视觉形象设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇视觉形象设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2汾酒品牌的包装设计

汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.

2.1汾酒包装设计的成功之处

汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.

2.1.1凸现历史文化的包装形象设计

汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.

2.1.2凸现产品特点的包装形象设计

在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.

2.1.3凸现产品消费需要的形象设计

消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.

2.2汾酒包装设计的改进之处

在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.

3汾酒的推广研究

汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.

3.1汾酒分类的形象设计

为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.

3.2汾酒消费范围的形象设计

根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.

3.3汾酒形象设计中的借鉴

汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.

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二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。

如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。

三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。

辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。

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二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则

视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。

三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则

视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。

1.视觉艺术形象的性格塑造

通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。

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2影响城市视觉形象塑造的主要因素

城市形象的最大魅力在于差异，差异形成特色，特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域，这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异，形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面：

2.1自然层面

阜阳地处于安徽省西北部，中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区，属平原地带，是传统的农业和畜牧业产区.古时，阜阳因水而兴，水运便捷，战国时《中都志》载“颍寿，古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过，支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖，是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江，东达大海，为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连，同时形成了有地域特色的水文化.

2.2人文层面

阜阳自古就是“襟带长淮，东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上，最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中，南北文化在这里碰撞交融，形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子，老子，庄子，曹操，华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物，其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名.

2.3社会层面

阜阳地处南北要塞，由地势平坦，易攻难守.古代的阜阳地区，人民饱受战争之苦.同时，历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发，淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所，等灾难过后，人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境，以顽强的生命力拓展生存空间，成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代，这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神，成为阜阳的城市精神之一.

3阜阳城市视觉形象系统构建

阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提，塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容，应该从以下几方面进行构建：

3.1以城市标志凸显城市特色

城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分，是城市形象设计系统的核心.阜阳城市形象标志的设计，在图形构思上，可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础，从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳.

3.2以城市色彩营造适宜环境

“城市色彩，是指城市公共空间中所有物体外部被感知的色彩总和，包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调，是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如，北京的城市色调是灰色，来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中，从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩，将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心，资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调，以淡雅的青色为主，而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道，颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色，即浅灰色调.在灰色的基础上，也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区，可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛.

3.3以视觉导视系统提升城市品质

城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺，是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用，如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上，应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能，更应该集城市文化和艺术美感于一身，特别强调导视符号的地域性特征，在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上，融合当地优秀的美术资源进行设计，让人们透过标识产生联想，领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园，还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现，目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政，没有实现指引的基本功能，更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计，让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用，给人们带来舒适的视觉感受，同时也传播了城市文化.

3.4以标识物强化城市特色

城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象，是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门，上海的东方明珠，香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等，都是各自城市的标志性建筑，具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么？文峰塔、奎星楼？这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展，逐渐被淹没，标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来，以标识的方式予以突出，就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市，“襟带淮河，怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建，水路交通的发达，促进了城市的形成.就是到了今天，水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章，按照水清河畅、岸青柳绿的思路，精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上，再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施，贯以道家三子文化，建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造，形成曲水流觞、人文浓郁，城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号，是城市独一无二的名片.

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一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

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在市场逐渐饱和，竞争压力越来越大的今天，企业对消费者认知研究不断重视，对于营销传播设计的研究在企业里不断细化和深入，已逐渐作为一个独立的研究实体来开展工作。品牌的成功，离不开研发、营销，而这一切以现代整合营销传播设计的思想来看，都必须以消费者为中心，根据目标人群的特点来调整品牌形象，以整体的产品形象来强化人们的认知，甚至整个团队的工作方式必须及时调整，在产品的规划和前期设计时就花更多的时间和精力从用户环境的角度来琢磨产品的特性，达到营销传播设计的最优化，使产品中更多地体现出用户的情感和使用习惯，以获得消费者的认同，增强企业的竞争力。

一、对于整合营销传播设计的认知

整合营销传播英文为:(IntegratedMarketingCommunicatins),简称:IMCoIMC的核心思想是将与企业进行市场营销所有关的一切传播活动一元化。IMC一方面把广告、促销、公关、直销,CI,包装、新闻媒体等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内;另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者，即营销传播的一元化策略。

二、营梢传播设计中企业的产品形象设计

产品的形象设计是服务于企业的整体形象设计，是以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂而变化多样，有许多不确定因素，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。笔者试图通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。因此，企业以及产品的形象设计都是营销传播设计中的重中之重。

产品形象设计与企业形象设计的关系。对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称cIS>,所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。

企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价;内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。

产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装磺、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。

三、企业形象设计的组成

企业形象设计由基本要素与应用要素两大部分组成。企业形象设计中VI是指视觉认知，即企业的视觉识别(形象识别)。VI是以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整系统的视觉传达体系。

VI是CIS的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计。

基本要素系统一—企业名称、企业标志、标准字体、企业标准色、企业标语、企业象征图形、宣传语言、市场行销报告书以及各部分的组合规范设计等。

应用要素系统—将基本要素系统中的设计运用到与企业相关联的各个领域。如:办公事物用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通运输工具、衣着服装、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。

视觉识别VI在CIS中最具有传播力和感染力，最容易被受众所认可，并占据主导地位。因为视觉识别系统是企业形象的直接传达系统，故被称为“企业的脸”。

四、曹销传播设计的经典案例

一个完美的企业形象传播设计就是一次与消费者心灵的沟通，让消费者产生购买欲望，这就是营销传播设计所要达到的最终目的。

IBM充分发挥整合营销传播设计的优势，因此铸就了辉煌。IBM公司是美国最早导人CIS战略的企业之一。时任IBM公司总裁的Thomas"Watson认为，为了使公司成为享誉世界的大企业，就非常有必要改变企业的陈旧形象，在电子计算机行业中树立一个良好的形象。这个形象不仅能体现出企业的理念，而且还有利于企业在市场中的竞争，特别是能在消费者心目中留下一个具有视觉冲击力的形象标志。于是，在设计大师保罗·兰德的建议下，把公司全称“InternationalBusinessMachines”缩写成“IBM’’三个字母，形成统一的、易于识别的标志，为“IBM’’的发展制定出一整套的CIS战略;还以此设计出具有强烈视觉冲击力的蓝色字体和富有灵感的造型，且选用明快的蓝色作为公司的标准色。从此，IBM公司通过CIS战略的导人塑造了企业形象，社会知名度与美誉度大增，市场占有率迅速扩大，“蓝色巨人”的形象在公众中树立了起来。

然而，促使IBM公司成为计算机行业中首屈一指的霸主，却不仅是有一个良好的企业视觉识别VI，而且由于IBM公司树立了以“IBM就是服务”为宗旨的企业理念识别MI，并自始至终为之奋斗不息。

"IBM就是服务”—这句话清楚而又准确的阐明了企业的指导思想。也就是说，IBM公司提供的不仅是产品机器，而且还有使人信赖、热情周到的服务—公司在创办之初就要求对于任何一位用户提出的问题都必须在24小时内给予解决;公司免费为用户提供维修、咨询和培训的服务;甚至对IBM公司提供的服务不满意，还可以退回机器·IBM公司用这样的理念作为指导，使得公司在服务方面的工作可以说几乎达到无懈可击的程度，令人叹为观止。

正因为IBM公司能为顾客提供如此周到的服务，这就使消费者确信公司在关心着每一位用户。所以，才能在广大消费者心目中留下如此美好的印象，才能使IBM公司在强手如林的计算机市场中一枝独秀、勇往直前。

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相对于工业发展初期的现代主义设计，后现代设计的众多作品有着更吸引人新东西，那就是代表当代文化和生活特征的人文的东西，表现为设计成为一种对人性自由的诉求方式。其实，企业形象设计也经历过设计纯粹功能性的“现代主义设计”阶段。在全球经济一体化的今天，追求标准化的CI设计是一种极为有用的设计方法，它可以为不同国家和民族的人们提供统一的标准，规范化的标志、标牌设计也可以成为一种国际性的设计语言。但如果这种风格成了世界统一的标准和纯粹功能性需求的话就远远脱离了现代设计“以人为本”的发展轨道。设计不能只是技术标准和功能需求，它还应当表达社会的思想意识形态和复杂的文化现象。

企业形象设计发展到现在，其战略已经成为对企业文化和经营理念整体性的、系统性的设计规划，并体现为企业的人文化进程，包括以企业自身为重点整合员工的意识，强调人文化的管理理念、经营理念等，体现社会的文明成果和进步要求。从文化的广义上说，人文化的CI设计就是强调设计的文化理念，并通过外在文化符号的合理运用，展示企业形象的文化品位和对文化的传承。从以人为本的人性角度上说，CI设计人文化围绕人的需求展开，体现为以人的自我发展为核心，给人以极大的关怀，关注人的共性与个性，尊重人的社会价值和个性价值，表现为企业形象设计的审美性、个性化、情感化的发展趋势。

一、现代企业形象设计的审美性

工业时代表现出来的忽视人类情感和审美要求的态度正在接受社会的反思，人们呼吁人文的回归，并声称人类的审美方式不能只是一种认知方式，而应该转化为一种生存方式，审美的东西应成为人们生活中自上而下不可或缺的东西。企业也在这个呼声中将审美要素自觉地体现出来，无论是视觉形象的设计表现还是企业内在文化和精神，我们处处能够感受的到。

企业形象设计的审美性体现内容美和形式美的统一。其中，MI是企业审美性的内容，表现为企业崇高、美好的价值追求。如百事可乐公司从“新一代的选择”到“渴望无限”一直在倡导年轻人积极进取的生活态度，也代表了公司新颖独特、积极创新的价值追求。BI是企业审美性的活动形式，表现为企业行为中的道德美。企业在发展中形成的道德风尚是长久支撑企业的精神力量，良好的行为规范是道德美的体现，如麦当劳公司用一套行为准则来规范员工的行为，小到洗手消毒的程序，大到管理手册，严格保证行为规范的贯彻。VI是审美对象的存在形式，表现为和谐、优美的视觉美，是将图形、色彩和文字等企业视觉形象要素按美的形式规律加以组合，以其美学艺术价值唤起公众丰富的联想和美好的情感。

从美学的角度讲，CI战略就是一种企业美学，是企业按照美的规律对一切外在可视因素进行美化，对一切内在经营理念进行美的提炼，整合成企业美好的形象，塑造企业形象的过程就是一个审美创造的过程。艺术形象是一种美，企业形象也是一种美。现代企业形象设计的审美性是合乎客观规律、合乎人本思想、合乎形式美法则的一种美的创造活动，它既体现在企业对产品形象的设计上，也全面地体现在企业识别符号、服务、广告等等各个方面，表现为功能美与形式美的完美结合。

事实证明，CI向审美性的方向发展对企业的发展是有利的，它可以减弱企业作为经济性质的社会单元带来的以利为先的效应，并且可以作为载体更广泛地传播精神文化的特质。所以，现代企业形象设计既属于经济学范畴，也属于美学范畴，它所做的是将经济与美完美的结合起来，是企业与社会同步发展的体现。

二、现代企业形象设计的个性化

对人文精神的追求使现代CI设计在体现共性的同时，更满足人们个性化的需求。仅从战略原则上看，CI设计要能在统一性的基础上重视差异性。MI、BI、VI三者是整体统一的，MI是企业的灵魂向BI和VI扩散，无论是社会公众对外部形象设计的支持和认可，还是内部员工的理解和合作，都依靠对企业理念统一有效的整合。同时，与其他企业相比较，CI战略又要塑造个性鲜明的企业形象。个性化是CI的生命，只有独创的、个性化的东西才具有长久的生命力，包括有特色的、个性化的理念精神、行为规范和视觉识别。例如，被称为“蓝色巨人”的IBM公司的将企业定性为“前卫、科技和智慧的象征”，前总裁汤姆斯华特非常看重塑造企业的卓越个性，他指出:“人有人格，有各自的人生观和价值观，并且因为各种教育和嗜好形成独特的行为模式，企业也应该有自己的性格、自己的价值观，从而树立自己独特良好的形象。”

从人文化的角度来说，只有以满足大多数人的意愿为出发点真实地反映社会需求，使CI建立在人们对于社会价值观、审美需求和道德要求的共同认识和理解的基础上，并尊重人的思维方式和审美趣味的个体差异性。同时，企业的思想理念本身就具有一定的主观色彩，在塑造和传播活动中不同的企业会呈现不同的面貌，并带有极强烈的个性化特征，企业的不同性格也符合了不同消费者的需求。人们的基本物质需求是具有共同性的需求，在这一需求得到满足后，必然会转向更高层次的需要，如社会认同感、自身价值的体现、对自身的关怀等，也必然会表现出极大的差别化。所以在企业形象的塑造过程中，也始终强调人的这种需求的差别化，以及企业所提供的价值的不同，以此来体现企业所尊重的个体价值，达到对消费者个性化需求的最大限度的满足，这也是现代企业形象设计多元化发展的主要因素。

日本的CI之父中西元男在研究现代人的精神需求时，曾提出:“所谓生活贵族或精神贵族需求的倾向，实际上也就是消费者对企业个性文化的品位和高尚程度的形象要求。”因为有了这样的精神需求存在，企业在不断尝试改进产品的同时，也在不断推出与产品相匹配的能够满足人群个性化的形象设计，这种个性化的设计风格也给企业带来了丰厚的附加价值。

相对于极富个性的少数人性格的差异，企业在展示和张扬个性的同时，应是针对较多数人的个性，是某一消费群体能够共同接受和认可的个性。所以，CI设计的个性化仍然是站在人能够共通的、较为统一的个性基础上，没有哪个企业的产品是单独为某个人设计的。只要是社会群体中的一员，就一定会受其中文化元素、审美取向的影响，企业形象设计也一定会反映出大众的群体文化认同。

三、现代企业形象设计的情感化

营销界人士指出，消费者的需要大致分为三个阶段:第一阶段是“量的满足时代”;第二阶段是“质的满足时代”;第三阶段则是“情感的满足时代”。现代消费趋势则是处在消费的第三阶段。人的情感在生活中扮演了重要角色，其中既包含人类生理、心理因素，也包含社会、文化因素，这是人类在复杂多变的环境中不断进化的结果。

CI设计的情感化不仅体现在赋予视觉设计以美感的形式，更能够使理念和行为识别深入到人的内心世界，唤起人对企业形象的普遍心理感知。此时的CI设计是深刻的思想和情感的载体，表达的是企业某种特定感受和理念。

人的情感会由在直接交流时的各种表情、姿态、动作语言等直观的信息激发，而企业与消费者之间的情感只能以间接的、文化的方式得以实现。首先，企业形象的情感化，实际上就是将企业塑造成一个有血有肉、有情有感的人，只有这样才能打动消费者的心。

其次，企业形象所体现的情感往往是与文化相结合的。设计是文化的一种形态，文化包含着群体性的特征，这一点与企业文化的群体性相一致。企业文化是一种被社会接受、选择和优化的文化，是社会文化体系中的一个有机的重要组成部分，它渗透于企业的一切活动之中，就像一个社会将文化看作其信奉的行为活动标准一样，企业文化是一个企业的主要精神和价值观。企业在创立某一种品牌时会广泛吸收各种文化要素，无论是传统的、时尚的，还是历史的、现代的，企业形象所传达的文化必须以调动受众的认识体验为出发点，唤起他们深层的感性意识以激感能量。如同云南白药在其形象片中唤起受众的“伤痛”体验，于其中萌发感动。这则广告以一些中国民族战胜伤痛的片断，表达云南白药与民众同命运共悲欢的含义，广告词“如果伤痛在所难免，云南白药在你身边”，具有浓郁的人文气息、丰富的民族情感和强烈的爱国热情，广告一经播出产生了巨大的情感力量，轰动一时。

结语

在多媒体技术日趋成熟的今天，企业形象得以动态地在电视、网络、数码媒体中传播，人们可以通过立体感知全面地获得企业信息。随着社会的进步和计算机的普及，多媒体将是企业形象最有效的载体，其表现形式也将是多姿多彩的。技术在设计与人的需求之间架起了一座桥梁，使设计越来越有条件符合人的需求。

近年来，一些研究学者提出了媒体设计的人性化或者人文化，实际上是希望技术与人的关系能够趋于协调，在设计的过程中能依据人的生理结构、心理反应，并符合人的思维方式。现代企业形象设计在新的媒介中传播，若能在其基本传播功能的基础上，增加对人的心理生理需求的满足，则是现代CI设计人文化在数字化领域的拓展，这一新的发展也将成为未来人文化设计的主要表现渠道。

参考文献

[1]王超鹰，[日]中西元男。超越CI:企业新形象设计[M]上海:上海人民美术出版社，2008

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经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。

为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。

可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。

1.2研究理据

在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。

因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。

此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过20多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近300万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。

将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。

1.3研究目的

城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。

另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。

而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。

1.4论文结构

本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。

第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。

第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。

第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。

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会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。

会展设计是上海世博会主题演绎的载体

会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。

世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。

2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。

上海世博会会展形象设计应用实践

一、会展形象设计核心——会徽

标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

二、会展形象设计应用范例——吉祥物

吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。

上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

三、会展形象设计应用范例——职业服装

世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。

上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。

服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。

上海世博会中国国家馆会展展示应用实践

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质

第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。

第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。

中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。

上海世博会空间引导系统应用实践

空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。

另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。

会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。

参考文献

[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。

[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。

篇（10）

品牌是建立在满足消费者的需求，消费者对企业品牌的认可是依靠企业品牌形象而建立起来的，不仅仅是靠一个漂亮的标志或者精美的包装构建的。品牌设计的过程通过满足的功能不仅仅是需要更多的市场，它是企业与消费者之间的一个重要的桥梁。对于设计师来说，如何更好地了解不同层次消费者的需要，必须从分析客户的情况、行业、竞争和市场等多方面考虑。在品牌形象设计的过程中，采用的视觉、品牌审计、管理、访谈、研究到最后的口头和视觉解决方案是一个合理的设计过程，设计师的工作是在对品牌发展战略过程中，把设计从创新发展到解决方案的系统架构建立出来。论文百事通品牌设计师应当着重开发各种概念的设计，并通过设计过程，结合能够表达品牌精神的一切元素，并使之应用到整个品牌推广计划的发展中去。

一、中国企业形象设计行业的发展

目前中国从事品牌形象设计的企业有很多，几乎每个设计公司都在开展品牌形象设计业务。在中国改革开放前30年中国的企业处在资本积累的阶段，中国的企业家们大多数对品牌的知识处于初级阶段。在20世纪80年代、90年代，简单的标志设计与应用系统成为当时公认的企业形象设计。

通过30多年经验的积累，在发展进程中通过企业对自身与社会各种竞争力的了解，并对其运行模式的摸索和成败经验总结，30年后的企业家们对于如何塑造自己的品牌形象开始有了新的认识。在大量海外发达国家成熟品牌进入中国市场后形成的冲击，与国外专业设计公司团队专业化的服务理念的进驻，使中国的企业家从盲目建立品牌形象到认可专业化服务理念，从新审视自身的不足，他们对于品牌形象设计的需求进阶到必须得更好更贴切更有战略性的设计服务。

二、目前品牌设计行业发展趋势

1.满足客户需求的变化。

客户的需求一般是指通过买卖双方的长期沟通，对客户购买产品的欲望、用途、功能、款式进行逐步发掘，将客户心里模糊的认识以精确的方式描述并展示出来的过程。在面对有实力的集团企业竞争日益激烈的社会环境下，各种专业外包服务机构逐步崛起，各种创新的营销理念驱动下，客户的需求一定是多方面的，且其中不确定因素占大多数，作为设计师必须去分析和引导他们。

2.品牌形象设计产业的变迁。

鉴于互联网技术使信息产业的发达与信息传播途径不可想象的广泛程度，品牌形象设计产业已经从单一的品牌标志设计发展成要对某一品牌以及其下属的一切需要形象设计的元素与品牌战略进行整合。如传统的服装公司以前在某一商场租赁一定面积的服务区，建立一个品牌服装专柜或专卖店。

3.市场趋势的变化。

开展国际化合作以及成为所有企事业单位的发展目标之一，加强对国外先进的设计机构的活动，在品牌形象设计行业，相较之下，欧美国家的专业成熟度与社会认知度在全球范围趋于领先，其次为日本、韩国，中国的设计机构须加强对外交的交流和学习，不断补充创新思维与实践能力，建立能够胜任战略化服务的机制与人才储备。

三、市场变化的过程

新的商业趋势在传统的面对面销售模式发展成了与电子商务共分半壁江山的局面。互联网盛行后的B2B(BusinesstoBusiness即企业对企业的电子商务模式)、B2C（BusinesstoCustomer即表示商业机构对消费者的电子商务模式）到目前流行的C2C（CustomertoCustomer即消费者与消费者之间的电子商务模式），企业对品牌形象设计实践中智能化管理提出需求。

企业更青睐通过专业的设计机构提高品牌形象，商业发展趋势正从品牌发展往重视品牌战略的方向提高，从简单的品牌视觉解决方案发展到以设计作为提高公司的竞争力的营销核心，并要求着提高全球认同的专业品牌形象设计公司设立。

四、管理流程

管理流程是指为了针对企业控制风险、降低成本、提高服务质量、提高工作效率、提高对市场的反应速度，最终提高顾客满意度和企业市场竞争能力并达到利润最大化和提高经营效益的目的的流程。是企业信息化管理过程中一个不可或缺的重要模块，用来定义和控制操作规程的基本过程，主要管理人对数据进行操作规程时人与人之间或活动与活动之间的数据流向，以及在一个项目的生命周期内跟踪所有事务和数据的活动。