艺术设计教育论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术设计教育论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、艺术设计素质教育对其他学科的影响

(一)艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响

绘画与设计本就是相辅相成的，它们之间必然存在着千丝万缕的联系。以吴冠中老先生的作品《人之家》为例，我们来具体分析一下艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响。吴冠中老先生于1999年创作的水墨画作品《人之家》，在实际生活中选取题材，作品的题材贴近生活，再平常不过了，但是在创作手法上，不再是对事物的简单临摹与复制，而是融入了作家本身的创作情感和审美倾向，是对自然事物的再创造。吴冠中老先生在他的作品里巧妙地运用了点、线、面等构成画面的基本要素，作品在传统的水墨画的基础上，将画面的各个部分分解为点、线、面等基本构图元素并进行设计重组。吴冠中这位老艺术家选取最简单，最贴近生活的题材，却给了我们非同一般的艺术视觉，给了画面不一样的艺术灵动感。所以，吴冠中老先生的作品里有一种“设计味”。这也是使他为我们所熟知的一种方式。我们在绘画过程中也可以结合艺术设计，这样，就可以营造出新的图形样式和空间形态，强化画面的视觉效果，同时，还有利于发散我们的创造性思维。

(二)艺术设计素质教育对中小学美术教育的影响

如今我们的教育是九年义务教育，而我们九年义务教育的目的是培养德、智、体、美、劳全面发展的对社会有用的新型人才。所以，中小学的美术教育是在九年义务教育阶段中一门必修的艺术文化课程，是学校实施美术教育的重要途径。中小学美术教育课程对于陶冶学生们的情操，提高美术文化素养，培养艺术创想精神和实践能力，促进中小学生全面发展具有非常重要的意义。艺术设计素质教育的目的在于通过美术教育，培养学生们对美术的兴趣和爱好，提高学生们对于美术的基础知识和基本技能的了解，培养学生健康的审美情趣，提高学生的想象力，创造力。例如在生活中，一幅有创意的画或者海报，可以更加吸引人来驻足观看，在人们驻足观看的同时，即使这种创意深入人心，又能激发由此创意衍生出来的其他创意，这样，就提高了人们的想象力。

(三)艺术设计素质教育对理工课的影响

艺术设计与理工课程里学的东西看似牛马不相及，但细细想来，它们之间还是存在着很大的联系的。理工课程深刻地体现了艺术设计素质教育的重要性。首先，我们先来分析一下理工课程的教学目的。理工课程的教学目的并不仅仅是为了受教育者能够利用学习来的知识，生产出有使用价值的东西来，还要求受教育者所生产出来的东西具有审美价值。而且，随着生活水平的提高，生产出来的东西也就要求具有更高的审美价值。仅从这一点来看，理工课程中就体现着艺术设计素质教育的重要性。并且，中外教育发展史证明，教学过程中离不开艺术设计因素的参与。在对人类发展和进步作出巨大贡献的科学家身上，几乎都体现着艺术家的气质。例如达•芬奇，他本身既是一个科学家，又是一个能创作出像《蒙娜丽莎的微笑》这样流芳百世的艺术作品的艺术家。这种现象出现的原因很简单，就是科学家通过艺术设计素质教育，丰富了他们的想象力，拓展了他们的视野，使他们的思想可以自由地翱翔，甚至对他们思维的发展具有重要意义。

(四)艺术设计素质教育对环境学的影响

环境学被定义为“新兴交叉边缘学科”，这也就决定了它的学科体系构成应该是多远化和特色化的统一。所以环境学与其他相关学科的渗透和交叉是大势所趋，以系统论的观点和方法为基础，努力向其他学科吸收营养并保持自身的特色，是构建环境学的关键。环境学里面不仅仅是包括如何将环境治理的更好，还包括对环境的美化，及现在所说的环境艺术设计。现今，环境艺术设计所涉及的领域也越来越广泛，由最初的简单的室内环境设计转变为环境艺术设计，再到当前乃至今后的环境系统整合设计，学科的内涵和外延都发生了巨大的变化。环境艺术设计不单单只是环境的范畴，更涉及到艺术的领域，而体现更多的，则是艺术。举个例子，在生活中，绿化越来越重要，当我们走在大街上时，我们所看到的，无论是马路上的绿化带，还是街道两旁的大树，无不体现着绿化的作用，而这种绿化，不仅仅是吸收车辆所排放的废气，还有美化城市的作用。再举个例子，现如今，我们的公园越来越漂亮，里面的设计越来越新颖别致，这都是艺术设计的作用。加入了艺术设计的成分，我们生活中的环境才会变得越来越美好。

(五)艺术设计素质教育对中国古典文学的影响

讲故事是我们日常生活中学习和交流的重要方式之一，这种方式可以有效地存储、提取和传递信息。对于中国古典文学爱好者来说，故事也是一种设计方法。“剧本设计法”是中国古典文学同艺术设计的一次关于艺术的碰撞。我们通常所阅读的小说，可能需要几十万字去描述其中所要表达的内容，但这需要几十万字所要表达的内容，可能通过几幅画就可以明明白白的表达出其中的意思，而且形象生动，通俗易懂。用故事去思考问题，用画来表述。由于中国传统的观念，我们无论是在现实说话中还是在文字描述中，都喜欢含蓄，语言较为温婉，这样，才能突出中国古典文学的美感，可是也因为如此，很多时候，我们的古典文学太阳春白雪，不够直白，有时就会让人看不懂，而加入了具有艺术设计的画作，就会帮助人们理解文学其中的含义，这样就会使得人们对中国古典文学更加感兴趣。

(六)艺术设计素质教育对高等教育体系中其他学科的影响

“设计”是一门综合性特别强的学科，需要其他学科知识的辅助，而在现如今的社会，跨学科发展也成为当今艺术设计教育的一大趋势。在现行的高等教育体系中，非设计专业的课程加入艺术设计素质教育，也是散发其学生的创意思维和想象能力的有效途径。我们的高考模式太注重分数，而忽视了艺术设计素质教育，所以在高等教育体系中，这就得到了一定的弥补。这样有利于学生们尽早摆脱思想禁锢的枷锁，及时挣脱思维定式的牢笼，在自己的天空中自由地畅想。

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设计的概念随着时代的变化而变化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目标对象、不同的使用价值赋予了设计不同的概念和含义。设计具有多元性质：从社会角度看，设计是一种需求；从文化角度看，设计是一种品味；从艺术角度看，设计是一种表达。适应现代社会需求，我们把设计细化，突出设计与社会结合，并不是要否认以往的设计概念，而是为了更好地发展设计的内涵和外延，体现设计的价值。设计本身就是一种多元文化，我们鼓励这种多元性的存在，那么，不同领域的设计就应该有不同的概念，某一个阶段对设计概念的界定，只不过是适应了当时的环境和条件，在设计历史发展的整个长河中，只能作为当时的一个设计个性。在从图案、工艺美术到艺术设计概念的变化过程中，设计始终都离不开两个东西——一个是人，一个是物。从人的方面讲，就是人的眼、手、脑。设计的过程要用眼睛吸收基础元素，用脑组织创意方案，用手去实现。即使在广泛使用电脑的今天，我们仍然是用手在操作，用眼睛在看，用脑在思考。再一个就是物，设计是通过物来实现和表达，无论是古代的造物还是现代的设计，只有通过物，人们才能看见实实在在的设计，物是设计创意的载体，也是设计思想的体现，至于通过设计产生的物，能不能实现实用或者审美的价值，那就要看设计者怎样去操作设计的过程。所以，不论是从时间的宽度还是地域的广度来讲，“人”和“物”是设计中两个始终不变的元素，而从哲学的角度看，“人”和“物”正是实践中的“主体”和“客体”，设计离不开实践性而独立存在。

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二、艺术设计专业通识教育的改革

全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。

1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程

相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史、文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。

（1）人文历史课程模块

这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。

（2）文学与艺术课程模块

这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。

（3）道德伦理课程模块

增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。

（4）自然科学课程模块

科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。

（5）社会与经济课程模块

在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。

2.实现通识课程教学模式的多元化

（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式

教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。

（2）实现课程设计的科学化、多元化

当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。

（3）实现通识课程教学形式的多样化

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（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

三、加强整体师资队伍建设

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二、师资建设

哈佛大学艾略特校长曾说：“大学的真正进步必须依赖于教师”。②中国高等设计艺术专业教师通常是公开招聘的具有高职称、高学历的人才，很多教师是刚毕业的大学生充实到教师队伍，普遍比较年轻，年龄基本35岁以下，他们从学校到学校，缺乏完整的设计知识结构和实践教学能力。教师职称规定有：教授、副教授、讲师、助教，见习教师等。德国的设计艺术专业教授也是公开招聘的，聘任条件严格，要求其具备较强的专业知识和一定的社会知名度，有从事本专业工作至少五年的社会实践经历等，因此，德国设计艺术教授大多数在获得任教资格时，年龄基本35岁以上。他们有丰富的知识结构、专业实践能力、社会经历，成为专业领域中有影响的人。德国大学教师一般分为:教授、老讲师、助教、实习指导教师。

三、教育形式

中国高等设计艺术教育实行收费制，且收费较高。学制为本科4年，专科3年，课程安排通常分为：公共课、专业基础课、专业课，课程性质分为专业必修和专业选修。以本科教育为例，学期分为8个学期，课程的学期安排因学校和专业各异，一般1-4学期为基础课、公共课学期，5-7学期为专业课学期，第8学期为毕业设计学期。每门课程结束教师会根据学生的作业给出相应的分数，获得及格以上表示考核通过（按百分制，60分为及格），如出现不及格，可在下一个学期或毕业前进行补考。德国高等设计艺术教育实行免费制，教育形式因学校和专业的不同而各异。学制一般5年，10个学期。课程安排通常分两个阶段，即：基础学期和专业学期。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，基础学期为4个学期，专业学期为4个学期，毕业设计为2个学期。③学生在每个阶段须获得规定数量的学习证明（一门课程一张证明），方可继续学习，学习证明没有分数，获得学习证明就表示通过考核，基础学期规定12张学习证明，专业学期规定13张学习证明。当学习的总学期超过14个学期之后，再进行学习必须缴纳学费。但学生在整个大学期间，还可以得到两次休学期的机会。这样的规定，即考虑到学生在校学习和社会实践的相结合，也限定学生在规定的学期内修完学业，避免时间、金钱的浪费。

四、教学模式

教学模式是以系统、结构和功能的观点研究教学过程，是理论和实践相统一的教学体系，是整个教学活动的基本框架。本文指的教学模式主要由教学方式、基础课教学、专业课教学、实践教学以及教学评价等几部分组成。

1、教学方式。

中国高等设计艺术教育的教学方式一般是理论讲授和作业实践相结合。理论讲授是授课教师讲授该课程的相关知识，以教师讲授为主，学生听讲作记录，作业实践是学生根据教师布置的作业进行设计制作的过程，一学生为主，教师为辅进行指导。每学期不定期的还会有专业讲座。专业课程基本采取分段安排、小班授课的方式，每班人数20-30人不等。而德国高等设计艺术教育的教学方式通常为：讲座课、讨论课和练习课。讲座课也是教师讲授理论为主，学生听讲，在课上教师与学生一般不进行讨论。练习课是教师和学生一起做练习，“不仅是在形式上做了一种东西，而是通过实践了解、掌握整个过程。学生实习了这一项不光为了将来干这一行，而是培养全面的能力。”④讨论课是教师与学生共同讨论，学生撰写论文，然后在课堂上做口头报告。课程安排相较灵活，可以几种课程交叉学习。在德国高等设计艺术教育中，除了一小部分讲授课以外，其它的部分都坚持小班教学，一个教授最多指导15个学生。⑤

2、基础课教学。

中国高等设计艺术教育的基础课教学一般分为造型基础（素描、色彩类）和设计基础（三大构成等），课时量较多，表现形式主要是手绘，而单一的手绘很容易使学生的思维方式以模仿表现的方式建立起来，导致学生缺乏多元审美能力。而德国高等艺术设计教育课程体系依然保留着包豪斯时期的传统，强调艺术与技术结合在设计中。在基础课教学上，学生作业必须考虑如何选择材料、手段，如何用图形、文字色调来表达设计意图。在基础课上，只有较少的绘画训练课程，更多的是注重审美能力的培养，强调创新思维、表达能力。教师“不过问用何种材料、不过问用何种工具，更不会过问学生们选择何种表达形式，只要作品是有内涵的、有个性的、有张力的、自己体验的”。⑥

3、专业课教学。

专业课教学是设计艺术教育的重要内容，专业课的训练主要是课题设计题目。在中国，通常教师理论讲授完布置下作业，学生开始寻求课题，但学生的作业多是虚拟的题目，学习往往被动，教师需要采取一对一的督促指导，学生根据教师的要求和指导建议进行设计制作，因为受到课程时间、实践条件等各种限制，使学生无法深入推敲设计要素和细节，课题设计大多沦为设计游戏。而德国的专业课的课题训练通常根据社会的需要和真实项目来制定设计题目，设计课题的整个过程严谨有序。教师的主要作用是引导并尊重学生解决问题的创意和设计形式。课题且不受课程时间的限制，学生可以深入推敲所有设计要素和细节。从设计构思到设计成型，不盲求设计经验，而是探求解决问题的科学方法。德国的专业课教育是“注重培养学生的自主学习能力、实践能力和创新能力的教育，能够培养出具有设计创意能力的学生。”⑦

4、实践课教学。

中国高等设计艺术教育的实践践教学有课程实践和毕业实习，也有校内实践和校外实践之分，这些实践共同特点是存在实践要求和形式，缺少实践内容和执行，都缺乏明确的定量要求和实习的实效要求。真正的校外实习基地较少，多数年轻教师是从学校到学校，缺乏专业实践经验，无法达到预期实践效果。所以实践课的教学往往流于形式。而德国的设计艺术教育从一开始就注重学生实践动手能力的培养，进入高校后，校方建有较好的校内实习车间和校外实习基地，有相应的实践课程和时间的安排，实践课程学时约占总学时的四分之一以上，有些院校还规定，学生必须要有1-3个月的社会实习期方可毕业。校外实习通常分为基础实习和专业实习两个阶段，实习结束后，由实习基地和教授一起对学生的实习进行考核评价。德国的实践课教学，培养学生的专业实践技能，使学生掌握专业实践流程，了解社会和市场的需求。

5、教学评价。

课程的教学评价是教学模式的重要环节。中国的设计艺术专业的教学评价是授课教师主要是以学生作业为依据，以个人观感进行评分，学生所关注的只是最后的分数以及是否及格，并不关心学习的得失，评价过程往往是单一的教师评分，缺乏师生间的点评交流。德国设计艺术专业的教学评价通常是设计方案陈述讨论的方式，学生先阐释自己的设计方案，然后师生间、同学间进行评价、交流，如果设计方案能得到通过，教授便会给出一张学习证明。这样的评价方式一个很重要的交流学习过程，不但提高了学生分析和解决问题的能力，而且培养了学生沟通表达的能力。

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二、“研讨式”的定义

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二、设计艺术教育能够让学生更好地理解现代艺术作品

设计、工艺领域的教学是中学美术教育的重要组成部分，可以通过阐述科学与艺术的关系培养学生的创新意识。在设计教学过程中，学生不仅能够掌握和创造性地应用一些最前沿的技术，并且能够在实操、练习、制作中培养热爱科技、勤于动手的好习惯。通过练习制作各种设计作品，学生观察、反思生活现象，然后将自己的作品与实际生活相结合，体验设计的美和巧妙。1989年，丹麦设计师魏格纳设计了一把弓形椅子，这把融入了先进技术的椅子符合力学和人体工程学，材质运用巧妙，制作精良，搬运轻便，具有很好的使用功能。这些在设计艺术方面具有特质的作品可以在教学实践中大量引用，从多个侧面引导学生进行比较和体验，让学生体会设计的结构美、功能美、科技美等。

将现代设计领域的一些新的形式和内容作为教学内容，注重知识的不断更新，有利于开阔学生的眼界、拓宽青年学生的艺术思路。如，计算机辅助设计（CAD）的崭新手法，数码多媒体组合的快速发展，为视觉传达艺术带来了新的发展可能性。运用计算机图像处理技术进行的图像合成、添加滤镜等多种处理方式，使人与人之间传递信息的方式发生了巨大改变，也改变了人们的思维方式，创造出一种新颖的、前所未有的设计形式。将这些内容补充到教学中能够充分开拓学生的思维，使其更好地理解现代平面作品。

三、设计教学的多元化更接近学生的认知水平和感知特性

设计作品涵盖的内容很广，形态各异，因其融于日常生活，其在情感性、艺术性、娱乐性等方面更为接近学生的情感特征和智力水平，学生乐于接受，易于学习和理解。一个完整的设计过程是对“艺术”“现代设计”“工艺”等方面知识的思维整合，即从创新思维、价值观、工作方式到各种材料的体验、技术观念、情感表白等方面的综合考虑，是手脑并用的学习活动，培养了学生的实践能力，是启发智力的有效手段。设计工艺教学是熟悉材料和工具的活动，要获得设计综合能力就需要多样的心智和技巧，教师要在教学活动中充分培养学生的创造与实践能力，丰富他们的知识层次，加强其对综合技巧的掌握，锻炼其良好的心理素质，包括耐心、严谨、坚强，以及乐于探索、精益求精的工作作风和生活态度。青少年时期是积累知识、感知人生、掌握各种技能、养成良好习惯和塑造高尚人格的关键阶段。

这一阶段学生喜欢操作性的教学内容，他们希望通过这些实践活动展示自己的能力以获得认可。设计类教学内容为他们提供了发展兴趣和实践的机会，促使他们综合运用已掌握的知识探索未知，通过实际活动发现事物间的本质联系，并尝试解决一些生活中的具体问题。他们在教师的指导和鼓励下进行材料实验和动手制作，为寻求、探索以收获自己的成果而奋斗。设计类教学内容还培养了学生的交际能力，使其学会积极参与，与他人协作和处理人际关系，对于理解传统道德观念和传承民族文化等方面具有突出的教育意义。罗恩菲德教授在其《创造与心智的成长》一书中，通过研究论证，为青少年开出了青春期艺术教育方略，其中三分之二以上的课程方案是设计或与设计有关的课程，包括插花、园艺、珠宝、摄影、招贴等各种各样的教学内容。这充分说明了设计教育课程对促进青少年成长的重要意义，它是未来基础艺术教育的主要课程。

四、国外中小学的设计艺术教育现状

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一 电脑数码艺术与传统文化——传承

文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（robert rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（george capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”（简称dtp）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异

形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。

三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合

在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯

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在对学生进行培养教育的过程中，大部分学校都设定了明确的教学目标，但是有些学校却不能达标，即课程设置不具备科学合理性，教学内容以及教学模式也达不到预期标准，无法满足美术及艺术设计专业学生的发展需求。另外，有些高校虽然安排了相关的实践课程，但是实践时间较短，也不能落到实处。这样一来，学生就无法将学习到的专业知识运用到实践中去，在毕业找工作的时候，他们就会面临诸多困难，最后不得不放弃与本专业相关的工作。对于高校教育工作而言，如果缺乏明确的教学定位，不仅会阻碍高校的稳步发展，还会对国家的教育资源造成浪费。

（二）高校盲目扩招

当前，随着社会主义现代化建设的不断深入，高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才，艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知，近20年来，我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大，已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长，为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招，就会导致大量问题的出现。比如，为了获得更多的经济利益，某高校进行了扩招，但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备，该高校的教学质量出现了严重下降，学生无法获得优质的教育。

（三）教学方式方法方面的问题

通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。

二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施

（一）课程设置要连贯

在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。

（二）转变教学观念

随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。

（三）培养学生的创新思维

艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构图上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。

（四）完善教学内容

美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。

篇（10）

一、艺术设计教育现状

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。

二、艺术设计教育与人文精神的融合

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解：

1、人文精神的概念

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。?

2、人文精神与艺术设计的关系

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。 　4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度

[1] [2] 

出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。

【

[1]袁熙?D.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神

[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社