舞蹈本科毕业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇舞蹈本科毕业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：G642.477 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.09.034

The Practice and Experience of Guiding the Bachelor Thesis of Students Majored in Marine Biological Resources

JIN Cuili， ZHOU Xiaojian

（School of Environmental Science and Engineering， Yangzhou University， Yangzhou， Jiangsu 225127）

Abstract The bachelor thesis plays an important role in the current higher education system. It is of great significance to improve the undergraduate cultivation quality. In this paper， the problems and their solutions， which were practiced in guiding the graduation thesis of students majored in marine biological resources in Yangzhou University， were discussed. The suggestions were provided referring three different steps of guiding a bachelor thesis， including topic selection， experimental study， and thesis writing.

Key words Bachelor thesis; Marine biological resources; practice and experience

本科毕业论文是大学专业课程体系中的重要组成部分，是大学实践教学的核心环节。它直接反映了学生专业基础理论掌握程度与解决问题的能力，是学生专业素养的评价尺度之一，也是学生可否取得学士学位的内在标准。①毕业论文写作，是学生对所学知识的综合运用，是学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题能力的生动反映，也是对教学效果的一次全面反馈。②通过毕业论文，学生可以校正学习习惯和思维方式，强化科学研究基本训练，熟悉论文的一般格式规范，提高资料查阅、调查实验、归纳与分析、知识综合与应用等诸多能力。③毕业论文必须有一定的研究能力、实践能力和创新能力作支撑，而这些能力也是学生毕业后应对各种岗位工作挑战所必备的资本。④

作为我校海洋生物资源类实践教学环节的教师，在具体指导学生进行毕业论文工作的过程中，我们发现了一些问题，并且在尝试解决这些实际问题时总结了一些心得体会。本文拟结合扬州大学海洋生物资源类毕业班的实际情况，就毕业论文的选题、实验研究实施、论文写作三个方面存在的问题及应对措施提出一些具体看法。

1毕业论文的选题

论文选题是毕业论文的基础，是经过挑选确定的研究方向、方法、内容和途径。选题必须具有创新性、实用性、可行性、并且具有适当的范围和深度。⑤在具体实施中，我们还发现了一些具体问题。

首先是选题的分类。一般而言，我校本科毕业论文的时间一般都安排在最后一两个学期。这个时候，学生已经基本完成本专业的主要课程，完成了基本的知识积累和专业技能训练，本科毕业论文正是在此基础上的汇总和检验环节。与此相对应，这个时候的学生基本上可以分成两种类型，一类学生考研深造，准备继续在本领域进一步学习和深入研究;一类学生则是结束本专业的学习选择直接就业。这种对未来走向的选择，也必然造成两类学生对待毕业论文的态度和时间分配的不同。我们发现考研的学生往往比较愿意选择自己将来可能会接触到的领域的题目，并且愿意积极实践。而准备就业的学生往往偏重于论文的实用性，并不太重视研究的基础性和深度。因此，这就要求我们在布置毕业论文选题时有所侧重，一类偏重于研究性与创新性，一类偏重于应用性与综合性。

其次是确定选题的几个具体原则。在具体实践中，在论文选题上我们还遵循以下原则。（1）选题应该注重学生的基础知识储备。毕业论文的题目应该在学生原有的知识储备基础上进行设计，对学生掌握的知识和技能进行梳理，力争把知识点应用到科研实践中去。通过毕业论文对某一知识点的具体实践，对该知识点的印象更加深刻，让学生对其理解更加透彻。同时这样的实践也是学生对科研工作发生兴趣的契机之一。（2）选题应该具体和细化，可操作性强。毕业论文的题目不可过于笼统，所涉及到的操作体系不可过于庞大。对于某些较复杂的问题，可以考虑将其分成几个侧面或几个阶段，再由不同的学生完成某个相对独立的部分，最后将不同学生的结果进行汇总分析。学生对一些相对大而空的题目往往难以驾驭。（3）选题要结合仪器设备及其它实验条件的状况和时间安排，大型仪器的使用应慎重。大型仪器一般比较昂贵，维护成本很高，万一发生问题，往往需要花费大量的时间和经济成本去修复。而且如果一切准备工作都已完成，而某个大型仪器无法正常使用，则可能造成毕业论文无法按时完成。学生进行毕业论文相关实验的时间相对一般科研工作的时间要短，对于各类实验条件的调配要能及时满足需要，对于具有季节限制或材料供应限制的实验选题要谨慎。

2实验研究实施

毕业论文的实验研究工作是重要的实践环节，要指导学生合理安排时间，保证足够的研究时间。就我们遇到的情况看，学生们在选题之后，考研的学生需要集中精力进行复习，因此做实验的主要时间要安排到考研结束之后。直接就业的学生，则可以在春季各种招聘会召开之前安心进行研究工作。因此需要在实践中根据学生的实际情况合理安排实验研究工作的进度。

本科生由于一般缺乏长时间的实验室工作经验，指导教师要在学生实验期间加强实验室安全教育。对于实验室各类规章制度、大型仪器使用规范等对学生进行培训，可以适当利用研究生、实验室管理人员等加强指导和监督。对于危险品、有害化学品等更应该加强监管。

无论是哪一类学生，以实验为主导的毕业论文，学生的提前介入都是大有裨益的。比如上海交大设立基金，鼓励学生在二、三年级就介入教师的科研课题，取得了良好的效果。⑥我们海洋资源与环境专业本科生在二、三年级就有部分同学参与到教师的科研项目中来，他们在毕业论文阶段就比较快地进入角色，能够开展真正的探索性实验的时间会比较早。该专业一些毕业论文研究微生物、单胞藻相关的课题，一些学生可能会在接种、培养、无菌操作等基本流程中出现问题而需要重新开始，造成后续工作和论文写作时间的不足。因此如果有可能的话，提倡大部分学生提前开始参与相关课题，完成科研实践经验的早期积累。这样也能提高学生的实验室安全方面的素养，保障毕业论文实验期间的安全。

此外，实验研究过程中，应该促使学生实现实验结果检测手段的多样化，这就要求学生利用尽量丰富的科研工具。多重检测手段的使用，对学生实验结果的准确性提高有极大的保障。而且，对于已经学习过的仪器设备，进行比较深入和全面的使用，不仅有利于提高学生综合利用工具的能力，积累使用多种工具的经验;而且可以争取多视角、多方位的结果呈现。便于学生全面了解所研究的内容，得到的数据比较系统和立体，可以同时实现多种数据的相互验证，便于发现实验操作中可能出现的问题。

3毕业论文的写作

毕业论文是所有的实验设计、实验操作、数据分析的最终呈现形式，也是检验毕业论文工作的最终载体。本科毕业论文实质上是对本科阶段教育质量的综合性考试，写出合格的毕业论文，需要学生具备基础知识、专业知识，以及提出问题、分析问题、解决问题的能力和使用相关工具的能力。⑦

根据我们的实践发现，学生在论文写作过程中往往容易出现一些问题，有些学生对于自己的选题的背景知识和已有研究了解不足。我们建议学生在完成选题之后，应该阅读一定量的相关文献。可以从综述性文献开始，了解研究的意义和研究的基本流程。这一措施不仅有助于学生尽早进入研究状态，而且便于毕业论文的写作。

还有一些学生毕业论文写作的基本规范掌握不足，把毕业论文写成了散文、随笔等形式。我们通过集中辅导学习相关毕业论文的范本，从毕业论文的一般架构、一般格式要求、各个组成部分的一般写法等进行指导，有效提高了学生在学术论文写作方面的规范性。在实验数据的呈现方面，对于图表的制作，提供范本。让学生了解学术论文中图表的常见类型，让学生了解数据呈现方式对于论文的重要性。

我们在实践中还发现，论文写作过程中，学生对于描述事实、解释现象的部分一般都能比较好地完成，但数据挖掘程度不深。我们针对学生对于数据分析的深入性较差的问题，把整体数据进行逐步分解，把实验设计中混杂在一起的几个问题进行逐一分离，相应地把数据按问题进行归类，再分析每一个具体问题，最后再进行数据的汇总。结果发现学生对数据进行深入分析后，不仅数据分析充分，也能够引导学生在此基础上进行比较深入的理论探讨，取得了良好的效果。

在目前的高等教育体系中本科生毕业论文是本科教育的最终环节，也是检验本科人才培养质量的重要参考。做好这一环节的教学、指导、检验工作，仍然是当前高等学校教师的重要职责，还应该继续深入探讨和细心研究。

注释

① 时伟.大学本科毕业论文的弃与存.中国高等教育，2010.7：45-47.

② 刘劲聪.本科毕业论文教学改革的实践与探讨.广东外语外贸大学学报，2007.18（5）：107-109.

篇（2）

本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。

一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。

院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。

教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。

专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：

1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。

4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。

5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。

三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。

地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。

1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。

2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。

3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。

“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。

总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。

注释：

①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。

②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。

③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。

④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.

[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.

篇（3）

音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：

（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。

[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕

音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕

（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。

音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。

（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]

一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。

二、

“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技

巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕

音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训

练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？

笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够

达到这一目的。

其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音

乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过

学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：

（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完

成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。

（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习

同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。

“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论

文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。

（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基

本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。

（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教

师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。

“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者

认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业

论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。

三、

综述训练方法的步骤：

（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学

艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。

（二）收集音乐文献。

“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们

对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。

首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕

其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书

馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。

再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索

方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类

音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。

（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音

乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。

（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提

纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”

（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这

时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。

（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步

研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。

为便于说明问题，再详细分析上例：

1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安

音乐学院学报）

2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。

3、正文部分（分级分类标题）：

（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.

4、初步印象：总结全文，提出研究不足。

这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。

音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；

也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。

四、

“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一

定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。

“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导

教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。

（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究

现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕

（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌

勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕

（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业

知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。

（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕

五、

在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效

的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。

在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美

国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。

从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。

参考文献：

〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔J〕．中央音乐学院学报，2004（1）．

〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔M〕．北京：人民音乐出版社，2004：

〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．

〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔J〕．人民军医，2004（4）．

〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔J〕．音乐研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔J〕．星海音乐学院学报，1997（3）．

〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔J〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）．

〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．

〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．

篇（4）

中图分类号：J722 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。

一、舞蹈表演教学的艺术特点

1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。

2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。

充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。

二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。

不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。

2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。

3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。

想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。

三、总结

篇（5）

中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0137-02

我国体育新闻专业经过 20 多年的发展，目前有近 20 所高校开设体育新闻专业，为新闻学教育增加了新的教学与研究领域，满足了一定的社会需求。首都体育学院体育新闻专业创办于 2005 年，经过多年的发展与探索，已经初步构建并明确发展方向与目标定位，2012 年在学校的总体规划下开始实施 2013 版体育新闻专业培养方案的修订，针对专业培养目标、课程体系构成、课程培养目标、教学计划及教学大纲进行了重新梳理，使之规范化和系统化，并突出和强化了实践教学，突出了学生专业素质及实践能力的培养。

一、实践教学体系提出的依据

首都体育学院体育新闻专业实践教学体系的提出，首先是为了适应社会对应用性人才的需求，新闻学是特别强调应用的人文学科，体育新闻专业更是在实践中产生并对专业能力有明确的要求，如对体育运动项目的了解，对采写编评及摄录采播技术与能力的要求，实践能力也恰是体育传媒行业对当前教育的要求，只有开展实践教学模式，才能够培养出综合素质高，既有专业的理论知识和实操能力，又能胜任各种岗位技能操作和管理的综合型人才。

其次，实践教学体系和内容必须紧紧围绕人才培养规格和专业人才培养目标进行，要从专业知识和职业技能要求出发，提出本专业实践能力培养的具体目标，并将其为构建实践教学体系的目标。在 2013 版培养方案中对培养目标的要求是系统掌握新闻学、传播学和体育学的理论知识和专业技能，具有体育人文社会学的专业素养，熟悉我国新闻、宣传的政策法规，了解新闻与体育行业的发展变化，能够在新闻、出版、宣传领域从事策划采编、媒介经营管理及文化传播工作的高素质、应用型体育新闻专门人才。

二、实践教学实施方法

（一）完善教学计划，制定合理实践教学课程体系

实践教学课程体系的建立要围绕围绕专业人才培养目标，在制定教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起来的与理论教学体系相辅相成的内容体系。体育新闻专业的实践课程体系加强了实践性，突出了应用性，将体育新闻专业的 23 门专业必修课分为三大类，学科理论课程、技术性的实务课程及实践平台课程。

理论性课程如《新闻学概论》、《传播学概论》、《中外新闻事业史》等采用精讲的方式进行，以点带面着重介绍重要的理论，其余内容通过课外阅读书籍和讨论，研究论文等形式完成。如《中外新闻事业史》首先为学生梳理历史发展的大体脉络，挑选重要史实和人物精讲，其余内容以作业和课外阅读形式进行，同时在教学中引导学生进行研究性学习，查找报纸原件，探寻历史人物足迹等方式来还原历史，并在课上进行讲演。

对技术性的实务类课程如《体育新闻编辑》、《新闻评论》、《体育摄影》、《体育赛事报道》等增加了课程种类及学时，增加实践教学周。每个重点实务环节必须进行实践练习，如在《体育新闻编辑》教学中，以任务驱动为主要教学方法，从教学开始阶段为学生布置实践作业“设计并完成一份报纸”，每人要从报纸的媒介定位、产品设计、报道的策划与组织、稿件的分析与选择、稿件的修改、新闻标题的制作、版面设计、实际版面制作几个环节，将报纸从设想到完成一份真正的报纸，实践整个报纸编辑环节，实现了人人动手、一对一的进行实践操作与指导。

实践平台类课程如《电视摄像与编辑》、《图片编辑》、《电视节目制作》、《体育播音与主持》、《网页设计与制作》、《新媒体技术与应用》等，依托实验室将三分之二的教学环节安排在实验室或课堂之外，所有课程都要安排各种作品的实践，期末试卷不做纯理论与文字考核。

（二）完善实验室与实训基地建设

实训基地和实验室是推进体育新闻专业改革的基础工程和保障，将实训基地的建设作为重要基础设施来实施，通过加大投入、加强管理，使得实训基地与实验室在培养实践创新人才中发挥重要作用。

体育新闻专业计划建设及升级演播厅（包括录音室）、电视节目编辑实验室、平面排版与设计实验室、摄影实验室、体育主持模拟实验室、新媒体实验室，这六大实验室针对不同课程和实践要求，进行统筹规划，明确功能，同一个实验室能承担不同专业、不同课程的实验教学任务，增强学科专业的适应性，提高使用效益。从功能上看演播厅、电视编辑实验室、体育主持实验室将直接服务于电视媒体模块课程包括《电视节目制作》、《电视摄像与编辑》、《体育播音主持》等课程，平面排版设计实验室与摄影实验室服务于平面媒体模块课程包括《图片编辑》、《新闻编辑》、《摄影基础》等课程，新媒体实验室服务于新媒体模块课程包括《网页设计与制作》、《新媒体技术与应用》、《新媒体营销》等课程。

同时，实验室与实训基地要发挥学科专业优势，加大开放力度，帮助学校及其他专业进行技术培训、会议保障、科研与科技服务等工作，使得实验室成为学校科研发与人才培养的基地，为鼓励、促使学生积极参与开放实验，将学生参加开放实验并取得一定的成果作为毕业的必要条件纳入要求，强化对学生实践和创新能力的培养。

（三）第二课堂及校内外实习

为了提高教学质量，充分沟通课堂教学与课外活动，积极开展第二课堂活动，建立校外实习基地，将传统的实验教学方法转变为充满活力的开放型教学方法，发挥学生的主动性和创造性

。第二课堂活动将密切结合体育新闻专业的特点，利用体育学院的体育术科项目优势，使得学生深入了解体育运动项目，为今后从事相关项目报道提供理论和实践经验，同时可以丰富课外生活，加强身体锻炼。第二课堂提供了足球、篮球、跆拳道、羽毛球、乒乓球、体育舞蹈等运动项目，供学生选择，在固定时间提供场地，由运动训练专业指导员进行辅导。其次，针对专业技能定期开展各种知识和技能竞赛，如海报设计大赛、报纸版面设计大赛、体育解说员大赛、微电影创作大赛，学生通过这一系列校内实践活动，能够对创新能力得到很好的培养与锻炼。同时，还与图书馆、大学生体育馆、继续教育学院进行全面合作，建校内实习平台，提供志愿者，新闻宣传等服务。

此外，赛事志愿者活动是长期坚持下来的特色，每年在北京举行的“斯诺克中国赛”、“中国网球公开赛”、“世界沙滩排球巡回赛”、“羽毛球冠军赛”等国际、国内大型赛事中，体育新闻专业学生已经成为了固定的志愿者团队，在赛事期间提供了球员接待、赛场服务、票务服务、场地保障服务、媒体服务等工作，在多种志愿者活动中，许多学生通过接触赛事、球员、规则、体育记者，对赛事流程，运动项目，培育兴趣爱好，新闻技能实践等方面都起到了很好的锻炼，已经成为该项赛事的准专家。

在校外实习方面，将实习与社会实践作为教学改革和发展的重要内容来落实，相继与《北京日报》体育部、中央电视台《体育星探》栏目、人民体育出版社、《田径》杂志社、乐视网等 20 余家媒体机构建立合作关系，为学生提供校外实习平台，提供了良好的实践机会和实践条件。

（四）构建毕业设计实践教学模式

毕业设计是本科教育的重要环节，体育新闻专业的毕业设计之前全部为毕业论文的形式，大部分毕业论文更偏向于理论和科研性质，对学生的实践能力锻炼与考核明显欠缺。在新版的培养方案中，对毕业设计进行了明确细化，毕业设计可以以毕业论文和毕业作品两种形式来完成，毕业论文对选题、格式规范、研究方法的使用、论据论点等方面提出了明确的要求。毕业作品可从平面、电视、新媒体三个模块中选择相应的新闻作品做为毕业设计，同时对毕业作品在设计、主题、数量、规范、展示等方面提出要求。

三、实践教学的保障措施

（一）转变观念改革教学内容助力实践教学

对学生的教学活动，不能仅停留在传授理论知识体教师，要形成联系实际，以实战出发为指导思想的教学观念，着力培养学生实践能力、创新精神和创业意识。

（二）加强教师队伍与专业建设支撑实践教学

教师队伍与专业建设是体育新闻专业的基础工程和根基，对实践教学的提高起到关键作用。逐步整合教师资源形成平面、电视和新媒体三个研究方向，争取每门课程能够由两到三名教师进行讲授互助提高，形成专业强势。

同时发挥教师的主动性和积极性，并鼓励教师横跨两个或三个研究方向。每学期对教师要进行单独或集体的专业技能培训，如运动项目知识培训、摄影摄像技术培训、网络技术培训、新媒体行业进展培训、电视包装培训、演播室节目创新、平面创意培训等等，通过各种培训、培养途径，使他们既具备扎实的基础理论知识、较高的教学水平，又具有很强的专业实践能力，并对表现出色的教师及实验室进行表彰和奖励。

在教材编写方面，目前已经有两套系列教材，体育新闻传播系列教材及体育新闻实训系列教材，同时对国外体育新闻实务研究的系列著作正在编译中。届时将形成三套系列教材，能够对体育新闻专业实践从理论和实务层面进行指导，并具有一定国际视野。

广泛与校外名师及体育新闻行业工作者合作，通过校内讲座，项目合作，邀请进入课堂教学等环节。

（三）完善实践教学规章制度护航实践教学

科学管理必须要有规章制度进行保障，为使实践教学能够顺利进行，在首都体育学院《体育新闻专业培养方案》的精神下，将逐步修订和制定各门课程的课程要求、教学计划及教学大纲、《第二课堂管理规定》、《毕业设计工作方案》、《新闻实验中心管理规定》、《新闻实验仪器设备管理规定》、《本科毕业实习管理规定》等一系列规章制度，从而使实践教学管理更趋于规范化，为实践教学质量稳步提高，提供了基本条件。

参考文献：

篇（6）

2.上海音乐学院艺术实践构架上海音乐学院建立了上海大剧院艺术中心艺术实践基地，自2006年建立以来，始终把发现、培养、使用、留住尖端和紧缺音乐人才置于工作首位。即上海音乐学院筛选出具有潜质的拔尖音乐人才，并输送至基地进行重点培养和艺术实践。大剧院中心则将人才需求情况及时提供、反映至学院，打通双方合作培养拔尖音乐人才的供需渠道，体现了文教结合的优势。实践基地分别由上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海民乐团、上海歌剧院以及上海芭蕾舞团组成。涉及西方管弦乐器演奏、中国民族器乐演奏、作曲、音乐学、音乐工程、指挥、艺术管理等专业。自建立以来，为更有效、有序、有利地开展工作，尝试建立了一整套管理机制。如建立了上海音乐学院—上海大剧院艺术中心艺术实践基地工作委员会，在明确分工及工作范畴的同时，确定通过每年两次的常规工作推进会议，就合作项目的开展及合作流程进行及时沟通，对每学期开展的合作项目其时间节点、程序、细节等进行条理化要求，使文教结合工作上到新水平，在深入了解和研究艺术教育规律与市场演出规律的基础上，逐渐探索和总结出实践基地自身的运行规律。

3.中国音乐学院艺术实践构架中国音乐学院实践基地建设坚持“互惠互利、双向受益”的基本原则，与兰州14中牵手构建西北地区首家中学生音乐教学实践与生源基地。目前又与青岛市第39中(中国海洋大学附中)、长沙市等合作建立教学基地和生源基地。院系在与校外基地的合作过程中，注重发挥学院人才、科研方面的优势，加强与基地的联系和沟通，提高基地依托单位与院系合作的积极性，在共同利益的基础上，双方受益，共同发展，达到“双赢”的效果。校外实践教学基地满足一定数量的学生进行实践教学所必需的学习、工作、生活条件。配备有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富的实践教学管理经验的兼职指导老师，保证了实践的质量和效果。

4.南京艺术学院艺术实践构架南京艺术学院以艺术实践季的形式开展艺术实践活动。(1)社团活动，指团委、各院(系)或其他单位组织的各类社团活动，每位本科生在读期间至少要参加一个社团。(2)社会实践，指由学校组织或个人自行联系安排的各种社会实践活动，包括大学生暑期社会实践、各种学校及社会公益活动。(3)艺术实践，指由学校组织或个人自行参加的与专业学习有直接或间接关系的写生采风、展览演出、专业比赛、学术研讨、市场调研、组织策划、就业实习等艺术实践活动。以上有代表性的音乐艺术院校实践平台构建的调研结果充分表明:(1)在新形势下，音乐艺术院校进一步加强实践平台建设具有必要性和紧迫性，要充分发挥社会联动机制，挖掘各种内外资源，拓展实践教学空间，构建层次化与模块化相结合的实践教学平台，这是培养具有特色创新精神与实践能力的音乐艺术人才的基础保障。(2)通过对这些院校平台构建的途径、方法、手段、效果进行比对分析，说明实践平台建设具有可行性、科学性、合理性，实践教学机制管理制度必须要完善，使基地建设有章可循。根据专业发展规划和专业特点，明确实践基地建设的目标、内容、进程，制定实践基地建设规划，并严格按计划有效实施。(3)实践基地建设要健全组织领导机构，专人负责，设立专用资金，组织力量，有计划地开展工作，并及时检查、评估和总结表彰，不断提高实践基地建设水平，不断满足学校人才培养的需要。

二、依据社会需求构建社会场所艺术实践平台

音乐院校的艺术实践平台离不开社会场所这个大舞台，如今不断深入发展的市场经济，高度发展的科技和信息，使人们的精神生活发生了深刻变化。人们的艺术审美、文化需求越来越高，所以在社会舞台的实践中，必须依据社会场所对艺术实践的需求，建立与社会相适应的具有时代特征的音乐艺术院校实践教学体系。为了更好地掌握天津艺术实践场所的需求现状，广泛收集社会人群对天津音乐文化、舞台实践的需求信息，并对其进行分析评估，为教学实践提供社会导向依据，从实践内容、方式等方面引导学生积极融入社会舞台，为学生就业拓宽渠道。对天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等艺术演出场所;华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所进行了问卷形式的深入调研，掌握了部分社会人群对舞台实践形式与内容需求的第一手资料。

1.市场需求调查在接受调查的人群中，定期观看音乐会的占10%，不定期观看音乐会的占35%，偶尔观看音乐会的占40%，认为音乐会与自身生活无关的占15%。数据充分说明音乐文化现已渗透到天津百姓的日常生活中，成为提高生活品位和文化修养的一个途径，也是音乐艺术院校学生舞台实践的可行性和必要性的助推力。

2.观众群体调查在观看音乐会的人群中，35岁以下的占25%，36至50岁的占55%，50岁以上的占20%。该数据说明中青年人群为观看舞台实践活动的主体，对年轻一代的带动作用和对老年群体的影响作用将直接推动天津舞台实践的积极发展，使天津音乐文化市场的繁荣具备强大的后劲。

3.实践曲目调查在观看音乐会的人群中，偏爱通俗名曲的占65%，热衷于某位作曲家作品的占25%，曲目风格不限的占15%。该数据说明喜闻乐见的名曲易于大众接受，具备独特音乐审美情趣的群体为少数。教师在教学过程中和学生在舞台实践中要实现高尖端乐曲及大众乐曲演奏学习兼具。

4.实践形式调查在观看音乐会的人群中，喜爱乐队形式的占48%，偏爱独奏形式如钢琴独奏等形式的占40%，热衷于室内乐组合形式的占12%。该数据说明演奏形式的多样性是丰富舞台实践的着眼点。学生应在练习本专业的同时，加强重奏、合奏、室内乐等形式的学习与实践，从多方面提升适应社会需求的能力。对于群众关注西洋乐、民乐、美声、民声的情况也进行了调查分析。大多数接受调查的群体没有固定的倾向，但由于民族题材的作品、表演形式较国外作品还不够丰富，限制了舞台实践群体的曲目，在一定程度上影响了民众对民族题材舞台实践的关注。因此，舞台实践不仅是提高学生实践能力的手段，也是扩大音乐文化艺术在社会影响力的重要途径，学生在曲目的学习方面应中、西方兼顾，教师在教学中要注重发掘民族题材的作品，使学生立足民族文化，中西结合发展。

三、构建三个层面的实践教学体系平台

实践教学是音乐艺术院校教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力，服务社会的重要途径，天津音乐学院在教学工作中注重实践教学的培养机制，优化资源配置，完善管理体制，合理构建实践教学体系，教学指导实践，实践促进教学，以提高教学质量为宗旨，有效构建实践教学育人平台。天津音乐学院实践教学平台构建主要分为三个层面:(1)在每学年暑期学院统一组织的为期近一个月的艺术实践活动，称为“艺术实践月”。这期间，在院领导的统领下，在教务处的统筹安排下，全院自上而下全员参与，各系在专业教师的组织指导下，有备有序地开展艺术实践活动，并有要求、有检查、有总结、有评估。这种全院范围的统筹安排可有效地激发全校师生的热情，确保艺术实践的实施，促进实践教学。自2006年以来，天津音乐学院每年有3000多人次参加实践月期间的艺术实践活动，在提高学生创新能力的同时，也有效地促进了课程教学内容、教学方法改革。(2)各系开展具有专业特色的演出实践活动。各教学单位根据专业特点和培养目标，建立多层面的大学生实践机制，如“星期音乐会”等在学院音乐厅、演奏厅举行，面向社会免费开放。(3)组织和策划好校内外的各类实践活动，积极鼓励学生参加省市级以上专业比赛、演出以及社会公益活动，充分调动广大教师和学生的积极性。

四、发挥实践教学环节对学生创新与实践能力培养的作用

近年来，天津音乐学院充分发挥实践教学环节对学生创新与实践能力的培养作用。一是进一步优化实践教学体系，推进实践教学内容改革与创新，从提高学生舞台实践能力的角度更新和调整实践教学内容，同时注重改革实践教学方法和手段，强化实践课程的教学质量检查评估，积极推进高水平实践基地和教学示范中心的建设;二是制定《实践学分管理办法》，积极探索以艺术实践学分为杠杆的实践教学激励机制。

1.加强校内外实践基地建设建立具有音乐艺术院校特色的实践教学基地，以校内与校外相结合的方式，实行开放式实践教学。实践教学基地是保证实践教学质量效果的重要条件，积极推进实践教学基地建设，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神搭建平台。做到五个坚持，即:坚持校内和校外基地相结合，坚持稳定性与开放性相结合，坚持实践基地建设有利于学生知识、能力、素质的提高，坚持实践基地建设要具有特色和前瞻性、办出新模式，坚持实践基地建设要紧密结合理论教学体系。在校内建立了天津青年交响乐团与合唱团实践剧场、天津青年民族乐团实践剧场、舞蹈实践剧场、戏剧影视实践剧场、音乐表演实践剧场，构建“相互平行、融合交叉”的理论和实践教学体系，将排练课与演出实践、平台建设紧密结合，专业建设与实践教学紧密结合，课堂教学得到了有效延伸，增强了学生的舞台实践能力。建设了天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等音乐艺术演出场所，华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所;在武警指挥学院、45中学等院校建立了艺术实践共建场所。积极参加天津市音乐文艺展演———高雅音乐进校园、天津市“海河之春”文化节、天津市“五月音乐节”、达沃斯论坛系列演出等实践活动，以实践平台建设激发学生的学习积极性，促进教学质量的整体提高，服务社会，为天津市文化的大发展大繁荣做出了积极的贡献。

2.完善艺术实践学分管理制度为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，积极探索新的人才培养模式及其实现途径，进一步完善具有学院特色的实践教学体系，鼓励学生积极参加参与科学研究、专业竞赛、艺术实践、创新创业训练计划，激发学生潜能，培养学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，使天津音乐学院的人才培养工作更符合时展的需要。学院于2013年在本科生中推行“天津音乐学院艺术实践学分管理办法”。这一制度的实施是强化学院专业艺术教学活动的重要举措，它可以充分调动和发挥教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆的管理机制的形成，最终为提升艺术教育教学质量提供可靠保障。天津音乐学院艺术实践学分适用于在校本科生参加学院统一组织的专业比赛、演出、学术讲座，举办音乐会或舞蹈、戏剧影视展演，发表作品、论文等实践活动而获得的学分。分为四类:(1)比赛类，即在国际、国家级、省、市级专业比赛中获优秀奖以上奖项，在省、市级以上刊物、作品;(2)演出类，即参加由院、系组织的国家级、省市级及其他形式的演出;(3)音乐会、展演类，即个人或2—5人举办作品、演奏、演唱音乐会，舞蹈、戏剧影视展演;(4)学术讲座类，即参加由院、系举办的专家讲座，以系、部提供的讲座考勤记录为依据等获得相应的学分。

3.加强毕业论文的实践指导作用毕业论文是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。天津音乐学院本科毕业论文要求与实践紧密结合，内容体现学生运用所学理论知识解决实际问题的能力，重在理论与舞台实践的统一。通过毕业论文中期检查制度、二次答辩制度等措施强化毕业论文的过程管理。同时为了提高选题质量，学校实行毕业论文题目的申报与审查制度，要求题目紧密结合舞台实践，加强对实践的理论思考，有效提升舞台实践的理性思维，保证实践的深度和可持续性。

五、完善课程体系建设，推进考试方法改革

1.调整专业选修课的设置模式与内容传统的专业选修课设置方式和教学内容存在着不适合培养创新人才要求的弊端。教学计划中提前几年安排好的课程名称和内容在开课时往往已经落后，使得部分学生修选修课的目的只是为了得学分，没有起到拓展视野、增强能力的重要作用。天津音乐学院改革专业课、专业选修课的设置方式和教学模式。一是改革专业选修课的设置模式，各专业在规定的学分内灵活设置专业选修课程。专业选修课程的内容要紧密结合社会对艺术人才的需求、舞台实践能力的提升，及时反映有关专业的新知识、新理念、新方法，加强对学生的素质教育;二是改革专业课的教学方法。各专业可以采用灵活多样的教学模式和教学方法。如，课堂研讨、现场教学、一对一教学与小组课教学结合的模式即1+2+X等方式。三是开设专业选修课的教师，原则上要由具有较强科学研究与实践能力，也可聘请校外专家来校开设专业选修课。以“大师讲坛”等学术形式定期聘请资深学者、艺术家、教育家到校讲学、座谈，拓展了学生的视野，激发了学生的学习热情。

2.推行考试方法改革，注重对学生实践能力的考核考试既是实践平台又是检验平台，考试方法改革是教学改革的重要组成部分。改革的原则是有助于培养学生的“三个能力”，即学习能力、实践能力与创新能力。天津音乐学院积极开展考试方法改革的探索与实践。建立了基础课以“平时+期中+期末”的考试方式为主，专业课则根据课程性质实行独奏、重奏、合奏等多种舞台考核方式。特别强调专业课考试方法改革的重要性和必要性，通过改革实现了三个转变，即考试方式向多样化转变，考试内容向注重综合能力考核转变，成绩评定向综合性转变。

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[Abstract]The Tourism Administration in universities for nationalities is mainly for tourism development in ethnic minority areas to train high-quality talents professional. Basic requirements for the quality of its graduates need of development of social economy in ethnic areas and higher education but also restricts the professional personnel training scheme. Taking the Undergraduate Tourism Management Specialty of Hubei Institute for Nationalities as an example， we believe that national institutions in the professional undergraduate tourism management training plan， should take the training to fully meet the application type， the tourism development of national region innovation type， composite type of tourism management talents as the guiding ideology.

[Keywords] tounisn managanent specialty；the cultivation scheme

二战以后，旅游业以其特殊需求获得了飞速发展，20世纪90年代后成为世界第一大产业。我国的旅游业在改革开放后30多年来也实现了由起步到快速发展这样一个巨大的转变，特别是近10多年以来，伴随我国经济的稳定发展和人们对旅游的需求日益增加，旅游市场对旅游专业人才的需求也在任意增加，在这种背景下，旅游管理专业被认为是最具发展潜力的专业之一，为适应我国社会经济发展的需要，包括民族院校在内各大高校几乎都设置了旅游管理专业，基于此，加强新时期民族院校旅游教育的研究，有助于是实现我国民族院校旅游管理专业人才培养方案的科学设置和民族地区旅游业的持续健康发展。

一、民族院校旅游管理专业教育现状及存在问题

近年来，随着我国西部大开发和民族地区社会经济的发展，许多民族地区纷纷利用自身

独特的自然环境和民族文化旅游资源大力发展旅游业。为适应民族地区旅游经济发展的需要，民族地区高校几乎也都开设了各类层级的旅游管理专业，大力进行该行业人才培养需求。

由于受历史、社会经济发展水平和国家开发政策等因素的影响，民族地区旅游业发展从开始先对是比较滞后的。而当时民族地区在这方而的人才培养儿乎是一片空自，仅仅依靠于临时性的旅游职业培训而非严格意义上的旅游教育，没有真正形成民族地区旅游高等教育的规模和格局。致使民族地区的旅游高等教育的超常态发展，在办学理论和实践上存在许多问题，这方面的问题主要有：民族院校旅游管理专业教育规模不能满足市场需求和条件要求，培养目标有待于进一步明确，培养层次定位比较模糊；专业设置有待于进一步规范；课程体系设置有待于进一步优化；教学模式落后，学生专业实践教育建设滞后，专业师资资力量薄弱有待于进一步提升，教师队伍建设滞后于旅游经济的发展。

通过对旅游教育界和实业界人士的调查问卷，许多人士普遍认为，旅游管理人才必备的能力和素质依次是：有效的沟通能力，创造性解决问题的能力，分析能力，决策能力，策划能力，领份能力，乐于变革，首创精神，继续自学的能力，计算机技能，实践学习的能力，外语能力，团队观念，企业家精神，伦理适德，国际知识，与旅游业有关的社会文化知识，世界与旅游地理知识。

通过对民族地区旅游管理专业教育现状和存在问题的分析，我们认识到民族院校培养旅游管理专业人才应适应民族地区旅游经济发展的需要和实际社会文化环境的背景下，更新旅游管理专业人才培养观念，改革培养方式，实现学生由传统的纯理论知识被动学习向创新型、应用型的人才培养目标方向转变，要实现这一转变，就必须制定科学合理人才培养方案，加强实践环节和创新能力的培养。

二、湖北民族学院旅游管理专业人才培养方案

1.培养目标

本专业培养适用现代旅游业发展需要，具备较高的现代管理理论素养和系统的旅游管理专业知识，具有人文素质、国际视野、创新意识、创业精神、实践能力和社会责任，能在各类旅游相关企事业单位以及教育和研究机构等从事经营、管理、策划、咨询、服务等工作的应用型、复合型人才。

2.基本规格要求

本专业学生主要学习旅游管理方面的基本理论和基本知识，接受旅游经营管理方面的基本训练，掌握分析和解决旅游管理问题的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识、能力和素质：

（1）掌握旅游管理的基本理论、基本知识；

（2）掌握科学的学习和思维方法，具有运用旅游管理理论分析和解决问题的基本能力；

（3）熟悉我国关于旅游业发展的方针、政策和法规；

（4）了解国内外旅游业和现代服务业的发展趋势；

（5）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的创新思维能力；

（6）掌握创业的基本原理和方法，具有较强的创新意识和能力；

（7）具备较高的外语水平，拥有较好的国际交流能力；

（8）了解民族理论、民族政策、民族法律法规等基本知识，了解少数民族历史文化及相关知识。

3.学制及授予学位

学制：四年；授予学位：管理学学士

4.主干学科及相近专业

（1）主干学科：工商管理、经济学

（2）相近专业：酒店管理、会展经济与管理

5.主要课程

微积分、线性代数、概率论与数理统计、微观经济学、宏观经济学、统计学、经济法、管理学、管理信息系统、旅游学概论、服务管理、旅游资源规划与开发、饭店管理原理、旅行社管理、旅游经济学、中国旅游地理、旅游市场营销、旅游心理学、旅游财会基础、旅游英语、旅游企业公共关系、旅游法规、旅游文化等

6.主要实践性环节

入学教育、军事技能训练、公益劳动、暑期社会实践、形势与政策教育、大学生心理健康教育、科技创新与素质拓展、学年论文、毕业实习、毕业论文（设计）、导游业务综合实验、民族文化旅游素质实训、旅行社经营管理实务、导游实务、餐饮管理实务、前厅与客房管理实务、旅游资源规划与开发实务、旅游景区服务与管理实务等课程实践

7.主要专业实验

管理信息系统、统计学、饭店管理原理、旅行社管理、旅游资源规划与开发

8.毕业学分要求

学生毕业需修满规定的学分。通识课程60学分，其中必修课程50学分、选修课程10学分；学科基础必修课程36学分；专业核心必修课程42学分；个性模块课程8学分，其中限选课程8学分，任选课程0学分；实践教学64学分；创新能力8学分。共计218学分。

三、培养特色及有关措施说明

1.培养特色

以旅游管理应用型人才培养为目标，以学生获取知识、提高能力、具备素质为基本内容，提升学生实践创新能力的同时，注重其个性发展。

2.有关措施说明：

（1）构建“专业独立招生、校企联合培养”下的“5+3”培养模式

旅游管理专业产业人才培养计划项目实行独立招生，学生进校后，在学校的前5个学期完成旅游管理要求的通识课程、学科基础课程、专业核心课程和专业选修课程的学习任务；后3个学期在企业完成相关的专业理论课程和实践教学过程，通过理论与实践阶段的学习和训练，切实实现旅游管理专业产业人才培养计划的应用型和创新型人才的培养目标。

（2）开设个性化的培养方向

在个性模块中，根据鄂西生态文化旅游圈现有旅游业发展现状和发展战略目标，设置了酒店管理、旅行社服务与管理、旅游资源规划与开发三个专业方向选项模块，以提高学生发展的个性。

（3）加强学生民族文化旅游知识与能力的培养

在实践教学中，开设了《导游业务综合实验》、《民族文化旅游素质实训》等课程；设置了培养和提升学生旅游综合素质的“6个一工程”：即：每个学生至少会唱一组民歌、会跳一组民族舞蹈、举办一场旅游礼仪展示与竞赛、组织一台“民族文化与旅游”为主题的歌舞节目、撰写一份民族文化与旅游的调查报告，举行一场民族文化与旅游为主题的知识竞赛。通过上述相关课程的学习，不断提升学生的民族文化旅游知识与能力，使之更好的为鄂西生态文化旅游圈的旅游业发展服务。

（4）加强校企联合培养、不断强化实践教学环节

通过与恩施富源国宾、上海亚湾酒店、北京国新树人酒店、恩施旅游集团等相关旅游企业签约建立专业实践基地外，校企双方还联合制定了学生专业实践的企业培养方案，强化导游业务、旅行社管理、酒店管理、景区资源规划与开发等课程的实验与实践，其中企业阶段学生学习的学分达到52学分，占总学分的1/4以上；所有实验实践教学学分占总学分比例达到73学分，占总学分的33.4%以上。

（5）提升学生创新能力

建立以课程实验、补充性实验、创新性实验为主体内容的实验体系，构建科技创新与素质拓展方面的实践创新环节，以及任选的课程实践项目，辅之以导师制的培养体制，来提升学生实践创新能力。

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">中药专业综合性实验教学改革的实践与探索

地方综合性大学新办临床医学专业的探索与实践 材料物理专业综合性实验教学方案的构建和实践 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 教育 > 综合性院校音乐专业办学目标及实践的思考 综合性院校音乐专业办学目标及实践的思考 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 单林 叶志明 袁勤 常沁怡 初海伦")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：综合性院校音乐专业人才培养经过十几年的发展，目前已取得了阶段性成果，如何深化、优化这些成果？即既利用综合性院校的优势，又遵循音乐人才培养的规律，从而满足社会发展的需求，这是高校办学者和音乐专业教师应该思考的问题，本文则陈述及探讨这些命题。 关键词：音乐教育;音乐学;综合性院校;学科建设;课程设置 引言

从二十世纪初开始至今的一百多年间，中国的高等音乐教育大致经历了以上海国立音乐专科学校为代表的专业性音乐教育、以培养国民音乐能力和素质为目的的师范类的音乐教育;二十一世纪以后，部分普通高校也开设了音乐类学科或专业方向（其中包括综合性大学和专科性院校），高校音乐教育逐渐呈现出多元化局面。

传统的高等音乐专业培养模式主要是音乐创作、音乐研究、音乐表演和音乐教育（师范生）专业。随着国家教育方针与文化发展的逐渐调整，加之计算机学科的迅速发展，整个社会的高等教育模式、经济结构形式等层面均发生了巨大的变化，音乐人才的培养在传统模式的基础上也产生了新领域。高校音乐专业也因此得到了发展的机遇和空间。

综合性大学及专业院校（下文简称综合院校）音乐专业的办学已历经十几年，并培养出许多人才。但客观地看，综合院校的学科功能和文化优势并未充分发挥，还存在许多发展的空间。如何利用并挖掘综合院校的潜能，既科学又有特点的办好音乐专业，为社会培养更多合格的人才，这是高校办学者和音乐教师的责任。 一、综合院校音乐专业培养的基本情况

1. 人才培养基本模式

目前综合性大学音乐专业的建制有几种情况，一是将原有的艺术教研室或艺术中心规模扩大，功能也提升;二是将校内原有相关部门整合，同时调整、开展相应的学科建设;三是全新建立教学编制，并进行学科定位。在具体的音乐专业培养方向上，综合性大学有较多的选择，但一般会有明确的目标。随着国家对师范院校教学方针的调整，师范类音乐教育不再是师范院校的专利，从人才培养的周期性考虑，综合院校往往选择了音乐教育专业作为起点，或者在音乐教育的基础上再增加其他专业或方向，如音乐表演、作曲、音乐学等。综合院校音乐专业的创办一般是在学校上升阶段完成的，因此在人才引进、硬件投入等方面具有政策和经济等方面的优势，而其学科的建设也常常与学科带头人有关;从整体调查看，多数学校专业方向基本上还是以音乐教育与音乐表演为主，其中乐器表演方向也有增加，个别学校甚至选择了以器乐表演为学科突破口，希望能够突出自身的办学特点。从学历教育上看，多数学校是以本科教育为主，研究生的教育正逐渐开展，并且研究生教育的类型主要是专业硕士、教育硕士等，但也有学校甚至还没有研究生教育。

2. 人才培养中的问题

综合院校音乐专业经过十几年间的发展，在取得成绩的同时，相应问题也基本显现。首先是办学缺少特点，因为办学师资多引进于师范院校，学术资源较局限，学术点不平衡，且难以整合，虽然其生源可能好于地方性师范类和专科性院校，但师范性质的特征较为突出，优秀人才的培养有瓶颈;音乐教育是一种基础式的教育，其成果的显现不同于表演专业那样光鲜、突出。其次，多数学校本科教学的特征还未显现，学术性的理念还未介入教学过程;其原因可能是师资配备不完整，或生源质量不理想，影响学术理念的贯彻和实施。最后，这些音乐专业在综合院校里接近于孤立地存在，它与其他学科之间几乎是呈断裂式;综合院校的文化特性未能提高音乐专业的教育水准，同样音乐专业的开设也没有提升，甚至影响综合院校的文化气质和氛围。因此音乐专业的办学处于一种相对尴尬的状态。另外因为研究生教育开展较滞后，客观上对本科教育产生了断层。一定程度上，部分综合院校的音乐专业基本上是师范院校的初级复制。 二、综合院校音乐专业学科建设与课程设置考虑

1. 学科建设问题考虑

综上所述，综合院校音乐专业所面临的首要问题还是学科的定位、建设和目标问题，这关系到专业的生存与发展。参照欧美综合性大学音乐学院的办学经验，综合性大学本身所具有的历史、文化、社会学等人文知识应该成为综合院校音乐专业发展的基础。因此音乐学科的定位和发展应重视理论与实用性相结合的人才培养模式，根据考生生源特点以因材施教，强调个性化人才培养，要强化生源的强项空间，弱化生源的弱项空间。同时应结合该综合院校自身的人文学科，甚至自然科学学科的基础和条件，而合理地设置音乐专业的定位。若定位失误，以后的转型将会比较困难，转型周期也会较长，甚至会长期影响音乐学科的发展。

因此学科的定位应考虑以下因素：高校所处的政治、经济、文化、地理环境，高校自身的学科分布、人文背景，以及社会需求等，要发掘自身的相对优势，形成独特的科学研究和课程体系。要合理地选择、引进、培养学科带头人。目前综合院校学科带头人的作用举足轻重，优者事半功倍，劣者事倍功半，甚至前功尽弃。

由于综合院校音乐专业开设的时间都不久，加之师资等方面的原因，因此目前的音乐专业教学以本科为主，部分并不具有“音乐与舞蹈学”硕士点。事实上硕士点的功能并不仅体现在开展研究生教育，更是对本科教学的高瞻远瞩式的引领，它关系到本科教学的专业性和高标准，也使本科的人才培养形成可持续性。本科相关理论课程的开设应与研究生阶段形成有机的衔接，充分利用综合院校的学科背景和理论优势。所以建立在研究生教育背景上的本科生教育应逐渐成为综合院校音乐专业发展的趋势和方向。

2. 课程设置问题考虑

学科定位后，相应的课程安排则会逐步清晰。高等音乐教育有其自身的规律和特殊性，作为音乐专门人才的基本素养，其基本课程的设置和安排与专业音乐艺术院校还比较接近，只是在课时与深度方面有所变化。在具体的专业方向上，目前大多数综合院校的音乐专业还是集中在表演类和音乐教育类，随着理论课程的增多及社会需求，可以增设类似艺术管理、艺术与科技等方向，综合院校的多学科及课程优势在此均可得以充分体现。对于现存的教学内容，可以在课程上进行调整或拓展，类似于音乐史、戏剧史、文化学、民族音乐、社会学、科技史、管理学基础、现代科技概论等均可或以课程的方式，或以讲座的形式介入。另外应该增加学生在学习期间的社会调查与采风机会，即强化实践经验、活动能力，以塑造主动、灵活，既有理论武装，又有实践经验的学生。针对综合院校音乐专业学科定位及教学模式的相对特殊性，招生中可在某些方面略作调整，应重视基本素质、理解能力、思维能力、知识结构等内容的考核。目前许多综合院校有些还加强了与国外院校培养模式方面的对接，这些也都在一些音乐专业领域得以实现。因此在入学时可以有目的地进行要求，入学后也可以对这些生源的课程设置进行扩充或调整，以适应后阶段学生各项发展或者留学阶段学习的需要。 三、上海大学音乐学院的办学思考

1. 音乐专业生源的培养

上海大学音乐学院的历史并不悠久，但从一开始，上海大学就十分明确了音乐专业办学的方针和模式，并始终对此进行思考、调整、探索与实践。上海大学音乐学院“音乐学”专业的培养目标是力求通过本科教育，培养能够胜任多领域工作的音乐专门人才。为此学院开设了一系列专业性较强的音乐类课程，并借助于上海大学的学科综合优势，提供给学生专业之外的跨学科专业的学习;学院聘请了多个学科的教师对音乐学专业的学生进行通识教育，其目的是加强文化教育，培养未来社会发展中需要的复合型音乐人才，以适应社会的多种需求。

在办学的摸索过程中，学院已经逐渐找寻到自身发展的特色，并已取得鲜明的成果，同时形成本科与研究生教学、研究的有机衔接。在课程设置方面，学院将大量的课程互通，通过设置更多的课程选修等手段，使得任何方向入学的学生都可以在完成必修课的基础上再选修其他类型课程，并且同一理论课程都有不同的程度设计，以满足学生的不同要求。除了音乐专业课程外，学院还安排了大量的文化类课程，包括不定期的举办讲座，使学生广泛吸收养分。另外学院面对学生还安排了众多的乐团训练实践课程，并鼓励学生参加各种乐团的活动，包括以课程的方式，要求学生聆听、参与非音乐类学生的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，以获得最直接的感性经验和相关知识。

作为具有“音乐与舞蹈学”一级硕士点的单位部门，学院在学科方面始终在寻找自身的定位发展，如在中国民族音乐领域实现了教学与研究的并行。首先在本科教学中间给予其充分的重视和强化，并且是理论与表演同步开展，课堂与采风平行，同时在研究生阶段给以理论性深化，许多本科生和研究生均以非物质文化遗产领域的中国民间音乐研究为题材作为本科毕业论文和硕士论文的选题。经过数年的努力，音乐学院关于“音乐类非物质文化遗产的保护”的课程建设成果获得2013年上海市市级教学成果一等奖。为此，音乐学院在未来的工作中还会深化、拓展原有的课程，同时继续寻找各学科交叉的新的突破点和方向。

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二、学子——学者

赵塔里木是一位坚韧的学子。新疆素有“湖湘子弟满天山”之说，虽祖籍湖南，自被父母赋与“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印记。出生于乌鲁木齐的赵塔里木中学毕业后，远赴博尔塔拉蒙古自治州担任州文工团演员，七年的文艺实践使他浸于蒙古长短调、哈萨克阿肯弹唱以及维吾尔麦西来甫等民间艺术的海洋中，并与当地民族结下了兄弟般的情谊。当今天的赵塔里木袒露他至情至性的一面时，还会用蒙古舞的抖肩击筷来回忆当年的峥嵘岁月。而也正是这段生活，奠定了他与民族民间音乐的不解之缘。1978年，作为恢复高考后的第一批大学生，塔里木进入新疆奎屯师范学院学习，主修理论作曲。两年后转入新疆师范大学音乐系，1982年获得学士学位后留校任教。1982年，随杜亚雄教授考察新疆少数民族音乐，从此走上民族音乐学之路。经过五年的执教和研究生涯，1987年塔里木考入中国音乐学院音乐学系攻读硕士学位，师从耿生廉、杜亚雄教授，研究方向为民族音乐学，于1990年获得硕士学位后返回新疆师范大学任教。再经过五年的执教生涯，1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位研究生，师从王小盾教授，研究方向为“汉民族与少数民族文学艺术的比较研究”，1998年获文学博士学位。

从学士至博士的求学生涯，在上个世纪对于地处新疆的学子而言，无疑是一条充满艰辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博尔塔拉蒙古自治州文工团工作的七年，正处于期间。为了备考，塔里木甚至发明了凿冰洗脸来保持头脑清醒的方法，偏远的博乐小城在冬天动辄就是零下30多度的奇寒天气，可以想见一个年轻人以冰水扑面的惨烈。考入大学后，在钢琴教育家王莲教授，音乐理论家赵梓辉教授，作曲家祝令、马辉教授等名师的指导和自身坚忍不拔的努力下，塔里木打下了坚实的音乐理论基础。1987年考入中国音乐学院攻读硕士学位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音乐界首位硕士研究生。在中国音乐学院接受了全面而系统的民族音乐学训练后，他深入蒙古族额鲁特部进行了长达半年的田野调查，完成硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》，论文荣获全国高等艺术院校第二届中国音乐史优秀论文评选研究生组评委奖（1990年）。1990年获得硕士学位后，塔里木回到新疆继续执教。1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位，再次成为新疆音乐界的首位博士研究生。就这样，一个来自大西北中年学子，来到瘦西湖畔的温润环境中，在王小盾教授的悉心指导下，以目不窥园、夙夜不懈之精神，对中国音乐文学的古今典籍进行了深入的阅读和研究。近两年的潜心修造后，塔里木将毕业论文的研究对象投射到了中亚东干人的民歌，之后辗转于吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与新疆甘肃等地，完成了洋洋二十余万字的博士论文《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。

赵塔里木是一位胸怀博大的民族音乐学者。新疆的偏远与相对闭塞，确实使得求学之路充满艰辛曲折，然而正是其多民族文化的丰富资源，为音乐学家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音乐学家首先必须植根于民间音乐生态之基底，以坚定信念与毅力向纵深发展，形成立足之本的直根系：其后还须扩展至探寻与音乐共生的文化背景，以求知欲与置疑态度发展出侧根，打通学科壁垒，形成网状分布的须根系；最终从土壤中不断汲取营养，形成伟岸的树干与繁茂的树冠，在人类文明的普照之下进行光合作用，以参天大树的高度来俯瞰世界民族音乐之林——是为直根、须根、树干、树冠的有机关系。因此，民族音乐学研究工作的首要任务就是要深入调查对象的内核，以局内人的身份与该文化生态形成共同体，分享其音乐的审美内质与社会功能，最终再上升至学术层而对其进行理性的把握与诠释。在撰写硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》时，他深入伊犁昭苏、尼勒克二县的额鲁特部中，与民间艺人共同生活，熟练地掌握了额鲁特语，并记录下一百五十余首额鲁特民歌，对额鲁特民歌共生的文化背景、额鲁特人的音乐观、民歌的分类和流传、额鲁特民歌的歌词特点与音乐特征、额鲁特民歌在社会文化体系中的功能进行了全面系统的研究。该论文是民族音乐学田野调查、系统分析与科学结论的范本之作。

通过《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》一文，塔里木展示出作为民族音乐学家所必须具备的扎实根系，而在《少数民族音乐文化价值再认识》（《音乐研究》1989年第3期）一文中，已经看到塔里木伸展出树干的端倪。文中首先通过描述少数民族音乐与其生产活动的联系、在婚礼民俗中的作用、在少数民族宗教活动中的文化意义等方面，揭示了少数民族音乐文化价值的特殊意义，并阐述了少数民族音乐在文化中的“向心”、“规范融合功能”，为“文化价值相对论”的观点摇旗呐喊。文中指出：“任何一种文化，无论处在何种发展阶段的社会环境中，其自身具有的价值体系是其它文化不能取代的。”同时，塔里木也冷静地指出：“在观察异民族音乐文化时，试图采用一种完全中立、超然的态度来摆脱自己的价值观对观察、判断所产生的主观倾向是完全不可能的。但这不意味着放弃文化价值相对观，相反却要提倡和坚持，并作为研究工作的出发点。其根本意义在于：不断向客观逼近。”他还在文中警示“另一种极端倾向是：虽然从“平等音乐观”的愿望出发，最后却得出不平等的结论；从批评“欧洲中心论”出发，却建立起地域、民族的自我中心。”这些观点，在时隔四分之一世纪后的今天看来，依然振聋发聩，这是民族音乐学家面对全球化大潮时应该坚守的原则与座右铭。

正是持有这种科学的民族音乐观，使得塔里木的研究视野愈加开阔起来。以新疆额鲁特部民歌研究为起点，他开始将目光拓展至整个中亚。新疆与中亚存在有哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、乌孜别克族、塔吉克族、蒙古族和俄罗斯族等7个主体在界外的跨界民族、还有维吾尔、回等2个主体在界内的跨界民族。而回族作为一个跨界民族长久以来并没有引起学术界应有的关注，其音乐文化的跨界研究则基本上为空白，塔里木以其敏锐的学术触觉关注到了吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与乌兹别克斯坦等中亚国家的东干人音乐文化。1997年1月至5月，他与王小盾教授前往吉尔吉斯斯坦共和国与哈萨克斯坦共和国对东干民歌进行了实地调查，历经辛苦与磨难，终于1998年9月完成了《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。可以说该篇论文的完成，标志着塔里木作为一个民族音乐学者，正在形成其知识结构的树冠层面。该文对东干民歌的流传分布、民歌概念与分类、传承方式以及唱词格律等进行了全面的调查与研究，并将东干民歌与中国西北回民民歌进行了个案的对比与分析，从而全景式收录了中亚东干民歌的形态、文化背景及其所呈现出鲜明的跨界特征。这篇论文是中国跨界民族音乐文化研究的开篇之作，将为国内跨界民族音乐文化的研究拉开序幕。

中国是一个多民族国家，全国55个少数民族中，有34个跨界民族。对于跨界民族所进行的文化研究，还关系到政治、经济、宗教乃至社会稳定和国家安全等重大问题。20世纪中国的民族音乐学家们，不仅仅要从学术层面上揭示跨界民族音乐文化及其共生文化体系的属性与特征，还要站在公民层面，在探索艺术真理的过程中承担起维系中华民族认同、构建国民文化多元一体格局的重大任务。正是基于这样的认识，塔里木将研究的目光拓展至东南亚民族民间音乐上来。2011年8月，经全国艺术科学规划领导小组各学科规划小组评选审批，塔里木主持申报的科研课题《澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录》，被列为“2011年度国家社会科学基金艺术学重点项目”。澜沧江一一湄公河流域面积约达80余万平方公里，从云南出境，流经缅甸、老挝、泰国、柬埔寨和越南等五个东南亚国家。而云南境内的25个少数民族中，跨国境民族就有16个，东南亚国家从20世纪后期以来是世界公认的经济发展最快的地区之一，同时也充满着政治、经济乃至军事上的不确定因素，因此对这些跨界民族的音乐文化研究，实际上已经远远超越了民族音乐学学科本身，上升至与国家文化安全、经济发展、边界和平等息息相关的重大命题上来。

纵观塔里木的学术研究历程，在其丰硕的研究成果中可以清晰地勾勒出这样一个脉络：从新疆额鲁特民歌解释，至中亚东干人的民歌研究，再至澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录，正是一个民族音乐学家立于民族民间音乐生态中向下植根、网状伸展、登高俯瞰的历程，硕士与博士的研究对象分别从境内单一民族（额鲁特）、拓展至跨界单一民族（回族-东干）、再至跨界民族集群（云南-东南亚五国），昭然揭示出一个胸怀宽广、肩负使命的民族音乐学家的历程。

三、教育家——领航者

“经师易遇，人师难遭”（《后汉纪·灵帝纪》）。以言传者为“经师”，以身教者为“良师”，倘若以思想、智慧与人格的力量为学生树立信念与理想，是为“人师”。本科于师范大学、硕士于音乐学院、博士于综合大学的学习经历，综合大学、艺术学院、专业音乐学院的执教经历，使塔里木对教师这个社会角色有着全面而深刻的理解：以言传身教的“良师”为起点、以照亮学子学术人生的“人师”为目标。塔里木一直如此践行：课堂上的他以严谨缜密而著称，生活中的他则如慈父般地关爱学生，而无论课堂内外，他都用自己的行为、思想与意志影响着学生。在专业方面，塔里木强调必须通过系统地学习与训练，掌握全面而扎实的音乐理论与实践技能功底。在综合素养方面，塔里木强调打通学科分界，人文与科学素养并重，对于音乐学专业的学生而言，还要具备经史子集的古典文献阅读功力，熟练掌握外语来保持对国际学术热点的时刻关注，还要熟练掌握现代科技的研究手段以达到事半功倍的效率。正所谓一手读春秋、一手用科技。最最重要的，做学问即是做人，学品与人品同步、知识和行动合一。令人记忆犹新的是，在新疆师范大学首届本科毕业生典礼上，塔里木在黑板上有力地写下一行大字：“踏踏实实做学，老老实实做人”。这一行朴素无华的文字，整整影响了一代新疆音乐学子，他们坚定地朝着老师所树立的灯塔前行，同时也遵循着着薪火相传的传统来照亮后学的道路。

从上世纪90年代起，塔里木便以民族音乐学家特有的责任感与使命感，对现有的高等音乐教育体系进行了深刻的反思。在其《新疆高师少数民族音乐教育中的一个误区》（《中国音乐》，1996年第2期）一文中，对少数民族班视唱练耳的教学内容与其母语文化割裂、教学方法与其音乐实践过程脱节的现状提出了严重的质疑，认为现有的课程体系中“许多课程的内容基本上是欧洲传统音乐文化的经验总结，而民族音乐文化的知识在这些课程中充其量只是‘民族化’口号下表面的、缺乏实质内容的点缀”，其根源在于“一元音乐价值观的误导”。走出误区则需要“树立多元的音乐文化观、认真研究少数民族的音乐文化特征、探索双重乐感的人材的培养”。从此，新疆师范大学音乐系在塔里木双重乐感人才培养的指导思想下，在课程体系与培养方式上进行了大胆的改革创新，即使在塔里木调入新疆艺术学院工作后，后继者依然沿着这条道路探索进取，终于在十多年后结出了丰硕的成果。

1995年，塔里木调入新疆艺术学院工作。新疆艺术学院是西北地区唯一的综合性高等艺术学府，学院设有音乐系、美术系、影视戏剧系、舞蹈系等，汇集了新疆的歌舞丹青艺术门类，这为塔里木的教学与科研开辟了一片新的天地。在教学方面，塔里木开设了《音乐学基础》、《民族音乐学概论》、《民间音乐田野调查技术》、《计算机音乐概论》等课程，集基础理论、艺术实践及音乐科技各方向的教学于一身。在他的主持下，新疆艺术学院创办了音乐表演专业木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，这标志着自古以来民间口传心授的维吾尔木卡姆艺术正式纳入了高等艺术专业教育的体系中。塔里木认为：“当代学校教育己是民众获取知识的主要途径，木卡姆的传承不可完全游离于这个文化传承的主流。如何不失时机地将木卡姆传承纳入学校教育轨道，使其成为活态传承的有机组成部分，这是学校艺术教育必须直面的问题。”经过七年的实践探索与总结，2003年新疆艺术学院木卡姆教学成果被评为新疆维吾尔自治区优秀教学成果一等奖，国家教学成果二等奖。与此同时，赵塔里木领衔的音乐学学科被评为自治区艺术类惟一的重点学科。

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二、儿童化教育的内涵及构成

所谓儿童化教育是指通过教育使小学教育专业的师范生深入掌握儿童身心成长的特点和规律，树立正确的儿童观和发展观，能从儿童的角度认识世界，并掌握儿童易于和乐于接受的教育教学方式和方法。儿童化教育包括三个层次：儿童精神的教育、儿童视角和儿童化方法的教育、儿童化语言的教育。

(一)儿童精神的教育

所谓儿童精神的教育，是指使师范生树立以儿童为主的精神，并深入儿童精神世界，从儿童本身看待儿童，以儿童为教育的起点，在教育中尊重儿童，平等对待儿童，以儿童为成长的主体，以促进儿童生命成长、全面和谐的发展为根本目标。儿童精神的教育主要是树立正确的儿童观和发展观．并建立正确的教育观。

(二)儿童视角与儿童化方法的教育

儿童视角的教育重在培养分析儿童的能力和“移情”能力。促使师范生主动从儿童的位置和角度看世界，而不是用成人的眼睛代替儿童看世界。例如能蹲下身来以儿童的高度和眼光看世界。儿童化方法的教育是指师范生掌握儿童的心理发展特点和规律。以儿童成长规律和成长经验为基础，从儿童的视角出发．采用儿童易于接受和乐于接受的方式、方法来进行教育和教学。例如，能根据儿童思维特点采用直观教学、“玩中学”等教育和教学方法。

(三)儿童化语言的教育

儿童化语言的教育主要是对师范生进行符合儿童心理和语言习惯的儿童化的口语与体态语的培养和训练。儿童化的口语是指用简短、清晰、具体形象、浅显、幽默的语言，亲切柔和的语调，适中的语速与儿童进行交流和沟通：儿童化的体态语是以微笑、可亲的表情、适当的手势和身体姿态，恰当的空间距离与儿童交流和沟通。儿童化的语言是儿童乐于和易于接受的语言方式。可以极大地增强教育教学效果，特别对于低年级的儿童有很好的作用，因此，师范生需要特别进行儿童化语言的教育和训练。

三、“儿童化教育”的构建

(一)建立以儿童发展为线索的教育类课程体系

当今师范院校中教育类课程是“‘专业’的附属品”．教育类课程不太受重视，内容较落后，“教育类教材基本上是从教师的角度来探讨如何教，较少涉及如何学。”教师的教育方法脱离实际，更多是理论的讲解，不利于儿童精神的建立和儿童视角的形成。也影响到儿童化方法的形成。教育类课程应注重联系儿童的身心特点，应借鉴美国小学教育专业的专业教育课程．“以儿童发展的阶段为主要线索来设计整个课程体系”。“课程的设置结合每一阶段儿童的心理发展特点和他们的学习内容而定。”[教育类课程联系小学实际，联系儿童实际。真正做到以儿童为主．0《面》o@使师范生深入认识儿童的心理和行为特点，在实践中能对儿童实施良好的教育和教学。同时要配合进行教学方法的改革，改变“教育类学科教师在课堂中运用最多的方法(74．4％)”，但却是“师范生认同率是‘0’的‘纯理论教学”’[10的情况，采用多种方法进行教学．可采用案例分析、讨论、N／b学实践、调查等相结合，使师范生理论联系实际，真正学有所用。积极探讨教育类课程的多样化评价方法，改变学习就是为了考试，考完就忘的情况。

(二)专业课程突出儿童化方法的教育和训练

高师院校近年来重视对师范生教育教学技能的培养和训练，但小学教育专业培养的师范生将面对的是小学儿童，这就决定了将来教育教学方式方法的不同，“理论研究和实践经验都表明．教育对象越是低龄，对教师的教育教学技能性和艺术性要求越高。小学教师在教学过程中，不但要关注知识内容本身，还必须关注知识的呈现形式。”[1”而在小学教育专业课程中“缺乏对小学各学科所涉及知识及小学生知识状态分析．造成师范生在知识准备和教学方法选择上的困难。”对小学教育专业的师范生不能只局限于一般性的教育教学方法、技能和能力的培养。必须针对性的进行儿童化教育教学方法的训练。在《小学语文课程与教学》、《小学数学课程与教学》、《小学音乐》、《小学美术》、《小学科学教育》等课程的教育和教学中，要充分建立在对儿童的认识和了解上。教学突出和小学儿童的联系，突出实践性训练。例如，如何采用符合儿童提问和交流。如何组织儿童讨论，具体的教学如何依据儿童来展开。专业课程的教学可以采用小组讨论，与小学合作研究。甚至可以让儿童直接参与和提出建议等形式。

(三)建立儿童化语言训练课程及标准

目前，一些院校小学教育专业开设的《普通话》、《教师口语》等课程中的内容和训练没有突出小学教育专业特点，忽视将来面对的教育对象——小学儿童，没有针对性地进行“儿童化语言”的训练，缺少儿童化语言培训的标准、内容、培训方法、考核标准和方法，小学教育专业师范生缺少儿童化语调、语言、表情、姿态的训练。因此，在《普通话》训练的基础上，开设《小学教师口语》课，对儿童化口语和体态语进行专门教育和培训，并给予充足的课时进行教学，与此同时建立儿童化语言培训的标准、内容、培训方法、考核标准和方法。小学教师口语训练上采取符合儿童思维和语言特点的表达方式，在语速、语调、语气、遣词用句上进行训练；体态语上对表情、手势、身体姿态等进行训练。此课程最重要的是进行实际的训练．可采用个人练习与小组练习相结合，采取深入小学和儿童交流的方式进行提高。

(四)建立以儿童为主的教育实践课程和活动

目前师范生教育见习和实习主要学习的是做教师如何进行教学，“实习生的备课和课堂教学常围绕‘我怎样教’而不是围绕‘学生怎样学’来进行。”[I3]缺少对儿童的分析，缺少对儿童学习的认识。改革教育实践课程和活动可从以下三个方面开展：第一，教学试教和教育实习突出儿童，突出以“学”为主。教学试教和教育实习突出以“学”为主，以儿童为主，重视儿童的已有知识和经验，研究儿童如何学习，实现教育教学以儿童为起点，学习如何促使儿童更好的学习，学会促使儿童主动的学习．指导教师要以此作为重要的考核指标对学生成绩做出评定。第二，开展师范生与小学儿童一对一的“手拉手”活动。组织师范生与小学儿童交朋友，要求师范生每周和儿童见面一次到两次，进行交谈、玩耍、学习互助等活动，要求能了解儿童的语言、需要、爱好、性格、情感、行为特点等，做好交往笔记和反思记录。这个活动从大学一年级下学期开始一直持续开展到大学四年级，使师范生生动而深入地认识小学儿童的心理与行为特点。第三．开办“星期日义务小学”。(141应高校依托小学教育专业的教师和学生，采用免费方式向社会招收小学生，在学校内举办数学活动、美术与手、写字与书法、舞蹈、英语培训等各种形式的教育活动。利用周末组织开展，每学期举办一期，学生具体组织实施，教师担负指导和帮助，师范生重点学习如何针对儿童进行教育和教学。

(五)建立小学教育专业教师与小学合作制度

“高师小教专业教育类课程的教师大都是大学毕业直接走进教学课堂，他们没有亲身的小学教学体验，这自然会影响教师教学理论联系实际的程度。”[153不仅仅是教育类课程的教师．其他专业教师也存在这种情况，而且教师与小学的联系较少，使教师对小学不了解，对儿童不了解，对儿童的认识往往停留于理论上．对儿童的发展缺乏清晰的、实际的认识．影响了教育教学的针对性。因此．“承担小学教师培养任务的高校教师必须改变封闭自守的学术方式，走出大学校门，深入到小学熟悉小学教育教学实践，掌握小学教育问题，明确小学教师的培养方向。”。建立小学教育专业教师与小学的合作制度，使教师深入小学开展教研活动，甚至可以让教师深入小学一线进行教学和管理，去小学执教，使教师深入认识儿童的心理和行为特点，了解儿童不同时代的要求和特点，了解小学教育教学的要求，使教师在对师范生进行教学时有丰富的感性知识和针对性的教育。同时．通过合作“实现教师教育与基础教育的共同发展”。