大学艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇大学艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

教育的一项重要任务是文化传承。我以为，缺乏书法的教育是不完善的教育，是缺乏中国特色的教育，是缺乏传统甚至割裂历史的教育。我们不能漠视中国高等教育中存在的传统教育、素质教育和艺术教育缺陷。大学教育关系到全民族整体素质的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蚀，弘扬民族文化方面高校具有义不容辞的责任。书法教育作为我国独特的教育门类，大学应将它变成学生传统文化教育、思想道德教育和行为习惯教育的重要抓手。大学教育是一种相对宽松的教育，需要多种协调方法，使学生在生理和心理上都能步入健康的轨道。学习书法便是其一。事实证明，接受书法教育的学生能获得较强的协调和自控能力。书法教育是一门独特的艺术教育形式。除专业教学外，高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴。书法深深地植根于国学的沃土之中。提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础，同时也有助于学习其他传统文化课程。书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进，使大学公共教学体系更加科学和完善。

（二）学生成长所需

孔子曾言：“里仁为美”。可视为对中国传统审美观的高度概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国艺术，特别是书法则重视内在的蕴涵。年青一代对我国民族文化及传统艺术了解不多，而西方不良文化正力图使他们变成外表黄皮肤内心却西化的“香蕉人”。书法教育具有“立人”功能，能够培养一大批修身重德，热爱传统艺术，以继承和弘扬书法为己任的学生，有利于树立事业心和使命感。书法具有培养性情的良效，能促进学生生理和心理健康。书法如同练静气功，书写时要求入静、入定，排除杂念，符合养身规律。它可以调整心态，减缓压力，排遣胸臆，颐养性情，抒怀。书法是一门讲究悟性的艺术，对于训练学生的耐心、想象、准确和条理，是一项不可多得的心智活动。书法能使学生具备更多知识和技能。毛笔字具有形态多样、变化优美、富于艺术感染力的特色，其多种实用功能和艺术价值仍具有广泛的社会基础。书法在诸如广告、装饰、设计、传媒、教育等行业都有较好的用途，对于学生成才具有激励作用，而且也能为就业提供切实的帮助。书法作为选修课一般课时不多，课程开设并不妨碍主体课程。书法具有艺术表现和文化交流功能，学生通过书法活动能开阔眼界、扩大社会交往。

二、书法艺术全面引入大学教育的实施策略

（一）国家和地方教育部门引导

国家应在书法基础教育与继续教育方面有一定的举措。要明确规划，由国家教育部门出台引导性政策，提出纲领性、指导性意见。明确哪类院校需要开展书法教育，不失时机地在高校推广书法课程，充分发挥书法在育人方面的重要作用。在此基础上，将书法等民族文化艺术教育纳入高等教育的法规之中。另一方面，解决学科定位造成的发展障碍问题。如，由于建国后推行的是西方的学科划分体系和教学模式，而西方并无书法这门学科，因此在教育部专业目录中书法长期被列名于美术学科之下，即美术学（书法），成为三级学科。张法认为：“书法为什么不成为二级学科，而只是美术学下的一个研究方向呢？原因大概是没有专门的书法学院，不必特殊照顾。”如此，实为教育规划上的一种短视和失误。

（二）高校组织自身建设

要实现高校书法教育的规模化与规范化，首先要营造书法教育的氛围，大力倡导用书法来修身养性、提升素质的活动，从多方面拓展书法的人文价值和实用价值。本身设有书法专业的高校具有教学优势，要将书法课程面向全校开设，调动专业教师的积极性。尚未开设的高校要积极筹划，制定科学的教学体系。通过开设书法课程，配备书法教师，改革评价机制。要结合办学特点，“因校制宜”。书法教育可围绕以下三个方面开展：课程建设方面。“就教育行为言，书法是古典教育的最后一块领地。”需将书法与本校培养方向结合起来。如，可分别侧重传统型、实用型、艺术鉴赏型等不同方向。教师队伍建设方面。要形成师资梯队，形成正规的培训机制。书法课由美术教师担任，易出现“画家书”现象，不利于书法教育。师资不足的高校要引进和培养专业教师。如，可从专业优秀毕业生中选用，或从专业团体引进与聘请。教材方面。高校书法教材不少，其中不乏出版较早、影响较大的。如，1985年启功主编的《书法概论》，经多次再版，发行10万余册。由于书法理论和教育理念的发展，教材需要有序更新。可跨校跨地区联合编著教材。教材编写与采用切忌“文人相轻”与门户思想，要积极探索教学规律，真正将教材规范化、科学化。

（三）示范与培训竞赛活动的开展

由于高校书法教育发展存在不平衡状况，要使更多高校高起点加入其中并逐渐形成书法教育传统，就需有示范性教育活动。开展书法教育卓有成效的学校具有示范作用。如，北京师范大学是我国高校书法教育的先驱，从20世纪早叶至今一直沿续。20世纪60年代后，北师大面向全校学生开设书法讲座。1987年受教育部委托，北师大举办了第一届全国高校书法教师讲习班，培养了一批书法教师和创作骨干。此外，不少省份也有较早开展并取得成效的高校。同时，教育部门和研究团体可定期开展全国性或区域性培训竞赛。1981年，由中国书协、、全国学联等联合举办的“第一届全国大学生书法竞赛”，有来自全国各高校的近千名大学生书法爱好者参加了比赛，百余名获奖者中，不少人后来成为了当代书坛中坚力量及高校书法专业教师。现在，一些省份成立了高校书法教育研究会，起到了以点带面的作用。要通过这类组织积极推进工作，并对发展模式进行探索。

三、树立大学书法艺术教育的正确理念

（一）明确培养要求

大学书法不同于中小学写字。教育部门将写字作为中小学学生素质的培养途径，将规范、端正、清楚作为写字的三个基本要求是适宜的。但若大学阶段仍维持这种要求而不变更，艺术灵性难免受到压抑。写字和书法虽密不可分，却是两个不同的概念。写字的目的是交流信息，重实用性，书法更多的是创作和欣赏，重艺术性；写字力求以最少时间和精力掌握技能，书法则重探索的过程和乐趣。可以说，写字为书法起到了由实用美向艺术美过渡的桥梁作用。大学书法教育不仅应重视技能教育，还应重视其美育功能。要从中小学存在的应展教育中摆脱出来，转向美育性质的素质教育。另一方面，经过30多年的努力，我国高等书法教育完成了从专科、本科、硕士研究生、博士研究生、博士后等系统的教育层次和结构，并逐步走上规范化、专业化和学术化的道路。但在推进高校书法素质教育方面，显得不足。素质教育不同于专业教育，需要进行专门探讨，在培养机制、目标方面更加明确、切实。

（二）提高书法水平

国家教委早已明确规定书法课为中小学的二级课程，应受到与体、音、美等课同等对待。中小学练毛笔字（一些地方作为地方课程），这是学生的起步阶段。若缺乏连续性，之前数年所学难免荒废。2010年6月，本人在学校三个不同专业的文科班调查发现，95%以上的学生中小学练过毛笔字，5%的还参加了特长班，但坚持下来的不多，几乎都前功尽弃。艺术兴趣的培养需要契机，若到了各方面走向成熟的大学阶段书法却尚未入门，那么学生今后就很难再与书法结缘，达到较高境界。书法教学中要革新教学手段。如传统教学中，写字技法演示有较大局限性，直观效果欠明显，不便于大课堂教学。运用多媒体技术则能解决诸多难题，如通过定格、放大、慢放、循环播放等形式突出重点，使学生观察细致入微。提升书法水平是长期的过程。大学书法教育一方面要训练学生技能，同时，要进行理论培养，通过开设名家讲座等方式提高鉴赏水平，准确把握“师碑”与“师帖”、继承与发展的关系。

篇（2）

作为一种社交活动表现形式的大学生文化艺术活动，具体到一个班级群体或是社团群体，大学生群体间易于形成三种类型反应，分别为积极响应型、消极回避型以及不冷不热型。造成这种明显区分的一个内在因素乃是大学生自身的兴趣点存在高低不等表现。从另一方面看，对于进入高等院校的大学生而言，与中学时期明显的区别在于他们是作为独立生活学习的群体。进入独立生活学习阶段的大学生，在思想意识以及世界观、人生观、价值观等方面的渐趋成熟，也在一定程度上表现为社交方式的自主性选择上。作为大学生文化艺术活动组织者的高等教育工作者，在尊重大学生群体内部兴趣差异的前提下，无法以高压命令的生硬手段推动活动的开展。基于此，笔者在大学生文化艺术活动组织的具体实践中牢牢抓住兴趣这个关键点做文章想办法。近年来的文化艺术活动组织实践经验表明，微博的使用在激发学生的参与兴趣，也即激趣方面起到了正面积极的作用。为了能与微博使用频率高的学生更好地良性互动，笔者不仅注册了微博，还通过与学生特别是文艺活动积极分子在微博上建立活跃活动关系。通过这种方式，在学生学习以外的生活社交等时间内笔者加强与学生在网络虚拟空间的互动，扮演起亦师亦友的角色。

（2）参与度。

通过充分利用微博这一大学生普遍喜欢并使用的信息化媒介工具，笔者激发起学生共同参与文化艺术活动的兴趣。这为进一步开展大学生文化艺术活动开好了头，奠定了良好的基础。在大学生文化艺术活动具体开展过程中，微博的进一步使用使得学生在参与度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特点在传播广度上具有其他社交工具不可比拟的优越性。大学生个体使用微博的在自己的微博好友圈内一些共同感兴趣的话题，能够引起广泛的“围观”关注，甚至是积极响应。笔者在利用微博组织大学生文化艺术活动过程中也发挥了微博这一优势，通过组织班级内学生或是文艺社团学生共同策划活动主题，吸引了更多的学生参与到了大学生文化艺术活动中来，有效地提高了大学生文化艺术活动的参与度。

篇（3）

公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高

当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合

我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合

马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合

创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育

要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育

我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系

高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设

创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

篇（4）

其次，充分发挥大学生艺术社团的作用，开展艺术实践活动。艺术类学生团体成为艺术教育最为重要的依托。艺术类的学生团体分为两部分，第一部分是大学生艺术团，大学生艺术团一般都是招收一些有艺术特长的学生，经过专业的授课和培训，经常代表学校参加各类重要演出和比赛的学生团体，对于大学生艺术团往往各个高校扶持力度比较大，有专门的老师进行管理，也会邀请不同艺术专业的老师对同学进行培训，大学生艺术团是培养具有专长加特长的学生摇篮。第二部分是艺术类学生社团，如很多高校都有的书法协会、戏剧社、街舞社等，艺术类学生社团在学生中是非常受欢迎的，学生们自主开展活动，只要你有相关的爱好都可以成为会员。但是常常缺乏专业的师资，所以社团的成员专业特长不是很突出，但是不可否认从这些社团里也走出了很多优秀的有艺术特长的学生。艺术类学生团体对于医学院校的艺术素质教育起到了至关重要的作用。

再次，开展各种艺术类的活动。比如举办各类艺术大赛、摄影书法展、各类艺术讲座、演出等，每一次比赛对于学生来说都会成长，每隔两年的大学生艺术展演要求每个学生都能参加一项艺术活动的举措就非常深入人心。教育部每年开展的高雅艺术进校园等活动都是送给每一位学生的艺术大餐，这样的艺术教育活动效果显著。通过各种艺术教育丰富了学生的业余生活，陶冶了学生的情操，在医学生中也不乏各种极具艺术天赋的学生，著名歌手许嵩就是从医学院校走出来的佼佼者，可见一个学校给学生的发展平台是非常重要的。

二、开展艺术教育的保障措施

在医学院校开展艺术教育有很大的难度，主要是医学生的专业学习任务很重，很难抽出大量时间来参加各种艺术类的活动和艺术学习。其次艺术教育成本较大，投入不够，有些活动的开展需要外请专业教师和专家，这样就需要经费的投入。而对于医学院校来说艺术教育常被忽视，在科研和教学中显得微不足道。另外师资缺乏，对于有艺术专长的老师发展空间较小，很多艺术类专业毕业的老师进入医学院都改行做行政人员，专业教师缺乏对学生的艺术教育很不利。改变不足，要采取措施加强艺术教育的保障。

首先，合理地安排学生课程，让学生有时间去参加艺术教育活动。如可以在新生中推出五年学习一个艺术特长的举措，无论是唱歌、跳舞还是书法、摄影，让学生在学习之余有个抒怀的途径，辅导员要对学生参加活动采取鼓励的态度，教会学生如何调节艺术活动和学习的方法，要认识到学习一门艺术特长对一个人的一生都有非凡的作用。

其次，加大对学生艺术教育的投入。学校要为学生提供活动的场所、经费及师资力量。对于没有专业的师资力量这一点要有足够的认识，通过外请与内聘教师加强艺术教育。虽然外请教师是加大了投入成本，但是给予学生的一定是很好的教育，鼓励本校有艺术专长的教师投入到艺术教育中，有艺术特长的人员都应该走到学生中间，帮助学生成长。再次，学校可以成立艺术教育中心。艺术中心将校内有此特长和教育经验的教师聚集于此，专门进行学生的艺术教育，要给这类教师发展空间，送他们培训学习，回校后可以着力学生艺术教育，培养出大批优秀学生。

篇（5）

二、意大利艺术设计概况

意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一，“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致，也不同于“德国设计”的经久实用，其往往是古典审美观和现代设计的完美结合，引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上，在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感，同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的，而在二战之前，意大利现代化进程却发展得相当缓慢，设计教育也是止步不前，在整个欧洲，意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里，意大利现代工业化进程获得了巨大跨越，艺术设计作为全民教育的基础科目被普及，并且迅速占领了世界设计界的主导地位，产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师，使意大利一下子成为了世界设计界的巨头，并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点，在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂，铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计，在二战以后，德国和日本都在拼命研究汽车性能，努力制造世界顶级的汽车发动机，以此作为工业设计的主要发展方向，意大利则不然，其目光更为长远，意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点，以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点，打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品成为了意大利汽车制造业的宗旨，并且迅速走红国际市场。意大利汽车的主要构件都是进口的，但这丝毫没有影响到意大利汽车的核心竞争力，合理的商业定位让“意大利制造”成为举世曙目且经久不衰的品牌。意大利艺术设计发展的基本特点是发展晚、起步快、成就高。在欧洲，德国是最早发展艺术设计的国家，1919年，包豪斯学校的建立确立了现代艺术设计教育体系的基本框架，随即，艺术设计教育体系在欧洲开始传播，荷兰和英国紧随其后发展了本土的艺术设计体系。这时的意大利由于工业发展缓慢和政治运动爆发，其艺术设计发展得十分缓慢，但是后来意大开始普及艺术设计教育，使得艺术设计迅速发展，在短时间内就涉及了各个领域，同时一批著名设计大师的出现成就了意大利设计在世界中的主导地位。意大利艺术设计的成就之高是有目共睹的，意大利不像德国、日本、美国那样拥有深厚的科技基础和最新的材料，却知道尊重传统和艺术是艺术设计发展的最大优势。

三、意大利艺术设计教育体系

意大利的艺术设计教育体系与德国、美国等主流的艺术设计教育体系有很大差异，其自成一体，甚至连设计分类都很不明确，但就是这样的艺术设计教育体系成就了许多天才般的设计。首先，在意大利的艺术设计教育体系中，基本上所有的设计师都是建筑专业毕业的，所以在意大利，无论是服装设计师还是工业设计师，都只有建筑专业的毕业证，这种现象令人难以理解。在意大利，每一位设计师都是全才，他们可能同时是建筑学、服装设计、工业设计的高手，因为在意大利，所有的设计都是在建筑学中完成的，并且建筑学内部也并没有各种专业的分类，这让艺术设计分类显得十分混淆。这样的教育分类原因是，意大利认为，所有的设计都源于对艺术美感的把握，设计教育体系更是基于对艺术本身的把控。还有一个很重要的原因就是，建筑对于欧洲设计专业是非常重要的。设计专业要求设计师深入了解欧洲的历史文化，并对设计的整体感进行把控。这种对设计的高要求很快发展到其他设计上，如服装设计、产品设计都是源于这种对美感的把握。其次，意大利大多数人都尊重艺术和传统。二战之后，意大利为了让人们重新认识历史和美的定义，把艺术教育作为义务教育的重要科目来普及，设计是每个孩子在小学里就学习的知识，因此，意大利人对于美和艺术的尊重和理解是深入心灵的。这份对艺术和传统的理解使得在意大利优秀的设计会很快被传播和接受，因为每个人的心里都住着一位设计师，形成了良好的设计氛围。再次，意大利有良好的艺术设计交流与批评的平台。在意大利历史中，一直都存在“反设计”与艺术设计先锋运动，可激烈尖锐地直接指出当代艺术设计的优缺点，并且借助媒体广告的力量进行宣传。在意大利反复论证着这样一个话题：实用主义和美学主义哪个是设计的最重要意义。在商品经济横行的今天，似乎美学主义占了上风。大众对于设计界的关注无异于对娱乐体育界的关注，这样就形成了广泛的设计批评平台。在意大利经常会举行世界级的设计论坛和展览，进行设计交流，如米兰时装展、米兰家具展等。这样的设计批评和交流平台让意大利设计形成了良好的、可持续发展的艺术设计形态模式。意大利著名的马兰欧尼服装设计学院拥有一流的图书馆、设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志、艺术书籍、纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍，学生亦可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志，时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公、理论教学和实验。学院挑选资深教师，让他们把各自专长传授给学生。教师都是直接聘自时装公司、设计工作室、咨询公司、生产和销售公司，或者是出版机构的兼职资深专业人士，大多数本身就是知名设计师，或是经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问以及专业买家等。头衔虽然不同，但他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼目前拥有70名专业教师和120名客座教授。就读于马兰欧尼学院，学生将有机会参加博览会、展览会和时装秀，参与国际竞争。马兰欧尼学院拥有对学分互相承认的国际校际网络，高年级的学生可以选择在其他国家完成学业。作为课程的一部分，来自于伦敦、巴黎、东京和纽约等大城市名牌学校的学生也来到马兰欧尼学院访问和实习。

四、意大利教育理念对中国教育的启示

意大利人对于教育的理解在很大程度上源于其对艺术教育的普及和宣传，带动了经济的发展和腾飞，并且十分明确艺术设计对于人类生活环境、生活品位和生活质量的提升会带来积极的意义和作用。意大利从儿童开始普及艺术教育，让他们知道要尊重历史和人类最初的感性认识，让人们从战争的泥潭里走出来，重新审视对于美的认识，并且取得了巨大的成功。以下几点是值得我们学习和借鉴的。

1.从国民的艺术教育普及做起，让社会相信艺术设计的力量。把艺术作为义务教育的一门重要学科，加强对艺术教育的投入，对艺术设计人才的培养，加强国民创新精神，鼓励原创性设计，让国民素质得到全面平衡的提高。对于很多时尚产品设计来说，可以说成是多因素集成的创新理念。作为一名设计师不仅要了解科技发展动态，也要了解意识形态的变化，同时对一个民族历史文化消费习惯都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、动态，才能设计出适应生活消费、适应市场需求的产品。一名优秀的设计人才不仅应具备很强的审美能力，还应具备科技、文化、政治等综合分析能力，这不是很容易就能得到辉煌成就的职业。

2.尊重和发展民族文化，完善和提高艺术设计发展水平和创造力。完善国家知识产权的保护，增加艺术设计文化交流平台投入。意大利一直以来重视提升其产品艺术价值，把自身文化融入工业产品并推销到全世界，并且称之为文化侵略的新手段。因此，我国在强调民族文化的同时，也要努力发展走出去战略，推销民族文化产品，增加民族产品在国际上的占有量。在推销民族文化品牌的同时，打造国际性艺术设计交流平台，对设计进行不断的批评与自我批评，从意大利的文化出口战略中学习，打造我国文化发展的新战略。我国应尊重和发展自身文化传统，这样的做法可以提升国产产品的艺术价值和艺术含量。从基础教育做起，一是加强了对我们民族文化的自我保护和发展意识，二是全面提升了我国精神文明建设水平和起点，为经济发展找到新的发展点，增强国产品牌核心竞争力。

3.在设计课程设置方面，强调实战性，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而注重知识的实用性、连贯性、针对性。学生接受设计基本功训练之后，会在课程中安排很多企业实际项目。在这类课程中，教师不再是教学的主导，仅仅起到指导性的作用，更多注重的是学生个性能力的发挥。这一教学特色恰好与我国多数学校艺术设计教学观念形成了鲜明对比。

4.在教学方法上，运用工作室教学方法，意大利的艺术设计教育重视培养学生的团队协作精神。在教师的指导下，学生以团队为单位进行设计项目训练。值得注意的是，其团队中除了室内设计专业学生之外，还有平面设计专业、媒体专业和服装设计等专业的学生共同协作，各自发挥其专业优势，虽然专业方向各有不同，但相互之间的协作与互动却异常活跃，共同完成全套毕业设计项目。因此，毕业生的收获不仅限于本专业，更在战略协作与综合设计上得到锻炼，这些正是我们所应该借鉴的。

5.在师资力量方面，艺术设计的发展需要一大批优秀的设计团队，一所大学的艺术设计专业教师同时有可能还是一位出色的室内设计师。在米兰总部的欧洲设计学院，师资力量雄厚，本校全职的教师同时也兼任很多公司的设计师职务，走在艺术实践的第一线，教师身份与设计师身份相辅相成，其不断地在教学理论中寻找实践经验，不断地在实践中寻找理论支撑，会把很多实践经验第一时间与学生分享。与此同时，米兰总部的欧洲设计学院还会聘请很多知名设计师来担任客座教授，使学生掌握最前沿的设计潮流动态，让两股教育力量实现了完美融合。

篇（6）

2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。

通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。

3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。

要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。

4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。

新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。

篇（7）

控制(contro1)被看作一种过程，管理者通过它去规范个人和团体的活动，使其和组织的目标与标准一致的。图书复本控制是转型时期图书馆亟待解决的问题，如何科学合理的达到既控制复本，又较好适应读者的借阅需求，对于图书馆节约办馆，提高效益有重要意义。

1大学中文医学图书复本过剩基本情况

大学中文医学图书复本过剩的基本表现为：藏书复本量分配不均，复本在某些区域过度集中，但利用率不高。特殊医学领域，例如法医学、军事医学，版本过于陈旧，是读者意见的焦点。图书馆对院(系)课程设置变化信息、读者需求变化信息不敏感，影响文献配置工作的正确决策。以及文献采访中对复本数的主观臆断，图书馆开放度不够，为社区服务工作薄弱，文献时效性强，很短时间内被读者淘汰，这些都是可能的原因。可以看出，靠增加文献复本保障信息提供，会潜藏着资源浪费的极大风险。医学教材及配套用书的读者利用率最高，但医学纸质文献的增长速度是极快的，医学教材及配套用书版本更新接近一年一次，增加了复本被淘汰的几率。设置图书复本是为了防止图书供不应求状况的出现，增加馆藏信息资源的复本，必然会减少馆藏文献的品种。另外，影响图书复本的因素是多元的，不确定的，每种书的复本需求都在发生着动态的变化，制定书刊复本标准以及各类藏书的流通借阅率，都只关系到具体部门的操作，对于图书复本控制的研究显然不具有普遍意义。复本控制的理想状态是没有复本，即”0复本”。西方发达国家和香港等发达地区大学图书馆在没有图书复本的情况下，图书利用率一般都要超过100％，实现低投入，高效益(和效益)产出口。我国普通大学图书馆暂时还做不到零复本，但是一个管理效率高的图书馆能够达到节约资金与优质服务的结合，从而摆脱图书复本控制的被动状况。因此本文立足于提高管理效率，研究医学图书复本控制的方法。

运用预设在图书馆管理集成系统中的催还、预约功能模块，加大图书馆催还、预约工作的力度读者不按期归还图书，是图书馆读者服务工作中经常遇到的问题，图书在一个读者手中滞留时间过长，降低了文献周转率，有些时效性强的图书，长时间超期不还，很快成了过期图书，造成了资源的浪费。预约服务则是渎者在所需图书全部借出的情况下，向图书馆登记预约，待图书归还后由图书馆根据预约先后顺序通知读者借书的服务方式。

医学图书催还及预约工作的开展能够让更多的人及时看到医学文献，减少复本需求。网络技术的发展及其在图书馆的应用使图书的催还与预约简便而快捷，有了广泛开展两项工作的前提。运用推送技术(Push Technology)提供信息服务，是近年来个性化信息服务中的重要形式，分为两大类：一类是借助邮箱并依赖于人工参与的信息推送服务；另一类是由智能软件完成的全自动化的信息推送服务，多数大学图书馆运用的是第一类。运用计算机系统中的主动推送软件，我们要注意几点：①加强图书馆自助服务项目的宣传和：在高层次的白助服务，如自助借阅方面，一般大学还达不到要求，但网上预约、网上续借、联机目录系统(OPAC)检索的自助服务都可以开展。我们除了开展文检课，设置触摸屏指引，张挂宣传图、张贴宣传栏，进行网上导航以外，图书流通部门的工作人员在图书借阅服务中，还可以把图书馆网页打开，给读者作网上预约、网上续借、联机公共目录系统(OPAC)检索的示范；②研究和选取适宜的图书馆和用户交流的模式。由于电子邮箱在读者群中普及，我们可以采用电子邮箱与预约、催还软件的结合，把信息群发给读者；③做好前期读者信息的录入工作，详细录入读者登记信息是进行主动推送服务的基础性工作；④注重过程控制，提前调阅催还清单、预约图书到馆清单，及时发送催还通知邮件、预约图书到馆通知邮件，做好到馆预约图书的留存工作；⑤在运用好目前的系统的同时，积极寻求更高技术含量的方法。

网络下图书的催还、预约作为我国大学图书馆流通服务工作中的一种新生事物，对于它的重要意义以及工作方法还没有取得图书馆员的共识，很多基础性的工作没有开展。向图书催还、预约工作的理想状态迈进，我们只能一步一步的来，但目前我们的很多工作还达不到现阶段的要求。图书流通部门要对催还、预约以及系统中其他的新型管理和服务流程制定统一的规则，并把其制度化。

2流通馆员承担即时参考咨询工作

参考馆员随着参考咨询服务工作的发展而产生，距今已有120多年的。西方大学能实现零复本的高利用率，他们的做法之一就是极为重视参考咨询工作。图书馆的学科馆员都需轮流在大厅的咨询处接待读者，读者怎样利用图书馆，怎样查找图书。咨询台前往往会出现读者排队的现象。进入网络时代以来，图书馆又十分重视在网上开展虚拟参考咨询工作，并向”一站式“信息服务发展。从单一到多元化服务转变。

流通馆员在借阅工作中，要以良好的服务态度和服务技能做好即时参考咨询工作，要能够帮助和指导读者进行书目查询，并注意了解读者意见，及时反馈给有关部门。另外，应抽调专人做好部门的网上虚拟参考咨询工作，可以考虑创建读者QQ群，由管理员来解答咨询，QQ作为一款优秀的即时通讯软件，其功能基本都可以满足网上参考咨询的要求。流通馆员承担即时参考咨询工作，能够帮助读者解决利用图书馆遇到的问题，盘活馆藏，使更多馆藏进人流通渠道，达到提高读者利用图书的效率与复本压缩的动态平衡。

3推进图书为社区服务工作和加强宣传。

扩大图书利用阮冈纳赞五原则至今对图书馆工作仍具有指导意义，其中有”书是为了用的”(Books ale for use)。医学事业飞速发展，信息量日益增多，知识更新频率加快，医务工作者对医学信息需求与日俱增，图书馆要面向以灵活多样的形式主动为用户服务。在为读者服务工作上，要由被动服务向主动服务转变，由点对点服务向链式服务转变，由局部服务向网络服务转变。医院图书馆作为为医务人员提供医学信息、更新知识的主要渠道之一，自然而然地担负起为医院医疗、教学、科研和管理提供服务，增强医院创新力的重任。大学医学图书馆要加强与社区联系，扩大图书利用面，要为各医疗机构主动服务。例如：办理借阅证件，提供医学新书信息，代查代译，项目查新，文献传递等服务。为社区居民提供阅读、休闲场所，帮助获取医疗知识。在中我们也发现，一般的医学论著利用率偏低，限制了医学师生知识面的拓宽，我们可以进行开列必读书目，设立专架展示等来加大这部分图书的宣传。

4建立较灵敏的信息需求反馈机制

控制复本，是为了节约文献购买费用，增加图书品种。要减少复本又不影响读者服务，就要提高信息需求反馈机制反应的速度、准确度。图书馆要加强对院(系)资料员的业务管理，及时收集师生信息需求，形成一套工作制度。流通部门工作人员对有关读者信息要有调查，有记录，有专人及时反馈。文献采编部门及时采集分析读者对图书馆文献资源建设的网络、书面和口头留言，收集之后不定期公布有关意见及办理情况，促进读者参与图书馆工作的积极性。和很多公益行业一样，没有服务对象的热心关注和积极参与，就不能形成行业工作的良性循环。

5尝试图书二次采购

篇（8）

（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

篇（9）

(二)大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结?当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或政治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”［5］。

二、艺术教育:破解大学文化教育困境的核心路径

如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”［6］。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢?本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”［7］，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”［8］，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有独立价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的解放与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是独立的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。

三、“无用之大用”:艺术教育的核心作用机理

伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面:

(一)陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的;另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为政治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。

(二)启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”;右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对图像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和图像的结合就是艺术。由此，作为“右脑革命”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。

篇（10）

（1）原始数据量大，且呈异构、多样性。

（2）难以用数学方式表达其结构及特征。例如：医生对医学影像、信号和其他临床数据的解释多是非结构化的语言或文字形式自由的口述，难以标准化。

（3）数据可能包含冗余的、无意义的或不一致的属性，并且数据经常要更新。

（4）数据采集很难完全避免噪声干扰，而噪声往往会影响处理结果。生物医学大数据处理包括数据的收集、抽取与集成、分析与挖掘、解释和共享等诸多方面，涉及数据库、信息科学、统计学、高性能计算、网络科学、心理学等多个领域。

2生物医学信息处理

2.1数据挖掘在生物医学信息分析中的应用

数据挖掘是对海量数据进行处理和分析，找出数据间的隐含联系，发现未知规律，最终获得知识的过程。挖掘的过程包括信息收集、数据集成、数据规约、数据清理、数据变换、数据挖掘、模式评估和知识表示8个步骤[5]。近年来，数据挖掘是生物医学信息分析的常用手段，尤其是在循证医学研究、基因组和蛋白质组的研究领域中有很广泛的应用价值。KDNuggets在2011年全球数据挖掘应用行业调查的结果表明：健康行业位居10大数据挖掘应用领域的第3位。生物医学领域大数据多是不完整的、不一致的、有噪声的，数据具有独特的复杂性、丰富性、规模和重要性，需要数据挖掘的特殊关注。数据挖掘经典算法，如：分类、聚类、关联分析、序列等在生物医学数据挖掘时都可使用。

2.1.1　分类（Classification）

分类是根据己知数据的特征和分类结果，为每个类找到合理的模型(构造分类器)，然后用这些模型对新数据进行分类。K最邻近算法、决策树、支持向量机、神经网络等是常用的分类模型构造方法。疾病的诊断和鉴别就是典型的分类过程。例如：美国学者利用数据挖掘软件Clementine，以决策树算法为模型，分析挖掘了医疗机构HealthOrg的数据仓库中有关年龄、BMI指数、腰臀比和周锻炼次数等数据，得出糖尿病患病危险因素的分析结果。此外，还有一些国内外研究者针对肺癌、乳腺癌的诊断数据，通过分类挖掘的方法提高诊断的精确性。

2.1.2　聚类（Clustering）

分析聚类分析是将有共同特征或相似度高的数据对象实例聚成一类的过程，常用来研究样品或指标分类问题。聚类分析在生物医学领域已经得到广泛的应用，例如：可以根据流行病学特征属性的相似程度将病例数据划分成若干类，通过比较各个类别之间的临床医学状态特征属性的差异来分析某类疾病。国外学者选取SEER数据库中的217558例肺癌病例，通过分析每个病例的22个临床医学特征属性和23个流行病学特征属性的相似度后，将这些病例划分为20类，这就是典型的聚类分析。

2.1.3　关联（Association）分析

关联反映的是一个事件和其他事件之间依赖或关联的知识，可以通过表征事物特征的两个或多个变量的取值之间存在的某种规律性，找出数据之间隐藏的关联关系。关联现象在生物医学领域普遍存在，例如：临床上的某些疾病会同时呈现几种不同的病症，这些病症之间就表现为一定程度的关联性，而医生诊断病症的过程常常以观察症状为基础。

2.1.4　序列挖掘（SequenceMining）

序列是指按一定顺序或规律排列构成的一系列符号、数值或事件。存储于DNA、RNA和蛋白质中的遗传和功能信息可用符号序列表示，分析序列数据能找到其统计规律或发现序列组成部分片段之间的相似性或相同性，这是生物信息学研究中最常用方法。此外，还可用时间序列数据进行某些疾病的研究与治疗，例如：欧盟资助的T-IDDM（TelemetricManagementofInsulinDependentDiabetesMellitus）项目通过Internet采集糖尿病患者的连续监测数据，经时间序列分析后找到患者一天内血糖水平变化的规律和趋势，为医生调整或精确胰岛素治疗方案提供有效的数据和支持。

2.1.5　图挖掘（GraphMining）

利用待研究的数据对象构建图这种数学模型，然后从图中寻找频繁出现的子图，从而挖掘出有价值的信息。例如：美国学术界整合出2003年H5N1禽流感感染风险地图，经过图挖掘分析出2013年H7N9人类病例区域[11]。此外，从政府管理角度来看，公共卫生部门可以针对覆盖全国患者的电子病历数据库进行图挖掘，从而完成全面疫情的监测。

2.2文本挖掘——生物医学文献信息的大数据处理

2.2.1　文本挖掘

目前，全球医药类期刊近3万种，每年200多万篇，并且以每年7%速度递增，互联网上的信息资源约有30%以上的是与医学信息相关的。文本挖掘（Text-Mining）和信息可视化（InformationVisualization）是分析这些数据，揭示知识领域的内在联系的最有效手段。文本挖掘主要结合文字处理技术，利用智能算法，分析大量的半结构化和非结构化文本源（如文档、电子表格、电子邮件、网页等），抽取散布在文本文件中的有价值知识，并转化为可利用的知识的过程，其工作流程如图2所示，挖掘前要完成包括文本收集、文本分析和特征修剪三个步骤的预处理工作。文本挖掘多以计算机技术实现，文档聚类、文档分类和摘要抽取是应用最多的技术。文档聚类主要完成大规模文档集内容的概括、识别文档间隐藏的相似度、减轻浏览相关、相似信息等功能。文档分类多以统计方法或机器学习自动实现，简单贝叶斯分类法，矩阵变换法、K最邻近分类算法以及SVM等都是其常用的分类方法。摘要抽取主要是利用计算机自动地从原始文档中提取全面、准确反映该文档中心内容的简单连贯的短文。此外，文本挖掘的结果评价常用分类正确率、查准率、查全率、支持度和支持度置信度等世界公认的重要参数进行评价。生物医学信息处理领域所涉及的DNA序列综合特征分析、蛋白质功能和相互作用分析、疾病基因发现、药物作用靶点预测等都与文本挖掘技术密不可分。在我国，已经有一些研究者利用文本挖掘技术来研究医学文献背后隐藏的知识。临床上，医生用文本挖掘技术对疾病的处方和中药用药规律进行了分析。

2.2.2　信息可视化

信息可视化是一种运用计算机图形学和图像处理技术，将信息转换为具有一定意义图形或图像，并进行交互处理的理论、方法和技术。它能有效发掘、过滤和研究海量数据，以更直观、有效的方式使研究人员更容易发现隐藏在信息内部的特征和规律，深层次地发掘包括生物医学领域在内的多个学科的研究热点和研究前沿信息，为研究人员把握研究方向提供帮助。信息可视化的常用工具有TDA、CiteSpace、Histcite、Vxinsight等软件，主要完成数量统计、共现分析和统计图表、共现矩阵、节点链接图、技术报告展示等功能。例如：国外学者针对PubMed数据库中2002年到2011年的文献，分析了以“电子健康档案”、“医疗记录系统”和“计算机辅助诊疗”为主题的文献的引用情况后，用可视化工具展现其研究结果，使相关领域的科研人员很直观的了解了该领域的研究状况。