图形设计论文汇总十篇

时间:2023-03-23 15:05:38

序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇图形设计论文范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。

图形设计论文

篇(1)

意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制,不受客观现实制约,能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家,弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山,露出水面的那很小一部分便是“意识”,而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要,支配着意识,决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望,艺术家的创作活动就是冲破理性,发挥本能冲动的过程,借此释放受到扼制的本能。

1.2涂鸦图形设计的意识流倾向

涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理,不借助于概念,仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感,边构思边创作,不断地从一个图形引发出另一个图形,使作品形成一个意识流的设计线条,具有很强的意识流创作倾向。

2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态

2.1具象和抽象表现形式

涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合,在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣,大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物,根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等,因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神,例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制,重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据,去除被认为是次要的因素,追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现,称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”

2.2色彩表现性形式

在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言,颜色的作用在于其表达能力,而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪,这种表现的情感是直觉的,表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题,但是一定会有强烈的视觉效果,并且能给予观众想象的空间。

2.3蒙太奇形式

蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语,意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接,也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品,用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制,将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”

3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景

随着艺术的发展,利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介,如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈,涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年,LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神,它所能承载的内容包罗万象,表现形式种类繁多,集观赏性与艺术性于一身,易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。

篇(2)

从上述内容不难看出,禅宗文化图形应用于标志设计领域,早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中,禅宗文化图形不断被应用与创新,形成了特有的表现特色,即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸,讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分,在禅宗文化图形基础上进行创新设计,既能表现深刻的情感和深厚的文化,又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来,提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用,搭配现代设计元素,形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志,其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格,收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计,与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”,印章是中国常见的标志,祥云是禅宗文化图形的一种形式,它波涛汹涌,喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现,代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字,勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志,为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之,主色调为古典红,在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情,具有易识别、醒目的特点,极具中国风特色。再如,陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识,运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩,穿着肚兜、光着屁股,活泼可爱。但仔细看的话,实则是四个娃娃巧妙的连在一起,两个弯曲身子,侧卧在床,两个直立身子,状似行走,喻意吉祥如意,表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形,搭配渐变的黄色,用黑色做底色,既保持了原图形,又增强了现代感,借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中,更注重“意”的沿用,也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如,上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志,都是既提取了禅宗文化图形中精粹,又沿用了图形的寓意,希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外,更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如,深圳水上乐园标志,借用了“太极图”图形,但又不完全是“太极图”,好似翻腾的水文图案,配上“彩虹色”,十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念,传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如,曼妮芬•龙凤系列的标志,引用了“龍”字的型,凤凰的外观,彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红,将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响,我国现代图形标志设计不注重写实,侧重于传达企业或产品理念。所以,禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸,使产品与标志形神合一。例如,陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”,与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中,喝茶也蕴藏着许多禅机,故有“禅茶文化”。设计师用此标志,将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来,对“茶”产品的阐释准确到位,这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

篇(3)

识别性是标志最基本的属性,是标志设计的成功关键。作为传播符号,标志希望让受众通过视觉上的“形”来接收传达者所想表达的意义,因此,在标志设计中运用传统图形,应选用风格、造型特点与企业、品牌、组织等所需要传递的信息吻合的,使标志的信息传达准确无误。我国几大银行,如中国银行、中国建设银行的标志在设计时,为了准确的传达金融机构这个信息,都采用中国古钱币作为基本形进行设计,使标志具有极强的可识别性。

(二)共知性。

当下是商品极度丰富的社会,标志作为传播符号必须能够广泛传播,并且传达特定信息。标志本身是一个符号,符号的功能是它的信息传达,最理想的传达效果是传播者和受众对这个符号的意义能够达成共识。由于标志是靠其视觉形象进行信息传播的,所以在设计的时候运用大家有共识的传统图形和纹样,有利于设计意义的准确传达。使传播者和受众能够通过标志达成共识,这样才能发挥标志的意义。

(三)独特性。

在标志设计中独特的视觉形象会让受众眼前一亮,针对一个主题,我们必须能够创作出与众不同的作品。如果各种视觉形象太过于相似,受众认知时就会辨识失误,从而在信息的接受理解上产生困难,标志的功能性就会大打折扣。传统图形资源丰富多彩,时间、空间赋予了传统图形各有特色的视觉形象,将其利用于标志设计中,同样也会使标志别具特色。

二、传统图形与标志设计的融合

(一)外形的借用。

传统图形中的形是指图形所表现出来的外形与结构,现代标志设计中对传统图形外形上的借用,是指在设计标志时,标志图形的创意基础是以传统图案为核心,为了使其焕发新的生命力,可以采用切割、重组、变异等方式,将核心元素进行再设计,使标志既有民族特色,又能够体现时代风貌。

(二)寓意的延伸。

中国文化具有良好的延续性和传承性,不同时代的人描绘着相同的图案纹样,一方面是因为这些图案纹样的外形具有审美意义,另一方面因为这些图案纹样背后的象征寓意。人们对于这种美好寓意的追求,使得承载寓意的“形”可以代代相传。每一个时期的“形”的演变都是新的社会审美赋予它的新形象,这些原始的图形纹样经过一代代的设计演变,以及全新的视觉表达,被赋予了新的时代意义。

(三)神韵的传承。

“以形写神”是艺术形神论的一个重要方面,即主张在艺术创作中以“形似”为基础,最终达到“神似”,“形象”是基础,“神韵”是目的,传统图形应用于标志设计中时也会受此影响。外圆内方的铜币是我们非常熟悉的古钱币形象,中国银行的标志在设计时就以外圆内方的古钱币为设计基础,结合“中国银行”的“中”字进行设计,古钱币作为流通的货币带有非常明显的财务象征意义,人们看到这个形象,自然而然就会联想到与货币相关的事物,钱币造型与“中”字的结合,即代表中国,又表明了银行的业务,堪称设计的典范。传统图形在标志设计时对于神韵的传承,就是利用了传统图形在受众中约定俗成的含义,将在受众心中已经形成共识的吉祥图案应用到标志设计中,从而创造出更新层次的理念精神。

三、传统图形在标志设计中再应用的方式

(一)抽象。

对原始图形的抽象是传统图形在标志设计中再应用的常见方式。所谓抽象是指将直观的事物通过抽象概括,形成概念、定理、原理等。人类对现实生活的反应是建立在实践基础上的,通过自身的感官,吸收丰富的感性材料,再经过大脑的反复加工进行再创造,从事物的表象入手深入到事物的本质之中。抽象的依据仍是自然生活,抽象形态是经验积累的心理反映,即在设计造型时,透过各种事物的自然形态,用感觉通过直线、弧线、平面或者立体构成抽象形态,人们凭借自己的感觉经验可以接受这种抽象的美,它会更深刻、更正确、更完全的反映着自然。人类与生俱来就具备抽象造型的能力,原始社会时期,陶器上大量的抽象几何纹样——三角纹、星形纹、网纹、鱼纹、蛙纹等——就是极好的证明。从具象事物到抽象图形,图形、纹样就成为一种能够表达思想感情的美的抽象符号。抽象除了提炼出对象的本质特征外,更重要的是为了快速、准确的传达信息,为了更好的适应现代人的审美需求。

(二)重构。

重构是一种先分解再重新合成的方法,对艺术造型来说,分解是为了了解结构,了解事物的内在美,了解对象的造型规律,是为了更好的创造。之前我们的设计中经常使用传统图形、纹样的原始状态,这种设计上的认识是不全面的,分解可以提炼出艺术审美中的构造成分,这种成分虽然是从原始造型中提炼出来的,但它通过新的解构、重构,会产生新的形式和内容。在现代标志设计中我们可以将传统图形、纹样分解,取其最美或者最有用的部分加以组合,演变成各种形态。在进行重构时,要突破空间、时间的局限,将单纯的形态按照形式美法则重新组合,这种量变、质变到形变的变异,将在设计中发挥极大地力量。

(三)意象的延展。

意象造型是指在创作中注入浓厚的意念成份,主张追求艺术的真实而不是现实的真实。意象造型追求整体对象感觉的真实性,而不注重细节的合理性,有时会超越现实。传统图形意象在标志设计中的延伸,是指在设计时运用意象造型手法,在标志设计中对传统图形、纹样的意象进行深度挖掘,使其在标志设计中表达出一种全新的意义。

篇(4)

二、换“形”求“意”新

形成残缺美除了自身图形的缺失,海报图形的同构替换也可以产生残缺美,在海报图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植。图形的缺失和替换使原本的信息中断,形成视觉焦点,并且造成心理的缺憾和阻碍,使阅读受阻,但视线很快又被新的替代物所吸引,形成新的视觉焦点、中心,引起受众的注意。在环保公益海报中,有这样一张海报,为了更深层次的表达保护树木的诉求,海报设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态,用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换,也起到了一种警示的作用,借助形象外在的一种力量与影响来表达破坏树木就相当于人类自己的自杀,给人以深刻的反思,要珍爱树木,珍爱自然。残缺图形是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程。中国美术学院视觉传达设计系副教授袁由敏创作的《融合》,海报的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓,通过这层外皮我们可以惊奇的发现,长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意,这种同构手法所造成的残缺,颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验,从而传达“意”的新。

篇(5)

二、抽象图形与标志设计

标志设计在平面设计中很重要也很特别,重要的是标志可以树立起企业形象,宣传企业品牌文化,可以给产品增加不可估量的附加价值,不管是老企业还是新企业大多用视觉识别系统来不断地包装和宣传自己,标志设计是视觉识别系统设计当中最重要的部分。比如百事可乐公司已有一百多年的历史,然而它的标志会随着社会的变迁而不断变化。特别的是标志设计以最简洁的设计元素表达最丰富的含义,用一个简洁的图形说明道理,并让受众口服心服。标志的特性包括识别性、简洁性、审美性等特征,所以进行标志设计时需以最恰当的图形语言来表达最明确的涵义。因此以抽象图形设计标志是设计师常用的选择,此类标志图形的设计,以各种抽象图形符号为设计基础,充分利用平面设计中的点、线、面构成原理,不注重形似而注重神似,具有一定的象征意义。抽象类标志表现形式图案感极强,具有强烈的现代感和符号感,其意义表达直接、形象、生动、没有区域性,视觉冲击力强,给观者以良好的印象,并具有很高的记忆值。例如1933年至1934年由英国“工业设计协会”会长佛兰克•毕克负责规划的伦敦地铁,在设计政策与识别上堪称世界经典之作;伦敦地铁标志是以抽象的几何形(红色圆环和蓝色长方形)组合,蓝色长方形上写着NUNDERGROUND(地铁)字样。整体简洁大方,寓意明确,便于记忆。在视觉识别系统设计中,此标志应用起来也非常方便,便于制作。还如北京地铁标志的外形是采用抽象的圆形,以字母“G”构成,中间是字母“D”,“D”的中心有个字母“B”,构成“北京高速电车”的缩写。适合各种环境的运用,便于放大或是缩小。很多地铁标志都用抽象形态,抽象图形变化多端,造型丰富,具有极强的理性化、秩序感,给人留下较大的想象空间,已经逐渐成为标志设计的常用元素。但图形过分的抽象,由于其意义表达不明确,会产生一定的模糊性,甚至会误导人们对标志意思的理解,所以,运用抽象图形语言设计时,要避免这种情况发生,形式与内容需完美结合,注意形式情感的表达和事物属性的揭示,否则不能达到最佳效果。设计美的本质就在于创造、创造、再创造。抽象图形灵活多变,可以根据设计方法创造出无数个图形来。抽象类标志设计的方法主要有渐变、近似、辐射、重复、对比等有序的构成形式。例如:台湾食品业最大的企业味全公司,因为业务扩大,新产品不断开发,并向国际市场大量销售,原来的标志视觉形象已经无法显示味全公司的经营范围,于是聘请日本设计名家大智浩为设计顾问,最后提出用五个相同圆形重复组合,总体为“W”形象,象征五味俱全。此标志用抽象的圆形为设计元素,用重复的构成形式,简洁、直观、明了,消费者看了便会联想到五味俱全的涵义,有很好的视觉效果,也提升了产品的商业价值。

篇(6)

(一)图形符号作为一种装饰符号

根据展示目的的不同,展示设计大致可分为会展展示设计、博物馆展示设计以及商业展示设计等。任何类型的展示都离不开它的主题,设计的要点就是对装饰手法进行定位,切合展示的主题,配合展示的内容,并且结合展品的样式、历史乃至文化内涵。对于展示设计而言,如何选用装饰符号,对展示空间进行装饰性设计是其重要环节。

(二)图形符号作为地域文化的标志

地域文化是在一定的地域范围内,经历漫长的时间考验形成的一种历史遗留,包括社会习俗、文化形态、生活方式以及生产方式等。在展示设计中,通过视觉形式的艺术化,将地域文化与展示的主题连接起来。在普遍的会展活动中,一些商家品牌的标志往往能够带来比较明确的视觉引导效果,但倘若扩大到世博会展示的范围,那么商家品牌的概念就可能附加了某个国家或者地区文化的内涵。任何一个国家或地区都有属于自己的地域文化,在这种文化中孕育提炼出来的符号手法将其文化精髓加以提炼,所以图形符号就是以它的简练、概括的特点才容易得到人们的认同。

(三)图形符号作为营造氛围的手段

图形符号是一种带有强烈特点的元素,文化性以及标志性是图形符号装饰作用的根源所在。图形符号具有很强的感染力,它作为一种强有力的烘托气氛的手段进入到展示空间,它也作为一种装饰手段,能够为展示空间带来立竿见影的分类效果以及浓烈的文化氛围。对于展示设计来说,在主题气氛的把握上要有宏观的认识,使观众一进入展馆,便可以立刻感受到一种强烈的主题氛围。图形符号作为一种重要的传播符号,设置在展馆的入口处,是展示其形象的重要手段,所以在设计此类图形符号的时候要突出展馆的特色。倘若仅仅靠一些单纯、简洁的通用形态,那么将很难给参观者留下深刻的印象,所以增添个性化的以图形符号为主的标识,将会使展示的主题更加丰富。

二、怎样充分发挥图形符号的作用

(一)创意与想象

展示效果成功与否,关键在于对视觉元素和视觉效果的处理,通过创意将继承与创新、主题理念与科技手段、展示表达与受众感知等因素的相互关系进行整合,将各种独具创意的视觉形式来表现人类的文明和文化,通过图形符号这种信息载体将人类社会的思想转换为可视的形象。图形符号作为展示设计其中一种传播媒介,目的在于有效传播信息,以期获得参观者生理或心理上的共鸣和反馈。在设计理念上,应将科学技术与艺术相融合,图形符号的精髓来源于对民族精神和地域文化元素的提炼,表现了不同历史时期的社会风尚、生活方式、美学追求和价值取向。所以文化的传承和发展是关键,这种趋势适应了全球化文化多元发展的需要。发掘积极向上的文化内涵,让现代的展示设计在满足精湛技术和新奇材料的同时,更加注重精神层面,使参展者深受启迪和震撼。

(二)色彩、材质、照明、新媒介技术等形式语言的运用

色彩是视觉传达中最具诱惑力的元素,它使展示活动变得更加生动,并且可强化展示活动的整体感和陈列对象的展示效果,在活跃参展者的情绪的同时也减弱其视觉上的疲劳感。这种氛围的营造为空间添加了神秘感,同时也起到引导的作用。如2005年日本爱知世博会的中国馆,在会馆外建筑的立面上出现了中国北方文化的剪纸生肖图以及标志性的红颜色,使参观者很容易就界定出中国独有的特色和魅力。材料质感方面,以前的展示设计以传统的天然材质为主,人工合成材质为辅,近年来,由于科技进步,新材料、新工艺的出现,高分子和纳米技术的新型材料的运用也逐渐成为展示工程用材发展的新趋势。另外,图形符号在外观上还可以通过印刷、浮雕等方式增强质感以达到增加效果的目的,如中国馆内的“华夏文明之旅”浮雕墙)通过《清明上河图》、兵马俑、《百家姓》等具有象征意义的中国符号语言,浓缩了中国历史悠久的五千年文明,同时也展现了现代城市的发展历程。因为图形符号本身就是一种标志性的纹样,所以极具历史感与归属感。展示设计的照明不仅仅是照亮物体,还能烘托展示气氛、表达思想情感,既满足了人们观看展品的要求,也使人们充分得到美的享受和心理的满足。灯光照明的运用能直接影响到参观者对展品的大小、形状、色彩以及材质的感知,巧妙地运用光和色能够加强图形符号的轮廓和色彩的特征,使参观者更能身临其境地感受其艺术氛围,在艺术效果的表现上,给展示空间的设计上带来了更多的活力。以影像和网络为主体的新媒介技术很大程度上扩大了资讯信息的容量,使观众通过展台的窗口接收到更为广泛的信息。由此现代展示设计逐渐向互动、动态的方向转变,出现了资源共享的新趋势,展示信息的容量不再受到空间范围的约束,既能节约展示空间的面积,又能增强信息传播的效果,使参观者成为展示活动真正的参与者。而虚拟现实技术创造了虚拟空间,它带给参观者前所未有的超越真实的心理体验,使展示效果更加生动。

(三)着眼于展陈方案的整体性,而不是独立分割

对于展示设计而言,突出其时间性、历史性以及价值性显得尤为重要,它不仅仅只是解释某一件展品的内容,还包括了这个展品的空间环境以及在此环境中的使用和作用等。在图形符号的运用上,要着眼于空间的整体性,使其成为一个一体化的过程。在对空间氛围的表现上要有宏观上的认识。展示设计的创作过程是由设计概念到形象表现的构思过程,具有相对的独立性,同时又必须与经济、文化、功能、技术、审美观念、社会环境等因素结合起来综合考虑。设计的理念是整个设计的中心思想,围绕这一中心思想,通过探索与融合技术美学、传承与创新地域文化、解读与表达艺术形式以及协调与整合社会环境,使得展示设计得以成为一个整体的系统。

三、以2010年上海世博会为例,进行分析探讨

(一)图形符号在国家馆建筑造型上的运用

1.“韩文”符号的韩国馆

韩国馆的最大特点是以韩国文字符号为基础作为馆体的外观设计,从远处看,展馆由几个巨大的韩文字母组合而成,而走近才发现,墙壁上布满了若干个凹凸有致的韩文字母。在展馆内部,用七彩的地砖铺设组成首都首尔的缩略图形,这种“符号化的空间”体现了韩国的传统文化,也加深了参观者对于这个国家文化的理解,这成为韩国馆的亮点

2.“剪纸”形状的波兰馆

波兰馆在世博会众多的馆中,以它抽象的外观,独特的折纸造型,镂空的剪纸图案十分引人夺目,将“剪纸”这一图形符号运用于建筑的外观中,源于波兰鲜明的传统文化元素。尤其到了夜晚,镂空的造型将透过表皮室内的光线照亮室外,呈现强烈的明暗对比,及传统又现代,呈现了独特的视觉效果。

3.“C”型的加拿大馆

加拿大馆的建筑外观整体呈现字母“C”的形状。其代表着加拿大的英文名称“Canada”的首字母,整个图形形状犹如一个张开双臂的怀抱,寓意着温暖的拥抱。其灵感来源于这个国家的地理和人文环境,加拿大的城市随着历史的发展在地图上形成了连续的半环状,这一简单又带有隐喻的表现手法,散发出了加拿大的风土人情以及独特的地域特征。

4.以“斗拱”为元素的中国馆

采用古建筑中“斗拱”元素的中国馆,其设计理念蕴含着丰富的中国文化元素。其斗冠造型,寓意“东方之冠,鼎盛中华”。在外侧的环廊立面上,用叠篆字体印出传统朝代的名称,在参观者休憩的设施表面,同时也篆刻着我们国家各省、市、区名。这34个字象征着祖国的地大物博,向参观者传递了中华民族的人文历史。综上所述,图形符号在上海世博会建筑造型上的运用都体现了一种民族传统以及地域文化,这些符号将内在的“含义”与外在的“表象”结合了起来。建筑独特的审美表达让身处在图形符号之中的参观者由静态变为与之互动。这些符号的元素大多源于本国的传统文化、传统建筑以及人文地理,因为图形符号更直观,更容易被视觉捕捉和吸收,它不是简单的文化符号的套用,而是设计师通过创意以及丰富的想象力将抽象的理念转化为独特的图形符号语言。

(二)图形符号在会徽上呈现的特征与内涵

会徽作为世博会的思想载体,尤其具有特定的文化意义,主题是会徽设计的依据,将图形元素加以简化、变形的抽象化表现,力求对于世博会主题与内容的表达更具的准确性、可读性、可视性。上海世博会会徽,以中国汉字“世”字图形为主体进行创意,会徽中三人合臂相拥,形似幸福美满,相携同乐的三口之家,可抽象概括为“你、我、他”,象征着世界人民同一家,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,同时也体现了“以人为本”的设计思想。基于图形语言的符号性很强,其简约、单纯的特点易于观众识别,色彩上采用象征和谐、可持续的绿色,富有生命的活力和激情;使用篆刻来表现图形的特征更加能够体现中国特有的文化底蕴和独特的审美价值,使整个图形符号具有很强的视觉冲击力。

(三)展示设计中运用图形符号时需要注意的事项

1.遵循“少即是多”的理念

因为越简洁的形式就越容易被人接受,所以在运用图形符号的时候力求以最简洁的形式表现最丰富的内涵,这就要求设计师在展示设计中尽可能地选择最富有代表性的图形符号,遵循“少即是多”的设计理念,不求使用次数的频繁,只求能够准确地进行空间的信息传达。

2.满足时代性、传达性、艺术性、文化性等基本需求

图形相对于文字更具象、更简明、更通俗易懂,具有深刻的社会属性和文化内涵,在使用时更应该注意其表义性和通用性,考虑它自身的时代性、传达性、艺术性、文化性等基本特征,通过精炼形象的视觉语言传递并展示空间的主旨概念,使展示的内涵更加丰富。

3.充分考虑受众人群的文化背景、民族风俗等因素

图形符号具有隐喻的特征,善于利用隐喻特征的多义性和模糊性,使展示设计中能准确传达信息的同时又具有独特的艺术感受,隐喻的基础必须是设计者对生活的感知。而来自不同民族、不同地区的参观群体由于不同的文化背景对图形符号的隐喻性认知也不同,这就要求在使用图形符号时必须考虑受众人群的文化背景以及民族风俗等因素,将其对于展示空间的作用最大限度地发挥出来。

4.重视图形符号营造民族地域特色的作用

展示设计中的图形符号主要包括“标志”和“标识”图形两个类别。标志能够加深观众对展示活动的印象,扩大展示活动的社会影响,并且有利于树立展示活动的形象;而标识被广泛地应用于展示环境中,方便观众在展示环境中参观浏览和获得服务帮助。鉴于它们在展示设计中的重要性,就应该更加重视借鉴、吸收传统文化中的一些纹饰符号,将具有代表民族地域标志性的事物、场景进行变形、抽象的概括,向人们传递传统文化的思想观念。

篇(7)

电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。

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二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施

针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题,急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革,提高教学水平。教师是整个课程的指挥者,正确理解办学定位与人才培养方案目标,切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力,将专业知识贯穿于教学过程中,指导学生,使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。

1.实例教学法

通过实例教学,充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论,然后将理论联系实践,再通过实践检验理论,最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学:第一步选择案例,案例选择的是否合理,直接影响对当前知识点的理解与掌握;第二步是案例分析,案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度;第三步是案例演示,作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍,在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握,以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解;第四步是同类案例实践,举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如:针对“图层”内容的讲解,在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO,学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉,因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时,可以使学生产生强烈的好奇心,迫切想知道运用软件制作的方法,教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示,给出基本思路,使学生心中有数,跃跃欲试地尝试完成,在制作过程中,如出现大面积的对于某个知识的不懂,教师再适当提示,让学生能够完成。完成后,教师再根据实际情况演示其它解决方案,使学生豁然开朗,同时对知识点理解的更为透彻,真正感受到了即使做出来了,也未必是最佳方案,真的是学无止境,更好地激发了学生的求知、求解的欲望,提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后,对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的,趁热打铁再布置举一反三的实例,便宜如“太极八卦图”等,在巩固所学知识的同时,又有所挑战,以能检验教学效果的同时,对同学们的努力给予了肯定,真正达到了触类旁通。

2.任务驱动教学法

任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置:

2.1依据重点、难点任务设置。

章节教学抓重点解难点,巧设问题,设置有助于掌握重难点知识的任务,要求学生带着要完成的任务、要解决的问题认真学习、努力实践。任务的创设应围绕课程的基本结构、重点难点,学生的实际掌握和具体情况而定。例如在电脑图形设计课程的教学中,可以根据教学进度安排,以各章节教学内容中基本原理和基本操作为主,根据重难点进行阶段任务设置,布置的任务可以是教材中的实例,独立思考、操作完成。例如:电脑图形设计课程中第二章节的任务设置可以制作联想标志、工商银行标志、奥迪标志等一些几何LOGL。

2.2小结性任务设置。

章节内容累积到一定程度后,可以对知识点进行小结性的任务设置,检验当前阶段教、学效果,及时发现问题,对个别知识点进行补充。这一阶段,学生有了一定的基础,可以综合性的做些简单的应用案例,例如学生感兴趣的平面宣传单、广告牌、杂志封面、或是动画场景……通过所学,得以实践,展示成就感的同时,可能会遇到困难,有针对性的研究、探索完成任务,学与用无形地得到体会。

2.3总结性任务设置。

在这一阶段中,知识点讲解基本完成,从工具使用的角度来讲,学生可以完成简单实的综合实例制作,知识点的巩固与熟练运用需要提高。在总结性任务设置方面,主要以命题设计为主,根据命题进行构思、创作。这个过程中,学生思考、动手、实践,对已掌握的知识运用得心应手,当然也会遇到困难,比如工具的深入使用,技巧的配合,发现问题解决困难,无形中的进步,使得知识和“创作”经验都有所提高。根据学生掌握程的不同,教师可以因材施教有意识地对掌握程度强的同学设置相对复杂的任务,让学生分工协作,培养学生的合作能力。针对任务完成的效果,及时总结,及时鼓励,及时提出新的建议,以增强学生的学习兴趣。

3.操作习惯引导法

(1)存盘习惯:

随时保存文件的习惯非常重要,电脑突然死机、电源断电等意外情况都会导致工作学习成果丢失,随时保存,能够最大限度地保留文件。

(2)使用快捷键习惯:

快捷键是键盘、鼠标同时操作完成效果的方法。通常情况下左手负责键盘,右手负责鼠标,左右手同时工作,能够快速提高操作速度。实际工作中尤其是优秀的设计师、绘图员,大量操作通过键盘完成,速度证明能力的同时也向人们展示着专业的内涵,在日常教学中培养学生的快捷键操作习惯不但能为后续专业学习提供技术支持,尤其能增强学生学习的信心。

4.总结教学法

总结可谓是一个习惯。老师对知识点有小结,对课程有总结,目的是将重难点内容强化记忆。在中国教育教学方法中,学生的主动性较弱,死记硬背知识点,学习习惯被动,注意培养学生的总结习惯,有利于帮助学生理解知识、熟悉方法、掌握技巧形成总结的方法,融会贯通,更好在学习、生活、工作中不断前行。

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(二)意中有境的意象表达云由气生,是阴阳二气聚合变化而成,中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹,它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示,表达了人们对吉祥、幸福的追求,对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华,但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“:意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受,所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境,而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态,启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时,设计者又赋予图形一种独特的审美意境,给人以充分的想象空间。没有意境的作品,直白的说教,把图形简单的当成文字一样的工具,有一说一,这就犹如无灵魂的躯壳一样,虽存犹亡,也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中(如图2),可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里,云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中,其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。

(一)形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中(如图3),充分利用了正负形的重复手法,男人腿与女人腿在反复中闪烁不定,画面充满了趣味性,视觉效果简洁明了,从中传达出京王百货的繁荣,也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型,它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力,并与朵云纹相配合,整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用,通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力,丰富的画面效果是单一图形无法达到的,透过重复的组织结构关系,准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法,将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前(如图4)。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界,在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法,重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法,在弧形的云纹头部加上一个鸟头,末端是云纹特有的S造型,凸显了飞鸟的形象,但又隐含了云纹图案的印迹,把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合,形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中,是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合,这个新图形并不是原有图形的简单相加,而是一种超越或突变,以产生出新的含义。

(二)象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样,它内在体现了中华民族的传统精神,为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格,究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今,在云纹发展演变的过程中,积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征,而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意,它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成,充分的表达出“吉祥”的文化象征意义,也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义,并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品,就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中(如图5),来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”,通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构,呈现出了独特的设计意境,是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

(三)抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号,是对自然之云形态的一种抽象提取,图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程,它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征,最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处,是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如,2011年西安世园会标志的图形创意设计(如图6),以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题,探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里,云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明,它代表的是古人对自然和世界的认识,蕴含着十分深邃的情感世界,具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的,所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系,充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的,究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时,云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色,但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部,换言之,红黄蓝可以代替色彩的总和,眼睛需要这个总和才能满足,也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”,从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等,是一个相互联系、相互衍生、相互呼应,循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性,能赋予色彩新的内涵与生命,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中(如图7),画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪,托起红白相间的莲花花瓣,以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观,在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色,因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑,天谓之玄”的说法,天色乃玄色,而玄乃道家学说的归源之地,所谓“玄之又玄,众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言,他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来,以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色,从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中,形成了独特的图形语言,也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

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二、文字图形化的设计手法

(1)替代法

替代法是将文字中的某一个部分替换成图形,在视觉上的增添了美感,使文字要表达的东西更为直观,更具感染力,让人印象深刻。

(2)共用法

文字从某种角度上来说是由图形组成的,无论是哪一种文字,我们都可以找到它们的联系,将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合,使之和谐共用。将剩下的文字合理安排,最后它们合起来就是与原意不变的创新文字,其特点就在于共用,互助,你中有我,我中有你。

(3)重叠法

即是将文字的笔画重叠起来,或与图形重叠,使之更显空间感。如进行多次重叠,会使文字具有实形或虚形,增添了设计感,着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏,不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同,给人的感觉也不同。

(4)组合法

字在图中:字在前,图在后,合理安排大小,视觉上具有独特美感。用图形组成文字:用与文字含义相近的图形来组成文字,互相补充。用文字组成图形:远看是图形,近看是表达含义的文字,互相说明。

(5)打散重组法

是将文字或者图形打散后,打破原有的规律,重新设计,使其变为新的形态,再进行重组,吸引人们的目光,给人新的视觉体验。

(6)肌理表现法

利用自然界中的纹理,添加到文字或图形中,不同的肌理会给人不同的感觉。

(7)电脑制作法

现今极速发展的社会,大部分平面设计作品都由电脑来完成,而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。

(8)手写法

这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法,我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等,都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力,也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量,文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性,又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。

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