时间:2023-03-23 15:03:13
序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇设计风格论文范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
1.网站标志(LOGO)
LOGO是指网站的标志,标志可以是中文、英文字母,也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如:网站内有代表性的人物、动物、植物,可以用它们作为设计的蓝本,加以卡通化或者艺术化;专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志,采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。
2.网站色彩
网站给人的第一印象来自视觉冲击,不同的色彩搭配产生不同的效果,并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩,要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块,给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用,但应当只是作为点缀和衬托,绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色,肯德基的红色条型。一般来说,一个网站的标准色彩不超过3种,太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有:蓝色,黄/橙色,黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做,颜色搭配最方便;亮色与暗色配合,最容易突出画面,如黑与白,红与黑,黄与紫;而近似的颜色的搭配,能给一种柔和的感觉,如墨蓝与淡蓝,深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调,不要搞得花花绿绿的。
3.设计网站字体
和标准色彩一样,标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格,可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵,选择更贴切的字体。需要说明的是:使用非默认字体只能用图片的形式,因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体,他看到的只能是乱码,那么辛苦的设计制作便付之东流了。
4.使用精炼有效的语言
现代生活节奏加快,人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间,在单位时间内获取最大量的信息,人们需要精练的信息,即信息精品,要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式:信息=基本事实+数据描述+专家观点。
信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句,不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话,欢迎定量描述,反对过多的定性描述,特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述,任何信息都应该有出处,有时间,分类准确。当然,应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是,不要出现错别字、病句。
5.设计网站宣传语
网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心,或者是网站的目标,用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站,进行对外宣传,可以收到比较好的结果。
二、网站设计的色彩搭配
打开一个网站,给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容,也不是网站合理的版面布局,而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显,一个网站设计成功与否,在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配,因此专业人士把色彩制作成色系表,根据这些色系让网站也有其自身的色系,网站的色系是浏览者整体的视觉观感,若一个网站色系能有一致性,不仅会使网站看起来美观,更能让浏览者对内容不易混淆,增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题,若色系能与主题合理搭配,将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等,这不单只是将颜色搭配得当就算完美,还要配合每个内容,及网站主题。1.网页的底色
网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说,以黑色作为背景颜色的网页,因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉,若是拿来用作活泼的儿童网站,就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的,与黑色的沉稳、黯淡,很难联想在一起。当然,每个人的审美观不同,可能也会对颜色的代表性看法不同,但既然网站不是只写给自己看的,就应该要注意到大部分人可能会有的观点,然后以众人居多的观点出发,来设计网页。
2.文字字型
文字字型上的设计,最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型,才能达到最佳浏览效果,这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容,不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”,而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载,并不会影响到网站内容上的浏览与不便,那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来,对于网页设计者来说,无非是非常可惜的,因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌,岂不是白费心思的吗?
3.图片的色系
以色彩学简单的区分,色系可分为冷色系与暖色系,再详细一点的区分,又可分出各种颜色的色系,而色系的区分,就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应,就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事,要绘制一张符合自己网页风格的图,更是困难重重。大部分的网页制作者,并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件,于是乎,网页素材的网站就开始盛行了。当然,不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色,若是能将网络上的素材资源妥善利用,网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片,就是门很大的学问了。
以图片内容来说,能切合网站主题最好,若不能,也别差异太多。以颜色来说,若一个网页是蓝色的底色,但整个网页的图片却乱七八糟,各种颜色纷纷出笼,更糟的是,蓝色是属于冷色系的颜色,若以蓝色为底的网页,却尽都是大红色、橘色的图片,那将会使整张网页看起来就像垃圾堆,杂乱无章。所以,可以简单的归纳出,网页与图档的颜色,色系一致或是视觉效果一致,将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。
4.网页的颜色
网页的颜色,并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主,而是以浏览者的角度来观看,整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好,但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说,就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站,不外乎都有相同的特点,文字颜色浅,底色也以浅色系为主,这样除了没有自己的风格外,看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说,根本不会做这样的设计,因为文字颜色淡,加上底色浅,对浏览者来说,阅读上非常吃力,所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格,且阅读起来舒适大方的网页,并不可能一次就写好,而是需要经过不厌其烦的修正、调色,才能达到最佳浏览效果的。
三、网页的美化设计
1.使用CSS优化网页外观
使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白,页面填充,边界,颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。
一、设计风格形成的不同理论观点
1.社会因素促成论观点
英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出:“我们对其本源稍有了解的每一种风格,都不是由意志的行为而产生的,也不是由某些人发明出一种新风格;而是自发的,来自环境的,由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”
哈金斯认为,设计总是与客观现实相联系,与人类活动、社会生活的具体事件相关联,这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面,但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成,特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上,每一因素都会给设计风格带来影响,只不过在不同的历史时期,各种因素所起的作用程度各有不同罢了。
2.人为因素促成论观点
英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出:“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现,这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质,并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”
科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们,是人的因素。因为从他的角度来看,设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征,但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人,使用、传播设计风格的也是人。
如此看来,这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对,但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么,作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择,或是怎样找到正确的理论观点呢?
二、后现代主义产品设计风格成因分析
以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例,我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察,具体案例具体分析,不必盲从某些特定的理论说教,从而找到有说服力的理论依据。
1.政治因素
二战后,西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面,政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化;另一方面,个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰,被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期,积蓄的不满开始变成激进的行动,反抗活动接踵而来。
这种政治生活失衡,其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式,他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安,这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中,因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一:不确定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二战后,以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来,西方主流的理性科学主义思想,讲求实用的功利主义,主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争,此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后,人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风,导致了社会思想因素的变异,并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。
b.反主流文化兴起
20世纪60年代后,随着各种社会矛盾的爆发,声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准,反对科技对人的驱使,不信任工业文明,提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播,使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择,民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视,造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心,同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判,并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。
c.生活与艺术的混合
20世纪五六十年代以来,人们发现从前高高在上的艺术,在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室,而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端:艺术开始走向无深度的平面表达方式,生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境,传统的美丑观念已不再具有权威性。
以上这些文化因素的改变,无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上:非理性思想导致了人文主义的产品设计特征;反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现;而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。
3.经济因素
20世纪50年代以来,工业文明快速发展,丰裕社会开始形成,物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后,消费发展到一个新的高度:战后新生代成为消费主力军,职业妇女消费力增强,市场日益细分,用后即弃的消费主义形成。
为适应新的消费需求,新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加,物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外,他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范,色彩大胆强烈,产品设计突破旧的造型框框。
消费的改变导致经济因素的变化,战前单一风格垄断市场的情况已不复存在,同时短期消费行为日益抬头,过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍,设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求,折衷主义设计方式(典型的后现代风格特征)大行其道,后现代主义产品设计风格迅速普及。
2动画片美术设计风格的发展脉络
我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的,其具有较为清晰的发展脉络,具体分析如下:第一,剪纸片风格。在动画领域,其出现最早的就是剪纸片风格,典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二,折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指,利用儿童折纸的方式进行人物的塑造,在当时影响较大,受到广大儿童的喜好,实现了我国动画美术设计风格的发展。第三,水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步,该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系,使其成为整体,一方面能够表现我国的传统美学思想;另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感,实现了动画行业的良好发展。此外,在发展中还形成了多种的美术设计风格,需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用,在实际的工作中,应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位,使其得到更好的发展,下面进行具体的分析:
3.1充分的吸收流行元素
近些年来,随着我国社会经济的不断发展,也相应地促进了人们生活水平的提高,人们的审美观念也在发生不断的变化,观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此,鉴于此种情况,在对动画片美术风格进行设计的过程中,应该充分的吸收流行元素,将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中,以更好地吸引儿童观看,具体包括如下几个方面的内容:第一,做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据,了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二,将现代化的流行元素融入设计中,结合受众的喜好及心理进行科学的设计,能够有效地提高动画片美术风格的设计效果,进一步提高动画片的市场影响力。可见,优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流,同时也会引导他们创造新的时尚潮流,提高受众的审美观。
3.2注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童,而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响,其中动画片对儿童的影响颇大。因此,在进行动画片美术风格设计的过程中,应该充分的把握观众的观看需求,宣传积极向上的内容,实现对儿童的教育意义。例如,美术设计风格包括很多种,但是,一些设计风格过于的负面,如在色彩上过于阴暗,影响到儿童的情绪,这类美术设计风格无法满足观众的观看需求,会造成一定的负面影响,不利于动画产业的发展。可见,在进行动画片美术风格设计的过程中,设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发,科学的对动画片的美术风格进行设计。
3.3利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展,应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多,其效果越来越好,实现了动画产业的发展。因此,在进行动画片美术风格设计的过程中,应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如,计算机技术、3D立体影像、多媒体技术,修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中,美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术,以提高美术风格设计的效果,实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
3.4注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中,还应该注重设计的创新,创新是一个产业发展的不竭动力,也是社会发展的根本保证。因此,设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作,具体应该做如下几个方面的努力:第一,设计人员应具有发展的眼光,结合目前动画片美术风格的发展现状,结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新,这样才能够促进动画产业的良好发展。第二,设计人员应该加强学习,积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生,缺乏设计经验。因此,在实际的设计工作中,应该通过有效的学习,积累丰富的设计经验,这样才能够做到更好的创新,进而促进整个动画产业的发展。
3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上,现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此,在设计中,应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中,设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念,在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性,构建属于我国的特色动画片美术设计体系,这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
色彩在平面设计中有着十分重要的位置,它与纹样、材料、图案等诸因素一样,是设计的主要内容之一,它常常具有先声夺人的力量,能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中,运用什么色彩?怎样运用色彩?这些都与时代的审美趋向分不开。因此,同一时代的平面设计作品,在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。
一、何谓平面设计用色风格
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中,主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征,相当于外来语style。风格是一个很大的范畴,可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格,就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的,偏重于一个整体的范畴,指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中,个性化的、自由的色彩运用随处可见,把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境,就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格,既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看,最新色彩发展趋势中的模式,将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者,他们自由的寻找现代社会适当的色彩,而且从中获取灵感,他们实际上是色彩的塑造和管理者,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代,平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势,并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由,所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合,色彩陆续在各种地点“轰炸”公众,从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌,以及无处不在的MTV时尚报告,娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果,是使消费者体验到这些色彩后,比过去更加有理性,他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上,公众的态度和兴趣,不仅仅通过娱乐和时尚偶像,他们所关心的重要社会问题,需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展,同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位,就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度,以及生活方式中的许多方面,寻找刺激色彩趋势发展的因素,这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿,文档123文档只给大家提供一个交流平台,请大家参考,如有版权问题请联系我们尽快处理。
2.色彩表达的自由
二、展现文化的激进色彩风格
在汽车展览展示设计上,色彩应用会与品牌文化、品牌历史、产品特点等相结合,并在展示空间的营造,来传达品牌特有的文化信息,表现出产品的特质,便于消费者认知和记忆,形成自己的色彩风格,这种风格一般使用与品牌色彩元素结合激进色彩为主。作为超级跑车品牌,法拉利应该算是这类把色彩风格做到极致的品牌之一。如果问人们提到法拉利会想到什么色彩?人们印象最深就是红色,没错,法拉利用的罗索红,作为上个世纪初,国际汽联分配给意大利赛车的颜色,法拉利在比赛中将其延续至今,正是由于法拉利的坚持,“红色闪电”才能够让现今的法拉利车迷为之疯狂。红色的色彩体系渲染了整个法拉利的传奇历史,也是其标志的色彩,运用红色和黄色,表现热情、诚挚、强劲等,唤起观众兴奋、激情、和对速度的渴望,同时也是对汽车产品速度、性能追求的定位。
广告作为一种营销手段,服务于广大消费群体,并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告,不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计,最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球,引起消费者对商品的注意与思考,在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感,使其艺术表现富含情趣,为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强,只能使部分观赏者充分理解其真正含义,而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读,这表明广告设计本身存在歧义现象,或是设计者存在思考局限性问题,又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如,房地产广告“香水之约Ⅱ”,以十分写意的水墨形式,营造了一个舒适畅然的意境,展现了楼盘环境的优越性,但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的,部分消费者认为是保护环境的公益广告,或者是旅游风景广告,或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题,不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术,只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息,追求卓越的宣传效果,才可能产生深远的反响。
2.文化错位个性缺乏
文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异,广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入,广告达不到预期的宣传效果,有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次,或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡,甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外,中西文化审美观念存在差异,中国文化注重感性体验,西方文化则注重理性体验,在广告方面,中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中,视觉影像由外至内产生感应,由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的,广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击,获取感官的愉悦。如此一来,饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义,就很难进入西方人的认知与需求范围,这样一来,便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境,且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告,常用水墨元素渲染环境氛围,渐渐地,在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风,广告愈加深入地熏染典雅的生活品位,没有从最初的表现状态中另辟蹊径,更没有脱颖而出的效果,只是把原来的形式表现得更加精致,更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现,缺乏生命力,难以触动消费者的心灵感受,甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验,以至于失去了广告的意义。
二、解决问题的对策
1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素
广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中,使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计,能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心,再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合,完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身,既不忘表现广告的客观形式,又要强调广告的内在精神特质,追求达到以形写神的效果。
2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段
饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动,设计者只有展开调查,充分挖掘能拉动消费水平的动力因素,了解消费者对广告的真正需求,使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念,创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现,简练明确地直入广告主题,在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想,加之以必要的品牌解释,消除广告存在歧义现象,才能做出完美的广告策划,悄无声息地将广告意图植入消费者心中。
引言
随着我国经济的发展,城市化进程的加快,各级政府都加大了对城市环境改造和建设的力度,因此,对风景园林规划设计的需求很大,使得当前我国的风景园林规划设计事业遇到了前所未有的发展机遇。不可否认,近年来我国的景观环境建设取得了有目共睹的成绩, 极大地改善了人们的工作生活环境。
一、风景园林的设计类型
一般来说,风景园林可以分为两大类,一是根据自然环境本身的特点,对整个园林进行原始意义上的构造建设,从而使人为点缀的具有现代风格的东西能够和原本存在的东西进行巧妙的搭配,构成别具一格的现代风景园林,二是利用现代的建筑学手段,对自然环境进行人为的造景,使之给人一种自然的感觉,例如风景园林中经常使用破旧的石子来对弯曲的小路进行点缀,从而让人们感受到更多的这是一种原本存在的东西,和自然相得益彰,虽是人为造景,却显示不出一点的人工雕刻的痕迹,这是一种感受,更是风景园林设计师们对现代风景园林设计的一种超自然的追求,力求以园林所处的整个大的生态环境为出发点,以整体的观念作为指导,进行整体的布局和建筑构想,这是优秀设计师们所应该考虑的问题,更是现代风景园林真正的设计要点和要求。
二、我国风景园林规划中存在的问题
1、忽视植物在园林中的作用
园林设计归根结底是植物材料的设计,其目的就是改善人类的生态环境,其他的内容只能在一个有植物的环境中发挥作用。园林植物造景是园林建设过程中最重要的环节之一,这个问题在园林界已经基本达到统一认识,因为它是最终评价园林建设质量的标准之一。理论上说,植物景观设计是园林设计的主要内容,但实际情况并不是那么理想,植物最容易被忽视。到今天方案一提出都说以植物造景为主,并强调生物多样性、生态性、可持续利用等。
2、知识产权保护意识相对薄弱
现如今盛行模仿和抄袭他人风景园林规划设计之风,知识产权的保护意识在社会各方面相对较薄弱,个人作品容易被模仿、抄袭。虽然我国已制定的知识产权法比较完善,但从实际操作过程看,对作品的知识产权保护重要性的认识仍然不足,保护力度不够。因此,“似曾相识”成为我国从南到北的园林规划设计的一大特点。
3、结构模式单一,设计思维比较定势
现代科学技术的发展,尤其是互联网的快速发展,使得人们对于各种不同风格的的园林设计都有所了解,但是却无法判断哪些是好的设计作品,哪些是垃圾作品。所以人们往往没有筛选的全盘接受,从而限制了人们设计思维的发展,使得人们在进行相关的规划设计时极易形成思维上的定势,设计出来的作品结构比较单一,甚至有模式化的倾向,缺乏创新性。
4、科技的快速发展造成的影响
规划设计者面对科技信息的快速发展所给的设计思维和方法有了更多不同的选择,如以遥感技术、虚拟现实等为代表的高科技技术的运用,对在实现程度、实施速度等很多地方产生广泛影响;以GIS为代表的应用开发,可以帮助规划设计者们选择更合理的决策。现代生活方式的满足对如何在风景园林设计中应用高科技提出了新的要求。然而在实际的操作中,大多数规划设计者为了凸显其水平的高档而应用科学技术进行虚拟假设,实质上并没有把分析的成果落实到设计的实践当中去,不仅做了无用功而且使得前后联系全无,造成一定程度上的资源浪费。
三、风景园林规划设计的几点建议
1、适地适树,突出植物造景
我国园林品种资源丰富,据不完全统计,原产中国的乔灌木多达8000种,但园林景观设计时依然提倡选择本土植物丰富园林景观,引进未经驯化的新品种,不仅植物存活率低,浪费资金,而且易破坏现有生态平衡,对既有的生物群落存有不可预知的隐患。植物造景中植物选择原则适地适树,即保持生物多样性,又体现地方特色,还减少了资金投入,降低建设成本。乡土植物具有资源丰富、品种经济、适应性强、繁殖容易、管理粗放等优势,而且也容易创造出最适宜当地环境的植物群落,突出地方特色和保持长期的生态稳定,取得最佳的景观效果。植物种植设计中,利用地形起伏变化,乔灌木配置高低错落,花卉宿根地被植物点缀其中,尽量利用色叶、观花和观果植物,表现季相变化和层次感,点面线有机结合,鲜明立面构图,突出植物造景;在景观设计中,以小区居民为第一考虑因素,移步异景,放松心情、减轻疲劳、陶冶情操。
2、风景园林规划设计中应加强对知识产权的保护
在风景园林规划设计中,知识产权保护既包括计算机软件的保护。所有参与者与受益者都应树立保护意识,还涉及到风景园林规划设计作品的保护,如图、模型、文字等作品的保护。只有这样,才能在自身合法权益受侵害时,有效地防止经济利益的外泄;唯有充分认识园林规划设计中的知识产权的重要性,才能最大限度地维护自身的合法权益,避免因侵权而造成的不必要损失;只有知识产权得到保护,才能维护作者利益、鼓励创作积极性、推动创新。
3、与数字化手段相结合
21世纪的社会是一个科学技术迅猛发展的时代,也是一个数字化的时代,许多的行业也都逐步引入数字化手段,园林的规划设计同样可以引入这一手段,以提高设计的科学性、合理性。数字化手段强调运用各种数据进行分析运算,使得空间设计过程中隐含的一些客观规律和秩序通过各种数字信息得以具体化,使得环境认知、建构逻辑、形式与材料、空间组构等这些信息不再凭主观的猜测进行设计,而是可以在理性的分析基础上得以建构,使得设计的各种参数更加的准确合理。通过数字化手段,风景园林的整个空间都可以建立相关的模型,风景园林中的各种植物景观也能够通过建立相关的模型进行预测。
4、追求创新,打造生态园林
居住小区园林规划设计涉及生态、建筑、植物、历史、地理、居民素质层次等多方面,人们对园林的追求趋向于情感和文化品位的生态化人居环境,设计时既不能是单纯的追求景色的美感,还要考虑当地的气候、文化、历史、民情、风俗、园林设施材质、后期养护等要素,事无巨细,兼备实用性,在景观表达效果上结合人文内涵,创造出充满情趣的生活空间,只有不断创新,才能各具特色各有立意,才能满足才能体现多层次多方位的人与自然和谐。遵循生态学的原理,建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落,建立人类、动物、植物相联系的新秩序,达到生态美、科学美、文化美和艺术美,使生态、社会和经济效益同步发展,实现良性循环,为人类创造清洁、优美、文明的生态环境。
结束语
经济的快速发展,城市化进程的加快,使得城市中的环境问题越来越严重,园林景观是缓解环境污染问题的重要手段之一。所以风景园林的规划设计应该要尽可能的符合城市环保的要求,符合事物发展的客观规律以及符合人们的心理活动规律,为提高人们的生活品质服务。
参考文献
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展,电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式,拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式,电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变,电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性,目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性,将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式,将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中,可以为版面艺术注入一股新的“生命力”,从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力,电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等,具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
(一)图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现,在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境,赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴,水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来,当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合,因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征,并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格,图形和文字的版式设计较为重要,版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排,这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性,才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时,文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排,如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景,与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现,通过创造性的融合打破呆板的构图形式,使版式新颖,充满新意,整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进,例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌,为中国传统剪纸注入了新的内容,使画面内涵更为丰富,将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵,以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体,与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列,也可以将文字图形化,将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能,不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合,使版面形成意想不到的视觉效果。
(二)色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素,色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用,电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点,在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩,如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色,剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色,互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳,可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来,或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比,也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法,一种是阳刻剪纸,一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式,阳刻剪出轮廓,再用阴刻线作刻画,单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧,打破单色的单调,与镂空的部分形成对比,产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计,可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩,可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容,可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容,由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
(三)交互设计。从用户角度来说,交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式,并对它们进行增强和扩充,使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素,为了丰富版面的效果,在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读,通过自主选择是否点击交互按钮,打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者,在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制,随时、便捷地将读后感出来,与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩,文字的编排和设计需要服从于主题内容,可以根据书籍的风格编排相应的文字风格,既表意又能传达情感;在交互设计中图形较为容易引起读者的注意,它可以更为生动、直观地表现主题内容;色彩是交互设计中一个重要元素,在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性,从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点,创造出具有剪纸艺术风格的动画效果,既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格,也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式,但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递,如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计,将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来,使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
二、胡氏电影美术风格的特点
在评述胡氏电影的特点时,大都会提到胡金铨的禅机。实际上,日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注,也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养,再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后,终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》,编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出,胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式,“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走,他大多从银幕的左方出场,走向右方。此时,壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样,《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观,在构图中居于画中一隅,虽如此,但整个画面却变得气韵生动。另外,文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用,如庄依云的出场,山色溪光,倩影绰绰,似真似幻惹人遐想,可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥,但即便如此,还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说:“他依照他的感觉,在现场捕捉气氛,一步步把画面营造出来。那时候的导演,真的是有他坚持的信念。”在他的电影中,美术设计是非常重要的一项工作,他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中,我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时,因为讲述的是发生在明朝中期的故事,胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》,蓝瑛的《西山雪霁图》,以及青花瓶上的图案等,并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋,他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后,胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判,后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击,《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入,这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。
二
1909年之后,蒙德里安加入了“通神学协会”,其创作由具象开始向精深超验的领域进发,直到1917年。这一段时间是蒙德里安创作的中期,也是其风格发生重要转变的时期。他由具象逐步走向抽象,并在抽象的道路上越走越远。这一时期他作品中的色彩,也从对自然事物的真实描绘向表现抽象精神发展。1911年,蒙德里安游历到巴黎,这里是世界的艺术中心。各种艺术思潮汇集在这里,使艺术直觉十分敏感的蒙德里安不断受到冲击。其中,对他影响最大的还是以毕加索、勃拉克为代表的立体派。在构图和用色上,蒙德里安受到立体派的启发,构图趋于简洁,而色彩也较为单一。如画家于1912年创作的《灰色的树》,就是这一转变的代表作。整幅画作被灰色的氛围笼罩,遒劲的树干和粗枝以黑色粗线条描绘,而枝干之间的空隙则被灰绿和灰白填满。灰绿色是叶子的颜色,而灰白色是天空。画作中,树枝一直延伸到画框边缘,仿佛欲破框而出。从这幅作品,观者可以发现蒙德里安创作风格的转变。从早年写实的风景和人物,逐步走向对自然的外在形式的脱离。树的形态仍然可以看出其自然生长的秩序,但线条已经趋于简化,细节处的雕琢也几乎见不到了。画作中留有的是画家对自然秩序的思考,构图上虽稍显凌乱,却又不是“披头散发”,这种画法正在坚定地迈向其将树木简化为水平与垂直线的纯粹抽象构成。灰色的运用虽有些单调,却使整幅画作产生了纯净均衡和稳定之美,这也许正是画家所追求的对抽象精神的描绘。对立体派的接受,使蒙德里安在艺术的道路上前进了一大步。但对立体派接触得越深,蒙德里安的不安感觉越是强烈。1914年,蒙德里安返乡看望病重的父亲,一战的爆发使他停留在荷兰,这使他有机会反思立体派创作的得失。他发现自己所要呈现的艺术境界并不能通过立体主义来实现,“立体派没有从它自己的发现里引申出逻辑的结论,它没有把抽象发展到它最后的目的即‘纯粹实在’的表达”[2]。于是,蒙德里安努力寻找适合自己艺术理念的表现手段。最终,由水平线和垂直线构成的极简构图以及黑、白及三原色的色彩运用成为他找到的出路。如《海堤与海构成十号》(1915),水平线和垂直线构成的十字形成为画面的基本元素,它们彼此相互分离。而画面的色彩则是由表现沙滩的淡黄和表现海面的灰白构成。接近自然真实的色彩还原固然能带给观者事物的原貌,但却缺少了艺术的情感力和冲击力。蒙德里安意识到仅仅将自然色彩精妙地还原到画布上是不够的,他需要的是将自己的情感融入创作中,并通过作品将这种情感传达给观者。于是,这幅作品中,海面与沙滩在色彩渐变中边界模糊,融为一体,恰如从画家长久凝视的眼中见到的景象。而观者也能体会到画家在面对大海时的宁静与安详。
三
1917年后,蒙德里安的创作风格固定下来。他将自己在艺术领域的探索归纳在《绘画中的新造型主义》中,并将自己的风格命名为“新造型主义”。“新造型主义”除了以水平垂直交叉的十字线为标识外,在色彩设计上,则完全以黑、白及三原色等纯色为形式语言。色彩此时已经失去了具象写实的功能,转而成为画家表现抽象精神的手段。色彩给观者的影响,也更趋于带给人一种韵律感,从色彩的跳动可以察觉出画面与音乐相通的感官。这一时期,蒙德里安的技艺臻于完善,他的“红、黄、蓝构成”系列也成为自己的标签。如《红、黄、蓝构成》(1921)中,矩形的三原块在黑色线条的主宰中,成为跃动的音符。色彩内在的节奏与旋律,构建了画面的唯美与和谐。画作在形式上更加单纯,只有垂直线和水平线,而用色上也同样趋于极简。1940年,为躲避战火,蒙德里安来到了纽约。在这里,因为心境的变化,画家在对色彩的处理上也发生了变化。如1942~1943年间创作的《百老汇爵士乐》,三原色成为画面的主宰,尤其是明快的黄色,一扫之前其画作中黑线条的严肃、沉闷。不仅传统油画斑斓的色彩设计被彻底抛弃,就连之前画家一直运用的严肃而高贵的黑色线条也从画作中消失。黄色线条成为贯穿画面各个部分的纽带,它有规律的跃动代表着百老汇的繁华和热闹,就像那些戏院明亮的灯光。红色和蓝色构成的大小色块,出现在黄线条分割中的矩形空间或是黄线条本身上,构成如爵士乐般律动的感觉。画作在视觉上产生了高度的和谐之美,蒙德里安仿佛找到了通往纯粹抽象的钥匙。