视觉传达毕业论文汇总十篇

时间:2023-03-22 17:31:04

序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇视觉传达毕业论文范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。

视觉传达毕业论文

篇(1)

 

关键词:VI设计;色彩;标准色 

1 色彩与VI设计 

VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计,通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象,人们往往要充分做好VI设计,施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长,要想在这方面赢得优势,就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨,其中,色彩是设计中最重要的视觉元素。 

在VI设计作品中,色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累,所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来,称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想,尤其是在卖服装,工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时,必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示,如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话,将对作品的效果有着画龙点睛的作用。 

从色彩的功能上看,色彩主要有识别与符号的功能,从识别功能看,其实就是同一双方的认知过程,使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看,色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现,不同的色彩具备不同的符号意义,而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体,在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性,一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身,这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。 

2 标准色与校园VI设计 

标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统,应用在所有的视觉传达设计的媒体上,通过色彩特有的知觉刺激和心理反应,来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点,分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情,因而标准色的运用还需注意两点:要注意色彩自身所含的特性,使其较好的结合设计理念,防止产生较大偏差;其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色,因为纳粹军服也是绿色的,容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗,所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前,必须按照各种特征,充分发挥色彩的功用,标准色选用则要尽可能单纯、简明,要尽最大努力做到以小见大,从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。 

3 项目中色彩的具体应用 

在以我校的《校园VI设计》项目中,项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论,包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。 

3.1 校徽色彩的选定 

校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心,因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素,与原母体学校校徽进行了区分,主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型,保留了上半部分的简约地球符号,象征学校立足中国面向世界的办学思路,下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体,既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调,背景为白色,简约明快,寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色,醒目突出,体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色,用红色作为此次校徽的标准色,寓意传承和创新,加之临近我校20周年校庆,从古至今,每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情,更是营造了浓郁的喜庆氛围,恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色,字体则选择了和大红对比鲜明的黑色,代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。 

3.2 色彩应用的心得 

在此次项目中还有明信片,录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言,小组成员共设计了两种风格类型,一种是风景写实风,另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主,因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可,之前也有考虑过,色彩有着传递信息和情感的作用,所以无论选用何种颜色,都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中,其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此,小组也进行过多次对比讨论,将各种设计方案放置校内公众号,让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽,最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。 

4 结束语 

综上所述,色彩是最明显的外化表现,起到对物体的渲染作用,不止在校园VI设计,在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用,在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解,同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯,避免造成误会。 

参考文献 

篇(2)

[作者简介]颜陶(1976- ),女,甘肃兰州人,北方民族大学设计学院,副教授,研究方向为视觉传达艺术设计。(宁夏 银川 750021)

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2013)35-0190-02

一、少数民族学生毕业论文存在的问题

毕业论文作为本科学生基本理论和基本技能培养的重要环节,是人才培养质量的重要标志。截至2009年,高等院校中少数民族学生比例已占6.23%。提高少数民族学生教育质量是面临的现实问题,其中最重要的方面就是本科毕业论文的质量提升。本文以北方民族大学的设计艺术论文为例进行分析。北方民族大学是一所位于西北的民族高校,少数民族学生占65%。其中,来自维吾尔族、藏族、蒙古族和回族的学生居多。

1.与汉族学生毕业论文评价的差距。北方民族大学设计艺术学院2006届共计278篇毕业论文,最高分值为92,平均分值为69.7,少数民族学生26人,最高分值为70.8,平均分值为65。2007届共计180篇毕业论文,最高分值为88,平均分值为68.6,少数民族学生19人,最高分值为76.2,平均分值为68.45。2008届共计214篇毕业论文,最高分值为82.8,平均分值为68.6,少数民族学生24人,最高分值为81,平均分值为68.68。2009届共计毕业论文215篇,最高分值为82,平均分值为71.8,少数民族学生17人,最高分值为81,平均分值为69.7。可见,少数民族学生毕业论文最高分值与汉族学生最高分值之差距为1分至21分。平均分值差距分别为4.6、0.15、-0.08、1.1,虽然从2006年到2009年连续四年学生论文质量不断提高,但横向方面的差距却起伏不定。北方民族大学从2005年到2009年的优秀论文总数为118篇,但少数民族学生优秀论文数只有2篇,且都是维吾尔族学生。2005年、2008年、2009年全校少数民族学生优秀论文为零,这从侧面反映出少数民族学生在毕业论文写作方面的劣势,以及无法与汉族学生竞争“优秀”荣誉的现状。总体上看,少数民族学生的毕业论文水平不如汉族学生,在论文评价、写作能力、知识运用以及严肃性方面存在不足。

2.论文中出现的问题。对2010届不同方向和不同教师指导的少数民族学生论文取样8份,通过多种影响因子寻求论文质量及影响其质量提升的原因。

选题因素。北方民族大学选题通常做法是教师先拟定题目提交,然后再由学生根据题目选题。好处在于题目具有一定的严谨性和规范性,与教师的科研相结合,新颖性和学术性较好。但问题在于学生对选题缺乏主动性,往往一个好题目都去选,而不好的题目或非主流学科题目却无人问津。其结果是,有人占据先机选上自己喜欢的题目,其他人却不得已选上自己不感兴趣的题目,最终影响论文的写作。

题目与作者背景联系程度。少数民族学生大多来自边疆地区,尤其是有自己传统文化、语言、宗教的世居少数民族学生,他们对本民族的了解远高于对其他民族文化的了解,题目与作者背景联系成为论文写作的一大优势。所选8篇论文中,有4篇论文与作者的背景有联系,4篇论文字数、理论分析方面都明显高于与作者没有背景联系的论文。

调研方面。社会科学论文注重假设但不忽略实证。一方面是通过实证使学生更易接触和了解社会,在走向社会前有充分的心理准备和认识。另一方面是自己亲身体会或所见所识远比其他方式获得的论证更真实有力。8篇论文都没有进行过社会调查,大多在泛泛空谈,甚至不切实际地远离社会事实。

语言运用能力的问题。主要问题在于个别学生语言表达不够流畅,甚至滥用家乡方言,学生腔调比较突出,用语方面不太成熟。虽然个别学生朦胧地知道一些专业语词的表达方式,但运用到写作中的语感不强,语言组织协调能力不佳。

理论水平与写作的关系。本科毕业论文不要求学生有较强的理论水平,但需要适当的理论注入才能体现文章的水平。事实上,大部分学生都难以在理论上对论题自圆其说。典型的三段论方式,缺乏缜密的逻辑性,对问题的理论分析都是事实表达而不是哲学解说。一些分析看出学生的专业知识积淀不足。

二、引致问题的结构性原因分析

1.学生方面的原因。为发现问题根源的普遍性和代表性,选取2009级设计艺术少数民族学生发放问卷调查,他们主要来自蒙古族、回族和土家族等。涉及20个问题,基本涵盖了少数民族学生毕业论文的主要问题。

篇(3)

 

一、前言

光线作为一种物理现象存在于我们的生活中,我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受,靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了,而是最重要的摄影造型手段之一,一般电影的镜头数量为300—500,在每个镜头中,光线的表述与传达,能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以,光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术生命。

光是影视艺术的生命——有了光,我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作;有了光,我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象;有了光,我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说,影视艺术最主要的部分就是用光在作画,用光在写意。

二、电影艺术与光线运用的发展

影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、 现代生活审美需求的变化, 发生了巨大的演变——光和影的关系,成为影视艺术不可分割的元素。 要找到现实中光和影的关系, 当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、 摄影师表情达意的重要层面。 《日瓦戈医生》 (38届奥斯卡摄影奖) 以后, 奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。 《克莱默夫妇》 中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西, 但比起斯图拉罗《现代启示录》 的玩命激情, 摄影的变化则少得多。 斯图拉罗创造了一种幻觉,他对光线造型的把握令人震撼。 “把光作为表现对象”, 使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中,用光的观念经过了三个阶段:电影发展初期,由于技术上的限制,用光处于一种自然状态,多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响,强调人工布光艺术美,形成了第二阶段,以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影,以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展,电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文,光。现今电影的表现形式的多元化,在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。

三、光线在影视艺术中的作用

光是所有视觉艺术中最重要的元素,它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性,一是,按比较性来分,在拍摄中易于掌握的,亮度、反差、色彩,这三种特质由于记录载体的特性,在暴光后可以改变。二是,从形式上分为扩散、光谱、方向,在表现体积空间,造型,纹理等方面起重要作用。实际上,在影视艺术中,光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础,而是一种画面造型语言。通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化;表现物体的体积感,形式感,空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性,论述光在电影中的作用和造型艺术功能。

(一)影视摄像中光线的运用

我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来,可以说是一个相对静态的过程。毕业论文,光。而电视摄像不同,无论是人物自身、环境气氛、 故事情节等等都会因时空变化而变化, 是

一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中,要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。

1. 要清楚色温的变化

我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分,不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时,摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整,以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢?我们发现有些自然规律和人工或技术因素,会影响光源的色温。也就是说无论是自然光,还是人工光,其色温都会受到影响而变化。毕业论文,光。我们都知道自然光在一天的时间内色温就是不断地变化的。一般来说,中午的色温是最高的,日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文,光。 而随着气候的变化,色温也会发生变化。毕业论文,光。一般来说阴天的色温比晴天要高些,多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况

下,所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高,光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸,改变原有的光谱成分,从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸,则光源的色温偏低;相反,光源的色温偏高。

2. 要注意光线的变化

如在拍摄人物内心特写时, 前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景,下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上,这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头

中,也会出现前几秒钟还是阴雨连天,后几秒钟就云开雾散、 万里晴空的情况。 电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。 在这段时间内,光源种类、 光线性质、 光线强烈、

光线角度等都可能会出现不同变化。 而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛,以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。 对于这些影响摄像人员要做到心中有数,以便及时地进行调整、弥补,也可以利用。

3. 要设计巧妙的光线

也就是说为了表现人物形象、 塑造场景造型、 营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分,也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计,可以塑造人物形象,表现人物的外部特征(如轮廓、大小体积、表面质感等)和性格特征及心理情绪的变化;通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计,可以再现的时间和季节特点,形成画面的影调明暗对比和反差层次,展现空间范围和空间透视效果;通过对色光、画面亮度反差的设计, 可以构成画面的基调, 营造环境气氛,表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活,要根据生活中原有的光效,以故事情节内容为出发点,并结合被摄人物和场景的具体情况,设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。

(二)光线对人物形象塑造的作用

人物形象是电影叙事的主体,电影人物形象不同于文学的人物形象,他是活动的视觉化的形象,除了演员的表演和服、化、道造型以外,摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造,摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格,还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突,而这正是推动故事发展的内在依据和动力。

电影中的人物形象不是一成不变的,如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域,具体来说就是人物造型光的整体设计,这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素,即需要统一,也需要变化。在影片中,用光对于摄影师刻画人物,塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段,会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文,光。例如:《公民凯恩》中对角色凯恩的用光,导演根据不同的时间段,在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光,脸部阴影较少;中年凯恩,人物造型光线变得越来越暗,脸部光线反差也较大;老年凯恩,采用了较压抑的暗调,气氛阴暗,隐喻着阴冷痛苦。

斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内,总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基调确定为半阴影。而光,则体现了一种自由精神。光,对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪,不仅仅是生理的需要,而且意味着自由、解放,也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长,对社会的不断认识,不断超越对他的控制,在这一过程中,光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时,阴影部分战胜光的部分;在被改造时,光和阴影不再对立,趋于融合,意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中,对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是:开始小皇帝完全处在阴影的包围中,然后慢慢加入光线,最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光,再从光与阴影的对立走向平衡,展示出赙仪的心理变化过程,表现了人物的变化。

四、总结

总之,光作为视觉元素之一,在影视影像中起到还原物质世界作用,而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段,它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格,它也被用来展示和刻画人物,刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大,但对于光的运用,还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态,捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。

参考文献:

【1】张浩岚《视听语言》[M]中国电影出版社 2006;

篇(4)

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学,开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题,学生按照个人意愿,自主选择三个毕业设计主题,最终由专业主任审核学生志愿后,综合考虑,确定学生的选题。但是实际上,在本专业选题的灵活性较大,大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性,给了学生发挥的空间,但是在大二下学期,学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强,投入时间不够,对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性,有新意、有实用性,毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题,引导学生选题不宜太大、太难,尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成,引导其思考完善,一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目,指导老师要适当地将其拆分成几个子项目,让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性,在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段,团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题,学生自由选定主题,之后开始进入认真创作阶段。这期间,碰到的团队困难,选题的方向不够明确,不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言,需要制作短片的大多数以小组完成居多,如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势,通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中,在选题的初期,指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在,以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理,如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式,对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况,确定采用的指导形式,如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段,教师需要集中学生,讲解整个毕业设计的所有环节,指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间,根据主题的不同,需要让学生明确他们的具体选题环节,把控制作时间进度,做好时间管理初期的准备工作。之后,根据每个学生对于自己题目的理解,不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时,伴随着毕业论文设计的第一部分,国内外研究现状的理论部分,学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强,毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程,是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段,更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用,调动学生的创作积极性,不定期地检查督促学生的进度,才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式?真正落实时间管理的方式,相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映,从我们的指导过程中,看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外,为学生的选题、制作、论文撰写指导工作,每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上,或者到了最后学生才知道有这个表的存在,也不知道要写什么,这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导,耗时耗力,却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性,无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定,或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目,该选题没有特别之处,更多是一个范围的规定,希望学生对该题目的认真思考,按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求,很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角,只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题,不断地细化,不断地深化,需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中,学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计,大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考,往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍,达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处,不只是流于形式上。需要在选题初期,把握学生选题的动向,是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合?是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中,需要不断明确自己的选题目的性,不断根据选题的实用性,指导自己的毕业设计全过程。这样,在毕业答辩环节,才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题,实习内容与毕业设计往往没有关系,这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控,原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期,学生没有进入真正全面的实习工作时,及时催促学生明确选题工作,进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突,后期毕业设计进入修改阶段,很多时候需要权衡时,教师要及时和学生保持联系,解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质,及时调整课题方向,将实习工作和毕业作品制作相融合,真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑,毕业设计作品的生搬硬套,毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节,每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中,学生要努力不断地调整自己的步伐。

1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体,教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差,对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华,通常将他人的经验放大,而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点,在鼓励的基础上,再提出修改意见,强化他们的自信心,强调科技教育与人文教育的协调,尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中,教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性,全身心投入,提高毕业设计的质量,提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导:反思我院高职课程的设置不足之处,充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构,增强美术学知识和相关人文知识教育,将技术训练与审美文化教育有机结合起来,特别在操作性课程中,注重引导学生利用某种视觉媒介,有效地传达艺术感觉和思想,提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节,在毕业答辩过程中,很多时候,我们更多的是告诉学生如何去做,少了反思环节,学生不懂得自我学习提高,在当今倡导终身学习的社会环境发展下,不利于学生未来的职业成长,在大学的最后一课中,我们要尽量弥补这种缺憾,为学生未来发展铺路。

2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段,毕业设计的选题确定阶段,对于后期的毕业设计答辩环节,需要进行后期的网络指导,以前期指导工作为重点,后期指导为辅助,更好地完善毕业论文设计的指导工作。

篇(5)

1 文字元素的标识性质

现今的标识主要有:平面分布指示标识、公共空间标识、方位指示标识、交通信息标识、操作标识、禁止标识、文化宣传标识等等。在现代社会,商品经济的发展使标识设计成为设计中最为常见的、最能够为大多数受众接受的设计门类。好的标识设计,能够向受众传达企业品牌,影响商品在市场上的流通,实现完美的、顺利的商品推广和传播。在这个流通和传播的过程中,标识以简单易懂的形象特点和清晰的指引方式完成整个视觉传达的过程。

文字是一种根本的信息传达方式,人类历史上的各种文字都反映着不同的时代、民族、国家、地区的不同特征。文字元素之所以能够成为标识设计的主要内容,正是由于它抽象的信息传达作用和文字的图形化传达信息的特点。中国的汉字是在象形文字的基础上,历经数千年的演化、发展而来的。在中国古老的典籍《说文解字》中,汉代的学者许慎阐释了汉字构造的原理:象形、指事、会意、形声、转注、假借,指出了汉字具有“图形化”、“视觉符号化”的特点,这是文字元素自身所具有的标识性特点。中国文字具有丰富的视觉表现形态,如甲骨文的拙朴,篆书的婉转柔美,楷书的刚正清直。因此,文字元素具有天然的标识性质。

2 文字元素在标识设计中的应用方式

(1)图形式的文字。将文字进行设计,呈现出一种图形的方式即是图形式的文字。由文字到图形、图象,要经历不同的,亦或简单亦或复杂的设计手段。比如,在单个文字的基础上进行添加,将不同的文字进行组合,对单个文字进行变形,对于复杂的文字进行删减等等。在标识设计中,图形式的文字极为生动,极具趣味性,富有视觉传达的功能。有些经典的商品标识就是成功的运用图形式文字的作品,比如,百年经典的“可口可乐”广告,在中文广告字体中运用了灵动的具有活力和年轻态感觉的变体美术字,因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“积极”的视觉意蕴,英文的“可口可乐”字体运用的是连贯性强的斯宾塞字形,在具有自然感的手写字体上进行了适当的夸张和变形。从整个文字标识的发音和外貌进行分析,“可口可乐”具有押韵、顺口的特点。因此,这种图形式的文字标识,受众很容易接受,很容易记住,这是“可口可乐”标识能够广为流传的根本原因。

(2)文字化的图形。文字化的图形是标识设计中另外一种常用的文字设计方式,如将“长命百岁”四个字作为一个老人的头像;将“坏小孩”三个字设计成一个可爱的小男孩的头像;用“美丽的姑娘”五个字,进行夸张、变形,组合成一个含羞低头的美丽少女的样子……文字化的图形与图形式的文字相比,在标识设计中的运用较少,但是成功的文字化图形标识作品,会具有非常良好的接收效果,受众在欣赏的时候,往往会忽视了文字本身,为图形所陶醉。

(3)图文共生。图文共生是标识设计中最常用的方式,这种方式具有“实用”和“美观”两种特点。经典的图文共生标识作品不仅具有直接的说明作用,还具有悦目的形式美感。如“Google”的标识设计,设计师常将第二个“o”字母进行图形变化,或者用“DNA”结构塑造这个字母,或者对这个字母进行图形变化,如将它设计为一只海螺的外形,显示出海螺中放置着的颜色鲜艳的花朵和水果,在这个字母旁边,有一只带着鲜艳羽毛的鸟。这个图文共生的设计,给人带来耳目一新的视觉感。

3 中国文字元素的特点及其在标识设计中的应用

中国文字元素是标识设计中的一道亮色,设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念。如中国工商银行的标识设计外形,具有简洁流畅的视觉感,从构成设计上分析,又具有时代感较强的构成美感。标识内有双线组合而成的“工”字,凸现中国工商银行的全称。这个标识是中国文字元素在标识设计中的成功运用。

标识设计具有悠远的历史,最早的标识设计产生于古老的希腊文明,人们将标识作为符号或商品的标志。数千年后的今日,对于标识设计的创新应用是时代和人类历史发展的共同要求。这就要求设计师综合的运用各种标识元素,将文字元素同标识设计中的其他元素,比如图形元素、符号元素以及造型元素等综合运用,找出处理标识设计中文字元素的最好方式。

参考文献

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中图分类号:G64 文献标志码:A 文章编号:1008-2832(2016)04-0139-03

毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节,是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力;也是提高学生综合能力和素质的重要环节;又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能,解决具体的实际问题的一次尝试,也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识,解决实际问题的能力,可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期,使他们尽早适应工作角色。

在毕业设计的全过程中,学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言,本科毕业设计注重艺术作品的创作,要掌握创作和论文之间的轻重关系,毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩,进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。

一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题

国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况,艺术专业学生毕业人数相对增多,就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言,毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校,在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外,视觉传达等艺术专业学生,对论文文献检索能力普遍较差,外语能力和综合运用知识的能力一般,只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题,其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高,市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出,这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。

二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义

为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力,培养符合社会需求的多能高素质的人才,艺术类专业毕业生可以根据专业特点,以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。

以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计,这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力,而且能提高在老师的帮助下分析问题,解决问题的能力。通过实践性的毕业创作,可以增强学生的自信心,使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合,也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点,通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用,使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践,学生在老师的引导下可以深入课题实际,分析需要解决的实际问题,然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求,可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度,增加了求知的动力,也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外,实际课题与毕业设计结合,相对指导教师责任心也会加强,无形中会增强对创作环节的跟踪力度。

三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学

实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处,同时也有一些相对不利的因素存在。比如:科研性课题由于周期长,难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。

(一)因材施教,合理选择和分配适合课题

在该专业毕业创作全过程中,选题是第一步,它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度,也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大,他们对自己步入社会的定位目标不同,在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则;其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛,需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外,还要针对不同的客户群体,目的性很强的进行创作或创新设计,应用性更强。所以,针对视觉艺术专业学生的特点,合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如:2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大,有点迷惘,根据平时对他专业的掌握情况,考虑到他的造型能力比较强,就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上,做一套以形态造型为主题的创作作品,他觉得很兴奋也很投入,最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好,就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化,通过多次的反复思考和资料的查找,最后,她尽管对自己的作品还不是十分满意,但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然,该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外,还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意,这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来,课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体,适当降低完成的难度,既能很好地让学生达到训练的目的,充分发挥了自己的特长,学会了配合和综合运用知识的能力,又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时,被定为毕业设计的课题,也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。

从提高学生的主观能动性,调动教师的积极性出发,由学院公布指导教师毕业设计研究方向,提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法,尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要;导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。

对于学生而言,平时专业综合能力比较强的,感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此,在课题的安排和选择上,一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好,力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲,使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外,让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。

(二)营造艺术创作氛围,培养创新意识

在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围,培养、激发学生的创新能力,让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备,加强师生之间的沟通,比如:把学生定期集中起来,把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享,这样既可以资源共享,又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。

做与企业相关的课题创作设计的学生,指导方面可以采取双导师制,学校与企业签订实训基地以及教育管理协议,将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理,校方导师要严格按教学要求把关,导师双方通过合理定期沟通,及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题,并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。

以科研项目为课题的学生,导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如:在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况,给学生对下一环节的内容略做引导,要先让他们了解图形的设计原则,加工变形的基本手段和方法等,再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结,并将收集的资料讨论和评析,找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足,彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如,设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法,想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛,通过交流之后觉得创意有可行性,就鼓励、支持、引导她积极去尝试,后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善,最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明,视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导,很多学生会表现出强烈的创新意识,从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。

(三)全程督促,严格要求

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一、专业、学制和各省计划一览表

序号

专业名称

学制

江苏

浙江

安徽

江西

备注

1

广播电视编导

34

6

 

 

 

2

摄影

34

 

6

 

 

3

音乐学

50

3

4

3

 

4

动画

30

3

4

3

 

5

美术学

30

3

4

3

 

6

环境设计

60

3

4

3

 

7

视觉传达设计

30

3

4

3

 

二、近三年江苏省内艺术类各专业计划数及录取分数线

学院

专业

录取分数线及江苏省内招生计划

2013年

2014年

2015年

分数

计划

分数

计划

分数

计划

南京师范大学中北学院

广播电视编导

458

30

472

30

449

34

播音与主持艺术

479

30

/

/

468

34

摄影

/

/

480

40

/

/

音乐学

245

50

256

50

163

50

动画

445

26

457

26

467

30

美术学

447

26

461

28

470

30

环境设计

451

26

461

56

471

30

视觉传达设计

447

28

458

28

467

60

注:1、更多招生录取信息详见我院招生网站。2、摄影专业为我院2014年新增专业,且自2014年起,播音与主持艺术专业和摄影专业隔年交替开设招生计划。

三、各专业特色

1.广播电视编导专业

广播电视编导专业紧紧依托南京师范大学的优秀教学资源,师资队伍实力强,专业课程设置合理、实践操作性强,就业途径宽,广播电视编导专业学生多次在国内各项专业比赛中获奖,如在第四届中国大学生电视节影视作品大赛中荣获铜奖,在江苏省“青春飞扬 法治同行”大学生法治微创作大赛中荣获一等奖等,历年来,有多名同学先后考取南京大学、南京师范大学等知名院校的研究生,毕业生就业率一直在同类院校中保持前列。

2. 摄影专业

摄影专业的教学并不仅仅是单纯地教授专业的摄影技术和技巧,同时还重视培养学生艺术设计的能力和艺术鉴赏的品位。因此在教学实践中,不仅认真地实施影视摄影技术与艺术理论的教学方案,同时更加注重学生专业素质的养成和设计构思的开发。

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备广告、图片摄影摄像以及后期设计能力,能在广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

3.音乐学专业

音乐学紧紧依托南京师范大学音乐学院的优质办学资源,在专业建设发展、人才培养质量方面一直居于全省同类院校的前列。

音乐学师资队伍实力强,专业培养目标明确,课程设置合理,高度重视学生的艺术实践和专业技能的提高,学生在国内外专业比赛中多次获奖,如在江苏省第四届大学生艺术展演中荣获一等奖 ,在江苏省第二届紫金合唱节荣获银奖等,均为全省同类院校成绩。近几年,有多名毕业生先后考取南京师范大学、南京艺术学院等知名院校的研究生或出国学习深造。与同类院校相比,毕业生一直保持着较高的就业率。

4.动画专业

动画专业注重动画课程原创理念,帮助学生快速掌握数字模型、虚拟现实及镜头语言三大动画制作环节全部精髓,自如应对动画市场用人要求。

动画专业完全依照国际影视动画制作流程的顺序定制专业化授课方案,把电影、电视剧中的动画特效、欧美影视的特效等各类大型案例深入剖析、实践,充分提高学生的动手能力与虚拟空间逻辑思维能力,把学生培养成模型师、材质灯光师、中高级动画师、角色绑定师、特效师等

5.美术学专业

美术学专业传承南京师范大学美术学院113年的办学历史和文化底蕴,目前与意大利乌迪内大学建立了校际友好交流合作关系。美术学专业拥有合理的师资队伍,较强的专业水平,与南京师范大学美术学院共享专业教师、图书资源,专业教师不断在全国美展、百家金陵等全国性大展荣获单项奖,教师科研论文在各艺术类核心期刊发表,专业理论、专业创作方面成果显著。

美术学专业学生在江苏省历届大学生艺术展演、大学生创新项目,大学生毕业论文等各类展览和竞赛中获得过一、二、三等奖,历年都有多名同学考取各大高校的研究生继续深造。

6.环境设计专业

环境设计专业秉承南京地方高校的优质教学资源,并直接与南师大美术学院的相关专业进行资源互补。环境设计专业制定了“3+2”的特色办学及发展规划。“3”,指的是学校办学特征的3个特性:1、专业培养的预见性;2、学科建设的系统性;3、课程设置的特色性。“2”,指的是学生能力培养的两大核心能力:1、设计思维能力;2、设计表达能力。

环境设计专业毕业生的就业率在同批次院校中保持。部分优秀毕业生进入到相关专业领域龙头企业中工作并逐渐成长为骨干技术力量,部分学生考取研究生或出国深造。

7.视觉传达设计专业

视觉传达设计专业办学思想与办学理念为:理论和实践并行的传授模式,倡导艺术与技术的完美结合以及传统与现代的和谐统一,强化设计、技术、商业模块的整合培养。

视觉传达设计专业课教学范畴主要分为基础课程、专业核心课程以及实践环节。其中,基础课程主要包括:构成设计、图形设计、文字设计、编排设计以及各种平面软件设计课等;专业核心课程主要包括:标志设计、海报招贴设计、产品包装设计、书籍装帧设计、企业形象设计、展示设计等。视觉传达设计专业学生在国内各项设计竞赛中取得了良好成绩,历年来考取南京师范大学、南京艺术学院等知名艺术院校研究生的学生一直保持较高的比例,本专业培养了在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专业人才。

四、录取办法

1.报考我院艺术类专业的江苏省考生,学业水平测试等级D级不得超过3门,同时还必须参加江苏省教育考试院组织的艺术类专业统一考试且专业考试合格,报考我院艺术类专业的江苏省外考生,按要求参加各省艺术类专业统一考试且专业考试合格。

2.对报考我院音乐学专业,高考文化分和专业统考成绩均达到所在省最低录取控制分数线的考生,将按不同省份各专业考生专业考试科目总分从高到低的顺序择优录取。若专业分相同,则按文化分从高到低的顺序择优录取。若文化分仍相同,则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

3.对报考我院美术学、环境设计、视觉传达设计、动画专业、摄影专业,高考文化分达到所在省最低录取控制分数线,专业合格且无色盲、色弱的考生,将其高考文化总分与专业考试总分相加成综合分,按照综合分从高到低的顺序,按不同省份考生所报专业志愿的先后顺序,分别择优录取。若综合分相同,则按专业分从高到低的顺序择优录取。若专业分仍相同,则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

4.对报考我校广播电视编导专业,高考文化分和专业分达到所在省最低录取控制分数线且无色盲、色弱的进档考生,录取时将其高考文化总分与专业考试总分相加形成综合分,按照综合分从高到低的顺序,择优录取。若综合分相同,则按文化分从高到低的顺序择优录取;若文化分仍相同,则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

以上详细录取规则以我院公布的省内或省外招生章程为准。

篇(8)

前 言

最近阅艺术设计专业学生写的有关装饰画的论文,其中涉及到装饰画的定义时很多学生写到:“装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术,并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。”我感到非常奇怪,询问学生这一定义从何而来,答曰:“百度词库。”上百度网查询,果真如此!说装饰画“不强调很高的艺术性”,这本来就是一个很荒唐的误会,却得到设计本科毕业生的肯定并引用至其毕业论文中,让我不得不反思当前我们的装饰画教学是否给了学生恰当的引导,学生是否真的理解什么是装饰画,装饰画的创作意义是什么。

装饰画是人类最古老的艺术表现形式之一,无论是阿尔塔米拉洞窟壁画,还是中国敦煌的佛教壁画,抑或是那文纳教堂的查里曼大帝镶嵌画——这些艺术作品在艺术史上都是不可替代的,具有划时代意义。可见,装饰画在一定的历史时期有着多么重要的社会功用。当然,今天装饰画的传达意义的功能已让位给了各种媒体,但是其“饰”的目的却有更多的延伸,也就是说装饰画不仅是用于“装饰”,更在于美的时代体现。

一、装饰画是视觉智慧的结晶

装饰,按《古代汉语词典》释为:装,藏也,饰,美化。装饰乃是按一定的目的而做的美化修饰。装饰画不过是用装饰语言将美的形式和情感呈现在平面上的一种绘画形式。装饰画相对于写实绘画而言有自己的独特的艺术语言,写实绘画多是拘泥一个特定的时空,用光影、色彩、透视等手段呈现一个幻象空间,而在装饰画是在多元的时空中以意象造型和抽象美的形式来表现世界,以多种材料技术相符合的表现手段来传达对美的感悟。

在语言交流和信息传播不发达的古代社会,装饰画因多用于教堂、寺观等公共场所的装饰中,因此它不只是起着美化修饰的作用,还承载着教化、宣讲的社会功用。装饰画的特殊性在于需兼顾一定的实用性,从而使其绘者的个性表现相对减弱,但是完全不妨碍装饰画在“饰”的同时表达绘者对世界的丰富感知:克里木特的装饰画用华丽的色彩,写实的造型和名贵的金属材料镶嵌技法来表达对死与生、尊严和堕落等严肃的人生问题的思考;马蒂斯为汶思教堂所做的彩色玻璃装饰画,使用了剪纸的洗练的造型,不仅达到纯粹的视觉愉悦和简括造型的回归,又是对传统描述性表达的全面反叛——可见装饰画的美不仅在于视觉愉悦,更重要的是创造时代美学的体现,这是需要很高的智慧去创造的艺术,决不是“并不强调很高的艺术性,只强调与装饰环境协调的艺术”。因此,我们在教学中不应片面强调装饰画的装饰作用,更应引导学生用装饰语言去表达观念和精神,去创造有视觉智慧的艺术作品。

二、当代装饰画教学的误区

1.装饰造型来源过于概念化和单一。

写生-变形\变色-归纳通常是学习装饰画造型的基础训练。这一方法是我国工艺美术教育家庞薰琹等前辈在20世纪40年代提出来的教学方法。总结出这样行之有效的装饰教学方法是源于先辈们在西方留学时,受到19世纪末20世纪初的工艺美术运动和新艺术运动中自然主义的影响:装饰造型的动机基本来源于自然形态,特别是动物和植物的形态,在装饰造型上突出表现曲线和有机形。所以装饰造型的训练往往从写生开始,经过归纳、整理自然形态,再到对物象的主观变形,来达到传达绘者美的体验过程。从当代艺术创作手法来说,这只是装饰画造型的手段之一。但是很遗憾,我们今天大部分的装饰画教材不仅照搬这一传统,甚至还从这一传统出法,延伸出极为死板的造型方法,比如平面化、拉长变形、添加图案法、剪形法等等,使丰富的装饰造型语言变的极为程式化和死板,这也让很多同学产生了认识上的误区:认为装饰画的具象表达必须是经过夸张、变形、平面化处理的自然形态,甚至将图案装饰和装饰画混为一谈。其实,装饰画的造型来源极为宽泛,不仅从自然写生变化而来,还可以从已成为艺术符号的图像、图形中来。实际上,当代装饰画创作的资源已由“自然”转换为“图像”资源。现代画家通过提炼、分解、重构等手段对图像符号的间接或直接的使用也是现代装饰画的创作重要手法。安迪.沃霍尔以超市里各种消费品的商品形象、明星照片为造型资源,以丝网的重复印制为手段创作一系列的波普艺术作品,极富有现代装饰性。美国艺术家基恩.哈林在纽约地铁创作的一系列壁画,采用涂鸦的方式,将具有非洲风格的图案符号和现代标识符号相结合,创作具有强烈风格化的装饰画。可见当代装饰画造型的来源,不只是局限于第一自然的。装饰画的造型来源更应该顺应变化,表现当代社会的生活状态和审美关照。

2.装饰画的表现形式等同于构成形式

当前装饰画教材编写的普遍模式是:造型来源从写生开始,造型手段强调平面化的造型方法,或是从传统图式中截取造型原素,再导入到现代的平面构成形式中。这种教学方法不能不说是一条创作装饰画的捷径,但却是弊端显见的方法,首先将极具艺术表达力的装饰形式简单化。虽然平面构成的学习,能让学生在单纯的构形基础上快速领悟形式的美感,但平面构成的形式规律是基于普遍视觉感受规律的总结,是抛弃了图形符号语义的纯形式感觉的研究,平面构成的形式规律是不能完代替装饰画的构成形式的。装饰画的形式不仅是需要形式的美感,更应是一种“有意味的形式”。很遗憾,目前很多的装饰画教材中一提到形式构成,就是完全移植平面构成的形式规律,导致学生作品形式雷同、单调,装饰语言和装饰形式之间缺少联系。其次,注重形式强化训练的结果是装饰画的符号语义被舍去,忽略了装饰画独有的精神表达和形式之间的紧密联系。我们很多学生的作品徒有形式构成,而无精神内涵。装饰画是人们对世界的一种再创造,既然是一种创造就应该表现出各自的对世界的认知和评判、选择与构建。其形式构成语言不仅是复杂的形式组合,而更应是注入了当代人的情感形式。实际上,我们的教学误区在于过分强调方法,而疏于装饰情感的表现培养。

结 语

正如设计教育的先驱约翰内斯.伊顿所说“在艺术表现方法的教学方面最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应。”真正意义的装饰画是拒绝单一、机械程式不变的概念化倾向,它强调的是艺术中的创造性,而非毫无个性的矫饰之风。我们装饰画教学应以美化修饰为基点,大力拓展学生对现代装饰语境的把握和对时代美学的表达。

【参考文献】

[1] 约翰内斯.伊顿 .设计与形态[M]. 上海:上海人民美术出版社, 1996.8.

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T2O模式,即TV to ONLINE,也就是电视节目电商化。通俗来讲就是电视媒体和电商进行深度合作,通过电视节目对电子商务企业及商品进行宣传。它并不是一种独立的商业模式,而是由B2C以及O2O模式引发的新型营销方式。在我国,对于这种模式较早期的探索有2006年东方风行集团开创的时尚节目《美丽俏佳人》以及官方网站乐蜂网,湖南快乐淘宝文化传播有限公司和旗下的嗨淘网、电视节目《越淘越开心》等。近期引发社会业界普遍关注的则是《女神的新衣》。《女神的新衣》由东方卫视与广东百合蓝色火焰共同打造,共十期。每一期拟定一个主题,邀请六位女星以及他们的设计师,在24小时内按照主题完成服装设计制作和T台秀,以吸引四位买家出价竞买。按照一定的规则进行成绩测定,两场后累计分数最低的将会离场。由于在录制和播出之间有时间差,可以让获得衣服版权的商家大规模制造衣服,所以在播出时观众可以边看节目边上天猫购买,即开启了“即看即买”模式。

之所以选取《女神的新衣》为案例,主要有两个原因:一是它较高的收视率。自开播以来收视率就一直居高不下,相比《越淘越开心》等T2O模式的其他综艺节目受到的关注更多。二是因为它的模式更加完善,电视台和电商合作更加深入,将娱乐时尚以及商业融合在一起。与之前电商普遍关注的傍焦营销模式的同款经济相比,T2O模式转向了粉丝经济,无论在内容制作还是合作模式上都更胜一筹。在内容上,它改变了《越淘越开心》等节目电视购物广告模式设计,将服装时尚同明星结合在一起,并将竞争机制引入到节目当中,为节目增添了紧张刺激感,巩固了受众群。在制作上节目方为了保证节目的质量,邀请了顶级舞美、灯光制作班底,根据不同的服装风格为走秀设计不同的舞台效果,并且首次在电视荧屏上呈现裸眼3D和全息投影技术。这种堪比时装周上的视觉享受也吸引了不少受众的注意力。

二、T2O模式中的社会临场感

社会临场感是社会心理学中的一个概念,它将心理学和媒介联系起来。这个理论主要强调媒介能够使用户体验到他人存在的程度,而用户在体验之后会因此相应地产生社会临场知觉。①Durlak给出了一种更为通俗易懂的解释,他认为社会临场感是指参与沟通的个人在信息交换过程中,感觉其他伙伴真正出现在现场的感觉。②新媒介的产生促使这一概念运用到新传播媒介的效果研究中。不同于人际传播面对面的交流,可以通过语言肢体手势甚至眼神等明显的感觉到他人的临场。新媒介强调的是一种心理感官,即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。

蔡佩提出了社会临场感的六个维度即互动性、面对面程度、非语言信息、达意程度、亲切感和真实感。本文采用蔡佩的观点,以《女神的新衣》为例,分析T2O模式综艺节目中的社会临场感。T2O模式电视节目方获得的是收视率,而加盟的广告商则要求获得的是流量以及商品销量的增长。所以一档成功的T2O模式节目不仅要有较高的收视率,而且还必须能提高电商商品的销售量或者品牌知名度。

互动性和面对面的程度,主要是指观众在观看节目时或在由此引发的的购买意向和行为时,电视节目所起到的对观众的引导交流作用。《女神的新衣》中,现场观众在观看服装秀时就会开启投票通道,观众可以支持自己喜爱的服装设计。除此在节目中体现得最为明显的互动是明星、设计师和卖家、嘉宾的互动。卖家提出自己对服装布料、版型等的疑问,设计师回应质疑讲解服装设计理念和优点。这些互动实质上都是和受众进行互动,解答受众心中疑惑,而且这种模仿现场消费场景对受众来说更具有说服力,更能刺激受众的购买意向和行为。在传统的网购中,购买者只有通过网站的文本、卖家网上交流以及查看买家评论等方式感到他人的社会临场。尽管商家想尽办法来增强网站的社会临场感,但这些毕竟是一些静态和平面的,受众不能强烈的感受到他人的临场。

非语言信息和达意程度。这两方面主要是指涉节目中隐含的因素。非语言信息指节目中运用的非语言符号如手势、色彩场景的运用,它是电视节目中必不可少的元素。对于T2O模式节目来说,非语言信息的运用至关重要。它有助于吸引受众的注意力,向观众生动的传达商品的理念,增强说服效果。《女神的新衣》中进行说服时主要是通过模特T台展示,专业的模特在裸眼3D和全息投影技术等高科技技术设置出来的炫酷的场景中,将服装的特点和优势全面展现给观众。这种直观的视觉刺激比语言形容更加具有说服力。达意程度是指正确传达的能力。③节目在语言画面情节的运用上能够准确的传达节目的价值观,有力的说服观众。《女神的新衣》不仅仅是一档时尚综艺节目,它所标榜的是宣扬中国原创服装。在节目中借用四位买家、嘉宾和设计师的互动来向观众强烈表达了一个观点:中国原创服装品牌正在崛起。

亲切感和真实感。这主要是指观众在观看节目时,能让观众与自身联系起来,觉得在自己的日常生活中能够接触到或者使用到。这点对于T2O模式节目有着天然的优势。因为它不局限于特定的人群,每个人都会有服装、化妆品等生活用品的需求。《女神的新衣》将目标人群锁定为较年轻的女性,她们酷爱娱乐追求时尚。四位买家的品牌都是天猫上比较知名的品牌,平常她们也会经常光顾的。每件衣服的价格又在她们的消费能力之内,这样不会让她们产生距离感。

三、社会临场感视角下T2O模式节目发展策略

我国T2O模式节目处于起步探索阶段,怎样将电视和电商更好的结合起来,既能够使得电视这个相对来说较为传统的媒介开创新的发展空间,又能够使竞争日益激烈的电商 产业为国民经济创造更多的财富,这成为了媒介人和电商人要共同思考的问题。

1、角色转换,用户至上

T2O模式节目的用户有两个,一个是受众,一个是电商客户。不同于以往的电视媒体拥有绝对的主导性,现在电视节目只是构成要素中的一个。节目设计以及播出过程中,要注意转换身份思维。电视、观众、电商客户之间的地位是平等的,同时电视要为其他两个要素服务。因此电视节目方要注意两点:一是从观众的视角出发考虑问题,设计节目流程环节。在现实购买行为中,人们期望他人能给自己建议,这也就要求电视节目中要注重与受众的交流互动,尽可能的去除受众心里的疑惑以增强购买欲望。同样,人们都有一个“眼见为实”的心理,因此节目应多维的展示商品,让观众产生置身于现场的感觉。二是除了注重商品的即时销量,还需扩大品牌的知名度。在这一过程中节目主持人要把握好一个度,既传达出品牌的理念又不至于让观众反感认为节目是为企业打广告。

2、内容为王,制作并重

对于任何节目来说,内容是最为重要的因素。首先必须要有好的内容创意。《越淘越开心》、《鲁豫的礼物》本质还是一种电视广告,只不过加上了娱乐的元素。这种模式缺乏创意,久而久之观众也会出现反感心理。要想吸引受众的注意力必须在节目内容上有所创新。《女神的新衣》利用时尚、明星、潮流将受众的眼光吸引过来。为了抓住观众的持续注意力,还要增加一些如比赛、互动的环节。除此之外,节目制作还必需精良,华丽,以契合节目整体的设计概念。节目中非语言信息的运用得当,不仅可以有力的吸引观众的注意力,更能够增强节目的说服效果。但在这过程当中,也要注意到节目的诉求传达问题。也就是说T2O模式节目要尽可能的达到电视媒介编码和观众解码的统一。

3、准确定位,专业服务

最为重要的一点就是要准确的定位自己的受众,不仅要了解这一群体的客观属性还要了解他们的心理特征。要明确节目是为哪一类人群所设计的,在节目策划初期将他们的年龄、收入、职业、兴趣爱好等影响消费观念的因素充分的考虑进去。这样才能让受众感受到真实与亲切,不仅能够有效的吸引受众,还能增加商品销售量。如果节目内容同受众定位出现偏离,节目中的商品是奢侈品而受众只是一般的白领阶层,那么可能出现节目收视率和商品的销售量以及企业美誉度的受损。

参考文献

①于婷婷、窦光华,《社会临场感在网络购买行为研究中的应用》[J].《国际新闻界》,2014(5)

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二、现状分析

(一)独立学院环境设计专业人才培养设置雷同

从现行专业培养方式及课程设置来看,独立学院环境设计专业在办学之初的一套培养模式及培养方案,均复制于母校。建校之初的模仿在发展的过程中逐步显现出弊端,在市场的导向和学院及专业本身的发展过程中,社会对专业的原有培养方式,提出了必须变革的要求。环境设计专业借此契机寻求其他路径,改变培养计划和培养方案。社会对于独立学院环境设计人才的需求,不仅需要其具备环境设计理论基础,更需要有良好的创新意识,能在环境设计实践中发挥创作的灵感,培养出更多具有创作灵感的应用型专业人才。这就需要独立学院根据自己的特点与母校在环境设计专业“错开定位,配套发展”方略,建立属于独立学院特色的人才培养方式。

(二)独立学院环境设计专业毕业设计环节现存问题

毕业设计是独立学院教学过程中的一个重要环节,是学校实现培养专业目标要求的重要阶段。其目的是培养学生综合运用所学知识的能力、独立分析和解决本专业范围内相关工程实际问题的能力。“毕业设计就是毕业的一种计划、规划、设计、解决问题的办法,通过视觉的方式传达毕业设计活动的过程。”作为环境设计专业的本科毕业设计,不仅是一个完整的设计创作过程,还是一个毕业生对本科四年学习的总结及展示的机会。独立学院环境设计专业毕业设计环节的现存问题总结为以下几点:

1.从培养方式和选题特点来看,无法与其他普通高校相区分

传统的环境设计专业毕业设计的选题都是沿用母体高校多年的教学经验,没有创新,选题内容偏学术研究型,而不是应用实践型。由于独立学院与母体高校在培养目标、专业设置方面的雷同现象,导致独立学院的环境设计专业毕业设计选题偏理论化而非应用,使独立学院毕业设计环节的应用型特点未能在教学过程中体现,也使学生的专业性质和特点未能与其他普通高校有明显的区分,直接导致就业的困难。

2.题目宽泛,质量不高

由于传统的环境设计专业毕业设计题目来源均是由指导教师独立给出,大部分为模拟工程题目,未能完全考虑和照顾到学生的实际兴趣和动手能力,其实践性较弱、造成环境设计专业毕业设计类型趋向单一。并且题目都较为宽泛,学生不易深入完成。

3.研究内容多缺乏创新性和前沿性

传统环境设计专业毕业设计模式因为需要,由教师给出多个模拟工程题目,而大部分教师从事的项目实践不足以满足多个题目的制订,从而导致部分题目所涉及的技术创新性不足,同质化情况严重,甚至出现很长时间重复使用同一过时技术的题目。

4.毕业论文与毕业设计脱节

传统环境设计专业毕业设计一般是在大四下学期学生毕业前四至五个月开题,学生接受题目后自行进行毕业设计创作及撰写论文,期间教师与学生互动较少,沟通不足。此期间,学生可能处于求职或考研阶段,所以存在学生对环境设计专业毕业设计的质量重视程度不足,投入精力较少。在毕业设计完成之后,用少量时间完成毕业论文,论文拼凑现象严重,抄袭内容较多。

三、独立学院环境设计专业毕业设计“应用型”选题

环境设计专业涵盖面较广,而独立学院的环境设计专业毕业生在进行毕业设计时,其应用型特点应当在毕业生进行选题之初就和其他类型高校区分开来,这样才能在毕业之后的就业中有一席之地。毕业生和毕业设计指导教师在进行毕业设计阶段时的选题,可以从环境设计专业内容的分类着手,从选题方向、选题范围、题目确立等方面出发,使毕业设计选题具有应用型实践特色和创新性。独立学院环境设计专业的毕业设计选题,更应考虑其应用性和实践性的特点,以有助于学生毕业后就业。综上,解决独立学院毕业设计的应用型转型第一要务便是选题。选题是否得当直接决定了毕业设计和毕业论文的质量。通过选题可以看出作者的毕业设计研究的方向和理论掌握水平,选好了论题,就等于完成毕业设计的一半,起到事半功倍的作用。好的选题是直接向大家展示毕业设计方案的研究方向以及内容的精确阐述。毕业设计选题范围的确立是指导毕业生如何使一个毕业设计的题目具有特色和个性。如何体现其毕业设计的实践性、应用性和独特性,是先决性条件之一。环境设计专业本身的涵盖面广泛,毕业生在起初进行选题时,就会遇到较大困难。而针对独立学院的环境设计专业教育的定位,在毕业设计选题之初,就应当以应用型和技术型为方针进行选题,这也是和其他院校培养类型进行区分的一个关键。从独立学院环境设计专业的实践性特征出发,其专业涉及内容包括建筑的内部环境(建筑内部功能的规划、室内景观、色彩、空间、材料等建筑基本元素的构成设计),外部环境(建筑之外与之直接联系的广场、绿地、水环境、交通组织等项目的组织与规划设计),小建筑设计(辅助主体建筑使用的小环境构筑物,如会所、活动中心、茶室等设计)的相关设计内容。毕业生的选题均以室内、室外或建筑设计为主,而无论哪一种类型,均应以实践、应用、技术为方针,教师进行指导,毕业生进行设计实施。以景观设计选题为例,景观设计的设计应用型内容选题可以分为宏观型和微观型两大类。从宏观角度来讲,景观设计中场所设计的红线范围和尺度大小,决定其所属性质。尺度较小的一般以场地布局为主,而尺度较大的地块一般就以生态理念考虑为先。从微观角度来讲,景观设计可供选择的题材较多。如小品设施、公共设施类,都是属于微观应用性角度来看环境设计的领域。

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