纸艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇纸艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、统观全局，环环相扣

2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。

篇（2）

二、造型生动多变，求全求满

民间剪纸的造型特点在于追求形象的完整美满，构图的充实丰富。在造型手法上，物象的表现追求圆满、完美的内在本质。如人物剪纸的造型十分讲究完整与圆满，民间艺人遵循互不遮挡的法则，在表现人物或动物形象时，无论正面还是侧面，都尽可能地将手脚、五官齐全地呈现于画面，这样就出现了“面面观”的现象，民间艺术中是忌讳出现半张脸的，认为不完整不美观。植物花草的表现同样是这样，如果只有干、茎、叶、花或果，虽然我们的确看到的是这样，但在剪纸中若只有这些就不完整，植物有根很重要，植物的根虽然长在土里但仍需被完完全全地表现出来，剪纸的造型观念认为没有根花草就是死的，就是不圆满的。如果表现的是葫芦、石榴这样多籽的果实，则表现时必须将果实剖开，露出内部的籽。剪纸图案以二度空间作为形象思维的基础，物象多是以平面化形象出现，不表现体积空间和透视比例。在造型中始终贯串着追求十全十美的理念，抓住对象最主要的形态特征和外部轮廓，去繁求简，省略烦琐的细节，遵循以少胜多的原则；变化的形式多种多样，表现的手法也更加自由生动。民间剪纸中还有一种常见的造型手法，如老虎肚子里有小老虎，鸳鸯里的小鸳鸯，公鸡腹中吞下的五毒等图案；各种动物身上也要装饰多种多样的图案，如鹿身上装饰梅花表示梅花鹿，鱼身上装饰莲花图案表示鱼戏莲叶等，这种“大形套小形”的装饰手法是互渗的复合造型，包括共用形、异形同构等。互渗复合所表现的是跳脱于形象本体之外的、主观创造的理想化的形象，可以表现为形象的互渗和精神的互渗。形象互渗将不同形象的局部特征进行组合拼接而组成了新的形象。这种方法将人的主观意识夸大，忽略和弱化物象的自然形态，所创造的形象跳脱于自然之外，而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人头或龙、凤、麒麟等各种本不存在于真实世界的神兽形象，都是采用这种方法创造的。精神互渗则是以某一种形象为基础，将另一种形象或形态的精神气质体现在这个形象的轮廓中，使其呈现一种全新的精神面貌。如剪纸中有一种形象叫作“伴娃虎”就是将儿童的天真稚气渗入老虎的形象中，这一形象完全摆脱了老虎凶猛矫健的既有形态。互渗复合的造型是再造的新形象，反映出民间艺术家们丰富的想象力和无穷的创造力，同时承载着美好的祝愿在传承发展着。剪纸艺术的造型手法是千百年来集体创造意识和传承性艺术劳动积累起来的丰富的艺术经验。作者多采用抽象、夸张、变形、象征等手法，用常见的花鸟鱼虫、人物器皿、生活场景来表达人人皆知的象征主题。这种意象的创造，不拘泥于自然形态，不受现实空间束缚，使得被赋予了吉祥意味的意象造型成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。

三、情境交融，意蕴丰富

在剪纸的创作过程中，通过对作品形象进行艺术加工，达到完整圆满的效果，寓美好之意于艺术形象中，将意象共同构成优美的意境，使观者不仅直观地看到作品本身表现的完美形态，而且能体会画面之外的意象之美。如《春江花月夜》这幅剪纸作品中，画面描绘了人们荡舟江面的美景并引发联想：夕阳西下月亮升起，春江两岸层峦叠嶂，花枝异影，水面波心荡月，桨橹添声，人们驾着轻舟在江中漫游，是何等的诗情画意。优秀的剪纸作品是融意境与形象于一体的，不仅有形的意境之美，而且蕴含着无形的生动意蕴。民间剪纸通常采用谐音表意、指事会意等手法，通过类比、联想、象征、隐喻等手段创造形象，表达美好的愿望和渴求，引起观者的共鸣。谐音表意是通过画面中形象的读音所产生的谐音来表达美好祝福的意图。如“鸡”与“吉”谐音，构成了“室上大吉”，“蝠”与“福”谐音，蝙蝠的形象就成了福运的象征，并以蝙蝠为中心形成了数量繁多的洪福类吉祥图案，“鹿”与“禄”谐音，与蝙蝠、灵芝共同组成的图案叫作“福禄寿”，类似的还有双柿子与如意寓意事事如意，喜鹊登梅花寓意喜上眉梢等。指事会意是指将人们的美好愿望与某些事物的形象联系起来，赋予这些形象以吉祥的意味，即是采用隐喻的手法体现美好的追求。如龟鹤、灵芝等象征长寿，鸳鸯象征爱情，莲蓬石榴象征多子，梅兰竹菊代表四季平安，象征君子高洁的情操等。人们看到这些形象就会联想到它们所代表的美好寓意，这种含蓄优美的表达方式，使民间剪纸的意象更加丰富多彩。

篇（3）

连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实，刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，把形留住，将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐，具有“花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰，也不乏北方派的粗犷豪放，兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。

2连云港剪纸发展现状及未来

2.1连云港剪纸发展的现状

连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主，配以圆形、月牙形、锯齿形镂空，表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主；既有北方剪纸的厚重、粗犷，又有江南剪纸的秀美、灵气。例如，柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸，刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前，在当地能够剪、刻并举，以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上，潜心研究，自创一套白描剪纸作品表现手法，参加全国比赛，屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可，现已被中华文化促进会剪纸专业委员会国家级官方网站名人风采栏目刊用。此外，海州区的陈学勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云县的杨华娥（女，1945年生）、陈张氏（女，1915年生），乔华（女，1928年生）等都长期从事剪纸艺术，具有一定的技术水平。

2.2连云港地区剪纸未来发展思考

连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路：一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新，设计新的题材、开拓新的表现技法和材质，更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术，剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下，除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域：从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点，如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”，加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究，将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设，对提升连云港形象不无助力。

篇（4）

二、均衡稳定的画面构成

民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是因为：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向一致，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出绝对的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采用“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中巧妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。均衡稳定的画面构成来自于中国传统哲学观念中对于阴阳平衡的追求。阴阳是事物内部相反相成且不断此消彼长的两个方面，只有二者达到平衡，事物才能够呈现出美好的状态，才能体现“道”的精髓。因此，在传统剪纸艺术的画面构成中反复出现对称、均衡的形式，从而产生平和安定的画面效果。此外，均衡的画面构成还阐释出事物内部阴阳运动转化的特点——在运动中达到平衡，在变化中推进事物的发展，即《易传》所谓的“通变成文”。这一观点也对后世美学理论产生了深远的影响。“通变”指阴阳循环往复、不断运动使事物发展变化，“文”则是美的形态，“通变成文”即通过人为作用，使事物内部阴阳和谐、动静有时、刚柔相宜，才能体现出美感，这便揭示了美的创造的一般规律。因此，就传统民间剪纸艺术而言，对于阴阳观念的把握并非停留在表层形式上的虚实对比，在深层意义的传达上也以物化的构成形态揭示出宇宙万物在阴阳结合中不断发展变化的规律。

三、阴阳寓意的内容题材

《系辞》曰：“一阴一阳谓之道。”在中国古人的世界观里，最大的阴阳是由自然气候、天象彰显出来的，如天与地、寒与暑。而人世间的阴阳，在自然的方面就是夫妇。正是在此观念的影响下，传统民间剪纸艺术在内容题材的方面多暗喻男女结合，以示阴阳交合化生万物。许多传统图案都有了阴阳表征的意义，如鸟、蛇、龙、鱼等代表阳，蟾蜍、兔、凤鸟、莲花等代表阴。在民间剪纸艺术中就常用成对的表阴阳的复合图案来表现男女结合、繁衍子嗣的概念，如鸟与兔、龙与凤、鱼与莲等组合形式就非常典型。

（一）鸟与兔

在我国北方地区的民间剪纸艺术中普遍存在鸟与兔的组合，以《抓髻娃娃》剪纸最为典型。画面中梳有双髻的娃娃娃娃一手抓鸡一手抓兔，代表着一手抓阳一手抓阴，阴阳结合而孕育生命，反映出人们对于生殖繁衍的渴望，此类剪纸因此常被用作婚庆剪纸，喻意男女结合、早生贵子。在传统阴阳观念的影响下，古人认为日为阳、月为阴，男为阳、女为阴，并以特定的动物形象来表示日月、男女以象征阴阳。鸟的阳性属性早在我国远古时期就已确定下来，鸟与太阳的联系颇为紧密。传统神话中的神鸟“金乌”（三足乌鸦）就是太阳的化身；《山海经》也记载有：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。”汉代王充《论衡·说日》中也有“日中有三足乌，月中有兔、蟾蜍”的记述。这种观念被表现为图形语言应用在各类装饰艺术中，如三星堆遗址出土的商周时期太阳神鸟金箔饰，就很直观地将四只神鸟与表示太阳的涡形图案并置表现，而在汉代画像石《伏羲女娲交尾图》中则有伏羲托日轮，日中有鸟，女娲托月轮，月中有蟾蜍的形象。但因鸟的种类繁多，人们在对鸟的艺术表现就存在很多变化，在民间剪纸《抓髻娃娃》中就以鸡的形象进行画面表现，一来以鸡喻阳，二来鸡与“吉”谐音，迎合了人们求吉纳福的传统思想，可谓一举两得。而兔的阴性属性则来自于嫦娥奔月的民间神话。《归藏》中有嫦娥奔月化做月精的说法，“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精”，月精即蟾蜍。汉画像石中就有嫦娥奔月化蟾蜍的图案。后又出现玉兔在月宫中捣药陪伴嫦娥的说法，如西晋傅玄《拟天问》就有“月中何有？白兔捣药，兴福降祉”的诗句。这样一来，兔与月就有了交集，在传统图案中遂以此形象来表阴。

（二）龙与凤

龙与凤是我国传统图案中最常见的表示阴阳（男女）的组合样式，在剪纸艺术中也十分常见。这两种动物形象起源年代久远，应是原始社会图腾崇拜与祖先信仰观念相结合的产物。龙凤图案早期并没有性别的表征含义，更多的是作为统治阶级权利的代表。周代规定了天子冕服制度，并以十二种图案对冕服进行装饰，其中龙就位于这十二种纹样的中心位置，象征英雄祖先。后世历代冕服延用周制，且龙的形象日渐突出，成为帝王的专属图案，士庶不得使用。而凤则对应龙成为皇后服饰中的典型图案。后来随着人们求吉思想与阴阳观念的不断强化，遂将龙喻男、凤喻女，以二者结合体现阴阳化合，象征夫妇和睦。《孔丛子·记问》中有“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥”的记载，后来人们用“龙凤呈祥”来形容夫妻间的忠贞爱情。因此，传统民间剪纸《龙凤呈祥》就常应用在婚庆活动中，以示婚姻幸福。

篇（5）

民间剪纸造型和动画造型有着太多的相同点，都是用简洁、夸张的造型表述着人们内心的美好事物，从20世纪开始，中国动画者就借鉴剪纸艺术的创作方式构思并创作了无数的动画片，创作了独具中国特色的动画——剪纸动画。《猪八戒吃西瓜》是中国动画发展历史上第一部剪纸动画片，导演万古蟾以剪纸的形式将一个生动有趣的神话故事展现给观众，剧中造型大胆的采用了民间剪纸的色彩和造型方式，造型设计整体简洁明了，同时进行了卡通化的处理，圆润而可爱。其后很多成功的动画片，都以剪纸的艺术形式造型，但是形象不再是简单的平面形式，有的通过色彩晕染效果使人物形象变得更加栩栩如生；有的通过绘、刻使得造型变得更加刚毅；有的通过水墨画剪纸拉毛技术使动画形象巧妙逼真；有的更是吸收了京剧脸谱、壁画、年画等多种传统艺术形式的精华融入到剪纸动画造型中，使角色造型视觉效果更加丰富，创造出一批又一批让动画迷们魂牵梦绕的动画形象。民间剪纸在造型上追求线条流畅，万剪不断，笔笔相连的，虽然造型美观，极具民族特色，但却不能像一般动画造型通过动作、表情传达给观众故事内容和丰富情感。如何将其改良并应用于动画创作中呢？我国剪纸动画制作者通过无数实验后，在剪纸角色设计的关节处采用细铜丝或者黏粒进行灵活联接，然后将其摆放在摄影机前进行逐个动作拍摄，再将动作进行连续播放，使剪纸造型有规律的动起来，进而实现角色对动画故事的表演。《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等剪纸动画片中的角色就是采用小黏粒联结关节逐格摆拍完成动画动作，但因为造型是剪纸形式，动画角色动作有局限，角色表情的变化、转面、转身都不能很好的实现，动作不能像普通动画角色那样灵活自如，大多数镜头中角色都是侧面，表情也比较生硬。

二、剪纸动画造型创作的新途径

剪纸动画造型参照了民间剪纸造型，同时还吸收了皮影造型，年画、戏曲造型的精华，极具民族特色，但是剪纸造型却制约着动画造型和动画动作的创作，并直接影响着影片制作水平的发挥和艺术风格表现，在动画造型的创作中如何保留剪纸艺术的魅力，又能克服动画创作中的不足，带给观众不一样的心理感受呢？

（一）多种剪纸材质的运用材料在动画的创作过程中是表达最丰富的视觉元素，具有决定的重要作用，它不仅影响着动画的制作技术的运用，也能营造出不同的艺术风格，不同的材质体现出的形式会带给人们不一样的的心理感受。80年代制作的剪纸动画《猴子捞月》、《鹬蚌相争》是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，角色的边缘外轮廓不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，使动物角色的毛发看起来惟妙惟肖，如同真的毛发一般。《桃花源记》中造型将皮影的特征和剪纸的平面化造型相结合，皮影的特殊材质使得人物造型表现出更加浓厚的传统艺术风格。肯德基广告中食物与人物的拍照剪贴动画带给人们特殊的趣味效果；宜家的传统窗花剪纸广告带给人们温馨、幸福、亲切的感觉……因此我们在动画造型创作中可以材质上进行进一步的突破。剪纸动画的主要材料是纸，纸的肌理有粗有细，质感不同就会产生不同的视觉效果。粗肌理的纸张给人感觉粗犷有力，原始而质朴，例如：瓦楞纸、牛皮纸等；一般质感的纸张给人感觉温和、耐人寻味，例如：印刷纸、复合纸等；细肌理的纸张给人感觉细腻、柔美、华贵，例如：铜板纸、白卡纸等。在动画创作中我们可以大胆的尝试这些带给我们的不一样的感受，粗肌理的纸张可以诠释原始的民族，强壮的男人等；细肌理的纸张可以代表细腻的女性，华贵的装饰物等；玻璃纸可以在动画中透视人们的内心；箱纸板可以代表人们耐磨、抗压的坚强毅力；甚至是卫生纸也能在动画中表现出人们焦虑、暴躁时那一刻的状态……在动画创作中，不同的环境又可以用多种材质的纸构成，不同的肌理的调和对比产生不同的气氛效果，不同的肌理在赋予不一样的色彩，定会带给观众更加丰富的视觉享受。

（二）剪纸动画造型结合软件技术的适合发展传统剪纸动画角色动作制作存在着非常大的局限性，人物的表情表现、透视、转身都不够灵活等，以至于剪纸动画缺乏镜头和情节夸张表现。新世纪，数字软件技术获得了飞速发展，FLASH、3DMAX等优秀的专业动画软件技术为剪纸动画制作提供了广阔的创作空间，以擅长图像处理的Photoshop和以矢量绘图为主的Illustrator的图像软件在动画创作中的广泛应用为代表。创作者可以轻松地把自己整理的素材和绘画元素从原有的环境剪切下来再复制到新的创作环境中去，还可以对现有的动画元素进行快速的装饰、放大、缩小、调色等的处理。在软件技术的支持下，剪纸动画的创作更加不受限制，原本剪纸动画存在的技术和艺术表现上的复杂环节就慢慢被简化了，软件技术的应用使动画动作的表现更加流畅，人物表情的表现更加具有夸张性和镜头感。新的艺术形式更多的应用于剪纸动画的制作上来，同时使得传统逐格动画的制作形式转化为数字技术形式，更加节省了人力、物力成本，缩短了制作周期加快了剪纸动画的制作效率。软件技术的发展为剪纸动画探索新形式、新思路、新渠道提供了广阔的空间。

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中国剪纸于2009年9月入选联合国科教文组织第四批世界非物质文化遗产名录，这一事件使得中国剪纸进入了一个新的时代，从此，中国剪纸艺术将受到全世界人们的关注。同时，在全球化这样的背景下，在新旧事物交换更替的今天，中国剪纸也面临着严重的挑战。一方面，全球化的今天，世界各地加快了文化交流，在这样的环境下剪纸艺术不断地从其他文化中获取精华，不断创新；而另一方面，剪纸艺术作为一种古老的艺术，在现代化的冲击下，一些村寨剪纸艺术面临着流变和濒危的处境。

（2）中国剪纸艺术的发展问题

通过对中国剪纸艺术现状进行分析，可知目前影响我国剪纸艺术发展的问题主要表现在以下两个方面：首先，我国剪纸艺术的创造团队问题。中国剪纸艺术源于民间，那些优秀的艺术家们从自己生活中获得感悟而进行创造，他们的艺术是心灵的艺术，是发自内心的无人可代的一种艺术，也远远不能用金钱来衡量。而当今社会，这样的艺术家们是少之又少，他们的剪纸作品模仿痕迹过于严重，缺乏自己主观的感彩，作品不够生动，感情不够鲜明。

二、如何推动中国剪纸艺术的发展

1.提高对剪纸艺术的重视程度

全球化的今天，剪纸艺术在各种现代文化的冲击之下，正面临着严峻的挑战，而人们对剪纸艺术的认识存在一些误区，对其发展的重视程度不够，这在很大程度上阻碍我国剪纸艺术的发展。此外，甚至连一些剪纸艺人也不能够正确认识剪纸这门艺术，他们仅仅把剪纸作为一种谋生的手段，对于一些剪纸技巧不进行外传，殊不知这种做法可能会导致一些技巧失传，带来剪纸界的重大损失。因此，人们必须提高对剪纸艺术的重视程度，相关工作者还应该制定一套完善的保护体制并成立专门的保护机构，对我国剪纸艺术进行保护，使其得到更好的传承和发展。

2.制定合理的发展对策

虽然我国剪纸艺术已经被列入了世界非物质文化遗产，但是目前我国民间剪纸艺术仍面临着十分困难的处境，因此，制定相关的发展对策对我国剪纸艺术未来的发展进行指导是十分必要的。我们应该将“继承”与“发展”作为主要的指导思想，以保护剪纸艺术、发展剪纸艺术、提高剪纸艺术作为最终的目的来开展工作，进一步加强对剪纸艺术的保护力度。

3.打造品牌

挖掘各种人力资源，为开设剪纸艺术教育提供师资保证，实施三个整合，为剪纸艺术教育制定实施方向。这三个整合就是指剪纸艺术与学科整合，发挥教学主渠道作用，剪纸艺术与德育整合，开发德育新途径，剪纸艺术与生活教育整合，丰富生活体验。

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    二、强制医疗的法律分析

    (一)强制医疗的基本含义

    刑事领域中强制医疗是指对依法不负刑事责任能力且具有社会危险性的精神病人采取的强制入院隔离治疗。在外国立法例中,如美国称之为“非自愿监管”、德国称之为“收容监护”、日本称之为“治疗处分”;在行政法领域,《精神卫生法》规定了“非自愿入院治疗”,虽在称谓、适用条件和适用对象均有所不同,但其实质都是对精神病人人身自由进行限制的一种社会防卫措施,其价值目标都是“安全与自由并重、防卫社会与精神病人回归社会并重。”[7]

    (二)强制医疗的法律属性

    对强制医疗法律属性合理的认定,是强制医疗程序的研究重要内容之一。强制医疗的法律属性决定了强制医疗的决定主体、适用对象和适用程序。首先,强制医疗是一种保安处分,而不是刑罚的方法,也不是一种刑事强制措施。保安处分具有以下几个特征:“(1)以特殊预防为目的而设立;(2)注重改善适用对象、预防犯罪;(3)适用的基础是人身危险性;(4)适用对象是符合法定条件的特定人,其中就包括实施危害社会行为的无责任能力人、实施犯罪行为的限制责任能力人。”[8]虽然我国在《刑法》中规定了社区矫正、强制医疗等措施,但并没有将其明确归为保安处分,在总则中更无保安处分的相关规定。但“从目前通行的理论和实践来看,在我国现行的法律体系之中,没有保安处分之名,但有保安处分之实。”[9]特别是本次《刑事诉讼法》修改增加了强制医疗程序,使强制医疗真正成为可以操作的一种保安处分。其次,强制医疗是具有强制性,在必要情况下,经法定程序,不论被强制医疗人及其法定人是否同意,均可以对其人身自由进行限制甚至剥夺,其将面临强制在医疗机构接受治疗。因为强制医疗具有强制性和严厉性,必须符合法定条件、依照法定程序才可以予以适用。法国社会防卫派学者安塞尔就主张保安处分也必须遵循罪行法定原则,法律对人身危险性的概念、判断方法以及与之相符合的处分措施都要有明文规定。[10]最后,强制医疗具有保护性。一方面,精神病人由于辨认和控制自己行为的能力减弱或者完全丧失,人身危险性较大,国家处于对保护公共安全的考虑,可以对符合一定条件的精神病人予以强制医疗;另一方面,对精神病人的治疗通常需要专业的治疗方法、场所和药物,并且需要花费大量的人力物力,其监护人往往难以承担,造成精神病人无人看管,也经常成为被侵犯的对象。所以通过强制医疗对精神病人进行治疗,也是对其自身的一种保护。

    三、强制医疗程序的法律分析

    (一)强制医疗程序的性质

    本次《刑事诉讼法》修改关注到之前强制医疗程序立法的缺失和由此导致的强制医疗适用的恣意,在“特别程序”编中设专章规定“依法不负刑事责任的精神病人的强制医疗程序”,运用刑事诉讼的规则来规制公权力的运行以保障精神病人的合法权益。根据之前的理论和本次立法的修改,强制医疗程序是指在刑事诉讼中人民法院通过审理决定是否对精神病人予以强制医疗的一种特别程序,与普通的刑事诉讼程序存在很大的不同:其不关乎被申请人或者被告人的刑事责任、罪或非罪和刑罚适用等问题,仅仅就对精神病人是否予以强制医疗进行审理。其本质是是一种涉及公民人身自由的特别诉讼程序,具有诉讼化构造,而非一种非诉程序。①理由如下:第一,强制医疗程序具有完整的“控辩审”三方,在诉讼过程中两造对抗,法官居中裁判。从《刑事诉讼法》第286条第1款规定的人民法院应当组成合议庭进行审理、第2款规定的应当通知被申请人或者被告人的法定人到场和《规则》第594条规定的强制医疗案件人民检察院应当派员出庭可以看出,立法者和司法者力图将强制医疗程序设计为具有“等腰三角形”特征的诉讼程序。第二,强制医疗程序中,被申请人或者被告人享有获得法律帮助的权利。第三,被决定强制医疗的人、被害人及其法定人、近亲属对强制医疗决定不服的复议申请权。第四,人民检察院对强制医疗的决定和执行进行监督。从我国《刑事诉讼法》对强制医疗程序框架性的规定可以看出其具有诉讼程序的特征,虽立法比较粗糙,但不能否认强制医疗程序的本质是一种特别的诉讼程序,其完善也应遵循诉讼程序的要求。

    (二)强制医疗程序的必要性

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大树是指根干径在10cm以上，高度在4m以上的大乔木。近几年来，笔者连续给机关单位及学校进行大树移植，通过几年的亲身操作，摸索出一套科学的大树移植管理技术，现将其介绍如下。

1移植前准备

1.1栽植地要求

大树栽植的地块宜选择排水较畅的地方，忌积水，如果是在规划线上，地势低洼，要进行人工营造高凸地面。

1.2移植树的确定

根据绿化地的需要，合理安排好树的大小及品种，并依据所购树的大小挖好树塘。树塘的大小应根据树品种及该树根系情况区别对待，一般按所确定的树种，依据树的土球，不论土球大小所挖的树塘再在四周加大40~50cm，深度加深20~30cm，如在规划线内，挖的树塘遇有砖瓦、石砾，要进行换土。确定好的树品种、挖好的树塘要进行编号，同时在起挖大树前要标记好大树的正南方向，栽植时要尽量保持与原方向一致。起挖大树土球的大小，依据树木胸径大小确定土球的直径和土球的高度，一般土球直径为树木胸径的8~10倍，土球高度一般70~80cm，留底直径为该土球的1/3。起挖土球时，要先铲除树干周围的浮土，以树干为中心，比所确定的土球大5cm划一圈，并顺此圆圈往外挖沟，沟宽70~80cm，深度以挖到土球所需高度为止，随后逐步修整土球，修整后用草绳包装好。

1.3移植的时间

大树移植应在最适宜的移植季节进行。一般阔叶树在春季移植，针叶树既可在春季也可在秋季进行。无特殊情况下，大树移植的最佳时间是早春，因为早春时大树叶芽才刚刚萌动，根系还处于休眠状态，此时移植大树，在移植过程中损伤的根系容易愈合和再生，移植后随着气温逐渐上升，新芽在移植之后萌动，根系在移植之后再生新根。移植时要选阴而无雨、晴而无风的天气。

2吊运及运输

吊运的好坏，直接影响树木的成活及树形美观，因而要根据所确定树木的大小，先进行1次平衡修剪，目的是保持树木地下部分与地上部分的水分代谢平衡，从而减少树冠水分蒸腾。对落叶树和再生能力强的常绿阔叶树（如桂花）可进行适当的树冠修剪；对香樟树，直接按照所需主干高度定干到位；而对常绿针叶树和再生能力弱的常绿阔叶树（如广玉兰）只可适当疏枝、打叶。修剪重点是将徒长枝、交叉枝、下爪枝、病虫枝、枯枝、伤枝及过密枝去除，以尽量保持树木原有树形为原则，其他树木待运到定植树塘时再进行1次修剪，修剪可进行2次。进行2次修剪的目的是防第1次修剪后在运输过程中损伤枝干，先修剪1次的目的是为了方便运输。修剪后主干上的剪口用漆涂好，枝头用塑料布扎好，防剪口流液及风吹失水。吊车的选用，一般树木的胸径15cm以内，可选用3t农用吊车，树木胸径15cm以上要选用8t汽车起重机。吊树的绳子要尽量选用专用吊绳，不能用钢丝绳，如果没有专用绳，用粗麻绳替代。在起吊时，为防止勒坏土球，在绳与土球接触处用木块垫起，以确保起吊过程中土球不坏。起吊时将树冠向着汽车尾部，土球靠近驾驶室，树干包上柔软材料放在“X”字型木架上，用软绳扎牢固，树冠也要用软绳适当缠拢，土球下垫好衬垫，然后用木板将土球夹住或用绳子将土球缚紧在车厢两侧。吊运时视天气做好遮阳、补水保湿，减少树体水分蒸发工作，确保运输安全。

3定植

运输到位后，经过科学修剪后起吊时，土球离开车后，车子开走，人注意安全，并用手扶土球或树干。将树冠最丰满面朝向主型观赏方向，按事前标好的方向即树木原生长地的朝向。扶正并调整好位置后，每1棵大树用生根粉10~15袋，即100~150g，先用酒精溶解，再加水30~40kg对成药液泼浇在土球上，填土压实土球1/2时，在四周浇足水，待水渗入土中再填土压实。

4定植后管理

4.1调整好植株，支好架

填土压实后，为防止水分蒸腾过大，可用草绳将树干包扎起来，用草绳围树干，高度为2.0~2.5m，目的是夏天喷水保湿，冬天抗寒保暖。支架时进一步扶正树干，支架大小依据树木胸径大小选适合的毛头。绑扎好后，要做到风大树干不摇，雨大树干不倒。

4.2浇足水，围好堆

在土填实后，要再次浇足水，并以树干为中心，推土围成一个土堆，土堆的直径一般是树干胸径的10倍。土堆上端略小，底部大，既便于排水，又防倒。

4.3上下齐攻，促活棵

移植后的大树，前几个月是管理的关键时期，如果缺水，会导致树木死亡；水多会导致土壤通气性差，根系呼吸困难而腐烂，因而同样会造成大树死亡。因此，浇水时期、浇水量和次数对树木成活至关重要，要视具体情况而定，晴天要坚持对树体进行喷水，移植前期每天要喷3~4次，以后根据天气情况喷水次数酌情递减，尤其6~7月要加大喷水量，增加喷水次数。根部土壤见干浇水。在浇1次生根剂药液后，每隔30d连浇3~5次生根剂药液，方法是在围好的土堆上打眼淋浇。有条件的再在树干上挂营养液，提高大树成活率，促进生长势。

4.4自始至终，攻成活

篇（9）

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

篇（10）

艺术创作的过程是创作者在先进的美术理论指导下，进行独特的构想与规划，结合自己的灵感与想法进行艺术创作，而非简单的元素组合、图形搭配、寓意灌输等，因此创作思路很重要。先进的美术理论可以指导创作思路，引导创作者完成作品的造型设想、意图填充，避免思想偏差引起的创作环节的失误。

2.选材指导方面

美术理论对于创作题材的选择方面也具有重要的指导作用。众所周知，艺术来源于生活，每一项艺术的创作活动都需要以实际的素材为依据，这样不仅可以激发创作者的创作灵感，而且可以丰富创作的内容及表现手法，以便创造出具有价值的艺术作品。

3.创作指导方面

美术理论对于艺术创作的指导主要表现在创作思路的形成、创作意境的设想、创作人物的形象体现等多个方面。美术理论贯穿整个艺术创作的过程，只有系统、完善的美术理论才能有效地指导艺术创作。

4.批评指导方面

美术批评作为广义美术理论的主要组成部分，其核心思想是对已完成的作品进行合理、客观、全面、综合的评价与考核，促使作品的美术价值及意义得到提升和改进。

二、美术理论指导下的主要艺术创作方法

1.民间艺术创作法

“民间艺术创作法”主要是倡导、引导创作者利用和挖掘民间艺术文化资源，以美术史中记载的多民族的传统艺术文化为创作依据，发展自身的艺术特色，拓展艺术创作的视角和领域。美术理论指导下的“民间创作”不同于其他性质的艺术，它在人物塑造和情景设置上往往倾向于追求情感的真实性，即美术作品要能充分展示和流露创作者的感彩，对于形象的真不做过多要求，遵循“不求形似，但求神似”的创作境界和主观感受，造型上体现出民间作家的随意、即兴等特点。

2.宗教观念创作法

宗教在我国传统文化的发展史上占有特殊而重要的地位，综观我国的艺术创作，宗教题材的艺术往往具有较强的感染力和影响力。美术理论指导下的“宗教观念法”主要是指在美术作品的创作过程中，要求创作者根据古典的宗教思想及观念，结合宗教文化的特殊内涵，不断拓展、延伸作品的内在价值和外在影响。如民间艺人对于宗教观念如“因果报应”的美术造型设计与展示，使艺术作品充分体现出宗教价值观念及意义。

3.形象塑造创作法

创作者进行艺术创作的根本就是在先进的美术理论指导下，运用专业知识或通过其他艺术家的辅助进行创作。艺术创作过程中，作品形象的塑造很关键。优秀艺术作品的外在形象不仅能够体现艺术作品的内在涵义，而且能够给人带来美好的视觉享受。因此，在艺术作品的形象塑造方面，创作者首先要明确创作意图和主题，在脑海里勾画出创作的意境。其次，在作品的构思过程中，创作者要综合考虑绘图的实际效果，使绘图看起来赏心悦目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重实物的特点描写和设计等，这样才能创作出令人满意的艺术作品。