室内空间设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇室内空间设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

在设计室内空间时，对不同部位、不同空间的装饰要求是不相同的。对于一些像瓷砖、石材、金属这些比较坚硬的材料，要结合实际设计和运用进行挑选。例如在室内，考虑到居住者活动的频率比较高和清洁问题，就应该采用比较坚硬、易清洗的材料。在选择墙上的装饰材料时，尽量选择材质比较软、容易贴合墙壁的装饰材料，避免与地面接触，隔离有效的空间距离，使得整个空间关系更加协调。

1.2装饰材料要与室内的空间功能相适应

在室内设计中，根据室内空间功能的不同，选择不同的装饰材料来烘托环境气氛是很有必要的。例如室内大厅是家庭成员交谈和活动的场所，就需要在环境的营造上体现出愉悦和快乐的气氛；卧室主要用于休息和睡觉，在设计的过程中，就应该使其具有一定的私密性，从而使居住者能够有良好的睡眠环境和充足的私密空间；对于卫生间和厨房，则需要设计得简洁和明亮。同样，在展厅等空间设计中，需要根据不同的主题、人群进行配色，例如用于青少年教育的主体空间，就会选择比较清新、明快的颜色，并且局部通过搭配选择，营造神秘感。这些都与选择装饰材料的色彩、质地和纹理有着密切的联系。

1.3装饰材料的选用上要实用和节俭

判断室内装修装饰设计成功与否，不是要用使用了多少昂贵的装饰材料来评价，而主要是看对材料本身的运用上是否精心合理。对普通材料进行充分的利用，精心设计材料的放置，是室内空间设计所注重的。过度追求装饰材料本身的价格和豪华，就会使得室内空间元素过于复杂而显得没有顺序，也增加了施工监管的难度和装修成本。如果不考虑装饰空间的特点，强加给空间一些其他的元素，就会降低室内空间的格调，影响整体美感。因此，选择装饰材料时要遵循实用和节俭的原则，合理运用装饰材料，保持室内空间的整体协调感。

1.4装饰材料的选用要环保、时尚

随着科技的发展，装饰材料不断革新，为人们提供了更多的选择。在室内空间设计的过程中，考虑到室内人群的健康、安全，应该选用节能环保的材料作为室内空间的装修材料，然后结合用户的实际要求，合理设计室内空间的整体布局，挑选相应的材料，确保居住者的健康、舒适。在材料的使用上，要充分利用材料的特性和作用，从而美化装修空间。

1.5装饰材料的选材要因地制宜

在室内设计中，选择装修材料时要因地制宜，根据空间的面积、结构和采光程度进行选择。现代建筑的建造结构都有所不同，对于不同结构形式的建筑，要选择合理的建筑材料。在选用过程中还要考虑房屋的特点和细节，例如在洗手间材料的选择上，要考虑到材料的防水效果；办公室、会议室、放映厅等要选择隔音效果好的材料；地面可根据公共、私人空间选择地砖、耐磨的塑胶地坪或舒适的地板等。只有根据室内空间的功能和结构，有针对性地选择现代装饰材料，才能使空间设计满足住户的要求和科学标准。

篇（2）

博物馆室内空间设计是博物馆以及其所收藏的文物与参观者之间交流的途径。博物馆给观众的最直观的感受应该是其所收藏、陈列的诸多文物。但是在这些以文物作为主体的博物馆中，博物馆的室内空间设计也同样是必不可少的一个环节。那么室内空间设计在博物馆中究竟扮演着什么样的角色？本文以首都博物馆室内空间设计为例，进行空间整体布局、空间设计与表情设计特点分析，认为博物馆室内空间设计已经超越了以往以陈列文物为中心的设计理念，空间设计不再只停留在对文物摆放，展柜款式等的研究上，而开始以参观者为中心，同时兼顾文化传承性与艺术性的设计方向发展。

一、首都博物馆建筑文化对室内空间设计的影响

首都博物馆的整体设计现代简约，体块浑厚方正，平面结构整齐，建筑表面高低凹凸错落有致。建筑上最有特色的是将传统中式出挑的木质房檐转化为现代材质的不锈钢顶棚，用现代技术将中国传统的建筑与文化形式建构在建筑中，既表达出首都博物馆传统文化的特性，又适当搭载在西方现代建筑的形式之上。首都博物馆建筑外墙一根贯穿室内外的青铜斜柱打破了传统的空间格局，使得其室内外有了直接的关联，形成了一种独特的风格与室内布局形式。室内空间设计也保留了带有中国传统特色的中心轴线对称格局，既有着鲜明的时代气息，又不失中国传统的韵律。室内设计还运用了大量能够反映中国传统特色的符号，比如来自青铜器表面的几何纹样，展厅门上篆书印章似的把手，展示公告版侧面的篆书印章笔画等。这些具有中国传统特色的平面符号象征了首都博物馆的归属与气质，使观众在参观的过程中除了完成对文物的了解外，还能更加深刻感受到传统事物所带来的文化气息。

二、首都博物馆室内空间设计的规划与布局

（一）序厅设计

序厅是观众进入博物馆后首先接触的空间区域，也是对博物馆思想与博物馆艺术的高度概括。首都博物馆作为一个综合性博物馆，各展览之间的主题乃至艺术品陈列跨度较大，所以博物的序厅设计更像是前厅一般，进门即可观博物馆空间的整体景象，承担了大厅交通枢纽并且协调连接各个空间与展厅的任务。相对于序厅，各个分展厅的空间设计都是围绕一个主题展开，如精品佛像展、珍宝馆、民俗馆等，其室内空间设计也采用了大量符号化的元素以彰显主题所带来的情感，展陈设计形式上也相对自由。

（二）空间的整体规划

首都博物馆室内空间的规划清晰明确，是以楼层的整体分割进行划分的，即一层一个展览空间，观众可以逐层参观浏览。每一层的展厅、厕所、休息区、通道都是相同比例的排布，这样的做法虽然会显得少了些新意，但是方便了观众的参观浏览，也使观众更容易把握博物馆各个分展厅的主题。在展示空间中有大型器物或巨幅挂件时，通道和休息区面积要更大些；精致小型物件的展示空间区域，通道和休息区域面积则要小一点。而且，通道和休息区的空间布置有张有弛，可以缓解人们的疲劳。首都博物馆除了展示功能外也具有现代博物馆的休闲功能，如多媒体展示区、文化产品销售区、餐饮区等。凭借首都博物馆整体有序的室内空间规划，观众可以在参观过程中了解整个博物馆的区域划分以及规划自己在首都博物馆内的行动路线。

（三）相同与差异的平行空间设计

首都博物馆室内展示空间大体布局可分为两部分，即位于方形空间的展厅与位于圆形空间里的展厅。方形空间展厅位于建筑右侧，该展区是对北京文化的一个概括性的展示，由老北京民俗、馆藏艺术品、北京文物、历史文化以及临时展厅所构成。展厅以不同年代的展品、艺术形式等分层展示，其展示设计也根据展览内容而呈现不同的形式。由于部分艺术形式具有相关联的特性并易于分类，通常将其设置在同一个展厅进行展出，如佛像、京剧、瓷器这三个展厅位于首都博物馆方形展厅四楼，这样的布局可以使观众易于比较展品类别之间的个性，也易于统一经营管理。圆形空间展厅位于建筑左侧，即上文所提到的青铜柱状的内部空间，共分为六层，可再详细划分为两个功能分区：四层艺术精品展区和两层多媒体互动区域，内容主要包括：书房珍玩精品、玉器精品、青铜艺术精品、书法绘画艺术精品和多媒体视听室。四层艺术精品展区的设计风格、方法、用料统一，展品的区别仅仅是艺术形式的区别。展厅的空间设计也以对称的几何形态为主，各个展厅相互平行，以一条螺旋上升的通道相连接、除了高度的升降外，并没有明确的分割与遮挡，给人以连贯的感觉。首都博物馆的室内空间布局能够让观众对展示区域有一个明显的划分，同时也对展示路线以及展品类型有一个清晰的认识。其将同类的展品进行相似的空间设计来展示，并在交通上使其相连形成等价的平行空间；将差异性较大，种类相对独立的主题性强的展品逐层展示。这两种既有相同又有差异的平行空间设计，构成了整个首都博物馆展示空间的布局特色。

三、首都博物馆室内空间的表情设计

（一）材质的原创设计

首都博物馆室内材质设计体现了现代文明与传统文化的碰撞，钢结构棚顶、玻璃幕墙、灰色花岗岩地面与青砖元素、北京出土西周时期青铜器纹样的搭配，使室内空间既体现出现代文明的符号，又呈现了传统文化的痕迹，同时也使空间显得整体而协调。此外，来自老北京的榆木墙面与砖石、青铜等材质，形成了明显的对比，给人以自然亲切的感觉，并唤起了人们对历史的记忆。

（二）肌理的对比设计

首都博物馆在整体的建筑框架内保持布局与色调的统一，并通过对天花板、地面材料肌理的微妙变化，形成了一种大框架相同，而局部变化微妙的对比设计。序厅的地面铺装配合玻璃墙体的肌理起到了很好的空间拓展效果，但是反观各个展厅的空间则明显低矮，地面铺装与墙面机理采用亚光设计，给人以稳重收敛的视觉效果。这样的设计在加强序厅与各展厅材质肌理对比的同时，更加突出了序厅与展厅的不同功能性。此外，室内空间还充分运用了亚光与反光、横与竖、疏与密、正与斜的对比。

（三）色彩的协调设计

首都博物馆室内空间整体采用灰色调，这在一定程度上与传统北京古城的灰色调相呼应。墙体的装饰、导视牌、电梯间等都是以灰色或者是重色调为主，这样不仅使整个博物馆的室内空间形成一个统一的色彩环境，又能烘托出展厅的展品。例如，在方形展区顶楼的民俗展中展出的北京四合院大门、门墩、影壁等，就很自然地融入到灰调的大环境中；而某些展厅中的牌楼场景与少量的红色饰物灯笼等色彩起到了点缀的作用，同时也不会影响整体空间的色调。

（四）动静的相融设计

首都博物馆倾斜的圆形空间打破了相对呆板的对称格局，为整体的室内空间添加了活跃的动态。地下小桥流水与竹园的设计在博物馆静雅的氛围之中开辟出具备中国元素的动态景观，打破了传统博物馆空间封闭、沉闷的感觉。青砖元素与街道牌楼作为首都博物馆的独特亮点，使观众在体会传统文化的同时，仿佛能感受到京城市井的喧嚣与热闹。正是在这动与静的相融之中，使室内设计在首都博物馆空间之中展现出最大化的作用。

四、博物馆室内空间设计的规划建议

第一，以人为本的服务性。博物馆作为面向公众开放的公共区域，必须做到以人为本。因为无论是精美绝伦的文物还是拥有千百年历史的艺术瑰宝，作为展品出现在博物馆当中首先需要有一个受众面，那便是观众，这是无法逃避也必须要重视的一个事实。能否合理规划室内展示空间，处理好一条明确的展线交通，以及在保护文物的同时，做到合适观众参观的灯光以及对观众的互动等，真正做到以人为本的设计，是现代社会博物馆室内空间设计的基本出发点。第二，文化的传承性。室内空间设计作为展品与观众沟通的桥梁，在制作上的投入比例应该得到重视。博物馆室内空间经过设计者对博物馆主题的深入了解后所做出的设计，应该满足其主题所带来的文化传承性，这样不仅加强了展品的吸引力，同样也加强了与观众的沟通效果。第三，行业的艺术性。作为博物馆的室内空间设计有别于一般的设计实践活动，因为博物馆是具有文化历史积淀的公共场所。博物馆室内展示空间设计的艺术性，也直接影响了观众对于博物馆参观经验的反馈。

五、结语

博物馆室内空间设计，作为一段连接观众与文物的桥梁，不仅要注重艺术与功能的美与合理，同样不能忽略博物馆的内核—展品所带来的独特的生命力以及文化气质。首都博物馆的建筑、室内空间与文化内涵三者相辅相成、高度统一：建筑由外到内相互延伸映射；材料凸显了北京地区的地域特性；室内空间设计的方法手段与所展出展品高度统一，加强观者对于游览的画面感，使观者对首都博物馆产生出一种独特的记忆。这正是首都博物馆室内空间设计所产生出来的标志化效应。因此，仅仅针对博物馆内容进行室内空间设计，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物馆的文化特征决定了如果不利用合适的手法进行设计，室内空间设计势必在效果与表达力度上大打折扣。博物馆室内空间设计，必须也只能按照其所适用的文物的特质和文化特性进行创意构思、设计建造，如此才能有效地建立起这座观众与文物之间的桥梁。

作者:杨茗 李骜 单位:北京师范大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]宋向光.物与识：当代中国博物馆理论与实践辨析[M].北京：科学出版社，2009.

[2]杨丹丹，阎宏斌.博物馆教育新视阈[M].北京：文物出版社，2009.

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二、咖啡厅室内景观的设计

为了营造出咖啡厅室内景观更加贴近自然，往往会运用植物绿化空间。在咖啡厅空间中运用水景点化室内空间。这种方式可以运用人工喷泉，配合假山或者以小瀑布的形式出现。在空间中运用植物装饰不仅能取悦于人的心理，还能改善气候，增强室内空间的活力充满生机从而丰富空间环境。咖啡厅室内空间的景观还可以运用盆栽、瓶花来点缀空间，也可以运用雕塑、字画、陈列物品来装饰空间，形成不同的室内景观。

三、咖啡厅设计中的色彩运用

色彩的运用对于咖啡厅也很重要，咖啡的颜色庄重浪漫而典雅，所以咖啡厅的装饰一般采用咖啡的颜色作为室内空间装饰的主色调。它优雅、朴素、庄重而不失雅致，含蓄、高雅而浓情四溢，大气而不奢华，深受国人的喜爱。咖啡厅在中国的室内空间设计中，一般整体色调都选用暖色调，这样会给你亲切感，地板的颜色也偏深，这样会给人稳重的感觉，比如用实木地板又或者采用复古的深色地板。在玄关的地方还可以做一个小小的咖啡色的镂空雕花隔断，更是添加了一份中国韵味的儒雅气息，加上灯光的调和，使人在这样的环境中如痴如醉。

篇（4）

二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式

国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：

（一）线条在室内空间构成中的应用

首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。

（二）图案在室内空间构成中的运用

图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国政治、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。

（三）特殊造型在室内空间构成中的运用

特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线，图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。

三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果

当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：

（一）图形语言的符号化与心理认知功能

符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。

（二）图形语言的信息传递功能

在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。

篇（5）

在考虑到了上述影响因素的基础上，室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要，居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间，哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是，厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等，他们对居住空间具体要求也各不相同，但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此，在委托设计的空间内，要根据各使用空间，包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状，有一个整体的规划，以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合人体工学原理，即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求，具体包括房子、门窗、家具等的高度，门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持，这些设备中比较重要的是通风系统，如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气，空调，供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要，可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合，应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体，选择的范围非常广泛。室内空间的分隔，可使用新型轻质材料，既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料，如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真，又有利身体健康，避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后，我们还要对室内空间进行装饰美化，为的是调和与满足人们视觉的需要，增加生活情趣，营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面，色彩是感性的，它具有感彩及个人喜好的独特性，因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面，由于图案样式有多种风格，有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的，等等，在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用；编织与纹理方面，材料通常运用纺织品面料，纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合，给人以不同的视觉、触觉感受，如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的，等等，它们可以柔化空间，提供人为的视觉美化效果。

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2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究

2．1CAD技术的应用研究

作为最严谨的设计方法，CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用，其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图，可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图，并可与其他设计软件进行数据交换，在设计使用中拥有极大的便利。操作简便，不同于3D效果图，CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。

2．23Dmax技术的应用研究

3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式，在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。

2．2．1建模

从设计草图到室内模型，3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步，基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例，可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域，可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设，与手绘效果图一个特定的视角相比，它可以让我们从不同的视点观察到模型空间，从而完善各个角度陈设的位置关系，而且可以从不同角度审视空间的立体效果，做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大，商业空间中，空间的改造和重新划分较为复杂，3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立，设计中的平面及立面造型都能得到展示。

2．2．2材质选择、灯光设计及场景渲染

在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型，确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图，在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样，可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料，并拥有逼真的效果，为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中，设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标，以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制，都可以通过前期CAD平面图的绘制，根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷，为设计师的设计工作提供了保证。除了材质，在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光，还可以加入人工照明，通过调节灯光的类型、参数以及颜色，获得与实际空间中类似的灯光效果，3Dmax搭载Vray，Renderman等高级渲染器，可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数，以便在最快的速度下检验设计效果，在测试效果达到理想状况后，便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中，我们需要考虑物体的明暗投影，利用素描关系表现物体的体量感，使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色，而在3Dmax中，渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系，并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能，通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感，根据灯光的特性和材质的差异，表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择，比单一的手绘效果图便捷很多。

2．2．3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局

不同于现实购买，我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意，根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后，也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加，具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司，让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配，也可以让业主作为购买时的参考。

3基于全息投影技术的室内设计方法

全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见，在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中，已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目，通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》，震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果，使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台，唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计，用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验，对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升，在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外，在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多，即使通过详细的效果图设计，在作品完成后也会出现各种各样的问题，这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用，三维立体模拟使用过程，可以避免一系列的使用弊端，对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。

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2小空间设计原则

1）巧妙利用空间。

首先确定私人空间和公共空间，利用隔断、家具或虚拟空间对其进行适当分离，墙面可以采用竖条纹在视觉上增加室内高度。由于空间有限，对于家具的摆设可采用隐藏、方便收纳等方式来弥补空间上的不足，满足空间需要的同时提升人们的生活品质。

2）突出风格。

室内的装饰风格可以直观地体现主人的心理和性格特点。即使再狭小的空间也要有自己的风格：浪漫的法国风，清新自然的田园风，豪爽的轻快风。室内空间突出的风格形式可以给都市奔波中的主人以精神上的慰藉，缓解工作压力。

3）精心选择家具。

家具是室内空间环境中一个重要的组成部分，与室内空间环境形成一个有机的统一整体，空间的局限性会放大室内的陈设，良好的家具选取至关重要，家具作为室内的细节展现，要精心把握，使其成为画龙点睛之笔，使得整个室内空间充满生机。

4）合理配色，高效利用视觉心理。

考虑到空间和功能需要，小空间室内颜色不超过3种，通常采用一些冷色或淡色来增强空间的延伸感。

3重卡内饰空间布局

3.1重卡内饰

作为汽车的主要使用者，驾驶人员在汽车内部空间除了有基本的驾驶活动，也有一些与操作无直接关系的动作，同时也会产生与操作有密切关系的心理活动。目前，世界上重卡车型众多，重卡内饰空间布局的安全性、舒适性成为了衡量重卡档次的重要指标，也是消费者购车考虑的首要因素。在进行汽车内饰设计时，在与整车风格保持一致的同时，将民族文化和企业品牌文化融入其中，因此，好的重卡内饰应该根据地域文化的差别作相应的调整，从而满足广大消费者的需求。

3.2重卡内饰空间分布

内饰空间简单来说由6个面和各个面所围成的空间组成。重卡内饰空间设计所做的就是如何将内饰件巧妙、合理地安放在6个面和各个面所围成的空间内。前面主要分为底部的操控台和上部的储物柜，两侧的可利用空间是车门、车门上部空间和休息区的墙壁。进行空间布局时，各个面都要与其空间相适应，进而完成空间的合理分布。由于重卡的特殊性，驾驶室内有时需要满足司机和乘员几天衣食住行方面的需求，这就要求狭小的空间在保证行车的安全和舒适的同时，满足驾驶、副驾驶休息、储物等功能需要。，麻雀虽小五脏俱全，在保证整体性的同时还提供有可以满足驾驶员工作、生活的所有必须品。

4重卡内饰的小空间设计

重卡内饰空间与室内小空间设计的相似之处在于：（1）以人为本；（2）空间有限，陈设较多；（3）舒适，长时间生活不会使人感觉疲惫；（4）色彩不宜过多。两者的不同之处在于：重卡内饰追求安全第一，体现品牌特征，而室内小空间则需要较大的活动空间。在进行重卡内饰设计时，对其舒适性、空间布局、色彩等方面的追求，都可以借鉴室内小空间设计的一些成功案例，保证安全性的同时让驾驶员和乘员在途中感受家一般的舒适温馨。这里将室内小空间设计引入重卡内饰设计中，首先解决重卡内饰空间上的合理布局，再在视觉心理上改善空间的狭小感，使得司机和乘员不产生紧张压抑感。一般环境下，只要几种颜色搭配合理，在整体明度不高的情况下，也是可以被人眼很好识别出来，不容易造成视觉疲劳。司机和乘员绝大多数时间都要在驾驶室中度过，将小空间设计运用其中，可以赋予驾驶室家的温馨和舒适，减少路途中的疲惫感。此外，在驾驶室内部划分中也可以尝试室内空间中的虚化空间的元素，既有效地划分了功能区，又保证了空间的开阔性和延展性。

4.1重卡内饰小空间设计的必要性

驾驶室空间有限，车内要准备司机和乘员的一些生活必须品，司机要轮流休息，良好的休息环境才能保证工作的安全顺利进行。重卡内饰的小空间设计旨在保证安全性的同时，最大限度地满足人们途中的生活需求，合理安排空间布局，将狭小的空间“扩大化”，不让人感到压抑。

4.2重卡内饰小空间设计原则

1）合理利用空间。

空间利用的合理性由司机和乘员在驾驶室内的空间活动情况来决定，空间内一切设计都是以人为主的。驾驶区可以当作“办公区”来设定，周围环境要保证司机的安全驾驶；驾驶区后的休息区可以从小型的卧室设计中提取灵感，前提是不影响司机的正常工作和整车内饰的完整性；副驾驶和休息区相通，可当作小型的“客厅”，通过调整下铺床折叠与否的状态来调整活动空间大小。此外，还要提供人们在途中的生活必需品，根据生活习惯和使用频率的顺序将储物柜、冰箱、电视等设施安放在相应的空余位置（座椅下、驾驶室内上部空间等）。

2）安全和舒适。

汽车中由安全性和安全感两方面构成，同样舒适也可分为舒适性和舒适感。重卡内饰设计过程中，安全和舒适是相辅相成的，良好的舒适性才能保证大环境的安全性，整体的安全性直接提高设计本身的舒适性。空间的安全性和舒适性都要从造型和色彩上加以表现，除了内饰部件的舒适度、强度外，也要注意空间的颜色搭配。汽车内饰的色彩设计必须以宜人性为主要目标，有利于驾驶和乘用，总体要求美观、亲和、快意、友善，使人感到舒适、无刺激，减轻烦闷和疲劳。考虑到行车途中的安全性，重卡内饰颜色不宜过多，当下重卡内饰普遍以浅灰色为主色调，保证长时间在此狭小的空间内不产生浮躁感，再适当地以点、线、面的形式增加少许的亮色，使得空间不会过于沉闷，赋予层次性。

3）完整性。

一般来说，在描述和构建一个造型特征时可以用特征点、特征线和特征面作为基础，在汽车内饰中常用线特征和面特征来表现，即造型与色彩的连续性，可以简单地理解为线连续和面连续。除了要与驾驶室造型风格一致外，内饰空间还要有其自身的连续性。可以看出内饰前端和两侧在造型与色彩上都有良好的呼应，内饰空间的完整性可以缓解车内人员的视觉疲劳，消除焦虑感，从而确保行车的安全性和舒适性。

4）地域性。

设计是人类文化的载体，进行产品设计时首先要明确设计的目标人群，由于地域文化差异，消费者的体型、习惯、、民族文化等都有很大不同。如欧洲重卡（VOLVO、SCANIA等）更加注重内部空间的舒适性，造型上也和驾驶室流畅、明快的线条相呼应；北美重卡（Freightliner、Kenworth）则是通过大的体面来追求安全感；亚洲重卡（中国重汽、日本的ISUZU、MITSUBISHI）则是将经济性放在了首位。此外，为提高生活品质和重卡内饰的趣味性，可以适当添加小饰品，提高生活品质。驾驶和副驾驶之间有较大的区域，在不影响行车安全舒适的前提下，可以在此空间做一些DIY，让原本乏味的途中生活充满生机。

5设计案例中的规则运用

当今中国许多设计师为了作品与“国际化”接轨，刻意应用国际化语言，结果不仅失去设计原本的文化含义，更脱离了本土文化。本次研究根据以上阐述的重卡内饰小空间的设计原则，结合我国重卡的市场现状和重卡司机在途中遇到的常见问题，运用人机工程学相关尺寸，设计一套拥有中国传统元素的综合安全性、舒适性、实用性为一体的重卡内饰空间。红色是中华民族最喜爱的颜色，是中国人的文化图腾和精神皈依，也是中国的象征。为保障行车的安全，缓解视觉疲劳，在空间的大色调上与大多数重卡内饰相同以灰色调为主，前端与两侧则用中国传统红色以带状的形式连接，打破灰色沉闷氛围的同时提升整个内饰空间的连续性，再在空间中增加现代化的几何形态的亮灰面，赋予整个空间层次感。在储物功能方面，根据卡车司机对各个用具使用频率的不同，将生活用品安放在相应的空余区域内；驾驶与副驾驶之间安装了一个可拆卸的储物盒，也可当作一个临时的小桌，方便生活需要；休息区采用了折叠的方式大大增加了空间的利用率，完成休息功能后，将其折起成桌子形成一个空间相对较大的“客厅”，给途中辛苦工作的司机家一般的感觉。

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二、作品中的各种创意不是平平常常就能产生的

想象力和社会经验是一个设计师必不可少的，在创作的过程中工具在其中有很重要的意义，关于如何制作家具，处理墙面，以及构建相关装置和设施的建议，实用性是室内设计一直以来所追求的。通过一段时间的分析思量，对周围的生活细节要有敏锐的观察能力，通过观察后捕捉到现实中建筑内部空间的不足，从而通过丰富的想象力进行艺术设计才能最终创造出理想的设计作品。设计构思是设计师在对建筑内部空间进行方案设计时的开始也是关键，不管是哪一类的设计，创造性的思维无庸至疑的成为个性化设计的前提。因此，我们可以看出，创意在设计的过程中是非常重要的，创意是从客观条件中的已知进入到思维创造的未知的过程，它将我们已知的现实经过艺术的提炼与升华，产生出新的更适合人们生活的具体艺术气息的环境。随着现代生活的高速发展，人们的思想也在不断进步，现代人越来越高的精神生活和物质生活，使个性化的设计正走入人们的生活中，并扮演越来越重要的角色。

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现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

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生态餐厅是一种倡导生态理念、回归自然的餐饮模式。这种类型的餐厅规划、设计和建设涉及到建筑、景观园林、设施园艺、生态经济等多个学科，运用冷暖通风设施的人工与自然调控技术，结合农艺栽培和生态管理技术，创造出餐厅内持续的的优美生态环境。通常以观景植物为主体，以蔬果、花草、药类植物进行配套种植，引入了小桥流水、亭台楼阁、山石飞瀑等园林景观元素，多角度、全方位的立体展现出生态宜人、优雅自然的就餐环境。生态餐厅一般空间开阔，占地面积大，位于市郊，多与农业地块结合。餐厅内常用中等高度植物做成绿篱来分隔空间，用较大植株的观景植物来营造氛围，让消费者如入世外桃源之境。多数生态餐厅与自有的农业园区或农场配套建设，可以种植蔬菜、养殖鱼类、饲养家畜，基本实现食材自给。农业园区通过种植、养殖、沼气、餐厅等经营类型来实现循环利用的生态模式，是一种可持续发展的餐饮模式。近年来生态餐厅这种模式得到了政策的支持，被大量的复制，同业竞争开始加剧，另外因为占用农地较多，也受到了监管部门的关注，因而面临着转型升级的压力。

1．2室内交往空间

室内交往空间是隶属于室内空间的一种类型，泛指交往行为所发生的空间。交往空间并不是特定为提供交往行为的空间，各种空间只要能够发生交往的行为，都属于交往空间的范畴。其以建筑空间环境为载体，以人的交往行为为核心，同时还承载着人与环境的交往、人与信息的交往、人与社会的交往，在室内空间方面常见的类型有门厅、走廊、中庭、休闲区、活动区等，任何建筑空间，只要存在人的活动，就会促使发生一定的交往行为。

2生态餐厅与交往空间的关系

生态餐厅为消费者提供人与生态环境交往的餐饮场所，是让消费者零距离接触生态环境，同时产生餐饮消费的一种模式。其营造的卖点就是现代都市人群渴望触摸自然、回归自然，与自然亲密交往的一种诉求。优秀的生态餐厅不只是提供顾客餐饮消费的场所，更是提供一个人与自然交互沟通的平台，通过顾客与环境的交往，进而形成餐厅的吸引力。基于此，生态餐厅的交往空间就要充分的让消费者与环境进行交往，通过特色植物观光、异域生态风情体验、山水嬉戏等方式，在热带雨林、南国风情、江南水乡中，在享受着美食的同时感受着自然带来的愉悦。生态餐厅与交往空间是一个包含的关系，又是一个反向促进的关系。整个生态餐厅包含了交往空间，门厅、过道、中庭、休闲区等这些空间本身就是整个餐厅的内部空间，承担着餐厅的交通、交流功能。反过来，在交往空间中发生的交往行为又是整个生态餐厅与消费者之间最直接、最密切的交往，直接决定了餐厅的经营状况，交往空间功能开发是否完善，是否符合消费者需求，是否能够促进消费者的体验评价都有直接的关系，因此交往空间又对整个餐厅是一个反向促进的关系。

3当前生态餐厅交往空间设计的典型做法

南阳市金岁月生态餐厅是典型的园林式中餐厅，建筑面积约8000m2，采用钢结构，顶部为塑料采光顶。该餐厅集餐饮功能和园林艺术为一体，采用经典与现代结合的方式，小桥流水、亭台楼阁，古木、假山应有尽有，给人一种远离都市，与自然亲密交往的感觉。

（1）门厅交往空间设计。进入生态餐厅迎面看到的是一个巨大的卧石，名人手写题名，卧石的侧后方是一个中国传统风格的亭子———陶然亭，亭子与卧石相应成趣、错落有致，构成了生态餐厅入口的正立面。

（2）中庭交往空间设计。卧石的背后是该餐厅较为开敞的中央大厅，古榕阁、小桥流水和藤条编制的桌椅共同渲染了大厅浓厚的自然气息。

（3）室内庭院交往空间设计。在生态餐厅的雅间设置南北两侧，曲径通幽的房间，粉墙黛瓦、木雕字画的装饰充分展示了江南园林风格。

（4）室内通道交往空间设计。在餐厅中的主要通道上设置有供人短暂停留、休息、交往的各种类型亭子，傍边往往配置有可供观赏的奇花异草、金鱼嬉戏、文人墨宝等，能够引起人们的共鸣，产生互相交流的欲望，对共同的自然话题达成共识，进而有效的促进交往行为的发生。

4当前生态餐厅交往空间设计存在的问题

在当前社会经济转型升级，各行各业都在不断创新的时代背景下，生态餐厅的交往空间设计现在看来仍然存在一些不足之处。基于此总结出来当前生态餐厅室内交往空间设计存在的几个问题。

4．1重静态景观，轻互动体验

从大多数生态餐厅的做法来看，生态景观的展示仍然是主要的内容，调动消费者进行互动体验的项目却没有开发出来。消费者选择去生态餐厅就餐，本身就是渴望回归自然，体验自然，因此可以设置一些专门的交往空间进行生态活动的体验，让消费者亲身参与，互动起来，与自然环境进行充分的交往。生态餐厅的环境及硬件的建设，往往是委托专业的景观设计公司进行设计施工的，从景观的角度来看确实非常专业，但是在实际运营中对交往空间这一个非常重要的系统环节缺少完善的配套服务。不应仅让消费者参加一些采摘活动、水中摸鱼活动等，对于消费者参加活动获取的蔬菜、水果、鱼类等生鲜的食材，还应该更进一步的进行美食创作的过程体验，让有兴趣的消费者亲自参与到菜品的加工过程中。这样既能够让消费者放心，又增加了生态活动的体验服务环节，这些配套的服务功能在交往空间设计时都应该有所体现。

4．2重环境氛围，轻生态教育

生态餐厅的环境氛围可谓是赏心悦目。但是消费者体验过后除了放松心情，舒缓工作压力之外还能在这个生态环境中获取什么，这个方面就有所欠缺。现代人比较重视情境教育，一些消费者也希望获取一些亲子教育、生态教育的触动，这些优雅的生态环境就是一个极佳的情境教育场所，因此生态环境氛围的附加值应该更高一些，选取的生态景观的典型性、文化内涵、生态观念、自然理念等方面都应该有所体现，而不仅仅停留在欣赏的层面上。

5生态餐厅的室内交往空间设计理念

提供优良的生态环境体验让消费者对生态餐厅的食材、加工、环境、内涵做到充分的了解，让消费者与生态环境、与生态产品、与生态教育进行交往，同时还要让消费者之间面对同一个生态话题产生一些沟通。面对生态餐厅大量复制的竞争压力，从室内交往空间的角度入手，提升生态餐厅的消费者认可度，也不啻为一种思路。

5．1激励消费者参与生态体验，融入生态教育

体验式营销已经成为了当前济济转型升级时代的宠儿，因此在生态餐厅的运行方面也应该做出响应。生态餐厅以往的“环境＋美食”的思路已经落伍，加入体验消费的元素才能够创造新的增长点。室内交往空间的设计就是以注重消费者体验为切入点，利用室内交往空间设计出展示。体验、教育、消费等不同类型的空间功能，把这几个功能融为一体，促进促进生态餐厅的进行转型升级。依托现有的生态景观展示的基础，加入各种特色的生态体验活动，对中庭等较为开阔的交往空间进行改造，开发戏水摸鱼、石缝捉蟹等生态游戏，以此实现互动体验的升级。也可以把现有的厨房中某些功能外置到交往空间中，如大厅、过道等，让感兴趣消费者参与到美食加工的流程之中，更加丰富了交往空间的体验功能，同时可以加强消费者的认同感。还可以开展一些生态教育的竞猜活动，把生态饮食、生态保护、生态危机等各种知识点穿插到竞猜活动中，通过生态教育来体验品牌升级的档次感，提高消费者的忠诚度。

5．2用互联网思维来丰富生态餐厅室内交往空间的内容

互联网对实体经济的影响已经无孔不入，生态餐厅作为一个标榜时代名词的典型空间，也应该与互联网更加密切的结合起来。一般餐厅常规的做法就是在门厅、过道、大厅、休闲区、包间等这些人流量较大的空间中设置二维码，开展扫码有奖活动，这些做法都是对室内交往空间功能的二次开发。除此之外，在生态餐厅的室内交往空间还可以比普通餐厅更加前卫一些，因为这里同时存在“互联网”和“生态”两个引领时代的标题，更加能够引起消费者参与活动的兴趣。比如通过扫码活动在生态餐厅内收集某一特色蔡菜品的食材植物来源。或者通过二维码对食材的植物进行组合，创新特色菜品抽取大奖等。这就要求在门厅、过道、大厅、休闲区、包间等这些交往空间中，设置对应的植物食材样本、种植组合等基本条件，与移动互联网进行对接。