艺术类专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术类专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

篇（2）

二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策

本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。

(一)毕业设计流程的优化与监控。

就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。

（二）毕业设计质量控制点的落实。

具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。

1．毕业设计选题

选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。

2．毕业设计质量评价

目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。

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【Abstract】The art of calligraphy is a kind of essence of the Chinese traditional culture. It has high practical value and aesthetic value. Offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major not only has strong realistic significance but also can promote students' professional knowledge and edify their sentiment. Therefore, it is worth advocating offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major.

【Key words】the course of calligraphyChinese majornormal students

calligraphy educationsignificance

中图分类号： J292.1 文献标识码： A 文章编号：

在中国古代，知识分子欲步入仕途，在书写方面必须具有相当的能力。“礼、乐、射、御、书、数”中的“书”就是对书写技能的要求；两汉选拔官吏的条件之一便有是否懂篆书、擅书写；自隋唐科举取士以，“身”、“言”、“书”、“判”一直作为评价士人能力的标准，其中的“书”，即为书写。大凡统一的封建王朝，对士人的书写都有统一的标准，如唐朝尚“法”，于书法的点画、结构、章法等都作了详细的界定。宋元以降直至清末，是否写得一手笔法遒劲、结体端庄的楷书，往往成为士子日后是否能平步青云的必要条件。总之，在古代中国，由于书法与士人的前途息息相关，书法成为了他们的必修科目。随着科举的废除与外来文化的冲击（如以硬笔代替毛笔），中国的书法看起来似乎日暮途穷、风光不再。

而当我们走进信息时代，在电脑的冲击而下，中国的传统书法日渐式微，许多人已经习惯了用键盘敲字，用笔写字的机会越来越少，手写面临被取代的危机。学生从小学开始就学会了如何使用电脑，除了上课与作业，他们当中的大多数人都和键盘打交道，因此，现在能写得一手好字的青少年甚为寥寥。至于现在的大学教育，鼓励无纸化作业，很多课程采用网上作业的方式，甚至学年论文也采用电子稿。可见，学生越来越远离手写方式，他们对文字的辨识度也变得越来越差。长期使用电脑打印作业，容易“剥夺”学生的思考能力。此外，利用电脑写作文时，文章删改很容易，这样就很难养成写稿工整的习惯，会造成笔试时因试卷字迹潦草而被扣分。

针对上述现状，笔者认为，书法课程应当被早日提上日程，特别在高校的中文师范类专业，更应当普及书法教育，理由如下：

一、 书法教育的现实意义。

前已提及，现在许多中小学学生越来越不会不会写字了。难看的点画、丑陋的结构、脏乱的作文卷面，构成了中小学生书写的通病，欲除去这一弊病，务必要求未来的人民教师——师范生能熟练掌握书写技能。

其次，师范生掌握书写技能，也是对国家文化政策的呼应。2008年6月，汉字书法经国务院批准公布，列入了第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准，中国书法又被列入人类非物质文化遗产代表名录。这标志着汉字书写进入到了“非遗”时代。中国的汉字书写既是汉字书法独特价值的体现，更是世界的文化认同。我们没有理由摒弃汉字书写这一国粹，反之，我们中文专业的师范生有义务提升汉字书写的质量。

再次，从整个社会教育的大范围来考察，当前的写字教育格局，基本呈现为社会写字教育与学校书法教育两大层面。社会写字教育的缺点在于没有系统性，并且受众较少；而目前中小学的书写技能基本上由美术老师客串，并且形同虚设，这种书写教育态势，势必摧残中小学学生的书写教学。事实上，目前中小学的书法教育，在学科归属中无一例外地从属于语文学科。我国的教育主管部门，曾先后下发过《关于加强义务教育阶段中中小学生写字教育的通知》（1990年）《关于在在中小学加强写字教学的若干意见》（2002年）等权威文件，要求中小学重视书法教育。《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更是指出了中小学四个学段的写字教学目标。从上述重要文件看，中小学的语文教师有责任、有义务搞好书写教育。

一般来说，师范生将来都是要走上讲台的，而中文专业出身的人无疑大多做语文老师。做一个语文老师，又必定是要在黑板上做板书的。经笔者调查，在中小学，板书最多的肯定是语文课程。基于学生普遍喜欢端正、清晰美观的板书的心理，作为未来语文老师的师范生自身必须具备较高的书写能力，我们常说“学高为师，身正为范”，很难想象，一个字迹很不美观的老师能教出书写水平出众的学生。

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论文高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。详细内容请看下文高校艺术类专业实验室管理。

艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。

社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。

首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。

编辑老师为大家整理了高校艺术类专业实验室管理，希望对大家有所帮助。

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目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。

差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。

第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教

1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础

上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。

2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度

艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。

第二，根据不同的学习类型开展课堂活动

音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。转贴于 如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。

第三，在课堂教学上，教师应适应学生

现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。

第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习

与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。

总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。

参考文献：

[1]华国栋.差异教学论[M].北京；科学教育出版社 2001

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本论文获陕西省首届高校艺术教育科学论文二等奖。

艺术类专业学生的教育与管理是全国各高等院校比较特殊的一种教育群体，目前也是高校需要急需解决与改革的重要问题之一。面对越来越多的艺术类考生和急剧增加的艺术类毕业生队伍，我们需要认真的总结教学经验与完善教学模式，使得这样一个日益膨胀的群体得到更好的文化教育与社会责任义务教育。如何在实践教学中总结经验，将有价值、有意义、有效果的方法应用于高等院校艺术类专业教学与管理中，不仅是一个新的课题，也是一个迫切需要面对的难题，是一个各高等艺术类教学单位不容忽视的普遍性问题。

艺术类课堂教学应特别注重对学生的德育培养，将德育的考核成绩放在教学的首位

德育是一个学生在人生的成长过程中必须去接受的一种特殊大学教育，对于一个正在成长的学生来说，是非常必要的一门功课。可是许多艺术类院校在专业教学和学生管理中忽视了其教育的力度，不仅不利于学生的全面发展，也是学生走进社会后所缺乏的重要课程之一，应引起社会各界教育人士的关注。德育是一个人到社会上必须学会与掌握的基本生存技能，作为具有一定文化程度的高校学生，由于专业教育的注重，对于德育的忽视是不利于学生身心健康发展的举措。

艺术类专业教学应提倡“艺术来源于生活”的美育创作理念

“生活与艺术”的问题在教学过程中得不到很好的解决与重视。很多专业课程的教学是一种课堂教学，除了教师的指导与参考美术书籍，没有生活体验与写生等重要教学环节的贯穿。这样的教学有几点不可取的地方：一就是教师无法将课程的要点很好地传授给学生，学生只能生硬地去接受教师的理论教学和狭窄的知识界面；二是学生在参考美术书籍时，由于时间与实践经验的约束使得许多学生的学习变成临摹、抄袭学习，缺乏生活感受与原创作品意识；三是阶段性的教学缺陷使得很多教学环节脱节，连贯的教学体系被各个单元教学环节逐步瓦解，学生得不到系统的美术专业知识教育；四是美术教育逐渐变成书本的、闭门造车式的枯燥理论教育。缺乏生活实践的美术教育是一种缺陷性的美术教学，它使得美术教育变成无源之水，对于学生美术技能的提高与树立正确的美术观、人生观是很不利的。

艺术类专业教学应注重对新学科、新专业的讲解与融会贯通

专业教学不是对教材的解读，也不是对于教案的详细讲授，而是一种结合教材、教案、结合当前社会该专业发展的新趋势、新特点做有针对性的讲解与传授。只有多关注该专业的发展面貌与存在的问题，才可以将该课程的教学变得生动而有意义。目前许多教学单位为了个人的职称评比，各种专业教学丛书不断出现与翻新，这些教材往往在写作时间与实践教学上有许多不完善的地方，作为出版单位可能没有完全的去注重书籍的出版结果，但作为接受该书籍的学生，他们往往没有鉴别能力完全地判断出哪些知识是正确的，那些是错误的信息。因此在教学过程中，要通过社会发展的经验来不断验证现有教学教材知识的新与旧，是比较科学而有效率的教学方法。常常作为一门新的艺术学科，他的发展速度是很快的，几个月的发展可能许多知识都是不过完整的概念，所以作为教育者，要关注所教授学科的发展现状，并在实践教学中将新的发展情况作为知识点不断扩充教学的内容，才是艺术类教学得以发展的重要条件。

艺术类专业教学注重对社会文化的传授与社会思潮的讲解

艺术类学生对于社会文化知识的欠缺是各高校所共同面对的问题焦点，原因很简单，就是专业教学的重视使得许多相关学科的教学都得不到解决。在注重艺术类学生专业教学的同时，应将各种讲座办的生动而有时效性，也就是经常举办一些关于社会文化、经济、政治等相关的讲座，这样既可以加强校园文化的建设，也可以将教学的各个环节真正的连贯起来。而不是简单的专业教学、技能教学，而是结合社会发展，时事发展而切合时代脉搏发展的教育方针。教育的面对方向与发展特点在每一个社会时期都有其自身的特点，而作为教育基地――学校就有责任在不同的时期，灵活地运用社会各方面提供的资源，结合各专业教学发展，提出实践并有时效的教学改革实验。这样的一种理念使得学生自己在学习与实践的同时，主动地去接触新专业与新学科，相反的，这种理念又会使课堂教学得到更好的完善。

艺术类院校的教学与管理应建立适合其人才培养与专业发展的新机制

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1.引言

谈到高职高专艺术类学生的英语教学，很多英语老师不禁摇头:基础差，学习不用功，学习英语的积极性太低……总之一句话:不愿意上艺术类专业学生的英语。

经调查了解，目前艺术类的学生在英语学习上也有他们实际的困难，一部分学生在考入高职高专院校以前就读于艺术院校的附中，而这些附中培养学生的标准跟普通高中有些区别，也就是说，他们更重视学生具备扎实的艺术专业基础技能，这种培养上的偏向使学生不太重视英语学习，语言基础很差;一部分学生虽然就读的是普通高中甚至是重点高中，但由于文化成绩一直不好，在高二或高三时决定去考文化分相对较低的艺术类院校，因此英语成绩也不理想;第三部分学生(少数)考进来时英语成绩还可以，对英语也很有兴趣，可英语在高职高专中只是一门公共基础课，加上又没有学习的氛围，成绩下滑得很快。

在我所任教的广西职业技术学院，已有40多年的办学历史，2002年国家教育部、财政部列为“全国重点建设示范性职业技术学院”，2005年在全国高职高专院校人才培养工作评估中被确认为“优秀院校”，现有教职工601人，52个专业，10个系部，9170名全日制在校生。艺术设计系是从2004年6月份才从电子机械工程系分出来成为一个最年轻系部，当时学生只有208名，学生所学的专业有3个;而到了2006年艺术设计系学生人数就已经达到了1150人，学生所学专业有7个。学院2007年计划艺术类招生人数是900人，面对如此剧增的艺术类学生人数，应该如何提高他们的英语成绩也成了我们首要考虑的问题之一。

为加强广西职业技术学院的英语教学，提高学生英语水平，增强学生英语应用能力，全面提高人才培养素质，学院在2004年的《关于基础英语课程考核及成绩管理的若干规定》中规定:学生如果通过英语B级考试，即获得基础英语课程学分，其基础英语课程总评成绩按英语B级成绩×1.25计，超过100分的，则按100分计。这在一定程度上激励学生的英语学习，而在艺术类英语教学上我认为可以通过以下几方面来提高:

2.要准备好比较完整的英语教学基本文件

在我们的教师上课的基本文件中，包括有教案、课件、教学大纲、授课计划、教材、辅导教材、教学日志等。在英语教学中最重要的是教案和上课课件的准备。

教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此，了解和分析学生情况，有针对性地设计出教案和课件是教学成功的关键。最初接触艺术类专业英语教学的时候，我还不懂得了解艺术类专业学生对教学的重要性，只是专心研究书本，教材，想方设法令课堂生动，学生易接受。但一开始我就碰到了困难。在讲授第一课的时候，我按照自己设计的教案和课件，上了一堂自己认为通俗易懂而又比较灵活的课，认为教学效果比较好。但后来听学生反映，才知道我讲的口语大部分学生听不懂，而教学的部分内容学生以前从来未接触过。由此可知，我在上课前根本没有了解清楚学生的实际情况:一方面，高职高专艺术类专业的学生英语听、说的能力相对较弱，授课采用较深的全英教学，同学们还不能适应。另一方面，06装饰设计班的学生比较活跃，上课气氛积极，但中等生占较大多数，尖子生相对较少，因此，讲得太深，没有照顾到整体;而06包装、产品造型班的同学比较沉静，学习积极性不高，中下层面的学生多，我备课时也没有注意到这点，因此教学效果不太理想。因此，了解及分析学生实际情况，设计出有特色的教案和课件，具体问题具体分析，做到因材施教，对授课效果有直接影响。这就是教育学中提到的“备教法的同时要备学生”。这一理论在我的教学实践中得到了验证。

教学中，做好课件是一个必不可少，十分重要的环节，备学生，又要备教法。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性，曾有一位前辈对我说:“备课备不好，倒不如不上课，否则就是白费心机。”我明白做好课件的重要性，因此，每单元我都花费大量的时间在备课上，认认真真钻研教材和教法，做到比较满意为止。虽然辛苦，但事实证明是值得的。一堂准备充分的课，会令学生和老师都获益非浅。认真做好每单元的课件对教学十分重要，特别是对艺术类专业学生不太感兴趣并且学习感到困难的英语来说至关重要。准备完整充分的教学基本文件能调动学生的积极性，上课效果就好。

3.高职艺术类英语教学中的若干问题的思考

3.1了解所上课学生所学专业的教学计划从学生所学的专业课程去激发他们对英语的重视，如艺术类专业的学生一般都会学到PHOTOSHOP图形图象处理，CORELDRAW绘图设计，3DMAX等课程。我就从以上课程的处理、设计都要用到计算机，而计算机操作中许多说明、操作步骤都是英文的，如果简单的英语都不看不懂，那专业课程的英语就更弄不明白了。

3.2在课堂教学中应注意采取灵活多样的教学方法

3.2.1培养高职高专艺术类专业学生学习英语的兴趣。英语是一门外语，对艺术类专业的学生而言，既生疏又困难，在这样一种大环境下，要教好英语，就要让学生喜爱英语，让他们对英语产生兴趣。否则学生对这门学科产生畏难情绪，不愿意主动学习，也无法学下去。针对高职高专艺术类专业的学生情况并结合我在艺术设计系教学的经验，我认为首要是培养他们对英语的兴趣。而多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、直观性、丰富性、趣味性的特点正好是能有效激发学生学习兴趣的有力武器，也刚好契合了这一群想象力丰富、容易接受新鲜事物、动手能力强的艺术生的特点，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。因此，在现代教学中，教师应充分掌握一些多媒体的应用技巧，使英语教学变得活泼起来，让英语教学不再乏味、枯燥，让学生由怕学变为爱学。如在新学期的第一节英语课上，为了让学生轻松地融入课堂氛围，消除他们对英语学习的畏惧心理，我设计了一个听英文歌的小环节。我在课前准备了一个《word》歌曲的课件。上课时，我说:“同学们，这节课我们来学一首英文歌曲”，英语课上学歌，学生马上来了兴趣，刚才还昏昏欲睡的个别学生眼睛也睁的大大的，我接着说:“下面，大家一起先欣赏一下，接着，我播放多媒体课件《word》，在课件中，穿插一些这个乐队的介绍和歌曲背景，这部分我是用powerpoint做的图片加文字的幻灯片，让学生边欣赏，边听歌曲，在视频设计上，背景是这首歌的现场版，屏幕下方则是不完全歌词的出现，即要求他们听完后填上空格的单词，最后就这首歌的主题进行简单的讨论。在利用这个课件进行教学后，我发现学生不但学会了这首歌，还训练了听力，掌握了歌词中的语言点还锻炼了口语。通过这节课的实践，我发现，正是由于我体会艺术系学生的学习畏难情绪和学习心得，从他们的角度去设计课程，把学生放在课堂教学的主人地位，而且找准了教学的切入点和突破点，落实了教学目标的重点，学生才能在不断的语言训练中掌握了知识。

3.2.2运用多种教学手段和方法进行双向沟通，提高教学效果。为了使英语教学形象生动，课堂不沉闷，我准备了大量的教具，授课时就胸有成竹了。当讲到希望英语I Unit Five“Food”的时候，我给学生播放了一些法国大餐和一些食品的的图片，同学们一开始就被它吸引住了，显得颇有积极性。在教授希望英语I Unit 6.Travel课的主题是“Hawaii-夏威夷”难度比较大，如果照本宣科地讲授，学生会感到困难和沉闷。为了上好这节课，我认真研究了课文，找出了重点，难点，准备有针对性地讲。我先展示有关夏威夷的地理位置和风光的图片，展示相关的中文简介，这样学生就对课文先有了个大概的了解，并且学起来没有那麽枯燥。而在教授希望英语II Unit Two“Environment—环境”时我用幻灯片给学生展示了神奇美丽的无污染的九寨沟、天山等图片，然后播放了受环境污染严重的工厂、河流、天空等的图片和相关的数据，这种强烈鲜明的对比学习不仅唤起了学生学习英语的兴趣而且唤起了学生的环保意识，同时也增强了他们对对城乡清洁工程的认识和责任。

用实物进行英语教学。如让学生练习Post Cards的写法，那天正好是圣诞节，我出示了以前同学写给我的明信片，然后说明明信片各项内容的写法，要求学生模仿例子完成写作部分的TASK1，给自己原来的同学或现在的本班同学相互写一张明信片赠送，学生特别用功，教学效果十分理想。 转贴于

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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0183-02

一、目前高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式改革的必要性

大学生就业压力越来越大，高职院校的艺术类专业更是遇到了严峻的考验。高职教育艺术类专业教育的实践性、开放性和职业性，决定了只有建设创新型教育教学，才能够实现高职艺术类专业人才培养目标的主体性教学。建立完善创新型教学模式的主要任务，是培养应用型人才的关键。当前，国内对高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式的研究依然比较落后。教学实习往往因人力、物力的不足，而越发缺乏创新意识，流于形式。艺术专业在教学上要区别于普通专业对待，首先，在高职艺术专业中就应该形成规范，建立适应市场需求的创新性教学模式，只有从根本革新教学思想、方法，才能有效的提高艺术生的专业素质，在社会上利于不败之地。

二、目前高职院校教学模式及其中存在的弊端

1.教材老旧，教学模式保守。教材是教师进行教学的基本工具，也是学生获得知识的主要来源，教材的好坏直接影响着教学质量。随着社会的发展，很多传统的艺术理念都逐年更新，然而相当一部分的高职院校还在用老旧教材。艺术类专业与普通专业的最大区别就是创新性、革新性强，陈旧古板的教学模式只会让学生的观念也因循守旧，一成不变地运用所学知识。

2.实践器材落后。高校中的艺术类专业的突出特点就是实践性强，如装潢设计专业、绘画及音乐专业，都需要实践场地或实践器材，高校对艺术专业的不重视，是导致在高职艺术课堂上少有实践器材的重要原因，这在很大程度上影响着艺术类专业的教学质量。

3.艺术类教学模式的不合理。在艺术专业教学中，很多高职院校直接把普通教学模式照搬过来，很难适应艺术教学的特点，而且教师上课的随意性也很大，无法保证学生接受系统的专业教育。在课程设置上也存在不合理性，课堂教学设置过多，教学方法过于单一，没有形成理论与实践相结合的教学模式，导致学生实践基础薄弱。

三、高职院校艺术类专业课堂教学模式问题的解决策略

1.建立实践型教育模式。高职院校的艺术专业应该做到根据自身的实际情况和院校特色，探索出适合自己的教学模式。应增加专业的实践课程，不拘泥于理论，让学生在实践中理解知识。鼓励学生积极参加各种专业比赛，在比赛中找到不足，这更有利于学生将专业技能运用到实践中去，提高他们的自信心。

2.建立创新型教学模式。高职院校在专业课程设置进行重新考察，提倡创新教学模式。并且在改革之前要做到认真研究该校以及艺术教学的特点，对学校学生专业素质等特点做到心中有数，因材施教。授课不仅能体现学校的职业教育，而且也要提高学生的专业艺术素养。

3.建立工作室制教学模式。高职院校中可增加工作室制教学模式来进行创新型教学模式的实践，工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教室与实践融为一体，将高校中传统的教室教学模式变为面向实践的开放式教学，在课本课程的基础上，以实践创新性为目的，充分发挥学生自主创新精神，在专业教师的指导下进行学习操作，学习与创作相结合，使学生在专业的工作室中得到学习与作品的创作。这种教学模式有效地解决了高职院校艺术教学枯燥无味的现状，激发起学生的学习热情，加强教师与学生之间的沟通、互动。及时解决传统教学中存在的问题，并集思广益，有效地改革与创新，很大程度地提高高职院校艺术专业的教学效率和质量。

四、工作室制教学模式改革试点实施的效果

1.开放式的艺术教学使实践性更强。工作室制教学模式使教师与学生直接参与创作实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代实用技术创作的开放式教学，这使课堂的含义得以延伸，更有效地缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。学生有更多的自和自由支配的学习时间，他们不再是被动地接受既成的结论与事实，而是可以通过自己主动的探索，分析、归纳选择自己所需的东西。工作室制的开放教学加强了学校与社会的联系，为学生日后走进社会打下基础。

2.加强艺术专业教学中的针对教学。在传统高校教学中，课堂学习主要强调知识的完整性、系统性和连贯性，其缺陷在于教学的针对性不强，实践性不强，教学的吸引力不强。工作室制教学模式的运用突破了这一传统教学，使艺术专业学习中针对性强、实践性强、教学互动强，而且专业基础的涉及面较广，突破了单一课程的内容，有利于开拓学生的视野，逐渐培养较强的综合能力，增强学生的专业知识的运用能力，工作室制的教学模式有利于创新突破。

3.以学生为主体的工作室教学模式。工作室的教学更易于调动学生的学习积极性，体现艺术类学生的主体性地位。在其教学模式下，教师与学生成为合作关系，这也间接地有助于建立和谐民主的师生关系，并增强教学互动性，在学生在创作中遇到困难时，教师可通过示范性进行教学，这也较大程度的提高了教学效率，特别是实践教学方面，使学生能够有次序、有目的和比较系统地学习，即把基础内容和动态内容相结合，理论与实际相结合，实现了理论教学与实践教学的一体化，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高，更大程度地有助于艺术类学生自我潜能的发掘。

五、创新型课堂教学模式的优点及体会

高校在建立工作室制创新性教学模式以来，效果明显，实践与理论有效的结合，不但在工作室制的环境下提高了学生的社会责任感，也使艺术学生的专业实践能力不断增强，社会实践能力得到提高，并间接地促进了学生的团结协作精神，在实践的同时，较好地完成了学习任务。实践证明，以工作室实践基地作为依托，创造新型教学模式，有利于培养高职院校中艺术学生的独立思考的能力以及自主获得知识和信息的能力，有利于培养学生的创新意识。工作室制的教学模式有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念及市场实践能力和认知能力，使艺术学生在实践活动中受到教育，汲取更多更新更好的专业知识。综上所述，应该大力发展高职院校艺术类专业教学模式的工作室制改革，并且在教学的各个环节深入实践。在今后的专业学习中，工作室制教学模式可以以实习基地为依托，实习与就业相结合以及多个专业互相融合的实践教学模式将在实践中不断得到完善。

参考文献：

[1]郑永江.高职高专院校实践教学质量保证体系探索[J].高教探索，2010，（6）.

[2]陆卫倩，李美芳.高职专业实践性教学探讨[J].教育发展研究，2011，（11）.

[3]吴尚君.现代设计教育中教学实践课程改革新探[J].装饰，2009，（8）.

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近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。

一、艺术设计专业基础课程的研究意义

专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。

二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位

从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。

在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。

当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。

三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系

根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。

突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。

高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。

参考文献

[1]关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见. 教育部， 2006.11

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随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。

一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题

艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。

1.对择业定向性的偏执心理。

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。

2.自我价值无法实现的抑郁心理。

艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。

3.急于求成的焦虑心理。

在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。

4.缺乏主见的依赖心理。

由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。

5.对自身认识不足而产生的自卑心理。

在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。

二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素

1.外界因素。

（1）社会环境

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。

（2）家庭因素

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。

2.内部因素。

（1）学习动机

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。

（2）自身定位

人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。

三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导

由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。

1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。

“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。

2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。

在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。

3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。

大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。

艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。