包装设计发展论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇包装设计发展论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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第二，在盒型上缺少创新，主要就是上翻盖、天地盖、多边盒、书型盒等有限的几种。一个产品在包装造型上的出新出巧能让所表达的产品属性一目了然，从而使消费者产生消费冲动。比如安微井中集团酿酒有限责任公司生产的“店小二”酒，在盒型设计上颇下了一番工夫：外形设计成一个小酒铺，正面窗户开处，店小二热情呦喝跃然盒上，窗户上方“店小二”酒旗随风飘扬。瓶型设计更是匠心独运：一个怀抱酒坛的店小二笑容可掬。品名与外形包装的和谐统一，使该产品因诙谐有趣的文化内涵以及优良的品质而倍受消费者青睐。但是，这类成功的产品包装设计总体来说还比较少，造成这种状况的主要原因是国内从事盒型设计的专业团体较少，而包装设计师既精于平面设计又熟悉盒型设计的并不多见。往往平面设计比较好但盒型却不尽人意，或者盒型设计虽好，但因印刷工艺等原因而不能批量生产等问题十分突出。

第三，印刷工艺比较落后，目前我国印刷行业的工艺换代慢，已落后于日、美、德等发达国家。一种新的印刷工艺由试验阶段到创造效益须要较长的周期，这在内地尤为突出。如金卡纸上折光，以前老的工艺比较麻烦，依靠腐蚀铜版对纸张产生压力而成。这种方法在质量上没有保证，因为机器的压力决定了折光的质量，而压力越大对机器的损坏就越大，有时候工人为了保护机器减低压力而使质量受损。现在有一种新工艺在江、浙较为成功，即用丝网印刷一种“折光油墨”，效果极好，其实这种工艺的关键只是一种特种油墨而已。但是在江、浙使用了近二、三年之后才在内地引起注意，这说明我们的印刷厂创新意识不够，观念不新，因此难免落后。

第四，在平面设计上欠缺系统性。白酒生产商在销售上的考虑，会在产品结构上形成高、中、低档系列产品。通常情况下高档酒树立品牌、形象，中档、低档酒产生利润，因此在包装设计上应既要注意统一性，又要注意区别性。也就是说既要使消费者将高档酒的美好印象移嫁到低档酒上而由此对该品牌产生忠诚度，又不能使低档酒破坏了高档酒的形象。比如四川省宜宾五粮液集团生产的“金六福”酒，就是一个成功的典范，该产品以一星、二星、三星、四星、五星形成高、中、低档酒。在平面设计上五个等级的酒均以古代请柬形象为分割，向消费者传达热情邀请、美好祝愿的消费信息。在材料以及印刷工艺的采用上区分各个档次的产品，使该产品包装的和谐与特点共存、统一与区别同在，取得了良好的社会效益和经济效益，配合科学的市场营销模式，使“金六福”系列酒创下了在短短的三、四年时间内成为国内知名品牌的奇迹，而包装设计显然功不可没。然而在其它品牌上却并非都很注意系列包装的统一性，很多酒厂在包装设计上以及品牌的运用上都较为混乱。长此以往，再大的强势品牌都会在短期内衰落下去，成为市场经济的徇葬品。

第五，包装设计与产品属性的统一性。包装首先应围绕产品说话，不能与产品的属性背道而驰。在广告诉求上的定位确定了产品的目标消费群，因此产品、促销广告品、销售策略以及它的包装都得服从于这个诉求点，从包装设计上来说，就得围绕既定诉求点来发展创意及构思版面。如果在设计上与产品预先制定的卖点相悖，必然会导致消费意识的混乱。也就是说消费者会找不到要喝你这种酒的理由。“孔府家酒”比较适合探亲访友，“铁哥们”酒适合朋友相聚，“金六福”酒适合送礼，“全兴喜酒”适合宴席等等就是这个道理。

第六，要加强与客户的交流与沟通。目前很多设计师都有一个感到非常痛苦的地方，那就是客户对设计过程的强行参与。本来客户的参与对公司的定稿及赢得订单非常有利，但是客户如果不具备一点广告素质的话，那么对设计师采说这个业务就会变成一场灾难而使他倍受煎熬。为了赢得业务单，绝大多数设计公司或设计师会屈服于客户的不专业的意见而不知所措，并且为此付出惨痛的代价，因此在设计包装之前与客户的交流与沟通就显得非常重要。也就是说你在为客户服务的同时，还得引导客户，向他们解释你的设计理由及表现手法，由此得到客户的认同与尊重。当前，推销自己与说服别人的这种能力已成为设计师的必修课程。当经过努力你和客户在产品包装设计理念上达成共识，那么在以后的合作中则可事半功倍、合作愉快了。

综上所述，市场上的白酒包装目前比较混乱，整体设计水平不高，少有视觉效果与市场效果俱佳之作。在设计中对有利于营销方面的考虑较少，更多的是去考虑平面构成、色调搭配等等，而忽略了品牌属性和柜台效果。一个包装作品残精竭虑的最终目的都是为产品的销售服务的，如果这个包装对产品的销售没有起到丝毫作用甚至阻碍了销售，那么即使它获得了国际大奖，它都是一个失败的作品。

针对以上情况，在酒盒的包装印刷领域可以考虑从以下几个方面进行改进：

首先，就是印刷工艺的改变。在我国，酒包装印刷目前还是以胶印为主，印刷颜色以四色和专色为主。酒包装用的标签一般采用铜版纸印刷，例如定量为80g／m和128g／m高档铜版纸。酒包装盒的印制则以定量为35Og／m的白卡纸和白纸板为主。

胶印是较为成熟的印刷工艺，特别是在网目调印刷上，有一套规范化、数据化的方法。然而，酒包装印刷除了网目调eVJSiJ之外，还涉及到大量的专色复制，如大面积的红色实地、金(银)色、珠光效果等。由于专色特别是实地专色对饱和度和亮度的要求较高，而胶印在印刷实地时，受到墨层厚度的限制，就显得力不从心。此时可以采用“先深后浅”的两次印刷方式，设计时尽量避免实地版上有镂空文字，以免增加套印难度。

其次，eVJSiJ的材料要适当的改变。现在，由于酒包装材料普遍采用复合纸类材料，并用普通油墨印刷，存在附着力、耐摩擦性及干燥性差等问题。因此，厂家一般对胶印机进行UV技术改造，从根本上解决了复合纸类印刷品存在的问题。由于UV油墨极大地提高了墨层表面的物理性能，一些包装印刷企业已开始采用胶印UV油墨印刷细砂、金、银等一些普通胶印很难实现的效果。

再次，印刷方式的转变。凹印因高饱和度、高反差、高亮度、一致性强、印版耐印力高等特点成为酒包装印刷的另外一种可选方式。如果美术设计稿实地较大，要求墨色厚实，普通胶印略显不足，采用凹印方式，则能够满足需求。凹印的另一个优势是可以印刷除纸张以外的其他承印材料，例如先在激光防伪膜上印刷，再与纸板进行复合，达到另一种视觉效果等。

由于凹印酒包装以实地、色块和线条居多，所以制版中对色彩管理的要求相对来说不严格，印刷过程控制相对于胶印、柔性版因数来说比较容易柔型版印刷目前在酒包装彩盒印制中很少引用，有一些啤酒标签会采用这种印刷方式，相信其环保和卫生的优点，会逐渐得到酒厂的认可和青睐。

展望未来的酒包装印刷趋势，业内人士认为，多种工艺组合将成酒包装印刷的理想方式，组合印刷能够把几种印刷方式的特点淋漓尽致地发挥出来。例如，在印刷层次丰富的产品时，可选择胶印；在印刷专色、金(银)墨时，可选用单张纸凹印；需要特殊的装潢效果时，则可采用丝网印刷。

胶印、凹印、网印等三种工艺的组合，给酒包装彩盒带来了强烈的视觉冲击效果，配合后加工工序，使酒包装彩盒成为一件令人爱不释手的艺术品。

最后，表面装饰效果还要大胆的创新。丝网印刷的磨砂、折光、冰花、皱纹等艺术效果使酒盒包装锦上添花，极大地激发了消费者的购买欲望。另外，因为采用丝网UV局部上光之后产品的亮度增加，立体感强，经常被用在酒包装彩盒的整饰上。

包装作品的最终目的是为产品的销售服务，如果这个包装对产品的销售没有起到丝毫作用甚至阻碍了销售，那么即使它获得了国际大奖，也是一个失败的作品。白酒消费市场目前正处于一个关键时期，不科学饮酒、伪劣白酒等原因使新时代的青年越来越倾向于红酒、果酒或者甜酒。因此，在发展绿色白酒的同时要提倡科学饮酒，包装设计在这方面要起到明显的告知作用。另外，大部分酒厂在区分高中低档系列产品时通常的作法是用星级区分，即一星酒就在包装上设计一个星形图案，二星就用两颗星图案，以此类推。表面上看这样做有利于区别产品档次，实际上却没有遵循消费心理。举个简单的例子：如果我想买酒送礼，买五星经济上有困难，买一二星酒又觉没面子。若包装上面有明显的星来区分档次，消费者就只能另选其他的礼品。其实可以将盒子设计成不同的形状来区分酒的档次，这样既有利于经销商铺货，又不会伤害消费者自尊心。由此可见，了解消费者的心理对设计人员来说是非常重要的。

白酒消费市场现在正处在一个关键时期，销量逐年萎缩。不科学饮酒、伪劣白酒等健康原因使新时代的青年越来越倾向于红酒、果酒或者甜酒。在发展绿色白酒的同时提倡科学、节制饮酒对增加消费群体十分重要，包装设计应该在这方面起到明显的告知作用。另外，大部分的酒厂在区分高中低档系列产品时通常的作法是用星级区分，即一星酒就在包装上设计一个星形图案，二星就用两颗星图案．．．．．，以此类推，表面上看这样做有利于区别产品档次，实际上却没有敦寻消费心理行事，举个简单的例子：如果我想买酒送礼，买五星经济上有困难，买一、二星酒又觉没面子——上面有明显的星来区分档次，结果只好另选其它的礼品。其实可以将盒子设计成不同的型状来区分酒的档次，既可有利于经销商铺货，又不会伤害消费者自尊心。由此可见，了解消费者的心理对设计人员来说是非常重要的。

二十一世纪是一个科学技术飞速发展的、变革的时代，人类的思想观念、消费习惯、生活方式正处在一个断裂期。所以，紧跟时代步伐、迎合消费习惯、研究消费心理、引导消费主张对我们广大的设计人员来说既是追求，也是任务。社会心理学、公共关系学、市场营销甚至于政治经济学，对设计的指导作用越来越不容忽视。因此，加强设计人员自身文化素质的修养，是提高包装设计水平的首要前提。在充满机遇与挑战的千禧世纪里，广大的包装设计师们如能以儒家思想“未临深渊而如临、未履薄冰而如履”的忧患意识自律，白酒包装设计达到一个新的高度则指日可待。

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二、可持续发展对包装行业的影响

可持续发展这个概念涉及了多个领域，如：经济领域、文化领域以及社会领域等。其目标就是不仅要满足当展的需求，还要保护后代人的生存发展机会。因此可持续发展的原则是坚持以人为中心。在传统的产品设计中，仅仅考虑到消费者的各种需求，却忽视了设计对环境的影响。但是在可持续发展的背景下，设计师已经开始在传统设计中融入了可持续设计，并且也在设计中考虑到该设计对环境的影响。如果该设计对环境的影响是非常大的，那么就要进行适当的调整。当前经济的快速发展严重影响着人类的生存环境，因此设计师有义务去保护自然环境。对于设计师来说，其自身应该具备可持续发展意识。只有将可持续发展理念运用到包装设计领域中，才可以推动包装设计行业的可持续发展。在包装设计过程中，设计师要充分考虑到以下几点：包装材料能否被多次利用、包装材料的运用是否符合环保的要求等，通过这样做不仅可以推动包装行业的健康发展，还可以推动经济、环境、社会这三者之间的协调发展。

三、在新形势下包装设计的理念

第一，突出个性化。一些商家为了能够提高产品的销售量，他们往往希望可以设计出独一无二的外包装，通过这些与众不同的外包装来激发消费者的购买欲望。因此在设计过程中，设计师要具备人性化的设计理念，增加产品的销售量。第二，绿色设计。绿色设计要求设计师在设计过程中要充分考虑到设计材料的环保性，由此来吸引消费者的眼球。当该产品使用完之后，消费者可以循环利用外包装，这会让消费者感到物有所值。第三，满足消费者的需求。设计师所设计出来的作品不仅要满足消费者的物质需求，还要满足消费者的精神需求。因此设计师在设计外包装的时候，要注重非物质特征。设计产品中的非物质特征不仅可以将设计师的设计理念展现出来，还可以将设计师的审美取向展现出来。

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1中国酒包装的发展现状

1.1酒文化与酒包装

中国悠久的酒文化有其独特的魅力所在.酒不仅渗透于文化领域，它本身就有着丰富的文化内涵，中国自古就有调酒、品酒、斗酒的传统.上世纪50-60年代，生产是“统购包销”，我国的白酒产品几乎没有外包装，品牌之间的区别仅仅在于瓶贴的酒标，材料工艺落后，酒瓶造型单一.80年代中期，全国同行中五粮液率先使用水晶玻料做酒瓶，并引进了意大利瓜拉塑胶瓶盖.新的五粮液水晶瓶包装系列产品投放市场后，产生了巨大的经济效应和社会效应，众多酒厂开始纷纷效仿.90年代后，我国白酒包装发展迅速，白酒包装成为产品品牌形象的视觉直接体现的核心而大放异彩，可以说产品推向市场的成功很大一部分要取决于包装的成功.

1.2酒包装发展中的问题

随着经济的发展，酒的包装也随之多样化.然而，当酒被覆盖了一件奢侈的外衣后，酒也就有了三六九等之分，而这种区别除了在商品栏上标出的价钱能够体现之外，再有便是包装视觉上给人的感受，色彩艳丽、结构奇特的外包装总是能第一时间吸引消费者的目光，而色彩暗沉、结构单调的往往被丢弃在一角.近年来，高端酒开始活跃于市场，各式包装精美的酒产品刺激着消费者的眼球，但是问题也随之出现.酒包装呈现出过于奢华的同质化等问题.多数酒包装的内、外包装容器造型设计形式单一，材料运用缺少特色与创新，酒包装装潢设计的色彩、图案、构图形式化.效仿成风的现象也在酒包装上表现尤为明显，不少商家只追求短期效应，一旦某款包装的设计被市场认可,其它酒品牌纷纷模仿.这里仅仅举了一个例子,在超市的货架上这样的例子还有很多.(图1)包装的过度化、奢华化在酒包装中表现也尤为严重，这些问题多数是出现在价格高昂的礼品酒上.包装之所以为包装，同时要兼顾实用性与美观性的.过度的包装已经背离了包装的初衷，包装的产生是为了便于量化便于运输，过度的包装使包装的结构变得复杂，从而带来体积上的增大，这种增长使得本来方便的包装变得不再方便.而且造成资源的浪费、环境的污染，违背了我国倡导的低碳、环保的设计理念.所以我们要倡导简约的酒包装设计理念.（图2）

2简约的酒包装风格特点

2.1朴素美感

在传统文化意识的影响下，酒包装的返简约设计是酒包装朴素美感的表现.朴素美感的酒包装是有思想有品位有情调的设计，也是对中国传统文化和酒文化的深度挖掘出的一种视觉表现形式.

2.2极简主义风格

基于目前酒包装市场的现状，面对包装过度、同质化严重等问题对酒类包装设计进行思考，系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题，如何顺应时代的发展，既能使中国酒文化得到良好的传承，又能具有鲜明的特色，在不依靠华丽纷繁的外衣包装下，运用新的设计理念，对酒包装进行简约的设计.

3简约包装的设计理念

3.1视觉元素的简洁化

简约的酒包装是艺术与商业发展的结合，也是当今国内酒市场各种繁复包装风格当道中，酒包装发展的另一种表现形式.简约的酒包装可以通过平面视觉以及材料的高度掌控形成独有的视觉风格.日本的酒包装设计在视觉元素的掌控上具有其独到参考价值.日本大岭酒造的酒包装设计体现了日本对于简约的高度掌控，通过极致简约的图形形成独特的视觉风格，以及配合独特精致的瓶身设计，两者配合得恰到好处.日本上善如水的酒包装设计通过大量的留白运用体现出水一样的平静，配合整洁的色块分割，以及恰到好处的书法印章等元素的运用，达到其“上善如水”的禅意境界.（图3、图4）

3.2材料选择的绿色化

在对酒包装设计时可有意识的选择污染小、可降解的环保材料，如果材料运用得当同样也可体现出产品的品质.而且可以大大降低商品成本，对环境也是一种保护.如酒鬼酒的包装深入人心，其包装由著名画家黄永玉精心设计，其古朴典雅的风格以及独特的造型，打破了酒类华丽高贵酒瓶的特点，在大众心里留下深刻印象.此款设计非常简约，整体造型像是用麻绳系口的麻袋形象，瓶颈处系着一个纸质材料的产品宣传册.整体设计简约、古朴、独特，和现代奢华风的白酒包装设计形成鲜明的对比.（图5）

4简约酒包装设计的应用价值

4.1销售价值

对于同质化、奢华化、浅层化问题严重的国内酒市场来说，简约的酒包装具有质朴的风格.酒包装的简约设计在于通过结合包装的视觉、材质等主要方面进行设计，形成简约质朴的包装风格.简约质朴的包装设计风格，不仅满足了人们不断发展的审美与精神需求，而且更容易从奢华、同质化的商品中脱引而出，吸引消费者的关注，促进其购买行为产生，从而产生经济价值.

4.2社会价值

对于目前国内酒市场的同质化、奢华化、浅层化的问题，简约的酒包装设计不但具有很高的辨识度，也会对其他品牌形成示范性的作用，对于改善整个行业的包装水准都有模范性的启示.通过以上价值体现的分析，我们可以清楚的知道倡导酒包装的简约设计是时展的必然需求.简约的酒包装设计，不仅仅是当今社会所需要的绿色包装，也是中国消费文化背景下所期望发展成的包装模式.简约的宗旨主要是对商品本身内在品质的研究，用最少的元素，最单纯的颜色，去最大化的表现出商品的实用意义，它既可以绿化人们的生活品质，减少环境污染，也可以给酒包装设计带来新的生命内涵.

5结语

笔者通过对于目前酒包装市场的现状进行分析，并系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题.通过对简约的酒包装设计在视觉元素、结构造型、材质选择等反面进行深入探究，并得出以下结论：在当今国内整个包装设计水准并不高的情况下，面对混乱的酒包装市场，对于酒类包装进行一次简约的设计是非常必要的，也是极其符合时展的需要.简约的酒包装设计带给消费者简约质朴的美的感受以及独特的人文关怀，易对消费者形成独特的品牌感受，对于酒品牌的差异化塑造带来可能.简约的酒包装是绿色包装，为环境保护、资源节约创造了可行的包装方式，这符合时展需要，也符合绿色包装的标准.笔者仅对于酒类包装的简约设计提出个人浅显浅显认识，希望对于今后酒包装设计能够提供更多的参考.

作者:韩岩岩 单位:合肥师范学院

参考文献：

〔1〕罗纳凯莉.包装设计法则[M].南昌：江西美术出版社,2011.

〔2〕王少桢.极简主义风格包装设计研究[D].西安：西安美术学院,2012.

〔3〕李轶.“无印良品”包装设计的简约主义特征[D].保定：河北大学,2010.

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[关键词]形象思维逻辑思维包装设计图形符号

在现代商业设计中，任何形式的设计都离不开形象思维，商业包装设计是为了保护商品（功能）和促进销售（目的），其设计行为和过程离不开形象思维。商业包装设计是一种创造性的形象思维的组合活动。无论是食品、化妆品还是洗涤用品，商业包装设计都是一种以形象为设计的思维活动。商业包装设计从草案阶段到正稿确立都是以形象思维为主体的视觉化表现活动，每一个具体包装商品的视觉元素形态，其最后完成都要经过思维加工组合，有的甚至要经过多次反复的思维加工和组合才能得到完美的形象。所以在商业包装设计过程中，离开了形象思维活动，也就谈不上商业包装设计组合过程。

一、形象思维在商业包装设计中的作用

形象思维是指运用形象作为思维形式活动，它的主要方法是联想和想象。在思维中，事物形象的产生首先是通过感知、表象实现的，表现是形象思维的初级原材料，思维是通过对表象的形象加工来反映事物。具体有两种方法：一种是不破坏原来表象形象而把形象关系把握对象；另一种是把各种表象形象加以分解，重新成新的复合形象。前者是联想的方法，后者是想象的方法。联想和想象是相互依存、相互渗透来转化形象的。

在商业包装设计过程中无论是市场调查、收集材料和利用资料，还是设计草图方案、修改及完成，始终都贯穿着紧张而复杂的思维。逻辑思维虽然是其中最基本的思维方式，但是在整个包装设计过程中形象思维所起的重要作用是不可缺少的，它具有想象和扩展思维的作用。

在商业包装设计活动中，选择是关键性的问题，逻辑思维往往难以实现创造性的功能，从思维心理和思维过程的本质上看，一般不产生新的质。从思维结果上看乃是人们正常思维再现和重复。而形象思维具有跳跃性、联想性和想象性，可以突破思维常规，摆脱传统思维定式的束缚，从而形成超常的新发现、新突破。在商业包装设计发展过程中利用联想和想象的例子屡见不鲜，如我国传统包裹形式中的竹叶包裹粽子，用贝壳盛哈蜊油、用竹子编制的篾筐盛装水果、油面筋、小笼馒头等商品，所有这些早已显示联想和想象在形象思维活动中的威力。

形象思维是灵活多变的联想和想象，给商业包装设计思路带来了无限的契机。运用联想和想象使头脑中原有信息之间可以产生联系，外部新的信息与头脑中原有的贮存信息更可以形成对比。接近的形象、相似的形象、对立的形象能否联系在一起，是形象思维过程中关键因素。如人们常用的形象思维模式：观察类比想象模拟。作为一种运用形象思维的具体模式，对商业包装设计很有帮助价值。商业包装是展示商品价值的形象，商业包装研究的对象往往是具体形象的客观实体，是形象的感受、贮存、识别、展示过程。商业包装所反映产品某些性质往往需要对商品的外部形态和内在属性进行形象的描述。这是形成科学概念、理论体系的重要依据。商品性能、质量、同类产品区别和作用、功能、价值都少不了形象的展示作用。例如：世界品牌“可口可乐”和“百事可乐”饮料包装，同是以品牌为主体的形象思维设计，可口可乐和百事可乐在包装设计思维中，都是围绕包装造型形象来实现各自功能作用的，给消费者的形象感受是“玻璃瓶”和“大塑瓶”的区别，记忆点是标志和色彩的区别。

二、形象思维与符号意义

商业包装是通过图形符号系统中的造型、结构、图、文、色来直观表现商品的设计形式，其中实物图、照片、示意图主要描绘或拍摄有形的可观察的商品形态。实物图生动、细腻、具有真实感，能够较好的展示商品包装的性能，给人留下清晰的印象。在包装中不管是应用图示还是照片，主要是为商品提供真实的依据，不象供人们审美欣赏的美术创作中那样带有全心全意为人民服务者主观感彩，而是较客气地再现商品的形态和属性。商业包装设计同美术创作一样，商业包装的形象化表现都不能离开作者头脑中的表象运动，都离不开形象思维活动。

另外在商业设计中被广泛采用的点、线、面、几何形和一些特殊示意图，主要是通过抽象形象的图形表现变化的趋势、规律或者某些因素的相互关系。比如曲线形象可以增强画面活力；用块面形象可以加强画局面力度；点可以点缀主题；示意图能达到分解作用使消费者在使用过程中得到引导指示作用。通过直观形象的图形能够启发对事物的思考和研究。抽象图形具有高度概括的理性意义，因为有些商品不可能用纯客观的图形表达出商品本身的属性，而往往需要用象征手法。

在商业包装设计中不管是运用具象形还是抽象形仍然脱离不了形象思维的联想，甚至越是抽象的事物越是需要借助形象思维，在形象的感知与实践中进行把握。

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检 索：.cn

中图分类号：TB482 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0039-03

Study on the Revolution and Development of Functional Morphology for Package Designing in the E-Business Mode

YU Fang（Art and Design College， Tianjin Normal University， Tianjin 300387，China）

Abstract ：Recently， the E-business industry in China growths fast. More and more peoples adapt or even rely on this new consumption mode of shopping online. The package designing in 21st century is in deeper evolution of the network socialization and informatization. And the designing thought will also be changed after the evolution of values by information society integrated economy and consuming online. The paper will reexamine the functions， characteristics， and its development trends of the packing design. On this basis， the paper also studied the adaptive designing for E-business consumption mode. These studying would play an important role on saving costs， increasing added value of products， expanding consumers’ experiences， and so forth.

Key words ：E-business； package design； functional morphology； evolution and expansion

Internet ：.cn

一、电子商物模式发展的现状综述

随着电商模式的爆发，给人们的生活方式带来了很多的转变， 更多的人们越来越适应甚至依赖网络购物这一新兴的消费模式。从21世纪10年代开始，电商模式在各类商品销售渠道中的市场份额成指数增长，年交易额保持在万亿水平，2011年网络电子商务交易5.8万亿， 2012年达到8.1万亿， 2013年电子商务已达到10.5万亿，零售甚至达到其中的10%―20%。尤为引人瞩目2013年的“双十一”，阿里巴巴的当日交易额突破了300亿元大关。由此带来的产业结构及运营模式的颠覆更是在国内和国际上掀起了巨大的波澜。可以预见，电商模式对整体产业的根本性变革正由表及里的持续发生着，这不但会影响到产业、结构、商品，同时对商品的各种辅产业发生连锁反应。而在商品的销售、推广、流通中必不可少的包装领域，这种影响也将不容小觑。 21世纪的包装设计正处于网络社会与信息时代的再度演变之中，包装设计理念亦将随着信息社会一体化和线上消费的价值观念的变化而变化，我们有必要在新的历史环境下，重新审视包装设计的功能、特点和它的发展趋势。研究适应当今消费模式的包装设计，这对于节省企业成本，增加企业产品附加值，拓展消费者体验等各个方面有其重要的作用。

二、电子商务消费模式下的包装设计功能的变革与拓展

（一）包装设计的保护功能的变化与拓展

包装对商品的保护功能是包装产生的根本初衷之一，是包装设计的基本功能，也是包装设计的核心。保护功能使得商品在运输、仓储、销售过程中能够有效的保证产品的完好性。传统的销售方式和商品配送方式大多是采用集中运输，统一配送，集合仓储和零售上架的系列模式，对单一零售物品的保护功能较为忽视，零售产品的安全系数较低，很多易碎品的包装较为依靠外包装的加固方式，而忽略内部固定结构和缓冲结构设计，这种设计方法对于新兴的电商营销模式中零售业的“B2C”模式显然是不适宜的。另一方面，虽然电子商务模式飞速发展，但是也暴露了很多配套环节上的脱节状况，比如说物流的粗暴分拣、野蛮配送等情况，这也提高了包装设计对保护功能的要求。因此，在电商消费模式下注重零售产品合理的内外部结构，增加安全系数是非常重要的。

（二）电子商务模式下包装的运输、仓储功能与电子商务模式的匹配与拓展

在电商模式下，产品的包装设计与现代化物流、仓储的匹配性也是尤为重要的。电商模式下，虽然产品包装的直接投入成本在其整个成本中所占有的比例份额较小，但是包装设计却直接影响着货品的装卸效率，实载率，物流成本率和破损率，这些因素都会造成大量的间接成本，更为重要的是，未经优化的不合理包装设计直接送到消费者手中，必然会降低消费者对于产品的好感度、企业的信任度，这对于一个企业来说甚至是致命的影响。通过研究电商物流和仓储的商品标准化运输特点，参考在运输过程中，仓储和运输运用得最大效率，我们发现，规则的多面体结构最为匹配。比如，在体面设计上，方形比圆型在物流、仓储方面都更加合适，以图1为例，这是一个咖啡的包装，撕开包装的口子后，通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子，传统的咖啡杯是圆型的，但是图例将其改变为方形体面，这种方形体面可以通过横向折叠再次完成压缩，实现适合B2C包装的最合理性。同时，包装由可降解材料构成，也不会对环境造成污染。这种设计理念也可以广泛的运用其他系列产品设计中。（图1）

另外，还需要指出是，随着电商的发展，物流滞后的问题也日益突出，为解决物流水平难以适应电子商务发展的现状，各大电商都在加强自己物流网络的建设，着手筹建“智能物流网”，而为了适应智能物流的发展，智能包装的设计的出现也变得尤为重要，比如说二维码的使用，内置芯片的植入，重要产品信息和物流信息的反馈等等，这些都可以被未来的智能包装识别。 高层次的智能包装也必将成为包装设计的发展趋势之一。

（三）电商模式下由于包装设计销售功能的变革与拓展，发展延伸包装设计的新功能

1.电商模式下的包装销售功能的变革与拓展

著名包装设计师萧多皆先生在他的《包装结构设计》一书中写到“包装

是销售任何一种产品所必不可少的，在很多情况下吸引消费者的眼球，并且影响购买的是包装，而不是产品本身”。这深刻地说明了促进销售是包装设计的重要功能之一，在传统的销售渠道中，消费者的购买行为很大程度上依赖于包装设计的引导行为，正因为如此，更多的商家为了追求利益的最大化，一味的强调产品在商场中吸引大众的广告性作用，单纯的停留在包装设计表面的装饰美化阶段，在产品的平面设计包装上下足了工夫，大多试图通过独特、夸张或近似地包装平面设计手法与同类型产品进行竞争，忽视甚至漠视包装的本真设计，无视“以人为本”的设计理念，还有相当一部分企业认为，销售是产品的最后环节，对消费者对于包装与产品的反馈不屑一顾。

而在电商消费模式下，消费者对产品的选择过程、价格谈判、支付购买等一系列行为都是在线上完成的，线上消费这种模式的前提是消费者已经认可了产品本身，包装也已不必再承担“无声的推销员”这一角色，有实验性的问卷调查发现，只有极少数人在网上购物时才会注意到产品包装。由于消费方式的改变，也使得包装设计的重要功能有所转变，包装更重要的作用在于合理优化的产品结构设计、拓展消费者的产品体验，增加产品的附加值从而完成提高企业产品竞争力的作用。

2.包装新功能的发展与延展

21世纪设计发展的趋势是本真设计、非物质化设计，这也是信息社会的特征。商品的包装设计的价值也应该从物质化、利益化的有形设计向人本化、体验化的无形设计转化，更加注重产品自身的人文特征和艺术化表现，突出产品背后的文化与审美价值，通过强调产品包装在消费过程的体验化、互动化来增加商品的附加价值，为良好企业形象的建立奠定基础。

在电商模式下，由于销售功能的弱化，导致了包装设计的深度体验化、完整互动化和审美艺术化等新功能的延展。以图二为例，此设计为T恤的包装设计，设计师通过改变单体结构的方法，让消费者在使用产品的同时，把平时我们丢弃的包装物，通过包装上的示例进行简单的改造，将其变成一个有使用价值的衣架，这就意味着消费者在购买T恤衫的同时，又拥有了一个衣架，增加了产品的附加值。这在无形中，通过包装与消费者的互动，提升了产品与品牌的价值，而本身又没有增加企业的成本。值得一提的是，这种设计理念还包含着循环利用的环保理念，值得倡导。 综实例所述，包装设计“以人为本，以产品为本”的设计理念，必然会使包装设计增加体验、互动和循环利用的新功能并超越销售功能变成包装设计的首要功能之一。 （图2）

3.电子商务模式使得包装的环境保护功能变得更加重要

随着电子商务热潮的涌现，我国的包装产业也获得了广阔的发展空间，市场潜力巨大，但同时也有一些制约问题的出现：近几年来，我国的包装垃圾的快速涌现以每年不可估量的数字递增。各种包装的废弃物所造成的环境污染不可计数。在很多包装设计中，所采用的包装材料，绝大多数为一次性使用，用后即成废物，二次利用率低，资源浪费大，环境污染严重。新型消费模式的出现，使得包装设计的环境保护功能显得尤为重要。

可持续设计的思想是由美国设计理论家维克多・巴巴纳克早在20世纪60年代末提出的，在他的著作《为真实世界而设计》中就曾指出设计师设计作品最大的作用并不是创造商业价值，也不是在包装设计风格上的竞争，而是应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护环境服务，他还提出“是他们创造了各种新的不可分解的垃圾而是我们的环境杂乱不堪，设计师，已经成为了一个危险的种群”。笔者认为，作为一名设计师，我们的职责不仅要为商家负责，为消费者负责，同时，最重要的要为社会负责，具备社会道德责任感。 我们要想做到可持续发展的绿色包装，应该从以下几个方面着手：

（1）减量化包装设计原则，包装设计的结构处理要以产品本身的特点来决定

设计理论家爱德华・丹尼森在《绿色包装设计》 一书中提出，“绿色包装应具有以下的含义：一是实行包装减量化，绿色包装在满足保护、方便、销售等功能的条件下，应是用量最少的适度包装。”欧美等国也都将包装减量化列为发展无害包装的首要措施。但目前，在我国有部分包装生产企业为追求利润最大化 利用现行法规中不够完善的条例和漏洞，将过度包装、奢华包装作为占领市场的手段，这些包装绝大多数在商品投入使用以后，包装材料被任意丢弃，使得包装垃圾成倍增长。为避免这种情况，就要求我们设计师在产品包装设计中，回归到产品本身的基本要求，按照产品本身的特点来决定包装结构，设计出适度可行的包装结构，另外，在结构处理中也应考虑到整体剪裁的思路，尽可能减少包装在制作和使用过程中产生的多余的废料。

（2）低碳化设计原则

设计师在设计作品过程中，在材料的选用、工艺的表现、分类回收的便捷等各个方面采用低碳化设计原则。在材料的选取过程中，应选用可回收降解材料，或二次利用再生材料。在工艺制作方面，应尽量通过优秀的设计表现来吸引受众，尽量减少复杂工艺的特殊表现，比如，可以采用凹凸压印、热烫粘合或缝制组接等方式来处理，尽量不用塑料腹膜处理或胶水粘合、荧光色料等方式。

（3）增加产品的再次利用价值，减少遗弃率。

三、结论

在人们日益依赖网络购物习惯的今天，讨论处于网络社会与信息时代的再度演变之中的包装设计变得尤为重要与紧迫。我们重新审视包装设计的功能、特点和它的发展趋势。研究适应当今电子商务消费模式的包装设计，这对于节省企业成本，增加企业产品附加值，拓展消费者体验等各个方面有其重要的作用。

参考文献：

[1] 爱德华・丹尼森，广裕仁.绿色包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2004.

[2] 尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社.2004.

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1 包装的意义和价值

商品除少数可裸装和散装外，都需要一定的包装。包装从字面上讲就是“包”即包裹，“装”即装饰，以前包装是以转动流通物资为目的，把物品包裹、捆扎起来。从20世纪80年代以来，随着各种自选超市与卖场的普及与发展，包装由原来的以保护商品的安全流通为主，一跃而转向销售的作用，人们对包装也赋予了新的内涵和使命。包装的重要性已深被人们认可，已成为现代商品生产不可分割的一部分，也成为各商家竞争的强力利器，各厂商纷纷打着“全新包装，全新上市”去吸引消费者，绞尽脑汁，不惜重金，以期改变其商品在消费者心中的形象，从而提升企业自身的形象。随着经济的发展，人民生活水平的不断提高，人们对包装的审美需求和心理需求也随之提高。同时，创造性、智慧性的包装直接为经济服务，拉动整个企业的发展。美国哈佛大学著名教授博特・海思曾断言：“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天靠包装设计竞争。”现如今，高水准的经济发展带来了高水平的包装设计，因此培养高水平的包装设计人才是高校艺术教育的当务之急。

2 包装的功能体现

包装的作用主要是保护商品，便于运输、储存、分配、销售和消费。同时也是增加商品附加值和扩大销售的一种手段。商品包装从自身的生产领域到最后随同商品进入消费领域，期间要经历许多不同的环节，所以包装既要符合科学、经济、牢固、美观和适销的要求，又要为适应各个环节的不同需要，具备各种各样的功能，它的功能体现在保护功能、方便功能、传达功能、装饰功能、促销功能这些方面。

2.1 保护功能

使商品不受各种外力的损坏是包装的主要目的和最基本的功能。一件商品要经过多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，商品包装必须根据不同商品的特点进行科学管理；必须适宜长途运输，要做到防潮、防挥发、防污染变质、某些场合下还要防曝光、氧化、受热或受冷及不良气味的损害。在运输和零售的过程中，如无防震、防压设计，商品损坏率必然增加，所以包装保护功能从商品开始使用一直到完全消耗之前，都应该是有效的。在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流通过程中的安全，包装如不能保护好里面的物品，就是失败的包装。如新鲜食品包装要有通气孔，而且内外各层包装的气孔必须能达到相互通气的要求。易碎的玻璃器皿、陶瓷搪瓷产品等必须有良好的衬隔垫以防碰碎。货物外包装如是木箱纸箱都应注意箍扎加固，能禁得起堆码，以防装卸时外包装破裂散开。此外，还要符合进口国关于商品的要求或限制的规定。如有的国家不准麻袋进口，有的国家不允许用稻草作衬垫等。

2.2 方便功能

商品的包装要便于商品的使用、携带和存放，制造者、营销者及顾客要把产品从一个地方搬到另一个地方，牙膏或钉子放在纸盒内就很容易在库房里搬动，酱菜和洗衣粉的大袋包装，已被现在的小包装所取代，这样消费者采购和随身携带都比较方便。有些商品总要在包装拆除后才能使用，如电视机、洗衣机等，而有的商品包装容器必须与商品一起使用，直到商品使用完为止。如粉饼、口红等。一个好的外包装，应该以“人”为本，站在消费者的角度考虑，这样才会拉近商品与消费者之间的关系，增加消费者的购买欲和对商品的信任度，促进消费者与企业之间的沟通。

2.3 传达功能

传达信息是包装的重要功能，为了便于消费者对商品特色的了解和辨别，包装设计上必须通过文字或图形表明商品的型号、商品的成分、性能、数量、品牌、使用说明以及制造厂家或零售商的名称等。只有清楚地传递这些基本信息，才能帮助库房管理人员准确地找到商品，也可帮助消费者在短时间里识别并找到他想要的商品，可以与消费者进行无声地沟通交流、能跨越地域限制、能突破语言障碍、融合文化差异。通过包装的信息传递了解商品的内容和使用方法，从而产生购买欲望。好的包装，可以增强商品的个性美，其视觉传达功能直接吸引消费者的眼球，让消费者产生强烈的购买欲，从而达到销售的目的。

2.4 装饰功能

包装除了醒目、直观外，还具有精神上的美化作用，增强商品包装的形象特征和趣味性。―个精巧的化妆品造型，可以给人们带来视觉上的享受，瞬间留下完整、深刻的印象，也可以点缀美化房间。设计造型新颖的包装用来馈赠亲友，可装饰家庭，活跃节日气氛，给生活添加美好的情趣。

现在，包装设计的装饰美不仅仅表现在表面上，而是与材料、印刷、工业加工条件等紧密结合在一起，每种材料的质地都有自身的肌理美，应合理地运用并充分发挥各种材料的特点，从而设计出具有鲜明时代气息及装饰美的包装。另外，包装是增加商品附加价值的一种手段，因此，商品的包装在符合科学、牢固、美观、适销的条件下，还必须精打细算，使出口商品改进包装后增加实际经济效益。

2.5 促销功能

在市场竞争日益强烈的今天，包装的作用与重要性也为厂商深谙。如何让自己的商品从琳琅满目的货架中跳出、得以畅销，只靠商品自身的质量与媒体的轰炸是远远不够的。因为，在各种超市与自选卖场蓬勃发展的今天，直接面向消费者的是商品自身的包装。好的包装，能直接吸引消费者的注意力，并能把他的注意力转化为兴趣，让消费者产生强烈的购买欲促进某种品牌的销售，从而达到促销的目的。包装本身的价值也能引起消费者购买某项商品的动机。

3 包装设计实践教学的途径

包装设计是“包装”产业的源头，是一种创造性、智慧型的专业，它直接为经济建设服务，历史赋予了包装设计教育前瞻性和战略性的使命，也对我们的教育提出了新的要求，这既是挑战又是机遇，需要不断提高教学水平和实践能力，必须用创新的思维重新思考，如何紧跟时代的步伐和随之变化的消费理念及生存环境；在包装设计中不仅要体现包装的功能，还要注重包装设计的原则，体现包装实用性、经济性、美观性、科学性、创新性：如何提高学生应对市场的能力等，这都要求我们在课堂教学中要不断探索新思路、新方法，研究新的教学模式，培养适合现代包装工业发展的复合型人才。

3.1 理论教学与实际操作相结合

要成为优秀的设计人才，必须具备广博的人文知识和良好的设计思维能力，课堂上教师的理论教学，可以使学生全面、系统的获取商品包装的基础知识和原则、方法，使学生架构一个完整的适应新的经济发展需求的包装设计理论知识体系，清晰的了解包装设计发展历程。但包装是一个实际的操作课题，如果我们只一味的研究理论而忽略了实际操作的环节和流程，就只能是纸上谈兵，所以要增加实践课程，积极主动与相关企业和包装运输单位建立密切联系，带领学生参观、实践，使学生在实践中主动探索学习，提高学生的动手能力，使手、脑、眼协调发展，达到同一水平，经过反复演练和钻研，一点点消化课堂教学中的理论知识，在实践中不断深化理解包装的表现方法，明白包装设计的步骤和制作流程，积累从书本上、课堂上学不到的知识和技能。

3.2 设计思路与市场调研相结合

现代经济的发展离不开包装，包装的存在离不开现代科技的应用，更离不开消费群体和市场。包装设计的重要依据就是要了解市场、分析市场，根据市场需求来定位产品的包装，设计者通过特定的问卷调查、走访商场、工厂，与不同阶层人类的现场对话等行为全方位、多角度对市场进行了解，然后依据客户提出的具体要求结合市场调研的一手资料综合分析确立设计策略，研究同类商品在市场中存在的问题，选择自己的竞争优势和战略，再反复斟酌论证，拿出2-3套设计方案与客户沟通讨论，寻找最能体现商品文化脉络和品牌的设计方案，确定目标顾客对商品的评价标准，再根据消费者的背景选用色彩和图形，准确的传播企业的定位概念，明确目标市场潜在的竞争优势。包装艺术教育要面向区域经济和区域产业结构发展的大市场，把设计学科建立在强有力的市场经济支撑之上。只有经过市场检验的设计才能算是成功的作品；只有对设计项目进行充分分析，通过调研了解市场、了解商品、了解消费者心理的基础上进行包装设计的定位和构思，才能获取正确的价值取向，实现商品包装的视觉审美情趣和价值。

3.3 课堂教学与实际项目相结合

鼓励教师充分利用社会资源寻找和包装教学息息相关的实际项目，把联系的具体项目引入课堂，有针对性地给学生讲解，也可请企业老板给学生讲企业发展史和企业文化，根据具体项目的要求有组织地安排学生完成项目教学任务并服务于地方经济。学生只有在做具体实际项目的同时才能真正进入社会生产、服务、建设的第一线；才能对所学的知识整合利用、融会贯通；才能全面系统提高综合设计素质能力；才能为企业工作并为企业带来实实在在的经济效益。教师和学生根据具体项目，师生一起参加各种包装设计、包装印刷工艺、包装材料、包装成果展览会，掌握最新的包装专业技术知识和发展动态，这种人性化的教学模式，对激发教师的创新潜能、责任心；训练学生的创新意识和设计能力都有积极的作用。这种求真务实的管理教学方式也能改进师生的教风和学风。

课堂教学与实际项目的结合，不仅培养了社会发展需要的包装设计人才，也使学生自己应用知识技能赢得了第一桶金，获取了谋生的手段，产生了广泛的社会效应。更为重要的是，使学生成为社会所需求的、具有全面综合素质的、富有主体精神和创造力的人。

参考文献

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0引言

纵观人类发展历史，其实很大程度上就是艺术设计的发展史，因为人类生活的各个方面都离不开设计的存在，而人类对设计的要求与期待又是逐步发展的，这就促进了艺术设计源源不断地发展。从本质上说，艺术设计来源于人们的生活需要，它是人类思想 的“艺术化”实现，而且与其他艺术形式有着紧密联系，其中与绘画艺术的关系更为密切，甚至可以说艺术设计是绘画艺术思想的具体呈现。在不同的阶段，艺术设计呈现出不同的特征，进入现代社会以来，艺术设计被赋予强烈的商品化色彩，它更多地被运用到人类的“实用性”社会生活中，其实用价值被大大挖掘，而艺术价值则相对欠缺。造成这种状况的原因是多重的，其中艺术设计对绘画艺术思想借鉴不够就是一个关键因素，特别是对现代绘画艺术思想借鉴的欠缺更是一个不可忽视的因素。本文就从现代绘画的视角对海报设计、服装设计等进行简要探析，以求促进艺术设计的当展。

1现代绘画概述

随着现代工业文明的深入发展，20世纪以来人类的生活方式发生了巨大变化，这也深深影响了人类的艺术观念。在绘画领域，人们不再依赖于传统的视觉规律与空间观念，不再满足纯粹的写实手法，而是通过单纯化、平面化的手法突出个性色彩，现代绘画艺术就是在这样的背景下诞生的。从诞生之日起，现代绘画出现了几个具有代表性的派别：第一个当属1905年出现的以马蒂斯、弗拉曼克为代表人物的野兽画派，他们强调构图的平面化与单纯化以及画面的简洁与纯净，注重画面的装饰性；第二个是1908年出现的以毕加索、布拉克为代表人物的立体画派，他们主张通过打破传统的空间观念与视觉传统，通过几何体的排列组合产生一种形式美感；第三个是以康定斯基为代表人物的表现主义画派，他们极力推崇宣泄艺术家的个人情感与欲望表达，不注重细节体现；第四个是诞生于一战期间的达达主义画派，他们主张打破一切传统，通过幻灭感的营造寻求非理性的真实；另一重要影响的画派当属源于英国盛于20世纪50年代美国的波普艺术，以约翰斯、沃霍尔为主要代表，他们主张抽象的艺术，通过具体的符号、图标、商标的运用实现艺术的“大众化”转向。上面只是简述了几个具有代表性的现代绘画派别，虽然这些画派的主张有着明显差异，但都毫无例外地以某种方式标新立异，处处体现着“个性”，而这种“现代特性”对于当下的艺术设计发展有着很好的启发，特别是在激发艺术设计师的灵感创意方面大有裨益。

2现代绘画视野下的艺术设计发展

现代绘画对艺术设计发展的影响是多方面的，除了在创意灵感上激发之外，各种现代绘画流派风格为艺术设计发展提供了多种手法上的支持。说到现代绘画对艺术设计的影响，我们会不约而同地想到德国的包豪斯设计学院，这里绝对是现代绘画思想与艺术设计发展融合发展的集散地，也是现代绘画引领设计的前沿阵地。包豪斯倡导的“艺术与技术科学相结合”理念不仅完美诠释了现代绘画与艺术设计的相通性，而且为二者的融合发展指明了方向。下面以海报设计与服装设计为例简单探讨现代绘画对艺术设计的影响。

（1）海报设计。海报（poster）也叫招贴画，是现代社会中一种极具商业色彩的美术形式，它不仅给人传递特定的广告信息，而且给人一种独特的艺术美感。海报是一种与绘画艺术渊源最深的一种平面艺术设计形式，因此现代绘画中的各种新潮观念总是最迅捷的体现在海报设计中。具体来说，现代绘画的艺术特性主要通过以下几种方式体现在海报设计中：第一，通过对传统视觉元素的高度浓缩加工，以简洁形式呈现出新的造型，给人以强烈视觉冲击力；第二，通过超现实主义等手法以极度夸张的形式营造出奇特的心理冲击效果，给人以广阔的联想空间；第三，通过对构成形式规则的运用，让现实物体以处理化的“形式美”体现着视觉主题，而对于矛盾空间，则要充分张扬其合理部分，实现整体的和谐统一。来自日本的福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他之所以能够为世界赞誉有加，就在于他在立足日本文化传统的基础上积极吸收借鉴了西方现代绘画艺术思想，把创作主题以极富创意的形式表达出来。细品福田繁雄的海报设计，会发现它们不只是一个个信息载体，而更是一件件艺术品，无怪乎他被世人称为“平面设计教父”。他的《贝多芬第九交响曲》海报系列作品堪称其丰碑之作，充分融合了现代绘画艺术思想。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像为基本形态，在其发部通过元素置换，极具想象力地把音符、鸟类、小马等似乎不相关的事物吸纳进来，不仅使作品趣味性大增，而且丰富了作品的主题内涵，充分体现了其艺术功力。

（2）服装设计。进入现代社会以来，服装设计一直就是时尚界的一个主要象征，而服装设计能够引领时尚界的主要原因就在于其不断吸收现代绘画艺术的精髓，特别是现代绘画中的创作精神、技法、原则等。当下流行的非主流前卫服装最能体现现代绘画思想，比如英国时尚大师亚历山大・麦昆（Alexander McQueen）的作品就充分展现了与现代绘画艺术的融合。在2010年的巴黎春夏高级女装会上，他以五彩斑斓的海底世界为创作灵感，把色彩的奇异性充分彰显于服装中，给人一种穿越世界的神秘感觉。从他的这些作品我们可以感知现当代的艺术已经不再局限对客观事物的具体表现，更多体现的是艺术家内心世界的复杂与多样、矛盾与情感。尤其服装设计师们借助色彩把超现实的幻想和非同寻常的表现视角带到作品中，使艺术创想的冲突与矛盾凸显，再加上独特肌理和创新材料等元素的渗透，使色块之间组合后产生各种令人叹为观止的神秘艺术境界，营造出疯狂怪诞的超现实前卫艺术风潮。现当代服装设计中这样的色彩情感语言和惊人的创新理念就相当于现代画家作画一样，体现出设计师强烈的个性表现特征。总的来说，服装设计师们通过极度抽象的色彩语言，新型的面料肌理表情，极具创新的特殊质感材料，把个人的“前卫”思想融入到作品中，这正是现代绘画艺术思想的集中体现。

3结语

艺术设计与绘画艺术是本质相通的，二者的发展互为借鉴。在人类审美趋向多元化的当下，艺术设计想要有所创新，除了运用新颖的材料之外，一定要积极借鉴现代绘画艺术，因为现代绘画不仅在思想上激发设计师的创意思维，而且在创作手法上对艺术设计有着直接的启迪作用。

参考文献：

[1] 黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007，28（2）：162164.

[2] 程为宝.论文化底蕴对包装设计的基础作用[EB/0L].中国包装网，19991029.http：∥.cn/bzzL/bzwx/199910/19991029113553.

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中图分类号：TIM82 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）35-0398-02

当今时代经济的飞速发展和科学技术的不断改革创新，以及物质生活水平的逐步提升都让人们开始更为重视对精神生活水平的需求，这一广大前提使得各个产物在商品经济和市场经济下开始看重与用户需求之间的紧密联系。交互设计-----强调人与商品之间交流互动的设计，通过对人的行为习惯和心理动向的分析，了解人们的心理需求和行为特征，以此来设计用户与产品交互时的行为状态。其设计质量评估则以设计的有效性，可用性及情感因素为依据。美国Jennifer Preece等人在《交互设计―超越人机交互》中曾经将交互设计定义为：设计用于支持人们日常工作、生活的交互产品。交互设计也曾经由美国知名心理学家和计算机学家Donald A. Norman在其著作《The Design of Everyday Things》（设计心理学）和《Emotion Design》（情感设计）中进行详明而透彻的理论分析，并基于大量清晰有力的事实根据为交互设计这一概念做出基本定义，使得设计开始越来越倾注于产品的可用性与情感因素之间的联系。

包装设计发展至今，其概念应在保护商品和促进销售等作用之上探索出更深层的意义。尤其是在包装生命周期的初级时段，包装设计策略应以用户的需求和感受为主要前提和目标，而并非把包装作为附属品或是一种主要市场竞争手段而为之。尤其是在当代包装用途不断发展和更新的过程中更不能本着包装为“一次性用品”的想法就将设计做得随意而粗劣。在这个不断开拓创新的时代里，与时俱进不仅是用户的需求，更应该是设计中重要的原则和精神。随着用户对包装的要求不断提升，可见了解用户的需求在包装设计策略中是何等重要。如果包装设计基于用户需求，那我们除了需要保护产品的包装之外还应要求其包装本身能表达出一定的精神功能。就食品包装来说，人们不但能从包装设计中了解商品的基本内容，也能从某种意义上获得一些情感格调，从而产生适当的交互体验。

儿童作为食品市场中庞大的消费群体，其消费力量自然不容小觑。儿童是指0-14岁以感性思维为主的一类人群，他们正在发育的大脑还不足以理性地进行消费，常常因为某个食品包装的奇特造型或鲜亮色彩而刺激产生购买欲望。儿童几乎没有能力去辨别一个商品对自己适合与否，正因如此，设计应该倾注更多的人文关怀，了解儿童的心理感受，让他们在一个安全，舒适且满足的过程中完成交互体验。儿童食品包装设计通过童趣的造型结构，特殊机理材质，不同的色彩搭配等各种必要因素综合而成，并通过各部分相互配合和调节来表达设计师的情感初衷，或表达天真烂漫的趣味感，或体现耐人思考的教育性，或新奇趣味的氛围追求，或提倡绿色环保而给人的思想启迪等，所有的一切形式和状态除了激发孩子食欲之外，还创造了一种轻松愉快的情境和艺术品质，让儿童在交互的过程中受到熏陶和感染。

1. 儿童的基本特征

1.1儿童的消费心理特征

儿童这样一群特殊的消费群体随着社会的进步也越来越有自主行为，在充满着信息化科学技术的今天，孩子们获取各式各样信息知识的方式已经远远超过80年代或90年代。相比之下，如今的孩子对这个世界有着非凡的敏感度和成熟性，在好奇之余他们总能用那看似正常的逻辑去分析事实现状，但由于发育的不完善，儿童跟成人之间确实还存在着一定的差异性。

（1）模仿性。儿童在成长过程中具有思维性的第一步便是模仿，他们会本能的去模仿一切他们感兴趣的事物，他们的心理行为活动和调节分析能力都处于比较低的水平，获得对外界事物的认知取决于周围人们的行为和思想表现。由于儿童极强的模仿性和从众性，导致他们经常看到别的孩子正在吃的食物或看到别的小朋友手里新鲜的食品包装就会要求父母购买相同的物品，从而表现出孩子们与生俱来的攀比和炫耀心理。

（2）求奇性。儿童对一切新鲜、有趣且未知的事物，总是抱着极大的好奇感和想象力，他们会比成人具有更强烈的排斥感和认同感，且对于事物的认识是非常直观的。如果让他们反复接受同样的东西就会失去兴趣。孩子有着爱玩的天性，不喜欢循规蹈矩，对有趣味性的东西感到有吸引力。

（3）不稳定性。儿童的生长发育的不成熟注定了他们的情感上的不稳定性和非理性，他们拥有丰富的喜怒哀乐却也总是复杂多变，对一件事物的持久度和专注度不高且转变很快，特别是在食品的消费上表现出极强的冲动性，什么食品包装引起了他们的好奇，他们便会想去拆开包装吃到里面的食物。儿童在消费过程中的思维一般不具有逻辑性，在选择购买食品的过程中，不会考虑食品的价格，品牌，质量等因素，仅仅是依照食品包装上的图案等交互信息来判断食品的味道，这便要求食品的包装设计要十分符合儿童的审美和认知程度，并以他们的心理角度去契合食品包装内容。

1.2 儿童的认知心理特征

按照儿童心理学家皮亚杰的儿童认知发展理论看，儿童的认知发展可以划分为感觉运动阶段（0-2岁）、前运算阶段（2-7岁）、具体运算阶段（7一11岁）、形式运算阶段（11岁以后）。由于第一阶段儿童的行为和认知还处于形成期，仅依靠感官和动作来学习和理解他们的环境，因此他们还不能成为消费者。基本上从第二阶段开始，儿童能拥有自己的思维能力，能以自我为中心的进行表达需求，并能逐渐获得大量的心理操作能力从而慢慢获得与食品包装的交互行为。特别是到第四阶段，儿童在心理成熟度和认知能力上有了较大的提高，此时的儿童能够进行包括抽象和逻辑推理在内的思维活动。一个儿童食品摆在超市的货架上，儿童基本上只能通过对食品包装的认知去判断食品本身，那么这就要求儿童对包装上的颜色、文字、图案甚至是包装形态和开启方式有基本的认知，并在此基础上进行符合儿童心理特征的食品包装交互设计。

1.3 儿童的行为特征

儿童的行为是在参与食品包装交互过程中的主要方面，但在食品选择和购买中，我们经常会以成人的主观想法去决定儿童的想法，并且让他们来听从我们的决定。其实，我们“强加于”孩子的想法导致我们忽视了儿童自身的发展规律，并且限制了他们行为上的自主性。他们有自己的一套行为习惯，并在不同年龄层次上表现得不同。因此我们要从儿童本身的行为特点出发，尊重他们的行为意愿，根据他们的思维和行为习惯来对食品包装进行设计。

儿童在生长过程中，生理与心理的逐渐成熟，表现出一定的行为习惯特点。在接触食品时，触发儿童的首个交互行为便是拿起和开启食品包装。事实上，儿童从婴幼儿阶段开始，便有了一定的抓握行为和初步的手眼协调的摆弄物体的动作，但是这些动作往往还不够准确和灵活。 在日常生活和教育中，他们会不断的模仿成人的行为来逐步熟练接触物品的动作，并强调“我自己拿”“我自己吃”等自主性的行为。比如当具有熟练操作运用物品的能力的儿童初次拿到食品包装时，常常会因为着急吃到包装内的食物而遇到包装开启困难的情况，于是他们会去寻找尖锐锋利的工具或直接放进嘴里用牙齿来协助开启，或者完全不能自己开启只能寻求家长的帮忙。不管是借助工具还是直接咬开都是既不安全又不卫生的情况，很多时候由于包装的开启过于困难，孩子常常粗暴的撕扯包装导致食物洒落出来，这也使孩子们本来对食品的期望变成了失望，使他们瞬间失去了愉快享用食品的过程，并且还有可能受到家长的批评。因此，就包装开启方式这一方面来说，必须时刻考虑到儿童的行为习惯，食品包装的交互设计需以保护他们的安全和健康为主。

2.儿童食品包装设计中交互信息传达方式

2.1 包装结构的安全易用性

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关键词： 视错觉；趋势；版式设计

一．版式与版式设计的内涵

版式，简而言之就是版式的样式，最早的版式设计是和书籍一起应运而生的，是最具艺术感觉的一门课程。是一门融艺术性、思想性、技术性于一体的综合性基础课目，涉及报纸、书刊出版物、广告、包装设计、直邮广告、促销用品、企业形象识别系统、网页等所有平面设计领域。

版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 版式艺术设计是一种以视觉为主的艺术设计，是指在限定的平面空间中，应用构成版面的各种视觉要素（文字、插图、线条、线框、装饰线面及色彩）进行艺术设计。

相对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。

二．视错觉原理的产生与版式设计发展的融合

2.1?版式设计的发展与趋势研究

对于版式设计而言，有两个因素对其演变和发展会产生重要的影响：一是绘制各种图形和文字的技术手段的发展：二是特定历史文化背景的发展。人类早期文明发展阶段，由于各种书写材料得之不易，所以当时的画面需要尽可能地放满图形和文字，显得整个画面非常的饱满和浑厚。

2.2?视错觉原理产生的原因

2.2.1?生理原因

人类视觉产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生从生理角度可以解释为由人眼对事物的感受，视觉神经的作用引起。视觉上的长短，高低，大小等错觉都是人类生理方面的一种功能和需要。有研究已经表明，错觉与人眼，大脑，是视神经的构造，视觉形成的生理过程等因素有关。

2.2.2?心理原因

当我们观察物体时，需要我们的眼睛和大脑同时运用，有时当实物还没有被我们看清楚时，大脑判断就已经出现，这种判断通常都是不正确的 ，这种错误的判断往往会把自己引入迷途，从而产生视错觉。心理上错觉的产生和我们生存的条件以及知觉经验等因素有关。实际上，心理因素和生理因素往往是一起发生作用。这就需要我们充分理解并且要辩证地处理各种错觉现象，最后具体问题具体分析。

三．视错觉原理在版式设计中的应用

3.1?矛盾空间错觉的应用

日本设计师福田繁雄在1987年的《福田繁雄招贴展》中的招贴设计就是运用视错觉中矛盾空间的方法，这在海报设计中当数最成功的。福田繁雄善于将不同视角的状态，表现在同一画面中，他利用单纯的线，面塑造了空间的穿插，使整个画面产生了强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特征。（图3-1）是1990年日本松屋百货集团创业130年庆的时候，福田繁雄为其设计的海报招贴，这也是视错觉比较有代表性的一张，从不同的视角所看到的坐着的两个人的剪影在同一个平面里的同时存在，拆开来看，图中两个女孩的空间关系和坐法在我们看来都是合理的，然而画面上两个女孩同时坐着，一个是背面俯视的角度，一个是正面仰视的角度。

3.2?反转错觉的应用

图形本身就充满着多义性。（图3-2）仔细看右边女人的头，就会觉得像是左边女人的头，但是，仔细观察左边女人头，又回觉得像是右边女人的头，这样一个感官过程下来，大家都会觉得这对好朋友是不是双胞胎？但是仔细一看，两人长得又不一样。这便使观者脑海里两种或者很多种视觉图像交替着出现。这样就在不知不觉当中，观者目光就多停留了一点时间在这张海报上，同时，也让观者对其进行了互动和思考。

四．结论

目前，与版式相关的设计无处不在，每时每刻都在冲击着人们的大脑与眼球。中华民族的设计理念饱受西方文化的影响，在发达国家，已经很多人在反对“全球化”，理由是全球化在损害地方经济的同时，也在侵蚀文化的多元化。民族化的版式设计是人类的共同财富，世界各民族设计文化在相互借鉴、相互补充中得到发展和提高，这也是文化发展的规律。社会的快速发展，要求版式设计也能与时俱进，进一步发挥好版式设计的作用，带动招贴、广告、包装的进一步发展。

参考文献：

[1] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京：江苏美术出版社，1991

篇（10）

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0199-02

在“产业”的语境下“创意设计”已不仅仅是个“设计”的概念，其更多涉及的是经济学与社会学的范畴，甚至上升到国家战略的层面，比如“中国制造到中国创造”、国家文化“软实力”等等概念的提出就是例证。这些概念的实现要有两方面的基础：首先要有支持可以被“创意”的个性化地域文化，且这个“文化”一定有区别与其它地域“文化”的看点或买点；其次还要“设计”出可被消费的产品，且这个产品即承载有某个地域性文化，又在消费者自身文化可理解的范畴之内。可见，创意设计产业的发展一定是也必须是“地域性文化”与“现代性设计”的完美结合。近几年，我国大力提倡创意设计产业，从国家到地方相续出台了很多的支持政策和规划，各地创意设计产业也呈现出繁荣景象，但在各地发展的效果上看有四方面的不足：一是产业形式过于单一，缺少文化产品的多样性，比如大家都发展动漫、动画产业；二是创意产品缺少“在地”文化内涵，大多产品都呈现的西方的文化观念，缺少与当地文化关联，以至于现在的年轻人反而对本土文化不慎了解；三是产品还停留在“商品”的阶段，远没达到“百姓日用”的层面，也就说文化产品没有真正融入到人们的生活中去；四是过度注重“硬”的产品，对“软”的文化缺少思考，在区域文化的营造方面涉足较少，使得创意设计产业只见树木不见森林。

其实，反观我们的传统文化，大到中华文化圈，小到一村一镇，我们的先民们都营造出一个独特的文化“场”，无论是建筑、器物、衣着、行为等等都非常有序的在这个“场”中运行。从这个层面讲，我国的“创意设计产业”古已有之，并且发展的很有系统性。就以湖湘建筑元素为例，建筑的造型、建筑物上的绘画或雕刻的精美图案，这些大都是有关劳动、伦理、生活等情节或形象，在文化教育和传播媒介相对不发达的古代，这些无疑是传播文化的最好载体。站在今天的创意设计产业的视角看，矗立于三湘四水与青山碧水间的古老湖湘建筑，同样是湖湘文化不可或缺的重要一环，并已深深融入人们的日常生活中，潜移默化地影响着湖湘儿女的艺术情趣、思维审美和人文取向。这些古老湖湘建筑不仅是艺术设计的物质载体，同时也是艺术品赖以在时空中存在的物质实体。有了这些物质载体，艺术家就能将艺术想象中创造的虚幻世界确定在一定的客观物质材料上，成为物态化的东西，也只有在这物态化的过程中，这个想象中的幻想世界才能在不断的现实的修改中真正获得实现，转化为艺术品，当下创意设计产业是很有借鉴与开发的意义。

湖湘大地的建筑历史可以追溯到遥远的新石器时代。然而在不同的历史时期，建筑文化也具有各自不同的艺术特点。以岳麓书院、衡山南岳庙等为代表的湖湘古建筑，有134处列为国家省市文物保护单位。民居建筑群之中，尚有湘中地区的体仁堂、柏荫堂、韦伯堂，湘南的阳山何氏、板梁刘氏等古民居尚未列入其内。湖湘建筑尤以自上古沿续至今的干栏式建筑（俗称“吊脚楼”）和明清时期府第式、庄园式和街衡式建筑，最具特色，尽显了湘人浪漫的建筑情怀与和谐的人文理想。

湖湘建筑的装饰，多采用的形式为石雕和木雕，并配以精美华丽的壁画。而雕刻或壁画的题材也非常丰富，有取自于神话传说中的龙凤瑞兽，也有自然界的花鸟虫鱼，更复杂的还有演义传说与戏曲故事的演绎。除了使用壁画进行彩绘，湖湘人家也喜爱用书画来装饰屋宇，如湘南阳山何氏古建筑研经堂内壁尚可见到一代名流何绍基、、左宗棠、李鸿章等人的题壁手迹。这些建筑也为现代计等提供了参考和素材。

一、岳麓书院与现代设计

湖湘古建筑中最具有人文气息的要数岳麓书院。岳麓书院位于湖南省长沙市岳麓山东面的山脚下的湖南大学校园里面。岳麓书院把自然景观与人文景观和谐的融为一体，书院前临湘水，后枕岳麓山，古树环绕，幽静雅致。岳麓书院是湖湘文化的“圣殿”，它作为天下四大书院之首，标志着湖南地区文化教育落后局面的打破和湖湘文化的崛起。而湖湘文化的诸多特质，特别是思想学术方面的特质，均在岳麓书院的学术传统、教育传统中得到鲜明的体现。岳麓书院是书院园林建筑的典范，其建筑风格为“天人合一，朴实无华”，具有深刻的湖湘文化内涵。它既不同于官府园林的隆重华丽，也不同于私家园林的喧闹花俏，而是反映出一种士文化的精神，文人气息十分浓郁，具有典雅朴实的风格。其格调崇尚自然，取景于自然，不求雕饰和华丽，讲求宁静、清幽、雅淡，院内古木参天，青草铺地，建筑依山势逐步升高，与山景融为一体。在现代环境艺术设计中，我们可以借鉴和参考它的造型样式、结构布局等。

正由于岳麓书院承载了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以，很多设计作品当中，都喜欢用岳麓书院作为图形元素来表现湖南，诊释湖湘文化。如何继承湖湘文化传统来适应现代设计呢？日本建筑师黑川纪章说：“照搬过去建筑语言自然是复古，如果我们对一种语言用现代方法进行抽象、提高和再创造，就不是复古，而是尖端。”因此，我们要使传统纹样在现代设计当中得以延伸发展，打造新的湖湘文化形式，就应该在理解的基础上延其“意”，从而传其“神”。取其“形”当然不是简单的照搬照抄，而是对传统纹样的再创造，以现代的审美观念对湖湘文化中的典型造型元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，用以表达设计理念，体现民族个性。

如郭天民设计的《湖湘文化精神与二十世纪湖南文学））一书的封面就是采用马赛克效果的岳麓书院作为背景图片，用岳麓书院这一典型的视觉语言象征湖湘文化。

又如《长沙印象》系列招贴中，设计者即是用中华民族的国粹之一――书法艺术的形式写就的“千”“年”“学”“府”几个大字巧妙地与岳麓书院的造型异形同构，融为一炉，用岳麓书院这一视觉元素抒发对于长沙乃至湖南的印象“惟楚有材，于斯为盛”。这里的岳麓书院已经不是写实、具象的形象，而是在取法自然的基础上经过提炼、概括、抽象出来的视觉符号。

另一幅《长沙印象》招贴也是选用岳麓书院作为其中的设计元素，但创意点却与前例迥异，饰有汉代最有特点的典型纹样流云纹的马王堆汉墓出土的漆碗，近处的碗口边沿是岳麓书院古建筑群的剪影，远处的碗口边沿却是长沙现代城市建筑群的剪影，古今对比强烈，传统与现代在对比中却又一脉相承，紧密联系，共同诊释湖湘文化的意蕴，将对长沙的印象言简意赅地表达了出来。

当然，除了岳麓书院之外，湖南还有很多极富特色的典型古建筑如爱晚亭、天心阁、岳阳楼、石鼓书院等，不仅其本身造型别具一格，是优秀的建筑典范，而且也可以为我们的设计提供不竭的创意灵感。

二、湘西吊脚楼与现代设计

湘西吊脚楼在国内享有盛名。吊脚楼是湘西各族人民长期以来的传统建筑之一。它是一种半杆栏式建筑，是湘西南苗、侗、土家族等少数民族聚居地区最常见的民居，也是湖湘传统民居建筑样式中最为世人所倾倒的特色建筑物。吊脚楼大都依山傍水而建，即所谓“山地水居”。《楚辞・湘夫人》记载着：“筑室兮水中，葺之兮荷盖。”可见这种建筑形制至少也有两千多年的悠久历史了。因长期共同生活，境内土家、苗、汉等民族在建筑形式上日趋同化。早期的吊脚楼由杆栏式建筑发展而成，形成“楼阳台”。屋檐采用单檐悬挑、屋面反翘的结构，名“飞檐”。布局上，一户一栋，无一定规。或避风向阳，或临溪谷，或傍山腰，随山就势，依地而建，错落有致。近代吊脚楼，逐渐讲究工艺，重视装饰，屋顶多为歇山顶，栏杆及柱子、横杨等均雕、画各种吉祥图案。现代吊脚楼更讲究结构和造型。出现砖木结构或钢筋混凝土仿木制结构的吊脚楼。使用预制板、小砌块等建筑材料，内墙外壁注重装饰和色彩，屋顶保留飞檐翘角，建筑环境更趋庭院园林风韵。

建筑师和环境艺术设计家们若能深入研究探讨，将传统居民建筑与现代民居住宅科学而巧妙地结合在一起，既可以为湖南西部地区传统民居建筑艺术的可持续发展作出应有的贡献，也可以为现代建筑增辉添彩。

如由湘西自治州建筑规划设计院设计的吉首武陵综合楼，建筑面积8350平方米，立面清秀挺拔，结构紧凑，局部楼廊采用仿吊脚楼模式，雨棚饰以琉璃瓦，建筑风格颇具民族特色。

又如李渔“兰泉”酒包装设计的创意灵感也是来自湘西的建筑景致，用湘西民居、湘西少数民族的姑娘和小伙儿作为其包装设计的造型元素，散发着浓郁的地方特色。在作品中，设计师极力表现一种承接自然之美，运用湘西的独特建筑和民族色彩传达出一种民族质朴和高雅的审美情趣，在承接的同时还表达了自己对文化的理解和认识，尽可能地把湖湘文化内蕴与现代设计理念结合起来。

湖湘文化的精神文化是看不见的、内在的东西，要将湖湘文化作为一种视觉元素传达给受众，我们就必须寻找其典型的、可视的语言作为一种视觉载体。我们可以研究湖湘文化中的物质文化部分，发掘其中的形体、纹样、线条、颜色等形式符号，用以作为现代设计中的造型元素，将湖湘文化加以继承和创新。这种“形”的延伸是民族主题的继承和延伸，也是现代设计工作者进行创作的灵感之源。值得注意的是，每一个图形的产生都与它所属时代的审美标准有着不可分割的关系，我们不能仅仅是对过去资料的照搬和简单的删减，而是要根据现在的审美标准和技术手段重新设计。使用现代的审美标准重新演绎传统图形，也是国际设计发展趋势的要求之一。

本文为2012年湖南省高等学校科学研究项目（项目编号：12C0598），项目名称：“两型社会”背景下湖湘文化与创意设计产业结合研究

参考文献：

[1]胡彬彬，张同标.湖湘文化的建筑情怀.湖南日报，2005年10月21日.

[2]蔡栋，朱汉民.湖湘文化三谈.湖南日报.2001年9月9日.