态性，再加上人们理解的主观性，因此，建筑形式和功能的关系也变得比较复杂，现实生活中并不是严格一一对应的关系。由于环境的多样性和动态性，在不同的条件下同一个建筑也可以表现出不同的功能。另一种情况是，不形式的建筑可以具有相同的功能。如，教堂可以是古典式的，也可以是现代式的；可以象安藤忠雄的“光之教堂”那样神秘、虚幻，也可以象博塔设计的巴蒂斯塔教堂那样精致、动人(图 2)。这也正说明为了满足同一个功能要求，有多种途径，没有必要走死胡同。历史上建筑的许多重大发展正是摆脱了某种形式的枷锁，从而给建筑带来新生。现代建筑就是在脱掉古典外衣的基础上发展起来的。

不同的教堂形式有相同的功能

实际上，建筑形式与功能之间的影响是双向的，即一方面建筑形式是功能的基础，另一方面功能又可以反作用于形式。从建筑的发展过程来看，形式相对稳定，功能则比较容易变化。建筑形式制约着功能，功能不仅适应变化的环境而且又反作用于形式，促进形式的改变，而改变了的形式则具有更佳的功能（图3）。建筑就在其形式与功能的互相适应又不完全适应的矛盾中得到发展。

形式和功能的关系

六影响功能与形式的因素

要想做到功能与形式两者完美的融合，我们要了解影响建筑功能与形式的因素是什么？

6.1政治因素对建筑功能与形式的影响

政治因素影响建筑的功能与形式，特别是古代，比如中国的故宫，在明清是统治者居住和办公的地方，故宫的恢弘壮美、豪华辉煌是当时统治者的要求，是统治者权利的象征。

6.2经济因素对建筑功能与形式的影响

经济的发展也是影响建筑功能与形式的一个重要原因，经济的快速发展，这是建筑发展的一个重要的、基本的催化剂，由于工业进程的加快，城市不断扩大，人口的大幅度增长，需要人们来解决生产厂房问题和不断成为城市人的住房问题，建筑形式就相对简便化了。

6.3环境因素对建筑功能与形式的影响

地形地貌是建筑场地的基础，提供给建筑空间。建筑要遵循地形呈现的基本格调、轮廓和植被的覆盖等。中国很多的山地建筑是沿坡地建筑楼梯，根据地形建筑适合人类居住又环境优美的美丽村寨。

七 正确处理建筑形式和功能的关系

首先，建筑形式不是唯一的，无论什么样的建筑功能都有多种可替代的形式。在建筑创作中，为了实现某种功能，理论上讲，有多种可能性。但由于思维惯性，我们常常会选择某种常用的方式而放弃其它的可能性。

其次，建筑功能是变化的，它随着人们需求的变化而变化，而形式相对比较稳定，建筑是百年大计，轻易拆掉一座建筑将会造成严重的浪费，因此就决定了建筑不能朝楚暮秦。而建筑形式与功能有个适应的过程。一般来讲，为了延长建筑的寿命，当一个新的建筑建立的时候，其形式要有一定的前瞻性，这时的建筑形式所包含的功能往往大于现实中人们的需要，然后随着社会的发展，人们的需求也与日俱增，功能与形式基本吻合。但是随着人们需求的增加，要求建筑具有更强大的功能，建筑形式就开始逐渐落后于功能，建筑形式和功能之间开始有了隔阂。因此要求建筑形式具有一定的调节功能和应变能力，使本来陷入僵局的关系得到缓和，甚至再次出现默契。如果二者的关系已经陷入“僵局”，就要考虑寻求新的建筑形式来与之相适应，并不是一味的迁就。相应地，旧的形式就要给功能新的选择机会，让它自己主宰自己的命运，而不是一味的按自己的意愿行事。

另外，建筑形式具有一定的独立性，它有时可以脱离建筑功能、脱离人们的需要而独立发展，为形式而形式，从而走上形式主义的道路，却忘记了建筑的精髓所在。因此只讲形式是非常有害的，这样建筑易于变成悬空而无处生根的东西，就像纸板做的建筑一样，有房子的形式，却无房子的功用。真正的建筑是以人们的生活为目标的一种合理的思想，而不是无生命的形式，也不是追求表象的风格。另一方面，也不能只讲功能，而不讲建筑形式，毕竟，相同的功能可以有多种形式，而这些形式又有优劣之分。在相同功能的情况下，有谁愿意选择拙劣的形式呢？因此，在现实的建筑创作中，二者应当并重，舍弃任何一方都是有害的。

八结语

在设计建筑时要充分考虑到建筑的功能和形式，只有达到两者的融合，才能建设出既满足人们审美需求，又能具有实用价值的建筑。

参考文献