古筝教学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇古筝教学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、“学之有思”与“学以致用”

在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。

本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。

三、“音乐之美”与“欣赏之美”

一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。

四、“导入教学”与“交流互动”

在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。

在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。

篇（2）

2通过典型病例教学提高学生的实践能力

病例教学是临床实习中常用的教学方法，而循证医学的初衷也是为了解决临床中的实际问题。对于典型的病例，教师通过引导学生对临床病例进行分析，查阅文献，结合本科室的特点，提出诊断及最佳治疗方案。比如因颈椎病就诊的患者，教师先带领学生对患者查体，阅读相关影像学检查结果。由此提出需要解决的问题:患者的颈椎病分型是什么?适宜采取保守治疗还是手术治疗?如需手术治疗，前路手术还是后路手术?在我们的教学过程中，学生的学习态度大都比较积极，通过采用此种教学方式，取得了良好的教学效果，部分学生钻研的深度远远超出我们的想象，比如有学生竟然将“k-line”理论引入颈椎前路还是后路手术的讨论中。循证医学教学极大提高了实习生对手术的兴趣，本批学生上手术的积极性及出科后自愿报考骨科的比例都较之前有明显升高。

篇（3）

早在2008年教育部组织实施的高等院校本科教学质量评估中，专业实践教学环节就已被列入评估体系。但由于本次评估主要是对高校整体质量进行评价，具体专业的教学评价并未详细涉及。对行政管理这类文科专业，实践教学本身多年来并没有引起足够的重视，学生的实践环节多局限于就业前的实习。行政管理专业的实践环节不能如理工科一样有完善的实验室，即使有已经签约的实习基地，每个实践基地所能提供岗位的性质，如企业办公室、政府的街道办事处等级导致接纳的学生实习数量极其有限。客观条件的限制使得各个高校并未对文科实践教学产生足够的重视，所以实践教学评估更未进入领导者的决策议程。在学院层面，一方面，由于目前多数高校实行校院二级管理制度，学校对学院工作也由以前的专项、专业考核向整体考核演变，即学院总体完成学校分配的“清单式”任务即可。当管理的重心向下转移时，管理的目标也在发生变化。另一方面，普通高校对科研的重视日益赶超教学工作，由于不合理的学校排名指标导向、教师的晋升待遇都与科研论文项目等硬性指标挂钩，教学任务仅满足于完成即可，质量如何则难以得到衡量与控制。

（二）实践教学评估内容难以确定

由于行政管理专业本身的特性，实践教学的评价内容难以确定。行政管理专业特性从专业培养目标可窥：研究以政府为主的公共组织及其工作人员依法管理公共事务的理论和方法的应用性学科，其人才培养目标是培养具有较高政治理论素质，掌握现代行政管理学基本理论和专业知识，具有较强的管理、经营、策划、调研、交际能力，可以胜任国家机关、社会团体和企事业单位的一般行政管理工作或从事行政管理学方面教学研究工作的专业人才。该目标中所欲培养的能力很难通过评价手段予以评价。但这些能力却又是用人单位的重要考虑。这在课题组的调研中得以印证。根据课题组的调研，企业对学生的测评侧重于素质和能力两个方面企业在招聘时最看重的是学生的综合素质，以后依次排列的是思想道德素质、身体素质、专业素质、心理素质、文化素质。企业对行政管理专业学生素质重视程度的统计企业对行政管理专业人才使用过程中，更加侧重能力的发挥。用人单位最看重学生的人际协调能力，实践操作能力则次之。根据企业注重的能力与素质，单纯综合素质与人际协调这两项就与实践教学效果的关联无法得到充分论证。换句话说，实践教学活动的效果在学生就业后不能通过工作的形式与行为得以体现，所以实践教学追求培养学生应具备的能力素质目标本身难以测量。

（三）实践教学评价的标准与方法不明确与实践教学评价内容难以确定一样

评价的标准也是难以解决的问题。实践教学对学生产生的影响从时间维度来讲难以衡量。短期内，实践教学的效果难以实现，但长期效果的测量和追踪需花费大量的人力与时间成本，难以操作。实践教学产生的影响既有可能是直接的，也有可能是间接的。学生最终在工作中表现出的行为亦有可能是多种因素综合产生的结果。即使确定了实践教学质量的评价标准，也难以通过量化的方法评估。有的院校在开展行政管理专业实践教学评价时，仅仅是对理论教学评价模式的移植和照搬，使得实践教学评价指标与理论教学评价指标存在着很大的相似性。众所周知，理论教学是以专业理论知识的传授为主，评价往往侧重于课堂的教学能力；而实践教学则是以实践技能的传授为主，评价侧重于实践技能。两者在评价重点与方式上均有不同。

（四）实践教学评价的主体单一

当前行政管理专业实践教学评价大多采用学生反馈、专家检查、教师自评与互评等形式。科学合理的评价，应由多主体共同实施，然后把不同主体得出的评价结果汇总，再次进行整理分析，才能得出相对客观公正的结果。根据调研了解，行政管理专业实践教学的评价主体仅仅局限于教师。教师作为课程的组织者很难对自己的教学行为进行客观的评估，并且有夸大自身教学效果的倾向。即使有高校对行政管理专业进行专业评估，普遍采用的是内部评估的方式，即由学校组织校内专家进行检查。但这种检查评估象征性意义远大于实质意义。校内评估专家尽管具有搜集信息的优势却往往是非被评估专业的从事者，工科背景的专家评价文科专业的情况也不在少数；而且评估存在管理主义倾向，即评价者容易接受管理者的暗示而不能作为单独的主体独立发挥作用。

二、完善行政管理专业实践教学评估的策略

很多学者对当前专业评估已经做出了足够多的批判，现实中评估工作也让管理者、评估者与被评估者都极为抵触，尤其最为极端的质疑在于评估本身存在的合理性。抛开评估过程出现的不合理、不科学甚至造假的扭曲现象，课题组认为专业评估工作依然有存在的必要。因为只有通过评估，才能有改进，才能提升质量。行政管理专业实践教学评估本身存在的困难不应成为不作为的理由。一定意义上讲，难，才是彰显深入工作的必要。当然，行政管理专业实践教学评估应审慎进行，在对方法论、评估内容、操作方法等科学设计基础上再思考如何细化实施。

（一）革新评估的方法论与理念评估的方法论与理念是指导评估工作的指南

早在1897年，美国教育家瑞斯（Rice）就发表了《无效的拼写炼狱》一文，意在评价美国基础课程体系的成效。并由此开创了以“测量”为特征的评价时代，评估者的角色是技术性的，即通过对评价工具的选择完成评估工作。在1933年，美国教育领域的卡内基学分体系受到社会质疑时，拉尔夫•泰勒用八年的时间研究开创了以目标为导向的“描述性”第二代评估。实际运作过程中，目标模糊性提出了新挑战，因此，评估需要在了解事实的基础上发挥评估者的判断。基于多元价值诉求基础上的“判断”成为评估工作新时代的特征。从评估科学的发展历程来看，评估经历了从“测量”到“描述”到“判断”的转变，表明了评估的理念与方法论的变更。对于专业实践教学评价而言，通过考试（考核）方式的测量在各个高校被作为评价的主要工具。“描述性”评估以学生为评价客体，已经开始逐渐开展。行政管理专业通过教育实践培养具有沟通、协调、组织等能力的学生，但这类目标并不能用明确的标准予以衡量。这就意味着专业实践教学评估也应在遵循现有评价理念上继续突破，整合方法。因为，单纯的基于事实的判断也容易出现偏差“，评估专家往往成为自己‘客观’方法的囚犯，他们把观察局限于学生群体的外在行为，而忽视了学生内在的主观目的和价值观，评价者努力构建对学生行为的解释模型，但未能抓住价值观和行为之间的联系”。

（二）设置合理的实践教学评估内容与指标体系

高校专业评估指标体系的建立是衡量专业评估工作推进状态的标志，对评估的科学性、客观性具有重要意义。所以，设置合理的实践教学评价指标体系尤为重要。但如何设置、怎样设置一直成为学术界和管理所面临的难题。本文也不在于构建指标体系，只限于提出建设指标应该考虑的因素。著名社会学家艾尔•巴比认为：“评估研究的一个基本障碍就是要对‘不可测量的’效果进行测量。因此，评估研究作为一种方法，就是试图去发现某物存在或不存在、某现象发生或是不发生。为了进行评估研究，我们必须能够操作化、观察以及确认到底什么存在或是不存在。”基于此，本课题通过行政管理专业学生工作内容及所需的能力与素质设置实践教学的内容与框架，进而设置实践教学评估的内容与框架。根据调研，企业招聘的行政管理学生以本科生为主占43.8%，专科生占41.7%，硕士研究生占13.5%，博士研究生占1%。从事的职位及所占的比例分别是行政助理45%、行政秘书25%、行政文员20%、人力资源10%。这些职位主要是为其他类工作提供支持。根据归纳与分析，总结了行政助理（文员）类主要职能。这些工作都需要较强的综合素质、人际协调能力、实践操作能力。因此学生的综合素质、人际关系协调和实践操作能力，是在专业实践教学中应侧重培养的内容，同时也是教学评估应该评估的内容。

篇（4）

1. 把握要点，读出诗韵。要读出诗味，必须教给学生朗读的技巧，引导学生从节奏、语气、情感、音调的等方面把握，方能读出诗的韵味。古诗中的节奏五言诗与七言诗截然不同。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，而七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，还有“二二一二”节奏。不同的作品或不同的诗人也不尽相同，如李白的诗豪放，杜甫的诗写实，白居易的诗通俗。诗表现出不同的语言风格，不同的情感。作品中精心锤炼的语言精华都需要我们斟词酌句，细细品味。

2. 配乐朗诵，感悟情韵。音乐是心灵的语言，优美的音乐可以淘冶人的性情，激发人的情感，使人产生无限的遐想。古诗词的音韵尤为讲究，诗词与音乐之间存在着不可分割的渊源，要让学生真正领悟古诗词的情韵，适当配上符合古诗感情基调的意境、情节发展的乐曲，以音乐渲染教学情境，学生如临其境，与作者心灵碰撞出火花。如《江畔独步寻花》可以配上节奏明快的名曲，《送孟浩然之广陵》可以配上节奏舒缓的古筝曲，《闻官军收河南河北》可配以激昂的琵琶曲。记得在教张籍的《秋思》时，我播放《月之故乡》一曲，并深情地朗诵，让学生闭上眼睛静静地听，幽怨的音乐将学生一下子带进浓浓的游子思乡之情。接着配上与诗词相衬的音乐，让学生随着音乐一次次地吟诵起来，学生渐入诗境，进入诗人的世界，在读中有所感，在读中有所悟，在读中受到情感的熏陶。音乐融入古诗词教学使整节课锦上添花，相得益彰，改变了课堂的枯燥面貌，古诗词教学变活了、变美了。

二、演绎中品味

1. 借助多媒体，再现诗文情境。在《望庐山瀑布》演古诗这一环节中，我给学生们创设了这样的情景：屏幕上展现出红日东升，香烟缭绕的美丽画面，古筝奏出瀑布飞流直下的磅礴的曲调。雄壮、轻快的旋律拨动了学生的心弦。我随即引语：“看，眼前出现了这样的景象，万丈青山衬着一道白银，瀑布飞腾奔涌，倾泻直下，谁来当一回诗人呢？”孩子们跃跃欲试。我趁热打铁，让他们选择伙伴互演，再让学生推荐代表上台演，我还给了他们一把小扇子，学生学着古代文人踱步吟起诗来，课堂上掀起了小，热烈的掌声响不断。在有情有境的表演中，学生仿佛置身于壮观的庐山瀑布的中，缩短了与诗人的距离，学生徜徉在美妙的诗意世界，这是对学生身心的一次洗礼。

2. 揣摩角色，走进诗人世界。教学《长歌行》，我让一个学生扮演爷爷，一个学生扮演孙子，要求学生根据诗意的内容，充分发挥想象，适当加上表情、动作，体会角色的感情变化（爷孙俩在什么地方看到了什么？他们俩说些什么？想些什么？）激发孩子的想象，为表演做好了铺垫。学生上台表演时再加上头饰等简单的道具，原来枯燥的一首词，学生在活灵活现的对话表演中，领悟了珍惜时间的真谛。学生爱表现，喜欢表演，让表演也走进古诗教学，何乐而不为呢？

三、想象中品味

篇（5）

一、选好切入点，致力创特色

几年来，学校在强调抓好三级课程的基础上，以学校课程为切入点，下功夫，做文章，使课程能最大限度地彰显学校文化，体现人文内涵。

1.学校课程呈现系列化。学校根据不同年级学生年龄、学习和生活实际，引导科任教师积极研发适合本年级学生学习研究的学校课程。如体育课程，一年级是蛙跳，二年级是健美操，三年级是巧转呼啦圈，四、五年级是花样跳绳；又如艺术课程，低年级是幸福刮画，中、高年级是快乐剪纸；再如阅读课程，一年级开发了《丛林故事》，二年级开发了《犟龟》，三年级开发了《绿野仙踪》，四年级开发了《时代广场的蟋蟀》，五年级开发了《夏洛的网》等等。系列化的学校课程适合学生实际，适合当地实际，开阔了学生眼界，开发了学生智力，培养了学生兴趣。

2.学校课程呈现校本化。设计学校课程要着眼于本校本土，要根据当地实际，培养学生为百姓服务的思想。因此，学校要求各年级教师在研发学校课程时必须着眼于校本化。如我们开发的校本课程《可爱的莱芜，我的家》、《手工制作与花样跳绳》、《美术技法与剪纸艺术》等都能够体现出学校课程校本化的特点。为了更好地铸造学校文化，开阔学生的视野，该校根据师生的兴趣和特长，梳理出十几个活动项目：器乐、舞蹈、书法、五谷粘画、武术、花样跳绳、科技制作、剪纸、礼仪、课本剧编演等，然后相应地把师生分成若干小组，利用每周二、周四大课间时间，按照“走班”形式组织项目活动演练。

3.学校课程呈现特色化。学校在强调学校课程系列化和校本化的同时，特别重视特色化课程的研发。福山小学位于万福山下，广阔的万福山岭就是学校课程丰厚的研发资源。从2010年春开始，学校瞄准了“开展社会综合实践活动，对学生实施全方位的德育教育”这条特色发展之路，积极倡导师生充分利用当地有利条件，开发特色化的学校课程，在全校师生的共同努力下，经过近两年集体智慧和汗水的付出，终于形成了今天具有我校特色的奇石、根雕、树叶粘贴画等艺术课程和中草药课程，得到了市局各级领导的充分肯定和一致好评。

学校课程的研发和实施，不仅没有降低教育教学质量，反而促进了学生学习兴趣的培养，实现了学生的全面发展、个性发展和特色发展。目前，我校全员学生既能够巧转呼啦圈、花样跳绳，又会刮画和剪纸艺术；所有学生都有自己的个性特长，有的会舞蹈，有的会弹古筝、电子琴，有的会表演课本剧，有的会说相声，有的会武术，有的能踢足球……学生的个性特长带动了学校的艺体发展。在高新区历届中小学田径运动会上，我校的运动健儿人人拿奖项，个个创佳绩，像刘慧悦、吕昌丽等同学，每项成绩都列高新区第一；在高新区历届艺术节比赛活动中，我校的舞蹈节目均获得一等奖，并被推选到市里参加表演，如《五月的风》、《床前明月光》等。学校丰富多彩艺术体育活动，促进了教育教学质量的提高，促进了学校的飞速发展，得到了社会的广泛赞誉。

二、夯实关键点，师生共成长

篇（6）

甘肃天水是中华民族和华夏文明的重要发祥地之一，她那深厚的历史积淀和得天独厚的自然条件为伏羲庙会的举办奠定基础，并且进一步传承和发扬了伏羲文化精髓，扩大独有文化魅力的传播。伏羲庙会作为伏羲文化的一种具体呈现形式，融合了文学、美学、音乐等各类艺术元素，使之感受文化之美。通过挖掘伏羲文化，从历史和文化的角度剖析和研究伏羲音乐文化元素，对伏羲音乐文化的传承与发展提出建议，使该文化走向全国乃至世界。本文将从地域、民俗、历史、信仰，以及庙会祭祀的形式等几方面来研究伏羲庙的文化现象。 

伏羲祭祀大典如今在音乐、舞蹈和服饰方面都有所变化，并随着时间的推移在这几方面都有了新的发展，从音乐方面看，在原有乐谱的基础上，引入了西洋乐器，从而使的祭祀仪式更加的磅礴大气、震撼人心。其次是舞蹈新，大典参照《中国历代孔庙雅乐》等有关文献图谱，对乐舞进行了重新的编排，使之更具感染力。再者是服饰新，演出所使用明代的服装和道具经过人们重新的设计和制作，更加古朴、庄严和凝重，更能准确体现出明代祭祀的规模和盛况。 

一、庙会祭祀活动中的音乐形式 

天水伏羲庙会音乐是天水伏羲文化发展中的一个重要的承载形式，不仅能够如人们所祈愿的“接天连地”，“通神达意”，又能够给活动现场带来更多更好的欣赏价值，同时也让世人看到了中华儿女因此而凝聚的高亢热情，传承中华始祖文化，进而更加重视了对伏羲庙会祭祀活动的举办。 

（一）公祭仪式中的音乐 

在公祭伏羲大典仪式中最具代表性和宏伟壮观的是奏乐以及敬献花篮这两部分，所奏曲目最具代表性的有《祭祀曲》和《伏羲祭祀乐》。《祭祀曲》是由邹所创，该曲由三十二架古筝演奏，从调式上看采用了七声雅乐羽调式，开头节奏比较缓慢平稳，中间部分使用了三十二分音符，速度出现了明显的变化，使乐曲达到了，更加体现出公祭伏羲大典的宏伟壮观之情。《伏羲祭祀乐》是由作曲家薛文彦先生2000年所创，在作曲技法，演奏技术等方面表现出四平八稳的特征，而这一特征在很大程度上显示出雅乐的基本特征。随着人类物质文明和精神文明的发展，在整个伏羲祭祀礼仪过程中，所使用乐器的种类也可谓一应俱全，其中包括编钟、编磬、琴、瑟、箫、笛、笙、埙、二胡、阮、琵琶、钢琴、大提琴、唢呐、竖琴、贝司以及各种打击乐器等等。从这些乐器中我们可以清晰的看到它结合了中西艺术的特征，在祭祀音乐作品中引进了西洋乐器，在作品技法上也有西方的模式，最后形成了与当代文化特点相结合的并且具有现代化特点的祭祀音乐作品。 

（二）民祭仪式中的音乐 

民祭的春祭、秋祭虽然没有公祭那么宏伟壮观，但也有独特之处，更能显示出甘肃天水地区质朴、醇厚的民俗风情。两次祭祀议程基本相同，主要的祭祀议程有迎神、安神、出榜文、送神等，在演奏队伍中，包含的鼓吹乐器所用的主要乐器分布合理、规范。演奏乐器主要是高音唢呐，伴奏乐器有锣、鼓、镲、碰铃、木鱼。其中锣包括了立式锣鼓、大锣、中锣、小锣。鼓包括了大堂鼓、小堂鼓。镲包括：大、中、小镲。另外甘谷有名的羊皮鼓舞以及夹板舞在民祭中也占有相当大的地位。在民祭仪式中吹奏乐尤为突出。它包括以唢呐为吹奏乐器的1.“迎神”；2.“出榜文”；3.“送神”。其中迎神以《朝天子》和《织手巾》来作为迎神曲目；“出榜文”奏《小柳摇金》和《登殿曲》，以示庄重严肃。“送神”由唢呐吹奏《将军令》和《小开门》作为送神曲目。（明代送神乐曲由张鹏和胡缵宗分别撰写，曲谱至今已失传。） 

二、伏羲庙会的传承发展及建议 

文化要长远的流传，除了其自身的魅力和价值之外，更需要人类后续的保护与传承。天水伏羲庙会从最初的承载古老民族的精神寄托逐渐达到繁荣昌盛，但是随着市场经济的冲击，其逐渐走向了边缘化，频临淘汰的危机。当代伏羲祭祀被国家和政府高度重视，被纳入非物质文化遗产保护名录，迎来了伏羲文化的春天，在多舛的命运中，得到传承与发展。 

特定的文化，有特定的涵养和风格。天水伏羲庙会文化从一个古老的民族走向了现代的文明，其步履是那样的厚实和沉重。庙会内容承载着一个地区人民的精神寄托，体现着一个地区文化发展程度和文化特色，标志着一个地区经济发展的步伐和成就。 

如何让天水伏羲庙会既有文化内涵，又能产生经济效益，伏羲庙会的发展能否承载起历史赋予的使命，能否在所有祭祀活动中成为典范，进而形成不仅是天水的代表典范、中国的传统文化典范，更是全球独一无二的文化亮点；如何让伏羲庙会文化既有文化内涵，又能产生更具吸引力的文化交流活动，同时产生更多的经济效益。举办公祭伏羲大典，能够带动天水旅游产业的发展和文化品质的更高标准，把旅游与文化结合，把灵魂赋予活动中，带动文化产业跨越式的发展。 

天水伏羲庙会发展到了今天已经逐步受到全国人民、港澳台同胞以及各国华侨的关注，但同时受到市场经济化的冲击，电脑、手机、电影（3D电影）、卡拉OK等众多高科技数字化以及互联网时代的迅速大发展，信息渠道的便捷化和娱乐形式的多样化，生活交流等各方面的需求，传统的祭祀活动在很多人的心里也有了不同的看法，时代的进步也影响了很多传承人流失外地或从事其他行业，使天水伏羲庙会的祭祀活动面临空前的挑战，同时也面临更大的机遇。 

就目前来说，天水伏羲文化庙会的宣传还做的远远不够。不能否认其与旅游发达地区相比，仍有较大的差距。如天水旅游产业起步较晚，地理位置偏僻，远离主要客源地，交通条件落后，基础设施环节薄弱，旅游产品内容、形式单一等因素。伏羲庙会缺少民间懂礼、守义等真正使庙会活动具有文化辐射和带动作用的传承人的加入。 

加大宣传力度，进一步整合宣传资源、集中力量、突出重点，加强对外宣传力度，让更多的人了解伏羲文化，参与、支持并投身到伏羲文化建设中来，为打造全球华人祭祖圣地做出应有的贡献。同时，还应邀请一些全国知名的专家学者、作家、文艺家，利用学术文章和文艺作品宣传伏羲文化，提升伏羲文化的影响力，通过文化的影响力、艺术的穿透力，来促进生产力水平的不断提高。另外，还应该抢抓甘肃省建立全国华夏文明保护传承与创新发展示范区，规划建设陇东南历史文化基地等机遇，打响“羲皇故里”品牌，规划建设中华始祖文化园，加大对伏羲文化和地域特色文化的研究和产业开发保护，力求主题更加突出、内涵更加深厚，艺术性、感染力更强。力求改变传统庙会只演秦腔剧的模式，迎合老百姓的文化需求，吸纳与时俱进的娱乐形式，邀请各类民间艺人加入，将传统文化和现代艺术相结合，打造“全球华人祭祖圣地”。 

文化要长远的流传下去，除了其自身的魅力和价值之外，更需要人类后续的保护与传承。如何让伏羲文化更好的传承发展是一个值得深度思考和研究的问题。 

参考文献：   本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET