动画电影论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画电影论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

本部《魁拔3：战神崛起》是“魁拔系列”规划的五部曲中的第三部。《魁拔》第一部电影《魁拔之十万火急》介绍了魁拔的世界观，在蛮吉和满大人两位独行族妖侠离家、参军、登船的一系列事件中展现了树族、龙族等地界妖侠。第二部《魁拔之大战元泱界》展示了天界系统及历代天神和魁拔的斗争史，当地界妖侠们搭乘的曲境一号到达涡流岛，妖侠们遭遇魁拔的追随者十二妖，魁拔的故事又被讲起，妖侠们的战斗力在混战中分出高下。在《魁拔3：战神崛起》中，见证魁拔崛起的是粼妖族的两位女性——粼妖女神海问香和粼妖血统的曲境一号舰长远浪。对于天生聪慧、好奇心强、急于施展功力证明自己的蛮吉来说，这两位女性的智慧和品质都让他感动至深，在成长的道路上得到了深刻的教育。粼妖族天性自由，听从自己内心的判断，树立了信念之后就会坚定地去践行。这样的性格让同族的海问香和远浪有着不同的人生抉择，即使有朝一日沙场相见也会坚守自己的抉择到底。由于粼妖强烈的信念感和使命感，她们临危不惧、慷慨坚定，对于完成自己的职守任务有强大的信心和高超的能力。对比高高在上、不把地界生死放在眼里的天界神族和地界贪慕虚荣、不切实际、靠打败魁拔证明自己的妖侠们，这两位粼妖的品格显得熠熠生辉。蛮吉跟随者妖侠们声称要打魁拔，但又并不甚清楚为什么要打魁拔。打魁拔对于幼小的蛮吉来说，就像大家一起热热闹闹去野营一样，只是一种游戏。在这个过程中，见识各类脉术、偷师学艺才是乐趣所在。蛮吉曾经以满大人为偶像，但又逐渐发现满大人并不是自己的对手。在成长的过程中，比起打魁拔，蛮吉更迫切想弄明白的是自己要成为什么样的妖侠。海问香的智慧、友善、执着；远浪的沉着、笃定、责任感是蛮吉在第三部中学习到的品质。正义能量的吸收也让观众们在已经知悉蛮吉即为魁拔这样的戏剧性设置之后为魁拔的正面成长有所期待。《魁拔3：战神崛起》中，舰长远浪已经看破蛮吉就是魁拔，但远浪只忠于自己的职守——人在舰在。她的个人目标并非打魁拔，加之对于蛮吉全面的观察，判断出蛮吉本性善良，于是决定对魁拔的真实身份做保密处理，这为后面的剧情埋下了重大悬念。本部影片制作水平又超越了前两部，制作工艺的纯熟已跃然画面。穿越曲境和蛮吉海问香召唤出脉兽的海底大战两段精彩的视觉场面，不管是镜头和场景的设计还是制作都有相当水平。更值得赞赏的是影片的3D立体效果。由于剧情多发生在自然空间中，适合立体效果的发挥。影片中大部分镜头都有3-5个层次。在曲境一号的海底穿越部分，场景纵深感强，立体效果更加细腻。即使是3D效果很难表现的中近景打斗场景，立体视觉感受依然流畅。剧情的重大推进加之制作的精进，使《魁拔3：战神崛起》理应受到观众更好的反馈。但上映之后，除了制作上的进步得到的肯定之外，《魁拔3：战神崛起》得到的整体评价却略低于前两部。除了《魁拔》的忠实粉丝外，大部分冲着剧情来的观众都表示，他们被第一部的世界观所吸引，却因第二部和第三部的拖沓叙事而失望。“魁拔系列”电影在规划之中本为五部曲，所以每一部的剧情都应放在整体中看待。如果把“魁拔系列”五部曲作为一个宏大的故事来看的话，每一部应该分别对应的是：开端、发展一、发展二、、结局/尾声。已经面世的前三部分别为开端和发展的前两个阶段，第三部已经具备一些的前奏了。更让人期待的第四部和第五部才应是系列电影的重头戏以及《魁拔》在中国动画史上著书立传的重要砝码。而就在国庆节之后，青青树动漫暂停《魁拔》动画电影项目开发的声明之后，这样的期待变得杳无边际。魔幻题材多部曲系列电影一般都以极受欢迎的原著为改编基础，以原著粉丝群体为目标受众，例如《魔戒》《霍比特人》《纳尼亚传奇》《哈利波特》《暮光之城》等，这类影片只要制作在一定水准之上，票房都会有基本的保证，若制作精良的话就一定“大赚”。甚至可以说，只要前两部做成招牌，后几部即使“灌水”也会赚得盆满钵满。魔幻题材影片的世界观展开和人物介绍都需要大量笔墨，但如果面向原著小说的粉丝，则仅需寥寥几笔就可以展开剧情。观众们进入影院享受视听奇观和回味阅读体验的需求代替了观看一个新奇故事的需求，所以这类影片的主要看点在于表演和效果方面。“魁拔系列”是大电影和漫画同时面世，系列片随后。在电影上映之前，大部分观众对《魁拔》的世界观一无所知。电影上映半年后，《魁拔之书》开始贩售，用来为《魁拔》的世界观做权威定义。之后，魁拔桌游和电视版动画面世，“魁拔系列”产品互为补充。虽然每个产品都有营收，但全线产品的目的都是为了培养粉丝，建立品牌，以期集中在电影上映时变现。从2011年到2014年，“魁拔”各渠道内容虽然已经铺开，但面世的顺序并不合理，市场培育的时间也非常有限。对于并不熟悉《魁拔》世界观和各组人物的观众，前两部都花费大量的精力去理解影片中应接不暇的术语，终于搞清楚这些术语之后，剧情的核心魁拔却只有浮光掠影的现身。以看故事为目的而走进影院的观众在一部电影的时间内只看到了节奏缓慢的叙事推进，没有得到跌宕起伏、情绪完整的观影体验，失望在所难免。无论是改编自畅销小说的欧美魔幻电影，还是改编自漫画或者系列电视动画的日本剧场版电影，粉丝培养与世界观普及都以更低成本在更漫长的周期中完成。优秀的IP在诞生五年甚至十年之后，得到市场检验才有机会进入门槛高、风险大的电影产业。《魁拔》欲在四年之内普及世界观、培养粉丝并在电影项目中变现，实属不可能完成的任务。2011年夏，《魁拔之十万火急》上映之前，整个国内动画圈勠力同心，对这部电影的上映和宣传不遗余力地奔走；青青树动漫的美术师、动画师们放下画笔走上街头，举牌向路人推荐此片。那个夏天几乎是整个动画圈对于自身命运的一次抗争：拍成电影，或许会好看。然而，《魁拔》似乎的确命数不偶，它带着整个中国动画行业的缺陷基因在艰难成长。蛮吉那还稚嫩的魁拔躯体里面是清澈正义的妖侠的灵魂。蛮吉的故事虽然不能讲下去，但他善良的灵魂一定会控制住魁拔基因中的恶，在元泱界立名正身。对于青青树动漫在声明中提到的与美国公司共同开发真人电影项目，也引起了广泛的关注。真人电影如有明星出演，确实会将大量的明星粉丝转化为观影人群。但作为魔幻题材的真人电影，题材和故事的吸引力也至关重要。即使不远的未来，《魁拔》真人电影能够出现在院线银幕上，依旧需要足够有人气的故事来支撑票房。动画电影虽停，若持续下去，电视版动画却需要更多的渠道发行来承担起观众培育的工作。希望青青树动漫所下的真人电影这步棋不是东施效颦，而是保证在公司生存的前提下，把IP的价值更多地发挥出来。

2《铠甲勇士》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》表现中规中矩

回望整个国庆档，票房表现维持水准的仅有《铠甲勇士之雅塔莱斯》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》。《铠甲勇士》系列已被奥飞经营多年，作为一部动漫题材的真人特摄影视作品，项目制作的成本和周期较纯动画作品而言，都更好把控。《铠甲勇士》电视系列片无论是在奥飞旗下的嘉佳卡通卫视播出还是网络播出，都有优秀的收视率。与2010年第一部《铠甲勇士之帝皇侠》357万元的票房对比，长足进步已有目共睹。第一部电影虽然有较为坚实的系列片播出基础，但电影版本启用的主要演员与电视剧版不同，因此失去了大批电视剧版的观众。而五年之后推出的第二部电影，已有两季电视动画、网游、手游等多渠道的内容支持和铺天盖地的玩具销售固定粉丝群体。《铠甲勇士之雅塔莱斯》的成绩是奥飞成熟运营模式的体现，本系列再推新作品有可能成绩会超出第二部。电视动画系列片《大头儿子和小头爸爸》作为上世纪90年代的经典动画让大部分“80后”都有着温馨的记忆。《新大头儿子和小头爸爸》电视版动画于2013年年底在央视少儿频道开播，又培养了一批“00后”和“10后”的小粉丝。电影版《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》把新旧电视动画粉丝成功转化为电影观众，加上央视动画联合中影集团的宣发优势，获得了全行业无法企及的强势排片。在国庆黄金周期间，《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》不仅全国院线排片量占比在动画电影中仅次于《麦兜我和我妈妈》，在上映3周后北京地区仍有每天30场的排片量，最终票房成绩超过4千万元。

篇（2）

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃．

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标．这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动．后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

五、结语

美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在凶特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。

[参考文献]

[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．

篇（3）

二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示

首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。

篇（4）

    动画电影和实拍电影的区分

    在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种,它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片,所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准,只要是在道理上能讲的通,怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异,就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。

    在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式,“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西,但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征,所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子,因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同,所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下,来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

篇（5）

人类在永无止境的欲望驱使下，谋划着征服他人的战争。这些掌权者为一己之力发动愚蠢的战争，是宫崎峻先生最为痛恨的。他竭力创作优秀的动画作品，深知动画不能战胜野心和炮火，却可以在孩童的心中种下爱的种子。宫崎骏作品中塑造了众多令人印象深刻的女性形象，她们善良、勇敢、博爱、追求和平、对所选择的爱情坚贞，对不爱的人态度明确。这些形象的塑造洋溢着对女性的赞美与颂扬之情。对爱情的坦然选择在几部作品中有体现。比如《哈尔移动的城堡》中苏菲心系哈尔，勇敢表达，对于舍身相救的稻草人施以感激之吻，使之最终变回临国王子。

《魔女宅急便》、《天空之城》讲述了女孩的自我成长。宫崎骏以一个男性的视角，描绘着超越传统形象的女性。女性在宫崎骏先生的作品中自由、坚韧、勤劳各具魅力。《千与千寻》中千寻从一个弱小胆怯的小女孩磨练成长，获得坚韧、勇敢并完成救赎父母的任务。《哈尔移动城堡》中的苏菲在被施魔咒后，仍乐观、坚强的承担起拯救迷失王子哈尔的重任，最终挽救了王子获得爱情。其中的苏菲兼有母亲与妻子双重人物特点。环境保护是宫崎骏电影所力求倡导的主题之一。《风之谷》中有许多类似于基因变异的生物生活在被毒气所覆盖的世界。腐海是一片充满瘴气的森林，各种怪异的生物在林中穿梭，王虫是生活在其中的腐海守护神，他守护着这片不断扩张的腐海，为保护生态环境而奋斗着。腐海里的树木时刻为人类净化着空气和水源。而无知的人类却一心毁灭腐海，杀光王虫。娜乌西卡为阻止人类与王虫之间的战争，用纯洁善良的心感动王虫，换来成千上万的王虫合力挽救了她的生命。这位纯洁善良的少女把和平带给世间。《天空之城》与《龙猫》中所描绘的景象有很多是除去现代工业、科技的原始自然景象。《龙猫》中随处可见的大树、小溪、游鱼是宫崎骏对自然怀着的深深眷恋与敬畏之情的倾吐。《魔法公主》中只为生存的动物与破环自然的人类的抗争。

《千与千寻》中被误认为是腐烂神的河神是宫崎骏对人类破坏自然的一种有力讽刺。虽几经呼吁和努力，人类对自然界的保护仍赶不上破坏的速度。善是人类的本真，这是日本人对人性的认识。他们的人生观表现为忠、孝、仁等德行操守。用日本人对人生的理解可以将人生分为多个不同的世界，即前面所提到的“忠、孝、仁等世界”。并不是说日本人不承认有“恶”的力量存在，是他们不把“恶”看作“善”行的对立面。人生也就不是“善”与“恶”的角斗场。如果每个人都能遵守这一道德准则，那么每个行动者都是善良的。在这种善是人类思想之源的指导下，宫崎峻先生的作品中塑造形象便有了合理的解释。《千与千寻》中丑陋、贪婪、自私、疯狂的汤婆婆不过是一位视儿子比生命还重要的母亲。吃人怪物无面鬼，不过是个迷失自己的孤独小孩。《哈尔移动的城堡》中施魔咒将苏菲变成老太婆的荒野女巫，不过是个争强好胜的老年痴呆症患者。《天空之城》中凶悍可怕的老太婆，不过是位善良的母亲。

在宫崎骏先生的动画作品里，把一切“恶”的力量不过看做是为了生存、发展、以及对美好事物追求的手段而已，制造矛盾冲突并不是人类的本意，只是采取的措施手段不当而已。所以作品中的制造邪恶、冲突的人也都不能死，并有转变的机会。宫崎骏通过动画创作唤醒人类对大自然的敬畏，用善的本真心态权衡邪恶与冲突的制造者的内心世界。宫崎骏的动画作品突破人们以往只是儿童娱乐的狭隘理解，给动画创作赋予深刻的文化内涵。每部作品，都带人们做一次真、善、美的奇幻旅行，让人类接受一次心灵的洗礼！

作者：崔向东 单位：包头市民族歌舞剧院

篇（6）

二、光头强的好人化处理

二元对立世界观的故事模式，在展开长篇故事的时候，往往采取导入新势力作为反派。原有的反派人物则通过好人化处理加入主角阵营。这种叙事策略已不是什么新鲜事物，被好人化的反派角色还经常在观众之间赢得超越主角的礼遇。《猫和老鼠》中的Tom，《哆啦A梦》中的胖虎，《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼等，都在各自系列的长篇故事中被好人化。这种处理手法的类型化考量在于，新反派的出现象征着原有故事中的元社会所遭受的威胁，原有的法则和平衡遭到打破，促使英雄人物站出来惩恶扬善，使世界重回平和。在电影中，这个英雄的头衔属于“大反派”光头强。关于二元对立模式为什么喜欢采用上述手法，主要基于两个出发点:其一，原有的故事框架格局太小，不足以支撑动辄八九十分钟的长篇剧情;其二，进入电影院线的剧场动画，其叙事手法必须遵循一定的类型片范式。这样不仅在制作阶段便可以对影片水准有一个初步估计，也有助于在投放院线的时候对目标观众发挥正确的引导作用。而该系列原有的二元对立故事结构，显得过于扁平，缺乏类型化叙事所应有的峰回路转和复杂分支。更缺乏亚里士多德的“情节律”所谓的“叙事所应包含的开端、中断和结尾”。关于二元对立故事的格局，这是一种比较适合短篇故事的叙事策略。依照克罗德•布雷蒙所设计的“分支型范式”，基本只包括“遇到问题提出解决方案解决问题”一条脉络。即便回溯到动画艺术早期，这种扁平化的故事结构，被理论界认为更适合表现动画这种艺术形式。迪士尼在推出自己的第一部长篇《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwarfs)之时，就曾遭受评论界的非议，大抵也是因为其早期的米老鼠系列也是二元对立的故事模式⑤。回到这部《夺宝熊兵》上来，依照普罗普的叙事单元与功能序列理论，光头强作为整个系列的反面人物在TV版中归位坏人的角色范畴。而在电影中，则转变为行动主体，新加入的角色小嘟嘟的出现，打破了他原本平静的生活。在一连串阴差阳错的巧合之后，倒霉的光头强不但被警察误认为是绑票的劫匪，还被真正的劫匪盯上，进而不得已开始躲避追捕的行为。在电影的第一个单元里，光头强多出一个洁癖的嗜好，这个在早期TV中并未发现有明显交代的癖好可视为好人化处理的一种手段，毕竟光头强在这部电影中作为行动主体所扮演的是受害者和英雄的角色。此时的系列原主角熊大和熊二两只狗熊，则退居较为次要的位置，扮演整个故事中的施惠者和帮手的角色。在作为故事的纠纷单元———小嘟嘟被绑匪二度劫走的段落以后，与光头强结盟展开营救行动。小嘟嘟的出现也成为人熊联盟的催化剂，为了营救被拐卖的婴儿，原本对立的双方联合起来对抗“邪恶势力”。总的来说，这样的设计收到了效果。虽然讲故事的手法略显老套，有些悬念的设计由于太过程式化也根本没有达到悬念的效果，但最终却收获了一个皆大欢喜的结局，尤其是对于小观众来说。最大的问题，即所有二元对立模式的通病，就是电影长篇只能作为独立的章节，无法与TV版有太多的勾连，因为“部落和联盟之间脆弱的协议早晚会荡然无存”。笔者所关心的是喧闹过后所留下的东西是否会对整个系列的发展有所推动。

三、类型的拼贴

有一则老笑话是这样讲的:有一位乐评人，他有一个见到熟人就会脱帽致敬的习惯。一次这位乐评人在聆听一位名不见经传的作曲家的演奏会时，令人惊讶地频繁脱帽。旁人问及为何有此骇人之举，乐评人答道他在乐曲中见到了许多熟人。笔者在观看《熊出没》电影时的感受，也恰如这位乐评人的感受。尽管如此，笔者也认为《熊》片的手法还远未越过抄袭的红线。但这种“频遇熟人”之感受，却也说明这部电影借鉴其他影片数量之庞大。《夺宝熊兵》的总体故事框架，基本上是《宝贝计划》和《财神当家》(RichieRich)⑥的合体，属于动作喜剧的类型范畴。其中，最后遗产的悬念更是和《财神当家》如出一辙。或许是因为过于雷同，在观影过程中竟然连笔者身边的小观众都猜到了下文。抛开剧情不谈，全片在角色表演、镜头语言和场景设计方面几乎达到了让人一步一“脱帽”的境地。光头强初遇嘟嘟时的表演可以让人很自然地联想到《宝贝计划》中的成龙和古天乐;熊二跟随熊大潜入光头强屋子的表演更是跟《功夫熊猫》(KungFuPanda)中阿宝初入翡翠宫的表演一模一样，如果这两段可以拿来对照的话，就会看出从预备动作到小原画的POSE，甚至连动作节奏都如出一辙;熊大、熊二和嘟嘟在丛林中玩耍的场面明显借鉴了《狮子王》(TheLionKing)中的彭彭、丁满和辛巴，尤其是河水瀑布的一段。不仅如此，其中一个镜头从镜头角度到光影色调分明就是《少年派的奇幻漂亮》(LifeofPi)中的镜头;飞艇大战的桥段以及反派父亲的形象与《飞屋环游记》(Up)相似……上述种种，仅为笔者一次观影之感受，不排除有错漏之处。对于如此大量的借鉴，笔者认为有两个层面可以探讨:首先，这说明国产动画电影的类型化发展趋势日益明显。现阶段，国产商业动画的制作环境还很脆弱，除了各种客观条件的束缚，国产动画电影的类型化之路尚处在起步阶段。成功地运用类型化的叙事结构，使《夺宝熊兵》收获了不错的商业利益，该片创下“三天票房破亿”的记录，是近年来国产动画的最好成绩。这并非仅靠运气，而是市场对于符合标准的动画类型片的正面回应。诚如前文所述，《夺宝熊兵》借鉴了大量的类型片拍摄手法，比如警匪黑帮片、特工片、动作片、喜剧，等等，但如果仅是单纯的拼贴，恐怕也难收获如此丰厚的回报。归根结底，是因为影片在做到表层叙事连贯的同时，其深层意义的表达也十分明确，故事尾声对于亲情的诠释虽略显老套，但合情合理。使许多因小手拉大手模式被迫进入影院的成年观众，也能够融入其中。第二，与前辈《喜羊羊与灰太狼》大电影相比，《夺宝熊兵》的类型化趋势更加明显且成熟。这是值得赞扬的一面，但另一方面也应该看到，所有类型化叙事的手法大都是简单粗暴的拿来主义。《熊》这个系列自开播以来在创意上一直做加法，基本上是怎么好玩就怎么来，哪个有用就拿过来。这部《夺宝熊兵》走的也是同一条路，为了推进剧情平添了一个小嘟嘟还不算完，光头强不仅有了洁癖，而且在机械研发方面的能力也是瞬间达到了满级，连飞机都造得出来。其手艺的最终表现效果基本上是《卑鄙的我》系列中小黄人研发能力的乡村“洗剪吹”版。当然，也可以说在这一点上钢铁侠是他们共同的模仿对象，并且这个模仿大军中还有一只灰太狼的身影。关键的问题在于，虽然在影片中飞机制造和飞艇大战的戏码还算精彩，但是由于事先没有交代，光头强就这么七拼八凑地攒出一架飞机来。这种感觉就如同日本东映早期拍摄的蜘蛛侠⑦一样别扭———开着巨型机器人作战，又恰似关公的大刀攥在貂蝉手里，总有一种诡异的错位感。这种错位感，归根结底是《熊》系列本身的特色太少所致。在这一点上它不如《喜羊羊》系列，在观看电影的时候笔者不止一次感受到光头强与灰太狼的相似之处。这种既视感或许是制作组在将来一段时间需要极力避免的，否则将大大弱化角色的个性。创意的叠加虽然在短期内会收到不错的效果，但从长远看怎样发掘出自身特色才是一个系列永葆生机的关键。

篇（7）

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。来源于/

同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃．

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标．这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动．后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

篇（8）

2.声音转场是利用音乐、对白、音效的转场方式

根据研究数据表明：在10部宫式动画中，声音转场应用比例为6.92%~13.76%，数值浮动不大，平均值10.86%。其中有三部影片应用比例低于10%，分别是《风》6.92%、《天》6.98%和《悬》9.82%。声音是动画的第二大要素，当观众注意力集中在画面和对白中时，若对白中提及另一个画面场景之时，镜头适时地切到此场景，观众便会觉得自然合理。因为声音转场相较于其他转场方式，镜头衔接几乎不留痕迹，这在宫式动画中应用频率较高。

3.主观镜头转场是利用角色眼睛看到画面的转场方式

根据研究数据表明：在10部宫式动画中，主观镜头转场的应用比例为2.80%~11.24%，数值浮动较大，平均值6.04%，应用频率适中。其中有三部影片应用比例低于5%，分别是《风》3.24%、《红》2.80%、《鲁》4.60%。而《龙》的比例为11.24%，应用频率适中。运用主观镜头转场与剧情内容及主题的关系密切，不同影片中主观镜头的应用比例不同。

4.两级镜头转场是利用上下两个画面之间在动作上、景别上具有较大反差的转场方式

根据研究数据表明：在10部宫式动画中，两级镜头转场应用比例为0.12%~3.65%，数值浮动小，平均值1.05%，应用频率较小。其中有三部影片应用比例高于1%，分别是《哈》3.65%、《红》1.59%、《龙》2.21%。两级镜头转场体现导演独到的叙事方式和设计构思，极富个性艺术魅力，通常镜头转场中蕴含特殊寓意。

5.利用承接转场是最自然的转场方式

篇（9）

主流甚至普通的命题，却有着不俗的叙事手段。影片的一开始，以女主角小伊第一人称叙事交代了人物的关系，这种声音出场的方式把观众迅速带进情境。二维岩壁动画效果的呈现配合第一人称叙事，用高度密集的信息量直观、高效的呈现出来。避免了通常影片开头不吸引人导致信息丢失的情况，尤其适合注意力不集中的青少年观影群体，这个手法是可以被广泛的借鉴的一种经典模式。人物的个性鲜明和介绍方式是让观众迅速接受的一个手法。父亲的传统强壮、爱家心切，遵循着壁画上的规矩，严格的约束着家族，是个典型的父权形象；女儿的勇敢叛逆，她的人物性格决定了整个叙事的进展，正所谓人物带着情节走；外婆癫狂顽皮；妈妈贤妻良母；弟弟胆小怕事；妹妹稚气机灵。不到十分钟的长度，人物出场完毕，整个故事的起因交代完成，配合运动的镜头、快速的剪辑、仿真的音效，使信息量和节奏感堪称完美。小伊的独白埋下了悬念“我们生活的世界很快就要毁灭了，而岩壁上没有一条规矩，告诉我们该怎么办。”伏笔奠定之后，故事需要冲突来推进，第二场女儿要到外面转转的情节，构成了父与女的冲突点，也是保守与现代的冲撞。但是，有一个更大的野心，体现新与旧的对立，即整个世界的毁灭与重建，于是女儿外出后见到了男孩儿盖，为这部片子加入了咕噜家族逃亡之外的另一条感情线。盖的出现揭示了整个故事的外部冲突，即旧世界的毁灭这个重要的信息。父亲瓜哥把家人一个个扔到绝壁对面，而自己面临被毁灭的境遇，也把故事推向了，一个感人的顶点，刺激观众的泪腺。父亲瓜哥与老虎之间的神交稳定了观众的情绪，接下来走向次，父亲瓜哥利用小红鸟制作了一个飞船，飞向了对面的绝壁，也利用了之前的小红鸟铺垫。次不同于部分的让人流泪，而是激动人心，中间的与老虎成为朋友的情节将部分一分为二，以一个主、一个次的方式避免了部分太长让人心力憔悴，又兼顾了感动和轻松两种氛围。全面设置的埋伏，都在部分一一出现，这种串联的方式体现了叙事技巧的娴熟，又呈现了片尾激扬的仪式感。

篇（10）

二、空白视野下的写意和直观形象下的写实