中国美术欣赏论文汇总十篇
时间：2023-03-21 17:00:35
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇中国美术欣赏论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
总是要回顾历史的长河，才能看到未来的发展与方向。
在中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看来， 如果从世界美术史的整体图景看待中国美术的历程，我国美术为人类艺术做出了三个无可替代的贡献。首先是宋代的绘画，尤其突出的是山水画和以花鸟虫草为母题的绘画。宋代的山水不仅在表现手法而且在观念上独树一帜，范宽、郭熙、董源、巨然等人的作品分别创造了以高远、平远、深远为宗的北派山水与江南风格，而这两种风格观念正好对应于欧洲风景画中后起的英雄式风格与田园抒情风格。自此山水画成为中国美术的主导。这是人类艺术史上独树一帜的事件。南宋院体绘画的写真成就堪与欧洲文艺复兴以来的再现性美术相媲美。后者致力于创造栩栩如生的人物，而前者赋予了花鸟草虫同样的生命。当欧洲传统中的鸟禽看若标本，宋画中的鸟类形似而传神。这是了不起的伟大成就。人文画的观念在很长历史时期里遮蔽了其熠熠光彩。集诗书画三绝为一体的文人画的兴起，更是世界艺术史上的特殊事件。从专业的角度看，文人画属于业余兴趣的产物，它却主导了我国的美术思想。西方美术教育引入中国是中国美术史的重大转折，专业美术院校由此诞生，油画成为中国美术的重要力量，作为参照系，中国画的概念由此产生，中国画的画法也由此改变。如无西画的参照，齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等画家很难说能超越文人画传统而自创新格。当然，中国美术的重大事件不限于所列之事，只是点出中国美术在世界艺术史中几处高光而已。
具体到中国美术历史的渊源，北京师范大学艺术与传媒学院教授梁玖认为，中国美术历史的空间边界至少包含五个重要范畴――中国美术认识历史、中国美术思想历史、中国美术创作历史、中国美术文明历史、中国美术交流历史。其中的中国美术创作历史又包含中国美术技术史、中国美术材料史、中国美术作品文献史、中国美术风格史等。因此，每一个中国美术历史设计的范畴都可以勾画出相关“最具标志性的事件”。
只有确立了“审视”中国美术史“最具标志性事件”的标准后才能做出非主观的陈述。这个审视标准至少包含四个衡量指标：改变、新增、推进、影响。即，一个美术事象的出现或存在改变了原有美术承传、新增了美术元素、推进了美术文化变迁、影响了当下和未来美术的演进。梁玖依据评判中国美术史“最具标志性事件”的八字标准看“中国美术史最具标志性事件”有二十大项目。即：
1.东汉鸿都门学的建立。创立于东汉灵帝光和元年 （178年）二月的鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。因校址设在洛阳鸿都门而得名，是中国最早的专科大学。
2.南朝齐谢赫在著作《古画品录》提出了审视品评中国古代美术作品的标准与重要美学原则――“六法论”。
3.唐代画学形成了中国完整的美术学学科体系。如花鸟画、山水画等在此时成为独立画科。
4.唐代张彦远著中国第一部绘画通史著作――《历代名画记》。“全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，具有当时绘画‘百科全书’的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。”
5.宋代建立了制度明确的画院制度。宋代画院“成为中国古代美术教育史上最为完备的规模最大的艺术教育机构”，并且在宋徽宗时成立了中国古代美术教育历史上唯一的专门绘画学校，即国子监“画学”。
6.清代出现绘画“四僧”学派。“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。”
7.1903年制定中国近代第一个学制系统――《癸卯学制》。《癸卯学制》具有划时代的意义 ，它标志着中国近代教育制度的确立，它的实施宣告了封建教育制度即将退出历史舞台。
8.1906年两江师范学堂创设中国高等学校中第一个图画手工科，为中国培养了第一代近代化的美术师资和艺术人才。
9.1912年11月乌始光等创办中国现代第一所美术学校――上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校）。其成立“掀开了中国现代美术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台”，也使当时的中国美术教育具有规模系列效应，产生了国际性的影响。
10.1930年秋改1928年3月1日创立于杭州西湖罗苑的国立西湖艺术学院于1930年秋改名为国立杭州艺术专科学校，并附设高级艺术职业学校，是该校的倡建者和创办人。学校以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”为宗旨。国立杭州艺术专科学校是当时国内有名的艺术学府，隶属于教育部。
11.1942年5月28日晚在延安文艺座谈会上发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。提出了“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”的著名论断。该讲话思想对中国艺术文化的创造变迁具有重要影响价值。
12.1949年7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园的来今雨轩宣布成立。
13.1950年4月国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。
14.“美术”。
15.出现“伤痕美术”观念。 即20世纪70年代后期中国出现的美术现象。
16.“八五思潮”的出现。即上世纪1980年代中期出现的一种美术思潮。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
17.1989年2月5日“中国现代艺术展”开幕。
18.1994年东南大学成立艺术学系。这是中国第一个将“艺术学”设立为高等教育制度的行为，为1997年教育部将“艺术学”确立为艺术学科目录中的“二级学科”奠定了学理与事实基础，也为中国艺术学学科的探索构建做出了里程碑式的贡献。
19.2001年教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。
20.2011年“艺术学”独立为学科门类，开启了建设中国美术学学科新秩序的时代。
二
曹意强认为，中国的美术学科以20世纪初建立专业美术院校为起点。我国的美术学科原初是欧洲和苏联的融合体。自18世纪以来，美术学科包括绘画、雕刻、建筑与美术史与理论。这是培养美术专业人才的完备体系。专业院校均设置国画系、油画系、版画系、雕塑系、工艺美术系和史论教研室。
梁玖用具体的时间段以“学科”概念审视“中国美术”，依据时间变迁而论，可分别为五个阶段：其一，1903―1949年9月，初创多元建设时期。其二，1949年10月―1966年6月，变革完善时期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美术观念时期。其四，1976年11月―2000年，恢复重构系统化时期。其五，2001年至今，深化规范建设时期。
与其他艺术学科一样，中国美术学科在发展过程中，存在着违背美术教育规律的问题。
就目前我国美术学学科建设的问题，梁玖认为问题主要表现在六个方面：其一，缺乏独立思想；其二，缺乏自主规格；其三，欠缺学科理想；其四，欠缺真正的学术独立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺当代学科学术。因此，美术学科在学科建设、人才培养、学科研究、作品创作的观念、方法、资源、评价上等都显现滞后现象。而中国美术学人才培养目标，目前是存在缺失“多元成长取向形成规格的任务目标设定”问题。这是缘于中国美术界欠缺真正的美术思想家和美术教育家与缺乏本土美术教育思想所致。
作为国务院艺术学科评议组召集人，曹意强指出，目前的本科设置目录有些地方违背美术教育的规律，分为中国画（含书法）、绘画、设计和雕塑。在此油画与版画的名目消失而合混表述为绘画，仿佛中国画不属于绘画。这种违反艺术教育常规的分类极不利于油画与版画的教学。美术学科和整个艺术学科一样，不仅存在有违规律的目录设置，而且学科的管理划一，评估体系极不合理。目前我国的高等艺术教育分四类：专业艺术学院、综合艺术学院、师范大学艺术教育、综合性大学艺术教育。这四类的艺术教育的资源需求、师资力量、培养目标和教学方式应有所侧重，宜采取分类管理。在评估体系上，采用量化的标准，这看似公平的方式正在严重影响我国艺术教育的健康发展。现行的评估标准不尊重艺术教育的基本规则，也不考虑专业的特性，更无视学校或个人的实际创作、研究与教学水平。可以说，现行的评估体系貌似科学，实则是底线标准。好的学校与次的学校排在同一量化线上，表格中的数据是打分的依据。这导致各院校忙于跑学科点、争项目、搞出版，而不是把精力放在教学、创作与研究的本行上，因为前者而非后者决定了学校的命运。教师的晋升也是这样，学术与创作的水平无所谓，教学更是如此，重要的是在核心级刊物上发表相应数量的论文篇数，并有国家和省部级项目。这种底线量化标准和上述存在的问题，如不加以改变，势必会妨碍中国美术学科的发展，只有纠正了这些原本不应出现的问题之后，我们才能展望中国美术的前景。历史已证明，美术学科理应会对中华民族的伟大复兴做出巨大贡献，意大利文艺复兴的发动机不是美术吗？但前提是这台发动机必须正常运转。
就美术学科设置问题，梁玖提出了自己独特的观点：“中国美术学的课程设置”宜实施“生态性主体成长课程论”。概观“中国美术学的课程设置”在目前存在的主要问题是：其一，缺乏独立思想守候；其二，缺乏规格；其三，缺乏本土体系；其四，缺乏创造力度；其五，缺乏精神学术成果体现；其六，仿效与模式传统太重；其七，缺乏前沿针对的成长引领性；其八，缺乏中国美术学科课程论思想体系。
学校的课程包括两个部分――成文课程和非成文文明风景课程。成文课程，即指明文规定的必修课程和选修课程。如：《外国美术史》《油画技法》《美术学科研究方法论》等等。“非成文的文明风景课程”，即指显现形成学校与学生之人文精神气象、品质、格局、境界的非规定课程。如潜在课程、非规定良好行为惯例，等等。
“中国美术学的课程设置”的理解并不是单一的，可以理解为是指“美术学理论学科”。如《美术原理》《美术思潮》《美术生态学》《美术学术》《美术文化论》等学科的史论范畴系统。也可理解为“整个美术学科”，包括美术哲学、美术原理、美术教育、美术批评、美术创作实践、美术管理、美术经济、美术传播、美术消费等。这表明，美术学科中习惯口语式表达的观念盛行，这也是“中国美术学的课程设置”与教学实施非学术性的体现。
三
中国美术学作为艺术学科中一门博大精深的学术课题，它不仅反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展。中国美术学是一个民族文化状况的表现，也是一个民族精神状况的标志，也由此体现出中国文化的精神和人类的生存价值。
篇（2）
众所周知，国画教育在中国美术学院渊源有自，自从潘天寿提出“中西绘画，要拉开距离”以来，聘任了诸乐三、陆俨少、陆抑非、吴茀之等一大批传统派的画家，其训练更偏重于传统和基本功，对中国画教学问题积累了大量的思考。人们常常把中国美术学院的国画教育称作“过五关斩六将”，也就是说，在长期的教学实践中，中国美院形成了一套行之有效的系统的训练体系，环环相扣，这个传统一直延续到今天。而在中央美术学院，徐悲鸿等留学西方的画家则从建院伊始就提出了“用素描改良中国画”的主张，在蒋兆和、叶浅予、江丰、吴作人等关键人物的实践和主张下，也逐渐形成了中西融合、注重个性的教学思路，对于教学方法的思考远不及对个人创作的投入。这在今天中央美术学院的教学中也有鲜明的体现。笔者在中央美术学院本科学习期间就常与同人感慨，目前我们能够想到的最理想的学习进路，就是能够在中国美术学院接受本科教育打下坚实的基础，而后再来中央美术学院读研深造，开辟创作的胆量和思路。所幸这一梦想在澍雨这里成为了现实。
在中国美术学院的本科学习，让澍雨对于中国花鸟画的源流脉络有了全面的理解和掌握，他没有放弃中国美院得天独厚的面对原作的临摹条件，广泛临摹了中国宋元以降花鸟画发展几个关键时期的代表性画家作品，按照导师们的指点将由林良、吕纪、陈淳、徐渭、、石涛直迄扬州八怪、赵之谦、吴昌硕的古代花鸟画传统各个击破，掌握了中国花鸟画工笔、没骨、写意各个画种的全部技法，无论双钩、设色还是水墨都达到了花鸟画科班教育所要求的全面而系统的高度。
而在中央美术学院的硕士、博士研究生阶段学习中，他一方面研习古代画理画论，撰写出具有学术价值的博士论文，同时也在导师张立辰先生的指导下，进一步形成了中国画以笔墨造型语言结构自然生态的学术理念，在理论的指导下逐渐形成自己既源于传统，又与时人迥异的艺术特色。他似乎并不愿意把自己局限在“没骨专家”这样狭窄的定位上，而是广泛尝试各种技法，在大幅作品、扇面小品等多种表现形式上的探索取得了一次又一次的成功，精品不断问世，毕业创作受到导师组的一致好评。
尤其难能可贵的是，在这个过程中，澍雨并没有像很多当代花鸟画家那样落入技法的俗套，陷入到那种单纯仰仗程式和概念，缺乏文人气和底蕴，“一说便俗”的境地。相反，他在技法的高度上保守出了笔墨语言的天然之趣。这是一种“拙”而非“野”的意境。用赵之谦在《章安杂说》中的话说：野可顷刻立就，拙则需历尽一切境界然后解悟。野者矫揉造作，而拙者则为笔墨尽境。澍雨的笔墨技法，并非是单纯依靠程式的概念化符号，而是紧密围绕物象造型而存在，无论是花卉、兰竹还是翎毛、草虫，澍雨都能表现自如，一钩一点似乎都是为他所表现、精神为之契合的物象而生。读他的作品，能够让人在欣赏其笔墨结构甚至其书法题款的同时，不由自主地进入到一种欲与画面物象对话的状态之中。真可谓笔墨氤氲处，朴实无华，元气淋漓时，浑然天成。
篇（3）
现代美术展览与传统“文人雅集”的美术展示方式最主要的不同之处，就是其美术展示的公开性。综观20世纪上半叶的画家个展、美术社团展以及各种大规模的展览，展览场地多选择人口密集的繁华市中心，并且随着美术展览活动的频繁及展览机制的日益成熟，开始出现专门的展览场馆。
1、以人口密集繁华的市中心为展览会场
民国时期，美术展览的会场多为人口密集的城市繁华地带，便于民众参观。上海地区的美术展览会场主要集中于位于城市中心地带的大世界、利利公司、大新公司、永安公司等商场，以及各种会馆、社团驻地、学校、画店等处。上海宁波同乡会会馆，近现代美术史上很多画家都曾在此举办画展，如1924年关良在此举办个展，唐云也曾在该会场举办首次个展。上海大新公司也是上海画家举办画展常选的场所，该公司四楼的书画部是美术展览的重要场地。1929年第一届全国美术展览会的会场是上海新普育堂，该场所曾多次成功举办大规模的商品展示会。以这些人口密集并且民众十分熟悉的场所作为美术展览的会场，可以较为便利地吸引民众前来参观。
2、美术展览专门场所的设立
随着美术展览这一美术展示方式在美术界的普及，逐渐出现了美术展览的专门场所。首先是地方性或私立性的美术馆开始出现。1930年天津市立美术馆成立，该馆成立后先后举办了三十余次展览会，展览的类型包括国画、西画、摄影、石刻、图案、建筑雕塑、历代书画等等，参观人数达到十六万多人。1932年苏州美术馆成立，该馆与苏州美专的教学活动紧密结合，经常举行各种美术展览活动。1936年国立美术馆在南京设立，该馆成立之后成功举办了第二次全国美术展览会和全国手工艺品展。美术展览的发展带动了美术馆事业的繁荣，而这些专门展览会场的出现，对于美术展览的发展有积极的推动意义。美术馆为美术展览提供了长期、固定举办展览的场所，使美术展览向大众传播美术文化更为便利，更为持久。
二、美术展览与现代传媒的互动
清末民国时期，中国近现代传媒业已经比较发达，报刊、广播是常用的大众传播媒介，美术展览与现代传媒的结合，使得美术展览的文化传播范围更为广泛，文化传播效果更为显著。
1、报纸――美术展览的宣传重镇
《申报》、《北平晨报》、《时事新报》、《大公报》、《中央日报》等较有影响力的报纸经常对当时的美展进行报道。
创刊于1872年的《申报》，该报“在沪上报坛的首席地位不可动摇，它也是全国信息覆盖最高的传播媒介”，其舆论影响力在同行业中十分强大。该报对于近现代比较有影响的美术展览活动均有所报道。如1929年的全国美术展览会、1931年何香凝组织的救济国难书画展览会、1933年徐悲鸿组织之赴法中国美术展览会、1934年刘海粟组织的赴德中国美术展览会和1935年赴英古物上海预展会等，在《申报》上都有详细的跟踪报道。如1929年4月10日至5月3日，《申报》详尽报道了全国美展的展出情况，包括展览内容、乐艺表演节目、参观者数量等相关详细信息。创刊于1928年的《中央日报》，该报中亦有大量关于美术展览活动的报道，对1937年第二次全国美术展览会和1942年－1943年的第三次全国美术展览会，还有1935－1936年赴英古物展览会等大规模美术展览活动予以连续报道，并且内容十分丰富。天津《大公报》、北京《晨报》等也是对于美术展览活动十分关注的重要大众传播媒介，如对于1935－1936年赴英古物展不仅作了详细报道，而且还以此作为反对古物外出展览，保护国宝的舆论声讨阵地。1935年1月20日《北平晨报》刊登了北平学界联名发表的反对古物运英展览意见书，之后天津《大公报》积极响应，连续刊登《古物运英展览为保全民族文化国人应审慎考量》(1935年1月20日)与《国宝珍品不可出洋》(1月21日)两文。文中指出：“吾以为欧洲人之有识者，殊不知中国古代文化在世界历史上之地位，故不必待展览国宝而后宣扬。即普通欧人，虽未到中国，但必曾到博物馆，是则伦敦巴黎，皆有丰富收藏，中国文化具何特色，一般本有印象。……夫古文化者，兹如其字，古代过去之文化而已，吾侪后裔，故宜宝贵祖先遗产，但决不能以此为夸耀。彼主持运英展览者，谨防夸耀无功，而令此仅余之国宝而失之!”“以吾国稀世奇珍，拨弄于舟车之上，辗转于数万里之外，远涉重洋而至英国，若不予保险，万一稍有意外，不但吾国失去祖宗遗传民族精神所寄之国宝，即在世界文化上亦为一大损失，关系重大，不容忽视。”
2、期刊画报――美术展览的核心媒介
期刊画报也是美术展览的重要宣传媒介。不仅报道美术展览的信息，而且刊出美术展览的优秀美术作品，部分画刊印刷精良，对于不能亲临展览会场的观众而言，无疑起到很好的美育效果，使得美术展览的文化传播范围进一步得到延伸。
《良友》画报、《妇女杂志》、《美术杂志》、《美术生活》等都是对美术展览报道较多的期刊。《良友》画刊，1929年8月30日第38期刊登了第一届全国美术展览会的部分精美图片，如齐白石的《白菜》、林风眠的《痛苦》等重要参展作品。《妇女杂志》第15卷第7号，出版《教育部全国美术展览会特辑号》，刊登了大量1929年第一届美术展览会出品的图片，并且连载了李愚一等人撰写的关于全国美术展览会出品的介绍。《美术杂志》的第三期出版《第二届全国美展特辑》，第四期出版《美展批评特辑》，刊登第二届全国美展的作品，以及陈抱一、李宝泉、刘狮等人撰写的美术评论文章，对于中国画坛 的发展提出批评和希望。有些期刊画报作为美术社团的机关报，对于美术社团所举办的美术展览活动，报道更加详细，一般专门出版美展的特刊，其报道内容包括美展的时间、地点、参展团体及画家、观众人数等。如《艺风月刊》详细报道了艺风社30年代的几次大规模美术展览活动，并且刊出大量展览中的精美作品的图片。《艺风月刊》，第2卷第9期报道了艺风社第一届展览的盛况：1934年6月3日至10日，艺风社在上海法租界的中华学艺社举办了第一届联合美术展览会，作品747件，参展的画家有：杭州国立艺专、南京中大艺术系、上海新华艺专、苏州美专、武昌美专，以及北平、天津、广东、厦门等地的画家，以及周碧初、潘天寿、张书旃、阳太阳、黄宾虹、诸闻韵、吴弗之、张振铎、姜丹书、徐悲鸿、李毅士、潘玉良、孙多慈、王祺、经亨颐、梁鼎铭，苏州的吴子深、颜文梁、胡粹中、黄觉寺、林风眠、蔡威廉、方干民、雷圭元、吴大羽、陈树人、荣大K、方君璧等人。展出作品种类包括国画、西洋画、折中画、书法、雕刻等，观众超过两万人。《艺风月刊》第3卷第7期(1935年)报道了艺风社第二届美展：1935年5月19日，艺风社第二届美术展览在南京中央大学图书馆及南高院开幕。出品绘画、雕刻、建筑、图案、摄影、实用艺术品，目录编号为822件，另有部分未编号的，总计作品有850件。其中国画三百余件，高剑父、陈树人、徐悲鸿、张书旃、胡藻斌、许士祺等名家参展；西画二百余件，方君璧、林风眠、潘玉良等作品较佳。开幕第一天观众多达三千四百余人，被时人认为具有全国美术展览会的性质。《艺风月刊》第4卷第5、第6期(1936年)报道了艺风社第三届美术展览，指出：1936年6月3日至10日，艺风社第三届美术展览在广州市立图书馆举办，出品931件，第一天参观人数多达5万人次，比前两届观众更为踊跃。本次出品以团体论，有南京的中国美术会，上海的中国画会，南京中央大学、杭州国立艺术专科学校、北平艺专、上海美专、新华艺专、苏州美专等。名家陈树人、王祺、徐悲鸿、张书旃、王一亭、齐白石、黄宾虹、汤定之、徐朗西、张聿光、褚建秋、姜丹书、潘天寿、柳子谷、方人定、许士祺、胡藻斌、袁松年、汪亚尘、朱屺瞻、沈迈士、俞剑华、王青芳等均有出品。《中国美术会季刊》则对于中国美术会在30年代的展览活动，作了详细报道。在《中国美术会季刊》创刊号(1936年1月)中，详细报道了中国美术会第三届美术展览的情况，以及时人对于该展的评论，如创刊号中李毅士的《中国美术会第三届(秋季)美术展览会的回顾》一文中，对于出品水平不高的原因进行反思，他指出，“第一届美展是初次创办，国内许多作家不知道，不曾参加，还有许多作家，不十分信任我们，都抱持观望的态度，不肯来参加。这届美展，精品自然少。……当第二届美展开幕，知道我们的作家多了，有许多人也就抛弃以前观望的态度来本会出品了，大概都是平生的佳构，不限定是在近半年里的作品，这次美展的成绩自然特别出色。到第三届美展开幕，新加入的出品人大半都是后进者，会里没有什么名家生平的杰作，不过是他们这半年间的作品，其外后进作家的作品，比较幼稚，因此整个美展也就减色了。”《中国美术会季刊》第1卷第2期(1936年6月)报道了中国美术会第四届展览，并且评论界也十分关注展览所反映出的画坛发展倾向，如本届展览中孙福熙据该展指出画坛有两种新的倾向，“第一条新路是写生，我们是能用祖先一脉相承传授给我们的方法来写生了，这写生是有眼光、有手腕，能够取长舍短添盐加醋的写生，比西洋人的拍照式写生高明得多了……第二是题材上的进展，就是逐渐注意到实际生活的描写了。”
此外，为进一步扩大宣传影响，美术展览也借助电台广播这一新媒介做宣传。1935年赴英古物上海预展会期间，上海广播电台每天下午六点半用中文播音一次，下午十点半用英文再播音一次，广播的内容包括会场消息及展示古物的内容等。宣传范围十分广泛，上海及外地装有无线电收音机者都可以收听到。这是一种较为新颖的美展宣传手段，为美术文化的广泛传播开辟了新的途径，使美展的宣传变得更加多元化和立体化。
三、学术演讲与乐艺表演兼举
1、学术演讲提高学术性。
在美术展览过程中，穿行学术演讲，可以显著提高民众的美术鉴赏能力，进一步扩大美术展览的社会影响力。如1927年北京艺术大会展览期间，举办学术演讲多达十余次。1937年第二次美术展览会展览期间举办美术讲座四次，1942－1943年第三次全国美术展览举办美术学术演讲八次。美术展览的学术演讲，大多聘请国内外专家主讲，这对于提升普通观众的审美水平有积极作用，促进了美术运动的普及和深入，观众反应良好，取得较好的社会效应。
2、乐艺表演增加趣味性
民国时期的美术展览亦通过娱乐性很强的乐艺表演来吸引观众走入展览会场。由于当时美育的缺乏，使得“吸引观众步入会场”成为对大众进行美术文化传播的关键。因此，美展中乐艺表演的娱乐性、趣味性，对于吸引民众进行美育启蒙十分重要。
纵观20世纪上半叶的各种美术展览活动，在美术展览过程中兼有乐艺表演是一种十分常见的现象。如1910年6月6日在南京举行的第一次中国博览会――南洋劝业会中，就具有了乐艺表演的形式，据姜丹书回忆，在该次博览会中“设有各种商店、舞台、育乐会及马戏团表演”。1927年5月，北京国立艺术专门学校校长林风眠筹备的北京艺术大会中，音乐和戏剧表演是重要的内容，据《艺术界》刊登的《林风眠等发起北京艺术大会》一文载，该艺术大会展出的内容为三大类别“即美术、音乐与戏剧表演：A绘画展览，中西绘画、图案、建筑、雕刻等属之；B音乐演奏，声乐、器乐等属之；C戏剧表演，话剧、歌剧、跳舞等属之。”1929年第一次全国美术展览会中，自4月10日展览会开幕后，在当时的报刊等舆论宣传报道中都突出强调美术展览会场乐艺表演节目的精彩，其具体内容包括京戏、昆曲或女学校体操表演等种类，力求吸引观众买票步入会场。丰富的乐艺表演节目，无疑大大增加了美术展览的趣味性。不过就美术展览中的乐艺表演形式，当时的美术界对之也存在争议。部分学者认为乐艺表演与美术展览同时进行，会影响到美术展览的纯粹性。1937年第二次全国美术展览会举办前，美术界就有人提出应该取消全展中的乐艺表演，“老实说，我不晓得那几位执事先生的高明，似乎太看不起这许多古今中外的美术名作了，生怕展览会的观众太没兴头了；要不是，为什么一定另外要拉拢这许多玩意儿来凑趣，我只听说过古人焚香读画，倒没有听说过要一面听戏，一面读画，或一面看耍拳 头，一面欣赏美术；有之，第一次全国美展会是第一次!”但是结合民国时期具体情境，能够吸引民众走入展厅，才能进一步实施美育。因此美术展览的过程中穿插乐艺表演，是具有一定时代意义的。
篇（4）
一、美术文本
文本是书面语言的表现形式。从词源上讲，文本一词来自拉丁语texere，原意是波动、联结、交织、编织的意思，在该词的使用过程中衍生了构建、构成、建造或制造等涵义[1]。广义的文本可以指任何书写下来的话语，狭义的文本指由语言文字组成的文学实体。对于语言研究者来说文本可以是一个句子，比如名言、俗语、警示语等；文本也可以指一个段落或整个篇章。文本能够构成一个独立的系统，有头有尾，有自己的内部结构。
美术文本是有关美术活动的一种特殊的语言表现形式，具有与一般文本截然不同的视觉性特点，美术作品的展示、美术活动的开展、美术工艺的描述、美术理论的阐释、美术的跨文化交流、乃至美术家的介绍都需要用形象的、具有视觉性的文本来书写，因为美术文本总是和一定的美术人物或美术作品联系在一起的，美术作品是美术家精心的创造和心灵的延伸。美术作品同音乐一样，是全世界人民交流的一种媒介，它可以直观地反映出社会的物质和精神生活，更容易取信于读者。在历史的长河中，美术文本一直以积极的姿态引导人们的道德和价值取向，即使在黑暗、萧条、落后的时代，美术文本也经常能够表达出积极的力量。
二、美术文本的解读
尽管美术文本具有一般文本的基本特征，然而为了使译文与原文具备相同的内容和功能，译者在解读美术文本时，还要遵循美术文本的独有特点，重点抓住美术文本的视觉表现特点，从而作出准确、生动、形象的解读。
（一）关注美术文本的语境
文本都有其产生的语言环境，美术文本也不例外，美术文本的产生必然会与作者所处的时代和历史发展相联系，能够反映出当时的物质和精神生活状态。同时，由于美术文本的特殊性，解读者还要关注当时的政治水平、文化思潮、美学特征等方面，才能对该美术文本做出正确的解读。比如关于《草地上的午餐》这一主题，法国印象派画家爱德华・马奈、克洛德・莫奈[1]，法国新古典主义画派画家雅姆・蒂索，中国画家邱炯炯、娟子都曾作画，但由于作家所处的时代和环境不同，加上作家思维和诉求的差异，同一作品名称所表现出的内容迥异。
（二）具备深厚的文化积淀
文本的解读有时候没有标准答案，所谓仁者见仁，智者见智，正如文学作品的解读一样，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但是虽然不同的人有不同的解读，还是需要解读者具有较深层次的文化积淀，需要解读者在历史背景、美学鉴赏、文化渊源、社会知识等方面的积累，这样才能够对美术文本做出深度的解读。每一个美术作品的创作者都希望通过美术作品传达一定的思想内容，如果解读者没有对创作者和创作者所处的时代特点有所了解，很有可能会做出主观的或不切实际的评价，如果译者对美术文本做出了错误的解读，那么译文就会给读者传输错误的信息，产生不可挽回的后果。
（三）体现美术文本的美学价值
美术文本区别于一般文本的特点就是文本的审美价值，美术文本作为人类传达思想的媒介，具有其鲜明的语言表现形式和表现方法，其中包含着丰富的美学信息，具有极高的审美价值。美术文本的解读者应该尊重并遵循美术语言的标准和规律来进行解读，通过分析作品的表象来挖掘作品的美学价值。世界名画《蒙娜丽莎》神秘莫测的微笑带给人们极高的审美体验，无数人被这幅画的千古奇韵所折服，人们沉湎其中的不是图像本身，而是在解读和欣赏画作时的审美体验。
（四）关注人类道德价值的进步
美术文本是美术家表达自己思想的重要媒介，美术作品一直以来对人们的思想意识加以积极的引导，在带给欣赏者审美体验的同时，给予其激情和力量，同时推动了人类道德的进步。梵高的作品《向日葵》闪耀着熊熊的火焰，表达了作者发心内心的、虔诚的精神情感；梵高笔下的向日葵不仅仅代表植物，它更是具有十足冲劲、热情奔放的生命体。即使在政治黑暗、伦理丧失的时代，美术文本也能够表达出积极向上的精神和力量。中国东晋画家顾恺之在当时的昏暗时代用《女史箴图》表达了自己对时政的不满和祈盼社会进步的诉求，具有积极向上的引导力量。
三、美术文本的翻译
清末民初，中国人学习西方的主要方式就是翻译西方著作，魏源在《》中提出“欲制外夷者，必先悉夷情始；欲悉夷情者，必先立译馆、翻夷书始。”随后中国兴起了翻译热潮，前期以翻译西方科技书籍为主，之后，慢慢转向了人文思想领域，其中就有陈树人翻译的《美术概论》、《新画法》等。陈树人以中国近代知识分子的社会责任感和使命感，率先为国人引入了西洋美术思想和绘画技巧[2]，丰富了中国绘画艺术的内容，促进了绘画艺术的进步。
美术文本翻译从1919年之后逐渐增多，由于20世纪初中国与外国的美术交流活动很少，关于国外美术文本的介绍也十分鲜见，因此鲁迅先生译入了日本学者板垣鹰穗的著作《近代美术史潮论》，促进了20世纪初中国美术的繁荣和发展，推动和促进了中国美术的现代化进程，具有极高的学术价值和历史意义。其次是著名翻译家、美学家朱光潜。在五十多年的翻译活动中，朱光潜向中国译介了大量的西方美学著作、西方美学家及其美术作品。朱光潜的美术翻译活动促进了中国当代美学的进一步发展，他的翻译活动为西方美学研究提供了重要的第一手资料。此外，翻译家傅雷也为美术翻译做出了卓越贡献，傅雷不仅是杰出的文学翻译家，而且在音乐、绘画等领域也有很高的造诣，是一位出色的艺术鉴赏家。傅雷曾把翻译比作临画，可见其艺术造诣之深。其翻译的美术作品有《米开朗基罗传》、丹纳的《艺术哲学》等，另外还编写了《世界美术名作二十讲》[3]，为中国美术事业的发展做出了卓越贡献。
随着国际间文化交流的日益增强，美术翻译近些年越来越受到学者和译者的重视。根据2016年6月18日对中国知网的统计，共有6位作者以硕士论文的形式对美术翻译进行了论述：阎洁（天津美术学院，2007）研究了李本正的美术著述翻译，总结了美术类翻译的特点和基本方法；唐吟（西北师范大学，2007）研究了国内西方近现代美术译介对“85新潮美术”的影响；黄千容（南昌大学，2013）从传播学视角研究了美术杂志翻译；郭家麟（湖南大学，2014）研究了美术教材的翻译，从理论性、文学性、实用性三方面分析、解决翻译中遇到的问题；高上星（南昌大学，2014）以对等理论为指导，研究了美术作品翻译；彭筱（兰州大学，2015）分析了意大利文艺复兴鼎盛时期（1495-1520年）的主要代表艺术家及其作品，指出了如何解决艺术文本翻译过程中的各种难题。除此之外，还有14位作者以期刊论文的形式对美术翻译进行了研究：董晖（2004）、袁宝林（2009）、赵文成（2010）、彭晓智（2014）以记述美术翻译家翻译活动和翻译方法的形式研究了美术翻译的方法和原则；朱青生（1988）、唐吟（2006）、高阳（2008）、殷凌云（2008）、陈吉荣（2010）、缑梦媛（2010）、高远（2015）从美术史、美术著作、美术教材、美术译介等方面进行了研究；还有姚晶静（2006）研究了美术作品标题汉英翻译方法和策略；王立刚（2011）指出了美术翻译的误译情况及其成因；向丹辉（2012）研究了文学翻译和美术颜色的文化对等。
四、结语
美术文本不同于一般意义的文本，是一种特殊的语言表现形式，具有独特的视觉性特点。在解读美术文本时要关注其语境、审美价值、道德价值，同时解读者要具有深厚的文化积淀。这样译者才能在翻译美术文本时抓住其艺术特点，从而使译文给译语读者带来较高的审美体验。
参考文献
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[2] 彭晓智.清末民初的美术翻译及其功能指向[J].美术学报，2014（7）.
[3] 阎洁.李本正的美术著述翻译研究[D].天津美术学院，2007.
[4] 陈吉荣.摄入性改写视域下的翻译策略研究――兼论当代美术论稿翻译[J].昆明理工大学学报（社会科学版），2010（6）.
[5] 董晖.使翻译成为美术之一种――林语堂英译中国古典诗词赏析[J].西安外国语学院学报，2004（1）.
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[8] 高远.美术研究著作翻译一直是个问题[N].美术报，2015-2-7（7）.
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[19] 殷凌云.文体与文本――关于西方美术史著作的翻译[J].新美术，2008（4）.
篇（5）
一、校外美术教育的含义
校外美术教育至今还没有一个权威性的概念，然而关于校外美术教育的研究有很多，总结这些研究可以得到一个结论，即校外美术教育是指在除了学校课堂外的场所，包括青少年宫、少年之家（国家为其提供教育活动的经费）等，在学生的课外时间，如双休日等，进行的美术教育。校外美术教育的落实为我国美术教育事业的发展作出了重大贡献。在学校教育中，学生的学习负担重，而且美术又是一门非考试类科目，因此校内美术教育往往得不到重视，部分学生无法进行专业性学习。在校外美术教学过程中，很多学生在学习过程中表现出浓厚的美术学习兴趣。校外美术教育参与人数多，教学时间充分，学生可以接受更为专业和高水准的美术教育，这对于他们未来的素质发展具有不可忽视的作用。
二、中国画在校外美术教育中的重要意义
中国画教学在我国美术教育体系中一直占有较大的比重，校外美术教育是开展中国画教学工作的重要方式。中国画在校外美术教育中的重要意义如下：1.激发学生对中国画的兴趣，学习绘画者健康的人生观和价值观在中国画欣赏课教学过程中，学生可以通过以下几个方面了解作品，包括中国画作品的创作时代背景、画家的生平事迹以及该作品中包含的画家的情感、美好的心理期望等。学生通过学习这些内容，激发学习中国画的热情，最为重要的是学生可以从这些中国画中获得启发，引起对人生价值的思考，借此培养健康的人生价值观。如，徐悲鸿喜欢画马，他笔下的马具有一种“一洗万古凡马空”的非凡气势，让人看到画作的第一眼就会感到一种豪情万丈的气势，敬佩感油然而生。徐悲鸿还常常借助画马抒意，如借助画马抒发自己的爱国情怀。其中最为典型的作品是《奔马图》，这幅画是在1948年初冬创作的。在中国画学习中，学生只有掌握了每一幅中国画中作者所想要表达的感情之后，才能更好地掌握中国画的精妙之处。2.提高学生的动手能力，培养学生的探索、创新意识校外美术教育相对于学校美术教育具有很强的灵活性、开放性，有利于促进学生的个性化发展。因此，可以在校外美术教育的中国画教学过程中吸引学生的注意力，培养学生的创新意识和探索能力。学生在进行中国画创作练习时可以不强调造型和意象，随意一些，只需要感受笔墨的变化，体会中国画的意境。但是教师一定要注意以学生的实际年龄作为重要依据，制定合理的教学方案，对学生的中国画练习提出一定的要求，避免学生玩得失控。当学生看到自己的作品时，就会产生成就感，进一步激发探索、创新的意识。3.有助于提高学生的文化修养，激发学生对中国传统文化的热情中国画是我国传统文化中重要的组成部分，文化气息十分浓厚。学习中国画不仅可以陶冶情操，还可以培养艺术与文化修养。在浓厚的艺术氛围中，通过学习中国画，学生会经历一个完整的过程，包括对中国画的认识、了解、喜欢、创作实践、产生对美的感悟和创造力，还可以激发对中国传统文化的热情和兴趣，有利于中国传统文化的延续和发展。如，学习中国画有助于学生对诗词的了解、学习，帮助学生了解中国的历史。4.有利于提高学生的道德修养、审美能力和观察能力在中国美术发展过程中，书画同源得到了有力的彰显。所以，学习中国画的过程不仅是对中国传统绘画艺术的继承，还发扬了中国的传统书法艺术。尤其是在小学阶段的校外美术教育过程中进行中国画教学，可以采取诗词与绘画相结合的方法，让学生在学习中国画的同时也对诗词有一定的了解，进行综合性的学习。这个过程是锻炼学生素质、修养的过程，中国画教学能够提高学生的道德修养、审美能力、观察能力等。让学生不受拘束、自由自在地临摹画作，不仅可以增强学生绘画的能力，而且能丰富学生的想象力，提高学生的记忆力，除此之外，还可以锻炼学生的书法临摹能力。
结语
校外美术教育与学校美术教育是相辅相成的，两者缺一不可。校外美术教育的教学方式相对而言具有灵活性，学生参与校外美术学习的积极性也较高，而中国画在校外美术教育中具有重要意义，所以校外美术教育要充分发挥中国画教学的作用，培养学生的绘画能力。
参考文献：
［1］洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社，2013.
［2］张印成.课外校外教育学.北京师范大学出版社，1997.
［3］常锐伦.美术学科教育学.首都师范大学出版社，2000.
篇（6）
余新志写意花鸟画的显著特色，是物象的情意化与笔墨美。他取大自然中勃勃生机的花鸟为画材，尤以翠竹更是他的钟爱，也画芭蕉、牡丹、秋菊、麻雀、八哥、家禽、野鸟、雄鹰等。所作画面无论大小，都能深入体察表现对象在大自然中与人和环境的相互依存关系，在写生中抓住表现对象最能动人的风姿情趣。在汲取前辈大师花鸟画精髓的基础上，他以自己的方式予以表达。他的造型是写实的，又是写意的，既是感性的，又是理性的，既有传统的精华，更重现代感情。特别是当笔墨运动、心物契合、意象浑然在纸面上成为一种形态时，他的花鸟画被赋于更多的诗性色彩，在苍润而清新中体现出一种嬗变后的新水墨气息，既洋溢着”乾坤清气”，又弥漫着“生命激情”。在这样的追求中，有限的意象与想像中的心灵幻境相统一，使笔墨表现与暗示寓意的虚境融为一体，从而在有限的画面中营造了生机蓬勃的想像世界。
篇（7）
考核课程
考核(答辩)地点
联系电话
3020109国际贸易
00094外贸函电(实践)
02636国际金融实务(实践)
05857商务沟通与谈判（实）
07036国际物流（实践）
10155国际贸易实务（一）（实践）
10222基础会计学实践
10223外贸单证操作(实践)
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020118餐饮管理
00979烹饪工艺学（二）实践
00981烹饪原料学（二）实践
00983餐饮服务实践
00991宴会设计实践
03924茶艺学（实践）
10215餐饮管理专科毕业实习报告
浙江商业职业技术学院
0571-58108373
3020167文化产业管理
01145文化市场学实践
01147公共关系学实践
浙江传媒学院
0571-88024529
3020205人力资源管理
10218统计学概论实践
嘉兴学院
0573-83643005
3020207市场营销
03601服务营销学（实践）
05857商务沟通与谈判（实）
07147消费者行为学（实践）
07963市场营销与策划（实）
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
10229市场调查与预测实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020209旅游管理
10232旅游信息管理系统实践
10233会展策划实践
10234导游业务实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3020215电子商务
00895计算机与网络技术基础（实践）
00897电子商务概论（实践）
00899互联网软件应用与开发（实践）
00901网页设计与制作（实践）
00903电子商务案例分析(实践）
10155国际贸易实务（一）（实践）
10222基础会计学实践
10267电子商务专科毕业实习与毕业论文
宁波大学
浙江工商大学
0574-87220028
0571-88071024-8305
3020228物流管理
06998毕业实习
07034物流设备应用(实践）
07036国际物流（实践）
07038信息技术与物流管理（实践）
10286采购与仓储管理实践
10287运输与配送实践
浙江经济职业技术学院
0571-86928289
3020231劳动和社会保障
03321劳动和社会保险业务案例分析
浙江财经大学
0571-88923845
3020313销售管理
10493销售管理学(实践)
10497零售管理(实践)
10499网络销售(实践)
10513销售案例研究(实践)
浙江树人大学
057188297197
3030111律师
10235律师专科实习
宁波大学
0574-87220028
3030301行政管理
10237行政管理理论与实践综合作业
浙江工业大学
0571-88320108
3040101学前教育
00857学前儿童美术教育(实践)
00858学前儿童音乐教育(实践)
05195信息技术基础（实）
10238学前儿童科学活动设计(实践)
10239学前儿童语言活动设计(实践)
10240学前儿童健康活动设计(实践)
10241学前儿童社会活动设计(实践)
20035学前教育专科毕业论文设计
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3040103小学教育
05195信息技术基础（实）
10242小学教师专业知识与技能（实践）
10243小学教育综合实践活动
10244小学教育专科毕业论文设计
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3040109心理健康教育
05195信息技术基础（实）
06055心理咨询与辅导(实验)
10245学习适应辅导(实践)
10246心理健康量表的运用(实践)
10247心理健康教育社会实践与毕业论文设计
浙江师范大学
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3040124义务教育
09280小学课堂教学案例评析（实践）
09281小学综合实践活动课程开发（实践）
东北师范大学
3040301体育教育
10172田径(实践)
10174武术(实践)
10175健身体操实践
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10248篮球（实践）
10249排球（实践）
10250足球（实践）
浙江师范大学
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3050104汉语言文学
10253秘书写作实践
10254汉语言文学专科毕业论文
浙江师范大学
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3050207英语
00593听力(实践)
00594口语(实践)
05348初级口译（实）
10221英语专科毕业实习
浙江师范大学
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3050208日语
00490日语听说
20040日语综合技能
宁波职业技术学院
0574-86891291、86891253
3050301广告
00638企业形象与策划(实践)
00755广告设计与创意(实践)
08711电脑图文设计基础（实）
08712广告文案写作实践
08714广告市场调查（实）
08716广告摄影与摄像（实）
08717平面广告设计与制作（实）
08718新闻采编业务(实践)
10273广告专科毕业实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3050308新闻学
06785新闻摄影（一）（实）
浙江大学
ce.zju.edu.cn0571-88981102
3050322网络编辑
00909网络营销与策划（实践）
01782视频编辑技术基础（实践）
03341网站建设与管理实践
06387网页设计与制作（实践）
08711电脑图文设计基础（实）
08718新闻采编业务(实践)
11571网络编辑实务（实践）
11572数字资源检索（实践）
11573网络编辑专科毕业实习（实践）
浙江工商大学
0571-88071024-8305
3050407音乐教育
00722视唱练耳(实践)
00723声乐(实践)
07095形体与舞蹈训练（实）
10183键盘与和声（一）实践
10184钢琴(实践)
10185合唱与指挥基础实践
10186音乐教育实习
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050409美术教育
00698素描（四）(实践)
00737色彩画(实践)
00739书法篆刻(实践)
00740应用美术(实践)
04314速写（实）
10077企业形象设计（CIS）(实践)
10160美术教育实习
10274中国美术作品欣赏（实）
10275西方美术作品欣赏（实）
10276中国画基础（实）
10277油画基础（实）
浙江师范大学
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
3050444环境艺术设计
00706画法几何及工程制图
00707建筑设计基础（实）
01150效果图表现技法
01152内部空间设计
01153庭院设计
01154公共景观艺术设计
04315色彩
04317素描
04859设计构成（实）
21100环境艺术设计专科毕业设计
中国美术学院
0571-86652216
3050445动漫设计
01155角色设定和场景设定
01156photoshop
01157painter
01158漫画与插图（实）
01159表演
01160动画运动规律
01161影片剪辑premiere
011623DS MAX软件
01163MAYA软件
01164Softimage xsi软件
01165After effect
01166combustion
03432动画剧本创作（实）
04849色彩
04850素描
07217形态构成（实践）
07930动画制作
21098动漫设计专业专科毕业设计
中国美术学院
0571-86652216
3080604电力系统及其自动化
02151工程制图（实践）
02270电工原理实验
02272电机学实验
02274电子技术基础（二）实验
02276计算机基础与程序设计实验
02278微型计算机原理及应用实验
02303电力系统继电保护实验
浙江大学
ce.zju.edu.cn 0571-88981102
3080704电子技术
02270电工原理实验
02276计算机基础与程序设计实验
02341线性电子电路实验
02343非线性电子电路实验
02345数字电路实验
02359单片机原理及应用实验
杭州电子科技大学
0571-88809040
3080801房屋建筑工程
02386土木工程制图（实践）
02388工程测量实验
02390建筑材料实验
02392工程力学（二）实验
02395房屋建筑学课程设计
02397混凝土与砌体结构课程设计
02399土力学与地基基础实验
02401建筑施工（一）课程设计
10096生产实习
浙江大学
ce.zju.edu.cn 0571-88981102
3081301印刷包装技术
02494印刷机械(实践)
02497印品质量控制(实践)
06383图文信息处理(实践)
09269印刷概论(实践)
09270彩色数字印前技术(实践)
09271印后加工技术(实践)
09272新技术知识讲座(实践)
09273印刷制版与打样工艺(实践)
09274数字印刷(实践)
义乌工商职业技术学院
057983803592
3100701护理学
02896病原生物学与免疫学基础实验
02900生理学实验
02902病理学实验
10268人体解剖学实践
10285药物学（一）实践
10288生物化学（三）实践
10289护理学基础实践
10290内科护理学（一）实践
10291外科护理学（一）实践
20022临床考核（面试）
浙江大学
ce.zju.edu.cn0571-88981102
3100803中药学
03036有机化学（四）实验
03039中药化学实验
03041中药鉴定学实验
03043中药炮制学实验
03045中药药剂学实验
浙江中医药大学
0571-86613544
4020105金融
10103公司报表分析
10218统计学概论实践
10270金融专科毕业论文
浙江财经大学
0571-88923845
4020166会展策划与管理
08723会展策划与组织实践
08724会展项目管理实践
08726会展客户关系管理实践
08728会展信息技术实践
08730会展经典案例分析（实）
08731会展设计实践（实）
浙江树人大学
057188297197
4020201工商企业管理
05857商务沟通与谈判（实）
10216工商企业管理专科专题调研
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
4020203会计
06131电算化会计信息系统(实践)
10217会计专科毕业设计
10218统计学概论实践
10222基础会计学实践
浙江财经大学
0571-88923845
4020211饭店管理
08640饭店礼貌礼节（实）
08643客房与前厅服务技能（实）
08644餐饮服务技能（实）
10097毕业实习报告
10271饭店康乐服务技能（实）
10272饭店管理实务（实）
浙江商业职业技术学院
0571-58108373
4020234物业管理
05568房屋机电基础知识实践
05569房屋维修与管理（实践）
浙江工业大学
0571-88320108
4020311空中乘务
00510秘书实务(实践)
01429民航乘务英语（实践）
01432空中乘务基础（实践）
01434形体训练（实践）
01435普通话与播音技巧（实践）
01611沟通技巧(实践）
03920茶艺实训（实践）
03957形象塑造（实践）
04572民航安全与应急处理（实践）
04575航空服务技能实训（实践）
09420航空服务礼仪概论（实践）
浙江育英职业技术学院
057186877035
4050102秘书
00347办公自动化原理及应用实践
00510秘书实务(实践)
00903电子商务案例分析(实践）
03334电子政务概论实践
10251公关礼仪实践
10252公共关系口才实践
浙江工商大学
0571-88071024-8305
4050224韩国语
01106韩国语会话（实践）
01107韩国语听力（实践）
06916韩语综合技能考核（实践）
09268外贸单证操作（实践）
浙江树人大学
057188297197
4050226商务英语
00094外贸函电(实践)
00593听力(实践)
00594口语(实践)
05857商务沟通与谈判（实）
温州职业技术学院
057788373414
4050303公共关系
00510秘书实务(实践)
00638企业形象与策划(实践)
01611沟通技巧(实践）
04106公共关系实务(实践)
中国计量学院
0571-86875601
4050402服装艺术设计
00673素描（二）（人物线描为主）
00674色彩
00675构成（平面、色彩、立体）
00676基础图案
00678服装效果图
00679服装工艺
00680服装结构设计
00681服装款式设计
00682服装CAD（一）
00684服装纸样放缩
10091毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
4050404工业设计
00694设计素描
00695设计色彩
01594基础构成
01596效果图表现
01607设计初步
01608产品CAD
01609产品工艺基础
01610结构基础
03842工业设计专科专业专题设计
04107机械制图（三）（实践）
06217人机工程学
07943工业设计专科专业综合设计
10211工业设计专科专业毕业设计及论文
中国美术学院
0571-86652216
4050405室内设计
00640平面广告设计
00673素描（二）（人物线描为主）
00674色彩
00675构成（平面、色彩、立体）
00692计算机辅助图形设计
00705表现图技法
00709室内设计
00713字体设计
00714插画技法
00715包装结构与包装装潢设计
00718标志设计
10072摄影
10074室内设计制图
10075环境设计
10077企业形象设计（CIS）(实践)
10078毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
4080301机械制造及自动化
02183机械制图(一)（实践）
02186机械设计基础实验
02188电工与电子技术实验
02190机械制造基础实验
02192机械制造技术实验
02195数控技术及应用
03197理论与实践（毕业设计）
10278三维CAD设计与实践（实）
10280互换性与测量技术基础实践
浙江工业大学
0571-88320108
4080304模具设计与制造
01619机械工程基础实践
01621模具材料与热处理实践
01623冷冲压工艺与模具设计实践
01625模具软件（UG）实践
01627模具软件（PRO/E）实践
01629模具数控加工实践
01631级进模与自动模实践
01633压铸模及其它模具实践
02183机械制图(一)（实践）
02221塑料成型工艺与模具设计实践
05512现代模具制造技术实践
10213模具设计与制造专科专业毕业设计
杭州职业技术学院
0571-86916822
4080306机电一体化
02183机械制图(一)（实践）
02195数控技术及应用
02231机械制造实验
02235电子技术基础（一）实验
02359单片机原理及应用实验
10080电气控制及PLC技术实验
10082CAD/CAM技术（实践）
10083综合设计
宁波大学
0574-87220028
4080701计算机及应用
00343高级语言程序设计（一）实验
00895计算机与网络技术基础（实践）
00901网页设计与制作（实践）
02121数据库及其应用实验
02317计算机应用技术实验
04731电子技术基础（三）实践
07871多媒体应用技术(实践)
08418网络信息资源与利用（实践）
10293面向对象程序设计JAVA(实践)
宁波大学
0574-87220028
4080744数控技术应用
01667数控加工工艺及设备(实践)
01668机床设备电气与PLC控制(实践)
02183机械制图(一)（实践）
02188电工与电子技术实验
04081计算机辅助制造技术（实践）
04110公差配合及测量(实践)
05788数控编程（实践）
05790数控机床操作（实践）
07998数控技术应用毕业实习与考核（实践）
温州职业技术学院
057788373414
4080765计算机控制技术
01641电器与电机实践
01643可编程控制器（西门子）实践
01645单片机原理与接口技术实践
01646组态控制技术
01647变频器原理及应用
01648触摸屏应用基础
01650电器控制与PLC实践
02151工程制图（实践）
02270电工原理实验
04731电子技术基础（三）实践
10214计算机控制技术专科专业毕业实习
杭州职业技术学院
0571-86916822
4081322食品质量与安全
01617食品质量与安全专科专题调研报告
02065无机及分析化学实践
02067有机化学（二）实践
02518食品微生物化学实践
03247食品分析技术实践
03789食品生物化学实践
03796食品工艺学实践
07854仪器分析（三）实践
10212食品质量与安全专科专业毕业实习
中国计量学院
0571-86875601
4081702汽车运用技术
02188电工与电子技术实验
03986汽车故障诊断与检测实践
05876汽车发动机构造与维修实践
05878汽车底盘构造与检修实践
05880汽车电气设备与维修实践
10191毕业实习
10284汽车电脑控制系统（实）
浙江交通职业技术学院
浙江师范大学
0571-88174012
0579-82282367(cjy.zjnu.net.cn)
4082207计算机信息管理
01264Visual basic 数据库应用实践
02317计算机应用技术实验
02383管理信息系统实验
02651综合作业
04755计算机网络技术实践
06628网站建设与网页设计实践
10281Visual Basic 程序设计（实）
浙江工业大学
0571-88320108
4082209建筑经济管理
02276计算机基础与程序设计实验
02390建筑材料实验
02397混凝土与砌体结构课程设计
02656建筑施工（二）课程设计
04228工程量清单计价实务（实）
10282建筑制图（实）
浙江工业大学
0571-88320108
4082238产品质量工程
01613机电产品质检技术实践
中国计量学院
0571-86875601
4090114园林
00113测量学（实）
01441计算机辅助园林设计（实）
02429园林植物栽培管理（实践）
02559园林设计（实）
02691花卉学（实）
03697盆景与插花艺术（实）
06640园林规划设计（实）
06641园林工程（实）
06787园林树木学实践
浙江农林大学
0571-63741669
4100801药学
03025生物化学及生化技术实验
03030药剂学实验
03032药物分析实验
10068毕业实习及考核
10108药物化学实验
10109药理学（二）实验
浙江医药高等专科学校
0574-88222703
5090504淡水养殖
11788渔业资源调查(实践)
11974常见鱼病诊治技能实训(实践)
11975水产动物饵料配制技术实训(实践)
11976名优鱼类养殖技术实训(实践)
11977淡水养殖专科专业毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090638农产品营销
11948农产品经纪人技能(实践)
11950农产品市场调查(实践)
11951农村专业合作社专题(实践)
11952地方特色农产品营销策划(实践)
11953农产品营销专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090639社区管理
04106公共关系实务(实践)
11956社会调查专题(实践)
11957民事调解方法与实践(实践)
11958社区管理实务(实践)
11961社区管理专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
5090640农家乐经营与管理
08644餐饮服务技能（实）
11952地方特色农产品营销策划(实践)
11966服务礼仪实训(实践)
11967家庭旅馆服务实训(实践)
11968农家乐旅游调研(实践)
11970农家乐经营与管理专科毕业考核
浙江广播电视大学
057188983038
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2016年自考报名时间及入口汇总（全年）
篇（8）
“美术理论”的定义有两种：从广义上来讲，它是指美术史、美术批评和美术基础理论；狭义而言，它单指美术基础理论。美术理论是从美术创作、艺术家及其作品，美术同自然、社会之间的关系中总结出的规律。它主要针对美术活动而言，是人们在进行美术活动时探索的结晶。美术理论的研究范围可概括为美术哲学和美术原理，细分则就是中西美术史、中西美术比较、美术批评、现当代艺术思潮研究、美学，等等。另外，有关美术作品的使用工具、材料、制作手法以及对绘画创作的经验总结，都是美术理论研究的内容。美术理论与其他美术学科确实存在差异性，这种差异性在于，美术理论看似是程序化框架、大篇幅的理论总结，与美术创作无直接联系，其实不然，美术理论作为美术的一个分支，是艺术实践的产物，它的孕育与发展并不是孤立独行，其意义更不仅仅是理论而已。在整个文化体系中，美术与其他学科有着千丝万缕的联系。黑格尔说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特殊的历史的其他的观念和目的。
艺术的发展与特定的历史阶段紧密相连，是与社会综合的意识形态、经济、政治、文明传统与文化教育水平相关联的复杂而现实的问题。”从我们对美术作品的欣赏到对美术现象的认识，再到我们自己的艺术实践，无论是初次学习还是深入剖析对象，我们都会发现学科间的交叉无处不在。人文、地理、政治、自然、社会、历史、科学等学科间的相互联系，使得美术学习不仅仅停留在所谓的动手能力上，也不仅仅只是要求美术教师拥有牢固的专业知识功底。对学习美术的学生来说，美术学习更是一个贮备知识、树立正确价值观的过程。美术的发展是奇异的探索之旅，在这个旅程中会有万紫千红的景象，它向我们展示的不仅仅是东方的自然美、西方的人体美，更从一定意义上见证了历史的发展。所以，老师曾说：“美术史不仅仅是绘画史，更是一部浓缩的历史发展史。”它成了人类文化最经典的组成部分。人类从不自觉到自觉，通过实践开辟出一条美术之路，顺着这条路往下走，美术观念、绘画理论自然产生。
观念一旦形成理论，理论就具备了形成体系的条件。当然，特定时期的美学观念源自各时期的哲学思想。在哲学背景下，美学研究的是艺术发展的基本规律。哲学是理论化、系统化的世界观，研究社会发展的基本规律，各个时期的哲学思想都产生了一定的影响。回忆中国传统绘画理论的发展，每位艺术大师的实践和每一次绘画技法的传承与创新，都建立在哲学思想基础之上。先秦时期《左传》里所说图画的“使民知神奸”，不仅是中国最早的绘画理论功能说，而且决定了那个时期的青铜器装饰艺术风格。魏晋时期“玄学”兴起，中国的美学思想在此时有了一个大的转折。宗白华先生曾说：“从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为：‘初发芙蓉’比‘错彩缕金’是一种更高的美的境界。”也就是在这个时期，中国传统绘画理论强调的诗、书、画、印开始勃勃兴起。中国传统美术理论在汉代之前，还处在艺术的不自觉，美术理论也是只言片语，到了魏晋时期，绘画、审美渐渐自觉。美术史上超级明星东晋顾恺之与南齐谢赫的绘画美学思想，是中国绘画理论的先锋，堪称中国美术理论史上的第一座里程碑。
他们的理论成果无不是艺术实践的总结。顾恺之在作画时悟出，一幅画“形”美不代表画美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身体力行倡导“传神论”。顾恺之的“传神论”一经提出，便引来绘画界的“蝴蝶效应”，其影响从人物画，扩展到花鸟、山水画领域。谢赫在顾恺之的基础上提出自己的主张，这就是我们大家熟悉的谢赫绘画的“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。“六法论”指引了中国传统绘画发展方向。唐代以孔孟儒学为正统，绘画风貌“灿烂而求备”。张彦远强调“书画之气，皆须意气而成”，张璪从画与人的角度提出“外师造化，中得心源”的理论；荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致集》为后来的山水画发展打下了坚实基础，并成为中国山水画的最高境界和审美标准。后来刘道醇《圣朝名画评》，苏轼、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛等人的绘画思想，都为中国美术理论添砖加瓦。
到了近现代，美术理论这个巨大的车轮凭借着自身的惯性继续向前发展，徐悲鸿、陈师曾、齐白石、潘天寿、庞薰、王朝闻等艺术大师在继承前人理论的基础上，提出了新时期的绘画理论思想。这些思想凝聚了艺术大师的智慧。我们要从中吸取艺术养分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更远。中国美术的发展正是由于美术理论新鲜血液的不断注入才拥有风姿卓越的面貌。当然，我们应该结合时代背景来看问题。在学习美术理论时，我们应从传统的精华中挖掘现代性的元素，因为中国传统艺术理论中蕴藏着现代性的萌芽。中国传统美术理论只是全部美术理论的重要组成部分。对博大精深的美术理论体系，我们还需要更深刻的认识。
学习美术理论不仅让我们了解已有的艺术经验总结，更重要的是让我们学会利用经验的价值，利用前人对美术实践的总结来指导我们现在的实践。这就涉及两个必须：一个是我们必须重视，第二是我们必须学习。现如今，我们处在知识大爆炸的时代，科技的快速发展带来了艺术种类的相互交融，同样也带来了艺术的狂躁不安，这不能不说是对美术类师生的一个考验。实践在继续，遗憾的是美术理论却渐渐不与它齐名。作为一名正在研修美术理论的学生，我深感学习美术理论的重要性，同时也惋惜美术理论课程在高校的不被重视。我曾经就美术理论的重要性这个问题问过身边艺术类的同学，从反馈中知道，他们还是偏重技法的研究。就美术而言，“重技轻理”明显是个亚健康发展状态，如果艺术类学生对本民族传统的理论精华都不甚了解，忽略传统文化知识，更不用说其他相关的美术理论知识。在我们进行艺术实践的时候，没有理论指导也是盲目的实践；不能全面掌握美术知识，不重理论修养似乎只是个匠人。新时期，我们要努力做内外兼修的美术教育工作者、艺术设计师甚至艺术家。拥有一双善于发现美的眼睛，从内到外都彰显艺术气息，这样才能够使自己真正融入美术，才能使科学的实践与理论相结合，使思想转变为更富有内涵的艺术作品。#p#分页标题#e#
美术理论的学习
学好美术理论，首先我们要树立正确的学习观念。对于学生而言，要把美术理论放在一个整体的系统中学习，理论与实践、技能相结合，这是其一；其二，对老师而言，要善于利用课堂激发学生对美术理论的兴趣。在学习阶段，我们不仅要打牢美术理论专业知识基础，同时也要扩展我们的视野。美术理论具有抽象性，而它又是以纯粹的理论形式出现的。很多同学会误以为理论的东西只要记记背背就行了，这是学习美术理论的一大误区。美术理论作为美术一个分支，它是与其他学科相互关联、相互影响的，死记硬背不仅浪费精力，而且，辛苦背下的东西最终还是会被忘得一干二净。所以，我们在学习这门课的时候应该在理解的基础上记忆，理解与记忆相互结合，双管齐下。把每一条理论放在特定的背景下，想想为什么每个时代所强调的美学思想不一样，为什么艺术家之间会有差别。
我们可以尝试给自己设计问题，带着问题去寻找答案，这是一个有效的理论学习方法。学习最需要的是老师的指点，特别是理论课的学习。学习美术的同学一般正规地学习美术理论是在进入大学后，但是，美术理论课程在部分院校只是以辅助课程形式出现，并没有受到足够重视。美国教育学家贝斯特认为：“严格的智慧训练，有赖于优良的教学。”有优良的教学，才能给学生一个健康的学习环境。贝斯特在他的研究结论中也指出了理论教学的重要性。由此，要想美术理论真正以学生学习为中心，适当的理论教学改革还是有必要的，如可尝试着把理论课程与绘画技法相结合。学生在学习画画时，老师可以有意识地把美术理论里面的知识穿插到实践课堂中，画石膏模型、速写、基本素描、静物写生、出去采风等都可以结合中西方美术理论的知识点。当然，具体阶段要具体分析，比如在初高中绘画课堂，老师会根据绘画对象的特殊性，找出其特点，并对学生进行讲解。
篇（9）
然而，在丛丛灌木林式的高山绿林中，也会随时露出几株穿天的马尾松，高大的古樟树，青幽的冬青树，左右顾盼，生姿妙曼。面对这样生动入画的林木，亚璋似乎立即找到了写生的要点，整个一本浙南写生册页，他几乎都是以疏落的树林作为画面主体，山区株株野生树木的姿态之丽、形气之美，在他的笔下获得了令人赞叹的表达。随后的丽水之行、太行山之行、崂山之行，以及兴化水乡的外出写生实践，林木始终是亚璋山水画表现的主体。在这样的过程中，亚璋也逐渐形成了自己的新的山水画面貌。
中国山水画有以大山崇岭为主体的，有以林泉为主体的，亚璋新山水风格的形式，就是从对山石林木的写生开始，最终明确以林木实写而山石坡脚虚写的风貌。这个过程，与他在长期的美术史教学和山水画研习中对古人树木表现方法的充分认识有关，更与他长期在教学实践过程中对大自然森林树木之美的观察与体会分不开，他的新风格的选择，正是这种识见的产物。
当代中国山水画风格的形成，有以临古变通而出者，有引西法而入中者，而当代成其大家者，多数却是如李可染所言那样“以最大功力打进去，用最大的勇气打出来”。李可染出入传统最终成为一家的基础，就是写生。近现代，如：傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、陆俨少，以至于当代的贾又福、崔晓东等人，都是通过写生提炼而化传统为己用，从而自立一格的。亚璋近几年的山水画风貌，实际上也是在这条路上走出来的一个范例。
从写生观察中而来的山水画，往往给我们以代入感和实境感，更能打动人心。观亚璋山水画，我们似乎亲身徜徉于春明景和的山林田野中，行走于郊野院外，获得的是一种我们在城市混凝土森林中所无法得到的返璞归真般的轻松与舒意。这是亚璋这类从写生、从实境中化出的新山水画风格，能够给予我们最值得珍视的审美价值。
亚璋山水，不取山势岩壁的崔嵬壮气，也不取山势的堂正浩然，而是独取山势平缓、平畴远眺之景，并且不以大景、全景取胜，独取一角一坡，一路一池，着意于这些局部景观中的林木之姿，可人之态。相比于前人，亚璋所衷情的，正是这些能够让我们徜徉于其间、赏玩于其中的山水之乐，这就是兰亭修禊、西园雅集的文人精神之所在。
由此而论，亚璋的山水画，和他的人一样，是富于一种文人精神品质的。讲到这一点，我想起了亚璋的所好——读书。每每有硕士研究生新生求教，我总是教其先要读书，首先要读中外哲学史，而后要读文学史和文艺理论。在与学生的交谈中，得知亚璋所上中国美术史课程，也要求学生必须读冯友兰先生的中国哲学史。这让笔者一时有英雄所见略同之感。再回想，亚璋的博士论文所写内容就是与中国哲学有关的庄子思想对文人画的影响。哲学，是中国古人能够具有真正的文人气质和文人情怀的重要思想基础与境界所在。多年研究文史哲，会让我们对自然、对生活的感悟，多些超脱、多些襟度、多些会通，多些禅意。观者在赏读亚璋山水之际，是否也会感受到一点古代贤哲达隐所有的这种达悟、会通与了然呢？
不过，在亚璋的山水情境中，却也另有一种把玩的意味在其中，他所画的小景，几株秀枝、一二坡石、洲渚茅草，这样的风景确确实实是让观众把玩的，只有在把玩中我们才能够体会到那些寻常小景所给予我们的寻常之美。这种寻常之美被发现，实际上却需要我们有更多的人生领悟、更高的智慧、更多的喜乐之心才能够获得。亚璋的山水画，似乎就把这种我们日常可能被忽略的寻常之美给予了集中提炼与升华，让我们于浮躁人生、纷繁世界中能够静下心来，细细品读一下郊外那一处普普通通的田野小径、池畔那一丛丛芦苇蔓草、房后那一株株白杨……
这种心境是平和的，是幽静的，是把玩似的，因而这也就规定了我们能够选取和欣赏的风景是那些让人能够亲切而不是让人敬畏的山水风景，选取的是那些片段的局部野景而不是我们登高一览的大山大水。刘亚璋山水画，往往让我们融入到了这样的风景之境。这样的表现形式，也形成了刘亚璋山水的风格特色，明快秀润、清雅平和，他不厌其烦地玩味着、表现着这种富有生活感和亲切感的山野之风，也让我们不厌其烦地玩味着他所营造的明丽清和之境。
篇（10）
做为改革开放后首届大学生，1977年李青考入西安美术学院，1981年大学本科毕业并被留校任教。1985年经过考试后，获得中日联合培养硕士研究生计划的学习资格，被公费派往日本京都造型艺术大学留学。1987年获得硕士学位，并继续在西安美术学院任教。1997年被破格提升为教授职称，2003年获博士学位，2001年至2009年期间曾兼任汕头大学及广东工业大学艺术学院院长等。现为西安美术学院科研处处长、教授、博士生导师，中国美术家协会会员。
自1985年李青赴日本留学后，他便开始从事当代艺术的创作与实践。曾先后在日本京都和陕西西安举办过5次个展，而在这5次展览中，尤以1986年在日本京都举办的个展和1989年在陕西美术家画廊举办的个展，集中反映了他这个时期对当代艺术的探索与实验的状况。
李青在日本京都造型艺术大学学习期间，指导教师为小名木阳一、铃鹿芳康及久谷正树教授，这三位教授在日本乃至国际当代艺术中都具有一定的影响力。李青在学习期间深受导师们的教益，在艺术观念和创作手法上都产生了较大转变。在学习结束前期，京都造型艺术大学出资，于1986年3月25日至30日，在京都市中心三条街射手座画廊举办了“李青作品展”。展出作品为5幅在油画布上制作的综合绘画作品。
画展开幕后，日本国内最大报纸之一《读卖新闻》以及《京都新闻》和《全日本美术新闻》都作了专题报道。《全日本美术新闻》不仅刊发了画展讯息，同时还发表了李青撰写的《我的艺术追求》一文，文中写到：“真正的艺术应该是表现作者个性与精神以及对社会和生活的观察与感受。现代艺术为实现这一目标提供了更为广阔的空间。然而，在面对以西方语境为核心的现代艺术潮流中，探索具有东方精神的现代艺术风格或许应成为我们关注的焦点。”
1986年至1987年，李青回国后，曾在西安美术学院举办过两次个展。这两次个展的作品除留日期间所作之外，还增添了一系列新作，作品的整体面貌已完全脱离了传统的写实艺术范畴。在上世纪80年代中期，他的这种作品样式，无疑对传统观念及表现模式带来了冲击，引起争议也是不可避免的。然而，相对于80年代初期，西安的现代艺术展览以及学院实验素描等具有前卫性质的艺术活动频频受阻的状况来说，李青的境况已堪称“顺利”了。他回国后，学院不仅为他举办了个展和讲座，同时还为他建立了工作室，并让其担任教研室主任等。究其原因，除了当时现代艺术已逐步在国内形成氛围外，李青作为改革开放后西安美术学院第一位被公费派往国外学习的留学生，其艺术行为多少带有一些“公务”色彩。其次，李青具有良好的学院派写实绘画基础和书法艺术功底，这亦是原西安美术学院院长刘蒙天等先生对其艺术实践给予肯定的主要因素之一。同时，李青在丝网、型染和纤维艺术技法上，亦为学院教学增添了新的内容。从当时的情况来看，李青的作品毕竟为西安美术学院打开了一扇透视现代艺术的窗口，从而引起了大多数师生对他的关注，他的艺术实验也不同程度的影响了一些人的创作风貌。在此期间，他曾多次在西安美术学院及其他高校乃至新疆和田等地举办学术讲座，其作品亦数次入选日本“国际现代艺术展”，并被彭德所主编的《美术思潮》等刊物发表，谷文达在西安时亦与他有过多次交往，他所设计的18米高的金属雕塑《腾飞》被甘肃省白银市立为永久性城市标志。然而，李青在回国后的几年中其较为重要的艺术活动，当属1 989年在陕西美术家画廊举办的“李青现代艺术作品展”。
1989年3月，由国家社科基金艺术项目“意象造型美学研究”课题组及西安美术学院和陕西省美术家协会联合主办的“李青现代艺术作品展”在陕西美术家画廊展出。展出作品包括1985年至1989年期间李青在日本和西安所创作的丝网版画、综合材料、纤维艺术及水墨书画等百余幅。中央电视台“新闻联播”节目和陕西电视台“陕西新闻”节目，以及《陕西日报》、《西安晚报》和《文化艺术报》等媒体都对画展予以报道，每天近千人前来参观。
孙宜生教授在画展“序言”中指出：“在李青的作品中，绘画、工艺、版画、摄影的界限模糊了，出现了丝网版画和纤维艺术等新形态。原有的空间观点与视觉秩序被打破，呈现着新奇多彩的境界。可是我们同时还会看到民间美术的厚土和书法艺术的风神。在这古老的韵律与现代的节律的重合中蕴含着东西方艺术文化的对立与互补，充分表现着多角度的开拓性，这就是李青的视觉艺术世界。”
邵养德教授在1989年4月《文化艺术报》中发表了题为《非理性的艺术》一文，文中指出：“李青的艺术追求抽象的形式美，重在表现和强化主体意识，肯定自我价值。以往的传统艺术自觉或不自觉地接受理性的统治，主题意识从属于客观对象，一切艺术品都要经受理性的检验，现代艺术别开生面，排除理性，高扬感性，因此，非理性或反理性是现代艺术的本质特征。李青的作品正好说明了这一点。其作品充分显示了作者的生命冲动――秩序被打破了，面面呈现出新奇；视觉感受模糊了，画面的空间更加开阔；理解比较困难了，审美境界更加丰富多彩。”
王崇人教授在1989年3月23日《陕西日报》中发表了题为《形式与情感的结合――李青现代艺术作品展观后》一文，文中写道：“李青所展出的作品，是他近几年来的艺术结晶。他通过多种艺术形式，形成一方面是极纯净的传统艺术，一方面是极新颖的现代艺术的展示氛围，运用多种艺术语言来调动和刺激欣赏者的视觉美感，产生轻松愉悦的效果，决无千人一面的旧有模式，使欣赏者强烈地感受到艺术的张力冲动。他运用线条、色块、符号、构图、空间，形成一种意象的风韵，在神秘中展示坦率，在清雅中展示深邃。”
如果说1985到1986年，李青在日本京都留学并举办个展是他的实验艺术的起步阶段的话，那么，直到1 989年他在西安举办的个展，则成为他迄今为止在实验艺术中所做的最为重要的一次活动，同时也成为他在艺术探索进程中的一个转折点。自1990年至今，李青从未停止过对艺术的探索，他先后在日本、台湾、陕西、广东等地举办个展十余次，这些展览虽然并非以当代艺术为主题的作品展，但这并不意味着他放弃了对当代艺术的探索与实践。1994年陕西人民美术出版社出版了《李青作品集》，其中主要收录了他的一些实验艺术作品；1996年应中国青少年
