小学美术教育教学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学美术教育教学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

在小学美术教育中运用民间美术功能，可以让学生在学习过程中，感知传统艺术的美与创造性，进而使学生形成朴素的视觉文化意识和新锐的创造意识。由此可以看出，民间美术功能与小学美术教育十分契合，在小学美术教育中运用民间美术功能是提升小学美术教育实效性的最佳方式，为此在今后的教学中教师要注重民间美术功能的运用。

一、民间美术的功能分析

民间美术是生长发展于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化表现形式，因此相比较宫廷美术以及文人士大夫美术，民间美术更加接地气，具有自身独特的性质与功能。笔者认为，民间美术具有以下五种功能。第一，认识功能，民间美术的认识功能主要体现在其外在形象与内在形象感知之中，是对风俗习惯以及民众精神需要的一种体现，这种认识功能是在农耕时代流传至今的，不同的艺术表达具有不同的含义，应用在不同的场合，这是祖祖辈辈传承下来的，因此民间美术的认识功能在民间文化传承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，这种教育功能主要是体现在民众对伦理道德的教化上，由于民间美术是一种底层文化艺术，因此在题材上主要以情感倾诉为主，如忠孝节义、侠肝义胆、表彰圣贤是民间美术最主要的体现，由此可以看出民间美术具有重要的教育功能。第三，审美功能，民间美术是民间文化的一种重要载体，民间美术艺术风格淳朴，注重对“善”与“真”的追求，在众多的艺术形式中，民间美术独树一帜、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民间美术与生活联系密切，本身就是民众生活的重要组成部分，如年画、窗花、面具都是民间生活的一种缩影，这同时也体现出了民间美术的服务性。第五，文化功能，这种文化功能是具有延续性和传承性的，如婚礼的喜字、葬礼的纸扎、定情的荷包，即体现出了民俗心理也体现出了民俗观念。

二、在小学美术教育中运用民间美术功能的教学策略

1．选择恰当学习内容，贴近学生接受功能

在小学美术教育中运用民间美术功能进行教学时，一定要选择恰当的学习内容，结合学生的年龄特点以及美术学习兴趣，要领有针对性地进行教学。民间美术具有很强的地域性，不同区域内的民间美术表象特征完全不同，如在我国的西北地区，铜梁龙灯、剪纸就是一种典型的民间手工美术，而在西南地区刺绣、石刻、木雕也是具有当地特色的民间美术，不同地域的民间美术，代表着不同区域的审美取向、风土人情与民族心理特征，因此在进行小学美术教育时，教师在选择教学内容时，应该结合地域，去挖掘当地的民间美术资源。

2．契合学生学习生活，突出民间美术实用性

民间美术本身就与生活有着紧密的联系，因此教师在运用民间美术进行小学美术教育时，也应该从生活出发，注重民间美术内容与生活之间的联系看，这样才能实现融会贯通与学以致用的教学目的。如在进行小学美术教学时，通常情况下可以将课堂划分为四个板块，即造型表现、设计应用、鉴赏评述、综合探索，而在这四个板块之中，都可以融入民间美术元素，在这里笔者以设计应用这个板块教学为例，如在端午节期间，五彩绳是节日需要的一种的用品，在教学中教师可以传授学生五彩绳的编制方法，然后让学生自己去设计五彩绳，并作为端午节礼物互送家人朋友，这既是一种贴合生活的教学方式，同时也是对传统文化的一种传统，实现了多种小学美术教育目的，是教师在教学中可以采用的一种方式。

3．增强教师美术素养，注重民间美术资源开发

在小学美术教育中教师个人的专业素质与美术涵养对于教学具有直接的影响，为此在最新推行的小学教师行业标准中明确的提出在教学中教师要坚持实践教学反思，再实践再反思，从而实现专业能力上的提升。而在运用民间美术进行小学美术教育时，教师对于民间美术资源的开发就是教师素养的一种体现，可以说能否发挥出民间美术教育的功能价值与教师的民间美术资源开发具有直接的关系。为此，教师可以在自己的业余时间中，主动的去学习与民间美术有关的知识，并掌握当地的民间美术形式，同时能够灵活地结合教学方法，将民间美术应用在其中，发挥民间美术教育的功能价值。

三、总结

总而言之，民间美术具有重要的功能价值，可以成为小学美术教学中的重要课外教学资源，具有无可替代的教学作用。因此，在未来的教学中，教师要注重对民间美术的资源开发与利用。

作者:范文艳 单位:吉林省通化县二密镇干沟中心小学

参考文献:

［1］沈秀兰．民间美术在小学美术教育中的功能探讨［J］．美术教育研究，2016，(20)．

［2］张成．泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用［J］．美术教育研究，2014，(08)．

［3］郭红亮．美术教育的社会功能与价值体现［J］．渤海大学学报，2013，(01)．

小学美术教育论文篇【二】

一、潜移默化，营造“美”的教育氛围

1．提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

篇（2）

1）通过美术教育教学活动，开发学生的智力。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，促进右脑智力发育，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，让学生变得更加聪明。

2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。

2中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家，也不是单纯地为了传授学科技能技巧，它是以促进学生思想进步，健康向上，全面发展为目标的重要学科，不可替代。

2.1学生成长的需求

面对竞争激烈的世界，中职学生的成才必须是全方位的，职业技能的培养很重要，而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要，要想使他们通过短暂的职高阶段学习，就完全适应社会需求，光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道，中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学，他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高，尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成，欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状，面对这样的生源，中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了，通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心，引导学生自强、自律，促进学生优良品格内化，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观，成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。

篇（3）

二、培养分析和评价儿童作品的能力

学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。

篇（4）

近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

篇（5）

小学美术应用渗透性原则，可以有效提高学生学习的积极性，对于小学美术教学具有重要的意义。渗透性教学具有便利条件和独特的优势，符合当代素质教育的理念，能够提高学生保护环境的意识，让学生在日常生活中形成良好的生活习惯和生活方式。

2.地域性原则

每个地域的环境不同，受自然环境的影响也有很大的差别。小学美术教学的环境教育应该加强学生对本土环境的了解，帮助学生掌握大量的文化资源、自然资源，及时禁止生活中的不良现象，提高对自然环境的重视程度。小学美术教学要紧密联系本土教学，让学生多了解家乡的美景，增强本土文化的渗透，提高学生服务家乡的理念。

3.创造和审美结合原则

美术体现了创造性和审美性相结合的特点。美术教学大致分为两类：一种是审美评述课，另一种是创造课。教师引导学生对美术作品进行欣赏，和周围环境进行对比，增加学生体验社会的能力。在创造课上，教师通过适当的引导，使学生能够发散思维，自觉进行美术的创造性学习，深刻表达内心深处的情感，增强保护自然环境、美化周边环境的意识。

4.主体和主导结合原则

学生应当成为美术学习的主体。学生是知识的接受者和继承者；教师是课堂的引导者和知识的传授者。教师通过点拨、引导相关的知识点，增强学生探究性学习的意识，使其充分发挥学习主体的作用。在教学中，教师要积极使用多种教学方法，加强美术课堂的引导作用，帮助学生成为课堂的主体。只有教师和学生一同努力，才能引发学生的思考，激发学生的求知欲。

二、提高小学美术教学环境教育的策略

1.培养学生保护环境的情操

在小学美术中，环境教育内容主要有：环境价值观、环境意识、环境技能等。美术教学中的环境教育最根本的目的就是培养学生的环境价值观，帮助学生建立欣赏自然环境的眼光，体会自然的恬静之美、永恒之美。在教学中，教师可以利用学校的自然环境，带领学生积极观察校园，体会校园的美好。教师要加强环保教育工作，让学生理解环境保护的重要意义，鼓励学生通过美术表达保护环境的愿望，从而达到美术教学的目的。

2.进行批判性创作和思考

教师可以组织学生对批判性作品进行赏析，在辨证思考中，提高学生对环境的认识。教师要认真听取学生的意见，对学生的思维进行发散，为学生提供多角度的资料。教师要引导学生主动整理和收集资料，可以通过实地调查、阅读文献、调查问卷的形式，了解环境和美术之间的辩证关系，从而丰富学生的美术思维。学生的社会经验少，经常会出现各种有别于成年人的奇异思想，教师要用包容的态度，尊重学生的想法，欣赏学生的个性。

3.适当进行保护环境训练

教师要在日常教学中加强环境保护方面的训练，提高学生的环保意识。由于课堂时间和空间的限制，教师可以引导学生进行一些简单的练习。如利用包装盒、塑料瓶、秸秆、羽毛、蛋壳等生活中的小物品制作各种精美的工艺品。学生在增强动手能力的同时，还加强了思维能力，能够将废弃物合理利用，达到了环保的目的。教师还可以让学生自发设计一些环保标志和标语，使用环保包装盒，实现保护环境的目的。

4.积极开展课外探究活动

小学生要想学好美术，就要自觉了解周围的环境。学生在课堂中受到的限制较多，要积极进行课外的探究活动，加深对社会的了解。教师可以定期组织学生参加一些环保主题活动，如植树节、无烟日、世界环境日等。在这些活动中，学生可以进行主题鲜明的绘画，设计独特的标志和广告，直接感受环境对人们的重要影响。美术涉及的范围广，教师可以组织学生参观博物馆、美术馆等，学生不但能够欣赏优秀的美术作品，还能够感悟作品中的人文情怀，加强对环境的了解。教师要注意使用多种方法，为学生营造良好的课外环境，让学生在宽松的环境中进行美术创作。如，在进行“身边的树”课题活动的时候，教师可以带领学生游览公园，让学生自己寻找最有特点的树进行绘画。学生可以描绘枝繁叶茂的大树，或粗矮的树墩，或刚刚开始生长的小树。通过对树的观察，学生能够培养对自然的情感，加强环保意识。

篇（6）

借助于多媒体设备，行政人员利用电脑，管理学校的后勤情况，如档案等资料。

2．文字和表格

借助于电脑，将文字等打印出来，可以做墙面，或者是装饰环境。此外，学校需要处理的表格比较多，应用电脑，制作表格，提供极大的便利。

3．提供专家咨询的机会

网络世界资源比较丰富，动画故事比较有趣，教学方案制作精良，教育理念比较先进，网络资源可以对教师起到辅助的作用，教师能够获得一些信息，并可以和专家进行在线咨询。通过电子邮件，和其他人实行业务往来。

4．对教学发挥辅助的作用

多媒体设备，借助于现代的技术手段，处理信息，应用模拟技术、仿真等技术，直观表现图像。采用技术，多媒体设备在教育教学过程中发挥的作用比较广泛。多媒体技术传输信息方式出现变化，传统的传输是线性传输，现在是全方位的传输，具有生动性。在实际的教学过程中，应用多媒体技术，有助于提升教育的质量。

5．选择并共享资源

在学校，教育教学工作是重复的，一线的教师，部分工作具有重复性，教师可以将自己的资料存储以来，形成资料库，将资源共享，大家能够不断的学习。

二、多媒体设备在教育教学中的应用

1．借助多媒体设备，进行课程导入

在课堂教学中，新课的导入环节比较重要。在开始上课时，需要将学生注意力快速的集中起来，为学生创设特定的情境，并引导学生进入其中，激发学生求知欲望。借助多媒体设备，进行新课导入，学生思维被打开，引发学生联想，转变学生学习状态，改为主动学习，在一种比较轻松的环境下，学生就可以将新的知识掌握。以数学课为例，在讲解相遇问题时，教师可以借助多媒体设备，展示两个人相对行走场面，对两人行走方向进行演示，进入让学生认识到不同的运动方式。应用多媒体技术，和学生日常生活紧密结合，学生对此知识的学习抱有强烈的热情。进行视频播放，听录音，进而将课题引入，课堂气氛就会变得比较活跃，学生学习的兴趣得以培养，学生集中注意力，教师一直在引导学生逐步深入，教学的过程比较自然，有助于提升教学的质量。

2．重点突出

在传统教学方法中，通常是将教学的重点逐步表现出来，在这个问题上，会占据很大的精力，并且花费时间，学生不能很好的理解，不愿意去学习知识。在学习重点方面，教师可以进行多媒体教学，多媒体教学比较生动，在教学的过程中，可以积极地调动学生的感官，使其发挥协同作用，将难以传达的内容以具体可感的形式表现出来，重点问题突出，难点问题得以解决。

3．培养学生学习的兴趣

对于学生而言，学生如果对某一项事物的学习产生兴趣，会产生很大的动力去学习，学生的学习欲望也比较强烈。多媒体技术采用的方法是音像结合，这样的教学过程比较有趣，学生在教学的过程中快乐的学习。以语文看图课为例，应用多媒体设备，画面以动态的形式得以展现，情景比较生动。在这种环境下，学生比较容易集中注意力。

4．借助多媒体设备，对知识进行巩固练习是一个相对复杂的过程

先是把知识变成能力的过程，再则将能力变成智力的过程。借助于多媒体设备，可以实现多种练习方式，训练的方式比较丰富，可以一题变为多题，也可以一题具有多个解法，新知识得以巩固，学生的思维得以拓展，学生可以有机会表现自我，学生具有成就感。以《分数的意义》为例，练习是根据制定的分数，进行图形填色。在这种情况下，练习答案不具有唯一性，教师可以应用计算机，给学生创造自由发挥的机会，在将答案填出来以后，教师为学生加油，让学生继续想办法，如果学生填写的正确，系统会给反馈信息即肯定，如果学生出现错误，教师也要安慰学生，鼓励学生继续努力。多媒体设备的应用，对教师也提出了要求，教师自身需要不断的学习知识，学会运用现代化的科技，加强业务学习，不断地进行探索，教师自身的能力会不断提高。

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对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。

（二）提升小学生艺术欣赏水平

通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。

（三）拓展了小学生对于美术学科的视野

小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。

（四）提升课堂教学效率

多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。

二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径

（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性

多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。

（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展

利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。

（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系

在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。

篇（8）

一、前喻文化与小学美术教学

前喻文化是原始社会、奴隶社会等社会最为主要的文化传递方式。由于当时社会生产力发展迟缓、信息交流相对封闭，因此文化传承的方式也受到了限制，而前喻文化正适合于当时的历史环境和条件。米德认为，前喻文化主要指自下而上的晚辈向长者学习[1]。前喻的主体是长者，一般都被视为德高望重、学富五车的权威，高高在上、备受尊崇的“圣人”。长者对晚辈的传喻过程总是自上而下、单向传递的，缺乏互动和交流；由于当时文字普及率低甚至没有文字，传喻内容也只是代代相传、亘古不变的观念与经验。遗憾的是，晚辈竟始终认为这一切都是理所应当、不可改变的绝对真理，无需质疑与创新。前喻文化体系下，人们的生活道路既定不变，文化传递俨然成为代与代之间的完美复制和延续。尽管前喻文化有着自身的局限性，然而在当今社会思想文化多元并存的状态下，前喻文化依然有其自身的优势可以发挥。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：在教育教学中，应以教师为主导，学生为主体。因此，教师的指导作用不容忽视，特别是小学美术教育阶段，教师的重要性更是突出。在小学美术教学整个过程中，教师作为“前喻主体”，在教学过程中发挥主导作用，扮演“先行者”的角色。专业的美术教师是权威的“前喻主体”，他们通过依托学校教育系统平台并充分发挥个人的专业特长，可以将前人传承和创造的优秀美术文化、知识和经验系统地、规范地传递给学生，使他们在较短的时间内能够掌握美术知识和绘画技能。此外，他们不仅向学生传喻知识和技能，还帮助小学生树立正确的世界观和价值观，成为小学生成长过程中的“引路人”。在这里，“前喻主体”的权威作用得到了充分发挥，对小学美术教育产生了深远的影响[2]。

由此可见，在小学美术教学中，宜合理保留“前喻文化”的优秀成分，大力发挥其积极作用、时代价值。

二、并喻文化与小学美术教学

伴随科学技术的产生、发展和对自然界的开发利用，社会文化传递步入“有史时期的文化”时期，“并喻文化”传递模式应运而生。并喻文化主要指晚辈和长者的学习发生在同辈人之间相互传喻、相互学习的文化。可以说，并喻文化实质上是一种过渡性质的文化传递模式。与前喻文化不同的是，年轻人有了自己的观念和想法。并喻文化的以上种种特点在现代小学美术教学中显露无遗[3]。

小学美术教学中的“并喻主体”是指学生成为相互学习，相互传喻的主体，特别是在新的学习环境中，向榜样学习。但任何“创新”都必须得到教师的许可，所以，学生的思想自由依然是受限制的。

小学美术教学中的并喻文化，使学生在美术学习过程中，不仅尊重长辈的意见和教导，而且还感受到了同学之间的相互激励，增进了同学友谊。这种同伴之间的同向式、合作式的新型学习方法，在一定程度上发挥了学生自身的主观能动性，有利于学生合作精神的培养。然而，由于缺乏对学生价值观的合理引导，培养出来的学生惯于盲从，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏独立思考和判断的价值取向，他们的许多行为，只是为了适应主流。

三、后喻文化与小学美术教学

二战后，互联网时代悄然来临，人类文化传递模式迈入前所未有的新时代。民族传统文化经典被逐渐淡忘，人类知识经验更迭速度加快，内容日新月异，文化传播渠道更是多种多样，长辈较难适应如此千变万化的文化氛围，年轻人却如鱼得水，紧随时代的脚步阔步向前。

在这种文化大潮的推动下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化传递方向正好相反的文化，是自下而上由晚辈向长辈逆向文化传喻的模式。这种模式可以理解为“反向社会化”，即长辈要向晚辈学习。后喻的主体是思维活跃的晚辈。伴随互联网成长起来的新时代年轻人，他们学习和交流的途径丰富多样。多元化的传播媒介使得信息传递畅通无阻，再也不像长辈所处时代信息沟通闭塞和受限。晚辈对长辈的话不再言听计从，而是独立思考，追求个性和创新。迫于形势和现实需要，长辈要向晚辈主动学习一些新知识和新技能，以便自己不被时代抛弃[4]。

篇（9）

2.美术高考内容单一专业美术基础教育主要包括中学专业美术考试教育阶段和高职院校美术教育一年级阶段，其中中学美术考试教育是基础教学的重点和难点。写实性绘画与中学美术考试基础教学内容有一定的联系，不应将整个教学内容局限于此而排斥其他内容。随着社会的进步，人们的文化观念不断转变，美术开始与其他学科融合，美术作品呈现出多媒材、多学科、多维度发展。但是目前美术高考内容仍然以写实性绘画为主。

二、解决高职院校美术教育基础教学问题的对策

1.调整高校美术专业入学考试方式固有的考试方式只重视学生的手绘能力，不利于培养学生美术的创造力和想象力，考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生，国家推行了“大综合”模式，增加了对其他美术造型能力的考察，如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然，考试形式上应更加多样化，如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化，将所有的内容划分为若干个模块，考生可以抽签选择其中几个进行考试，从而确保考试的公平性。

2.调整大一阶段基础教育的内容与形式在接受高职院校美术教育前，学生所受的是泛美术基础教育，而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异，对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主，这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此，美术教师应根据大一学生的实际能力，结合专业教学任务、内容，对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整，增加有本专业特色的基础内容，采取有专业特色的训练方法，培养学生正确的学习方法和获取知识的能力，促进学生美术专业技能的提高。

3.增强教师教学的自主性由于美术院系教师往往兼任多门课程，教学压力大，容易产生厌烦情绪，降低教学的自主性，对高职院校美术基础教学质量的提高十分不利。因此，学校应根据美术院系的发展规模，公开招聘专业技能高、教学经验丰富的美术教师，尽可能地减轻美术专业教师的工作压力，同时还应给予美术教师更多的关注，不定期地组织他们外出学习，积极进行教研活动，将教师评优评干、教研成果与年度绩效考核挂钩，充分调动教师工作的积极性和自主性，使其更好地为学生服务，为国家和社会培养更多的优质人才。

篇（10）

二、在小学语文教学中应用多媒体进行童话教学的重要作用

小学生时期孩子们正处于创造性和想象力发展的最佳时期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活中的事物。而童话教学不仅可以放飞学生的想象力，同时还可以培养他们的创造能力。在《语文课程标准》中也强调：激发学生展开想象和幻想，鼓励写想象中的事物。所以，借助网络的共享性、交互性进行教学，无疑可以更加有效的达成教学目标，增进学生们的想像力和理解力。

（一）应用多媒体技术，可强化课堂童话教学过程

小学语文童话教学是为了正确引导学生理解童话的含义，掌握童话的表达特征和表现手法，指导学生欣赏童话并创作简单的童话故事。所以，在童话课堂上充分利用多教媒体技术，可以发挥其科学、准确、生动、形象、视野宽阔等方面的教学优势，起到优化语文童话课堂教学过程的教学作用。同进还可以更加吸引学生的注意力，激发起学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，给童话课教学打下良好的入门和认知基础。比如，在学习《雪孩子》一课时可以利用多媒体先播放进行导入，然后通过雪孩子牺牲自己勇救他人的动人场景，让孩子们形象的感受到它一点点被火烧融时还拼命去救小伙伴的感人画面，使学生在看的同时，增强内心的感受，从而明白这篇童话的精神主旨，认识到这则童话所要表达的中心思想。然后再进行学习，则更使学生有更加深刻的感受和兴趣，有更多的理解和思考。同时也为进一步学习理解课文内容打下坚实的基础。

（二）利用多媒体技术，可优化童话课堂的教学方法

语文童话课程教学质量的提升，有赖于强化其教学过程的直观性和形象性。所以，在其优化加强的过程中，多媒体的运用是其中积极有效的方式方法，利用多媒体可以使抽象的东西具体化、形象化，可以使一些深入的道理简单化、生活化，从而把枯燥的语文知识变得生动有趣。使童话易于理解和接受，引发学生们的共鸣，增强他们的学习兴趣，培养他们的注意力、观察力和理解力、思维能力，使他们在轻松愉悦的状态中完成学习的过程，加深对知识的印象，有效的提升教学效率。

（三）使用多媒体教学，可促进童话课堂时教学成效

首先，其可以激发学生的学习兴趣，提高语文童话教学质量。兴趣是最好的老师，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，所以，运用多媒体技术手段，可以全面、多层次、多角度地激发小学生们的好奇心与求知欲，使他们产生探索的欲望和学习的动机。多媒体技术可以突破传统的教学局限，以有声有形、视听结合、声情并茂、动静交错、富于感染力和吸引力的特点，将课文内容做文字、声音、图象、图形等方面的展现，通过图文处理、动画、视频音频等方面的有机结合，可以有效满足学生们视听感官的需要，吸引他们的集中注意力，以更佳的状态和更多的兴趣抽入到童话学习当中来。将其学习的积极性活跃性有效的运用到学习当中，生发积极的学习动机，达到良好的学习效果。其次，多媒体技术可以增强童话教学的直观性，易于理解和突破重点难点。多媒体技术的应用不仅有效应用于童话教学的导入部分，更贯穿于整体童话教学的过程当中。我国古代大教育家荀子早已提出：“不闻不若闻之，闻之不若见之”。所以，可以说闻和见在教学当中发挥着重要的作用，是教学的基础。怎样把童话课文中的一些静态场景以及一些抽象的图象、表情等生动的表现出来，这是教学当中的难点和重点。而多媒体的强大功能却可以解决这一问题，其可以将符号、语言、文字以及声音和图像综合运用，灵活多变，可以将抽象的事物变化的浅显易懂，将不好理解的问题变得生动形象，从而达到解决困难，形象思维的良好教学效果。再次，视听结合，多媒体教学让语文童话课堂“活”起来。多媒体可以将无声的语言和有声的口头语言及文字、图片、声音、动画、视频等有机统一起来,不受时间和空间的限制,将教学内容中涉及的事物、现象或过程生动地再现于课堂，并将教学中无法展现出来的东西呈现在学生面前，将文字、图像、动画、视频、音频等融于一体，把学生的各种感官最大限度地调动起来，从而拨动学生“趣”的心弦、使学生兴趣盎然地投入语文学习，这是传统教学中粉笔加黑板所无法比拟的。