音乐课教学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐课教学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美

小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。

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开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

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随着课程改革的不断深入，课堂教学所遇到的最大困境和挑战是教学的费时低效甚至无效的问题，提升课堂教学的有效性是巩固课程改革成果，推进课改深化的关键。音乐教学活动是由一个个细节组成，教学细节也许是教师的新课导入、情境创设、教学语言，也许是教师与学生之间的互动的行为组合，也许是学生对音乐教学的各种行为反应。教师只有关注教学中的每个细节，才能成就有效教学。

一、预设细节，打造灵动的课堂

教学细节作为一种情境是可以预设的，是预设中的生长与生长中的预设的和谐统一。精心创设情境这个细节，可以依于对音乐教材、学生、环境的深入把握和对各种资源的有效利用。音乐教师要善于预设适宜的教学情境，激发学生的学习兴趣。

首先，寻找学生兴趣点。在课堂教学的40分钟内，开始的20分钟为高效期，一节课导入的成功则意味着这节课已经成功了一半，但是课的导入是往往被人忽略的一个细节，好的导入才能适合一节新课，才能激发学生的求知欲望。教师在课前巧妙预设导入的细节，从学生的心理出发，找准学生的兴趣点，将表达的需要巧妙地融进情境之中，充分激发学生的表达欲望，让他们在不知不觉中进入了角色，让孩子们畅所欲言，从而迸发出一句句灵动而诗意的语言。由此可见，细节预设很重要。教师在备课时，要根据教学需要对某些细节进行预设，可以调动学生的积极性与主动性，全面提升学生的音乐素养。

其次，捕捉学生情感喷薄点。“艺术就是情感”，情感是艺术教学的催化剂，音乐美实质上就是一种情感表达的方式。中小学音乐审美教育，本质上就是一种情感审美。因此，教学中要善于捕捉学生情感喷薄点，采用多种多样的手段和形式，激发学生参与音乐活动，以“周围世界”为源泉，使学生的情感、心理与之共鸣，全身心地沉浸于其中。培养学生以审美的态度享受音乐的能力和情趣，净化其心灵，塑造其完美人格，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。

举例来说，教学《热爱地球妈妈》一课时，首先给学生播放大自然遭受洪涝、干旱、海啸等灾害的录象及图片，以《辛德勒名单》主题音乐作背景，描述人类破坏自然遭受自然灾害的故事，看着画面听着音乐，学生心灵受到了强烈的震撼。接着深情并茂地范唱歌曲《热爱地球妈妈》，这样可以深深地感染学生，升华他们的情感，使学生们充分感受到环保的重大意义，并体会到环保应从我做起，从身边一点一滴做起，自觉地做到爱护我们赖以生存的地球。

这个特殊的情景是结合教学内容，抓住了情感喷薄点，精心预设的一个教学细节，通过视听结合，以情动人，充分体现了音乐以审美为核心的新课程理念。因此，在研究教材的过程中，教师要给学生提供倾吐独特感受的机会。当学生充分感知歌曲后，对地球妈妈的热爱之情已油然而升，此时让他们演唱这首歌曲，便给学生们创设了倾吐感受和抒感的机会，他们的情感便如泉水一般喷涌而出。课堂因此增添了几分灵动。

二、巧妙利用细节，打造智慧的课堂

首先，妙用课堂“偶发事件”。苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中作出相应的变动。”教学需要机智，需要把握每个转瞬即逝的机遇。在教学中经常会出现这样的“意外”，教师要敏锐发现、巧妙利用有价值的生成性资源，寓教育于无痕。其次，借助课程资源开发。新课程理念强调课程资源的开放性和丰富性。对于音乐课，适量适度的课程资源的开发，可以让师生在走进教材的同时超越教材，可以培养学生思维的广阔性和深刻性。例如，音乐欣赏——《保卫黄河》。这首作品之所以被传唱多年，其原因是：它符合当时的时代要求，有强烈的时代气息，旋律流畅，朗朗上口，节奏感强等。学生回答踊跃，因课前搜集的资料能在班上展示而兴趣高涨，有一种成就感并形成了资源共享，扩大了信息量，拓宽了学生的知识面。

总之，教师应该时刻注意课程资源的开发，其实社区和家庭蕴藏着丰富的音乐课程资源。学生带着教师提出的问题查阅各种资料，并且对资源进行筛选、编排、评议，这本身就已经是一种学习了。而且这种学习的成果对于学生来说是通过努力而得到的，所以记忆深刻并倍加珍惜。

三、充分挖掘细节,打造活力课堂

教学细节是外显的，是可以从外部进行观察的教学行为或教学行为的组合，细节虽小，却能折射出教育的大理念，教师若能挖掘细节，教学活动就能逐步走向深入，课堂教学就会充满生命的活力。

首先，抓住音乐要素。音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学的根本，音乐教学必须紧紧抓住音乐要素。如欣赏音乐作品时，我们要引导学生运用音乐要素去分析音乐作品，这才是深层次的欣赏。音乐要素为欣赏提供了最好的审美实践机会，使欣赏者感受音乐语言的同时，还能够从音乐作品题材、体裁、风格中理解音乐的意蕴美。

其次，运用赏识教育。教育家霍懋征说过，没有爱就没有教育。赏识教育能使学生们克服自卑，增强自信。爱是教育的生命之水，教师首先要具备仁爱之心，即爱学生爱教育事业，这是我们的人格魅力所在。

有一名学生，每次考试在班里都是倒数几名。因此，缺乏自信，性格内向特别胆小，不愿与其他同学交流。在一次音乐课上，教师发现她节奏感很好，而且音色也不错，于是教师在全班同学面前表扬她，说她唱的很好，如果声音再放开些会唱的更好听。听了老师的表扬，她又放声唱了一遍，这一遍唱完后全班同学情不自禁地鼓起掌来。在以后的音乐课上，教师时常为她创造展示自己的机会。后来这名同学的性格变得开朗大方，在学习上也有了很大的进步。

教育家周弘曾说过，人性中最本质的需要就是渴望得到尊重和赏识，赏识是学生精神生活中不可缺少的阳光、空气和水，赏识不是万能的，但学生的成长没有赏识是万万不能的。我们爱学生、赏识学生，目的就在于让学生拥有爱心和感恩之心，让他们学会去爱他人、爱集体、爱社会。教师应该小心翼翼地对待学生的错误和缺点，更多地使用赞扬和肯定的手段，让学生感到安全，得到尊重，受到鼓励。这样就能为学生们营造一个良好、宽松、和谐的成长氛围，让学生们都在艺术的滋养中健康成长。

参考文献：

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二、体验式教学法

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二、扩展学生的审美趣味,开阔音乐视野

在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不意味着我们放弃了引导和教育。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐,演唱民歌、名歌,有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解和热爱民族音乐。

低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切,因而感兴趣。然而,世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品,这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时,做了这样的导入尝试:(1)创设生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛;(2)教师手持贺卡,声情并茂地表演《祝你生日快乐》,熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣,学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来,老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时,教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲,不少学生感到意外,教师抓住时机发问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山,飞遍世界?为什么在100多年后的今天,男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?学生回答:“它有意义”,“它有感情”,“它好听”。教师总结:“对,同学们说得好,一首好的歌曲不受时间的限制,它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止,可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!”这个导入设计非常浅近,非常生动,非常煽情,视觉、听觉获得的美感,情感想象获得的审美喜悦,音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然,审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的,进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。音乐教师要不断地加强自身文化素养,特别是音乐素养的积累,不断进行音乐教改的探索,由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料,扩展音乐审美趣味开阔音乐视野。

三、提高审美品位,培养高尚情操

音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价。

当前,文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情操。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的重要……事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情操,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

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音乐课堂中，我鼓励学生自我评价，大力提倡同伴互评，适时进行教师点评，使每个学生都积极地扮演着演员、观众和评委的三重身份，突出了学生的主体地位，培养了学生的聆听习惯和竞争意识，极大地提高了课堂效率。

一、鼓励学生自我评价。在音乐教学中，我打破传统的教师教，学生学的教学方式，设置不同的聆听要求，如听歌曲的情绪、演唱形式、音乐风格、歌词内容等，让学生带着这些问题边听边思考，在思考这些问题答案的同时，无形中加深了对歌曲旋律的熟悉程度。然后要求学生聆听歌曲旋律，随歌曲节奏张口默唱歌曲。经过反复的聆听之后，学生基本能把握住歌曲的旋律及节奏了，再让学生随录音小声演唱。第一轮试唱之后，就鼓励学生进行自我评价，这个评价实际就是一个质疑的过程，学生可以评价在演唱过程中唱的不对或不好的地方，也可以提出自己难于掌握的部分，这样促使每个学生在认真参与演唱的同时，更要聆听录音的范唱，才能准确对自己进行评价，找出学习中的疑难。另外在小组合作展示之后，也鼓励小组长及组员针对合作学习过程中，组员的参与情况、合作态度、合作效果等，先进行自我评价，然后再邀请其他小组给予补充评价和指正。这种评价方式，促使每个学生都积极地参与到学习中去，并时刻关注自己和同伴的学习行为和学习效果，从而使教学达到了事半功倍的效果。

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电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。

1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状

1．1电脑音乐专业教育滞后

教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。

1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后

过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。

2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学

电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。

2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用

可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。

2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用

在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用

在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。

3电脑音乐技术在教学实践中的探讨

3．1在作曲理论课上进行实践

在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。

3．2批改作业是一项重要且繁重的任务

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新课程改革以后，培养学生的综合素质和能力成为教学最重要的目的，随着素质教育的实施，小学音乐教学逐渐被重视起来。提问不仅是一种教学方法，还是一门艺术，掌握提问的方法和技巧能够使提问发挥更大的作用，有效培养学生的应变能力。

一、小学音乐课堂提问教学存在的问题

1.提问内容定式。有些音乐教师受到传统教学方式的影响，没有更新教学观念，尝试新的教学方法，使得课堂教学的内容陈旧。有些教师认识到提问教学的重要性，但在尝试过程中，只是在表面上改变了教学方法，实质上并没有什么突破。课堂提问的内容枯燥单一，在对歌曲进行分析时，还是采用定式的提问内容，比如分析歌曲的段落、歌曲内容、思想感情等，这些确实是学生应该了解的，但教师没有改变提问的方法，直截了当的提问，会显得提问内容过于枯燥，定式的提问会让学生的思维定式，不利于学生思维的发展。

2.盲目提问。课堂提问能够活跃课堂气氛，因此有些教师忽略了课堂提问本身的作用，单纯的把课堂提问当成了活跃气氛的工具，造成“满堂问”的现象。有时候很多问题是不需要发问的，比如问学生想不想唱歌、想不想学歌、想不想学得快唱得好之类的问题，这些问题是没有必要问的，学生的答案一定是肯定的，教师在提问和学生的回答中也不能得到有效的信息，也许在短时期内能够活跃一下课堂气氛，但是时间长了学生会产生厌倦心理，对于教师的提问机械的回答，或者对于有意义的问题都会懒得回答，这样会使课堂气氛变得更加压抑，得到适得其反的效果。

3.提问远离了教学目标。教师为了让学生们活跃起来，有时会设定一定的情境，比如做游戏，教师鼓励学生的主动参与，在游戏的过程中进行提问，让学生快乐的学习。教师的初衷是好的，但是在实际操作中，往往没有达到预想中的效果。小学生天性活泼好动，教师在课堂中组织游戏，会不同程度的造成课堂秩序的混乱，教师很可能就忘记了提问，或者对问题的针对性不强，不能吸引学生的注意力，学生在游戏的过程中离课堂主题越来越远，教师也没有及时发现问题，导致课堂时间不够用，教学目标不能按时完成。

二、有效实施课堂提问的方法

1.提出的问题要有知识含量。针对提问的盲目性问题，教师要认识到盲目提问的危害，在设置问题时要经过思考，使提出的问题有一定的知识含量，尽量减少那种回答只有“是”或“不是”的问题，具有暗示性的问题会使学生不去思考，懒于动脑，也不利于锻炼学生的应变能力。

2.合理设置问题的难度。问题的设置要结合学生的成长特点来设定，并且要把握好问题的难度，如果问题太难，会打击学生的自信心和积极性，如果问题过于简单，又得不到锻炼学生能力的效果。小学生对音乐的乐理结构没有专业的了解，因此教师在讲授乐理知识时，不能直接问很专业的术语，而是设置容易理解的问题，加以引导，让学生积极思考。学生的认知能力的培养是一个由易到难的发展过程，认知结构也是由简到繁、由易到难、由少到多的顺序，教师要结合学生认知能力的结构和认识能力发展的过程，由易到难、由浅到深、由表及里的设置问题，使问题层层深入，学生的思考也由浅入深，达到锻炼思维能力的目的。

3.问题要与日常生活接近。任何一个学科教学的目的都是为了让学生在掌握知识以后，熟练的运用到日常生活中去，解决实际遇到的问题。音乐是一门艺术，是人们生活中永恒的主题，在日常生活中随处都有音乐的存在，教师在提问时不宜问一些与生活相差甚远的问题，学生对那种音乐没有概念，只靠想象不能充分理解教师提出的问题，使得学生对教师的提问一头雾水。教师应该从日常生活中寻找素材，结合本节课要教授的知识来进行提问，由于与生活接近，学生会产生极大的兴趣，并且在课下，学生也能够把日常生活中的音乐与课堂中教师的讲授联系起来，使得学生时时刻刻都在学习音乐，提高了学生的音乐素养。教师的提问能够带领学生去探索更加广阔的音乐世界，培养学生创造音乐生活的能力，无论是在课堂中还是在生活中，都在体验音乐。

提高课堂提问的有效性，有利于课堂气氛的活跃和学生能力的发展，迎合了素质教育的要求，教师要充分利用课堂时间，根据学生的成长特点和心理需求，抓住提问的技巧，讲究提问的艺术，使课堂提问真正达到培养学生音乐素养、提高学生应变能力的作用。

参考文献：

[1]燕琳.新课改下音乐课堂提问类型探讨[J].北方音乐.2009(8).

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新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。

三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法

新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。

四、总结

综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。

作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校

参考文献

[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.

[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.

[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.

[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.

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二、建立广泛灵活的学习渠道促进学生对音乐知识学习的探讨

在日常生活中，有很多有价值、优秀、动听并且百听不厌的音乐，学生可以从电视节目及电影等渠道中获取，这些音乐对促进学生音乐知识的学习非常有效。例如：在课堂上，老师可以把一些比较优秀、有利于学生学习的电影中的原创音乐播放出来，并根据电影中的音乐插曲，结合电影中的画面和一些故事情节对学生进行讲解，让学生在音乐中不仅收获了听觉与视觉的审美，还同时加深了电影作品及音乐之间的感受，养成观察学习音乐的好习惯，提高学生的音乐素养。由于课堂学习时间的有限性，老师可以将学习任务布置下去，让学生自己在家里，通过看电影、看电视作品等，将画面与音乐结合起来，学习其中的音乐插曲，感受其中的音乐特色。然后在课堂上，将自己在家里学习到的音乐和电影插曲，用不一样的方式表现出来，利用这种视听结合的学习法学习音乐，更能加深学生对音乐的审美能力和理解能力。