环境设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇环境设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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目前，庆典环境设计的市场已相对成熟，根据其形式可分为两类，分别是社会庆典与商业庆典。如佛山“秋色”、孔子文化节等，这一类文化活动为社会庆典；农博会、演唱会等以盈利目的的活动即为商业庆典。正因庆典形式的多样化，其产生的作用具有深远性，因而人们更多地将目光聚焦于此。目前，庆典环境设计课程的授课过程，以及教师对教辅资料的选择或学生的学习活动都存在一定的局限性，与庆典设计有关的资料多围绕婚礼、节日活动等内容进行论述。展示设计专业对该课程的学习侧重场景设计，以目前由朱瑞波与于忠编著的《现代庆典策划设计》一书为例，该书侧重讲述的是策划活动，但在课程细化讲授中还是具有很高的参考价值。从庆典类别看，该书讲述了除节日外的开业庆典、开盘庆典、封顶仪式、奠基典礼、搬迁典礼、毕业典礼、会展典礼等，在这些类别里，如开盘庆典等都是跟随社会发展而增添的反映时代的内容。然而，在回顾历史的过程中不难发现，我们在追赶社会发展步伐时却忽略了历史，遗漏了古时就已存在且非常盛大的祭祀典礼。

2.教学方法与手段相对单一

素质教育要求改革教学方法，其中，要求学生作为课堂的主体参与教学过程。可在实际的教学中，最常规的教学法依然是以讲授为主，为了调动学生的积极性，常辅以案例教学、小组讨论、情境法等，提高其参与意识。为转变现状，本门课程的教学大纲特别要求，实际操作的课时量要占总课时的70%，要打破常规，让学生主导教学过程。但在实际操作过程中，受硬件设施的制约，一般以模拟的方式进行设计，学生在设计过程中难免积极性不高，因此实操环节的效果也大打折扣。

3.教学评价具有片面性

教学评价主要分为两种：形成性评价和总结性评价。形成性评价是指在教学过程中实施的评价，该形式有利于教师及时了解教学过程中自身需要提高与改进的地方，但在实际教学评价中的使用率相对较低；总结性评价则是针对教学的最终效果作出的评价。在以往的教学评价中，起主导作用的多为教师，弱化了学生的主体地位。评价是教师针对教学过程进行不断思考与调整的途径。目前，高职院校设计类专业课堂的教学评价集中体现在作业评价方面。如学生方案设计中的讲评，通常是学生将方案分享后，教师针对其方案提出意见和建议，从而使得总结性评价也更多地流于形式，变成最终作业的讲评与打分环节，这对于课程的建设、学生的学习以及教师自身的发展来说都起着一定的消极作用。

二、庆典环境设计课程教学思考

1.教学内容

在社会中，某部门、团体或者个人，因节日、纪念日、重大事件而开展的有条有理的活动与仪式，统称为庆典。而举办这类活动或仪式之前，以空间为载体进行的场景、灯光与流程的设计，即庆典环境设计，文中简称为庆典设计。其实，庆典设计并不是现代社会的产物，只是随着时代的变迁，得益于现代多媒体科技的快速发展，庆典设计越来越多地走进了公众的视野，使用频率与范围也愈发高与广。为了更好地让学生全面了解庆典设计，笔者除了针对教辅资料中的庆典内容进行讲述外，还补充了两种类型。

（1）祭祀庆典

查阅中国古代典礼仪式可知，传统“五礼”中的“吉礼”即为祭祀的典礼，有三种形式，分别为祭天、祭地与宗庙祭祀。除此之外，还有狩猎祭祀、求雨等具体的祭祀活动。笔者认为，古时的祭祀活动是庆典活动发展的源头，在教学中不应忽略，无论从历史还是专业角度都应让学生知晓这部分历史。

（2）其他个性典礼

现代社会是一个崇尚自由、彰显个性的时代，无论在吃、穿、住、行各方面都追求创意与个性的表达。在现代庆典文化发展过程中，随着人们视野的开阔、思想的开放，众多新奇的仪式活动走进了公众的视野，其中最为典型的为离婚礼。2007年，奥地利首都维也纳举办了首次以离婚为主题的展览会。无独有偶，2009年3月15日，在英国南部的滨海城市布莱顿举办了一场名为“重新开始”的离婚主题博览会。在中国，让“离婚”一词变得不再十分敏感，而转向平常与诙谐的，不得不提及电影《非诚勿扰2》。在银幕中，离婚仪式的现场与结婚仪式不同，在白色的基调中，点缀以黑色女方也是一袭黑色礼服亮相，用来突出“离婚”这一主题。现场司仪将二人自恋爱到离婚的过程向亲朋简述，紧接着进行取下婚戒的仪式，与此同时，司仪庄严地宣布二人离婚，成为单身。虽然此等场景是影视剧的艺术化处理，但在现实生活中却引发了一些潮男潮女的相继效仿。

2.教学方法与手段

在课程实践的过程中，教师要实现高效授课，帮助学生更好地理解知识、内化知识，首先应充分发挥学生的主观能动性，以兴趣促学习，激发学生学习的积极性。为此，笔者根据本门课程的特点，除讲授法外，还使用了案例教学法、项目实训法、讨论教学法、指导自学法等。案例教学法是指在教学过程中，除基础理论的学习外，教师有意地选择优秀案例进行分析。如，课堂中对陈奕迅“DUO”演唱会的场景设计赏析，能够有效地集中学生的注意力，使其愉悦地、主动地参与案例的赏析。笔者认为，讨论教学法是对常规教学方法中项目实训法的有效补充。庆典环境设计与其他设计类课程一样，在授课过程中检验学生学习最好的方式就是方案的设计，一个完整的、优秀的方案在课堂上的诞生，需要思想的不断交流与碰撞。因此，教学过程中，笔者非常重视学生间对各自方案的讨论，通过参与学生的讨论，能够显著地感受到学生设计思维逐渐变得活跃与开阔。指导自学法是根据本门课程教学资料匮乏这一特点提出的，在实际教学过程中，为了完善内容，佐证内容的有效性，笔者特别设置了部分环节，让学生发现问题并讨论、提出假设、证实假设、修正并得出答案。笔者在实践后发现，相较讲授法而言，学生对知识的接受率、理解率、运用率都有所提高。在学习理论知识、进行案例实训的同时，笔者还根据课程的需要，适当带领学生进行市场调研，利用实地考查的方式，使学生置身市场中感受庆典环境设计的气氛，加深对课程的理解，提高对课堂知识点的体悟。

3.教学评价体系

在日常授课过程中采用的最为普遍的方式是方案设计说明，其中包括小组主题的确定说明、风格定位、素材整理分析、方案初定、修改、方案完成等环节。一般情况下，评价多发生在方案的初定、修改过程中，因此总会出现学生不愿意修改方案的情况。笔者认为，从最初方案的构思开始，每个环节都可设有讲评及讨论的部分，一方面能够促使学生的设计思维过程更为清晰、流畅，另一方面也能降低大幅度修改与重做的几率。作业讲评环节的实施者多数为教师，一方面很容易使学生形成被动学习的思想，另一方面也容易因教师的个人倾向造成学生知识的片面性。为此，笔者特意加入了学生互评、公司专家讲评等多种评价模式，力图使该课程的作业讲评建立在更为客观、全面的评价体系上，使评价更为公平、公正。至此，本门课程的评价体系由教师评价、学生互评、第三方评价以及学生对教师的评价组成，学生评价教师也是为了促使教师不断进步，学生的评价是教师授课情况最直观、最实际的总结。在授课过程中，教师可以根据学生评价反馈的问题微调授课计划，课程结束后可根据学生的问题补充、完善授课内容。

篇（2）

二、空间规划设计策略

在我国历史上，祖堂屋属于宗法礼仪空间，主要是用来祭祖、迎宾、婚丧嫁娶、家族节庆活动的场所。祭祀时在族长带领之下，按照等级高低依次进行，祖先的牌位供奉在中堂，祭祀的时节和准备各种礼仪行为都有具体规定。陈氏祖堂屋建筑在精神层面的作用上占据核心位置，具体到建筑的空间规划布局，也充分体现出这一特点。该建筑是由槽堂、中厅和上堂屋三部分组成，由天井院落组织空间，沿轴线依次递进，总共15间，其规模在陈家山所有建筑中为最大。整体建筑特别讲究正统，符合建筑本身代表的宗族家长制意义。陈氏祖堂屋每进房子都是由宽度大小不超过两米的窄小天井组合而成，前两进落差小，置三步台阶，上堂屋的建筑落差最大达1.3米。在中轴线上置七步台阶，是整个建筑最重要的建筑空间，供有祖先牌位，主要用作祭祖活动场所，左右两边分别还布置两个窄小台阶，平常中间宽大台阶是不准人走的，唯有在特别重要的场合和时刻，例如在春节祭祖之时，族长才可走。平常重要男人走左边，女人走右边，等级明确，如图3所示。从空间上看，陈氏祖堂屋存在着一条主要中轴线，在整个民居建筑的空间构成上起到统领作用，表现出明显的轴线关系。由于民居建筑受主要轴线关系的统领，陈氏祖堂屋形成以天井多进纵向的空间层次关系。由于受当地自然条件的影响，为了解决通风采光、建筑排水和人的冷热舒适度问题，陈氏祖堂屋采用了天井这一空间形式。因此从空间上看，陈氏祖堂屋具有虚实关系。天井还可以将室内空间和室外空间有机结合起来，虚实相映，陶冶人们情操，满足人的精神需求，在营造出巨大内部空间的同时，将建筑环境与生态设计有机地结合了起来。除此之外，受中国儒家文化思想的影响，陈氏祖堂屋在空间上还表现了一定的位序关系。遇到居住或大型活动时，辈分高（或地位高）的人居住在上房，辈分低（或身份低）的人居住在下房，等级明确。可以说，陈氏祖堂屋通过这样的空间环境设计策略，既体现了建筑以人为本，注重建筑环境与生态设计的结合，又体现了建筑设计与人文精神的高度结合统一。

三、建筑结构及其材料设计策略

鄂东陈家山村庄日照充足，雨量丰沛，当地主要盛产林木、石材。由于受地理气候条件和交通不便的影响，当地人们在建造民居建筑中立足当地，就地取材，石材、林木和不同材质的砖块是民居的主要建筑材料。陈氏祖堂屋建筑结构继承了我国古代木结构的特点，采用了穿斗与抬梁混合式结构。穿斗与抬梁混合式的这种结构，相对于完全的穿斗式、抬梁式而言，既可以满足人们营造更大的室内空间的需求，又可以减小对梁柱木材用料强度的要求，受力也更加科学合理。建筑材料立足当地的出产，陈家山处于环山之中，其木材和石材资源比较丰富，考虑到木材容易受潮，不管是石柱还是木柱，柱础一律采用石柱，既可以承载上面柱子所传来屋顶的荷载，起到受力作用，又可以防止木柱受潮和虫蚁的侵害。当地的建筑墙体材料和当地的环境结合十分紧密，房屋的根基都是采自当地的石材砌成。山区的潮气大，加之没有铺设下水道，村落又布置在坡地上，建筑落差大,后面很多都是快两米的山体，怕雨水的冲刷，所以每家的墙体1.5米以下部分都是大块石材砌成，包括内部柱子部分，这样防止水对墙体的破坏，还增强了墙体承重。房屋都可以修建4.5米高，保持了屋内凉爽透气，防止屋内空气不流通湿气大，另外也延长墙体的使用寿命。墙体1.5米以上部分是用田地的泥巴和小石子混合而成的泥土砖，手工制作，有专门的制砖木模，规格是古代的标准砖大小（3寸高，6寸宽，9寸长）。这种砖也是当地特有，一般平畈地区的房屋只用泥土砖，里面不混合石子，但承重力度要小，而且较容易受潮风化。屋顶大部采用小灰瓦，为防止山风，一般不采用茅草顶。整体看，陈家山房屋的建造都立足当地，采用循环可再生材料，无污染，而且还保温隔热。修建时普遍采用简约的方式，不追求奢华，给人以朴素感，同时又极具有地方特色。总体来看，陈氏祖堂屋为了适应当地的气候条件和解决保温隔热问题，立足当地的自然资源，就地取材，采用简单有效的建筑结构技术，达到了节约能源、减少污染和改善小环境的目的，这是环境设计方法是一种可持续发展设计的体现。

篇（3）

2.积极探索校外指导教师指导毕业设计的模式。由学生申请，并提供校外研究生指导教师、科研人员、拟就业单位高层管理人员或技术人员的基本情况，毕业设计题目、设计任务、实施计划以及所具备的设计条件，学院组织相关专家论证审批后，可由校外科研人员、高层管理人员以及技术人员担任学生毕业设计指导教师，学院指定校内相关教师协助指导，并具体负责与学生的定期沟通与联系。这样既可利用校外优质教学资源，又避免了学生在外实习，校内指导教师鞭长莫及的无奈局面。

3.提前毕业设计的开题时间。将毕业设计开始时间提前至第六学期开学初，让学生充分利用第六学期和第三学年暑假，完成毕业设计前期准备工作（确定指导教师、确定题目、确定实施计划、查阅资料、确定设计思路和理念），部分有能力的学生甚至可以完成毕业设计的主体部分，为毕业设计扩充有效的开展时间。

二、坚持毕业设计“seminar”，强化过程管理

1.坚持两周一次的学生毕业设计“seminar”一个指导教师单独组织或几个指导教师联合组织，组织自己所指导的所有学生每两周召开一次学生毕业设计“seminar”，每位学生汇报自己毕业设计的进展、取得的阶段性成绩以及存在的问题，大家相互交流、相互学习、相互指点，相互借鉴。对于在校外实习的学生，可通过网络参加“seminar”；对所指导的学生在校外较多指导教师，也可组织网上“seminar”。指导教师对学生参加“seminar”的情况进行考核，考核成绩记入毕业设计成绩。这样既对学生可进行有效地督促，强化过程管理，又可及时发现问题、解决问题，避免学生前期不做，后期突击应付的问题。

2.坚持每月一次的指导教师“seminar”以教研室为单位，每月召开一次指导教师“seminar”，通报学生毕业设计的进展情况、阶段性成果以及在毕业设计指导过程中发现的知识上的、态度上的、技术上的、心理上的、生活上的问题和不良倾向，共同分析问题产生的原因以及解决问题的关键，共同研讨解决办法与对策。

3.严格毕业设计中期检查制度以制度的形式明确毕业设计中期检查专家组成员的构成及人数、检查时间、检查的主要内容、检查的形式、检查的组织管理以及检查不合格的处理意见，并明确中期检成绩在毕业设计总成绩中所占的比例。检查时所有学生必须以PPT的形式汇报参考资料查阅情况、论文（设计）进展情况，取得的阶段性成果、遇到的主要问题及下阶段进度安排。检查结果在网上公布并在毕业论文（设计）总成绩中占一定比例。

三、细化毕业设计撰写规范，改革毕业设计答辩形式

1.细化毕业设计撰写与打印规范在毕业设计开展的中、后期，请相关专家以讲座的形式对学生进行培训，详细讲解毕业设计过程中应注意的问题以及设计说明的撰写要求与规范，使学生在撰写毕业设计说明时胸有成竹，心中有数。另外，针对环境设计专业单独制定详细的毕业设计说明撰写与打印规范，按照设明撰写的先后顺序，将总体框架与要求、具体的结构安排、每一部分具体的撰写内容、字数要求，打印规范等以表格或视图的形式详细列出，使学生能一目了然地了解具体的要求和规范，避免往届设计说明中所出现的结构混乱、条理不强、文字表述词不达意、打印格式不规范等问题。

2.改革毕业设计的答辩形式改革以学生答辩汇报表现确定学生毕业设计成绩的考核形式，将毕业设计答辩分为两个阶段，即第一次答辩和第二次答辩，第一次答辩在毕业设计展览的现场进行，由相关教师组成毕业设计答辩小组（指导教师不参与所指导学生的答辩），让学生在毕业设计作品展览现场对毕业设计情况进行汇报，回答教师与其它学生的提问，答辩小组现场对学生的毕业设计进行评定。第一次毕业设计答辩规定20%～30%的学生不合格，命其限期整改参加第二次答辩。第二次在教室进行，答辩委员由学院指定，学生以PPT的形式汇报毕业设计相关情况，答辩委员会对其毕业设计成绩进行重新评定，答辩通过则毕业设计成绩合格，不通过者则毕业设计成绩不合格，参加第二次答辩的学生不具备优秀毕业设计的评选资格。这样既解决了有限的时间内同时进行毕业设计展览和毕业设计答辩时间上的紧张，又有利于对毕业设计成绩评定的公开、公平与公正。

3.聘请校外企事业单位高层管理人员和技术人员担任答辩评委聘请校外企事业单位的高层管理人员与技术人员担任答辩评委并进行打分，以促进学生毕业设计与生活实际相结合，符合社会发展、企事业单位生产与发展需要，防止毕业设计脱离实际的纸上谈兵与主观臆想，使学生的毕业设计的考核更加客观公正，使毕业设计更有参考和应用价值，激发学生认真开展毕业设计的兴趣。

四、为毕业设计成果提供亮才现艺平台，激发学生兴趣

1.举办毕业设计作品展，提供展示成果的机会每年在毕业设计答辩前举办由学校牵头，学院承办，并邀请兄弟院校和相关企事业参加的环境设计专业毕业设计作品展，并对已参加国内其它竞赛获奖的或获得专利的优秀作品进行表彰奖励，促进学生相互监督、交流、学习的同时，为学生提供展示才华与成果的机会和平台，激发学生认真开展毕业设计的热情和积极性。

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2文献研究

要深入研究和解决一个问题，必须要有深厚的理论支撑、科学的实证分析和有力的政策回应。本文分别选择马斯洛需要层次论和《交往与空间》两部著述及情境主义的相关理论，作为本设计研究老龄化社会养老问题提供一个新的视角参考。

2.1马斯洛需求层次理论

著名的马斯洛需求层次理论认为，“人类动机的发展和需要的满足有密切的关系，需要的层次有高低的不同，低层次的需要是生理需要，向上依次是安全、爱与归属、尊重和自我实现的需要。自我实现指创造潜能的充分发挥。追求自我实现是人的最高动机，它的特征是对某一事业的忘我献身，高层次的自我实现具有超越自我的特征，具有很高的社会价值”。对于老年群体来说，社会保障以及福利能在一定程度上保证满足最低层次的生理需求。这便要求新型社区情境式养老环境通过一定的设计手法满足老年群体更深层次的需求。在养老环境中要注重老年人价值体现，在老年人晚年退休之后得失落心理，在养老环境中能够使老年人参与到环境中去，为老年人提供景观场所，满足老年人心理空虚的需求。

2.2《交往与空间》

丹麦建筑理论家扬•盖尔在《交往与空间》中研究和评价城市与居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析了吸引人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法。根据人的需求以及景观和人的关系去设计空间的节点，通过环境的设定，提供符合老年人的场所，创建趣味性、疗养性空间，能使老年人在赏玩中促进身心健康发展。

2.3情境主义

情境主义是二十世纪中后期欧洲重要的社会文化思潮。其最初阐述了“建构情境”的概念：“由一个统一性的环境和事件的游戏的集体性组织所具体的精心建构的艺术性生活瞬间。”该理论启示了我们，从老年群体的感受出发反推到环境塑造本身。老年人社会参与是“参与者在社会互动过程中，通过对各种角色的扮演和介入，在社会层面上实现资源共享，满足自身需要并因应社会期待”。

2.4结论

新型社区养老环境的设计，不但能够解决老年人居住的问题，更能够提高老年人生活质量，满足老年人更高、更深层次的需求。这种养老环境在解决人口老龄化的问题上得到重视，在养老环境以及养老模式不断发展与完善的当今社会，将为越来越多的老年人提供安度晚年的场所。

3新型社区情境式养老环境设计

3.1概念生成

随着年龄的增长，老年群体本身对生活的基础期望值、基本要求降低，更加容易满足，却也更加需要无微不至的关怀。情境的构建在于其创造了生活的瞬间，[5]通过改变日常事物来影响人的情绪，迎合人的情感。任何人活着都离不开身边的事物，每一种建构的情境能自主引发新的行为。根据国内养老环境现状模式单一、行为被动等问题，结合老年群体在生理、心理等多方面的需求，我们希望从老年参与者的角度为他们创造不一样的情境，渗透老年群体的日常生活，从而实现主动养老的目的。

3.2概念阐释

建立“新型社区情境式”养老模式，通过微缩版城市情境、街巷情境、农业情境的设计，实现体验、归属、价值实现三大不同层次的主题目标，涉及老年人饮食、消费、休闲、学习、娱乐、休憩、交流，行走、劳作等多方面的需求。通过设计的微缩版城市情境，结合外界养老制度、养老机构的辅助，可以满足老年群体最为基本的生理、安全需要，在一定程度上体会到生活的乐趣。有一定识别性的街巷情境有助于增强老年群体对于社区的归属感，沿街布置的休憩空间有助于帮助老年群体建立稳定的社交圈。而农业的情境再现则给老年群体提供了继续实现自我价值的机会，回归社会角色，并且在其中得到认可。

3.3场地分析

3.3.1场地现状杭州下沙江湾社区位于浙江省杭州市下沙经济技术开发区，紧临钱塘江边沿江大道，由高层景观公寓、别墅（排屋）、星级酒店及高尚商业等组成，周边配有住宅区、幼儿园、小学、中学，商业街，临近地铁和公交总站。区域内环境相对安静，风景优美、空气清新，适宜养生。

3.3.2面临问题社区缺少养老宜老的区块；单调乏味，缺少对老年人的关怀设计；周边配套设施不完善，缺少垃圾桶、休息座椅、斑马线设置不合理；下沙新城缺少历史文化积淀，人员构成以新杭州人居多。

3.3.3设计要求要深入开展对设计基地的勘察、调研等活动，分析与归纳基址与学习案例的关联性以及可操性等问题。要求创意构思要体现前沿的设计理念，明确的市场定位，能做到和市场产业、社会发展背景紧密结合。能对研究城乡结合部养老环境设计具有示范性作用。

3.4设计实施

3.4.1城市情境——体验尽管年龄的增长，老年人对事物的好奇心并未减弱，老年群体仍然需要体验大千世界，参与购物、娱乐休闲，甚至学习新知识等各种活动。基于老年人对参与劳动促进消费、传授经验交流学习、放松身心休闲娱乐需求的分析得出：要在社区中营造一个以城市景观为主的情境来满足老年人对消费、学习、娱乐需求的愿望。在城市情境中设计了情境发生的三种场所，即夕阳集市，老年学堂与养乐园。分别构建了老年人体验集市买卖、参与商业活动的日常交流情景；老年学堂中老年群体体验、学习、思考的情景和养乐中体验养乐健身、休闲生活的情景。

3.4.2街巷情境——归属情感需求对老年群体来说尤为重要。随着生理的老化,老年人会有意地缩小他们的社会网络,但维持更亲密和更满意的社会关系。[6]所以他们需要更加稳定、精简的社交圈——即在社区范围内营造一种安全、安心的家园感的情境，增进交流沟通的可能性并保持一定的深度和持续性。而家园感的情境又要求老年人在社区里有强烈的安全感、归属感。街巷是城市最具特征的识别标志，布局合理的街巷更是能给人带来安全感。[7]这个原理同样可以运用到社区内的道路环境设计。基于老年人对体验自然养生休憩、多变空间愉快交流、放松身心舒适行走需求的分析得出：要在社区中营造一个以街道景观为主的情境来满足老年人对休憩、交流、行走需求的愿景。在街巷情境中同样主要设计了三种场所，生态，老体验馆、城市沙发与乐活步行街。分别体现了老年人在行走过程中休憩和交流的情景。让老年人通过短距离的行走便能找到这样一个放松身心远离喧嚣的场所进行体验休憩。同时，特色的、模式化的休憩场所与道路空间的可识别度增加了他们对于社区的归属感。

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我们可以沿着传统的美学观点进行再造设计，如利用废旧物品的结构、形态、材料等方面的独特优势,将废旧物品进行恰当的改造，摒弃其丑的缺点,放大某方面美的特征,打破取材过程中的常规，创新设计理念，这样运用于室内外环境塑造中则更能巧妙地表达设计者所要传达的设计理念。

2.文化价值

废旧物品为人们曾经所使用,于人们产生感情与记忆,因此废旧物品具有一定的情感文化价值。当把废旧物品应用于室内外环境设计时,往往会激发人们的怀旧情感，甚至产生熟悉、美好、怀念的情绪，使人们更加关注老物件的文化内涵，在感情上产生共鸣，从而认可其情感文化价值。

3.环保价值

随着社会经济水平的不断提高，人们对时尚的定义也在日益更新，这导致了室内外环境塑造的使用周期越来越短，大部分人们生活中所使用的物品、设施与空间不断被淘汰,成为环境的污染源。面对全球环境问题，以环保、可持续和安全等发展性为主题的设计产品逐渐成为设计界的主流。“设计再造”活动正是顺应了这一潮流，主张通过设计手段来改造、更新和再利用废旧物品。

4.商业价值

将“设计再造”应用于室内外环境设计,体现的是怀旧营销所带来的商业价值。如今，在专卖店、酒吧、家具、电影等行业中都无处不见还旧营销的身影，这已经成为了一种文化产业。目前,无论是实体店铺还是网络店铺,二手物品的价格都是呈水涨船高的趋势。这说明，“设计再造”产品具有十分可观的商业应用价值。

二、“设计再造”教学活动的意义

将“设计再造”教学活动引入环境设计专业教学，通过旧物改造，倡导低碳环保的生活方式，可以有效提高学生的专业技能以及社会实践能力，激发创新精神，逐步培养学生对社会的设计责任感。为其以后能顺利地走进企业各项岗位及创业打下良好的基础。

1.提高环境设计专业学生的实践创新能力

环境设计专业是一门艺术与技术紧密结合的学科，实践能力的培养是其教学过程中非常重要的环节。将“设计再造”引入教学活动，其实是鼓励学生关注自身的生活环境，在学习和工作的氛围中寻找命题、搜集材料，从以人为本的角度出发，去切实关注自己身边发生的点点滴滴和自己的兴趣爱好，从中来找寻设计灵感。而创新能力的培养则更加艰难，这是长期积累的过程，需要学校和社会共同来搭建一个良好的平台。环境设计教育需要培养最具创造力的人才，并且为他们的学习、探索和创造性活动提供机会，从而推动整个行业的发展。作为环境设计教育，提倡学生从身边的小事开始设计，尝试开发废旧物品的剩余价值，这将有助于提高学生探索求新、勇于实践的创新精神。

2.引导环境设计专业学生的社会责任心

让设计引导更好的生活方式是近年来新提出的热门话题，设计艺术的初衷各不相同，但最终都是为了让人类的社会生活更美好，这就是设计师的社会责任。因而，设计对社会的责任意识应该从学校抓起。在课堂教学中，教育者们更加应当注重引导和关注学生的成长心理，帮助学生实现自我价值，利用“设计再造”活动引导学生关注时事，关心社会发展动向，提炼出有价值的设计主题和元素，将环保的生活理念融入生活和学习中，主动积极思考，造出丰富多彩的环保生活方式，从而加强做一名优秀设计师的社会责任心。

3.有效控制环境设计专业学习成本，创造商业价值

我们将废弃的旧物品进行回收，通过再造设计，提升旧物件的审美附加值，同时也必将为其科技含量注入新鲜的力量，创造一定的经济效益。由于设计类专业学习的特殊性，对该专业的学生来说学习成本相对于其他专业都要高一些，部分学生家庭经济压力较大。“设计再造”活动在实践社会问题的同时也在为学生设计实验经费的节俭做积极的探索。例如，通过“设计再造”创意展活动，鼓励学生利用自己和其他同学不要的老物品或废旧材料重新制作为家居用品。在发现了老物件用品市场的潜力后，充分挖掘老物件的设计元素，结合自己的实践特长，动手做出一系列新的家居用品，并在展会上积极推销，从而有效控制环境设计专业学习成本，创造一定的商业价值。这也恰恰是知识经济价值的体现和生态设计可持续发展的重要趋势。

篇（6）

设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。

（二）环境艺术设计的概念和内容

人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。

（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系

设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。

二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容

（一）环境艺术设计的范围

环境艺术设计是为社会大众创造出更加适宜的生存、生活以及发展的理想环境，是为社会大众营造出舒适、理想的生存环境空间的设计行为和设计方法。它与人类生活所涉及的多方面因素休戚相关，同时它与人类多方面的联系不仅对维持现代人类生活起着直接作用，也体现出了浓郁的时代文化特征。环境艺术设计的范围，涉及自然科学、人文科学和艺术美学等，系属跨领域跨多种学科，范畴极其宽泛。它是集多种艺术、学科组成的综合性的有机整体。在其与空间、时段、目标的广泛性上，凸显出了它与其他艺术门类不相同的特征。它是以自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，景观设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。

（二）环境艺术设计理论研究的内容

环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、环境心理学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。环随着时代的发展，科学技术的日新月异，人们见识的不段增长，人类生活面的不断扩宽，环境艺术设计自身的知识面也要不断的拓展。其理论研究主要包括以下几个方面。

三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义

（一）环境艺术设计是多学科的综合

1.设计学中对设计类型的划分

在设计学中，对于设计类型的划分，不同的设计家和设计理论家由于自身所处的设计范围和他们本身所从事的行业的对设计的观点不同，进行过不同的归类。随着现代科学技术和文化艺术的发展，设计的领域也在不断地在人们的社会生活、日常生活、生产的各个领域扩展，过去的设计类型的划分方式已不能适应当前的设计活动，复杂的设计现象。在这样大的背景下，越来越多的设计家和设计理论家绝对倾向于按设计目标的不同，把设计大抵划分为：“为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型，这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：自然——人——社会，作为设计类型划分的目标点”。

2.环境艺术设计是多类型的设计

环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能划分，可分为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。

3.环境艺术设计综合多学科

环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。“诗意地栖居大地”，“适合于人、适合于空间、适合于时间”，即环境艺术设计的“三个适合”，它与环境艺术设计的“三个原则”其作用越来越被人类重视。比如，在多元的社会、经济、文化背景的推进下的我国城市环境艺术，其发展模式也愈加的现代化，多样化，专业化。其文明发展，也融汇科学性、艺术性、公共性、趣味性于一体，经过环境艺术设计的生活化处理，从而促使人类物质文明和精神文明建设的健康发展，推动环境艺术与城市环境设计的和谐、绿色、可持续性的良性循环发展。

（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识

进入21世纪后，环境艺术设计的最终目的是为人们创造理想的生活方式，体现了人类生存和发展的价值，对建立设计艺术学科的主题的确立一个新的认识。当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。

（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合

设计实践、设计现象、设计规律是设计学研究的一门专业学问。恩格斯曾说：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”我国设计界长期以来都只是重实践轻理论，或重技艺轻研究，造成了设计理论和设计实践的失调。忽略理论和实际的钻研，便是忽略能给将来带来成长的强大优势，实践是理论的基础和来源，而理论反过来又能指导设计实践，让实践得以提升，如此循环反复，并不断的推动设计实践和设计理论得以全面深化和发展。环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。以设计的形式美法则为例，人们在进行环境艺术设计时，可运用形式美的规律进行构思、设计并把它实施、营建出来。就是利用重复和交替、韵律和节奏的形式美法则作为构图手段与设计实施，这是对理论与实践相结合的有力回答。

（四）环境艺术设计体现设计的文化特征设计文化是人类艺术创作的文化

设计作为造物文化，它是物质文化和精神文化的综合体现。“文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化也造就人”。物质文化和精神文化是设计文化的体现，反映的是文化的创造力和主动性。“文化是一种经过时间的洗礼而形成的生活印记的沉淀，是不可复制的”。雷蒙.威廉斯曾说：文化是一种特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及历史发展不均匀性，形成了各国、各民族不同的文化特征。我国是一个历史悠久的文化古国，其文化博大精深，拥有鲜明的民族特色，并且经过千百年的继承和发扬，构成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。人类环境要持续发展，必须要把人类文化和历史加以保护和利用，并借用科技的力量不断改善我们的生存环境。

篇（7）

2文物布展陈列的一般照明和特殊照明的关系

文物陈列的一般照明和特殊照明是按文物的类属来区分的，对光照不敏感的文物采用一般照明，如非彩绘石器文物、非彩绘陶器文物、金属文物、文物复制品等；对光照敏感的文物必须采用特殊照明，如丝织文物、纸质文物、漆器文物、彩绘文物等。一般照明的照度尽可能满足文物展示的要求，对光源、色温和显色性诸方面可以追求达到最佳效果；而特殊照明基于文物保护的照明原则和限制条件，照度值应控制在国家文物局规定的范围内，如丝织文物、纸质文物、漆器文物、彩绘文物等的照度值为50—80LX，色温在2700—2900K之间。由于红外线、紫外线以及接近紫外线的可见光短波（1≤400mm）区域对文物展品影响较大，为了避免它们对文物展品的损害，照明灯具应加装光源滤红滤紫镜片，尽可能地过滤掉这些有害射线，将对文物展品的损害到降低。还应该做好照明控制，尽量减少文物的光照时间，国家文物局《博物馆照明设计规范》中规定：应减少灯光和天然光的紫外线辐射，使光源的紫外线相对含量小于75μW/lm。同时对展厅特殊照明的全部光照及总曝光量进行控制，对光特别敏感的展品总曝光量控制在小于120000lx.h/年，对光敏感的展品控制在总曝光量小于360000lx.h/年。若在展线上同一柜内既有光敏感文物又有光不敏感文物，一定优先满足光敏感文物的照明设计要求，处理好两者之间关系是优秀照明设计的评价尺度。

3文物陈列的专用灯具和展厅光环境塑造

文物展品是博物馆一切行为的中心，策划、装修、布展、照明、开展、撤展……所有过程都围绕珍贵的展品而设置。因此，在整个行为过程中如何安全保护独一无二的珍稀文物成为博物馆展览的首要课题，博物馆照明设计必须优先处理好安全保护展品和更好展示展品之间的矛盾。照明安全有三个注意事项：其一，机械安全。灯具从安装到拆卸应方便、快捷、稳固，不得有跌落等危险。其二，电气安全。灯具为带电载体，电气需符合电工安全规范，无触电、起火等隐患。其三，灯光安全。灯光安全最容易被忽略，光辐射、照度水平、曝光量等都是损害展品的无形之物。灯具的设计和选择对文物展品的安全至关重要。博物馆专用灯具首先应具有加装紫外线和红外线滤镜的功能，具有精确调光装置，完美地解决博物馆照明场景中不同展品应用不同照度水平的问题，配合DALI智能照明系统，让灯光管理更加人性化和智能化，使场景的切换变得灵活。在博物馆灯光设计中，对辨色性要求一般的文物展示环境，可采用显色指数不低于80的光源作照明灯具。对于辨色性要求较高的绘画作品、着色织物、彩色陶瓷等文物，多采用显色指数（Ra）大于90的光源作照明灯具。光源的显色性直接影响展品色彩的色调和饱和度的展现，专业博物馆照明LED芯片的使用，可以提供显色指数高达90以上的光环境。随着LED技术的发展，相比金卤灯和卤素灯等传统光源，LED有着能更好控制色差的优势，让灯光更加纯正、柔和、自然。博物馆照明设计中通常采用一般照明与局部重点照明相结合的手法。比如对于立体的展品，通过定向照明和漫射照明的结合来勾勒细节；对于一些大型三维展品，用定向照明和反光照明从两侧投射，造成不同程度的阴影，突出立体感。展陈照明应通过不同的亮度对比，明暗搭配，光影组合，折射出文物富有立体感的艺术效果，利用灯光赋予文物生命活力，逼真呈现。然而，因照射的人造灯光还原质量不同，可能会导致映入观众眼睛的文物外观及色彩偏色、含混、黯淡等，与原本相比可能会大大失真。灯光是博物馆场景的有机组成部分，应做好光环境设计工作，以真实还原展品的色彩、细节、层次、对比和锐度等，再现历史文化的综合信息。

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（1）教学重理论、轻实践。

专业教学以理论知识为主，设计课题陈旧，学术型的比重很大。设计结合市场的实践环节偏少，偏离了对学生设计应用能力的培养；出现了“学术化”的倾向。同时实践教学的硬件基础相对较差，一定程度上影响了实践课程的开展，不符合理论与实践的辩证关系，也误导了专业教育的总体思路。

（2）师资队伍专业化程度较低。

一方面，目前国内的地方高校环境设计专业教学中有大量的美术专业出身的设计专业教师在任教，以非设计思维方式的教学手段来培养现代设计师；另一方面，专业教师重理论而轻实践，这样的状况下培养的学生势必专业思路含糊，专业技术能力不强，进入社会难以胜任设计师的工作。

（3）教学内容、教学方式缺乏创造性。

一方面是教师在课程教学时没有结合市场的需求与变化，而是直接讲授教材上的理论，教学内容空泛。这样“理论至上”的教学方式对于学生专业应用能力的培养很不利；另一方面没有利用好社会优秀资源，引进社会相关高级技工、民间艺人进行讲学。造成学生在职业技能和实践经验方面的缺乏，不能深入的体会工程技术与设计艺术怎样相结合。实践教学方面，一直沿袭老的教学模式，实践内容与当前专业需求相结合的程度不够。以写生考察为例，过分注重写生的绘画表现而忽略对建筑装饰、民族文化，建筑结构和空间布局等方面的考察内容，过分注重展览效应而忽略调查报告的总结。

（4）实践教学环境支持不够。

首先，在专业实习基地的建设上反映出对实践教学的认识不足。没有从学生的应用需求出发落实到实处，很多实习基地是应付检查的形式。导致学生在实习中的目的性不明确，缺乏积极地参与社会实践的兴趣，专业设计应用能力与社会需求严重脱节。其次，缺乏专业的实践基地。学生缺少走出去的场所，不能把专业理论知识应用到设计实践中，对企业的设计流程与施工管理过程缺乏了解。这样的培养环境不利于教学和实践的紧密结合，极大地影响了学生专业实践应用能力的提高。

2以应用为主旨，进行教学内容与教学方式的改革

紧紧围绕“应用型”人才的培养目标，从课程体系入手，通过教学内容与教学方式的改革提高教学质量，实现人才培养目标。

（1）课程教学和实践教学的改进。

从培养目标出发，把应用型作为环境设计专业人才培养的重点，构建符合学生专业特点的基础课程和专业主干课程，培养学生将所学理论知识应用于实际设计项目解决问题的能力。基础理论教学以应用为目的加强与专业需求的结合，专业课加强针对性和实用性，把专业理论与实践紧密的结合。整合改善现有课程体系的实践教学环节，（以湖南城市学院为例，经过考察其他学校大概一致）实践教学包括写生考察、专业考察、生产实习、毕业实习和毕业设计等，约占总学时的16%左右，比例有些偏低，可以考虑适当加大学时和学分的比例。实践内容按专业综合程度层次递进，要充分和专业特点、专业需求结合起来。开设以行业应用技术为背景的职业技能选修课程，考虑跨专业的其他专业课作为公共选修课供学生选择，以此来提高学生的综合素质和专业技能。

（2）加强教学方式的创新。

创新课堂教学形式，模拟实体工程项目设计竞标，甲乙两方就设计方案组织讨论，引导学生从应用的角度进行方案评价和设计创新。有重点地组织学生参加专业设计竞赛，把参赛设计项目作为设计课题进行教学，让学生从实践的角度确立设计的要求与方向，有效地提升学生的动手能力和实践经验，也能获得不少设计奖项，有助于提高学生的自信心。课堂教学以外，组织学生参与大学生创新实践科研项目，提高学生的设计理论科研能力。加强“双证书”的培养，可以鼓励引导学生参加与专业相关的执业资格认证考试，以求在毕业时既有毕业证又有职业资格证。提高学生今后在社会的适应能力和生存能力。

（3）建立有效机制，利用社会资源。

要充分利用社会资源，学校提供有效的机制，聘请社会的设计名家、项目施工管理、民间艺人等来校进行实践方面的讲学、讲座，同时安排专业教师辅助教学，做到教学相长，把理论与实践紧密的结合。

3从目标责任出发，任优化教学团队的建设

加快建设“双师型”教师队伍。所谓“双师型”教师，就是既具备专业教学的教师资格又具备相关专业从业资格的教师，对于环境设计专业的“双师型”教师来说，不仅是教师，还有可能是建筑师、景观设计师、室内设计师、工程设计师、建造师等。目前，地方高校的教师大多忙于教学，较少在社会企业的设计一线、生产管理一线等从事过相关工作，因而缺乏实践经验，这势必产生教师知识结构不合理，教学内容与社会需求脱钩等问题。为此，地方高校要制定灵活的制度，积极为在校教师提供进修学习的机会，为教师在社会的实践工作开绿灯。组建科研团队，积极地利用集体的力量扭转在教学和科研上“单兵作战”的情况，把教学改革和科研探讨常态化。同时要聘请在环境艺术设计、工程施工、企业管理等行业工作中有丰富经验、良好业绩的专业人士担任兼职教师。通过以上措施有力地提升地方高校环境设计专业教师的专业知识技能，适应社会的需求。

4开展“产学研”相结合的教学活动

环境设计要求具有较强的应用性，在设计中要考虑社会市场的变化与要求，掌握正确的设计程序、认识设计与施工的关系，学习材料与结构等。因此，面向市场经济与社会需求的“产学研”相结合的专业教学是环境设计专业应用型人才培养的一种有效形式。

（1）建立设计工作室教学机制。

在校内建立以教学为目的的设计工作室，要求注重教学课题的实践性环节，实行“以学生为中心，以教师为主体”的教学机制。学生可以在设计工作室参与实际项目的设计，将课堂教学与实践教学融为一体。在设计工作室教学中，教师把实践设计项目纳入正式的教学作为课程的课题之一，让学生面对真实的商业环境要求，指导学生更多地从经济性和实用性等相关问题去思考和解决设计的问题，让学生看到设计完成并投入实际项目施工的过程。这种真实参与实际工程设计项目、积累经验的做法普遍得到学生的认可。通过设计工作室的实战锻炼，能有效地了解实际项目的设计流程以及实施细节，有效地提高学生在实践中的设计操作能力。

（2）加强完善实习基地建设。

建立专业的实习基地是实践教学的重要环节，在“产学研”教学形式中，建立校外有不同功能的实习基地。实习要求学生从以下几个方面进行学习：1）了解当前市场的发展变化，认识设计专业理论知识与社会生产过程的相互关系。2）学习新的材料、工艺技术，学习施工工程技术。3）了解市场的设计管理、营销。通过实践过程积累社会专业实践经验，增强专业知识厚度，优化知识结构，提高运用专业知识、技能解决实际问题的能力。鼓励学生应用专业知识技能服务社会，在社会实践工作中体现自我价值，从而提高自信心和创造能力。

（3）建立校企合作平台。

积极搭建校企合作平台，从以下两个方面来进行：首先，设计施工企业与学校专业教师交流，根据实际情况，把现有的工程设计项目拿到学校作为设计课题进行设计。教师通过实际项目进行相关教学，并按工程项目要求完成设计项目。其次，学生进入设计施工企业和企业专业技术人员合作完成设计项目。通过这个环节有效地加强了社会与学校的互动性，学生能充分的提升设计实践能力，专业应用能力得到提高。

篇（9）

亚氏认为，真实的环境世界本身是复杂和多样化的，但复杂混沌背后的空间组织方式又是有章可循的，局部环境之所以能够恰如其分地存在于特定的时空中，与其所在的整体环境的组织关系密切。虽然环境由众多层级和不同尺度的要素构成，但当我们提炼出要素“原子”和“分子”的组织经验时，曾经发生在不同尺度中的美好环境才有可能再度出现。历经多年，在基于大量环境行为的调查研究后，亚力山大在《一种模式语言》一书中提出了从城镇、社区、邻里、建筑直至细部构造的253条模式，这些模式一直与人们的日常生活相伴，代表着有活力的、自下而上的、适度合理的环境单元，并用通俗易通的图解和文字加以表达。同时，每一模式也可看作构成环境语言系统中的语汇，语汇之间可以依据设计条件有机地组织在一起，每一模式在尺度上都有助于完善它前面的“较大的”模式，同时也为后面“较小的”模式所补充，从而有助于设计者利用这些模式及其组织关系，在模式语言的语构网络中重构美好环境，实现建筑的“永恒之道”。不过，相比亚历山大早期的《形式综合论》和《环境结构的原子》等偏重数理分析的论著而言，模式语言理论除了延续结构主义思想外，也重视从现象学的真实体验中把握环境的意义，以达到“结构—人文”合一的理想研究范式。

(二)重视临场体验、回归质朴本真

作为模式语言思想的基础，《建筑的永恒之道》不但在源头上奠定了《一种模式语言》及其后来学术论著的思想基础，更重要地是指出了人们认知和践行“精神家园”的思考方式，那就是重拾曾经淡忘的现场感受、地方建造过程以及根植于场地和内心的历史情怀。在亚历山大看来，工业文明之前的城市环境似乎具有更多的“精神特质”，人们自发地、循序渐进地、相互协作地建造着他们的家园，为物质环境注入归属感和亲和力。而现代主义则倡导设计分工、图纸替代现场、技术精英主宰设计，导致设计者与使用者、环境与用户、物质环境与精神家园割裂。亚氏也在其所著《住宅制造》一书中揭示了现代主义生产体系下产生这些隔阂的必然性，并认为，只有对现行生产方式进行根本变革，才能重归自古以来便存在的设计“永恒之道”。之后，亚历山大强调设计应始终立足于现场感悟，分析及日常建造经验的积累，摈弃学院派的抽象说教和功能主义的金科玉律。虽说这些理念在当下看似乌托邦，但其间蕴含的人性关怀，对环境存在本真意义的追求都是难能可贵的。

(三)“彻底”的公众参与

从制度上改良现行生产方式的有效途径便是引入公众参与，《俄勒冈实验》和《林滋小吃店》等成果试图从实践上论证公众参与对塑造有活力环境的重要性，影响了“社区建筑学”和“社区设计”理念的推广，形成了“使用优先”的设计方法和以建立设计导则为目标的“任务书设计”模式。而亚历山大提出的253种模式正是以其通俗易懂的图解语言，以设计导则的方式帮助民众参与设计和建造。因此，以用户和使用优先为准则的参与机制不只停留在调研、分析和设计阶段，更在于实地的建造阶段，公众参与的彻底性也并非排斥设计师的指导，而是强调公众参与建造的全程性。唯有此，才有可能协调政府、开发商、设计单位和用户的多方利益，才有可能保证模式语言思想付诸实施。

(四)具有应变性的模式

模式语言不是一些学者所理解的那样，是僵化封闭的。253种模式在亚历山大看来只是迈向“永恒之道”的开始，人们只是在开始时以设计导则的方式套用该模式，然后在实践中逐渐体会并内化为结构关联、临场经验和公众参与等思想，模式语言指导下的“永恒之道”才能真正实现。此外，使用模式的系统就像使用语言一样，有些语言根生于民间，即使是一般的公众也可以运用自如，能否创造良好的环境并不仅仅在于人们掌握现有语言的多少和熟练程度，更在于是否能因地制宜地根据既有模式进行完善和变通。不同文化、不同地域、不同经济发展阶段的人们讲出来可以千变万化，这样每个人运用这些模式都不一样，可以产生无数不同的形式，就如同人类语言可以用来创造无穷无尽的句子一样。一旦人们从初学语法的限制中走出来，根植于现实建造经验的既有模式便赋予了新的意义，如此随反复，模式语言的适应性得到了延续。

二、模式语言的教学启示

(一)结构主义思想促进教学内容整合

面对环境设计的理性与感性、结构与人文、宏观与微观的专业特点，除了从上述某个侧面建构各个院校的环境设计教育特色外，整体的、基础性的、具有普适性的教学内容仍有待于进一步发展和创新。然而，整体性的过程是要将上述分立的专业特性统一在一定的结构框架内，以形成相应的教学体系。另外，学生习得的知识经验最终还要用于实践，而企业(公司)的设计项目一般均具有整体性，各类知识被统一到一个完整的项目下运作。这样，与学校按课程分解传授知识的运作方式截然不同，造成了企业项目运作的整体性与学校课程知识分解性的博弈，对以项目制合作为基础的校企合作影响较大。而在《一种模式语言》中，结构化的设计思想使作者十分看重规划、建筑(含室内)、园林乃至细部构造等不同空间层次的整合问题，并借由结构化的理论模型融合了感性与理性的对立。从学科专业的发展现实来看，环境艺术设计多年来的跨界与融合已催生出专业发展的包容性，如果将模式语言的设计方法与教学内容相结合，教学内容将有自然获得模式语言结构化“基因”的可能。概括起来，在学期项目制实践教学中，教学内容的整合可分为课程之间的整合和课程内部知识模块的整合。以居住区环境设计为例，授课内容的编排可与模式语言的空间组织层级相对应，课程从小区详细规划开始，经由园林设计、建筑及室内设计，再到细部构造设计，我们称这种一般框架为教学的“基本模型”，是描述和指导学期项目教学的基本结构。然而，基本模型结构并不意味着设计及教学过程时序的固化，相反，由于项目设计的整体性，不同空间层级的设计内容是相互渗透和彼此制约的，完全分段式的教学安排显然不能胜任。例如，设计流程末端的细部构造设计会影响甚至原有的方案设计，园林设计未能与住宅内部需要优质景观的房间相对应，均会导致上下游设计过程中出现负反馈的情况，而且，现实项目的运作过程可能比教学时的情况更为复杂、多变。因此，除遵循常规教学管理的“自上而下”的“基本模型”外，仍需补充“自下而上”的“修正模型”予以完善，修正模型的意义在于其自由度和灵活性，将来自各个课程的不同知识模块(模式语言)进行跨时段组合，以灵活介入的方式适时“插入”基本模型之中，由学期项目教学总负责人组织调配，这对以往按部就班的教学管理方式提出了新挑战。

(二)从模式借用到自主创造

设计创新更多是立足于既有成果的继承、重组和模仿，并在长期的借鉴过程中逐步内化为学生的思考方式和知识技能。模式语言为初学者提供了便于模仿的环境单元，这与大多数初学者经由模仿再到创造的学习过程相似。因此，依照模式语言思想，教学的第一阶段可强调借鉴和模仿，学生只需借用既有模式语言或对其稍加改动，便有可能设计出具有活力的环境场所;第二阶段应突出学生思辨和重组各类模式语言的能力，以模式语言的评析和反思为主导，逐步替代第一阶段的模仿，为创造性地改良既有模式奠定基础;第三阶段是形成设计思想的认识论阶段，除了帮助学生运用模式语言理论组织环境系统外，形成模式语言的观察和思考方式应比掌握既有的模式语言本身更为重要，这种观察和思考方式就是重视临场体验，从真实的自然条件、社会文脉和行为事件中检验和创新原有模式语言。因此，经过由模仿上升到设计方法论的过程，不仅是模式语言理论发展的内在要求，同时也与学生认知发展的过程相吻合，理论研习与教学实践的联姻可藉此形成。

(三)重拾临场体验的设计研究方法

设计研究方法除了基于实证主义、人文社会科学的调查、统计分析方法外，个人主观经验的积累和体验也是不可或缺的。在模式语言理论看来，基于个体经验和理解的现象学方法在强调身体作为环境感知中介的同时，也强调了身体作为设计和建造中介的重要性，而这一点恰恰是当前环境设计教育所日渐缺失的内容。设计中介(工具)在适应现代生产方式的同时，也在简化或弱化我们观察、设计及建造的本能，完全借助图纸或其它新媒介，设计和建造成了纯粹的“人—图”关系或“人—机”对话，潜藏于土地、空气、山林、雨露和世俗生活的场所情态正被时髦的“设计理论”和工具所替代，最终可能导致作品远离现实生活，仅存留其作为躯壳的外表形式。因此，从模式语言思想感悟设计教学的真谛在于重拾临场体验的设计方法，在适当借用现代设计中介(工具)的同时，在身体与场地、身体与材料、身体与现实建构的过程中回归环境设计的“永恒之道”。

篇（10）

最后讲述了环境设计的创新。

关键字：环境；设计；设计要素

Shallowtalkthemodernenvironmentdesign

Summary:Thistextcarriesonelaboratetotheenvironmentdesignfirst,seeingtheenvironmentaldesignfromthedifferentangleagainafter.Relatedthemainfactorthatruleandenvironmentsinvolvewhendesignoftheenvironmentdesignimmediatelyafteranditofinnovation.Relatedtheinnovationoftheenvironmentdesignfinally.

Keyword:Environment,design,designmainfactor

引言

园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）

空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。

参考文献：

[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.

[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.

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[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75

[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991