学前教育美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇学前教育美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

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通过以上的分析可以看出，在当今学前教育专业美术教学中，教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响，甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此，笔者建议，应对教学方法进行深入改革。首先，在学前教育专业美术教学中，教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析，根据个体差异性，对学生因材施教，更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合，全面提升学生的学习效果，及时解决个体学生的个别难题。其次，教师应采取引导式教学方法，将学生的主体性充分发挥出来，引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等，避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学，通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位，这样对于拉近师生关系，为学生营造良好的教学环境有着重要的作用，从而有效地激发学生的学习热情。再次，应加强对学生的实践教学。如，可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板，一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画，另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来，并与其他同学进行分享，活跃课堂教学氛围，这样更有利于学生的学习和发展。

2.对教学内容的改革

教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响，因此，在课程改革背景下，应对教学内容进行改革。首先，应加强教学大纲的优化，合理修订学前教育专业美术课程教学计划，并在原计划的基础上分析美术课程教学规律，丰富教学内容，并引导学生自主完成教学内容探索，给学生足够的时间，将学生的主体性充分发挥出来。其次，应适当增加实践教学内容，相比之下，实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳，同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用，而美术本身对动手能力的要求较高。因此，作者建议在教学内容改革中，应多增加实践教学内容，这样才更有利于学生的学习和发展。另外，要适当调整学前教育专业美术课堂教学，尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下，更要注重对学生综合能力的训练。因此，在学前教育专业美术教学中，应对课程进行合理设计，加强学生对知识的理解，同时，在丰富教学内容的前提下，培养学生的学习热情。另外，教师可以充分发挥多媒体设备的作用，将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中，充分引入网络资源库中的教学案例，不断丰富美术课堂教学内容，为提升美术教学效率提供支持，拓宽学生对美术的认知面。

3.对教学体系的改革

学前教育专业美术教学体系的改革，首先，应确定改革的方向，结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标，打破以往大纲式的教学目标设置，注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养，帮助学生树立正确的价值观。其次，应对教学专业课程设置进行改革，做到理论与实践结合、课堂与生活结合等，主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的，让学生自主学习美术、探索美术知识，从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次，应注重教学评价方式的改革，打破以往问卷考试的评价形式，要从学生的实践实习中进行评价。如，针对学生在幼儿园进行的试讲，对学生开展实践性评价，让学生清楚地认识到自身的不足，并不断改进。另外，要通过丰富教学评价的方式，从多种角度、多个方向对学生展开评价。如，以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。

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二、伊顿12色相环的色彩原理及电脑绘制

笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。

1.伊顿12相环原理

约翰内斯•伊顿（JohannesItten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12相环。

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在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。

参考文献:

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美术教育是一门综合性学科教育,它培养学生具有良好的思想品德,具有创新精神和实践能力,具有健康的身体和心理素质。全面推进素质教育,使教育面向现代化、面向世界、面向未来。通过美术教育,使学生有积极的学习态度,并在学习的基础知识与基本技能的同时,学会学习、学会做人,形成正确的价值观。

一 低年级美术课应特别重视培养学生的整体素质与创新意识。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力培养,使学生具有将创新能力转化为成果的能力.通过探究学习,引导学生在具体情境中学会探究与发现,找到不同知识之间的关联,创造性地解决问题。可采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究学习方式,有意识设置一些环节,让学生面对具有挑战性的学习过程,给学生提供展示自我的机会.例在<<撕纸添画>>这一课中,教师要注重培养学生的创新意识,我利用一张已撕好的较明显图形的纸的基础上启发学生的想象力,从而逐渐过渡到自己动手操作。我要求小朋友上下左右分别观察撕下纸片的形状,并进行适当的添画。这一过程是学生思考、发现、创新的过程,它集脑与手的结合,既符合低年级小朋友好奇的心理特征,又促进思维创新的发展。

在人类历史发展的长河中创造像一条红线始终贯穿其中,它推动着社会发展和世界文明,而这其中创造能力的产生正是创造性思维的闪现。“种瓜得瓜,种豆得豆”,当教师为学生种下创造性思维的种子,将来必成为创造型的人才.同时也要求教师在新课改中要不断更新自我、完善自我、塑造自我。当我们问这个世界是谁创造的,回答是各种各样独立的人创造的,是有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。在<<美丽的铅笔头>>中,教师不光要教会学生怎样做的步骤,更要启发学生独立思考,制作一个有个性的铅笔头。在发散思路上，要求学生们想象它还可以利用哪些材料制作,这些材料又还可以制作什么样的装饰品来,逐步深入,以培养学生注意观察生活、发现生活、创造生活、美化生活。

二“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来。<<小动物盖房子>>正是集观察、情感、创新一体,以故事的形式导入,吸引小朋友,以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子,常见的事物,如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受,去演奏和描绘。

三 在创新的基础上,教师还要注重学生的审美意识。教导学生什么是美,什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者,我们要用心去感悟、去表现,尽可能地丰富他们的生活,陶冶情操,提高审美力。在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感,在愉快充满幻想的艺术教学中,用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自己的意愿来创造,实现个性优化和身心素质全面和谐发展,美好生存。如<<寻找美丽>>这节课,教学提示你为什么喜欢它,它美在哪里,放在哪里最美,要求学生积极发现美,并学会表达美、学会审美和热爱生活中美好事物。

四 低年级美术教育集德、智、体、美、劳和创新精神等综合一体,体现了整体素质教育。课程设计摆脱旧的教学模式,不再是单纯的美术或音乐课,而是在教学内容上综合了舞蹈、文学诗歌、数学、自然及朗诵艺术等学科知识,培养他们从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时,注意提高学生的创造力,力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

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一、利用多媒体优化课堂教学

1.激发兴趣。在识字教学时,教师可借助多媒体课件创设生动的童话情境,把新授生字变成一个个生动的字宝宝,告诉学生,这些字宝宝找不到自己的家了,如果你能根据房间的门牌号码(即生字的读音)帮它找到家,你就能与这个字宝宝成为好朋友,字宝宝就会对你笑一笑。生动的情境,优美的音乐,激发学生主动识字的欲望,为快乐识字打下良好的基础。

2.强化读写训练。在课文教学时,可以让学生模仿录音朗读,强化朗读能力;在指导背诵时,第一遍,可播放课文录像,配以轻声的录音;第二遍,录音没有了,在画面旁有重点词的提示,学生随着画面的变换轻声复述课文;第三遍,学生依据画面展示的内容轻声背诵。采用这样的方法,学生记得牢,背得快又准。

在写字训练时,由演示多媒体课件代替教师的讲解、书写,学生的学习效果要好得多。在蓝天白云的底色上,田字格显得格外显眼,一支漂亮的笔为学生范写着生字,甜美的解说伴着轻柔的音乐,让学生一下子就爱上了写字,写出来的作业比平时漂亮了许多。

3.培养语言能力。在口语交际训练中借助CAI课件,创造特定的情境,为学生营造一种接近生活实际的交际环境,能促使言之有物、言之有序、言之有理、言之有情。如以“我们身边的垃圾”为题进行口语交际训练时,可以通过CAI课件将现实生活中遇到的各种垃圾及其来源、去向等展现出来,让学生交流各自的发现、想法。还可将各自的想法进行设计,在电脑里画出来,或制成模型,有价值的设想甚至向有关部门建议,使学生真正体会到自己成功的快乐。

二、巧妙借助多媒体网络,培养学生能力

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1．多媒体教育技术的发展为语文教学改革带来了新的契机。21世纪是以网络为基本特征的知识经济时代，以计算机为代表的多媒体技术已逐渐渗透到社会生活的各个方面，而教育作为知识经济的一个重要产业也在这场革命中获得了新的动力。多媒体技术为各种课堂教学模式提供了更易于实现和操作的物质基础。尤其是在小学语文教学中运用多媒体教育技术，是对传统教学模式、教学方法、教学手段以及学习方式的一种挑战，是教学改革一次质的飞跃。因为它可从根本上激发教与学的兴趣，将抽象化为具体、将枯燥变为生动，可极大地调动起学生学习的积极性，吸引学生主动参与学习过程，充分发挥了学生的主体作用。多媒体教育技术为小学语文课堂教学改革提供了物质保障，为教育教学改革带来了新的契机。

2．多媒体技术利用多种媒体的介入，为学生学习提供全面的感性材料，活跃课堂气氛，激发学习兴趣。我们结合教学内容，利用多媒体教育技术，在学生的感知阶段创设情景，提供与所学课文和词语有关的声音、图像，将抽象的文字叙述与逼真的情景结合起来，使学生身临其景，多种感官同时参与，准确理解所学知识。例如，我们在讲"咆哮"一词时，就是利用图像及录音，让学生一边观看昏天黑地、飞沙走石、狂风即将吹倒树木的录像，边听狂风怒吼的录音，使学生真正体会到那就是狂风"咆哮"，并能把这一词语应用到相类似的场合中，不但使学生对词语认识深刻，而且运用自如。

3．多媒体技术与网络技术相结合，形成了一种全新的开放式学习方式。多媒体技术，特别是网络媒体的介入，使语文阅读实现了从文本阅读到超文本阅读的发展。这种全新的、开放的学习方式，具有鲜明的时代特征。假如教育资源极其丰富、学生就能方便地查阅、获取相关知识，满足他们对知识的迁移学习与理解，体现了信息社会对个体创新能力发展的要求，更对我们语文教学提出了新的课题。语文教学该如何面对这种形式的改变，是关系到能否培养出适应未来社会需求的人才的关键。例如，我们在讲《长城》一课时，利用多媒体技术，将与长城有关的图片、历史知识、与长城有关的音乐、课文朗读、以及课本中重点的字、词、句整合到课件中，教师和学生既可以从课件中领略到祖国山河的壮丽，又可以从历史的源源长河中，领略到我国劳动人民的勤劳勇敢，我们中华民族灿烂辉煌的历史文明，使学生在欢快的背景音乐中，深刻理解课文的中心思想。这样既拓展了学生的知识面，开阔了学生的视野，又使学生在学习中受到爱国主义教育，将思想品德教育渗透到语文课堂教学之中。另外，我们还将此课件做到校园网的资料库中，学生在阅读课利用微机进行阅读时，既可以复习课堂教学中讲授的内容，又可以根据自己的兴趣，浏览课件中其它的相关内容，既面向全体，又照顾个性发展的需要，将学生从传统的死记硬背中彻底解放出来。

4．多媒体教育技术改变了语文教学的知识观、数量观。多媒体技术在语文教学中的应用，不仅使教学的形式有了根本的变化，还使语文教学从单一传授课本知识的桎梏中解脱出来，使教学的内容和数量更加多样化、开放化。如我们在讲《草船借箭》一文时，彻底改变了以往只要求学生掌握课本中的重点字、词、句的传统做法，将与故事情节相关的历史人物如诸葛亮、曹操、刘备、周瑜等人物的介绍、性格描述、人物形象以及《草船借箭》的多个视频片断一起整合到课件中，使学生的认知面不再局限于课文中那些单调枯燥的文字上。学生主动参与教学过程，从多角度、多层面上理解文中的思想内容，在愉悦的体验中感知知识、探究知识、接受知识。多媒体技术使学生能够在有限的时间内学习更多、更全面的知识。

二．语文教学中运用多媒体教育技术应注意的问题

在语文教学中要使多媒体技术发挥正确的作用，必须运用现代教育理论作指导下制作和使用课件，才能使语文课堂教学达到最优化。所以要注意以下几点：

1、更新观念，重新认识教育目的。教育是知识经济结构中的重要组成部分，而知识经济是以知识为基础、以现代科学技术为核心的经济，是建立在知识和信息的生产、储存、消费之上的经济形式，这种经济形式的发展动力，不再是土地、资本和劳动力，而是知识，是人的综合素质。我们在语文课堂教学中运用多媒体技术不仅是为了活跃课堂气氛，更主要的是为提高学生的认识能力，为在课堂教学的每个环节中培养学生的信息素养，为实现教育目的服务。

2、恰当运用，找准使用的最佳切入点。多媒体是一种教育技术，一种传播媒介，它是服务于我们教学活动的。教师能否遵循学生的认识过程，设计出优秀的课件，能否找准多媒体与学生理解语言的最佳结合点，在课堂恰当的时间展现给学生，是我们应用多媒体技术的关键。例如，我们在讲《千里跃进大别山》一文时，若不能在"敌我形式分析"的基础上让学生观看视频片断，不在恰当的时候展示"强渡汝河的战斗"的场面，学生就很难理解"狭路相逢勇者胜"的真正含义，也就难以体会到文中的精髓。这里课件的展示时机就是学生认识的最佳结合点，是应用多媒体的关键。

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中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）22-00-01

随着社会的进步与科技的高速发展，多媒体技术已经在课堂教学中得到了越来越广泛的应用，作为语文教师，既要看到运用多媒体的优势，同时也要看到在运用多媒体手段时出现的问题。在运用多媒体实施语文教学中，应找准多媒体与语文课程的契合点，使多媒体技术更好的为语文教学服务，从而提高语文课堂教学效率。

1 多媒体辅助语文教学中存在的问题

1.1 盲目运用，喧宾夺主

运用现代化技术实施教学的目的是为了更好地辅助语文课堂教学，激发学生的学习兴趣，打破传统的语文教学模式，变抽象为形象，化烦琐为简洁，更好地帮助学生掌握重点、突破难点。而目前有很多教师走入了多媒体教学的误区，将多媒体当成了课堂教学的主要方式，不从具体语文教学的实际出发，盲目运用多媒体技术，喧宾夺主，严重破坏了课堂结构;还有的语文教师所制作的多媒体课件，课题的背景非常复杂，采用了大量的动画与音响效果，违背了简洁高效的原则，也不符合学生的认知规律，不仅淡化了课堂教学内容，也容易使学生产生视觉疲劳，反而不利于课堂效率的提高。

1.2 不分主次，越俎代庖

多媒体并不是狭义上的计算机，而是运用多种可用媒介帮助学生实现文本与学生之间、教师与学生之间、学生与学生之间的良好互动，从而增强学生多元化交流的教学形式。但是经过调研发现，很多教师误将多媒体等同于计算机，认为计算机可以代替教师做一切教学工作，不管是组织教学、课堂教授，还是课后作业、巩固复习，统统都交给多媒体来完成，每一个教学环节都配以动画和音效，甚至连解说都由多媒体来完成。比如，一些阅读课原本是由学生阅读思考的，现在变成了多媒体课件的展示，学生和书本的“对话”完全被多媒体课件所代替。这种做法完全违背了多媒体教学的初衷，造成了越俎代庖、主次不分的不良教学现象，最终导致学生和教师的思维被束缚起来，不利于学生综合能力的发展。

1.3 费力伤神，扼杀灵感

语文教学注重的是“语言”与“文字”，而不是光彩琉璃的图形与画面，教师要摆正学科位置，坚持阅读语文文本这一主体任务，然后利用多媒体进行辅助教学，切忌主客不分、淡化重点。但是实际教学中却存在这样的教师，他们沉浸于对多媒体画面的赏析，束缚了学生的想象力和创新能力。

2 正确运用多媒体辅助语文教学的建议

在实际的语文教学中，多媒体发挥了巨大的作用，被很多教师所接受，但是只有很少的教师能够科学地运用它，下面就如何正确运用多媒体谈几点建议。

2.1 以全新的教学理念，构建全新的教学结构

现在教育的改革，实质上是对教育思想的更新与变革，要想实现新的教学形式，就必须采用全新的教学理念。在语文教学中，教师要尊重学生的主体学习地位，在实际教学中要注重对学生语文实践能力的培养，提高学生的语文思维能力。尽管多媒体教学是一种先进的教学手段，但是它自身也存在缺陷。因此，作为语文教师，要不断更新自身的教学理念，灵活运用多种教学手段，根据课堂教学内容，结合学生的实际情况，适当运用多媒体技术，真正体现学生的主体地位，促进学生的全面发展。

2.2 合理安排整合教学，把握最佳使用时机

在语文学习中，教师引导学生通过对课本语言文字的阅读理解来感悟作者思想，通过对生动形象的语言文字的学习来启发学生思维。教师要使学生在语文课堂学习中认真体会文章蕴涵的意义、仔细揣摩作者的用意，丰富自己的情感体验。在多媒体教学中，教师要科学、合理地运用多媒体，展示图像或视频时要为学生留下思考的空间，同时要保留一定的语言文字。教师要善于把握利用多媒体技术的最佳时机，紧密围绕教学内容开展教学活动，利用多媒体激发学生兴趣，导入新课，同时引导学生认真品味文本阅读，加深对文本内容的理解和体验。

2.3 多媒体与传统教学结合，实现二者优势互补

开展多媒体教学时切忌完全抛弃传统教学方式，教师幽默风趣的教学语言，工整大方的板书设计，清晰流畅的文字书写，再加上声情并茂的讲解论述，会使学生对知识的理解更加深刻。教学中有很多教学内容是不需要在课件中体现的，如课程教学目标、生词及解释等，这些在学生预习课文时就能够完成;一些需要补充讲解的文字与文化常识应该简洁明了，方便学生记笔记，切忌在屏幕上展示大量的文字，因为受课时所限，只能一读而过，学生辨认和判断音效信息尚且比较费力，根本没时间记笔记。只有把传统教学与多媒体教学结合起来，才能做到优势互补，相得益彰。将信息技术引入语文课堂是革新语文教学的重要途径，只有做到科学合理地运用多媒体，才能真正促进课堂教学效率的提高。

总之，在语文教学中，如果失去了多媒体技术，教学效果就会逊色不少，所以我们要充分认识到多媒体这把“双刃剑”，将传统课堂教学与多媒体辅助教学有机结合在一起，使两者互相配合，实现理论与实践的有机融合，努力改进存在于其中的不足之处，扬长避短，发挥多媒体技术的最大功效。

（山东省淄博市高青县黑里寨镇多星希望小学，山东 淄博 256306）

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中国山水画是一个古老画种，它是我国传统文化的重要组成部分之一。在漫长的历史发展过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点,譬如有的在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨，强调继承性而忽视结合生活实践的创造性；有的过分强调抒情、写意“神采为上”，而忽视性质、理法；有的过分强调毫发毕肖“谨毛失貌”。但是，优秀的传统始终起着引导的作用。一个山水画家必须懂得两个法则：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客观自然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中，将状物与抒情、摹景与运情相统一，才能达到“物我交融”“天人合一”的境界。黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者，他贯通古今未来的秘诀为“于传统溯求本源，与未来以求开放”，就是说要继承传统文化精华，大胆变革，要有“创新思维”，要注入“时代精神”。要学习传统文化中最本真的东西，就是继承有生命力的部分，剔除其过时的陈旧的糟粕部分，代之以新的内容，这就是发展。在教学中，如何使学生继承、发扬优秀民族文化传统，又具有创新精神，为以后创作打下坚实的基础，临摹和写生辩证统一的训练与运用是一个非常重要的环节。

由于学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使学生提高自身审美能力是十分重要的。WWw.133229.cOm学生必须“观赏”历代名画，教师要通过对历代作品的研究分析和现代信息技术教学，使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。正确引导学生读画、临画、摹画，先会“古人之心”，与古人对话、交心，从而揣摩优秀作品的意境、气韵与笔法、墨法。在读画、临画、摹画的同时，还要注意深入生活，观察自然，这是山水画教学的根本。

我们借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映“时代精神”，创作出有自我个性的作品来，因为技法的产生毕竟是认识对象和表现对象的结果。如何了解和学习古人作品中的传统技法，是十分重要的。学习山水画，随着研究的不断深入，要深入观察生活，观察自然，这样必然和当今时代绘画美学思想、理论探讨等问题联系起来，从而创造出有时代精神的优秀作品。历代有许多画家在不断研究传统文化的同时，不断深入生活，观察自然。宋代郭熙力主“饱游饫览”；元代赵孟力主“久知图画非儿戏，满眼云山是吾师”；明代董其昌力主“行万里路，读万卷书，方可作画”；清代石涛力主“搜尽奇峰打草稿”。又如近代画家齐白石画螃蟹，案头养螃蟹为师，日夜观察，方能画出栩栩如生、姿态多变的螃蟹。他们在深入了解自然、了解生活的基础之上，把握自然万物之灵魂，从而创作出许多造诣颇高的作品。所以，一个成功的山水画家，脱离不了“传统文化”的支撑，脱离不了“自然造化”的支撑，脱离不了“创新思维”的支撑。在山水画教学中，我们必须把握好，处理好这个基本原则。

一、课堂临摹是掌握古人理法的重要途径

在山水画学习中，临摹可以使学生对历代优秀作品留下极深的印象，可以培养学生的审美眼光。在具体的学习中，对那些优秀作品的意境营造、构图经营，以及皴、擦、点、染等技法的掌握，必须通过有计划地临摹研究，才能懂得何谓传统，传统涵盖了哪些因素，才能科学地把握传统，才能将自然观察所得的深刻领悟重现于笔下。

临摹分对临、摹临、背临三种。在山水画基础训练中，更注重于对临、背临，使学生对范画作最大限度的再现。

在对临教学中，“形似”易而“神似”难，所以教师必须启发学生“先会古人之心”，教育学生“师古人之迹不如师古人之心”，要首先体会大师作画时的背景和心境；其次用心揣摩其笔墨关系和用笔的力度、节奏。有时为了更清楚地了解古人笔意，可以将范画某一个局部进行放大研究，去体会其用笔的抑扬、顿挫、徐疾、轻重、虚实和墨的焦、浓、淡等感觉，从而临出范画的精神内涵。黄宾虹说：“名家临摹古人，得其笔墨大意，疏密参差，而位置不稳，位置妥帖，浓淡淆杂，而远近不分。树木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去来。苟能瑕不掩瑜，论者犹宽小节。画贵神似，不在貌求。”明代董其昌说：“妙在能合，神在能离。”临摹贵在把握范画的精神内核，而不在一笔一势。先要合古人，后要离古人。在具体对临中，要求学生用笔有力度，笔在指间，指实掌虚，运用腕、肘、臂、肩，去体会平、圆、留、重、变的感觉，去体会笔笔见功夫、笔笔有通情、笔笔有醒透、笔笔有脱尘、笔笔有相生的主要感受，从而求得“形似”和“神似”的效果。

背临，是在对临的基础之上，离开范画从而进行临摹，通过对范画的深刻印象，而再现其风貌，使学生逐步稳定自己所学的各种技法，使学生的表现能力不断得到巩固和提高。

二、课外写生是掌握自然理法的重要环节

在山水画教学中，一要重临摹，二要重写生。

写生，是观察自然、观察生活的继续和深化。通过写生，使学生在观察自然、观察生活的基础之上，更加熟悉自然、热爱自然，了解自然界风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇、亭台楼阁、山川烟岚的规律。写生不同于临摹。临摹，对象是静止的范画，它不受时间和空间的限制，而写生要受到环境、气候、时间、空间等多种因素的影响，自然界山川、烟云，远近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有这样的记述：“山，近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每看每异，所谓山形步步移也。”“山，正看如此，侧看又如此，背看又如此。每看每异，所谓山形面面看也。”所以深入生活要深刻领悟自然界变化无穷的魅力，要了解远山近山，正面山侧面山的多样变化。自然界的树木、烟岚在不同的季节，不同的时节也不同。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁荫人坦坦，秋山明净摇落人萧萧，冬山昏霾翳塞人寂寂。”“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”这是说，春夏秋冬，东西南北，一山百态，一树百态，百山一理，百树一理，有势的把握，有质的探微，有景外之意，有意外之妙。组织学生深入生活，深入自然，将课堂教学和课外教学相结合，要讲究先易后难，由浅入深，先简后繁，由静到动，从而循序渐进。

1.树木写生

学生初到自然界写生，因不了解树木形象特征及其结构，可先用铅笔或钢笔对树的正面、侧面、背面等各个角度进行写生，使其了解树的生长规律，然后再用毛笔，先由树干下笔，注意用笔的笔势、力度，在画树干的同时添枝加叶。这样既能认识它的生长规律，又可兼顾造型练习。同时重视用色用墨的观察、体会和写生。在写生树木时，在深入观察对象的基础上，还要注意对复杂的自然现象要有所取舍。注意树在四季的各种状态、早晚的各种状态、南方树与北方树的不同状态、山林树与平原树的不同状态、背光树与受光树的不同状态……从而善于准确地捕捉自然中最美、最生动的素材入画。在写生中，还要注意到自然界包罗万象、复杂多变的特点。如树木枝叶美的穿插组合规律，不是自己能凭空想象的，而是要用对比、平衡、节奏、统筹这些形式美的法则去锻炼构图处理的。

2.云水写生

潘天寿说：“山无水不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。”山水家要“青山洗面，白云为衣”，要了解大自然的烟云万状。在教学中，引导学生用毛笔或铅笔对自然界云、水进行写生表达，了解云、水在不同时节的变化特点。当直接用毛笔写生时，注意水墨浓、淡、虚、实的变化，体会春夏云水和秋冬云水的不同，体会大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去体味中国画笔墨在表现自然云水时的无穷变化，力求学生胸有大千，囊括万象，这样才可创造出“画中有龙蛇”“腕低有鬼神”的作品，才可营造出富有时代人文精神的新境界来。

3.山石写生

山水画以树、石为骨肉，以云、水为灵魂。树木、云水、山石是一幅山水画的最基本要素。所以，画好山石也是写生练习中十分重要的内容之一。在写生中同样要求学生先运用铅笔或钢笔，具体而严谨地勾画出山石外形，山石本质结构，使学生对山石在各种状态下的丰富变化熟记于心，用心去体味自然山川的精神内核。然后用毛笔去寻找自己的感受，利用线条本身的粗细、长短、疏密、组合、交错等去表现山石、山川形态的微妙变化，把握自然山川在潮汐阴晴风霜雨露中的千变万化。用笔要有顿挫、刚柔、转折、虚实。一张画中只有线是统帅，是首要的，像建筑中的钢架，没有线，墨、色都是零散的、松垮的，要求学生力求中锋用笔，线要遒劲，要毛，要沉着，不能草率；用线要追求毛、涩、辣、变，沉着入纸。龚半千谈到用笔时曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲。”草，就是软弱；梗，就是枯硬；遒劲，就是内在的，像崩着的弓，箭还没有放出去，有内在的力。古人在山水画中用笔力求“点如高山坠石，横如万里阵云，垂如万岁枯藤。”也就是这个道理。在写生中，在把握用笔用墨的同时，更要体味山川的精神，要用哲人的头脑、诗人的情怀，去体味大千自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”用心灵与自然沟通，用思想与自然对话，以求“物我共化”的心境，从而给山石铸入灵魂。

三、创新再生是艺术教学的精神内核

在山水画教学中，通过临摹、写生教学的有机结合，还要使学生充分发扬个性，与时代合拍，使学生在提高审美水平的同时，对优秀传统绘画有一个深刻的认识，使其具有扎实的传统笔墨功夫，集各家之长，结合自己对大自然的独特感悟，从而发挥想象力和创造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把传统技法与自然感受加以“生化”，从而写出“胸中之山”。潘天寿说：“学画时，须懂得了古人理法，亦须懂得自然理法，作画时须舍得了古人理法，亦须舍得了自然理法，即能出人头地而为画中龙矣。”山人曰：“于无心处写鱼，于无鱼处求美。”就是说，绘画不可照搬，而要注入人文内涵与画家的思想情感。所以，山水画本真的东西最终还是要“于无心处写山，于无山处求美。”要信手拈来，妙然天成，纯任自然，才为画中龙矣。近年来，由于一些教师或打着课程改革的幌子，忽视传统研究，宣称“当随时代”；或观念陈旧，墨守成规，泥古不化，宣称“弘扬传统”，使得学生只见树木，不见森林。他们只注意把具象如实的稿子经过所谓的取舍加工再现于画面，或把拍摄到的自然山水不加修饰地照抄过来；或让学生无的放矢盲目寻找所谓的创新感觉，出来的作品表达什么，学生自己都说不清楚。这种简单、刻板、幼稚的创作和教学观念，对开发一个人表达自我感悟，对提高生活的认识、对提高艺术审美水平来说，都是一种无形的束缚。他们给学生想象力赋予的不是翅膀而是包袱。真正的继承不是打上强心针使其延续，真正的继承是“泥古而化之”，是“先合后离”，是“先过河，再拆桥”。创新不是“拔苗助长”，不是“信口开河”，而是像练武一样，先练熟了“十八般武艺”之后，新招术自然“水到渠成”。这才是真正的突破、再生、发展、创新。所以，继承和创新是不可分割的。身为美术创作前沿的教育者，必须追溯古人之法，体悟自然之法，探索创新之法。要引导学生用真情去感受传统文化，不懂传统文化的人，犹如没有吃母奶的婴儿，总是缺乏营养的滋补。所以，我们要以现代的审美意识和审美情趣去了解自然，了解生活，力求以自己的主观精神和创造意识赋予山水新的品格，营造新的意境，寻找新的语言，表现新的感觉。只有深入挖掘和培养个人生活感受，由具象的形“生化”为意象的境，注入时代精神和人文内涵，才会开辟出一个新境界。所以，山水画教学中不仅要训练学生勾、皴、擦、点、染的笔头功夫，更要通过欣赏、临摹、写生等灵活多变的方法，给学生以新方法、新思想、新理念、新感觉的传导和开发。

参考文献：

[1]《黄宾虹谈艺录》南羽河南美术出版社

[2]《画禅室随笔》明·董其昌上海远东出版社

[3]《石涛与画语录研究》 韩林德江苏美术出版社

[4]《黄宾虹论画录》赵志钧浙江美术学院

篇（10）

一、民勤县农村幼儿园的教育现状

(一)农村幼儿园在管理方面比较松懈

笔者通过调查了解到，很多农村幼儿园在管理方面比较松懈。特别是部分幼儿园在保育、安全、后勤等方面管理较差，有的幼儿园甚至只能算得上是一个把幼儿集中起来玩耍的场所，至于幼儿教育，更是无从谈起。

(二)条件简陋

笔者通过走访发现，农村幼儿园的教学条件普遍很差，教室比较简陋，幼儿活动的空间也比较小，很多设施都比较陈旧、落后，而且规模也较小，教师和学生也比较少。在很多农村幼儿园当中，既没有教具，也没有开启幼儿智力的游戏场所和设备。这样的幼儿教育环境，远远不能适应幼儿教育发展的需要。

(三)幼儿教师专业水平有待提高

近几年，国家对幼儿教育事业比较重视，很多农村幼儿园也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼儿教师也随之增多。为了弥补幼儿教师数量上的不足，新招聘了很多幼儿教师，都是从音、体、美等高校毕业，对于幼儿教育可以说一窍不通，根本无法进行幼儿教育。再者，由于县城的幼儿园不断扩建，通过考试等方式，将农村优秀的幼儿园教师调到县城，导致农村的幼儿园教学陷入绝境。虽然国家对幼儿教育比较重视，但让幼儿教师参加培训和外出学习的机会还比较少，即使有这样的机会，也是县城的幼儿教师优先，农村的幼儿教师没有机会参与培训。

(四)学生在校上课时间得不到保障

由于民勤县地广人稀，村庄分布比较零散，一个乡镇一般只有一两所幼儿园，这样给幼儿上学造成了很大的困难。经过调查发现，校车接送幼儿上学最远的要一个小时，这样就很难保证幼儿在校的学习时间。

二、提高农村学前教育的策略

(一)对幼儿教师要进行科学的评价

对教师的科学评价，可以促进农村幼儿教育事业的蓬勃发展，也可以实现幼儿高效率课堂。幼儿教师和幼儿是一样的，赞美对于教师来说是对教师辛勤劳动和付出的肯定。对教师进行科学的评价，就要对教师的教学设计、工作态度、师德师风等方面进行综合、科学的评价，并与年度考核以及相应的工资待遇挂钩，调动教师工作的积极性。

(二)有关部门要加大对农村幼儿园的资金投入

有关部门要加大农村幼儿园建设资金的投入，每一个乡镇的中心幼儿园必须符合国家的有关标准。如场地、房屋、设备、设施等。农村幼儿园的一个优点就是地方比较宽敞，如果部分幼儿园有条件，可以对幼儿园进行绿化，让幼儿园变成花园式的学校，为幼儿创造一个舒心、愉悦的游乐场所，使幼儿园真正成为幼儿的乐园、学园、家园。

(三)

加强农村教师队伍建设

要改变农村幼儿园的教学现状，首先要从教师队伍建设出发。一是提高农村幼儿园教师的待遇，享受国家相关的优惠政策。例如，优先考虑农村教师的职称问题等。二是加强对农村幼儿园教师的培训工作，对于一些培训成绩优秀的教师，进行物质奖励，并把培训结果与教师职称挂钩，让更多的教师积极地参与到培训当中，为自己补充新鲜的血液。

三、结语

在教育事业快速发展的今天，农村幼儿教育显得尤为重要。虽然农村幼儿园在前进的道路上十分坎坷，面临着许多困难，但是笔者坚信，在广大幼儿教师和家长的共同努力下，农村幼儿教育一定会发展的越来越好。

作者:王华 张艳琴 单位:甘肃省民勤县夹河乡中心幼儿园

参考文献：

[1]陈帼眉.生活知识的学习最重要[J].幼儿教育,20xx(10):4-5.

[2]王红霞.当前乡镇中心幼儿园存在的问题及对策[J].教育导刊(幼儿教育),20xx(9):32-33.

学前教育专业论文开题报告范本二：

《 学前教育专业声乐课多样化教学方式探索 》

摘要：声乐课是中职学前教育专业学生必修的一门课程。由于受诸多因素影响，大部分中职学校音乐教师仍然沿用较简单传统的教学模式，教学方法、教学理念同艺术实践脱节严重，且忽视了学生自身特点，很大程度上制约中职声乐教育的发展水平。针对当前中职学前教育专业声乐课教学方式进行了探索，认为在教学过程中需构建新型教学体系，融合多样化教学手段，激发学生的声乐兴趣，从而提高教学效率，促进中职生全面发展。

关键词：中职生;多样化教学;声乐

目前，中职学校声乐专业教学目标模糊、教学理念陈旧、教学方法单一这些弊端日益凸显。新形势下，我们亟需探寻适合学前教育专业学生发展的教学模式，采取切实有效的措施进行改革，更新教学观念、调整教学计划方案、开拓多样化教学途径，让中职生在学会歌唱的同时，还能掌握艺术技巧，培养出符合专业要求的工作者，真正达到教学服务于人才培养的目的，满足于社会需求。

一、中职学前教育专业学生个性特点分析

中职学前教育专业的学生大多年龄处在15至18岁之间，性格活泼好动，好奇心和求知欲也比较强。然而，多数学生来自于各个县或农村地区，缺乏专业学习经历，综合素质难免参差不齐，且学生自身的学习能力也较薄弱，心理发育不够成熟，仅仅通过重复“老师示范，学生跟唱”这样简单的模式，很容易让学生丧失学习的兴趣和动力，更无法掌握学习的要点和难点。针对上述情况，中职学校声乐教师应该根据教育对象的实际特点，寻找科学、系统的教学方法，增强课堂教学的生动性，提升学生的学习兴趣。

二、结合中职生的实际情况构建多样化声乐教学模式

1.培养学生对声乐学习的兴趣

培养学生对声乐学习的兴趣，提升审美鉴赏能力有着重要的意义。而其中的关键在于教师队伍，不能一味采用“老师讲、学生听”这样简单化、凝固化的教学模式，要多以亲切鼓励的语言加以引导，让学生多提问、多思考，在不知不觉中发展他们学习声乐的兴趣。(1)需抓住学生的心理特点，逐步递进式开展教学。中职生学习主动性不强、对教师依赖性强，一开始目标不要定太高，然后逐渐加深教学难度，由浅入深、由简而难辅导授课。(2)善于运用多媒体结合教学，学生现阶段处于声乐启蒙教育阶段，需多听、多看、多感受，多媒体刚好具有集视、听、唱于一体的优势。教师应多播放名家的范唱视频来感染学生，让学生从内心产生共鸣，从而主动探索演唱的精髓。(3)教师不但要善于发现生活中的“音乐美感”，与学生一同分享，还要有“幽默风趣，妙语连珠”式的超强语言表达能力。在互相学习、共同发展的互动过程中，使学生不断发现学习歌唱的乐趣。这样才能有效地开展教学活动，更有利于促进教学效率的提升。

2.注重理论知识学习

在实际教学过程中，声乐教师往往只注重歌唱技巧的培养，会忽视理论知识的传授。而声乐是通过歌唱表达思想的一种艺术行为，没有蕴含感情和思想的歌唱不能称之为艺术。例如，在接受歌唱表演实践之前，学生需了解歌唱中发声器官的构造、原理等，帮助学生全面认识科学发声的全过程，构建起声乐学习的基本认识。然后辅之创作背景、情感基调等多层次且系统的理论知识，结合形式多样的歌唱表演实践，这样才能在学生头脑中形成一个完整的声乐学习体系。

3.提升教学资源利用率，采取大课形式进行讲授

大课主要以声乐理论知识、发声训练技巧等为基础内容。以声乐理论知识为例，在教学过程中系统地传授基础理论，让学生了解发音器官结构、正确歌唱姿势、呼吸技巧等方面的知识，帮助学生全面认识歌唱需具备的基本条件，培养专业基本能力。应用大课授课模式的优势就是能在集体时间内以点带面地解决学生存在的共性问题，有效地提升教学利用率。

4.小组课的教学优势

小组课是声乐教学中较普遍的教学方法，优势在于能够充分考虑到学生的个体差异，包括学习能力、水平差异等，给予学生针对性指导。通常教师综合考虑声乐基础、歌唱水平、个人特点等各方面因素，以3~5人为单位进行分组，既照顾到学生的个性，又兼顾到小组的共性，真正实现因材施教、对症下药。在小组课教学中，学生可以通过互相观摩、互相倾听，让他们能较清晰地辨别歌唱发声状态的正确性。而对于个别发声存在问题的对象，教师可以更有针对性地通过讲解与范唱，及时纠正学生的歌唱问题，还可以让学生充分体会教师在解决歌唱问题过程中所采用的方法和技巧。不仅如此，学生还可以在交流经验和技巧中了解小组其他学生对同一首声乐作品不同的领悟层次与演绎风格，并与之做比较，加深对作品的理解，更利于学生完整展示作品。如，在他们完全掌握作品的情况下，教师可以丰富教学模式，组织学生进行重唱、齐唱、合唱、对唱等实践活动，让学生感受不同形式的歌唱艺术魅力。

三、声乐教学融合艺术实践活动

声乐是一种融合理论知识和实践表演的艺术形式，学生只有经过大量的实践表演来促进声乐理论知识的运用，并在实践过程中不断总结，积累经验得失，才能形成更完备的理论体系指导实践。因此，中职声乐教学必须结合艺术实践才能完成教学内容，达到教学目的，更好地培养学生的专业技能。艺术实践的方式多种多样，例如定期举办学生声乐观摩会，文艺汇报演出，让他们在实践中锤炼心理素质、克服心理障碍。中职音乐教师需在声乐教学过程中不断改革创新，积极探索，寻找更有科学性、有效性的教学模式与教学方法，从而提高声乐教学的质量与水平，培养学生的专业能力和职业能力，为现代社会培养一批优秀的学前教育工作者，促进我国学前教育专业可持续发展。

作者:李黎丹 单位:广东省工业贸易职业技术学校

参考文献：

[1]刘玢.中职幼师专业声乐教学探析[J].商情，20xx(15).

[2]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，20xx-08.

1.选题依据及研究综述

(一)选题依据

幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。

(二)研究综述

幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。

2.课题的基本内容

本文所研究的内容主要包括三个方面：

第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。

第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。

第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。

3.课题的重点、难点及创新点

本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。

本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。

本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。

4.论文提纲

本文研究提纲如下：

摘要：

关键词：

一、引言

1.1 研究背景与目的

1.2 研究内容与意义1.3 文献综述

二、幼儿教学特征分析

2.1 幼儿心理特征分析

2.2 幼儿教学特征分析

三、儿歌创作在幼儿教学中的作用

3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用

3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用

3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用

四、儿歌创作教学法构建及其注意事项

4.1 老师-学生互动模式

4.2 学生-学生互动模式

4.3 家长-学生互动模式

五、总结

参考文献

5.进度安排(包括文献查阅、方案设计与实现、实验与计算、论文书写等)及其可行性分析

6.参考文献

[1]林俏霞. 学前教育专业幼儿文学课程中的儿歌创作训练[J]. 教育教学论坛,20xx,01:249-250.

[2]杨宝风. 儿歌创作新探[J]. 青海师范大学民族师范学院学报,20xx,02:78-79.

[3]郑黎丽. 基于儿歌特质进行儿歌创作[J]. 语文建设,20xx,22:26-28.

[4]周思缔. 谱写孩子心中的歌——与师范专业的学生谈儿歌创作[J]. 成都大学学报(教育科学版),20xx,08:17-21.

[5]陈小芳. 儿歌:洒向童心的种子[J]. 思想•理论•教育,20xx,10:62-63.

[6]王巍. 小学儿歌教育实践策略研究[D].东北师范大学,20xx.

学前教育专业论文开题报告范本三：

《 高职院校学前教育专业美术教学改革 》

摘要：美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。

关键词：高职院校;学前教育专业;美术;教学改革

学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1]，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2]。美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。

一高职院校学前教育专业美术教学现状

(一)教学模式传统

高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。

(二)教学课程设置不合理，教材不完善

教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。在课程的设置上也存在很多不合理，主要表现在：(1)美术课程总体数量偏少，理论课和实践课无法统筹安排，常有重视一方面而忽视另一方面的现象发生;(2)与学前教育专业的音乐类课程相比，美术类选修课的数量太少，且不够细化，有些高职院校甚至只把手工课单独开设，对素描、水彩、简笔画、线描画等均不细分。此外，我国高职院校学前教育专业的美术教育教学体系还不具有系统性[3]，这导致在美术教学中所用的教材不完备，教材的系统性和可操作性也不够。很多高职院校学前教育专业的美术教材不是美术知识与技能要求太过专业，难以培养学生审美意识，就是教材内容与教学实际、就业需求脱节，影响教学效果。

(三)教学资源运用单一

高职院校学前教育专业美术课程主要包括绘画和手工制作两个部分，它们彼此独立而又紧密相连。在传统的教学模式中，对教学资源的运用仅仅局限于美术领域里，单一的从美术角度考虑问题，无法激发学生想象力和创造力。

(四)学生基础薄弱，对美术技能的掌握较差

高职院校学生入学成绩偏低，文化基础普遍很差，学习能力不强，并且大部分学生在入学前没有美术基础，在美术专业知识方面几近空白。再加上入学后学习时间短，学生难以理解消化老师所传授的美术知识，从而制约了学生对美术技能的掌握。

二高职院校学前教育专业美术教学改革的几点浅见

(一)整合教学资源，优化课程设置

高职院校对其学前教育专业美术课程的设置均有不同，基本上都围绕着自身的实际情况来安排学时和授课时间。理论结合实践的课程模式也被大部分高职院校所认同[4]，并也付诸于行动。笔者认为，学前教育专业美术课程应该紧密围绕理论与实践相结合的方式来设置，同一门课程，其理论课与实践课要放在同一学期或者同一个时间段内进行。比如，就简笔画课程来说，可以将简笔画课程的理论知识与实践内容相融合渗透，在讲完理论的同时立马进入实践的绘画中，这样有助于学生循序渐进，夯实美术绘画基础。此外，对于难度较大的课程内容还应该结合学生实际情况和就业需要来安排课时。在教学资源的运用中，美术教学完全能够与其他学科实现教学资源的互动。比如在简笔画的创作教学中就可以将绘画与音乐、故事相结合，启发学生的想象力;在手工制作的教学中也可以结合建筑学、戏剧学的思维，培养学生的创造力。学生们勤思考了，其美术表现力就会增强，学习时会更加积极主动，作品也就更加丰富奇妙，教学效果也会事半功倍。

(二)改进教学方法，丰富授课内容

唯物论认为，世界是在不断变化中前进发展的，一成不变的事物迟早会被淘汰。教育教学中也要有“思变”的思想[5]。作为高职院校学前教育专业美术教师，需要时刻关注国内外美术学的发展以及美术教学中所运用的新方法，新手段，新内容，充分了解国内目前幼教机构的需求，结合自己的教学内容做合理化调整[6]。在授课过程中，可以将所教授的美术理论与身边的生活实际联系在一起，让学生们懂得美术不只是幼儿教育中的必需品，也与我们的生产实际息息相关，从而开拓学生们的视野，启发他们的灵感。在授课方法上除了采用PPT、多媒体技术等手段外，也可以参考法律教学中模拟法庭授课的方法，将学前教育专业美术教学职场化，模拟教授幼儿美术的现场，让学生们了解职场。还可以定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习知识，锻炼技能。同时，在考核的方式上也可以采取多样化，比如让学生们自己评价自己和他人的作品，提出自己的观点见解，这样不仅有助于培养学生的表达能力，还能够让学生学会欣赏和品鉴，这有益于美术综合能力的提升。

(三)结合学生实际，实现因材施教

高职院校的学生在入校时不仅基础普遍偏低，而且在学生之间还存在着高低起点不一致明显差异。有的学生能快速的理解和掌握知识，而有的学生则相对较慢;有的学生在入校前接触过美术，有一点基础，而有的学生则需要从零基础教起。这就使得在教学中既需要注重对零基础的学生传授基础，还要有基础的学生在能力方面的提升，从而给教学工作带来了困难。笔者认为，在实际教学中，可以根据学生们的实际情况，合理的实现因材施教。对学生们进行集体授课的同时，可以对个别基础好的学生进行能力的培养，让有基础的去帮助零基础的，尽量缩小学生们的差距。

三结语

我国教育家陶行知有云：教育乃立国之本，强国之基。科教才能兴国，而教育教学改革更关乎国情民生。美术教学是高职院校学前教育专业的不可或缺的一部分，而对高素质幼儿教师的培养也是一项实实在在的“民生工程”。社会对具备美术技能的幼师人才的需求不仅是高职院校培养学生美术技能的动力，也是“民生”任务之一。这就需要我们以培养高素质幼师人才为目标，在美术教学中不断改革，求新，这样才能为幼儿教育事业注入更多新鲜的血液。

作者:XXX

单位:xx外语职业学院

参考文献:

[1]刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].华中科技大学出版社,20xx,05:94-98.

[2]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考[J].职业教育,20xx,03:92-93.

[3]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观,20xx,02:156-157.