舞蹈教学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇舞蹈教学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2、形体训练课教学方法探究

形体训练课以培养学生健康的审美情操为切入点，通过恰当的教学方法，使学生在外获得优雅的姿态，在内获得积极健康的心理。修正人生观和价值观，通过特殊的教学方式传播高雅的艺术文化，增强学生内涵修养，最终达到精神和形体之美的统一。在教学中教学的主要目标有两个：一是增强身体的协调性、柔韧性、灵活性，改变人体原始动作状态，增强人体动作美。达到改善学生的体态，增强学生美感，培养学生创造美的思维，提高学生自我表现能力，增强优雅风度气质，增强时代美感，富有亲和力，面对社会激烈竞争，能增强办事能力；二是在舞蹈形体训练过程中，融知识性、技能性、审美性、艺术性、实践性为一体，集音乐、舞蹈、体育、美育为一体综合训练，能使学生获得较丰富的艺术文化知识和基本的舞蹈表演技能。潜移默化的塑造学生的审美观，能让学生陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，提高学生自身修养。

2.1建立良好的师生关系。在形体训练的教学中，师生关系被摆在至关重要的位置上，因为喜欢这位老师就等于喜欢他所教授的科目。而反感或讨厌一位老师，不愿意见到他，对他所教授的科目也就心存抵触，甚至厌学。形体训练教师要采用积极的鼓励办法，而不能过分批评学生，在教学中如果经常批评学生，学生就很会产生消极自卑心理，影响教学。形体训练教师要注意评价和交流的方式，使学生在平等、宽松的氛围中学习形体动作，在喜欢教师的关怀和鼓励中，体验到形体训练的益处并不断进步，从而树立自信心。

2.2强化形体训练目的性。形体训练每学期，每节课的目标性都很强，形体训练教师要了解每一个学生的特点个性、兴趣爱好、身体素质及技术水平，做到心中有数，并因材施教因人而异，使教学更具有灵活性。对个别缺乏阳刚之气男学生和调皮随便的女同学，可以让他们多参加基本姿态练习，包括站立姿势，脚位间距、手位放置等，结合舞蹈组合一起练习，达到站有站姿，坐有坐相，端庄稳重，落落大方，举止自然优美。对一些逞能自负的学生，要有爱心，宜选择一些难度较大动作较复杂的技巧性项目，他们参加这些难度大的项目后，参会认识到自己的不足，慢慢变得谦逊随和起来，达到内外兼修的目的。

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二、技术技巧同样需要美感

技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中，较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。“为了技巧而技巧”的现象屡见不鲜，在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂”。技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感，没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化，比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上，在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上，以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。

三、增加艺术鉴赏课程，提高学生对舞蹈艺术美感的认知

人们说学习任何技能都由看、模仿、自我创作三部分构成。培养学生舞蹈美感也是同样。教师必须让学生先明白何为舞蹈之“美”，学生才能懂得如何表现美。在课程设置中，可增设舞蹈艺术鉴赏课，在课堂上，教师给学生欣赏大量优秀的舞蹈作品。每部作品都需要经过教师精心挑选。在挑选作品的过程中，教师不仅要考虑舞蹈类型、舞蹈风格，还要根据学生的年级与水平来选择他们所能吸收领会的作品。每观赏一个优秀作品后，教师应对当次作品予以分析与解读，从而帮助学生深度了解作品，启发学生独立思考。学生通过众多优秀舞蹈作品的感染及熏陶，能够极大地激发学习兴趣，逐步提升学审美能力。要知道，一个舞者创作美的水平与能力直接取决于该舞者的审美水平。

四、培养学生的音乐感

教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感（既对音乐的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。

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摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

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1、对于刚接触舞蹈的孩子来说，他们自控能力比较弱、音乐节奏感不强、做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。进入大班，孩子们通过两年的学习，基本可以做到动作的自我纠正。

2、作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制订与两者相适应的科学教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，幼儿就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的各种毛病，教学质量会显著提高。教师要学会选择有效的训练步骤，教授一个新动作往往要经过若干分解，然后达到“完成体”，即经过由简到繁、由易到难的过程。

3、步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使孩子们难以正确地完成动作。有了有序的训练过程，我们的指导也会相对轻松，不会在指导中出现杂乱无章、力不从心之感。

二、走进舞蹈的世界，做个用心研究的老师

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二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策

1．提高教师整体素质

国家给予进修机会，提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会，每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训，这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的机会，上课的内容是全国统一的教材，有基础和基础扎实的教师学习同样的课程，成绩偏差不会太大。此外，在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班，教师实行3个月一换班的制度进行教学，这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时，教师们要多交流、多听课、多提出意见，根据实际情况找出1＋1大于2的方法，了解儿童内心深处的想法，需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等，给孩子量身定做出属于他们自己的作品。

2．更新舞蹈教育的方法

虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材，但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要，美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法，幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感，这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法，不仅增加了趣味性，而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念，反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害，也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法，让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。

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二、关注学生差异，做到因材施教

由于生源素质的差异，学生对舞蹈课的学习情况存在很大差别。在舞蹈课堂上，无论是基本功还是小组合，都会形成明显的两极分化，能力好的学生能在最短的时间里掌握动作要领并能完美地展现出来，而能力差的学生就畏畏缩缩不敢放开来跳。所以老师应该把学生大致归类，分层教学。首先，对于优等生及有一定舞蹈基础，且自身条件较好爱好舞蹈的学生，布置难度大的作业，提高他们的技能技巧，必须要求其具有扎实的舞蹈基本功，熟练掌握舞蹈理论知识，具有较强的舞蹈艺术表现力，能独立进行幼儿舞蹈的创编与教学，让这些学生起带头作用。其次，对中等生及没有舞蹈基础，自身条件较差，但十分热爱舞蹈的学生，要鼓励他们不懈努力，持之以恒，勤学苦练，力争赶上，要求其必须熟知舞蹈动作要领及精髓，重点培养其幼儿舞蹈教学能力，为以后进入幼儿园教学作准备。第三，对于特困生及没有舞蹈基础对舞蹈又不感兴趣的学生，教师要给他们更多的关爱，积极培养学生对舞蹈的兴趣，注重情感投入，让他们感受到老师并没有放弃他们，进而树立学习舞蹈的自信心，要求他们认真上好每一节课，挖掘自身有利条件，渗透对幼儿教育工作的热爱，侧重培养幼儿舞蹈教学的组织能力。除此之外，笔者还制定了一些制度，如要求每位先进的学生在课后辅导2位后进的学生，这样既锻炼了先进学生的教学能力，也解决了后进学生跟不上课程进度的问题。实践证明，两者之间的差距会逐渐缩小，两极分化的现象会逐步得到改善。

三、改变教学方法，强调以学生为主体

众所周知，舞蹈教学长期以来形成了一种被动式的教与学。笔者认为，在舞蹈教学中，学生主体意识的发挥和主体地位的确立，决定着舞蹈的教学效果。学生只有在舞蹈教学过程中有着明确的训练目的，才会对自己所学的专业充满热情，在课堂中用心体会每一个动作，深刻理解动作的要领。所以只有充分调动学生的主动性、积极性、自觉性，转变教学方法上的“灌输式”为“启发式”，变“单向输入”为“双向交流”，才能获得最佳学习效果。例如：在舞蹈基本功训练课时，笔者会先示范讲解动作要领，然后再找一位同学做动作，让其他同学分析其动作上的不足，这样做有利于检验学生对知识的掌握程度，加强学生的纠错、指导能力；然后，将学生分组，互相指导纠正，在这一过程中，不仅老师节省了大量的纠错时间，而且使同学们在纠错的过程中取长补短，互相学习。在民族民间舞蹈课时，笔者尽量避开采用传统的教学方法，虽然这一方法是经前人实践证明是行之有效的。在训练过程中，笔者会根据学生的情绪反应和实际效果，不断变换和采用多种手段进行训练。通过实践证明，这种灵活的教学方式，学生始终处于自觉注意的状态，课堂进展较快，效果明显。有了学生自己的主动性、自觉性，民间舞的课堂训练就能达到很好效果。在幼儿舞蹈创编课时，教师可以让学生自己先进行创编，然后再进行实际教学，这样不仅扩展了学生的创编思路，还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。但老师可以做些提示，可以让学生根据歌词的内容创编舞蹈动作。例如，幼儿歌曲《粉刷匠》中，“我是一个粉刷匠，粉刷本领大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以启发学生依据歌词内容设计情节，然后进行动作创编；在进行律动创编时，可以让学生结合自身的生活经验和感性认识，例如，在创编鸭子律动时，一般学生都能做出鸭子的基本特征：扁扁嘴巴，走路摇摇摆摆，老师就可以指导学生把这些模仿的动作进行艺术加工，变成艺术化的东西，再配上音乐，简单的律动就完成了；在幼儿民族舞蹈创编时，可以让学生在原有教授过的民族舞蹈基础上，将一些简单的组合重新进行节奏、队形上的变化，也可在此基础上进行创新。这样做就能很好地促进学生自主学习、大胆创作。

四、循序渐进，逐步提高

学生舞蹈各方面能力的培养，非一日之功，要循序渐进，长期磨炼，更需要教师有目的、有计划、有步骤地进行培养。因此，学生在校两年的学习过程中，笔者十分重视对学生的科学指导，分课内课外同时进行。

1.课内

高一上学期：要求学生掌握基本的舞蹈知识，具有扎实的舞蹈基本功，尝试课外创编简单的舞蹈（将学生分组，课外集体创编幼儿集体舞，教师课内一一点评，并引导对其加工整编）；高一下学期：在上一学期基础之上，舞蹈基本功功底加强，加强中国舞身韵组合，舞蹈创编人手一个，课内轮演，供同学们相互借鉴、学习；高二上学期：重点学习民族民间舞，与此同时，在民族民间舞教学时，安排相应的幼儿民族民间舞创编课，要求舞蹈抓住幼儿舞特点的同时又不失民族舞的韵味，教师课上进行点评，以此提高学生的舞蹈创编能力；高二下学期：要求学生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼儿舞蹈创编课为主，尝试独立进行幼儿舞蹈的创编与教学。

2.课外

经常组织学生去幼儿园观察幼儿生活，全面提升专业修养。每逢六一，组织安排学生到幼儿园去协助幼儿园老师排练节目，参加演出，这样可以很好地锻炼和提高学生的组织能力和编排能力，为学生今后的工作积累更多的经验。在学生逐步提高的这一阶段，我们可以很好地利用多媒体技术。首先，在舞蹈基本功训练课和民间舞课课堂时，教师可以用DV机将学生的动作、表情、舞姿拍下来，然后和学生一同回看，这样老师更能清楚地掌握学生所存在的问题，学生也可通过视频了解自己的真实水平，如此能一击即中其问题所在，并有针对性地反复改进和练习，进而逐步提高。在幼儿舞蹈创编课时，DV机不但能很好地记录下每位学生的每个作品，而且能时不时捕捉到许多其中的亮点，只要不断地加以积累和发展，就能创编出更完美的作品，得到进一步的提高。

五、坚持不懈，品尝成功

实践证明，在教师的科学指导下，学生按照激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高这样一步步走下来，坚持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的发展，能够具有较强的舞蹈艺术表演力，所以我们的学生常常在省、市、区各级各类比赛中获奖。在校的两年时间里，由于不断坚持，幼儿舞创编在每个班都涌现出很多优秀的创编作品，有些作品真令人刮目相看。通过调查，很多同学毕业后都成为幼儿园舞蹈创作的骨干，有些学生的作品还在区、市级比赛中获奖。

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当前舞蹈教学主要还是以口传以及身授为主要方法。口传就是舞蹈教师对相关的知识进行口头描述，对舞蹈的技巧进行语言描述；而身授主要是指舞蹈教师通过不同的肢体语言方式对舞蹈技巧或者训练技巧进行演示，让学生能够更为直观地理解。这两种传统方式从抽象理解和直观呈现两个方面对学生产生积极的影响，但通过讲解和示范进行舞蹈教学，相对而言容易缺乏趣味性，因为讲解相关的知识是比较枯燥，而肢体动作的示范也较为单调，所以对学生来说缺乏吸引力。这就导致一些学习舞蹈的学生对于舞蹈的内涵认知不足，仅仅只是应付日常的舞蹈学习和训练，这不利于学生综合素质的提升，对于舞蹈教学质量的提升同样也是不利。因此，采用新的舞蹈教学模式就非常有必要。

（二）教育叙事对于舞蹈教学的积极影响

教育叙事本身能够更好地调动学生的学习主动性，让他们更为积极地参与到日常的舞蹈教学当中。叙事是人类与生俱来的本能，所以运用叙事的方法进行舞蹈教学能够更好地结合学生的天性，从而更好地提升学生对于舞蹈艺术的综合理解。教育叙事实际上就是采用讲述故事的方式围绕教育实践对象进行描述和表达。教育叙事本身就是一个间接经验的传授过程，同时也能够引发学生的知识累积。舞蹈艺术在发展的过程当中，除了留下很多规律性的舞蹈训练模式，也留下了非常多的舞蹈艺术类的故事，舞蹈早已经是世界重要的艺术财富之一。所以，舞蹈教学的过程当中，教师对舞蹈艺术中的故事内容进行讲述可以充分对传统的舞蹈教学方式进行补充，让学生可以从新的角度重新观察舞蹈艺术，从而产生学习舞蹈艺术的热情，更好地配合舞蹈教学。

二、提升舞蹈教学中教育叙事的应用实效性思考

在应用教育叙事的过程中，教师需要把握好舞蹈教学原本就有的课堂教学模式，同时充分发挥教育叙事的各种优势，积极推动舞蹈教学的全面发展。教师要把握好教育叙事在舞蹈教学中的主线，并且鼓励学生参与其中，这样才能收获比较好的教学效果，增强舞蹈教学的吸引力。

（一）教育叙事在舞蹈教学中的关键点

在运用教育叙事教学方式进行舞蹈教学的过程中，教师首先要明确每一次舞蹈教学的关键点，也就是舞蹈叙事要紧密联系的教育主体内容。因为教育叙事实际上是对舞蹈艺术当中的故事进行重新的演绎，但是一个舞蹈艺术故事当中所能够包含的信息量实际上是非常多的，因此舞蹈教师应该紧密联系每一次舞蹈教学课程的主要内容，包括每一次舞蹈教学的主要教学目标，从而围绕这样的一个主题运用教学叙事方式进行演绎。教师运用教育叙事时不能对于各类相关的故事进行随意地联系，而是要集中在一个主要的教学目标上进行故事讲述，这样才能够更为集中地运用舞蹈教学时间，提升舞蹈教学实际效率。实际上，明确教育的主体内容就是每一次舞蹈教学的主线，因为教师只有围绕这样的一个主线进行教学，才能够让学生按照一定的逻辑顺序进行思维互动，进而参与到舞蹈教育叙事活动当中。教育叙事是围绕一条主要的线索展开的，因此，教师在一个课堂当中也要围绕这样的一个主题进行发展，才能够让学生通过教育叙事获得更为丰富的知识。主线明确是教育叙事在舞蹈教育中进行应用的关键点，教师需要在运用过程当中重视这一点，充分发挥教育叙事的教学机能。

（二）教育叙事和舞蹈教学实际的结合

在开展教育叙事的过程当中，教师也需要关注舞蹈教学和教育叙事之间的结合。教育叙事虽然是一种较为新颖的教学模式，但是实际上不能够完全取代示范性的言传身教，需要和传统的展现式教学以及理论教学模式结合在一起，共同形成舞蹈教学的重要模式。教师在进行教育叙事的过程当中，最好是叙述自己的一些故事，直接面对最为真实的自我，并且以这样的故事去引导学生逐渐进入到日常舞蹈教学的常态当中，让学生更进一步理解舞蹈教学里面的深层次含义。教师要根据班级当中舞蹈教学的实际状况，结合舞蹈教学中所遇到的问题运用教育叙事的手段，这样才能够更好地促进舞蹈教学的发展。而对于舞蹈教学过程当中的问题，教师仍然要通过日常的言传身教以及训练才能够逐渐发现。因此，在开展教育叙事的时候，教师不能够完全脱离日常的舞蹈教学，只有充分结合舞蹈教学的实际，才能够使教育叙事在课堂教学当中奏效。在开展教育叙事的时候，教师要充分分析舞蹈课堂上学生的实际状况，从而选取恰当的方式进行教育叙事。如果学生年龄比较小，他们可能对于口头语言的叙事比较容易产生兴趣，所以教师在叙事内容上，要选取学生相对比较容易接受的；但是针对年龄相对于较大的孩子而言，在开展舞蹈教学过程中，教师就需要更进一步运用新的教育叙事方式，如采用视频等，让学生更加信任教育叙事的内容，并且从这些叙事内容当中可以真正得益，这就达到了教育叙事的目的。而在高年级的舞蹈教学中开展教育叙事，教师也可以让学生参与到课堂的叙事活动当中。学生在参与教育叙事中，可以在教师和其他学生面前进行自主表达，如参加舞蹈训练的感想、自己对于舞蹈艺术的认知等，包括参与到舞蹈学习之中的各种内心世界的变化等。教师应该适当地结合教师叙事和学生叙事，从而发挥出教育叙事在舞蹈教学当中的良性作用。

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二、如何将心理学切实的使用到舞蹈教学过程中去

1.积极学习舞蹈教学的心理学理论

与舞蹈教学相关的心理学理论众多，如何切实的将其联系到实际教学过程中去，就需要教师不断去学习舞蹈教学的心理学理论，结合舞蹈教学的实际情况，有针对性的将其运用到课程上去。具体来讲，其主要涉及到以下几方面的心理学理论：其一，态度改变理论，从改变学生对待舞蹈教学的态度做起，倡导先苦后甜的舞蹈态度，促进学生舞蹈学习态度的端正；其二，罗森塔尔效应，不断调整教师自我对于学生的期望，以此去感染学生的舞蹈学习，从而使得学生恢复信心，形成良好的教学体系。

2.不断提高舞蹈学生的元认知能力

从认知心理学的角度出发，将学生学习的过程界定为信息加工的过程，元认知是指个体对于自我认知活动的心理状态，能力，任务，目标等的自我调节和规划。将其运用到舞蹈教学过程中去，显得尤为重要。具体来讲，我们可以采取以下几方面措施：其一，积极鼓励学生养成课下做课堂笔记的习惯，实现对于舞蹈动作的回忆；其二，强化学生更加深刻的理解教师和其他学生认知过程的领会，实现其对于舞蹈动作的自我理解；其三，积极引导学生进行自我评价，实现监控能力的提高，从而促进动作的协调性；其四，切实抓好教学重点，积极传授给学生学习技巧，避免灌输式的教学方式；其五，不要过多的干预到学生的自己的观点中去，教师应该积极做好引导者和聆听者的身份。

3.采取有效措施实现学生意志力培养

冰山理论认为，意志力是无形的人性锻炼，处于水面下部分，而水面上的部分始于物化的教学过程。这就揭示了舞蹈教学具备意志力培养的作用，对此我们应该积极开展有效措施实现学生意志力的培养。具体来讲，我们可以采取以下几方面的措施：其一，实时的在舞蹈课程中加强节奏，延长时间，增加学生的体力消耗，以不断的培养学生的忍耐力；其二，鼓励学生积极参与到舞蹈演出活动，在此过程中尝试失利的滋味，以培养学生的性格。

4.注重舞蹈学生想象力和创造力的培养

舞蹈专业培养目标中，想象力和创造力的培养是比较重要的，这往往需要舞蹈教师在充分把握学生创作潜力的基础上，实现学生想象力与创造力的激发。具体来讲，我们可以采取以下几方面措施：其一，积极鼓励学生接触更多关于舞蹈方面的知识，扩宽其涉猎领域，将有利于激发学生的想象能力；其二，鼓励学生做一位热爱生活，喜欢观察，乐于体验，善于捕捉现象的人，为培养想象力和创造力打下基础；其三，积极组织各种课外实践活动，要求学生参与其中，实现其实践经验的积累，以促进想象力和创造力的提高；其四，避免单方面的关注于某一种舞蹈，可以积极去了解不同类型的舞蹈作品，为开展思路，实现创新奠定素材基础；其五，坚持逆反原则，移植原则和群体原则，实现学生创作能力的全面培养。

5.将合作意识纳入到舞蹈教学过程中

合作，无论是与教师之间的互动，还是与同学之间的交流，都是必不可少的环节。在此过程中，不仅仅能够实现学生意见和建议的融合，还可以起到培养学生团队合作精神的重要途径。在此过程各种，我们应该积极做好以下几方面的工作：其一，积极开展信任联系，促进学生合作意识的形成；其二，严格控制整个活动的开展过程，避免出现任何安全事故；其三，注重激励学生的团队荣誉感，进一步激发起合作意识，使得形成合力，以最大化的发挥合作团队的创意。

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舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。但是，部分大学在舞蹈教学体系建设方面较为落后，行政力量未能发挥出实效，影响了体系的建设，突出表现为:缺乏统一的教学标准与评价标准，教学深度不够，缺乏层次性与系统性。

(二)教学方式较为单一

教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。

(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达

舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。

(四)学生学习舞蹈目的不明确

大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。

二、大学舞蹈教学质量提升策略

(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教

大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。

(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度

大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。

(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式

大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。

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2如何培养学生的学习自主性

(1)目前舞蹈教学中存在的问题及影响因素。

我认为在舞蹈学习方式的选择上，学生的自主学习能力以及探究学习都存在欠缺之处，缺乏自己的思考和创新。当然，老师的影响也是非常重要的一个因素，舞蹈本身的严谨性让许多舞蹈教学班的课堂气氛过于压抑和严肃。在日常舞蹈教学中，老师的专业水平和教学方式能不能给学生带来积极的引导，教师是否有自己的教学风格和人格魅力，有没有形成良好的师生互动和充分调动课堂的气氛。其次，是学生学习的独立性不够，通常太过于依赖老师或者别人的意见，学生被动地接受以教师为中心的教学模式，没有考虑到学生的学习特点，导致本来对舞蹈有兴趣的学生产生了厌烦和抵抗的情绪，也是的教学效率降低。这与家庭背景也有一定的关系，不同的学生在不同的家庭环境中成长，接受不一样的文化教育，这些对学生的学习舞蹈的效率都是有着非常重要的意义。

(2)教师在舞蹈教学中培养学生学习自主性的作用。

首先课堂的气氛是不是融洽，关系到学生的学习兴趣可否提高。在舞蹈教学过程中，教师要根据学生的实际情况和个性特点，认真分析和灵活运用教材，选取适当的教学办法，全身心投入到教学活动中去，营造良好的课堂气氛和增加课堂的活跃度，让学生能够在轻松愉快的舞蹈教学花镜中感受到舞蹈的乐趣和自然而然地进入到舞蹈的情感世界中。第二师生在课堂上的交流方式与互动关系到舞蹈教学能否成功。舞蹈老师不仅要做学生的良师，还要当学生的益友，这样不仅仅让学生可以更好地领悟舞蹈，增强师生间的相互信任，还有助于消除学生对老师或者是舞蹈的厌烦和抗拒情绪。通过和谐的师生互动与民主的课堂氛围，在老师的引导下，学生在舞蹈学习中能更快和更好地学会自己独立思考和独立辨别的能力，加强自己的创造能力。第三个方面教师应多鼓励学生与学生之间一起学习，通常学生在班上都会有属于自己的一个小圈子，他们比较喜欢跟合得来的同学一起完成老师布置的学习任务，因此老师可以考虑先从班级开始，然后到小组，最后到个人布置一些课下的学习任务，让学生慢慢从相互依赖到完全独立进行舞蹈的学习。

(3)在舞蹈教学中学生应该如何自主性学习。

在我看来学生首先可以在课后通过写课堂笔记的方式来记录自己在舞蹈课上的学习经历，这样记录下自己的学习感受以及经历，可以清晰了解到自己在舞蹈课上是否学习到舞蹈知识，对于老师课堂所讲的内容有没有疑问或者是不理解的地方，检验自己课堂上的学习成果。第二在舞蹈学习过程中，学生不应该一味地被动接受老师所讲的知识，没有自己的看法，应该要在学习老师所讲的知识内容同时自己也要学会独立思考和粪便的能力，不管讲的好与不好，对还是错的，都要进行反问，勇于在老师面前说出自己的想法，从而去提高自己舞蹈学习的能力。第三加强与同学间的互助学习，通过与同学互相帮助，互相学习，互相发现大家的问题，学习他人所长这样可以彼此促进大家的学习效果，锻炼自己在舞蹈学习中发现问题和解决问题的能力、培养大家一起学习的合作能力。第四学会利用各种资源，比如说在图书馆借阅书籍，通过电脑寻找舞蹈视频资料，观看舞蹈视频学习新的舞蹈。