茶叶包装设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇茶叶包装设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

纵观商品包装设计创意的发展历程，除了技术手段的具体影响外，社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说，图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用，因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类，而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式，于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。

1茶叶包装设计应遵循的原则

1.1深入挖掘传统文化的精髓

设计是人的艺术创作活动之一，无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响，没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源，不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”，其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响，差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点，将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此，深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份，是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。

1.2在有选择地继承的基础上发展

传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源，但由于其所处时代的局限性，很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实，传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此，在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”，有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素，并在继承的基础上不断开拓创新，让传统文化在新时代焕发新生命。

2茶叶包装图案设计

2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份

随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透，消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触，人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求，此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份，使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势，让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销，而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容，可以用一片茶叶作为背景框架，以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人，或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上；又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果，将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋，若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制，将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面，比如《清明上河图》的局部，折叠起来后只有半幅露在表面，消费者购买产品后打开盒盖，全部展开才能看见另一半。

2.2提高休闲意识在包装设计的比重

商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成，快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时，消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式，而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识，满足受众新的要求。以猜谜游戏为例，无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面，比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头，以T结尾，中间也是T？”谜题的答案可以印制在包装内表面，比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤，其中飘浮着答案“Teapot”（茶壶）。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”（tea）谐音，茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T，而茶壶中装的也是T（tea）。

2.3细分包装设计的对象

很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费，但当前的消费发展趋势走向了“分众”，也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代，这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化，更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言，十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费，未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上，这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用，但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理，尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求，必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点，可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋，可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计，只印制中英对照的一句话“加糖或加奶，随便你！”镭射变色的字不要规整，而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形，或大或小，或正或斜。由于卖场中光线的角度问题，镭射字本身就能呈现出闪烁的效果，加上大小不一的字形，可以充分营造时尚气息，而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻，可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。

2.4秉承跨国际化的设计思路

加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时，也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破，适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者，文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创，有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留，因为“民族的才是世界的”，但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外，还必须开始增加对外国消费心理的揣摩，这不仅是单纯为了销售，也是企业可持续发展的必需。

3茶叶包装色彩设计

3.1搭配协调

包装色彩的设计重点在于协调，不论某种颜色单独看起来给人的感受如何，或个体色彩是否具备很高的艺术性，都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜，最终的色彩悦目、美观，才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反，恰当选择有限数量的色彩种类，使其风格、意蕴、内涵互为补充，形成一个整体，才可以取得意想不到的艺术效果，提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例，包装色彩的选择一般有三种：对比、协调、同化。在对比色的使用中，冷暖色调具有一定的“冲突”感，但应当有所侧重，比如较大面积的冷色调统领全局，而以小范围使用暖色调予以缓冲，或者相反亦可，显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受，主要色调保持柔和，在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托，以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格，这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用，既显得温润也避免了单调。

3.2有针对性

针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的，比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装，由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中，这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近，如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等，从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反，如果是面对更加普通的消费人群，则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的，在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配，比如粉色系列、亮色系列等。举例来说，针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配，营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配，既突出青年活跃的生命特征，又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列，不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白；发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色，从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。

作者:李海翔 单位:河南教育学院

篇（2）

我国是全球最重要的产茶大国之一，据联合国粮农组织统计，近20年中国茶叶产量增长超过四倍，茶叶销量接近全球总销量的四成。随着茶叶的流通，中国的传统文化得到充分的展示，各产茶企业除了关注茶叶本身质量外，也相当重视其包装设计。因此，当下对于茶叶包装设计中文化内涵提升迫在眉睫。

1茶叶包装设计现状分析

1.1茶叶主要包装形式

当今茶叶市场中包装形式多样，主要分为三大类：袋型、罐型和盒型，根据茶叶种类及运输储存的不同需求进行应用。1.1.1袋型包装。袋型茶叶包装主要用于一些低端茶叶包装中，通常采用纸或复合薄膜两种材质。纸质茶叶包装一般选用薄滤纸，使用时直接连同纸袋一起泡水，具有方便快捷的优点，受到年轻人的欢迎；复合薄膜材料具有高密闭性、防潮湿、防异味等特点，同时能够避免阳光直射，但会给消费者带来廉价的感觉。1.1.2罐型包装。罐型茶叶包装主要采用圆筒形或长方桶形，材料一般采用陶瓷、金属、复合纸、木质、竹质等。罐型包装能够很好地避免茶叶受挤压，有效隔绝空气、阳光和水分，便于茶叶的存储和运输。罐型包装与袋型包装相比，成本相对较高，工艺相对讲究，常用于简单的礼品包装。1.1.3盒型包装。盒型茶叶包装常见有抽屉样式、翻盖样式，材料一般采用纸质、木质、竹质等。盒型包装本身能够很好地隔绝阳光，同时内部附加复合薄膜防止茶叶受潮，在三种茶叶包装中提供的保护性最强。盒型包装常用于高档茶叶或礼品茶叶，其外形相对精致美观，有些还附送精美茶具，价格在三种包装中最高。

1.2茶叶包装设计中存在的问题

好的茶叶包装设计除了保护茶叶外同时注重中国传统文化内涵的表达。当今社会，茶叶包装形式多样，包装设计水平不断提升，但同时也出现了一系列问题。1.2.1品牌意识淡薄。和一些发达国家或地区的品牌茶叶相比，中国的部分茶叶品牌意识淡薄，有些甚至还停留在相对粗放的经营层面上，多采用个体经营、分散经营的方式，从而导致茶农也没有长远发展的目光，未能建立起全国性甚至全球性的茶叶品牌。因此近年来，部分茶叶在国内外的茶叶市场上因缺乏竞争力而逐步被削弱。受此影响，部分国内茶叶的包装设计也失去了近几年快速发展带来的良好机遇，导致茶叶包装档次不够，在茶叶市场很难受到消费者的青睐。品牌对于商品非常重要，不仅仅是商品名称那么简单，很遗憾，当前茶业市场中鲜见相对成熟的知名品牌，大多数茶叶以茶名来命名。如我们经常购买的太平猴魁、西湖龙井、信阳毛尖等茶名，并不是我们所理解的品牌。这种将茶名与品牌混乱的现象，对消费者的购买欲产生反面影响。此外，茶叶市场还存在很多以次充好之类的造假现象，导致部分买茶人可能购买到假茶叶，直接影响茶叶的销量，使得消费者对茶叶的品牌意识弱化，不利于知名茶叶品牌的建立与传播。1.2.2文化内涵缺乏。在经济高度发达的今天，全球化进程不断推进，中国茶叶早已走出国门走向世界，借此机会将中国传统文化大力弘扬并推广。我国茶业品牌众多，包装形式多样，然而其中的大多数只是追求造型变化，使得茶叶包装的形式大于茶叶本身的质量，华丽的包装下茶叶品牌意义显得无比的空泛。中国茶文化绵延上千年，如果能将中国茶文化与茶叶品牌相融，能使外国人加深理解茶叶与茶文化的内涵。1.2.3包装设计过度。随着消费者需求的不断变化，对高档茶叶的需求越来越多，市场上豪华包装的茶叶产品越来越多。但是很多所谓的豪华茶叶只是包装看起来精美，而里面的茶叶品质并不高。这些产品并不是茶叶本身价格昂贵，而是外在的包装成本过高，远远超出了茶叶本身的价值。据统计，部分所谓的豪华茶叶的包装设计成本占总价格的60%，造成极大的浪费。这样无形之中增加了消费者的购买成本。上述所谓的豪华茶叶的包装设计形式大于茶叶本身，如此操作仅仅是迎合市场需求，给消费者一种“包装越豪华，茶叶越高档”的错觉，与茶叶包装的最初目的背道而驰，出现了茶叶包装过度浪费。某些包装设计视觉效果抢眼，能立刻吸引消费者的眼球，但并没有为茶叶本身添加特别的内涵，如果包装外盒上没有茶叶品牌名称，则消费者并不清楚里面装的是茶叶。如此过度包装只会造成消费者审美疲劳及经济上的浪费。1.2.4包装形式陈旧。目前，很多常见的茶叶包装形式依然采用上世纪70年代就使用的包装结构，诸如套盖式、抽屉式、手提式、组合式等。主要原因是这些包装形式较为经典，普遍为大众所接受；此外部分产茶企业不注重茶叶包装的设计，没有在包装结构设计上深入研究，当然不会生产出结构新颖、符合消费者习惯的茶叶礼品包装。茶叶礼品包装所用材料通常由纸板、木盒、金属罐、陶瓷罐、泡沫内托、绸布内托、复合薄膜袋等材料中的几种构成。无论使用哪些材料组合而成，都不可避免地提高成本。而大多数企业为了节约成本，降低了对环保问题、材料安全等的关注，导致所用材料没有达到环保可持续利用的要求。

2融入中国传统文化的茶叶包装设计

中国传统文化内涵丰富，与包装设计联系密切，茶文化作为其中的重要组成部分，为茶叶包装设计提供了广泛的创作源泉和设计理念。下面从文字、图形、色彩、造型等四个方面，深入研究融入中国传统文化的茶叶包装设计方法及应用。

2.1文字设计

作为茶叶包装设计中最重要的元素，文字起着最为突出的作用。为了彰显中国传统文化，表现茶叶的文化内涵，茶叶包装设计中可以使用与茶叶相关的中国诗词、风俗、故事等文字。这些文字作为载体，可以将中华茶文化充分展现出来，既向消费者展示了茶叶所承载的文化内涵，又提升了茶叶优美的意境，同时将中国传统文化突显出来。通过包装设计文字字体的变化，将茶叶文化内涵表达出来的同时，向消费者传递中华书法之美，烘托出美好的意境。还可以将茶叶的自然形态融入到包装设计的文字中，以简洁的点线结合，平衡视觉美感，呈现出简单质朴的意境气质，体现茶叶包装文字设计的自然之美，实现中国传统文化与现代包装设计的完美融合。

2.2图形设计

中国传统文化中的图形同样为茶叶包装设计提供丰富素材，尤其是与茶叶种植、茶艺、茶俗等相关的图形，在茶叶包装设计中的运用更是屡见不鲜。与茶叶相关的绘画是茶叶包装设计中最常用的表现方式，通过饮茶、烹茶、种茶等古代文人的生活画面，反映出人与自然和平共处、文人雅士闲适优雅，茶艺、茶道相关的精神通过上述图画得以完美呈现，也加深人们对中华茶文化内涵的理解。此外，种茶场景、产地风俗、茶叶外貌等也是茶叶包装设计中最常见的图形，可以直观体现出现代制茶技艺水平。我国各茶叶产地的风俗民情，各类茶叶的千姿百态，这些都可以通过茶叶包装设计呈现出来，实现茶叶的文化内涵与现代包装设计的美观性完美融合。

2.3色彩设计

色彩是能够给人们带来最直观感受的视觉要素，研究表明人类接收外部信息时，超过80%的信息是依靠视觉获得的，色彩在其中起到了重要作用。色彩可以有效表达茶叶产品特性等重要信息，在茶叶包装设计中扮演重要角色。在茶叶包装设计中合理应用情感色彩，可以使消费者产生愉悦的心理享受。在茶叶包装设计中，以绿色为基调，给人以青山绿水的感觉，呈现清新自然的田园风格；以棕（褐）色为基调，给人以古朴端庄的感觉，呈现中华茶文化的历史悠久；以红色为基调，给人以热闹喜庆的感觉，深受中国人的青睐；以白色为基调，给人以素净雅致的感觉；以金色为基调，给人以华丽高贵的感觉。不同的色彩呈现中华茶文化的不同内涵，色彩的感染力与茶叶文化内涵完美整合。

2.4造型设计

在茶叶包装设计中，造型是展示中华茶文化的重要途径。良好的茶叶包装设计可以从中国传统文化中提取造型素材，然后再加工设计。从茶艺、茶俗、民间文化中挖掘灵感，根据古代茶具、乐器等设计外形多样的茶叶包装造型，有些精美包装甚至可以作为观赏的艺术品。如使用原生态的材质便于茶叶存放，采用考究的工艺，将整体造型设计得古朴典雅，这样的设计艺术感极强，将中华茶文化之美完全呈现。在茶叶包装设计中，结合所使用的包装材质，再经过前面的文字、图形、色彩设计，将它们有机融合起来，一方面能够激发消费者的购买欲，另一方面增强了包装造型的有趣性，将中国传统文化融入茶叶包装的造型设计中，使得中华茶文化得到传承。茶叶在我国有着悠久的历史，其产生的中华茶文化也极具内涵，茶叶包装作为传播中华茶文化的载体，基于中国传统文化开展茶叶包装设计研究极具价值。论文首先梳理当前主要茶叶包装形式，再对当前茶叶包装设计存在的问题充分分析的基础上，从文字、图形、色彩、造型等四个方面出发，深入研究融入中国传统文化的茶叶包装设计方法，对茶叶包装设计研究引入新的理论，同时将中华茶文化更好地传承发展。

篇（3）

一、研究的意义

我国茶叶在种类上品种比较齐全，同时我国也是全世界茶叶的主要生产国以及茶叶出口国，茶产业在我国国民经济中所占有的比重比较大，随着我国生态茶园以及无公害茶园的建设，使得我国茶叶的绿色化有了很大的进展，但是就当前我国茶叶的包装发展来说，还没有真正跟上绿色化的步伐，这样无疑会使得茶叶绿色化的进程有所放缓，在国际竞争中也就没有多少优势，所以说，对茶叶包装进行绿色化设计是当前时展的要求，也是我国茶叶市场真正走向国际市场的必备条件。

包装设计与老百姓自身的生活密切相关，能够在很大程度上引导百姓消费，据美国的一项调查研究表明，当前有大约百分之六十的受访者表示会在在选购物品的时候依据产品的包装设计做决定，这也能够体现出包装设计在整个茶叶品牌建设过程中所具有的重要作用，包装设计能够体现出品牌的文化以及体现出品牌自身的重要价值。

由于茶叶中主要含有一些抗坏血酸等成分，这样的成分是比较容易被氧化的，继而容易在质量上出现问题，所以说，茶叶的包装设计就应当有较高的要求，相关的设计师在对包装进行设计的时候，应当对茶叶自身的特性进行分析，保护茶叶自身的品质以及功能是茶叶包装设计时应当考虑的说要问题，另外企业在进行茶叶绿色包装的时候应当在包装设计、生产线以及销售等多个环节都应当符合环境保护的相关要求，继而使得企业自身的环保以及绿色形象树立起来，因此，茶叶包装和绿色设计在整个产品形象的塑造以及企业发展过程中所具有的作用十分重要，在对其外包装进行设计的时候应当进行全面的综合性的分析，

因此，通过以上分析以及我国当前的茶叶市场的发展境况可见，对我国茶叶包装与绿色设计进行分析十分有必要。

二、国内外的研究现状

（一）关于茶叶包装设计的研究

张文莲曾经在自己的文章《中国茶文化与现代茶叶包装设计》中提到，茶叶文化在我国有悠久的历史，有着丰富的内涵，其中更包含我国传统文化的精髓，当前茶叶在我国具有典型的文化形象以及文化意义，从茶文化的角度出发对我国的茶叶包装以及绿色设计进行研究，能够使得茶叶自身的价值以及附加值有所提升，继而使得茶叶文化得到进一步的宣传与弘扬。

罗娇在其学术论文《茶叶包装设计发展趋势研究》一文中提出，茶叶有着我国传统文化的意义以及形象，当前的市场经济发展对我国的茶叶包装提出了更高的要求，要求茶叶包装应当想着品牌化以及国际化的方向进一步发展，所以在对其进行包装设计的时候应当将文化作为核心和灵魂，将品牌包装作为策略，使用现代化的方式进行文化以及品牌展现，这样不仅符合时展的审美观点，同时也有助于茶叶市场竞争力的提升。

丁勇在其文章《茶叶包装的基本特性及应用趋势》中提出，当前的包装概念不仅要求选用能够保障茶叶品质的包装材质，顺应当前消费者自身的消费能力，另外还应当在包装的外观设计上要有设计感，体现出茶叶自身的品牌特征，对于茶叶的包装设计来说，其特征具有经济性、装饰性、规范性、品牌性以及科学性，随着近几年的发展，茶叶包装设计也开始出现绿色化的转向也应用趋势，要体现出环保的理念和要求。

高圆在文章《茶叶包装的种类及其评析》中，就当前我国市场上所出现的比较具有竞争力的五种包装设计进行了分类以及介绍，这五种有纸包装、铁罐包装、纸盒包装、塑料包装以及竹编包装等。

美国学者费谢尔和戈登所编著的《小手册大创意――包装设计案例分析》中就茶叶包装的经典案例进行了分析，强调茶叶的标示设计能够产生深远的意义，能对拓展产品营销产生重要的推动作用。

（二）关于绿色设计的应用研究现状

自上世纪七十年代开始，由于受到资源危机以及污染智力的压力，继而出现了绿色革命的相应运动，德国首先出现了环境标志，之后美国日本以及加拿大等地也就开始在包装设计上采用环境标志。

其中在美国的企业界以及产品包装界曾实施了相关标准面对包装进行了相应的寿命周期的评定，对相应的包装企业自身的环境管理制度进行了完善。

当前在一些欧美比较发达的国家，包装材料进行回收以及再次进行利用已经成为常态，美国的一些政府也开始采用相关的法律等强制性的措施来将包装的废弃物回收；在德国，自上世纪九十年代其包装废弃物的回收利用率就应当待到百分之八十；瑞典，有近一半的人愿意为购买具有环保性质的产品而多花费百分之二十的价钱；在日本，很多产品生产商都是在对商品进行包装的时候，都尽量不使用对环境带来污染的原料；法国相关部门也在此方面有明文规定，需要在产品的包装上标有循环利用的字样。

在我国，从改革开放以来，我国的包装工业发展十分迅速，与此同时我国的环保事业也有了很大的发展，得到了我国政府的大力支持，此时对环保的重视程度也在产品的包装上有所体现，但是和国外的绿色包装工业相比，我国的绿色包装发展还不够，尤其是对废弃包装方面进行的处理，都处于一种放任自流的境地，使得我国很多资源都得到浪费，使得环境污染状况也有所加重，对整个包装工业的有序发展带来严重的阻碍和影响。

三、总结及展望

在中国茶叶由来已久，随着茶文化的出现，茶叶包装以及绿色也开始受到越来越多的人的关注，通过对国内外相关文献的整理与分析发现，当前我国的绿色包装依旧存有诸多问题，首先，在我国针对绿色包装还没有确切的已经明晰的概念，尤其是在茶叶的绿色包装设计中依旧没有确切的概念，继而也就很难在全国加以推行，其次，我国茶叶绿色包装的发展出现严重不平衡现状，我国各地在此方面的法规等要求也不尽相同，继而就会对我国绿色茶叶的整体发展状况带来严重的阻碍；再次，我国对茶叶绿色包装方面进行的技术以及资金方面的投入有所欠缺，因此在整个市场中所占据的优势不足，和国外的相关技术相比，这样的一种劣势无疑会使得我国茶叶绿色包装发展受到严重的阻碍，最后，我国当前茶叶绿色包装的消费趋势还不够，有待于进一步开发，当前我国的绿色消费概念还没有形成，消费者很难接受这样一个比较新的概念，因此在茶叶的绿色包装方面还没有足够的市场。

对于将来我国茶叶包装的发展趋势来说，绿色包装设计是我国茶叶包装的基本走势。对于茶叶的包装来说，合理的造型以及结构上的设计是我国茶叶包装在设计过程中所应当考虑的前提以及重要基础，这对于茶叶的周期以及品质会产生重要的影响，换句话说，茶叶的包装在造型上要依据实际情况来定，其包装造型往往是依据茶叶自身的定位以及运输的方式等。

在对茶叶包装进行造型的时候，应当进行合理的设计，因为当前我国的相关法律法规还不够完善，消费者自身所具有的环保意识还比较差，茶叶的生产和制造商也没有足够的社会责任感，这样就会使得茶叶在包装设计上很难遵循绿色设计的理念，容易出现过度设计等一系列问题，因此应当有效利用自然资源，要尽量避免包装设计对茶叶带来的不利影响，另外还应当注意茶叶的包转设计应当有一定的强度和刚度，主要是为了在运输过程中能够保障茶叶自身的品质；茶叶的绿色包装设计主要考虑商品的结构设计，它要求茶叶产品的包装在满足功能性需求的前提下，尽量使包装结构简单化，并且对包装的整个生命周期的环境影响起着关键性的作用，茶叶绿色包装的造型设计取决于产品定位、运输方式和材料选择等因素，包装的造型与结构是互相制约互相联系的，而不同的包装造型对应的材料利用率也是不同的，得体的包装造型可有效减少材料的使用。

在对茶叶进行装潢设计的时候，通过梳理发现未来主要的趋势就是要有明确清晰的定位，尤其是在对外包装进行装潢设计的时候应当遵循相关的标准，在设计的时候还应当做到规范化，注意突出包装的回收标志以及材料的成分。

四、结语

包装的绿色设计是国家生态战略的一个微小节点，但通过对茶叶包装与绿色设计文献综述的探讨和深入研究，不仅有利于激发产品设计师的环保理念，形成设计师对茶产品设计的绿色环保共识，还对茶叶产品业界对包装风格的形成提供借鉴，我们在品茶知味的同时更应该倡导推广绿色环保设计在茶叶包装设计中的应用和推广，使这一绿色设计的理念贯穿设计过程的始终，让人们品茶的同时，又能让消费者感受、感悟到绿色、永续的理念。

【参考文献】

[1]舒祖菊.绿色包装设计理念在茶叶包装设计中的应用[J].中国商贸，2007（15）

[2]张亚伟.谈现代包装设计的发展趋势[J].现代商业，2009（01）

[3]尹杰.茶叶的绿色包装设计[J].艺术教育，2007（15）

篇（4）

中图分类号：S571.1 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

葫芦，谐音“福禄”，被视为降福纳瑞的吉祥物，具有多种文化象征意义。在古代用来制作食品器皿、陶制的模具和乐器等，当它被制成酒壶、药盒等传统包装容器时，不仅与绿色包装原则不谋而合，同时深浸了中国古文化素养，真正做到了“天人合一”的高超境界[1]。

在传统的工艺葫芦的制作中最普遍的是“烙画葫芦”。其特点是将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁，在葫芦特殊的木质表皮上烙出山水、人物、花鸟等作品。烙画葫芦不宜盘玩，大多是作摆件用的，因其表面烙痕容易磨损，会导致画面褪色缺失而丧失趣味性。

近些年来随着工艺葫芦的发展，机械化的渗透，激光雕刻的工艺葫芦愈加普遍（如图1）。相对传统葫芦工艺，激光雕刻机的优势十分明显，它更容易实现复杂图案的设计与雕刻操作，在实际生产过程中可以大大提高制作效率，更适合批量化生产。

图1

虽然葫芦最早是作为容器被人所熟知，但在现代各式各样的葫芦加工工艺里，葫芦很少作为主体材料出现在包装设计里，其最初包装容器的用途像是已经被遗忘，鲜有继承与延续发展。作为最古老的天然材料之一，葫芦如果作为主体材料用在包装设计中，在传承传统古文化的同时，包装产品将无疑更加富有灵动性且能提升商品自身附加值。

俗话说开门七件事，茶米油盐酱醋茶[2]，亦表明茶在中国文化中占据十分重要的地位。茶叶，从它的栽培到采茶、制茶、再到最后的品茶，中间每个过程都包含着丰富的文化内涵。伴随着人类的发展，历史的长河中饮茶艺术进一步上升为博大精深的茶文化。

中国的葫芦文化与茶文化同样具有深刻的历史文化底蕴，葫芦作为包装材料具有朴素的文化气质且再利用价值很高。从生态、文化观念出发，如果将葫芦用于茶叶包装，两者的结合不仅具有强烈文化呼应，又创新了包装形式，集自然淳朴与文化意蕴为一身，一定能在众多茶叶包装中脱颖而出，打动消费者，进一步根植本土文化品牌、开拓国际市场。

在生态化、人性化逐渐成为包装设计主流的今天，葫芦这一最原始又具有文化特质的天然包装容器是值得大力创新推广的。而茶叶作为纯天然草本饮品，是中华传统文化传承的载体。针对包装材料葫芦、包装内容物茶叶所带给人们的天然质朴、文化艺术等特质，以此作为设计出发点，将我的设计定位“集自然淳朴及文化内涵于一身”的茶包装设计。

品牌名称是对产品包装的定位，决定消费者对包装产品的第一印象。因此考虑到本包装设计作品的特质，紧密结合最初的设计定位，我们以葫芦为包装材料的茶包装设计作品品牌名称定为“荼草・语”，“荼”即古“茶”字。宣传语定为“荼草一叶天地间 侧耳倾听 品味悠然”。

葫芦本身品种各异，修长、圆润、水滴等形态本就迥然不同，将葫芦进行形态切割、改造加工，以浮雕、透雕、绘画的形式进行装饰。在对葫芦造型结构进行改造装饰的同时，我们破坏了其原形态的完整性，同时必然也会破坏它的密封性，此外如果内部直接盛放茶叶会略显突兀，也有失美感。因此在葫芦内部，我们决定采用粗制麻布袋做第二层包装。作为天然环保材料，麻布的特点是强度高、吸湿耐晒、防腐抑菌且外观较为粗糙。采用麻布袋不仅可以符合包装技术上的要求，其自然亲切、温暖淳朴的特质与整套包装气质的定位亦十分契合。

以自然清新为出发点，整套包装的装潢设计以大自然最常见的花草虫鸟为主要表现形式，选择各种造型简练流畅的花草虫鸟的搭配设计，线条的自然流畅与葫芦特殊材质的粗糙雕痕感形成强烈对比，在人的视觉上形成一种具有节奏感和韵律美的效果，使包装作品的形式感与艺术性大大提高。

文字应用在包装设计中，是视觉传达过程中最直接、最明确的表现手法。书法艺术与篆刻艺术作为我国特殊的艺术形式，都是中华民族的象征符号，传承了中国传统文化的神韵。本作品的标志设计（如图2） 我们将书法字体与篆刻艺术相结合，融合朴实清新的整体包装气质。标志雕刻在葫芦身的装潢图案中，采用阳雕，以字线条轮廓为基准，将轮廓以外的部分雕去，凸出字形。这种手法会使作品看起来像是镶嵌在葫芦表面一样，以简洁大方的形式镶嵌在纷繁绚丽的花草中，整体格调古典高雅，在整套包装设计中赋予产品深厚的传统韵味，增加新的内涵和文化价值。

图2

图3

现代包装设计的发展不应该只是单纯的包装形式的发展，而是应该在设计中坚持以文化为本位，以联系实际为基础的。本包装设计作品以天然材料切入点，借助传统造型元素，将茶的独特文化气质表现的淋漓尽致，使中国传统文化气息融汇贯穿于作品中，最大限度地实现了现代包装设计中生态与人文、历史与现实的高度统一。

参考文献：

[1]期刊论文 浅议清代葫芦器的造型艺术对现代包装设计的启示 - 大众文艺 - 2010（4）

篇（5）

1 云南茶叶发展历程

谈到普洱茶的包装设计，大可分为传统包装设计与现代包装设计两方面，云南普洱茶是―文化符号，岁月的变迁，普洱茶从内到外在不断的发展，尤其普洱茶的包装向我们演示着普洱茶的发展历史脉络。云南普洱茶的包装设计涵盖的设计内容运用的包装材料以及所采用的装饰图形等方面都有其特殊之处，这是和普洱茶属性产品形态、云南特殊的民族文化和地域文化相关联的。

2 普洱茶的包装设计视觉分析 2.1 普洱茶包装的色彩设计分析

远看色，近看花，古往今来人们都认识到色彩具有先声夺人的效果。色彩作为商品包装设计中的重要元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在传达产品信息和树立品牌形象的过程中起着非常关键的作用。据有关资料分析，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而造型只占20%；2分钟后，色彩占60%，造型占40%；5分钟后，各占一半。

2.2 运用体现普洱茶属性的色彩设计

包装的色彩与商品内容的属性之间是一种内在的姻联关系。每一类别的商品在消费者印象中都有着根深蒂固的“概念色”、“形象色”、“惯用色”，人们有着凭借包装色彩对商品性质进行判断的习惯。如橙色让人联想到水果，绿色使人联想到蔬菜，而深褐色被经常运用到咖啡和巧克力。这一视觉特点是由于人们长期的感性积累，并由感性上升为理性而形成的特定概念。在同类产品中，同样也有色彩认同上的偏向性。如不同的茶叶也会给人不同的感受，绿茶清新鲜爽；红茶甘甜味香；花茶清香味纯；而普洱茶给人的感觉是醇香回甘、厚重而具有历史文化感。

普洱茶有熟茶和生茶两大类别：普洱茶熟茶，外形色泽红褐、香气独特陈香、滋味醇厚回甘、汤色红浓明亮，叶底红褐；普洱茶生茶，外形色泽墨绿、香气清纯持久、滋味浓厚回甘、汤色金黄清亮，叶底肥厚黄绿。因此，在对普洱茶熟茶的包装色彩设计上，较宜运用纯度不高的暖色或中性色，如咖啡色、深暗红色、熟褐色、暖灰色、灰黑色等色彩。这些色彩较能体现普洱熟茶的文化属性与汤色特点。而对普洱茶生茶的包装色彩设计，较宜运用明度不高的中性色或冷色，如乳白色、中灰色、浅咖啡色、深黄绿色或米黄色等色彩。色彩的运用延续到外包装上，使内外呼应整体统一；色彩的运用能较准确地体现普洱茶属性，同时也方便消费者在选择购买时的辨别。

2.3 运用体现普洱茶品牌文化的色彩设计

普洱茶包装的色彩设计，有时可以运用品牌形象色来体现，运用合理能达到非常好的视觉效果。品牌形象色是象征品牌文化、品牌理念和产品特性的指定色彩，是品牌标志、品牌标准字体及品牌宣传媒体专用的色彩，在进行品牌信息传递和塑造品牌个性的整体色彩计划中，具有明确的视觉识别效应，是在市场竞争中致胜的感情魅力因素。

2.4 普洱茶包装的造型设计分析

产品造型是能引起人的思想和情感活动的具体形态。普洱茶包装设计的品牌塑造，不仅要有自己鲜明的色彩设计，而且应该拥有属于品牌自身的独特的包装造型设计。

2.5 普洱茶包装的图形设计分析

图形作为视觉传达设计的重要元素，是包装设计的关键。它不仅可以体现包装产品的内在个性和文化品质，更是可以超越国度、种族及语言文字障碍的视觉沟通语言。优秀的图形能使商品包装全然艺术化，进而产生对目标消费者和潜在目标市场的最大化诱导。

3 普洱茶包装设计创意作品分析

成功的包装图形设计，应该是能准确传达出包装品牌文化的内涵，即以能吻合包装品牌主题的视觉图形把商品的内容和信息准确地传达给消费者。云南普洱茶作为颇具特色和民族文化的商品是其他地域、民族所没有的。因此，在为云南普洱茶包装设计图形时可以从云南各民族的艺术形式中提取跟包装有内在联系的图形元素，借助图形来充分地传达普洱茶的地域性、民族性，体现普洱茶所特有的文化内涵与意境。可以从云南的绘画、文字、雕刻、建筑、服饰、生活器具等艺术形式中，只要能体现出普洱茶包装品牌主题特点或与普洱茶包装有某种联系的图案、图形，都可以作为包装图形的设计元素来使用。

结语

本文以云南普洱茶的包装设计为切入点，对云南普洱茶属性、普洱茶文化、普洱茶包装设计现状进行了分析。着重探讨了云南普洱茶包装设计的策略问题：在着手进行普洱茶的现代包装设计时，主张将悠久的普洱茶文化、独特的云南民族文化和地域文化、时代文化融入于普洱茶的现代包装设计中；云南普洱茶的包装设计水平还处于需发展和提高的阶段，在丰富多样的云南普洱茶文化、云南民族文化、云南地域文化等特殊文化背景下，设计师应该深入研究、挖掘和提炼出能服务于普洱茶包装的民族视觉元素，通过对普洱茶包装中的色彩、图形、包装造型和字体等视觉元素的创新设计，实现普洱茶现代包装设计的品牌化、个性化、国际化。

参考文献

篇（6）

关键词

原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装

论文设计之初，我深受“简约”设计理念的影响，但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西，或许说是做一些原创性的东西。

本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。

一、论文设计选题

景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能，忽略了它的审美功能，不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约，越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，从思维的引导和情感的表达上，我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破，固有的思维方式被解构，传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点，本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计，从“简约” 设计的角度出发，以“空印”陶瓷为主题，着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。

二、论文设计理念

“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态，一种境界，也是一种追求；看似一无所有，却蕴涵着无穷的魅力，包容一切的能量；“空”给了我们无限遐想的空间，也给自然中一切生命沧桑轮回的意味；“空”是一种创造，是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史，陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释，这也是本次论文设计的创作理念。

三、论文设计作品内容及其制作

1、论文设计结构

本次论文设计以“空印” 标志设计为核心，做了一系列的图案设计，每套图案制作成卡片形式，放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰，包装装饰等。

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，其中包括包装盒设计，包装卡片、包装纸等等；包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传；品牌形象设计部分的主要内容包括：信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。

2、标志设计

“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章，它既能很好的诠释“空”的意境，同时保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁，易被识别，容易给人留下深刻印象。

景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易产生视觉效果。在标志设计过程中，考虑印章的具体表现形式时，最初通过矢量软件仿制印章，但这样会失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一个印章，在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征，特意在印章上部刻一个缺口，以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成较直的轮廓。

同时，当印章印在纸张上，会有一些红泥溢出印章外框，或因印泥不均而产生较浅的颜色，这些细节都是印章独具的特点，在标志设计中也要考虑。总之，“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点，而且摘去印章落款，简约精炼，能加强识别性，充分体现论文设计理念。

3、图案设计

在图案设计中，我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中，对我国传统文化艺术有了很大的感触，对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中，我不断地寻找传统的本土元素，进行重新整合，形成新的图形。

在第一套方案中，用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条，密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。

第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素，将云纹与英文字母结合，别具特色，也很现代。

在第三套方案中，以印章和毛笔所画的线条为设计元素，相互穿插组合，具有中国本土的特点，红的印章黑的线，这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。

4、图案集

图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片，叠在一起，整整齐齐的排着，感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式，这种形式很简单，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张，更显得简洁精致。

5、陶瓷器型制作

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后，发现还是自然的能够体现事物本色，才是最为真实的选择。

第一套取名为“枝”，是发簪。树枝是天然的线，拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝，精心的修剪，再通过翻模、注浆，制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。

第二套取名为“鹅卵石”，是石盒。中国人崇尚自然的观念，鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力，经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史，令人领略到天赐尤物的尽善尽美；其纹理清晰，千姿百态，妙趣横生，让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵，令人遐思、陶醉。

我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石，这种石头表面灰黑，有着粗糙的纹理，在选石时，尽量选择圆润平整，少有破损的，然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且将图案通过贴花印在陶瓷上。

6、包装设计

包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张，其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。

包装一，是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构，运用一定厚度的素描纸，多层包圈，同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示，利用黑米作为填充物来固定，以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。

包装二，是“鹅卵石” 包装，石盒。这套包装利用300克的白卡制作，足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。

包装三，茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成，没有利用打印文件，更注重材料的运用，利用褶皱的宣纸裱在卡纸上，产生特殊的纹理效果。最后加上个空印，十分干净，做到极简，给人以朴实、安静的感受。

包装封条，由于印有“封”之意，从这一理念出发设计出来的包装的封条，利用质地良好的宣纸，间断印上印章，再圈于卷轴上，可剪下每一小段贴于包装开口处。

四、展示设计

好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛，结合所作的论文设计风格，我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫，分别放置三套包装，然后在方布的边角盖上印章，更显别致；同时，结合黑米进行展示，因为黑色能很好的衬托白色；石盒放置在黑色鹅卵石下，犹如山涧溪边安静躺着的石头，让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示，灯箱色彩艳丽、效果醒目，立体感强，与包装的展示形成鲜明对比，这样能够很好的衬托产品的展示效果。

五、论文设计心得

当整套论文设计完成后，虽然还有很多不足，但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程，我认为有以下几点是应该注重的：

1、多画草图，强调手绘。

随身携带草稿本，当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法，抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑，摆脱电脑的束缚。无限制的想象，不要考虑所画的东西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初，我始终坚持先画草图，后上电脑，从标志到图形到包装等等，一遍遍草图，一次次否定，反复修改，最终确定满意的方案。

2、亲自摄影，原创图形。

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知，摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等，这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象，而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣，引起受众产生特定的视觉和心理反应。

在整套论文设计中，我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备，SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯，我每次在阳台搭一个简陋的摄影台，将柔光板放置在上面，利用阳光进行拍摄，这样保持设计的原创性。

3、尝试不同的材料。

在此次论文设计中，我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不同，因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。

参考文献：

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［中图分类号］J524.2［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）03－0114－03

上世纪50年代末，水墨画便和设计走到了一起，这种技法在设计上得到了发扬，在平面设计的众多领域均有所体现，并显示出越来越广泛的影响力。在包装设计上，上世纪80年代末90年代初，香港的平面设计大师靳埭强在他的设计作品中大量运用水墨画的笔墨语言，得到了国际上的普遍认同。这以后，水墨画笔墨形式就一直是一个比较受设计界关注的话题。

水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态。水墨画是纯绘画艺术，而包装设计是一种设计艺术。它们之间既有可以互相借鉴的地方，也有部分不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在设计之中，必须将它放在设计中去具体分析，才能清楚认识，以便合适地运用。

一、笔墨技法的特点

作为艺术表现，笔墨技法是水墨画的精髓，墨随笔形，笔因墨而显。“笔墨”，是用笔用墨的合称。水墨画发展到今天，很难将笔与墨生硬地拆开。但笔与墨毕竟是两个不同概念，如果说笔所表现的是“点”和“线”，墨则多用于“面”。然而这也不尽准确，用墨的技法必须通过用笔才能完成，应该是笔中有墨、墨中有笔，“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。

笔墨的技法和特点，是在点、线、面这三种基本造型元素上充分地得以表现出。如果说西方绘画就是体、面和色彩的交响，那么中国画是“点”“线”和“水墨”的协奏。它们在中国画中有其各自的艺术特点，水墨画将白描、工笔技巧和水墨形式综合运用，寻找它们自身的特异性与普遍性，使其得以丰富和发展。

（一）笔线的特点

对于用笔方面讲究的是勾勒、皴点等笔法和下笔的轻重、偏正、曲直及湿笔、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等，利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条，并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照，在画面上构成以线造型的各种形式。笔线擅长表现形体、骨架，是中国画最基本的造型手段，所以笔线既能充分地表现出民族文化艺术的传统性，还能体现中国画家对客观物象的概括、提炼和理解能力，及驾驭物象的主观创造力。

除此之外，国画艺术家对线条还有具体的品格追求。他们认为好的线条是体现以下原则的：简约、含蓄、灵活、飘逸、洒脱、空灵、刚健挺拔、浑厚苍劲、质朴、古拙、天真、崇高。反之，则板、刻、结、死、浮、轻、弱、俗的线条为画家所不取。所以线条不为真实的表面所局限，却能更深刻地、更本质地表现人的性格和情绪，同时也使线条带有了画家自己独特的个人艺术风格。

（二）墨色的特点

用墨方面讲究的是浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、烘墨、染墨、焦墨、飞墨等，墨最突出的功效是可以较好地表现质感，还可以表现光的明暗以及色彩感觉，墨色的深浅浓淡能够造成不同的光感和明暗的调子，画论中讲的“墨分五彩”，③就是指墨色可以表现不同的色彩感觉，所以说笔墨不光能定形质、分明暗，还能代替色彩。墨色还有一个重要的作用是制造画面的气氛，即笔墨能够体现一种生动的气韵感觉，在还没有看清具象形态之前，已被画面笔墨中所溢出的抽象意韵所感染。

关于中国画的墨和色彩的关系，自古至今一直是个受争议的话题，有人主张重墨轻色，而有人却主张重色轻墨，而中国画的墨和色彩关系随着时代的发展而不断发展变化。如今中国画家越来越重视墨和色彩的协调关系，有人就提出“以色助墨，以墨显色彩”的观点，也就是说墨中有色，色中有墨，化解了矿物重彩与墨骨之间的矛盾。如齐白石的水墨画中的水墨色彩，既有民间色彩的直率，又有儿童的天真。墨色和色彩相辅相承，二者搭配相得益彰。

二、水墨画技法在现代包装设计中的运用

对于包装设计中的笔墨语言表现，我们应做具体分析，不应肤浅地理解。在看到其在设计表现上优势的同时，也应认识到它可能在设计传播上的不足。现代包装设计是建立在市场基础上，面向大众的，需要非常理性的逻辑推理，客观地进行分析。所以从设计思考到设计表现都是非常严谨的，不能太随意，而且表现意图常常比较直接和意思理解要准确到位。

（一）“笔”的运用

水墨画的笔线，是中国画艺术的显著特点。深厚的线条笔墨功夫，成为设计师在设计上终身探求的根本课题之一。包装设计的主要元素是图形、文字和色彩。笔者认为水墨画的用笔造型，就是包装设计中的图形塑造，论文拟从包装设计的图形这一方面来说明水墨画的笔线技法在设计中的运用。

1.突出作品内涵。水墨画如同音乐中的各种音符、符号，通过排列、组合、对比，在包装设计中演奏出美妙的乐曲，产生优美的旋律和各种节奏感，使水墨元素成为设计的全部或一部分，从而设计出一个完整的包装设计作品。如“集品堂”品牌的海参产品的包装设计（图1），主题就用水墨形式勾绘出的海参形象，所以在技法表现中，用浑厚的线来提炼出海参的形，再加以点和短线来充实海参形象的完整，墨色淡雅柔和，图形给人栩栩如生的感觉，增加了形象的真实、生动感。其设计表现出厚重的气度，似大篆粗犷有力，显得豪放，图形呈现出充实、稳重之感。所以，水墨技法应根据设计的主题来确定选用不同的表现形式。

图1

由上可知，作为设计师，要将笔线技法游刃有余地运用在设计造形中，一方面，必须对产品的思想内容有深刻的理解；另一方面，必须要掌握笔线变化带来的笔墨韵味。

2.突出作品力量上的美感。水墨画的用线技法在设计上的运用，能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，还表现在形态对外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，争取能量感；扩张性，争取空间感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量不是对物理量的估测，而是形态由于结构准确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受，以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。包装设计作品的形象由物理和心理的量感共同构成画面，给人以视觉冲击力，如果没有力量感，就会给人没有生机和松散、软弱无力的感觉，没有形式美感。如图（2）“力樽”保健品的包装设计中，它的笔法，运用了粗犷、富有动感的线条，从而来作为主要的图形来衬托品牌名称的醒目，突出了产品使用效果的长效性。其设计增加了商品重量感和扩张感，给人以强烈的视觉冲击力，能引人入胜。

图2

3.突出作品的气势。在水墨画中，运笔要讲究气脉往复，源源不断，没有了气，就失去了气，也就失去了内在的联系。只有以一气贯穿笔划，并在笔划间以气连接，画出后才能“气势逼人”。在现代包装设计中，画面也要呈现出大家风范、气度不凡的感觉，才能引起消费者的注目，从而产生购买欲望。反之，则小家子气。如“家连”酒的包装设计中（图3），运用了粗犷奔放的线条来作为主要图形的形象，增加了产品的重量感和向心力，使作品显现出非凡的气势和大家风范，其设计体现了中国的骨气精神，当然也受到广大消费者的青睐。

图3

（二）“墨”的运用

随着设计的发展，水墨画与包装设计更紧密的结合是一大趋势。由于传统水墨画特别注重墨色的表现，在包装设计上探索墨色的运用，也即是水墨画的墨和色彩对包装设计影响的具体体现。笔者将从两个方面来论述水墨画笔墨技法的墨色在现代包装设计中的运用。

1.突出作品的主题。墨在包装设计中的运用，其色彩也应有主次之分和明度变化。浓墨、淡墨、白色均承担着组成画面的重任，但在具体运用中它们应有主次之分、明度变化，避免不浓不淡、不轻不重、不虚不实，不然画面就没有节奏美感。

在包装设计中为了突出主题，浓墨在设计中大多是做主色，白色做背景成为衬托色，不同层次的淡墨做缓冲的中间色使用。如徐立设计师的酒类包装设计作品“高炉家酒.微风皖”（图4），是2005年的包装之星设计大赛的优秀作品，他恰当地运用墨色的特性，使作品呈现出了黑白灰的形态。浓墨的形态在设计中和文字“家”的巧妙组合，它突出了主题，充实了主题“家”的形象，从而形成强烈而集中的视觉吸引力，尤其在白色的有力碰撞下更显得有劲力和醒目。白色在设计中多数是做背景，而且使用效率极高。白色画纸本身的白，也属于“色”，因此画家尤其注重对画面空白处的处理。

图4

图5

2.突出作品的意境。在包装设计中，如果需要营造轻松明朗的意境，那么墨色的对比一定强烈，如墨色面积大小上的对比、墨色明度上的对比均比较大。如灵芝的药材包装设计（图5），墨色的强烈对比，使设计的灵芝形象个性鲜明，突出主题，体现出明朗、开阔的意境美，使消费者联想到灵芝生长在云山穿插的仙境中和采其药材可漫游仙境的感受，更突出了灵芝的高贵气质。

在包装设计中，如果需要营造柔和雅致的意境，那么墨色的对比一般比较弱，无论是从墨色的面积对比上和明度对比上差距都不易太大。如“品位”茶叶的包装设计作品（图6），为了突出茶叶的口感和品质，设计者在画面上用大面积渲染，来突出绿茶的淡淡幽香，使消费者一目了然。如（图7）“活颜”化妆品的包装设计作品，墨色的纯度、明度对比效果相差不大，其处理十分恰当，它将含蓄、传情、细腻的民族文化精神实质融入其中，同时也不失现代感，焕发出更加迷人的风采。

图6图7

注释：

①杨成寅编著.石涛画语录图释.杭州:西泠印社出版,1999年版,第116页.

②恽寿平.石涛论画.载郭玫宗编著《中国画艺术赏析》.北京:中国纺织出版社,1998年版,第105页.

③张同标编著.北派山水画论研究.北京:人民出版社,2006年版,第193页.

【参考文献】

[1]张红华.留白技法在现代艺术设计中的映射[J].美与时代,2005.02.

[2]邢雅琴.论传统产品的包装设计思路[J].人文艺术,2009.06.

[3]何丽萍,万昌平.论现代平面设计国水墨画的借鉴[J].艺术天地,2007.01.

[4]谭平.中国画空白的美学观[J].贵州学院学报,2004.03.

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关键词：地域文化，现代包装艺术设计，影响，消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

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中图分类号：G02 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0211-02

我国的竹子非常之多，分布也很广，是世界公认的竹的起源地之一，堪称“竹的故乡”。古今中外，人们对竹的热爱长盛不衰，竹也代表了中国文明。著名科学家英国的李约瑟曾经说过中国古代文明也是“竹子的文明”。

一、研究竹文化的背景

竹是一种禾本科植物，秆上有节，中空；节上生枝，叶呈个字形，竹即其象形字。《竹谱》： “植物之中，有名曰竹，不刚不柔，非草非木。”正是叙述了竹的特性。《诗经·卫风》有“绿竹猗猗”、“绿竹青青”、“绿竹如箦”之句，是用竹来比喻有才华的君子的。《说文解字》则收录了与竹有关的字170个，可见竹在古代与人们的生活的关系之密切，如竹篮、竹篓、竹筐、竹笼、竹筒等；还有竹根雕等各种工艺品。

中国也是世界上加工竹子最早的国家之一。早在几千年前，我们的祖先就已经会加工利用竹子。竹材可以制成竹笔、乐器、工艺品、建筑材料等。

据考证，在一万年前长江中下游和珠江流域的人类就已经开始栽培和利用竹类了。在河南殷墟遗址中，不仅发现了竹鼠遗迹，而且出土看有“竹”、“菔”等字样的甲骨卜辞，可见竹子在殷商时期人民日常生活中的地位。到西周时期，竹材被大量运用，有了“篱笆工”职业。到秦朝，有所谓“渭川千亩竹……其人皆与千户侯等之说。晋朝，我国已经用竹材造纸，这是世界上利用竹材造纸之始。随后的一些朝代，也都有与竹相关的官职与工作，可见，竹材在我国的地位。从最初粗糙的竹制农耕工具到后来的纺织机等复杂的生产工具。在生活中，我们也常常会遇到用竹材做成的生活用品。在整个中华民族发展的进程中，竹由器物文化向观念文化扩展，慢慢演变成艺术家寄寓感情、理想的审美对象。

二、竹文化概述

竹，自古以来被视为名族气节的代表。从功能上来看，服务于人们的精神活动，属于精神范畴。但从结构上看，又属于物质范畴。

人们在长期生活和实践中，把竹的生物形态上升为人的精神风貌。我们把竹带来的物质和精神上的作用和影响称为“竹文化”。

竹相较于中国文化，它所表达的含义也远比其表面来的浑厚。竹子除了具有植物的审美情趣外还有一种精神力量的象征含义。中国传统文化的表现形式在文化进程中逐渐以视觉的感性认知为主开始，我们接纳新的事物也从主观的感受开始，视觉的直接表现更具有意识上的冲击力。

三、国内外竹产业的发展状况

（一）国内竹产业的发展状况

竹产业已经成为国内外公认的绿色产业，具有巨大的经济价值和文化价值。我国竹资源丰富，栽培历史悠久。现有竹类资源500多种，竹产业涉及建筑、建材、家具等多个领域。竹产品形成100多个系列，数千个品种。在竹乡浙江省安吉，一根竹子，实现了从竹根、竹竿、竹叶甚至到竹粉末在内的全竹利用。

（二）国外竹产业的发展状况

日本的竹产业发展同中国一样历史悠久。中国文化传入日本后，日本吸收了中国竹文化，结合日本固有的文化特点，形成了具有日本特色的竹文化。2006年日本三重县开发出了以竹子为原料的可进行生物分解的成型材料新技术。日本的竹产业有着浓郁的竹文化与高科技内涵，引领世界竹子的加工利用方向。

美国和欧洲的竹资源并不丰富，竹产业依靠大量进口。但对竹子的利用与保护都十分重视。欧洲在2000年成立“欧洲竹子协会”，半年召开一次会议，竹子研究与经济技术交流活动非常激烈。

四、竹文化符号

（一）竹作为文化符号的意义

天师道把竹视为一种具有送子和延寿神秘力量的“灵草”。竹的生命力旺盛，竹的这一特征，被道教运用引进宗教领域成为宗教符号，起到招子的功能。

流行于云南省屏边等地的苗族“奥道”活动，也赋予竹以送子的神力。每年夏历正月初，两三家无子女者常发起此项祈求生育子女的活动。在前一年的年底到半山腰的树上扎一有红布和青布的竹竿，确定花山范围。届时住在附近的男女老少携带饭菜前来，主办人备酒招待参加者，男女之间唱歌跳舞。活动结束后主办夫妇用踩花山时扎在半山腰树上的竹竿作床，以竹竿上的红布和青布做衣，以此祈求得到子女。

在中国流行“夏种树，冬种竹”的诞辰礼俗，竹作为婴儿诞生的一种符号。清朝的画竹图中，常画一根竹，名以“祝寿图”画几枝竹笋，题曰“龙子龙善”。

（二）竹作为绘画符号的意义

画竹所画的对象是竹，然而画家对竹形象的态度却千差万别，画竹的目的也各不相同，所画之竹与现实之竹在外形上契合关系不尽相同。

所谓符号就是通过人们通过视觉和听觉感知的特性某种事物连接，使一定的对象代表一定的事物，当一个团队或人们集体认同这种现象时，并成为这个团队或集体的公共意识时，这个对象就成为代表这个事物的符号。

从五代北宋起，画苑大家无不寄情于竹，有墨竹、朱竹、一色竹等。竹是中国绘画常画不厌的表现对象，是中国绘画的一种极为重要的绘画艺术符号。唐朝画家萧悦擅长画竹，画有《风竹图》、《乌节照碧图》等画作。元代李衍画竹态度十分认真，对竹做了大量实地考察与研究。他的《竹谱祥录》一书，描述了竹的种种名目和相应的动态，归纳出画竹的技法。

（三）竹文化与视觉符号的关系

竹文化与视觉符号的相互联系表现在两者相互渗透上。如竹几、竹杖等在唐宋时的一些文人中间就有一定的符号意义，苏轼送谢秀才竹几表达情谊，皎然赠李萼竹杖以坚友志等，说明竹制品在当时人的眼中含有强烈的符号化色彩。

五、竹文化在视觉传达中的应用

（一）竹文化在平面作品中的应用

“竹”字是外形很像竹叶，中国现代平面设计中的汉字设计已经发展成一定的图形语言。2006年中国台湾国际海报设计比赛中靳埭强设计的海报作品中就以汉字“竹”为主题，海报从“竹”字的形态和结构入手，追求具有个性的视觉冲击，注重文字的意象性特征，又较为融洽地融入国际性的平面图形设计中。

著名设计师陈幼坚先生为竹叶青茶业设计的标志。设计理念来源于产品中的“竹”字。企业标志以“竹叶青”独特的茶叶形态，组合成一个“竹”的字体，标志设计中的圆形线条象征我们品尝茶叶时专用的透明玻璃茶杯。“竹”字浮在茶杯中，象征竹叶青茶叶在水中漂浮的状态，充分表现出一种惬意﹑平和的意境。整个设计线条简约流畅，茶叶造型清雅修长。标志的颜色采用青绿色为色，让人一看到标志就能产生茶叶的联想。“竹”不仅代表了生命力，也代表该品牌的企业文化。

（二）竹文化在包装设计中的应用

竹文化在包装上的应用比平面更加广泛。本身竹材就是一种非常环保的材料。从我国古代的一些竹篮，竹篓等竹制品到现在一些活禽所用的外包装，竹材一直都起到了非常重要的作用。因其取材简单，耐用、环保的特点深受设计师的喜爱。竹材包装使得其视觉效果更加明显，竹子所独有的文化符号和视觉符号也使消费者在购买时产生认同感。

陈幼坚先生为竹叶青茶叶设计的铁盒装，在铁盒正面上印上道德经文字做底纹，设计简约，再用不同大小的标志拼凑成时尚活力的图案，整个设计具有律动感，表现了品牌的现代感，有别于其他一直追求古典中国风的茶叶包装设计。

六、结语

传统的竹文化在现代设计中的应用，不仅具有朴素的审美感，同时也使现代设计更多的精神含义与现代审美意义。竹材自身所具有的环保的特性，也符合现代都市对“绿色设计”的要求。同时，对于作为“竹的故乡”的中国而言，将竹文化融合到现代设计的视觉语言符号中，更有利于中国传统文化形象的传播。

参考文献：

[1]司马迁.《史记》卷129《货殖列传》.

[2]南京林学院竹类研究室.关于北方发展竹子的生产问题.中国林业科学,1978年第2期.

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关键词：食品包装；课程改革；教学

食品包装学是食品科学与工程专业本科生的一门专业选修课，内容包括包装材料学、包装技术方法、包装机械设备、包装标准和法规等多方面内容，其内容丰富、技术实用、特色鲜明，对提高学生的专业理论水平，扩展学生的专业知识领域，培养学生理论与实际的结合能力有直接的作用，使学生今后能更好地面向企业生产。传统的食品包装学以教师讲授为主，知识面广，跨学科性强，前瞻性强，使得教师在教学过程中遇到很多问题，其中主要问题有：（1）内容多而课时有限，若将此课程讲深讲透需要较长的时间；（2）多媒体教学尽管已成为当下主要的教学模式，但对于抽象的包装设备知识，学生难以理解，多媒体资源的缺乏也使教师教学遇到困难；（3）学生对于课堂上的知识掌握不足，难以将所学知识应用于实践，更缺乏独立思考和勇于创新能力。这些问题的存在使得学生在学习过程中被动无趣，鉴于本课程在教学中存在的以上问题，现就食品包装学课程教学提出一系列改进措施。

1教学内容的调整

由于食品包装学内容多，课时少，授课时教师应做到重点突出、主次分明。对于学生而言，选修这门课程的目的在于获得包装知识，后期合理选取包装材料和包装技术，便于更好的匹配食品需求。教师一般根据自身专业背景知识将包装学中的材料、设备、原理作为重点知识章节，但实际应根据学生的需求进行分配课时，对授课内容进行优化调整，删减一些其他课程中的重复内容和次要内容，剩余课时可用于重点内容的教学，由于本课程与食品化学、食品机械与设备、食品工艺学等课程有交叉，因此在教学上可适当删减已重复的关于食品包装原理与方法的教学内容，同时，对于次要内容关于包装材料的原料和制作工艺进行简短的介绍，更多课时去讲解包装材料的性能特点和实际用途，以期未来学生掌握课程核心内容，可根据食品不同特性和用途选择合适的包装材料。此外，新型材料的涌现已超出课本教材内容，可根据当前包装的发展趋势对包装材料的教学进行相应的增减，将新材料的介绍和发展趋势顺理成章地引入其中，适当删减已衰退包装材料的介绍，做到与时俱进，参照教材的同时紧密联系市场。

2教学方法的创新

在教学过程中，教师可根据授课内容灵活选用合适的教学方法。教师中心教学法是最为传统的一种教学方法，其特点是教师板书、口授，学生笔记、耳听，整个过程教师占据课堂中心成为主导，而学生是知识的接受者占被动地位，很显然教师的知识范围、教学水平和教学技巧决定着学生的学习效果。这种模式长期以来占据我国教学的主流模式，尽管其中有改变教学场所，搭载多媒体，但以教师为中心的教学缺陷仍很明显，学生学习的主动性很低，阻碍了教学的发展，这不利于当代社会培养高素质创新性人才。现代教学模式已趋于学生为中心的教学模式，在网络发达的今天，教学方法的趣味性也越来越多，由传统的教师中心教学法转为案例教学法、多媒体教学法、情境教学法和实践教学法等，具体是教师改变单一的授课模式，采用多种教学方法，以学生为中心充分发挥学生在课堂中的主体作用，初次采用引导的形式，循序渐进，从而激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。有实践表明，教学方法越科学，教学水平越高，学生吸收越全面和充分。

2.1案例教学法的应用

案例教学法是一种以案例为基础的教学方法，在教师的指导下，由学生自主选定具有典型代表的案例进行分析讨论，给出自己的评价，其中教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。食品包装学课程的实用性和应用性都很强，其中一些知识是需要掌握的并能够合理应用于实践。为更好地实现课程的价值，教师应适当采用案例教学法，其中，塑料包装材料及容器部分教学内容可通过案例开展教学，收集多种常用的塑料树脂包材和不同包装形式，进行对比性的案例教学分析，讲解其化学性质和结构差异对其包装性质造成的影响，课堂讲解完毕后，引领学生去学校超市落实课堂成果。由于超市中的食品布局集中并有规律，可让学生说出同等大类下的不同食品包装差异，以及同种食品不同包装形式的原因，此种教学方法，可加深学生对其包装性能、特点和应用范围的理解和掌握。

2.2多媒体教学法的应用

为了使课堂上相关内容讲授生动形象，教师可根据课程内容的特点，制作网络课件或网络课程，网络平台的原则是互动性、合作性、全面性，利用多媒体资料合理优化课堂。对于核心章节，仍需将易混淆的知识直观的展现，多采用一线资料或录制相关视频，这些资料需经过精心的筛选和剪辑，因为课时有限，课堂枯燥的技术性知识，特别是食品基本技术方法和设备，一些技术性的知识需要此种方法的授课才能很好地传授相关专业知识。对于这些不常见的设备或专业技术较强的知识，如果教师只是采用传统的讲授很难达到良好地教学效果。例如在讲授食品包装专用技术方法时，关于防潮包装、气调技术、无菌包装技术以及微波包装技术和要点的内容，可采用图片，精美ppt结合剪辑后合理的简短视频等形式，此外，对于经典课程教师也可通过制作网络课程及对应的测试进行课时教学，检查学生的自学能力和掌握知识的程度，让学生可从多维度直观的理解这些技术知识和关键注意点，吸引其注意力，加深学生的深刻印象，有助于在未来食品加工及相关工作中更好的使用这些技术知识，知其然并知其所以然，提高课堂中知识在实际工作中的转化率。

2.3情境教学法的应用

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的创设以形象为主的生动具体的场景，调动学生的态度体验，帮助学生理解教材，并发展学生的心理机能。情境教学是通过对社会或者生活进一步加工后影响于学生，诸如课内游戏、角色扮演、生动的语言描绘、诗歌朗诵等，寓教于境，具有一定的趣味性，有利于锻炼学生的创新思维能力。在各类食品包装和后期的食品包装设计教学方面可分别采用角色扮演和课内游戏进行合理的授课，激发了学生情感，让他们更多的参与活动，有更多的机会去思考去发现，将传统的教学内容融于具体的情境当中，活跃课堂气氛，通过相互交流，加深相关内容的理解，对学生的创造性思维和探索精神具有一定的积极作用。教师还可开设辩论课堂，学生模拟相应的食品包材，为自己代言，无形中将食品包装应用进展以及各自的优缺点在欢乐中超额输出，避免了课堂的枯燥，系统的将重点知识整合梳理。此外，随着科技的不断进步，在教学中可能会有一些新的情境突破，尝试新技术的应用，使学生有深入工作现场的感觉，同时，引入企业管理的概念，推行计划总结制度，培养学生责任意识，实现与企业零距离对接，能够为食品包装学教学带来很大的便利，也为企业输出专业性强的人才。

2.4实践教学法的应用

为达到教学目的，教师往往根据课程需求，引导学生们进厂参观或课下短期实习，带领学生对相关的包装知识进行完整的呈现，应在前期的教学进行后更适合去实际的工作中去观察，带着疑问回归实际运用，又从实际应用中找到新的出口，深度梳理知识掌握障碍。实践教学前期，教师应统计当前大家的疑问和不解，然后进行相关分组，结合其他教学方法协同进行，参观或实习前，有明确的目标进行观察分析，先靠自己小组解决，如果难度较大，可发挥全班同学智慧甚至教师引导进行解决。例如一些多媒体教学不能明确传达多维信息的部分课程建议采用实践教学，通过实践教学进行三维立体化实际教学，能让学生的认识不止局限于屏幕课堂，能够从实践中带着思考和尝试发现并解决实际应用中的难题。最后，针对企业面临的几个包装上的技术难题，让学生利用本学期所学的知识，发挥自己的智慧提出具体的解决方案，针对不能的方案由大家给出相互的评价，选出一、二、三等解决方案给予相应奖励，便于将学生的注意力引导到实际的解决方案上。总而言之，要想方设法地给学生多提供动口、动手、动脑的机会，调动学生积极性，促进学生大胆尝试，这才能让学生自己去融入知识的海洋。只要教师敢于放手，就很可能发现得意外的惊喜，但放手绝不等于放任，还应始终坚持作为整个实践活动的组织者、引导者，把握大局、运筹帷幄的重任牢记心中。所以要想管理好实践教学，我们就必须松驰有度、收放适宜。学生的可塑性是很强的，而且有着极大的潜能等待开发。

3核方法的改革

传统的教学方法对应的考核方式主要以闭卷考试为主，学生的成绩完全根据期末考试部分或者70%期末考试成绩加和30%平时成绩。在实际的考核过程发现，一些学生以及格为自身目标，临考前一周进行突击学习，只关注哪些内容可能考哪些内容可能不考，整个学习及考核兴趣薄弱，敷衍了事，这种行为的出现与教学方法和考核方式都有很大关系，不能充分反映学生的真实水平。随着其他教学方法在教学过程的使用，应对其考核方法进行调整，为实现改革教学过程的控制，避免考核方式单一，提高学生主体性，可采用课堂表现考核、阶段性测评、课外成果测评、课程论文等方法，避免学生平时不努力，只是在考前赶工，考后丢掉的现象。

3.1课堂表现

考核在实际教学过程中，做到记录课堂表现，转化成个人成绩，例如提问如下问题：包装生产线是由哪些部分组成的？利乐包材料构成六层材料中，每一层材料的作用是什么？针对某种食品选用哪种包装材料和包装形式？推断某种食品采用灌装机还是包裹机进行包装？采用灌装机包装时使用何种方式和如何封口？茶叶包装应考虑哪些特性去设计？生鲜肉和加工熟制肉在包装上有什么区别？具体可根据学生的个人回答给出成绩考核。

3.2阶段性测评可在学期初和学期末之间再设置两次阶段性测评，测评的形式以轻松娱乐无压力的方式进行，针对当下所学习的重点知识或者开展的重点活动结合实际进行总结或进一步升华，针对其缺陷，提出一些有建设性的解决方案，运用的灵活性是对知识吸收最直接的检验，教师可根据学生运用的广度和深度给出综合成绩。

3.3课外成果测评

实践活动的开展是与知识面对面，都说实践是检验真理的唯一标准，实践活动也是检验教学效果的重要标准，说的好不如做的好，课外成果的测评是一种非常直观的考核方式，但对于范围的把握有难度，教师应根据此方式的开展选取合适的测评内容，能够较好的对其结果进行区分，学生可以组队进行参与，人员任务的分配也是学生智慧的体现，考核标准设计整个流程，过程比结果更重要。

3.4课程论文

通过课程论文写作，可考查学生学习本课程后分析问题和运用所学知识解决问题的能力，同时引起学生对包装学课程前沿理论和热点问题的关注，要求其观点明确，内容充实，逻辑清晰，用统一模板进行撰写，杜绝论文抄袭和东拼西凑，学生可根据自己的完成课程论文，最终教师根据课程论文评分表进行给每个学生单独给成绩。

4结束语

食品包装学是食品工程专业的一门专业选修课，通过对其教学内容、教学方法和考核方法三方面的探讨，进一步提高课堂效果。其中以学生为主体，着力加强学生对食品包装材料、包装方法、包装技术的理解，引导学生追踪专业前沿，培养学生对食品包装知识的综合运用，期望由此取得较好的教学效果。随着食品包装学的不断发展，以及大高校花样课堂的出现，课程改革学校、教师、学生都提出新的要求，需要不断进步，在探索中成长，激发本科生独立思考，提高创新能力，培养新型人才。

参考文献

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